毕业论文设计灵感妆容图片

编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

其实从这一次的毕业设计主题来讲的话，学生选择这样的模特妆容主要是希望能够和他们的服装形成呼应。因为很多学生的服装它可能都是以中国传统文化作为基调去设计的，那么他们在挑选妆容的时候，也尽可能的朝这个方向靠近。

最主要的原因是因为他们希望模特的妆容和他们身上所穿的服装基调是相同的，但是在这样的毕业设计舞台妆容传到网上之后，就引发了很多不一样的声音。很多的网友认为在毕业设计的过程之中，故意的采用清一色的咪咪眼妆容是对于亚洲人长相的一种侮辱。

之所以很多的网友会有这样的想法，是因为对于欧洲人来说，他们对于亚裔人的长相是存在一种歧视的。那么他们在表达对于亚裔人长相歧视的时候就会使用咪咪眼这样的动作去诠释，而这样的动作在国际范围之内也被认为是一种歧视性侮辱性的举动，所以说大家自然而然的会认为像这种眯眯眼的妆容或者是造型就是对亚裔的一种歧视。

但实际上在这件事情上我个人认为清华服装学院的学生本身是不存在这样的想法的。因为他们本身这次服装设计，多数的同学是以传统文化为基调，然后在此基础上去进行创作的。所以他们所想表达的应该是一种文化自信，而当大家对他们模特的妆容进行这样的一种诠释的时候，仿佛成为了对于西方文化的一种迎合。但是我想这对于清华服装设计学院的学生来讲，他们本身的意愿毕竟不是如此。因为像这样的大型舞台设计，他们自然是希望能够更好的去呈现自己的服装设计，所以说在模特妆容的选择上，也希望能够和服装一致。

无论是自主选题、科研项目还是学生自拟，课题来源就是指选题依据，主要包括：

1、国内外背景，研究动态。

其中国外的动态可以少写一点（毕竟了解得少），就从网上搜集一些数据资料。国内动态，就写一些近几年的研究状况成果什么的。

2、理论及实际意义

阐述下你设计对理论或者实际工作的意义等情况。

3、可以加上本设计的创新点

技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。

一般来讲，获得论文选题有五个途径。

1、导师的研究方向与课题

导师一般都有自己特定的研究方向，并且在该方向已经有一定的研究积累，取得了一定的成果。论文的选题尽可能与导师的研究方向取得一致，以便获得导师在学术和经费上的支持，有助于按期完成学位论文。

2、参加专业研讨会

参加国际、国内或地区的专业研讨会是选题的另一个来源。实际上，许多研究人员都是通过这些研讨会成功地找到了自己的研究课题。学术研讨会上的信息往往是最新的，从中能理解其他学者最近在从事什么研究，有什么新的观点和新的发现。

通过了解会议主题和参加专题讨论，可以把握同一领域内的其他学者所关注的热点问题和前沿问题。另一方面，参加研讨会可以接触资深专家，与一些著名专家近距离地交流，向他们请教并建立学术联系。

3、生产实践的需要

实践是通向知识的大门，许多学科的课题研究都是问题导向，从实践中提出研究课题是选题的重要来源之一。在实践中会产生许多人们从未研究解决的全新课题，而这些问题无疑可以成为我们的研究对象，许多横向课题都属此类。如培训机会不如预期有效，产品销售量下降，少数民族员工得不到提升，复杂的多部门项目管理失控，兼并效果不佳等等。

4、文献阅读

通过对有关学科和专业领域文献资料的搜集和阅读，掌握本学科的国内外研究现状和最新进展，了解不同学者的思路特点及研究倾向，摸清前人所做的工作及达到的水平，从中萌发个人见解，进而确定选题。学科交叉与渗透也很重要。

寻找学科交叉地带的“处女地”，对同一课题从新的角度加以研究也是形成选题的重要途径。阅读文献不仅是选题的一个重要途径，还可以为你的研究更加理性而提供理论基础，也可以帮助你选择合适的研究方法和测量工具。

5、个人兴趣与好奇心

兴趣与好奇心是走向成功的基础。只有有了兴趣，才会产生想象力。爱因斯坦说：“想象力甚至更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”有些有工作经历的研究生是带着原单位的课题来深造的，如果能将这些问题与导师的研究方向结合起来，往往是较理想的选题。

其实他们画这样子的妆容，只是为了能够更好的贴近作品，他们都是为了艺术而献身的，能够让大众一看就能够看得出来，作品到底是描述的怎样的状态。

与其说这是一种审美上的“侮辱中国”，不如说这是西方对东亚人的刻板印象。至于清华美术学院时装周的时装表演服装，我们不能直接认为它是“自丑，迎合西方”的行为，更不用说站在思想的角度去批评这些学生。

因为，近几百年来，西方凭借其在政治、经济、军事、文化等方面的优势，让自己的审美取向甚至刻板印象渗透到世界各地的各行各业，其中时尚产业受到了明显的影响。

在这样的氛围中，学习服装设计的年轻学生会潜移默化的受到影响，他们的审美取向也会受到深刻的影响。大多数时候，他们并没有意识到他们是在给亚洲人污名化，甚至可能觉得这很美。

时装业痴迷于眯着眼睛的模特，其心理根源很大程度上源于对亚洲人的刻板印象。事实上，其他西方社会的少数民族，如黑人，也受到过类似的待遇。

所以呢纠纷频发的实质是，随着经济的快速发展，中国在国际社会的影响力不断增强，中国人民要求发出更多声音的呼声也越来越强烈。

近日，“眯眯眼”的刻板形象再度惹恼了一众中国网友，不过这次不是奢侈品牌方，也不是西方的名人企业，而是国内的高校——清华大学美术学院：

满屏的眯眯眼让人倍感不适，这不仅是模特本身眼睛小，而是采用了延长眼尾的妆容设计，刻意拉长了眼型，契合了西方对亚裔的刻板印象，暗含严重的羞辱意味。

为了迎合西方眼中东方人低下丑陋的刻板印象，有的模特的眉毛都修没了。“这与今天黑人在白人面前表现出过度谦卑恭顺一样不妥，然而中国国内艺术圈却以迎合这种基于白人优越感的种族歧视为荣，实际上是端着‘高级黑奴’心态而不自知。

这种长眼线眼妆在T台上“挺常见”，毕竟“时尚界什么奇奇怪怪的妆发都有过”，在一定程度上代表了某种“艺术感”。广大吃瓜网友们对此都抱有不一样的态度，众说纷纭。

诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。