侘寂风毕业论文摘要

侘寂风是是朴素又安静的事物风格。一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

侘寂的例子在市场上受到消费者欢迎是在2008年，小布朗出版社发行了一本叫《侘寂》的新图画书。在这本书里，作者Mark Reibstein 与插画师Ed Young 通过将叙事、诗歌与拼贴艺术融合在一起的方式探索了侘寂这一理念。

故事讲的是一个叫侘寂的小猫，在故乡日本京都漫游，探寻自己名字的真意。在漫长的旅行中，它所遇见的各种各样的动物都具比喻意义，将简朴，不完美，意想不到的美呈现在它面前，有时也以俳句的方式。

侘寂设计的元素：

“侘寂”打造出来的的人居场所。全部来源于自然的元素，木、石、藤、麻这样的居室，可以看到物品最原本的样子。在这样的环境中，可以让人心灵变得很安静。“侘寂”的元素，在空间的每一个细节中。在这些物品中，我们能看到岁月留下的痕迹，能看到时间的力量。

侘寂风，顺应自然的禅意之美，其讲究可以不必修饰，展现古朴之美，又兼具动感生命。故在装修风格上，简约无华，仿佛能看到岁月斑驳的痕迹。

侘寂原意是简陋，是日本独有的自然美学，是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。其中残缺之美极具代表性，诠释出朴素、安静的事物的素雅、自然、粗野之特性。

侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。侘寂的美学意识就是黯然、枯寂，以粗糙，哀美之姿传达其意识。

侘寂风格的起源：

侘寂”最初起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗，到了南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本，深刻影响了日本文化，所以侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里，苍凉、极简的氛围。

侘寂风格常用的设计元素：【斑驳墙面】

斑驳的墙面只有时间对其细细打磨，所有表面的不平整、色彩的不统一，共同呈现出自然粗狂的原始风情，一种包含年代感，故事性的设计风格，打破原有的枯燥，给与人们质朴，自然的美。

侘寂风是一种包含年代感、故事性的设计风格，所代表的是对充满岁月痕迹的老旧之物的欣赏，在不完美中发现美好，淡然接受生死轮回的态度，在否定了世俗普遍意义的美后，产生的“无一物”的美，它强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美，在布局上讲究不对称美学，在设计上摒弃了繁杂的线条装饰，也基本不会有鲜艳跳脱的色彩出现，给人一种来自岁月的自然美感。

侘寂美学与现代风格相融共生,现代侘寂风给家居带来的是在简约质朴的美感中增加了温暖。这是一种以短暂和不完美为核心的日本美学。美学的最高境界。随着时间的推移，一切都会渐渐剥去它的表面，露出它的本质，留下的东西都是美好的。所谓后记，是无限的。有人曾这样解释:它是沐浴在时间光辉中的朴素而宁静的美。人们总是喜欢这种模糊不清、淡然、安静的气氛。

在东方美学中，要在安静的空间中看到极简的生活美学，要强调事物与时间的关系。这是一种朴素而精致的美，隐藏着奢华。质朴获得了新生，成为纯粹美的表现形式。尽管其乡村风格，公寓配备了现代设施，以确保居民舒适的生活方式。描述简单的美学，感性的，与自然有关的自然元素在房屋内外的模糊界限中发挥了关键作用。

强调自然的材料和色彩，不违背室内物品的思想完整性，看起来自然和谐。天然的木材，质朴的陶瓷，灵动的光影，质朴的自然色彩，通过侘寂之美，营造出平和平和的心境。精选的电器和独特的物品构成了优雅和低调的组合，略带粗糙的材料反映了wabi-sabi美学。光线和空间在宁静的空间中流动，伴随着纺织品和陶瓷器具，以及工匠手工和定制的各种家具，描述了一种被破坏的美，同时反映了一种简单、安静和自然的感觉。

欣赏不规则、不对称和短暂，因此它喜欢自然材料和形状:鹅卵石、树枝、手工粘土容器，所有这些都有一定的粗糙、简单和独特，使它们美丽，尽管它们的形状和纹理不完美。无论什么样的审美形式，都源于灵魂的源头:没有心灵的映射，就没有美。相反，所有外化对象的实体也能给我们带来情感共鸣。