紫钗记毕业论文

这就要看你喜欢哪个，对哪个了解了，个人喜欢唐诗宋词。你可以借鉴一下资料，再下笔。

唐诗宋词个人觉得可以排除，第一，体制短小，你很难就一个诗人或者一首诗词很深入的去写，第二，如果很宽泛的去写，又流于浅泛，第三是一些名家诗词和代表性诗词可能已经被写了很多次了，翻不出心意来，而一些不著名的诗人词人，又没有什么太多的资料和论点去阐述。 写与其写唐诗宋词，不如写宋诗派（不是宋诗，是清末宋诗派） 明清小说，大部头，读的话也是个问题，不知你是否有时间。其实唐传奇是个不错的选择，毕竟它对后世小说。戏曲、诗词产生一定的影响，而且处在一个过渡时期，篇章也比较短小。比如元稹的《莺莺传》，之后就是商调蝶恋花，董解元西厢记，西厢记诸宫调，王实甫西厢记。你比较有得写，可以写对于后代作品的各个方面的影响。《霍小玉传》和汤显祖的《紫钗记》。《离魂记》和郑光祖的《倩女离魂》。还有比如《大唐天宝遗事》对于梧桐雨，长生殿。或者选择久远事件，而传奇只作为一个环节的，比如王昭君。

演员邢岷山

顺着西湖景区的山路往上走，是直通灵隐寺的道路。走上石头台阶，逐渐远离人群，穿过一个木头搭的小山门，再走上石板路，旁边是一片桂花小树林。走到树林的尽头，终于看见了不到一人高的原木门扉，推门而入依着山壁的小院子，也见到穿着布艺开襟衫的院子主人。

这是演员邢岷山的家，是他和妻子钮晓晴常年过着神仙伴侣般“隐居”生活的山中院落，是圈中好友来聊天的地方，也是许多梨园名人来唱一唱乐一乐的院子。圈内朋友来做客时打趣，“守着这么个院子，怪不得你不回北京了啊。”

“《八角亭谜雾》的剧本围读就是在这个院子里，吴越和小演员们也是在这里学昆曲的。”邢岷山边端上一杯茶边说。

在邢岷山家的院子里剧本围读

在院子中排戏

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掀起裤管，邢岷山小腿上有一块肌肉看上去和旁边不同，是《八角亭谜雾》其中一个镜头造成的。

剧中，丁桡烈跟着玄念玫去酒吧，发现朱胜辉调戏念玫，要追着念玫跑出去，丁桡烈一伸腿绊倒了朱胜辉。在拍摄现场，那一绊是邢岷山和翟子路的腿结实地撞在一起，巨大的疼痛让邢岷山心里当即凉了一下，“完了，我觉得腿肯定断了。”

周围人涌上来，邢岷山的腿上已经肿起像拳头那么大的包。他很快冷静，根据小时候练功的经验判断自己的伤势，缓过一点后，他站起来坚持拍完当天戏份。后来整部戏期间邢岷山小腿都处于肿痛状态。

这个镜头在第一集播出，但观众当时并不知道是邢岷山绊了翟子路，因为他演的丁桡烈是这个悬疑剧的包袱底。剧集前十集一直在着力渲染玄家一家人的诡异氛围，早年少女被杀案和19年后小混混被杀案搅动南方小镇，最后两集，真相才浮出水面。

《八角亭谜雾》剧照，邢岷山饰演丁桡烈

邢岷山在前十集中把昆曲团团长丁桡烈演得稳重专业，训练昆曲团、争取演出资金、寻找好苗子……但戏份不多，好像他只是和演他妻子的吴越一起来客串一下。然而临近尾声，他突然成了主角。原来在前期跟踪女主角、杀死小混混的“黑衣女性”，一直都是丁桡烈，他有异装癖，也有精神分裂，在昆曲团后面的防空洞中，丁桡烈有一个秘密天地，在十几年前的那个暴雨天，丁桡烈穿着连衣裙，化了浓妆，戴着假发，唱着《孽海记》，企图囚禁少女玄珍，却失手杀死她。

尽管剧集褒贬不一，有观众认为存在许多bug，但评论一致认可剧里的实力派演员表现出色，尤其最后两集邢岷山和吴越，成为这部剧的高光点。邢岷山演出了角色的复杂性，神经质和悲凉感混合在表演中。有网友发现在“另一人格”出现，丁桡烈被诱捕时，邢岷山长达几分钟都没眨眼，可见其专注度之高。

那场防空洞重头戏也几乎掏空了邢岷山，不论是心理还是生理。一次次背负另一位演员穿过防空洞，拍了不知道几条后，早已年过半百的邢岷山感到腰快断了，“当时腰疼成那样，太痛苦了，但想想做演员，没办法。”好不容易防空洞镜头拍过了，邢岷山还得穿着高跟鞋在小树林里奔跑，“每走一步全身都在疼。”

回头再看这段，他觉得有点遗憾，“如果我不腰疼，演得还要好一些，丁桡烈应该再疯狂一些。”

杀了玄珍以后，丁桡烈给她别了个胸针，情绪起伏极大，关机以后，邢岷山还坐在椅子上哭得停不下来。“他的梦破碎了，你想他是一种什么样的心情？肯定非常悲凉。其实，演员都是在出卖自己的 情感 ，里面的伤害很大。只有我自己这样真挚，观众才会相信。”

其实对某一代观众来说，看到邢岷山穿裙子化浓妆演异装癖还颇有些出戏，因为他认知度最高的角色之一就是2011年《重案六组4》里的刑警佟林，在剧中他果决聪敏，成功延续了六组系列的经典。

《重案六组4》剧照，六组组长佟林（邢岷山 饰）

而对更年长些的观众来讲，对邢岷山更熟悉了，在古装刚盛行的时代，他是《策马啸西风》里的傅红雪，是《白眉大侠》里的白云瑞，多是长发飘逸武功高强的高手，当然，还有经典电视剧《青河绝恋》中侠义心肠身手不凡的李耿明，表演艺术家赵丹……哪怕是演反派，邢岷山演的也是精致的商界人物。

《白眉大侠》剧照，玉面小达摩白云瑞（邢岷山 饰）

电视剧《赵丹》剧照，赵丹（邢岷山 饰）

但在国剧更新换代经历市场变化后，曾经的古装剧和刑侦剧都陷入一阵低迷，邢岷山的出镜率也有所减少。如今突然穿着裙子高跟鞋出现在屏幕上，邢岷山打趣，“我岳父看了这剧之后说，我只看这一遍了啊，冲击力挺大。别说他了，我自己看都第二遍都是难受，没法想象自己是怎么把这个人物演下来的。”

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接受丁桡烈对邢岷山来说确有一番心理挣扎，首先就是，这个人物最大的特点是异装癖。

异装癖人群在当下 社会 中依然算是特殊群体，是恋物症的一种特殊形式，表现对异性衣着特别喜爱，反复出现穿戴异性服饰的强烈欲望并付诸行动，但除了穿着之外，异装癖人群的内心自我性向认知一般遵从生理性别，也并不希望改变原有性别。作为小众群体，异装癖在华语范围内的影视剧中很少见，但也曾有过，吴镇宇曾在许鞍华导演的短片《我的路》中饰演过异装癖。

《八角亭谜雾》，妻子发现丁桡烈的秘密

邢岷山收到剧本时还只是大纲，对异装癖完全不了解。在上网做了些功课后，邢岷山求助心理医生朋友，“医生跟我说，有很多异装癖不容易被觉察到，有时候女的打扮得像个男孩子，也是异装癖，只不过人可能更容易接受女的穿男的衣服，但是男的要穿高跟鞋，弄个长发，看起来更加奇怪。因此，男性异装癖人群的生存空间更加逼仄、更加不易。我也正好请教对方了包括像人格障碍，抑郁方面的情况到底都是怎么回事。”

和心理医生聊过后，他又把电影《丹麦女孩》翻出来看，“再看一遍时，我似乎从这个戏里边找到了异装癖的‘入口’，其实他们也很难把控自己。作为一个演员，如果要做很好的呈现，演得让观众能够相信接受这个人物，自己就要先接受和理解他们这个群体。”这部电影给了他很大信心，“原来演女性也可以演那么美，我想我也能试试看。这里所说的美不是字面意义的美，而是美学意义上的美。”邢岷山解释。

《八角亭谜雾》剧照

心理上可以接受不代表就能演好。去定妆时邢岷山在换连衣裙戴卷发，让导演王小帅做好心理准备，结果他出来后王小帅直言，“我已经做了思想准备，没想到还是吓到了。”邢岷山分析，“我太魁梧了，看上去瘦弱一点的男演员演起来会更有优势，像埃迪·雷德梅恩（《丹麦女孩》主演）就是，而我这个外形让观众能相信能接受，还不觉得特别恶心，还要同情你理解你，是有难度的，分寸要把握得好。”

后来在防空洞的表演段落中，邢岷山琢磨用细节和小动作来达到角色信服度，“比如拿梳子梳头发的样子，还有卸妆，还得卸睫毛，这需要自己去琢磨去观察，尽量细化，包括涂指甲油的动作。细节掌握得好，观众才更能够共情这个人物。另外，眼神就可以是重点，你看丁桡烈作为团长形象出现时，他有精神气儿，要有戏曲演员的神气，后来女装的时候，要虚着一些眼睛，眼神会更柔美，更女性化。”

《八角亭谜雾》剧照

对邢岷山来说，技术和能力都不是问题，自己心理关能过才是关键。“在绍兴拍戏的时候，其实我心里边承受着很大的压力，我跟组里的工作人员都说好，像路上跟踪这样的戏，或者是在街上的，公众场合的戏，一定要把我掩护好了，那样扮上可能确实不符合大众审美，作为一个普通人，也确实有些难以接受自己那样子，挺见不得人的一种感觉。”不过后来演多了，剧组看习惯了，邢岷山也就穿着裙子在片场自由穿梭了，还打趣“穿裙子真挺凉快”。

丁桡烈不仅是异装癖，由于常年压抑以致心理扭曲，他甚至忘了自己曾经杀过人。怎样让丁团长的秘密不露痕迹地保留到最后两集？

邢岷山和医生交流过后，让他在异装癖之外，叠加其他心理疾病比较合适，“他心里面住了好多小人，这其实是被压抑之后的结果，并不是说有异装癖的人就会伴随性格分裂，这些病症的并发没有必然，医生告诉我，树叶都没有一样的，病人也一样千差万别。”最终，邢岷山找到人物出口，让丁桡烈同时有异装癖和人格分裂的问题，他的行为才能有依据，说服观众，“人物必须找到这个依托。”

要做大量功课，去了解完全陌生的人群，接受自己女装，琢磨精神疾病患者行为……对演员来说，这个角色的付出之大很容易令人打退堂鼓，但邢岷山最终接受，有更重要的原因。

《八角亭谜雾》中，在真相即将揭露时，丁桡烈穿着杜丽娘的戏服在舞台上悲叹“生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。吴越饰演的丁团长妻子也曾在屋顶上开腔昆曲《牡丹亭》的段落《皂罗袍》，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”被害少女玄珍和姐姐玄珠也是在这个昆曲团里学艺。

十九年谜雾，《牡丹亭》一曲贯穿始终；而于邢岷山而言，昆曲也贯穿着他的人生。

《八角亭谜雾》剧照，邢岷山戏妆

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从他家院子开车往下走，没多久会路过杨公堤，再往下走，是浙江昆曲团。邢岷山仰头看出去，示意一个方向，那是他人生最重要的地方之一。

昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一 ，发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年，明朝过了以后，清朝是鼎盛时期，一直到清末开始有些衰败。

1978年，“文革”结束不久，全国各大院团纷纷恢复建制，浙江昆剧团便是其中之一。那时邢岷山13岁，年纪小，只是因为父母比较喜欢这行，他跟着家里的姐姐一起考进浙江昆曲团。“浙江昆剧团也是那会儿重新恢复，每一届基本上都是招60个，考的时候可难了，都是千里挑一，万里挑一挑出来的。我看到有观众说剧里昆曲团招人很随便，其实那是90年代的小镇，学个昆曲不像在杭州这么困难，招人是随意些。”

自此邢岷山入了昆曲一行，专工武生和老生，而当年的招生老师里就有他日后的岳父岳母。岳母沈世华唱的是闺门旦，是中国昆曲非遗传人。“昆曲的辈分叫做‘传世盛秀万代昌明’， 新中国成立以后，在传字辈那会儿，发生了一出戏救活一个剧种的事。我岳母是世字辈，我是秀字辈，现在传到了第6代。”邢岷山解释。

邢岷山戏妆

戏曲演员的苦一般人很难吃下去，从进了团开始，他每天晨起练功，开嗓。妻子钮晓晴从小住在昆剧团大院，她记得每天自己还在睡觉，就能听到外面练功的动静。“每天至少拿顶（指倒立）半个小时以上，谁要是中途支撑不住摔下来，全班同学都要陪着他练加时，下来以后，有的同学脸上、胳膊上都会留下充血的血点。”邢岷山感慨，这半个小时是意志力的磨练，他记忆特别深刻，“那些苦是一生的财富，现在拍戏那种辛苦对我来说根本不算什么。”

1983年，邢岷山毕业出科，正准备在舞台上展露才能，却刚好遭遇了昆曲文化低谷期，“正好是港台文化和外来文化冲击咱们的文化市场，最流行的是迪斯科，邓丽君，还有一些港台歌曲。我们学完了以后，硬是没人看了，那时候谁来看昆曲啊。不只是昆曲的低谷期，是整个传统文化的低谷期。”

此时邢岷山18岁，学了5年昆曲，总不能没有出路。当看到北京电影学院招生，他想着都是表演，要不去试试看。“我们戏曲里讲究锣鼓点，有精气神，对节奏的把握很准确。”凭借戏曲的艺术功底，他顺利考进北电，和张嘉益、刘奕君等人成为同学。

说到底，终归都是表演艺术， “其实表演是互通的，我的毕业论文就是《论镜头前的表演》，镜头表演的模式和舞台表演模式二者是相通的。”进北电第三年，邢岷山就被选为《武生泰斗》男主角，“我会武生啊，到学校选谁都没我合适。”这也是他第一部演员作品，在这之后也顺理成章走红，一路做主角，大多是武打古装剧，“我那时候同时跨过4部戏，那会儿没有经纪人的，事无巨细都要自己打理。”

《武生泰斗》，主演徐帆和邢岷山

由于当时香港武打电影盛行，邢岷山拍了不少港台合拍剧，不少人还以为他是香港演员。在武打剧中，他的武生经历占尽优势，比如，片场往往都有武术指导来教套招，现场打几遍，演员要记住动作跟着学，这对邢岷山来说太熟悉了，看两三遍马上能有样学样，速度很快，因此和他演对手戏的演员总是压力很大。他回忆，有一次对手演员以前是演话剧的，武术指导给两人演示两遍动作邢岷山就记住了，但对手演员不行，总是记不住，顶着压力演了一天，第二天就跟导演说自己不来了。

学戏时童子功很重要，往往是刻进骨子里的功力，因此至今邢岷山仍旧很能“打”。他早年在山影因为《白眉大侠》这部戏结识了孔笙导演，几年前筹拍《琅琊榜之风起长林》时，孔笙邀请邢岷山演一个反派高手段桐舟，戏份大多都是在小树林里打架。

邢岷山饰演段桐舟

拍摄时经常出现的一幕是剧组同事和吊威亚的工作人员追着邢岷山大喊，“邢老师慢一点，我们跟不上了！”邢岷山和其他兵丁从树林外打到树林里再打到悬崖边，最后都惊动了在B组拍戏的孔笙来围观，“都来看我打，打得那叫一个过瘾。”后来，邢岷山就在琅琊榜剧组得名“小树林男一号”。

“戏曲演员是真的很苦，付出和得到的是不成正比的。”邢岷山回忆说。在当年受到港台文化冲击的低谷期中，除了邢岷山转型成功，更多同行只能被迫转行，“有当厨师的，有开出租的，什么都有”。即便有人坚持下来了，很长时间内的收入也并不好看，更无法和演员相比。

从考北电开始至今，邢岷山都不认为自己离开过昆曲行当，家里岳父母都是戏曲界元老人物，他也住在杭州，和浙江昆曲团保持紧密联系，只要有重大演出，团里叫他回，他也会主动回，每年都还登台，“其实我离开院团已经30年了，去年院团60周年，我还演了《十五贯》，上海国际艺术节我也演了两场《十五贯》。”

去年京剧表演艺术家于魁智看过邢岷山演的《马前泼水》后，到后台找到他说，没想到演了这么多年戏，他嗓子还没横（横：垮掉的意思）。邢岷山为登台保持着嗓子的状态，有时还会去上海昆曲团找老师请教，去年上海昆剧团的计镇华老师赴杭州为浙江昆剧团刚毕业的第六代传人教授昆曲剧目，邢岷山推掉影视拍摄去听计老说戏。他想再多唱几场，“趁我现在还有嗓子。”

时过境迁，现在假设当年没有转行已没有意义，“其实作为一个旁观者，跟原来从事过的昆曲表演行业保持适合的距离，也不错，距离产生美。你不把昆曲表演作为一种谋生手段的话，相反你对它的爱是由衷的，是最发自内心的。唱昆曲真的是很美妙的过程。”邢岷山坦承，做演员带来的收入、资源等等相比普通人确实会更好，因此他有能力“爱得起”昆曲，“把拍戏挣来的钱投到我唱昆曲上面去，农忙的时候拍影视，农闲的时候唱昆曲。”

兜兜转转还是会回到昆曲中。不止是他，邢岷山姐姐邢金沙和他同年进入浙江昆曲团，在昆曲低迷期转行去了香港TVB做配音演员，配过1994版《射雕英雄传》黄蓉(朱茵饰)、《金枝欲孽》侯佳玉莹(黎姿饰)、《鉴证实录》小棠菜等知名影视剧角色，2006年邢金沙也回到昆曲行业，出任香港演艺学院戏曲学院老师。

当下国内昆曲行业相比先前的低迷已经有了很大起色，而梨园行业的人才培养又是长期的，且回报率低，说到此处，邢岷山动容，“有时回剧团，很多前辈看到我都说，‘岷山，可以回来唱戏了。‘”

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吴越和邢岷山在拍摄现场

剧中丁桡烈唱的是闺门旦，这是很重要的人物背景，但对邢岷山来说，也是个难题。“昆曲不单单是文本很美，唱词念白都是非常优美的，非常具有文学性，尤其是像《牡丹亭》这种名著，我不单单是要去唱身段，关键是闺门旦的劲儿你得拿得好。”虽然过去在影视剧中，他也演过不少梨园角色，但要么是本行武生和老生，要么是简单的旦角戏，“京剧旦角我能完成，因为京剧基本上是以唱为主，身段不是主要的。但昆曲是载歌载舞的，几乎是每一句唱、每一个念白都会有相应的身段在里边，而且是表现力很强的身段，所以都要重新学。”守着岳母沈世华这个非遗传人的旦角“国宝”，邢岷山在开机前三个月就开始跟着岳母学旦角的动作、唱腔。

除了他要学，吴越和演玄念玫的小演员米拉也到这个小院子里跟着学。“吴越是发着烧来的，她特别认真，包括用扇子和身段，她也很完美主义，轻易不敢做，她说要做就把那一两个做好，为此还拒绝朋友探班，用她的话说，这两个多月是‘做人不得了’。”

邢岷山心中全是昆曲。“我其实还是希望通过我们这个剧，让更多观众能够更准确去感受昆曲的氛围。剧里哪怕有一句唱或者是一个身段，我们都会设计和考量内容。”

贯穿丁桡烈人生的《牡丹亭》选曲是邢岷山挑的。他叹息，汤显祖的《牡丹亭》杜丽娘和丁桡烈一样，都是被一种传统的环境裹挟，“丁桡烈和杜丽娘，是一种美学上的关照。《牡丹亭》作为一个伟大的戏剧，它之所以伟大，是它在当时在那么压抑天性的环境中，对天性对自然对人的最至真的东西的肯定和弘扬，这是它一直传下来的内核。这跟丁桡烈是很像的，是美学上的关照，丁桡烈他也是从小也被压抑，他也渴望天性的释放，所以我们就用了这个剧目去对照。对丁桡烈来说，他有很多救赎，比如说亚梅是他童年的救赎，昆曲是他的另一个救赎，他在昆曲在《牡丹亭》里找到了自己，得到了释放。”

《八角亭谜雾》剧照

有些观众认为出身昆曲演员的邢岷山允许丁桡烈作为昆曲演员，男性唱旦角，而且又是异装癖和精神分裂的凶手，会不会让人对昆曲和昆曲演员产生误解，邢岷山并不认同，“一说男旦，都想到程蝶衣，想到《霸王别姬》，程蝶衣给大家的影响太大了。其实男旦是解放前的事情，像梅先生那些戏曲大家，私底下绝对是很正常的，而台上展现出来的又是非常美的旦角的形象，和异装癖无关，人格形成和昆曲没有直接关系。而且在新中国成立以后，各大院校的昆曲行不会招男旦，男演男，女演女；不过京剧可以，京剧是特例。戏曲演员私下喜欢唱旦角叫私淑，只能作为业余爱好。”

同时，邢岷山觉得剧情也没有导致“误解”一说，“持这种观点的人本身跟丁桡烈的父母有什么区别吗？异装癖是很丑恶的事情吗？我不觉得，所以这根本谈不上让人产生什么误解。”拍完丁桡烈被捕前在台上唱生生死死后，邢岷山坐在服装箱上嚎啕大哭，“现在说说我又想哭了，为杜丽娘，为丁桡烈的人生而哭。”邢岷山说着有些哽咽。

邢岷山饰演丁桡烈

他和钮晓晴还为《八角亭谜雾》设计了一些和折子戏有关的段落，“这剧虽然在悬疑剧场，但是我觉得更需要一些深层的东西”。不熟悉昆曲的观众可能留意不到，但那少数几句昆曲唱词并非无的放矢，而是邢岷山精心将伏笔设计进昆曲唱词里，既有悬念，又暗示身份，还融入了昆曲。“都是有意思的，这些词句不是随便用的。”

比如有一场戏，玄珠在到昆曲团服装间看服装，一回头丁桡烈迷迷瞪瞪喊她玄珍，玄珠很紧张就走了，周亚梅问，你们在聊什么？丁桡烈的回答就是用了一出戏，出自汤显祖的《紫钗记·第二十五出·折柳阳关》中一句：问芳卿为谁断送春归去？

这出戏讲述才子李益高中状元，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。后李益因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，霍小玉往灞陵桥相送。两人离别时柔情蜜意，离别之痛难以言说，李益不禁问，问芳卿为谁断送春归去？意味因何将这春天美景、春天美好时光断送？好像春天成了恩断义绝一样的伤心离别的时节。

《八角亭谜雾》剧照

剧中昆曲团里的小演员也并非普通群演，都是邢岷山找到浙江昆曲团“借”的人，“我把浙江昆剧团第6代的昆曲演员都拉到绍兴去了，往那一杵就是那个样。”这些小演员在其中只展示了《牡丹亭·游园惊梦》的堆花段落，短短几个镜头，举手投足唱腔间，邢岷山觉得已经展现了昆曲之美。堆花的段落也不是随意挑的，是邢岷山从小的昆曲启蒙，“我希望把我小时候的记忆放到里边去。”

邢岷山和钮晓晴不仅负责剧中昆曲唱的部分，一切和昆曲有关的事都由他们操心，大到衣服，小到几个一闪而过的昆曲团通告，及至后期制作中和戏曲相关的字幕，邢岷山夫妇都严格按照专业规范把关。

“我们剧情年代的跨度是1990年代到2011年，那么90年代和现在的练功房分别应该是什么样子？细节是起决定性作用的，我们团长带着小孩去拍戏的时候，看到通告就问这谁写的？一看就是专业的。确实是美工按照我给的内容写的。孩子们的穿戴服装也是我们去沟通，90年代的练功服身上有一个板儿带，很有标志性，我跟服装老师说你就去买这个，有这块板带就对了。包括90年代时候穿的蓝白练功裤，有杠的还是没杠的，白球鞋什么样。”

《八角亭谜雾》剧照

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临近傍晚，院子里寒意涌上来，邢岷山拎出烧水的小炉子放在桌边取暖，边倒茶边说，“我们那天出发去北京盯后期，走的时候把院子一锁，可开心了，觉得又是去度假了。”钮晓晴笑出声“抱怨”，现在和邢岷山出去工作反倒是休息，因为在家里，家务琐事实在太多了。

这个在灵隐寺边的院子虽然不大，但事情也不少，照顾院子里花花草草，要剪枝，要扫落叶，还有后面住的房子里的家务都得做，邢岷山和妻子从没请过家政人员，都是自己早起，俩人在院子里忙忙叨叨，忙完了邢岷山就在院里的桌子上写写字，看看书喝喝茶。

院中一角

一年中工作一段时间，剩下的时间都交给昆曲和这个小院子，这种生活邢岷山过了不少年。实际上按照邢岷山早年的名气和演技能力，现在或许该有更忙碌的生活，但他的作品列表里，从《重案六组4》2011年播出后，显然演戏频率降低了。“因为我要陪儿子。”邢岷山很自然地说出原因。

“很多事情可以慢慢再做，但是孩子的成长错过就没有了。要知道幸福家庭可以治愈一生。”邢岷山对此深有体会，他的成长过程中，父母和姐姐都给了他很多爱，因此他觉得自己性格才能如此平和淡然。

从儿子邢邑青两三岁开始，邢岷山出去拍戏都要带着妻子和孩子。等儿子去美国读书时，邢岷山夫妇便开始轮流陪读。通常在美国陪读都是妈妈居多，但邢岷山并不觉得自己可以一直在国内工作拍戏，让妻子独自承担这个责任，“所以工作频率就降低一些吧。”

现在儿子上大学了，邢岷山分给自己的时间多了一些，重新开始多接一些戏。从艺几十年，行业在不断改变，他也有他的不适应，尤其是在影视基地里大几十集的剧本，规定好的时间，很快凑齐的人马，都和以前演员还有机会潜心创作的时代不同了，“现在就是快餐式的文化，对演员的要求也不像我们学院刚毕业那会，拿到一个本子，特别认真，会有案头，也有生活，我要演个剧团的，我就到剧团去，我演个部队的，我就去部队，有系统的创作过程。现在都是恨不得喊开始就上来演，连对手演员都不认识。我碰到好多戏相互没有默契，还不熟，开拍就是重头戏，会打很大的折扣。”

平和淡然的性格在家庭中是正向反馈，但在变化迅速的 娱乐 圈，降低工作频率可能意味着人气变低，演得越少，找来得工作越少，工作越少，也就代表市场性越低，这是个并不正面的循环。邢岷山对此很看得开。一方面，从梨园到影视，他演了几十年，很清楚有些事并非努力就可以，尤其他当年的同班同学不少人的境遇就差别很大，“演员这个职业有很大的被动在里边，肯定有高峰或者瓶颈期，有年轻的演员一出来是急先锋，也有我同学张嘉益那种大器晚成，这两年刘奕君也很不错，大家总得分着点。”

另一方面，他觉得是性格使然。小时候在剧团学昆曲，他就很会自得其乐，“出去演出的话，我会自己去菜市场买一只鸡，回来炖一个鸡汤和我姐一块喝，把生活打理安排得很好。”现在如果不拍戏，他就在家看书写字听戏，打扫院子，这都是他爱做的事情，“生活就是这样，在家享受生活是一种很美好的事情。要是完全为了去挣钱，我就觉得太浪费生命了。”他想得明白，才不会为了名利牺牲生活，只要在演自己认可的角色，就可以，至于演男几号，是不是一番，他都不那么在意。

“人生就跟流水一样，你去顺着它走就可以了。那些现在人会在意的事对于我来说真的没有那么重要，我不会因为一段时间没工作就有失落感，男主角也罢，男二号也罢，男三号也罢，这不是主要的，主要是你在做一件你自己喜欢做的事情。如果说这个职业你很看重，想一直做的话，你要是不演，就等于是放弃掉了。只要一直做的话，没准哪天你就可能遇到更好的机会，你还可以展示自己。”

校对：张艳

汉语言文学专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能 ，能在新闻文艺出版部门、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。我为大家精选了一些关于汉语言文学论文开题报告范文，希望对你有用!

1.本课题的目的及研究意义

研究目的：

张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究意义：

本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。

2.本课题的国内外的研究现状

国内研究现状：

国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：

(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;

(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;

(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;

(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等

国外研究现状：

海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。

3.本课题的研究内容和方法

研究内容：

张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究方法：

本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。

4.本课题的实行方案、进度及预期效果

方案、进度：

2006年11月—2007年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2007年2月—2007年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。

2007年3月—2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。

2007年4月——：定稿。

预期效果：

本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

5.已查阅参考文献：

书籍：

1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。

2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。

3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，2001年12月第1版。

4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。

5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。

6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。

7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。

学术论文:

1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 2003年第5卷第4期第51页。

2、 李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 2005年第6期第140页。

3、 李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。

4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。

5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。

6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 2004年02期，第39页。

7、何蓓《犹在镜中 —论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 2004年第30卷第4期第40页。

8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。

9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。

网络资料：

1、《恐怖情节心理分析》

2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》

3、陈文珊《女性·月亮·鬼气——试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》

指导教师意见

指导教师：

年 月 日

院(系)审查意见

院系(公章)：

年 月 日

一、“临川四梦的”讽世内容

“临川四梦”都本于小说，但比小说内容丰富，尤其值得注意的是每一部传奇都增添了小说所没有的具有讽刺意义的人物和情节。其讽世内容大致可分为官场社会、时事政治、礼教和人性三个方面。

(一)官场社会之刺

做官几乎是古代所有读书士子的梦想，因为出入官场就意味着拥有盛名、权势和利益。然而汤显祖对明代官场社会有清醒和深刻的认识，在“临川四梦”中对官场社会进行了辛辣的嘲讽，总体上否定了明代官场社会并给予了深刻的鞭挞，主要体现在如下方面。第一，“四梦”塑造了阴险毒辣的“权臣”系列形象。如《紫钗记》里的卢太尉、《南柯记》里的丞相段功和《邯郸记》里的宰相宇文融。这些权臣位高权重，可都是老奸巨猾，品行卑劣，面目可憎。卢太尉将权力用来满足私欲，书生李益中了状元，只因未参拜他，就被贬为玉门外参军;他豢养特务和刺客，谁让他不满就陷害谁。段功和宇文融都与卢太尉是一类的人物。“权臣系列”表现了高层官场之黑暗。第二，“临川四梦”塑造了一批贪赃枉法的大小官吏。譬如《南柯记》中的府幕录事官，他自言“为官只是赌身强，板障。文书批点不成行，混帐。权官掌印坐黄堂，旺相。勾他纸赎与钱粮，一抢。”(第二十一出)他与手下的小吏都不务正业，贪赃枉法，《大明律》的作用就是帮助他们捞银子。《邯郸记》中的崖州司户则是枉法酷吏中的典型。汤显祖生活的嘉靖、隆庆、万历年间，贪赃枉法成了普遍现象。“四梦”刻画的贪官污吏，是对中下层官场社会的讽刺。第三，“临川四梦”讽刺了科场弊端。在汤显祖的年代，科场的不正之风相当严重，科场弊端也是“四梦”的讽刺矛头所指。《邯郸记》中卢生便是通过结拜高官和行贿而一举获得状元的。《牡丹亭》中的识宝使臣苗舜宾不懂文字，却因能辨珠宝，被任命为科举考官。他判卷草率，如同儿戏，因与柳梦梅有旧而判他为状元。科举考试的严肃性轻易地被消除了。此外，“临川四梦”还描摹了走裙带关系、徇私舞弊等官场丑恶现象以及一些官场陋习。如《南柯记》里的淳于棼做的便是“老婆官”，凭其妻瑶芳公主的关系当上了南柯太守，二十年掌一方大权，地位显赫。

(二)时事政治之刺

汤显祖关心时政，在“临川四梦”的创作中讽刺了当代时政，主要体现在三个方面。一是讽刺明政府利用三娘子招降俺答事件。在《牡丹亭》中用了很大篇幅讲述李全夫妇作乱和杜宝平乱之事，但李全作乱之事与《宋史》很少相符，多为虚构，剧中李全怕老婆杨氏，杨氏掌握军政大权，杜宝通过贿赂杨氏才得以平乱并立下军功。汤显祖实乃借此人物与情节讥讽首相张居正支持边将王崇古、吴兑、方逢时等利用三娘子招降俺答事件。[1]明建国后北方边地受到蒙古骚扰两百余年，隆庆四年(1570)，边将上疏主张对蒙古首领行安抚政策，大臣对此意见不一，张居正等支持安抚主张，对蒙古首领俺答赐封，对深受俺答宠爱和器重的三娘子封为“忠顺夫人”。倡议此策的边将此升官，主战官员受到处分。汤显祖支持主战，写过多首诗明确表示对明与蒙古关系的关心及妥协政策的不满。二是讽刺明政府对日本关系上的无能。万历二十年(1592)，日军出征朝鲜，朝鲜向明朝请求援助，明朝派军作战，不能决胜，直至七年后日方丰臣秀吉病死战争才结束，明朝大臣对日和战之争不休。《牡丹亭》中科考试卷的题目是对金策略“和战守三者孰便”，柳梦梅的回答名为主战，实为主和，“生员也无偏主，天下大势，能战而后能守;能守而后能战;可战，可守，而后能和。如医用药，战为表，守为里，和在表里之间”(第四十一出)，得到主考官苗舜宾的表扬。试答的内容乃借插科打诨嘲讽无能又虚伪的明政府。三是讽刺最高统治者之腐败。明朝中后期的最高统治集团对内忧外患视若无睹，荒于政务，日益腐败。如明世宗朱厚熜、神宗朱翊钧皆贪财好货登峰造极，《牡丹亭》以识宝大臣苗舜宾收集到奇异珠宝而受宠提拔为科举典试官;明武宗朱厚照好色荒淫，多次到民间抢夺妇女，《邯郸记》第十三出《望幸》编述唐玄宗东巡的情节对武宗南巡扬州掳掠民女之事进行讽刺，可以肯定，汤显祖“绝非随意点染，其矛头分明是对准明代皇帝”。[2]

(三)礼教和人性之刺

明统治者尊崇孔子，加强礼教，推崇理学，均为钳制思想，加强其专制统治。“临川四梦”揭示了礼教和理学对人的危害性，这集中表现在两方面，一是对女性的压迫，它剥夺以杜丽娘为代表的女性正当的权利，通过妇女教育压制其思想，在行动上则严密禁锢，使女性完全沦为男性的工具;二是对普通民众尤其是读书人的精神戕害，如杜丽娘的老师陈最良思想荒芜，迂腐可笑，他言必称教条，而其教条不出《四书》《五经》和八股文的范围。“四梦”还有对假道学者的嘲弄。《邯郸记》对假道学者的刻画尤为入神。卢生既得高官，既要贪享淫荡生活，但嘴里又要维护道学，他的下场是可怜的，纵欲淫乐使他一命呜呼。关于“临川四梦”礼教与理学之刺，学界论述较多，本文不多赘述。明代虚伪的礼教和理学统治，并未培育人性之善，反而彰显了人情人性的庸俗与丑恶，明中后期社会风尚不象前期那样朴厚，“人情以放荡为快，世风以侈迷相高”(张瀚《松窗梦语》卷之七《风俗记》)。“临川四梦”对人情人性也多有思考和讽刺，如薄情负心者，这主要由《紫钗记》中的李益来表现。李益与霍小玉定下终身，但后来卢太尉挟持他并欲以女妻之时，他经过一番思想斗争后决计抛弃小玉而依附有权有势的卢府，最后历经变故却仍然回到小玉身边，李益的软弱和薄情受到了感情和道德的双重批判。再如卑劣势利者，在《南柯记》和《邯郸记》中，人们在主角淳于棼和卢生得意时毕恭毕敬趋之若骛，失意时则唯恐避之不及。“临川四梦”还讽刺了人性的堕落。《南柯记》中的淳于棼、《邯郸记》中的卢生都演述了人性堕落的过程。富贵之时他们都丧尽了善美之性与羞耻之心，沦为腐朽没落的人，这既与黑暗龌龊的官场环境有很大关系，同时亦由本人的“恶”性所决定。

二、“临川四梦”的讽世特征

首先，讽世意识贯穿于“临川四梦”始终。“四梦”的创作时间从万历十五年(1587)到万历二十九年(1601)，作《紫钗记》时作者三十七岁，作《邯郸记》时五十二岁，前后十五年。四梦的创作正是作者思想从发展到成熟的过程。“临川四梦”一以贯之的讽世意识反映出作者持久的否定态度和批判精神。作者感受到种种丑恶的现实，失望逐渐加深，有时乃至产生绝望和幻灭的情感，这在后“二梦”的佛道倾向中可见一斑。《南柯梦记题词》中说到“世人妄以眷属富贵影像执为吾想，不知虚空中一大穴也”(汤显祖诗文集卷三十三《南柯梦记题词》)，将世人寻常追求的目标都视为空虚，实际否定了现实人生和传统社会的价值观。从这个角度说，汤显祖是社会和时代的叛逆。但另一方面，汤显祖毕竟是深受中国传统伦理道德观念的熏陶浸染，古代知识分子以天下为己任的传统信念根深蒂固，他的社会地位和礼教的修养都限制他，使他不可能与旧观念完全决裂从而摆脱其束缚。所以“四梦”中的讽世意识局部又是有所波动起伏的，有时是较为软弱的。这些复杂情形反映出作为士大夫文人和思想者的汤显祖心灵的痛苦和思想的矛盾。

第二，“临川四梦”对仕宦人生和官场有最多的表现，其讽刺矛头指向最多的也是仕宦人生和官场。做官原是汤显祖青少年时期奋斗的目标，他中年以后大部分时光都在官场度过，但是仕途并没有给他提供治国安邦、大展宏图的机会，他在仕途上颠簸多年后出局。仕途经历让他见识了形形色色的贪官污吏，以及统治集团和国家机器的黑暗腐败。相对于封建礼法和传统文化，汤显祖对仕宦人生和官场的批判和否定是最彻底的。这既由他正直的个性和高洁的操守决定，也与他对官场的清醒认识和深刻体察有关。当然这里也有一个逐渐转变和深化的过程。在“临川四梦”中，《紫钗记》对政治的嘲讽仅限于个别权贵，《牡丹亭》里有的高官如苗舜宾、杜宝并无十分可恶的表现，而到了后二梦里，贪官污吏都在官场中腐烂而不可自拔，本性并不很坏的人只要沉浸其中就被同化染黑丧失本性，《南柯记》里的淳于棼和《邯郸记》里的卢生的经历就说明了这一点，这是因为“症结不在个别官僚士夫的道德品质，而在整个统治集团的政治风气。”[3]如果说“四梦”之首篇《紫钗记》的否定对象只是官场个别权奸的话，到了“四梦”之末篇《邯郸记》的否定对象便是整个官场;《牡丹亭》对时政的讥刺中还夹杂了些许对功业的期待，《南柯记》和《邯郸记》则完全否定了仕宦人生。汤显祖罢官回临川居家后，对官场人物往往不接待，“居家……中丞惠文，郡国守令以下，干旄往往充斥巷左，而多不延接。”[4]

第三，“临川四梦”的讽刺是多指向的，不仅包括时事政治、官场科场，还有文化和人性，反映出汤显祖思考的广泛性。这显示了他对其所生活的时代的深刻体察，也反映出他对更深远的问题的积极探索。由于其思考的广泛深入，汤显祖被人们列为思想家。但“临川四梦”是一组文学艺术作品，不是单纯的哲学思考的演绎，而是对现实世界的描绘和人生感受的抒发，这其中包含、体现了作者的思想。因为“四梦”贴近生活的艺术表现，它在某些某些方面反而超越了当时的哲学思考。譬如《牡丹亭》中杜丽娘“惊梦”“寻梦”的行为以及陈最良的形象，生动地展示出理学思想和礼教文化违背自然和戕害生命的真实面目，这比任何简单的批评和苍白的论证都要深刻。再如后二梦通过对社会丑恶现实和人性堕落过程的描摹以及梦醒成空的结果，揭示了人之存在的荒诞性和人生意义的虚无性。当然这里有佛道出世思想的影响。“临川四梦”讽刺的多指向特征反映出汤显祖多方面的广泛的思考。

三、结语

“临川四梦”的讽世意识既是作者个性和思想的反映，也是戏剧传统精神和时代革弊的强力表达。汤显祖个性耿介，精神不欺，操守高洁。儒道释思想的混合使他既具有强烈的参与意识，包括对政治、社会和人生的参与，又具有距离意识。因而“临川四梦”虽然对社会现实集中描摹，敏锐地透视其中的丑恶人事并予以否定，但并不采取时事批判剧严肃写实与激烈的风格，而是采用“怪怪奇奇，莫可名状”(汤显祖诗文集卷三十二《合奇序》)的写梦手法，借助梦境外壳和讽刺笔法表达了他对社会世态和人性特征的感受与理解。从时代特征来看，明代中期以后思想解放的潮流和社会丑恶情形，促使晚明作家较多地强烈否定客观世界，暴露社会现实的阴暗面，譬如色情文学和公案文学就盛行一时。就戏曲来说，明代中后期戏曲一反明前期粉饰太平、道学气浓的作风，这一时期出现了大量的讽刺戏曲，内容丰富，讽刺的矛头指向各个方面。讽刺成了时代主题之一。汤显祖的“临川四梦”，作为一组传奇作品，凭借艺术大师的高水准创作，唱出了时代最强音，其讽世意识正是时代主题的强力表达，部分内容达到了前所未有的思想高度。

课题名称： 花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术

学生姓名： 李南兰

学 院： 中文学院

专 业： 汉语言文学

指导教师： 蒋晓城

xx年 2 月 26 日

课题名称：花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术

flowers of three lives ，deep love bute good luck is shallow-- research of the art of writing《the ten mile peach blossom of three life》

(1) 本选题研究现状

随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。

网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达 亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。

(2)本选题的意义、重点、难点及创新点

意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。

重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。

难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。

创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。

(3)论文的结构及简要说明

引言(研究背景及原因)

1.《三生三世，十里桃花》的文学意义

2. 《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究

《三生三世，十里桃花》语言艺术特色

以诙谐写悲凉以无情衬有情

《三生三世，十里桃花》结构艺术特色

错杂但合理的倒叙

繁复但合情的插叙

三生三世的布局结构

《三生三世，十里桃花》人物塑造特色

有情却无情的白浅

无情却有情的夜华

形象生动的其他角色

3. 《三生三世，十里桃花》亮点与瑕疵

创新点与亮点

瑕疵与局限

4.总结

(4)拟解决的主要问题：

1.《三生三世，十里桃花》写作艺术剖析2.《三生三世，十里桃花》折射出的内涵及意义

(5) 研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、课题研究步骤：

(a)查阅并研读相关资料及参考文献;

(b)撰写开题报告及上交审核;

(c)撰写本课题论文;

(d)修改提交审核。

2、课题研究方法措施：

(1)资料收集方法

除了图书外，数据资料的研究成果和结论对本课题的研究起到重要的参考作用，资料收集的方法主要为上网查寻、借阅图书、查阅报刊杂志等。

(2)资料研究方法

结合图书馆图书与数字资源，搜集。