关于韩国影视文化毕业论文

韩国电影产业的现状如何？ 韩国的电影历史可追溯到19世纪末，韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影，但到光复之前的日本帝国主义强占时期，韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。光复之后，开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代，当时的政治、社会比较开放，于是制作了相当多的好电影，这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过，在1973年实施维新宪法之后，加强了政治、社会统制，紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代，检阅逐渐缓和，韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是，这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期，结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。在1990年代，韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用，但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可，2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影，连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。举世瞩目的韩国电影相当多，从1993年到现在上映的优秀电影如下：西便制（1993）： 西便制乃巨匠林权泽导演的作品，到现在为止，是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程，引发对韩国传统文化全新关心。江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀导演的作品，该作品是受到好评的第二部作品，它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事，最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。生死谍变（1999）：生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变（姜帝圭导演的作品，在美国市场上的电影名称为“Swiri”）是韩国最首部动作大片，按上映当时判断，生死谍变的制作费用是非常庞大的。处女心经（2000）：洪尚秀导演如江原道之力一样，再次展现了坦率描写的技巧，在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记5月22日下午，釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约，在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一，同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授，韩国著名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事，他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖，对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究，而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场，运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机，并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上，我们可以看到一个呈增长状态的趋势，但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析，让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着，李先生提到，改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的，由此，又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影（艺术·独立电影）配额制”两方面的研究进行了详细的讲解，使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。之后，李庸观先生提出，既然发现了韩国电影产业所存在的危机，那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机，即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策：一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境；二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化；三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说，使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。讲座的最后，很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题，李先生都给予了详细的介绍和回答。此次关于韩国电影产业的讲座，使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识，对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中，同学们都非常认真，表现也非常活跃，表现出了对韩国电影产业的关心。李庸观先生最后表示，此次与同学们的交流非常愉快，希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去，为亚洲电影尽一份力。韩国影视业这几年为何能迅猛发展当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。 《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。 从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。 倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。 韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。 “韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。 倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。 倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。 与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。 现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。 与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。

近几年，韩剧风靡中国，它所彰显的道德伦理、价值观念与我们有悠久的历史和文化渊源，有许多共通之处，从而体现出其传统的、民族的文化受中国文化的影响。所以，对于外来的文化影响，不能麻痹对待，却也不必草木皆兵。引言：屈指一算，韩国电视剧已悄然走进中国15年了。如今韩剧就如同这个国家的泡菜一样，以平实的特质和独有的魅力吸引越来越多的中国观众。看看央视索福瑞的市场调查吧：从2002年到2005年，几乎所有的省级电视台都播放过韩剧，我国电视台2004-2005年播出的699部引进电视剧中，就有来韩国。看看我们的身边：翻开报纸，关于韩剧的报道占据了越来越多的版面；登陆互联网，有关韩剧的剧情介绍，剧情下载，剧照图片是最热门的搜索关键词；就连给朋友打个电话，对方的彩铃也是韩剧主题曲。韩剧的“来势汹汹”甚至已引发了一些中国电视人的“讨伐”，以至于在05年6月第11届上海电视节上，一些中国电视剧导演，演员纷纷控诉韩剧抢了他们的“饭碗”，历数韩剧的种种缺点，甚至要求动用行政力量限制韩剧在中国的进口和播出。到底韩流对中国人有哪些影响呢？韩剧到底有什么样的魅力，吸引了这么多的中国人?对于韩剧，我们需要学习还是抵制呢？我们几位同学对此进行了探究。“韩流”的起源：“韩流”的发源地是在中国，以电影电视剧和大众音乐为核心。中国和韩国自1992年建立外交关系后，1993年第一部韩剧《嫉妒》在中国cctv播出，此后一系列有关家庭伦理，男女爱情的韩国电视剧开始出口中国，特别是1994年cctv曾经播过的《爱情是什么》在1997年重播时，在进口电视剧历史上创下了第二高的收视率，从此“韩流”开始了。此后，《星梦奇缘》《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《浪漫满屋》等一系列韩剧的陆续引进，在中国掀起的一波又一波的收视热潮。韩国大众音乐则是通过1997在中国开播的“汉城音乐厅”在中国流行起来的。“韩流”改变了我们的日常生活衣：韩剧《浪漫满屋》播出后，短外套铺天盖地，胸下切分的上装，端到胸口的外胎小背心比比皆是。大街上的流行女装店，随意一打量就不难发现有“韩味”。最深刻的改变，是你觉察不到的改变。 不少满身韩服的女孩子，并不承认自己在学明星，而是认为这本来就是她们喜欢的样子。食：超市里，小袋的韩国泡菜是最好卖的速食菜。韩国菜馆也越来越多，最好卖的是烤肉和大酱汤，只因为裴勇俊在《冬日恋歌》里说了一句：“原来幸福就是这样，看到心爱的人煮的大酱汤在炉上沸腾！”而如今中国茶道的复兴，中医药美容的流行，也得益于韩剧《茶母》和《大长今》的演绎，使得国人换了一种角度看待自己的文化。脸：韩剧中的美女帅哥99%都是整过容的，这在中国也掀起了一股整容风暴。韩国人正在改变中国人的脸。韩剧导致一种妆容的盛行——透明妆。水和粉调和，涂七八层还是让人觉得你没有化妆。车：韩剧中少不了的是名车伴阔少，以至于许多人把买一辆豪华房车作为自己的人生目标。行为方式：中国人在实际操作层面中一直认为分不清礼教和礼貌。以前每天都要给父母请安是礼教，看到父母只是随便招呼一声，生怕别人说自己不够独立。但韩剧里表现的家庭观念给中国人好好的上了一课，教会了我们在尊重长辈的同时，保持独立的见解和行动力。韩剧的魅力所在为了明确“韩流”现象和积累一些依据，我们几位同学在我校学生与老师中进行了一次微型调查，在调查中我们发现，在喜欢韩剧的师生中，“爱情故事纯美”，“俊男靓女养眼”，“故事曲折好看”，“感觉轻松美好”，“故事催人上进”成为韩剧吸引他们的五大看点。一 ．弘扬情感美德韩剧强调的是一种放四海皆准的价值观，体现纯真和从一而终的情感美德。我们认为，韩剧之所以吸引人，是因为它总是在描述，宣扬一种美好的情感。其中的主角总是纯美善良，吃苦耐劳，乐观向上。剧中有恶人，但最后不是幡然悔悟，就是恶有恶报。总之，爱与宽恕是战胜一切的。里面的感情纯纯的，令人向往，灰姑娘总是能遇上白马王子，满足每个人对美好爱情的憧憬，贫穷的人也能够活得快乐，让人觉得生活充满希望。人类对美好东西的追求是无止境的，许多优秀的韩剧就像给人希冀的成人童话，让人迷上了它的温情，正好为观众提供了舒缓心理焦虑的空间，甚至有振奋精神，净化人心的作用。正如香港岭南大学助理教授梁旭明女士所说，“中国人喜欢韩剧，是寄托了他们对美好生活的向往，寻求在这个转型社会中日益缺失的那种温情。”二． 韩剧本土化及其生活化气息大部分韩剧没有什么特别大的场面，大部分都集中在特定的几个场景内。韩剧表现出来的本土化不亚于剧情，如随意温暖的小食店，街头排挡繁华的闹市区和陈旧的小街道，及由住所，食物和生活习惯无一不占现出“泡菜文化”。与中国电视剧相比，韩剧显然更生活化，正如一位韩国学者李闵泰先生所说，“普通人能成为主角，大众上了历史舞台，电视剧里说的就是我们的故事，有较强的现实性。”可贵的是，韩剧在展现家长里短的同时，也完美的将我们上面所说的弘扬情感美德完美的结合了进去。三 ．精致的情节和标致的演员们韩剧的大场景虽然不多，但是很美，电视剧制作非常精细，可以看出制片人员们费了不少心血。以《大长今》为例，导演李丙勋在接受采访时说，“我们在史料搜集上下了不少功夫，为了演好御膳宫女，演员们都要专门学习各种宫中料理。我们在拍摄那些烧菜镜头时，也尽力追求完美。一道菜往往要煮上很多遍。重拍很多次。”韩剧帅哥美女也相当多，据说，韩国社会比较重视人的相貌，甚至有些时候会“以貌取人”，所以韩国整容业特别发达。暂先不说这其中的消极一面，至少韩剧中的帅哥美女给我们带来美好的视觉享受。此外，相当一部分韩国演员不但帅哥美女，而且更重要的是气质相当好，非常敬业，优秀的演员保证了韩剧的质量。韩剧的缺陷韩剧虽然有许多优点，但是其中也有一些缺陷。一、 过于传统与迷信韩国的儒教传统比中国和日本要浓，韩剧中那几代同堂的家庭氛围，传统观念，既有我们以上所说的弘扬美好情感积极的一面，也有消极的一面。例如男尊女卑，长幼尊卑封建迷信等腐朽的观念。二、 剧情拖沓韩剧描写生活细节很细腻，但是有些韩剧、特别家庭剧细节描写得过于细腻，以至将剧集拖得很长，动不动就是100集，200集，很容易引起人们的收视疲劳。三、情节雷同情节雷同一直是韩剧的致命伤，许多人看了一些韩剧开头，就能猜到结尾，在看过几部韩剧后都能总结出一个韩剧的基本套路。例如两男两女的四角恋，三至四个家庭的模式，女主角总是出身贫寒的灰姑娘，男主角总是出生豪门的白马王子，还有前几年流行的女主角得白血病，男主角出车祸等，甚至有人说“韩剧看第一部会惊艳，第二部就觉得‘咦，怎么这么眼熟’，到第三部就觉得自己已经可以去当编剧了。”不过，据说近一两年韩国人已经在不断尝试不落俗套的情节了。究竟效果如何，我们拭目以待。韩剧带给我们的启示其实，韩国电视剧走过的道路也并非一帆风顺，在20世纪90年代以前，韩国是军人独裁政府，韩国的影视有许多很严苛甚至是荒唐的限制，例如剧中男女主角不许穿红色衣服，台词里不能出现“共”字，以免让人联想到共产主义。1992年才由军人政府变为民间政府韩剧在这个时候才开始起步。最初只是靠学习引进日本电视剧寻求原创，到1997年金大中总统上台，又进行了全面的改革，恰好遇上亚洲金融危机，韩国急需开拓新市场，韩剧才开始红起来。从韩剧本身及其发展史中，有许多值得中国电视剧学习的地方一、 贴近生活，讲道理不说教一些中国内地电视剧有很浓的说教意味，故事有些脱离生活，让人感觉不是让观众看的，而是为政治服务的。另外，中国电视剧古装戏，战争戏，历史戏太多，现代生活剧太少，离现实生活太远，让感觉脱离现实。而大部分韩剧都揭示了韩国社会的方方面面，如年轻人问题，中年人感情危机等。这大概是由于韩剧与市场结合较紧的缘故。一般韩剧在开拍之前只创作故事的1/3，其余部分边拍摄边创作，这样既可以根据观众需要随时更改剧情（例如《爱上女主播》的结尾就是根据观众投票决定的），又可以提高电视剧质量，因为如果一部电视剧收视率太低就要中途停拍。这个模式值得中国影视界参考。二． 电视剧制作精益求精之所以说韩剧制作精益求精，这是由于在韩国一部电视剧前期策划就要两年半时间，同导演、编剧、制片人三方共同策划，挑选演员，一起参与拍摄制作全过程，而中国大多数影视剧，导演、编剧、制片人各司其职，编剧仅仅是写剧本，改剧本，导演只是负责拍摄，制片人只是负责后期制作，所以韩剧的质量要比国产剧高一些也就不奇怪了。中国电视剧要学习韩剧，首先要扩大题材、要放下艺术家架子，多写一点现实生活，要把电视剧拍给观众看，别拍给评委看，拍给自己看。先让观众们感到娱乐了才能起到熏陶教育作用。其次要提高电视剧的质量，要提高演员素质和拍摄制作水平，要集思广益，对镜头和台词精益求精，这样才能让中国电视剧繁荣起来。综合上述分析，我们可以发现“韩流”的大背景是文化产业的世界化和地域化的巨大潮流。在追求利润为目的的资本和商品的国际性移动加速的今天，特别是在以东南亚地区为中心蓬勃发展的文化产业的交流和交易促进了韩流现象。中国开始了改革开放以后，以媒体产业为主的大众文化市场迅速增长。其结果对香港、台湾等中华圈及海外大众文化的需求也在大大的增长。在这种形势下自90年代后半期开始，韩剧逐步进入中国市场，成为了韩流的始亮点。韩剧受大众欢迎的秘诀很多，但最重要的一点就是：对改革开放以后向市场经济急速转换的中国当今社会的多种需求和矛盾，韩剧强调一种放之四海皆准的价值观，体现纯真和从一而终的情感美德，在一定程度上，韩剧所宣传的人性美符合中国社会现实的需要。其中的煽情，主角的吃苦耐劳、坚忍乐观、纯美善良，正好为观众提供了舒缓心理焦虑的空间，甚至有提振精神，净化心灵的作用。所以说，坚持弘扬情感美德是韩剧吸引观众的法宝。此外，韩剧的思想性、艺术性、观赏性这三方面结合的较国产剧好，国产剧则过于突出政治文化而很少能创作出将文化与社会土壤精妙结合的艺术作品。从深层次上说，它和一个国家的民族性、思维方式多多少少有些关系。这也是韩剧十分值得我们借鉴的一方面。只要我们细心观察，深入探讨，就会发现韩剧能给我们国产剧很多的启示；只要我们怀着取其精华、去其糟粕的态度，就会发现韩剧有很多值得借鉴的地方。文化是没有国界的，今后互相之间的融合会越来越强，这样的开始是一个压力，但是慢慢会变成动力，可以促进我们国产剧的发展。

韩国电视剧的男女主角都很好看，韩剧插曲很好听，很多人看过电视剧后就喜欢里面的歌了，韩剧有很多经典对白，例如：我的爱情正在下在中，我的爱情加了很多防腐剂。韩剧以爱情篇著名，韩国眼员演技都很好，韩国电视剧中男女主角服装很新式，我个人认为最重要的还是韩国男的帅，女的美，会吸收很多年轻男女的眼球。大多数韩剧的故事情节都很有趣，最受欢迎的是可能是浪漫诙谐故事，我看过很多韩剧，都是讲爱情的，比如：魔女游戏，豪杰春香，火花游戏，威尼斯恋人，再见先生，爱情需要奇迹，百万新娘，宫，鬣狗，射星，浪漫满屋，美妙人生，旋转木马，雏菊，拜托小姐，魂，兄妹契约，爱情正在直播，爱的阶梯，其中我觉的兄妹契约，宫，爱情正在直播最好看，特别是爱情正在直播，如果你看看会对你有帮助的，这些是我的个人观点，希望对你有帮助。 从早先的《天桥风云》、《蓝色生死恋》、《爱上女主播》到刚热播完的《澡堂老板家的男人们》，口感奇特、回味悠长、如同韩式泡菜般风味独特的韩剧正来势汹汹，大热荧屏，同步发行的V CD也大卖特卖。对于韩剧的流行，人们褒贬不一。记者采访了12位不同年龄、不同职业的观众，其中7位表示喜欢韩剧，3位表示不喜欢，2 位表示无所谓，只要好看就行。那么就让我们听听他们的看法吧。 正方： 1、养眼的俊男＋美女 毫无疑问，俊男靓女的一张张笑脸已成为韩剧收视率强有力的保障，从安在旭、张东健、金喜善到宋承宪、沈银河和宋慧乔，每个人都以其独具个性的魅力征服了观众。《蓝色生死恋》中披肩长发配上纯洁面孔的宋慧乔，《天桥风云》中的张东健以及《背后的男人》中的柳时元等都已是“哈韩族”心中的偶像。而韩剧的女明星则以温柔妩媚见长，金喜善以《妙手情天》一炮走红，其在剧中我见犹怜的微笑简直倾倒众生。《妙手情天》中的安在旭，更是以亲和形象博得了观众的好感。另一位帅哥张东健在《天桥风云》中把内心复杂多变的李政演得惟妙惟肖，让观众又爱又恨。而《冬季恋歌》中裴勇俊身穿大衣、系着蓝色围巾，仰着脸迎接飘落雪花的那一幕已成经典。 2、“催泪弹”式的剧情 韩剧只歌颂俊男美女的爱情，他们的爱情总是不愠不火，执着但不疯狂。《蓝色生死恋》就是一颗超级“韩式泪水炸弹”，只要看过的人皆会毫不留情地被击中。其续集《冬日恋歌》以美丽纯真的爱情故事作主轴，以浪漫的景致作衬托，将唯美发挥得淋漓尽致。尤其是严冬里的滑雪场，秀丽得如同一幅水墨画。与《蓝色生死恋》相比，《冬日恋歌》少了抑郁的气氛，多了脉脉的温情，但最后还是逃不掉生死离别的场景，虽然结局算是“大团圆”，但仍使人留下无法释怀的遗憾…… 3、生活化的台词 韩剧台词极少有诗意的感慨和琼瑶式的排比，而是简单得如同一碗白水，而它又不是索然无味的，来自于生活朴素的质感散发出的小幽默和小感动会使人品尝到其中的甘洌。 4、时尚风向标 韩剧中的镜头鲜艳夺目，场景极富时代感，男女主人公的衣着打扮都紧跟潮流，迎合了观众不同的审美标准和口味。《蓝色生死恋》剧中女主角宋慧乔穿的格子裙，宋承宪的休闲风格，元彬黑西裤搭配灰色、白色衬衫都风靡一时。《冬季恋歌》中裴勇俊的金色飘逸发型、崔智友的短发、李民亨戴的围巾、眼镜、长外套和毛衣，甚至包括李民亨藏在雪球中送给惟珍的星形颈链都成为众人追捧的对象，其魅力可见一斑。 5、撩人心弦的歌声 如泣如诉的音乐总能把观众的情绪推向最高潮，就如《蓝色生死恋》里，理查德·克莱德曼的《爱情是蓝色的》这一旋律无数次响起，用音乐打动观众，勾起观众的眼泪，可说是韩剧的一大妙法。 反方： 1、美女大都是“人造” 韩国女星的脸美得无可挑剔，但又有几个是真材实料呢？不久前明星整容的话题传得沸沸扬扬，除了李英爱是真正的天生丽质外，蔡琳等众女星的面孔都是整容外科医生的杰作。还有，女主角剧中浓装艳抹、厚实的粉底、夸张的唇色都让人生厌。 2、男女主角死法太单调 几乎每一部韩剧的女主角最后都要得绝症，而且大部分是“血癌”，这不禁让我们发出疑问：韩国的编剧都上的一个培训班吗？那么没创意。《蓝色生死恋》中的宋慧乔、《美丽的日子》中的崔智友、《再见我的爱》中的金喜善、《青春》中的金贤珠等，都在戏里患血癌，可能只有这样才能见证爱情的伟大，因为剧中的男主角都是不离不弃的好男人。唉，谁让这些女子们有着相似的背景、相近的性格、相像的爱情，最后患上相同的病症，也是不足为奇。而更可悲的是男主角也大都遭遇车祸，如《蓝色生死恋》中恩熙刚死俊熙就被撞死，《天桥风云》中赵远钧在即将与宋庆琳结婚之际被车撞死等等，好像非得男主角血溅当场才能显得其有多么壮烈。且不论人物形象的非生活化和呆板的表述、雷同的情节，以剧情而论，韩剧亦是难以服人。 3、节奏过慢叙事拖沓 韩剧的节奏通常很慢，说话吞吞吐吐，让人失去耐心。如果你今天有事没看成，别着急，明天下一集照样能看懂。

你想的也太太太、、、美了吧

不是你需要的，但希望对你有所帮助！谢谢！

谈韩国影视音乐特点——情乐宜人韩国的影视看过很多，尤其是电视剧，像是宋慧乔的《守护天使》，李多海的《我的女孩》，崔智友的《天国的阶梯》，还有金萱儿的《我叫金三顺》……这些都是些很不错的电视剧，看着它们，你会不自觉的陷入一种或悲或喜的人性情感漩涡中……之所以会有这么多的情感涌现这与韩国的影视文化有关，而韩国的影视文化又与它的音乐质感有莫大的牵连，丝丝缕缕，像极了盘缠的牵牛花，虽外表柔美，却内在刚韧……所以韩国的影视能够在亚洲、东南亚等地区挂起热带风暴般的飓风这与它的音乐修为和乐感搭合有莫大的关联……现在，我仅以李多海的《我的女孩》为例，简单阐述一下我对韩国音乐文化的理解——《我的女孩》是一部不可多得的优秀影视作品，不但做到了剧情的不落俗套，更是切合了当今年轻人所热衷的音乐元素……我记得在裕玲因其父的赌债而被债主苦追、正好被路过的正宇给碰上，幸亏其拼命飙车才险险躲过狂追猛截那一段中，裕玲当时吓得是直拍胸口，在那种情景下的音乐就让人感觉特别的啼笑皆非，Happy插曲这时候所表现出的效果就让人感觉特别的真实和舒服，这也是征服好多影视观众的原因……当然剧情少不了悲情的环节，就像人吃多了海鲜大餐也需要一些乡间小菜一样，后面功灿爱上女主之后的一段时期就让我们感觉到特别的煽情和感动，而主题曲《Never Say Goodbay》则在这一环上做到了很好的融情效果，让我们不感动都不行……当然音乐的魅力并非这一点点，还有很多情节都与它的带动有莫大的关联，所以，韩国的影视作品在这方面就做的很好，至于它的影响力能够如此之大也就成为顺理成章、水到渠成的事了……——稍有点感触，写予作者，希望能够给你些许帮助……