大专教育专业毕业论文

小学教育专业作为高等教育中的新兴的富有特定价值定位的专业,凝练并打造专业特色是小学教育专业取得竞争力的必然选择。下面是我给大家推荐的小学教育专科毕业论文3500字，希望大家喜欢!

《浅谈小学生良好音乐学习习惯的培养》

【摘要】教育家叶圣陶曾明确提出：“什么是教育?一句话，就是要养成良好的学习习惯。”《新课程标准》强调：教学要“培养学生学习的自信心和良好的学习习惯，掌握最基本的学习方法。”因此，培养小学生良好的音乐学习的习惯，是教学中的一项重要任务。对学生的文化素质的提高和长远发展也是有十分重要的意义

【关键词】音乐;歌唱习惯;聆听习惯;小学生;培养

有一年轻音乐教师和我抱怨：“音乐课难上，学生难管”。精心设计的教学活动往往会被学生破坏：或是演唱歌曲时个别学生不顾集体大声喊唱;或是演奏中不顾节奏，随意敲打乐器;或是表演创编活动中兴趣不高，对教师的安排不理不睬;或是在聆听音乐时到处张望，窃窃私语……

观察其课堂不难发现，影响教学效率，致使教学活动无法顺利实施的并非老师所抱怨的：“学生缺乏音乐素养”，而是老师在课堂上对一些“小事”视而不见，没有持之以恒地重视学生音乐学习习惯的培养，以致于学生始终不明白音乐课应该建立怎样的课堂常规。正所谓“小事成就大事，细节决定成败”。为此我给受音乐组织教学困扰的老师们一些建议：

一、聆听习惯的培养--让学生专注地听

聆听是学生通往音乐的桥梁，它不仅是欣赏音乐的必经之路，也是表现、创造音乐的前提。因此，养成良好的聆听习惯，让学生学会聆听就显得尤为重要。

1、静心聆听，培养聆听习惯。

每一首作品都是作者内心情感的表达，我们只有用耳朵去聆听，用心去感受，才能与作品产生情感共鸣，实现心灵的对话。而学生在课堂中出现的初听音乐就大声议论，甚至游离于音乐做其他事情，都是无法完整、深入地了解音乐作品的。

对于小学生来说，自控能力比较差，有的低年级学生甚至也不知道该用怎样的状态去聆听音乐，如果没有有效地引导，他们很难静心、专注地走进音乐作品。因此，我们在课堂教学中除了要创设一个良好的音乐氛围，以激发学生聆听的兴趣;为学生提供优质的音响资源，以提高聆听的效率;还要从一开始就教育学生要尊重音乐、尊重音乐家，做一个文明的听众。同时在每一次的聆听过程中还要循循善诱。比如：根据音乐作品的特点，老师在聆听音乐之前可能会说：“请闭上你的眼睛，不要出声，听听这首音乐，看看在你头脑中会出现什么画面?”在聆听的过程中老师会用自己投入的聆听状态去感染学生，当发现部分学生精力不够集中时还要通过自己的眼神、动作给学生一些暗示。通过长期的“修炼”，我们会惊喜的发现学生在不知不觉中形成了较好的聆听习惯。

2、专心聆听，提高聆听技能。

“聆听”不仅仅是听音乐的过程，同时还是对作品深入感知体验和理解的过程。我们经常发现学生听到了音乐，似乎也很投入，但听完后却说不出什么内容，谈不上什么感觉。因此在聆听音乐的过程中，仅仅保持一种安静的表面聆听状态是不够的，我们对学生聆听习惯的培养既要有方法上的指导，还要有聆听能力的训练。

要想学生专注地聆听音乐，教师就应当引导学生将注意力直接指向音乐作品。从音乐作品本身出发，精心设计符合学生心理状态、知识能力的问题，让学生带着问题聆听。比如在欣赏《扬鞭催马运粮忙》时，老师就提出了这样几个问题：①乐曲的音乐情绪是怎样的?②判断乐曲的结构，并注意每段的情绪、速度变化。③乐曲中出现了一个很重要的打击乐器，它在其中起到了什么作用?在这些问题的引导下，学生在聆听音乐时就会全神贯注，对作品的理解也会更加深入。通过不断地积累听觉经验，学生的聆听技能会逐步提高。

二、歌唱习惯的培养--让学生优美地唱

唱歌是学生学习音乐、培养音乐能力，提高综合素质的重要手段，也是音乐课的主要内容之一。在很多时候老师们只教学生唱会歌曲，却不去教学生唱好、唱美歌曲。而新课程强调以审美为核心的教学理念，这一理念应贯穿教学的全过程，那么我们在歌唱活动中也应该让学生享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

1、轻声唱法，感受声音之美。

对于许多中小学生来说，为了表现自己，吸引老师的注意，往往喜欢大声的喊唱，以此显示唱歌唱得“卖力”。一节课下来，许多学生声音都变得嘶哑，而且喊唱出来的歌曲音区不统一，有的歌曲到了高音很难唱上去，唱出来的歌曲也毫无美感可言。

因此，老师一定要让学生掌握正确的发声方法，在教学中我们提倡用气息支持的轻声歌唱。针对学生存在的气吸浅，吸气抬肩、不会气息保持等问题，教师可采用一些通俗易懂的方法进行练习。如用打哈欠、闻花香时的状态来体会深呼气;用吹蜡烛的感觉练习快吸快呼;用吹气球的感觉练习快吸慢呼;用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吐出练习慢吸慢呼。有了正确的呼吸，再引导学生用有气息支持的、说悄悄话的方法来获得“轻声”。并通过“轻声”与喊唱的演唱比较，让学生感受到“轻声”演唱比喊唱音色更动听，并能不费力气地唱到高音，而且这样演唱全班的声音可以很好的统一。学生体验到了纯净如天籁般的声音之美，演唱的自信心也会大大加强，起到良好的教学效果。

2、班级合唱，唱出和谐之美。

新课程要求重视和加强合唱教学，在现行的音乐教材中也有相当一部分歌曲是合唱曲。但在许多农村学校，学生只知道齐唱不知道合唱。有时合唱歌曲时唱着唱着几个声部就变成了一个声部;有的学生则不顾节奏和声音的统一大声喊唱，企图压倒另一个声部。于是我们许多音乐教师对合唱也是望难却步，避而远之，或者在教学中只教唱一个声部。

有人说“缺少了和声，音乐艺术就缺少了最瑰丽的色彩。”对于合唱采取回避的态度肯定是不可取的，我们应针对学生的实际情况，采取行之有效的训练方法，如设计简单的合唱练习曲，或从轮唱开始，由浅入深，先让学生感受合唱优美的和声音色，体味合唱带给人们不一样的听觉享受，建立起合唱的兴趣和信心。通过耐心地训练，学生的群体意识及协调、合作的能力会大大加强。

3、声情并茂，体验情感之美。

音乐是情感的艺术，唱歌没有情感，就像人没有灵魂一样，只有做到了声情并茂，唱歌才达到了真实感人的最高境界。但我们听到学生演唱很多歌曲时都是干巴巴的，没有感染力。

要想学生动情，教师必先动情。在教学中教师首先要通过自己有感情、有表情、投入的范唱来感染学生。同时要充分挖掘作品所表达的情感，通过富有启发性的语言、多媒体设备等方式创设与音乐情境相和谐的氛围，让学生感受、体验到作品所表达的情感，从而将自己的感情带到声音中去，以情带声，声情并茂，唱出更优美、动听的歌声。

三、表演习惯的培养--让学生主动地演

音乐课程标准强调要重视学生的音乐实践，表演就是实践性很强的一种活动形式，音乐课上的表演也可谓内容丰富、形式多样。但在农村音乐课堂中，我们经常看到教师精心设计的表演环节得不到众多学生的参与，有时课堂成了个别爱表现学生的舞台，有时教师点将式的让学生上台表演也是“请都请不动”，学生扭扭捏捏或是干脆不予理睬。为了改变这样的局面，教师在平时的教学中要做好这样一些引导工作。

1、引导学生积极主动地参与。

对于学生在表演环节中的不积极，教师一定不能批评、斥责，否则会适得其反。学生不愿上台表演的原因是多方面的，有时是害怕自己的表演会遭到学生的嘲笑;有时是对自己的表演缺乏自信心;有的学生是本来就很内向、自卑，不爱当众表现自己……针对这些情况，教师在平时的课外活动中就应当积极创建出一种民主、平等、和谐的师生关系，以缩小师生间的心理距离。同时在课堂教学中要善于营造轻松、自由、愉快的氛围，创设表演场景，激发学生表演的欲望。

对于个别特殊学生，还要利用自己的智慧去调动他们的积极性。如对于性格内向的学生可以安排简单的任务让他当众表演，提高他的自信心，在小组合作中让其在他人的带领下参与活动。对于不是很大方，自信心不足的学生教师可以用自己的眼神和语言给学生更多的鼓励。总之在教学中我们一定要面向全体学生，让每一个孩子都体验到音乐表演中的乐趣。

2、引导学生客观公正地评价。

新课程实施以后老师们的评价观有了很大的变化，在课堂上，除了老师对学生的评价外，学生的自评和互评也经常用到。但有的课堂中学生只能简单的用“好”或“不是很好”来评价，使评价流于形式，达不到相互交流的作用;有的对于同学跑调的演唱或是有趣的自我创作表演抱以大笑，使表演的同学非常尴尬;还有的在小组表演中都说自己表演的好，相互之间争得面红耳赤，使评价起不到激励的作用。

培养学生的评价习惯。首先，教师要引导学生树立正确的评价观，既要看到对方的不足，也要看到对方的可取之处;既要会赏识别人，也要会赏识自己。同时，老师还要告诉学生从哪些方面进行评价。

例如在教学《班级演唱组合》一课时学生进行小组表演，同学们都争着当评委，于是老师引导学生说：“当评委不仅要客观公正的定出优秀、良好这些等次，还要对各个小组的表演进行点评，看看他们在演唱、表情、动作、创编等方面有哪些最闪亮的地方，同时还要给他们提出一些改进意见。”在老师的引导下，同学们的互评可谓妙语连珠，既调动了学生学习的兴趣、学习的主动性，学生的音乐鉴赏能力也得到了提高。

我国教育家陈鹤琴先生则说：“习惯养得好，终生受其益，习惯养不好，终生受其累。”对于音乐学科来说，只有学生拥有了良好的学习习惯，我们的课堂才能高效，学生也才能在音乐学习中获得美的体验，形成审美情操，从而完善人格，达到我们音乐教育的最终目的。

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