毕业论文现代舞创作体会

学舞蹈还要写论文啊，那写托举动作中，下滑问题的研究好了

“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听？”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。条件是：给大众一个机会！现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下

提纲就像舞蹈的动机，全文要围绕其展开，要求就是言简意赅，分清层次。你要写的的这个选题1，要简单阐述现代舞的起源（怎样的情况下产生）和发展（经历那几个体系到现在） 2，国外与国内的研究概况（引经据典） 3，说明现代舞研究对现代舞编创和发展的意义 4，提出你自己的观点。提纲些给你了！ 可以参考 【中州期刊联盟】优秀论文

现代舞的创作思想

现代舞是将舞蹈作为认识人类自身和生命意义的表现手段，是将个人感情、本能经验等内心世界外化的表达方式。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞的创作思想，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、现代舞的起源

据史学考证，“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论的奠基人约翰，马丁第一个开始使用的。现代舞这种艺术形式，是在20世纪初期反对芭蕾的封闭僵化的前提下产生的历史现象，一成不变的传统动作和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味，艺术家们开始热衷于回归自然，用自己的思想主张以及对社会的看法。体现自我存在的价值，伊莎多拉，邓肯的出现，掀起了一场波澜壮阔、轰轰烈烈的舞蹈革命，但她并未想过要建立什么新的流派，只是想按照自己喜欢的方式去舞动，使精神与肢体完全得到自由，所以可以称之为“自由之舞”。

二、现代舞在欧美的发展

继邓肯之后的现代舞蹈家们，像美国的露丝・圣・丹妮丝和肖恩夫妇，德国则是鲁道夫・冯・拉班和玛丽・魏格曼师生，他们作为真正的第一代的创建者和开拓者，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式，这个阶段被称为“早期现代舞”。以玛莎・格莱姆为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂略显混乱的情感动机寻找动作出路。

现代舞是一种走向，它标志着思维的自由空间。剥削着文明的定式与规限，无所顾及地蔓生着奇迹，现代舞是一种观念，思想乃为前提，每一个舞者都有自己不同的追求，审美标准也就随之不同。寻找着属于自己的方向。表现独有的魅力。观众可以从中领悟到新鲜、怪异的动作，可以大声咳嗽、提前退场。它让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷，(时刻)牵动着你的思想，让你做出反应。

西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年的时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。

1现代舞之母邓肯

在库尔特，萨克斯笔下的《世界舞蹈史，序言》开场白中曾写到：“舞蹈是一切艺术之母。”我想其他的姐妹艺术一定会向我们投来羡慕的眼光。那么。每当说起现代舞，那穿着图尼克衫、赤足随性而舞的形象就会立即映入我的眼帘。在她的呐喊声下，有意无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪，她就是被誉为现代舞之母的依莎多拉・邓肯。邓肯艺术之目的就是要借舞蹈还身体自由，于是实实在在地搞了一场人体文化的复兴。自然主义是她主要创作源泉之一。她曾经学习过花朵的颤动、蜜蜂的飞舞，就连构成第一个动作的灵感也是来自于波浪的节奏同见真的是自然唤醒了她的能量。

2三大艺术巨匠之一玛莎・格莱姆

玛莎几乎经历了20世纪整个美国现代舞的发展过程，个人复杂、多变、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一种极不稳定的化学反应剂，表现在她的作品中。她一生创作了180部作品。大部分都具有内省的倾向，致力于人类内心图景的绘制，她把痛苦、哀伤、挣扎，用舞蹈释放为某种剧烈的喷薄，抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。爱情的起落也深深地影响着她的创作主题和风格，在爱的狂欢和毁灭中领悟生命，从不同的思想文化中去探索生命的困惑，寻找着生命的本源，真正成为人性的开掘者。舞蹈对她创造而言，是一种内在情感的经验。内在世界，更能使她产生一种不可言喻的喜悦。

三、东西方思想文化的融合

现代舞的舞种虽发源于西方，但并不意味着现代舞的魂魄肢体都源自西方者几乎都曾把眼光投向东方，吸收着取之不尽、用之不竭的东方思想文化。在欧美现代舞史上，著名的现代舞丹尼丝认为东方的宗教最能反应出人类的精神活动和灵性顿悟，而舞蹈恰恰最适合表现类似的生命经验。因此，她的舞蹈汲取了大量东方宗教的题材和情调。诸如《白玉观音》、《烧香》。她的丈夫肖恩也认为现代舞是传教的最好方式，可以从中看到“永恒”和“上帝本人的活动”。还将这种“永恒”置入东方佛教的“轮回”与道教的“永生”观念中去辨析，创造了《湿婆神》。丹尼丝的学生格莱姆，也从她那里受到了大量东方思想的影响，尽管缠绵的情调和扭动的线条并不符合典型美国人的.身心，但她却心悦诚服地遵循了东方的宗教哲学传统，认为大地而非天堂乃万物之本。所以，她的技术训练总始于地面。甚至有些技巧。直接采自瑜珈术的坐功。

四、雅俗共赏，融入“平民化”的社会中

现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。