分析孟姜女这首歌毕业论文

孟姜女哭长城是我们的民间爱情故事之一，是一个悲惨的故事。相传的是当时要修筑长城，需要许多的青年劳动力，结果孟姜女的丈夫在结婚的第三天就被逼着出发去修筑，没过了多久就因为饥饿和穿不暖，最后十分的劳累，在种种原因下，死了，被埋在了长城下。于是这一位女子就穿着御寒的衣服，经历无数的苦难和辛苦，不远万里的寻找自己的丈夫来到了长城边上，但是却听到自己的丈夫死了消息，于是她就在那里痛哭了不止三天三夜，乌云密布，暴雨倾盆，最终城墙给淹倒塌了，露出了丈夫的尸体，她将丈夫安葬后，自己也是不再独活于世间，自尽身亡。

这个悲惨的爱情故事从一个侧面反映出了修筑长城无论是从哪个时期都是劳役当中最为残酷，最具有代表性的一种，从春秋到大明，经历将近两千多年漫长的时间，屡屡被修补，虽然是为了抵御外来民族的入侵，保护中原大地，但是却强制征收了多少的农民，孟姜女绝对不是个案，她仅仅是无数家庭悲惨遭遇的一个代表。她和她的丈夫是善良的劳动人民在不断的承受了无穷的劳役当中塑造出来的代表人物，体现了千千万万，无数的下层老百姓被奴役逼的是家不成家，妻儿分散。这个故事是对无情的统治者的控诉，也是被奴役的人不害怕那些强大的权力，坚持不受屈辱精神的讴歌。

因为流传的太过于久远和民间的误传，孟姜女的丈夫到现在都不清楚到底叫什么，流传了许多的版本，而且她哭倒的其实其实是春秋战国时期修筑的长城，而并不是秦始皇那时候修筑的。但是知道这件事情的人也越来越少，有关这件事情的遗迹也是逐渐的在我们大地上慢慢的消失，离开我们的视线，不知道这个真实的故事还能流传多久。

《孟姜女》被编成了民谣，成为了我们国家流传最为广泛，影响最为深远的民歌，在全国各地都能够听到这样的歌声，期初这首歌的源头是在江苏，内容非常的简练，概括性十分的强大，歌曲的旋律非常的悲伤，让人感到十分的压抑。后来流传到了河北以后，经过不少人的改编，内容变得非常的充实而且细节更加明显，旋律也变得更加的婉转，给人的感觉绵延不绝。从这首民谣当中我们就可以看出许多无论是专业的那些民间艺人或者是半专业的民间艺人进行的无数的再加工，再改编，再创造。这首民歌在千百年来，人们借着歌声传颂着这个美丽哀婉凄美动人的故事，表达了主人公深深的同情，同时也抒发了自己受到压迫后内心的悲愤和哀怨。

随着时间的流逝，随着岁月的逝去，风雨无情的侵蚀，还有我们自己的活动的影响使得齐长城现在残存无极，再加上这个故事的传说也慢慢的在心目中失去了音响，青年人受到时尚娱乐文化的影响，对传统的民间文化，文学的热情逐步的消失，丧失，他们很少有人能够正确的了解这个故事，再加上一些错误的传说，使得哭齐长城，变成了哭秦长城，这么一个美丽而古老的传说正在慢慢的消失。而且那些可以完整的讲述这个美丽而且哀婉的故事的民间歌谣演唱的民间艺人日益老去，或者离开了这个世界，使得无人继承，面对着失传的状态。面对着失传的状态，还要等待这我们继续的挖掘、整理和保护。

这个传说对我们有深刻的教育意义，这个传说当中的孟姜女对爱情的忠贞，无论是经历了多少的苦难和风霜，不说不喊一声苦，不流一滴泪，她凭借着对自己丈夫深深的爱走到了长城，可惜却再也不能和自己的丈夫再相逢，再见自己丈夫一面，她那种对爱情的坚贞不渝，努力不放弃的精神值得我们去学习。

在我们当今社会的建设当中也是有着深刻的教育意义，莫不要为了片面的追求某些事情而忽略了民生大众，人民永远是第一位的，只有当人民满意的时候，社会才能够健康的向前发展，但人民不满意的时候，社会就会走向畸形，会停滞不前。所以在现如今我们要想好好的发展，就必须要解决掉人民的问题，只有人民一心一意的时候，力量才是无穷大的。

从这个故事让我们学会了不少的东西，她不应该伴随着那些老人们的离开而消失于这个世界，我们应该尽一些绵薄之力，不要总是崇拜西方的那些东西，我们自己的东西，弄好了，可以把西方的那些东西完爆。

与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。河北晋县的民间小调《孟姜女哭长城》，它的流传与《茉莉花》有近似的地方，也遍传于全国汉族聚居地区，但二者也有不同之处：《茉莉花》以“变体”的流传居多，而《孟姜女》则主要以“同体”在各地传唱。江南《孟姜女》的唱词是“四季体”，内容较为简括，而河北这首《孟姜女》的唱词为“十二月体”，共十三个段，细致地描述了孟姜女的故事。在曲调方面，河北这首《孟姜女》的各个乐句都以“加花”的形式使旋律富有装饰性，密集的十六分音符流连婉转，连绵不断，不仅局部地改变了音乐的性格，而且也大大增加了歌唱的难度，事实上，这类曲目大多数都是由职业和半职业的说唱艺人作为独立的节目表演给听众的。例如，第11小节的顿音唱法，就已不是一般歌手所能驾驭的。所以，旋律的装饰性不仅仅是技术问题，它同时渗透了民间自娱歌手与职业、半职业歌手们的一些未必自觉的美学观念。在音乐风格方面，我们注意到第三乐句中“Si”（7）音的频繁使用，特别是第13小节开始的“Si（7）——Mi（3）”的音型等，正是这一地区常用的音乐语汇，可见，虽是“同体”传唱，但仍有些微小的变异，这些变异正是《孟姜女》在“北移”过程中与当地音乐传统交融的结果。这首以民间传说故事为题材的小曲，全国皆有，流行极广。在曲调上和全国流行的同一首骨干音相似，但由于民歌手和职业艺人的不断加工、提高，特别巧妙地运用了旋律加花的变奏手法，把旋律润饰得非常华丽流畅，优美动听，成为河北省一支独具艺术特色的小曲。据晋县盲艺人苑振发介绍，他几十的走街串巷演唱小曲，所到之处，不论城市、农村，听者总要点唱《孟姜女哭长城》，不唱不散，可见这是一首多么深入人心、脍炙人口的民歌啊！

声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显著的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。那么对孟姜女的怨妇情结的声乐世界认知，有必要深入其中。由于构成因素的繁多复杂，使声乐艺术从总体上形成了一个由繁到简的过程，每一个构成因素对整体而言都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一个有着独立意义和表现的、有着整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格的小型综合艺术。虽然，它和纯音乐有着相同的表现手段（即音响），但它在表现形态以及美的构成等方面却存在着显著的差异，所体现的是声乐艺术内在的规律和个性特征。从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由客观→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特征。前一个主观因素（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识受到了一定程度的制约，它必须在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。从根本上看，声乐作品是集双重主观因素为一体的表现过程，而器乐创作则是单一主观化因素的体现。它们的共性是对客观现实信息刺激的艺术化反映，但结果各不相同。虽然在情感的表现上具有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确对象之上的，是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里，但情感效应却远非是这一具象所独有的，从一定区域的文化背景来看，它代表着某一区域或民族的整体精神和审美追求，具有一种情感表现的直接性；而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的，它要通过欣赏者主观感受或经历，经过音乐媒介（作曲家主观情感）所转化成的音乐符号（物化手段）的实际运动过程所形成的具有模糊性的情感刺激，在欣赏者的头脑唤起对客观事物感知过的记忆表象的浮现。对音乐世界的孟姜女进行必要的关照，更是如此，从音乐文本，进行理解，才能不失根本。声乐世界的民歌《孟姜女》，其情感的裸裎恰是暗合于此。在两千年的情感传承延续中，那种永不消逝的“怨妇情结”被作者或者说演唱者夹杂了个人对故事本身的关照和感受，被义无返顾的主观化。民歌《孟姜女》运用了1=G4/4、3/4、2/4，四个节拍，使曲调富于变化，恰倒好处，他每分钟56拍，旋律从舒展、缓慢、委婉、哀怨到流动、渐慢、凄凉再到快板、激烈而后又到渐慢，曲调柔美，结构严谨，情感真切，表现细腻，耐人寻味，处处流露着一种凄凉的哀愁与怨诉的凸显。民歌《孟姜女》全曲分为四个段落。第一段落基本是原民歌调，叙述了孟姜女夫妻分离的情景，“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫造长城”，其曲调稍慢，而情感委婉哀怨，备极悠怨，羡慕人家夫妻团圆，而自己却闺中寂寥，不由得心中暗含辛酸，委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上标志是忧伤，是几分忧伤？哪几分忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”对于作品中的事物认知，有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者原始情感为出发点，从而达到对作品的认知和提高、再现，表现出所要表现的人物形象，内心世界及情节所在。这样的话，感受孟姜女的怨妇情结，只能说去寻求一个最终形成和孟姜女情感的异质同构的接点。歌唱，也就是说声乐，是把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》的第二个段落，是原民歌的加工发展，极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情，“孟姜女望长城，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”其曲调流动渐慢，唱词极尽怨诉与伤悲，一种凄凉的盼切思念之情油然而生。当然，这种哀怨更深的情结更重要的还是要得力于演唱者，即“二度创作者”的深厚功力，以声音与人共鸣，即德国著名女高音歌唱家汉姆斯所说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧去说明。我要说的力量是感动听众的才能。”如果这样的话，在曲与唱的双翼共舞里，去寻找这样的存在，孟姜女的怨妇情结不言而喻，在声音世界飘然而至，令人感动。普列汉诺夫说过“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象的表现。艺术的最主要特点就在于此。”当然，现代声乐就高明得很多，它把语言的表情规律和声音的表情规律结合起来，同时融合旋律流动性和节奏的规律性来进行它的技术创造（发声方法）以及艺术创造（演唱方法）。这样既统一了字与声，情感也自然融入其中，使表情手段更加丰富、多样，不仅丰富于变化，最重要的使自然。因为它没改变、也没被破坏语言发音（说话）的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同电影表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真是、自然。这样，就解决了说与唱、声与情之间的矛盾使字、声、情完美地统一起来，情感（内容）的表达，不注重声音美的再现，达到充分表现情感的目的。孟姜女的第三段“我给亲人做衣裳，线是相思针是情，针针线线密密缝，密密缝……”曲调变化，情感真挚而呼之欲出，演唱者因技巧而情感，由情感达到与孟姜女心里的同一，一种切肤之痛的思念，通过调性转换，音调较大的变化，描述了孟姜女为丈夫作棉衣，盼望与丈夫相见的急切之情，生动跃然。孟姜女的情感，她的怨妇情结得到了有力的推动，进而演绎了动人悲绝的千里寻夫。到了曲子的第四段，也就是民歌《孟姜女》的高唱所在，曲调变紧，激烈而似有风雪之声，其情之悲，其情之怨，极尽其力。当然，这种表演，要如实真切的表现，就音乐而言，声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确性、依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的，俄罗斯著名男歌唱家夏里亚平（1875——1938）论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术使不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”声乐孟姜女的怨妇情结说到底就是“声”与“情”的关系，我国这种传统歌唱理论从《论语》开始就得到了总结，“情动于中，形散于声”，甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情。”孟姜女千里寻夫，血泪控诉，“哭倒长城八百里，只见白骨满。”，感情哀怨至极，旋律又作轻调变化，并用戏剧上紧拉慢唱的手法，急切的表现了孟姜女的期待极度受挫，失去丈夫的极度悲痛之情，情感推向最高而扼腕谢幕，将孟姜女的怨妇情结全曲高扬，令人深感其血泪之悲之怨，其情其理无不使然。怨妇情结的终极叩问对孟姜女怨妇情结的终极叩问，是一个从歌曲表层回复到原始自然状态再到内心感悟的过程。声乐中，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。分析音乐作品，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态(即当时的情景、时间、地点、人物等)，竭力去找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当认知者在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。声乐很大程度上是一种情景的再现艺术，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法。其实，对孟姜女怨妇情结的终极叩问：首先，应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。音乐是表演艺术，孟姜女怨妇情结的终极，作为重要的参与者，演唱者必须具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，才能明白当时那个孟姜女。其次，追寻这种情感，演唱者在演唱之前，很有必要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象)。在视唱过程中，对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)、每一个提示(包括表情、速度、力度术语)都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。然后，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出韵味来，甚至于去，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，进而将歌谱溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。最后，声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活，对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)的精细观察，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂和激情，去追求真实可感的人物形象，并随着人物的行动，激发起欣赏者的情感共鸣。对孟姜女怨妇情结的终极叩问，可以理解为在于传达音乐中丰富的内涵及人类的共同情感，对其切实地分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染作用，获得美的情感体验，从而受到潜移默化的影响，认识其中的三味，实现陶冶情操、达到美化心灵的目的。当然，对孟姜女的怨妇情结的终极叩问，一个麻木不仁的人、一个对“美’’无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对不会领悟到其中的奥妙，也无法去认知到孟姜女的怨妇情结的根本，正所谓，“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”