毕业论文选题影视剧底线

以特效声效为题，围绕采集，融合，整理，写出perfect 的论文。具体的Q聊过啦。

不能有政治问题，不能有色情的。

选题之一：了解市场的变化考虑选题，先要明确做一个选题的目的。对于一般编剧而言，那就是顺利卖出去。什么样的选题能卖出去？当然是好选题。但什么样的选题是好选题呢？

首先，要有两方面的了解，一个是对于市场的了解，一个是对自身的了解。市场又包括了两个层面。先说第一个层面，纯内容层面。目前的流行题材是什么？电视台对什么题材类型的剧感兴趣？收视率点击率排前的剧是什么类型？不考虑市场流行趋势的变化，闭门造车的后果是很严重的。

比如在前几年，两个题材的剧，可以放心大胆的写，一个是万古长青的家庭伦理剧，一个是谍战剧抗日剧。但是到了今天，这两个题材就有些势颓了。家庭伦理剧不是万古长青的了，目前这个市场，家庭伦理剧的市场地位一落千丈，不敢说没人做了，但早已不复当年光景。现在的电视剧受众是谁？以前我们老说是两低一高，低收入，低文化，高年龄。但是现在呢，不是了，现在可能绝对收视率还是两低一高在支撑，但是，从电视台广告商的角度来说，两低一高已经基本被抛弃了。

举个例子。几年前有个选题叫《隔代亲》，顾名思义，就是讲祖孙情的，典型的两低一高受众。但是随着市场趋势变化，项目在创作和拍摄的过程中不断演变，最终的男女一号变成了孩子的父母，故事也偏向了年轻父母于事业和爱情的撕扯碰撞，题目则改为了《我们的爱》。电视剧的周期很长，策划，剧本创作，拍摄后期到发行，一般至少要两年左右的光景。所以作为编剧必须要有判断，自己构思的选题在眼下是否有市场？两三年后呢？虽然我们没有前后眼，但至少可以多做一些思考。又比如说你有一个眼下很火的选题，但你要求自己精益求精，非要磨上三年再卖，很可能三年后就过气了。

选题之二：了解市场的变化明确审查的边界

市场的另一个层面是审查。审查也归在市场范畴内讨论，因为审查是改变电视剧购销风向最直接粗暴的因素。古装剧和涉案剧的限制已有些年头，大家都见怪不怪了，抗日剧受中日关系及文宣影响，明白人也心中有数。韩剧原来还有很多受众，但是一个萨德便尸横遍野，现在除了一些骨灰铁粉网上自己看，各大电视台上线的韩剧已经很谨慎了。限韩令这样的，真的属于不可抗力。再怎么有前瞻性我们也预测不到。我们能做的只是尽量明确现在已有的禁令及限制，避免触雷。比如谍战剧很火，又可以上黄金时段，是否就可以放心大胆来写？需知谍战剧是要国安审的，不但要审全剧本，还要审全片，国安审完了再交广电审。作为编剧，就必须提前知道哪些能过哪些不能过，哪些可以打一点擦边球……有部剧叫《无名者》，收视率播出时很不错。这部戏历经坎坷，但是审查过程还算顺利。这种剧审核至少知道有三条红线是不能碰的：一，我们不搞暗杀；二，我们不搞美人计（美男计）；三，我们不花钱买情报或交易情报。有人觉得不能暗杀又不能搞色诱还有什么能编呢？这就考验编剧能力的高低了。至少这三条红线非常明确，明确了就好办，编剧不怕白纸黑字，就怕灵活掌握。白纸黑字规定死了总有办法可想，总能找到门路去绕开它。有一些新人编剧会较劲，说我们历史上有特科，有锄奸队，难道不算暗杀么？只能说历史真相怎样，跟你能写的内容无关。如果一定要较这个劲，那不妨去搞研究，不要当编剧。编剧不同于写小说的，剧本必须拍摄出来才有意义。政治环境是电视剧市场的决定性因素之一，我们改变不了，只能艰难在其中寻找生存空间。目前貌似每年都要有重大周年的红色剧播映档期，你如果足够聪明，也不妨火中取栗。

选题之三：搞清自己的初衷

很多新人会有各种各样或异想天开或惊世骇俗的选题构思。比如有人说，我要写魏忠贤，给魏忠贤翻案。还有人说，我要写一个老人面对死亡的故事。还听说有个网友说写了一个坐台小姐的杀人复仇记。当神评说坐台小姐不能当主角，她问为什么。后来有人和她解释说，太灰暗，不够正面，她还是不理解。她反问说，你看岛国都可以拍各种爱情动作片呢，好吧，你赢了……一个编剧，是靠剧本吃饭的。目的只有一个，就是讲个好故事。而不是说要给大家反应一段真实的历史；老是认为老百姓需要教育；或者总得普及一下某方面的知识，加点自己的私货；比如说要弘扬正气；或者说要挑战伦理什么的……当然如果你是大腕编剧，你写《老农民》，你写《闯关东》，那当然不一样。但即便《闯关东》、《老农民》，其成功的基础也是讲了一个好故事。你可以在讲好一个故事的基础上去拔高它，但是如果你一开始想的就是拔高而不是讲故事，那就本末倒置了。所以归根结底，不但要对市场有充分的认识，还要对自己有充分的认识；不但要清楚自己的能力与局限，还要扪心自问一声，我到底为什么要写这个故事？是圆梦？是挑战自我？还是卖钱？

选题之四：有效率的操作

做编剧非常辛苦，非常不容易。在影视行业，别的工种都是干了活就能拿到钱，唯有编剧是很可能干了活却拿不到钱的。费尽心血最后却颗粒无收，这样的情况多数编剧都碰到过。要想坚持下去，必须要有强大的心理调节能力。戏剧术语中有一个“三一律”，有大神总结了另一版本的“三一律”。什么意思呢？就是当你做了三个自认成熟的选题，最后能成功卖给公司并拿到定金的也许只有一个。你三个拿了定金的项目，可能最后只有一个把剧本写完并投拍。你三个投拍的项目，最后也许只有一个能顺利播出并给你带来编剧声誉。至于其它的，就丢在废纸篓里，硬盘里，某公司的融资项目案或扯皮的法院文书当中了。对于新人编剧来说，一定要好好衡量每一个项目的机会成本。不考虑接活，纯原创的话，有效率的做法是怎样的呢？有大神分享的习惯是这样的：当有一个成熟的选题构思，有空的时候就会形成一个案子。一个故事大纲，或者梗概加三五集剧本，视情况而定。然后就放在那里，再去做下一个。当跟投资人聊天的时候，说不定就会聊起来：“哎，我这里有个选题哦……我那里有个东西，跟你们想要的很贴哦！”

选题之五：有效率的操作寻找可能的高概念

当还是个小编剧的时候，向投资人推销自己的选题构思是很有学问的。其中一些在《如何敲开制片公司的门》中有提到，这里再啰嗦几句。首先，如有可能，找到属于你的高概念。“高概念”是前几年很流行的词，后来又被一些人批判，说是伪概念。其实这就像卖东西做广告，你需要一个宣传语一样，需要像打动消费者一样打动你的潜在投资方。不是所有的剧都具有高概念，但毋庸置疑，有高概念的项目往往比别人更容易成功。什么是高概念呢？总结下来呢，就是独特的，有共鸣的，具有社会话题性的，这样的内容浓缩为一句话甚至一个词，就叫做高概念。之前提到的《隔代亲》，其实“隔代亲”就是高概念。只是这个概念以前还很高，现在随着市场变化，变得不那么高了。再比如《大丈夫》，三个字人物关系就出来了，戏剧张力的想象空间也有了。所以在构思选题的时候，就应该尽量去寻找属于自己的高概念。当然每个人对高概念的判断有所不同。有人觉得反应一个社会现象就是高概念，也有人觉得一组特殊的人物关系就是高概念。甚至有人认为灰姑娘的故事、屌丝逆袭的故事都算高概念。到底算不算呢？也许在灰姑娘的故事刚出来的时候，它真的是个高概念，但是无数人写了无数版灰姑娘之后，它就不是高概念了，因为它的独特性丧失了。好的高概念，还应该给人以想象空间。如《离婚律师》，顾名思义立刻就知道是写打离婚的。有感情戏，又热闹，肯定还好玩。再比如《不要跟陌生人说话》，为什么不要跟陌生人说话？题目中便带着悬疑和紧张。虽然高概念有万般好处，但实在可遇不可求。有的新人抱着语不惊人死不休的态度寻找所谓“高概念”，找到了一个看似前所未有的选题便觉得挖到了金矿，殊不知别人不做类似选题往往有其道理。这种时候就要跳出来，跟身边的亲朋好友聊聊，观众真的对这个话题感兴趣么？再跟懂市场的人聊聊，为什么之前没人做？永远不要觉得天下只有自己最聪明。实在找不到高概念怎么办呢？也不用怕，踏踏实实写个好故事，能写好故事就足够让我们编剧存身了。

选题之六：构思的出发点：故事核是什么？

当千辛万苦确定了选题，就要进入构思创作的阶段了。每个编剧都有自己的构思习惯，先想什么后想什么，如果你找到了适合自己的方式，那就可以跳过这部分内容。一般来说，构思一个全新的项目，可以从几个角度去切入。大致可以分为三类：一，独特的人物性格；二，独特的人物关系；三，独特的事件。通常会说“故事核”，故事核到底是什么？应该就是整个故事的驱动力。比如说这是一个基督山伯爵式的复仇故事，那么复仇便是故事核。对电视剧来说，更常见的是依靠人物关系，比方说《潜伏》。

《潜伏》是中国电视剧历史上最优秀的谍战剧之一，是后来者的标杆，之后的大多数谍战剧都受到了它的影响。在《潜伏》中，两个人俞则成和翠平性格迥异，包括文化层次和生活方式也大相径庭，这种反差形成的张力构成了全剧的真正推动力。如果男女主人公不仅仅是性格差异，身份也分属不同的势力会怎样呢,比如电影《史密斯夫妇》那样设计的剧情冲突，会不会更紧张更有趣呢？应该强调，从人物关系出发还是从事件出发只是初始角度的不同，每个人的习惯不同，每个项目的特点也不同；并非在构思过程中只考虑事件忽略人物或相反。但是如果单纯从人物性格出发来构思呢？《亮剑》毫无疑问是人物性格支撑全剧的。我们会忘记李云龙到底打过什么仗，但我们一定会记得他鲜明的人物性格。但从电视剧编剧创作的角度来看，至少目前环境下写一个从人物性格特点出发的剧有相当大的风险。且不论自身的人物塑造能力是否过硬，就算你写出来了，能拍得出来么？投资方现在选演员首先考虑的是市场，其次才是角色适合度。面瘫的情节剧总还能凑合着看；但是面瘫的人物戏呢？还是不要自寻烦恼了。

选题之七：构思的过程：勿忘初衷＋循序渐进

找到了你的人物关系，你的故事核，还能在一句话之内把它讲清楚，你就有了成功的开始。一句话讲出一个故事，这是所有编剧都知道的要求。可有的新编剧觉得自己故事特别牛，一句话真的讲不清楚，必须得跟你长篇大论的讲，但事实证明这些一句话说不清的故事往往是失败的。就不说你跟投资人去聊天，去介绍自己项目的时候往往只有那么半分钟一分钟的，即便在你自己的创作过程中，这一分钟的故事核也非常重要。往往有这种体会，一开始想了一个故事，很兴奋地提笔就写，却发现越写越吃力，最后完全忘了当初为什么写这个东西了。当你有这种感觉的时候，你要放下来回过头去，想想当初为什么要写这个故事。最初的那一句话是什么。此外，做编剧，不像写小说是搞艺术，更多的是一个理性工作，像建筑师一样的工作。比如说设计一个房子，设计一个大楼，我们不会一开始就想，我要装一个什么样的窗户，我的电梯用什么牌子，我是要贴墙纸还是要刷漆？不要去想这些东西，我们要想的是这个楼大概是什么风格的，大的感觉是什么样的。比如说我要这楼盖多高啊，是写字楼还是公寓啊。其实电视剧也是这样的。电视剧的体量非常大，一样要画图纸，比如说这个剧是做三十集还是五十集？大概是什么风格什么题材类型的？大的故事脉络走向是什么样的？谁是男一女一等等。像建筑师一样的思考，其实就是说我们在每个不同的阶段要考虑不同的事情。在最开始的策划创意阶段，也就是整体构思的阶段，不用去想细节，不用去想桥段。可能你有很好的桥段，脑子中灵光一现，你可以记下来。留着好了，也许用得着，也许用不着。但时刻不要忘了，守住你的创作初衷。有了大的框架，再慢慢填肉。人物关系不可能是一成不变的。它起在哪儿？收在哪儿？中间要经历怎么样的起伏？每个起伏就是一个大段落，大段落又由若干小段落构成，再进一步明确每个小段落的主要功能，到了这时候再考虑桥段，符合这个功能的桥段是什么？比如说现在我要一个桥段写男女主角产生误会，如果你是好编剧，就能想到一个特别牛逼的桥段；你要是一个普通编剧，就好歹找一个过得去的桥段。桥段就算不精彩，但整体衔接有序，起到了应有的作用，你的作品就仍然及格。

选题之八：形式创新，要考虑现实环境的接受度

构思的重要内容，除了人物关系，除了情节桥段，其实还有一点是往往被我们忽略的，就是叙事手法。很多人会觉得我们的电视剧叙事方式太单一了，平铺直叙，说到哪儿算哪儿，好歹有点闪回还是为了撑长度……别说《权力的游戏》那样多线并进，就是平行蒙太奇都少的可怜。我们为什么不能向美剧学习呢？从《迷失》到《真探》到《绝命毒师》到《纸牌屋》，那么多牛逼的叙事技巧可学啊？有大神曾经分享过自己新人时期也是这么想的。很多年前他有一个项目构思，写的是丢孩子的故事。这个案子特别早，在电影《亲爱的》出来之前好几年就有了，那时的他还很傻很天真。他当时就构思了一个特别有张力的叙事结构，类似于24小时那样，写的故事时间是一个月，然后其中的每一天便是一集。从第一天孩子丢，到第三十天孩子找回来，三十天三十集，这个小家庭每一天都生活在煎熬中。他觉得这个形式感特别好，紧张，有压迫感，有张力，简直太牛逼了。可他后来才发现，牛逼是牛逼，现实中却很难实现。现实操作中，三十集剧本怎么也要拍出三十多集的，多一集就多卖好多钱，你要求投资方为了你的形式感而舍掉上千万的真金白银？就算投资方真的答应了，以现在的制作水准而论，怎么又能保证你的剧本拍出来正好不多不少一集的量？谈叙事技巧的创新，我们往往首先会考虑到观众的接受度，其实我们的制作水平和制播体制也是重要的限制因素。我们的编剧、制片人和导演经常会互相埋怨，编剧会说你把我写的东西全糟蹋了，而制片人导演会说你写的什么东西我们都拍不了。到底谁说的对呢？编剧们至少可以先去跟跟组跑跑发行再回来骂街。

选题之九：未来的突破口：偶像化＋情节剧

最后再分享一下这位大神对眼下市场的看法。

现在电视剧的市场非常惨淡，这碗饭比以前不好吃了，电视剧的拍摄量在下降。非理性的成分在增加，包括受大IP的挤压，多数的编剧只能被动接活，做委托，甚至给人做枪手，自己原创的机会很少。但是这也是我们的一个机会。现在IP同质化太严重，全是一个样子的假大空。去年IP做的特别火，到今年大家渐渐明白IP其实是皇帝的新衣，其实没有那么多真正的价值。慢慢清醒的投资人会明白原创的意义所在，他不会为了虚假的点击量和僵尸粉花那么大的价钱。与大IP相比，编剧的原创剧本价格其实是相对便宜的，所以站在这个角度，做好原创故事还是有机会的。

具体到目前的市场趋势，我个人感觉未来的方向就是青春偶像元素与各种类型剧的结合。最明显的例子就是现在的谍战剧，以前都是大叔，孙红雷、张嘉译、吴秀波，现在都变成清一色小鲜肉了。抛开青春偶像元素不谈，编剧最好或者说最容易找到自己存在价值的方向是情节剧。比如说你现在做一个脑残偶像剧，就算大火特火，不是你编剧的能耐，那是投资方花大钱砸的鲜肉，靠粉丝拉话题，做收视。我们看到很多貌似火爆的青春偶像剧，剧本其实是很糟糕的，在那些剧里面编剧的地位也是很低的。真正能显示我们编剧价值的是情节剧，我们是掌控情节的人，我们是玩弄观众心理的人，我们是讲故事的人，我们不是给他搭一个走秀台让他去走秀，编剧不是干那个的。当你有一个好的故事拿给投资人的时候，投资人才会认可你的价值。你说我这个剧本必须一线鲜肉来演才行，人家鲜肉可挑选的项目多着呢，为什么非拍你这个？做情节剧还有另外一个额外的好处，就是如果你逻辑码得足够严密紧实，别人改你剧本都不好改。地位不是特别大腕的编剧，都会面临各种各样被改剧本的困境。当别人要你改剧本的时候，你就告诉他这动了，别的地儿也得动，圆不了，也许他就不改了。虽然这也不一定管用，碰到不讲道理专心寻死的投资人，你写成《权力的游戏》也没用，但总归你的掌控力会强一些。另外一个原因就是上面提到的，比如说你想做一个《亮剑》那样靠人物取胜的角色，你能碰到那么好的演员吗？现在演员质量比当年陈宝国、王志文、李幼斌差得不是一星半点儿，再好的剧本，一些流量小生都能给你演成通篇耍帅的“偶像剧”，最多再加些特效，甚至因为小鲜肉太贵，连特效都五毛...你觉得他们能演活你的人物吗？你只能眼看着他们去糟蹋你的心血。所以这个你也是控制不了的，包括在拍摄过程中出现种种状况，你是控制不了的。你唯一能控制的就是你的故事，你的情节。说了半天情节剧，到底什么才算情节剧呢？有人觉得无非就是狗血剧嘛。其实不是的。情节剧应该是强调故事的曲折、情节的紧凑，以及人物关系的张力。最好的情节剧，应该是每一场戏的内部都蕴含着饱满的情绪，或紧张或喷薄，或悬疑或动人。好的情节剧是通过有序的情节编织来营造氛围，让观众产生情感上的代入感；而要做到这一点，先要遵守生活和情感的逻辑。狗血剧之所以被人不齿，就因为它脱离了现实的生活和情感逻辑，片面的为了追究刺激而制造冲突。黄丹老师曾说，“情节要简单，情感要复杂”。这是针对电影剧本的。对于电视剧而言，可以稍稍修正为“情节要张力，情感要真实”。两者都做到优秀，又符合市场环境，不愁你的剧本卖不掉。