非物质文化遗产的价值。非遗掐丝传统工艺的研究目的是非物质文化遗产的价值，掐丝传统工艺流传时间长。非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。一、近代：潜在的蜕变因素20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。（一）传统手工艺的市场日渐缩小在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。（二）对手工艺品价值认识的偏移传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。（三）手工艺的创作观念难以与时代同步近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。二、现代：蜕变的必然性20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。（一）与市场经济不相适应的生产方式20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。（二）与生活方式脱离的产品传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。（三）“推陈出新”的误区传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。三、再生之路：脱胎换骨在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。（一）形式与思想内涵的分离和移植传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的宗教思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。（二）形式与技艺的分离和移植中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统技艺反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩塑、变优势为劣势，难以成功。（三）形式与实用性的分离与移植传统手工艺曾经与过去的生活紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用价值也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。 总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。对传统工艺美术的继承、发展和创新的思考苏州工艺美术，历史悠久，技艺精湛，品类齐全。它是苏州的骄傲。但是，如何在这个基础上进一步推动苏州工艺美术事业的新发展呢?这是每个工艺美术工作者都应该思考的问题。新中国建立后，在苏州工艺美术行业全体职工和艺人们的共同努力下，苏州工艺美术事业得到了前所未有的发展，不少产品的艺术质量都远远超过了历史水平。如刺绣，檀香扇、仿古铜器等等。但是我们不能不看到还有不少工艺品尚落在历史水平的后面。产品往往是老面孔，都似曾相识。究其原因还是由于我们对待传统的东西，缺乏全面地科学地研究，只是一古脑儿地继承或者说是仿制。产品陈旧，缺乏时代感。缺乏时代感的作品，又怎能获得这个时代人们的喜爱和赏识呢?任何一件工艺作品都要有时代的风格，时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品。只有在继承传统基础上的创新作品，并且有时代内容和气息的作品，才是有生命力的作品。传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。传统从来就是立足于民族、地区，同时又不断地吸收外来的东西来丰富自己，充实自己的。所以我们不能把传统看作是静止的，排外的，继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺美术品而服务。 开发具有民族特色的时代产品，要求我们必须从更广的范围，全面地研究和继承优良传统。没有传统就没有特色，没有特色也就丢掉了自己的特长。那未，如何突破以往继承传统的狭隘界限，在传统中有所创新，有所发展呢?一是要积极发展对外贸易。这是工艺美术继承和发展的一个重要途径。我们工艺行业面临资金短缺，生产力水平低等问题，我们应该积极利用外资和民间资金发展外贸产品。苏扇是传统产品之一，利用传统的制扇技艺积极开发系列产品，即“工艺扇、电脑扇”等产品，其特点表现在材质上，如扇骨，扇面制作上的变化，扇骨采用聚苯烯硬塑，图案花样采用烫金，从而替代传统的竹骨，扇面面料采用不同的棉布涤丽纶，从而替代传统的纸质。胶水采用高强度水溶性胶水，替代传统的桨糊，改变传统纸扇易蛀、易损坏的缺点。其扇不但造型美观大方，扇面新颖夺目，可洗性，价格适中，其质量远远超过了“西班牙扇”，得到西方各国人士的普遍喜爱，并获得可观的经济效益。二是要研究传统，科学地继承和发扬传统。这是工艺美术创作设计和理论建设的一项重要内容，我们对它的研究、开发做得很不够。还有不少问题有待于进一步地探讨、研究。中国的工艺美术在国际市场面临着极好的机遇。刺绣品、丝绸服装品、床上用品等产品都存在着较大的发展潜力。我们应把握机遇，在继承传统产品的同时，勇于创新，积极开发适应时代需要、现代人所喜爱和赏识的新时代的工艺美术品。特别是要在社会主义市场经济条件下，加快新产品的发掘、开发，使我们的工艺美术产品有新的面貌、新的技术、新的材质、新的品质。创新是发展的动力。现在人们喜欢所谓的“流线型”不是一个绝对的概念，它只不过有一种新鲜活力，欢快的情感表现。工艺美术品，同人民生活息息相关，它首先具有实用价值，同时也具有欣赏价值。人类创新各种生活用品，首先是满足人们日常生活使用的需要，同时也在进行物质生产的同时，按照美的规律来设计和制造产品。工艺品的创新是时代发展的客观需要。人们的生活水平，生活方式以及审美标准，总是随着时代的变化而变化的，在产品的审美功能上必须要不断地创新。象过去厅堂陈设的太师椅，那样方，那样大，那样的笨重，那样的庄严，那样的一本正经。你喜爱么?不仅坐着不舒服，其式样也离开了时代审美标准。工艺美术品要适应社会的需要，求得生存和发展，必须随着人们生活的变化而变化，发展而发展，在产品审美功能上要不断创新。现在我们的工艺美术品，常常是多少年一贯制，脱离现实生活，这正是阻碍我们工艺美术发展的要害所在。 开发适应时代生活需要的产品，必须同现代科学技术相结合，必须使传统技艺传统风格在新技术基础上有所发展。如我们现在的微雕产品，一粒米大的象牙刻着首诗，一根头发上刻着一首诗，在过去是难以做到的，现在能做到了，这正体现了现代光镜技术。可以这样说，每个工艺美术精品，都体现出时代性，不但表现在产品使用和审美功能，而且还应该体现出时代的生产力水平。一个时代的生产力决定着一个时代产品的基本面貌。科学技术的发展不但创造了新的生产力，而且也为艺术表现能力开辟更加广阔的阵地。 历史发展到今天，科学技术日新月异，随之而来的应该是与现代生产力相适应的新型工艺美术品。但是我们现有的工艺美术品，科学技术转化为生产力的问题仍很突出，而资本主义国家这些工作比我们做得好，如漆器是我国的传统产品，后来才传入日本，日本人用现代科学技术研究“大漆”的化学成份，研究干方法，使产品的功能质量等方面都越过了我们。科技落后，产品也必然落后，这些是影响我国工艺品升级换代的主要原因之一。 从历史上说，没有冶炼技术，就没有青铜器，也就没有编钟乐器。编钟是我国西周和东周的青铜乐器，它由一系列的钟按顺序挂在木架上组成，用小木槌击奏。如湖北随州市战国早期曾候乙墓葬出土的“曾候乙编钟”就是我国最大规模的编钟，共65枚一套。1999年初，为迎接21世纪的到来，党中央、国务院下达计划，要求苏州在9个月内研制成一套仿古铜乐器“中华和钟”，108枚。其造型要在古代编钟基础上改制，其颜色、音量、音色都有严格规定要求。苏州工艺美术家们奋力拼搏，终于在规定时间内成功地研制成一套“中华和钟”，不论在造型设计、定样、翻模、浇铸、制作，还是在上色、调音等各个环节，都发挥了最佳的技艺水平，同时在传统技艺的基础上也积极运用现代技术进行了大胆创新。108枚钟挂在一起，音质优美，气势宏大。其规模远远超过了曾候乙编钟。108枚编钟象征着中华民族精神，象征着国家的祥和、吉利，具有重大现实意义和深远的历史意义。“中华和钟”的研制成功，是我们苏州工艺美术事业上一次新的突破。给了我们一个启迪——运用传统技艺结合时代特征，勇于创新，开拓时代产品是传统工艺美术发展的重要途径，是继承、创新、发展工艺美术必经之路。历史的车轮滚滚向前，我们的工艺美术也必须要跟上时代的车轮，加快步伐，正确处理继承传统和创新发展的关系，抓住机遇，发挥自己的智慧和才能，创造出更美的作品，以满足现代人们物质生活和文化需求，同时也使苏州的传统工艺美术文化闪耀出新的光彩。
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。 可以哇
传统工艺品的制作在我国民间有着悠久的历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、高超的技艺、丰富的种类和众多传世佳作，而扬名海内外，几千年来，传统手工艺品始终是中华民族特色产业的一大代表。传统工艺品不仅是文化艺术品，还是日常生活用品，与我们的生活息息相关。在现代都市时尚手工如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是对往昔手工岁月的追忆，是因为怀旧；又有人说，这是因为现代都市遏制了人们动手的机会，时尚手工成了家长提高孩子动手能力的一种手段；还有人说，这单纯是一种心境，一种自我放松，自我沉醉的方式。在追求个性化的现代，手工制作工艺品以其独有的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工得心应手的乐趣，已经无法抗拒的在我们身边流行起来，她像阳光一样照亮了我们生活的点点滴滴，带来巨大 的市场前景。随着不断发展的现代科技，机器作为生产工具，已基本代替了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，代替着人们的脑力劳动，不但准确无误进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字。现代机器人的出现，不仅可以利用它从事艺术创作，且还在代替人类的双手去操作危险的工作或实验。如用它写字、绘画、绣花....推想不久的将来，电子计算机之类的科技产品，逐渐就会把人类手工创造的一切艺术品所代替。那么，过去与人民生活息息相关的陶艺、编织、纸扎、玩具....传统手工技艺，就慢慢无人知晓了。现代科技的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有生命与自然的和谐，人与物的沟通。当今，日用品，工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温与感情...
这人啊，不要活在以前，现在是机械社会了。现在的人不比以前，以前找工作有饭吃有点小钱就够了，现在的人找工作除了轻松就是钱多。现在技术工匠越来越缺，工价也越来越高。
现代中西方的思想在交汇，网络资信之发达，新生代对传统工艺了解不多，致力追求创新个性。传承民族工艺也可通过网络，加入新技术，将内在的精华传承，从量、质上能得到很好的效果。
民族传统工艺属于民族文化的一部分。目前，在我国少数民族中，有22个民族的人口在10万以下，有的不足5 000人。由于人口较少民族的核心文化区范围小，其文化传承的状况堪忧。面对这一现象，当务之急是抢救和保护少数民族特色文化。一、我国民族民间文化传承与保护的现状与所面临的问题伴随着我国经济的迅速发展，以及改革开放中吸引的各种外来文化的涌入，不断冲击着我国的传统民族文化，文化的融合和发展同时也导致许多传统的民族民间文化面临着消亡的危险，其主要表现在：1.年轻一代对民族文化认识不够，在追逐潮流中开始西方化。2.许多传统技能和民间艺术后继无人，其面临着消亡的境地。我国一些传统的技能和民间技术是老一辈人智慧的结晶，其中包涵着我国劳动人民的勤劳和质朴的特性。其技能的掌握需要几年甚至几十年的时间，现代人甚少有人愿意长时间的去学习一门技能。这就导致我国需要珍贵的民族技艺面临失传的危险。3.民族民间传统文化的研究人员短缺，国家相应保护法律的缺少，导致大量的传统文化的代表性文化实物和资料难以得到妥善保护。二、传承与保护。1.树立民族民间文化认同感，增强国民的民族自豪感。在研究、保护时，要将乡民艺术“还鱼于水”。“只有从乡民的具体生活出发，将乡民艺术视为乡民生活与文化的一部分，才能真正理解其魅力与真谛。”2.保护民族民间文化的知识产权。完善我国民族民间文化保护法律、法规，包括对民族民间文化知识产权的保护，包括著作权，使用权、商标权、专利权等。使得我国传统民族民间文化免受其他国家或组织的盗用，以及民间组织、个人的非法牟利性行为。可以利用先用的法律、法规对其进行保护，并对存在法律漏洞之处及时修订或者出台新法规。借鉴别国的成功保护模式，以充分实现传统民族民间文化的文化、经济价值，对其进行有法可依的保护、传承和利用。3.建立完善的民族民间文化保护机构。4.利用传媒力量普及民族民间文化知识。5.大力培育民间文化人才，壮大民族民间文化艺术人才队伍。人才的保护包含两个主要方面：①注重对现有掌握民族民间文化技术的人才为其提供艺术继续创造的周边生活保障，为其传授文化记忆提供有力的扶持性政策，如提高其待遇，以及申办技艺传授教学单位在政策上的扶持和奖励；②注重对未来青年文化人才的挖掘和培养。做到民族民间文化技艺和教育的深度结合，和其他文化课程一并列入教育课程之中，培养青少年学生对民族文化的兴趣和热爱之情，建立一套保护民族民间人才培养和未来就业方面的教育和社会保障、鼓励机制，从而壮大民族民间文化艺术人才队伍。总之，对我国传统民族民间文化的传承和保护是一项长期、伟大的历史性任务，是政府部分和社会组织以及每一位公民共同肩负的责任。在国家法律法规的支持之下，加大民族民间文化设施配置，深入民族文化调研。从教育机制上广泛的培养民族民间传统文化艺术继承人，使其后继有人。并开展民族民间文化组织活动，促进民族民间文化融入人们意识之中，“以人为本”做好对民族民间文化的传承和保护，使得我国传统民族民间文化能够源远流长。
传统 文化 是在特定的民族或群体在生产及生活实践中，人们不断 总结 并创造的智力成果、具有鲜明的文化标志。下文是我为大家搜集整理的关于传统文化的论文1500字的内容，希望对大家能有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈传统文化艺术在现代室内设计中的运用
摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么?有人说传统是已经形成的遗产或文化;也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化?
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术 方法 不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭 配对 于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的 教育 背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻 、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献
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(一)促使启蒙教育的良好开展，有利于幼儿社会认知能力的培养
在幼儿的未来发展中启蒙教育起着十分关键的作用，启蒙教育有利于幼儿智力的开发，及社会认知能力的培养，使幼儿渐渐认识个体和社会的联系，推动其社会性的发展。
在幼儿阶段是开发幼儿智力的重要时期，通过刺激幼儿的听觉、视觉等方面，可促使幼儿形成音乐能力、计数能力及口语能力等。对于幼儿来说，要想其未来能顺利的融入社会，那么其必须具备良好的社会认知能力。
儿童民间游戏经过长期的发展，其包含着劳动人民的智慧，并呈现出我国传统社会基本的思想观念及风土人情，在幼儿教育中应用儿童民间游戏，有利于幼儿智力的开展，对其社会认知能力加以有效培养。
在幼儿教育中，教师应结合幼儿教育培养目标，选择适宜的儿童民间游戏内容，从而促使幼儿启蒙教育的顺利开展，如:向幼儿讲述民间故事，表演民间节目等，通过这一方式对幼儿的模仿能力与语言能力进行培养。并可借助益智游戏来培养幼儿的创造能力与想象能力。
当游戏开展更加深入，可让幼儿渐渐感受到个体和他人、个体和集体间的联系，并能够逐渐感受到基本的社会价值观，进而慢慢学会生活，及同他人良好相处。
(二)有利于幼儿的身体健康发展及智力发展
在幼儿阶段，正是孩子身体快速发展的时期，孩子天生好动，习惯玩游戏，我国传统的民间游戏有:跳皮筋、丢沙包及老鹰捉小鸡等，这些游戏均具有较大的活动量，幼儿通过参与儿童民间游戏，不仅能够符合幼儿玩耍的天性，还能够锻炼幼儿的身体，提升其身体素质。
如:通过开展丢沙包游戏，可对幼儿的反应能力与身体灵活性进行极大程度的锻炼，并能够有效刺激幼儿的身体与脑力迅速发展;又如:通过开展老鹰捉小鸡游戏，可提升幼儿的脚步力量，并在整个游戏中提升其肌肉力量。
【 摘要 】随着教育事业的不断发展和素质教育理念的深入人心，人们越来越注重孩子的科学启蒙教育，而不是仅仅通过过早的知识灌输，提高幼儿的知识水平。幼儿时期的孩子好奇心和模仿力较强，活泼好动，对于游戏有着天生的喜爱。科学合理的游戏活动，有利于幼儿的身体、大脑间的协调和思维、潜力激发，促进幼儿的健康成长。针对游戏在幼儿园学前教育中的应用进行探讨，结合多年教学经验谈几点看法和体会。
【 关键词 】幼儿园;学前教育;游戏应用;实践策略
早期传统应试教育给幼儿的学前教育带来了巨大的影响，为了能够使幼儿在考试中取得高分，不输在起跑线上，众多家长和幼儿园过早的开展课本教学，幼儿园教学“小学化”严重，严重影响了幼儿的学习兴趣和学习热情，阻碍了其创新能力和探究意识的形成，不利于幼儿的未来发展。而在幼儿园学前教育中使用游戏教学法，能够有效地帮助幼儿在游戏中获得知识和经验，提高幼儿的情感体验，促进幼儿的全面健康发展。
一、游戏在学前教育中应用的意义
爱玩是孩子的天性。科学合理的游戏在学前教育中能够以知识作为主线，开展多种多样的活动模式，具有一定的启蒙性和趣味性，使幼儿在游戏中感到愉悦，对事物探索产生浓厚的兴趣。在游戏中，幼儿能够获得一定的生活经验和常识，对一些简单的现象有了基本的认识，提高了幼儿的自主思维能力。游戏教学法符合幼儿的认知特点和心理发展规律，对于增强幼儿探索意识和问题发现能力，大有裨益。游戏教学中，幼儿感受到创造的自由，想象的'快乐，和其他伙伴一起合作并体验到成功，能够直观地激发幼儿的学习兴趣和优点特长。在学前教育中教师可以合理的使用游戏，将其作为一种教学模式，游戏要符合幼儿的当前认知水平，激发幼儿的好奇心和学习兴趣，使幼儿主动融入到游戏中去，在游戏中调动幼儿的多种感官，促使幼儿在游戏中思考，在游戏中动手实践，提高启蒙教育的质量和效果。
二、游戏在幼儿园学前教育中的应用策略
1．运用游戏提高幼儿的认知水平
在幼儿园游戏教学中，教师应当合理使用游戏激发幼儿的学习兴趣，太难或者太简单的游戏都不符合幼儿的认知水平。因此，在游戏选择上应当细心认真，既要照顾不同幼儿之间的能力水平差异，又要满足幼儿的整体认知水平需求。教师应当尊重幼儿的差异性，深入了解每位幼儿的性格特点和爱好特长，适当对游戏进行改编，使每位幼儿都能够在游戏中获得快乐的体验。这样幼儿才会喜欢做游戏，也能够在游戏中获得更多的情感体验，促进认知水平的不断提升。比如，教师可以带领幼儿进行积木搭建游戏，锻炼幼儿对于不同图形的认识，并锻炼幼儿的手脑协调能力，培养幼儿的创造力。在教学中，如果发现幼儿缺乏耐心和兴趣时，应当改变教学策略，教这些幼儿使用积木做一些其他的小游戏，促进每个幼儿的发展。
2．充分发挥游戏的教育性和趣味性
游戏的教育性和趣味性是学前教育游戏与其他游戏的基本区别，游戏应当能够激发幼儿的兴趣，使他们愿意去学习，积极参与到游戏中，只有这样游戏才能够调动起幼儿的积极性，充分发挥幼儿的主体作用，提高幼儿的自主思维能力和探索能力。兴趣是最好的教师，游戏也应当结合幼儿感兴趣的事物进行设计，并且要注重教育性，不能够为了玩而玩。游戏做完之后，幼儿都应当有所进步，而不是单纯的娱乐活动。游戏分为认知性和活动性游戏，认知类游戏可以提高幼儿的认知能力，活动性游戏可以提高幼儿的协调能力和动手能力。在游戏设计中，需要制定一定的游戏矛盾，使幼儿对游戏产生兴趣，激发幼儿的游戏心理。只有这样才能够使游戏对幼儿产生影响，促进幼儿在游戏中成长和进步。比如，在爸爸妈妈找一找游戏中，让幼儿将父母和自己的照片、音视频搜集起来，在班上进行演讲和展览，讲一讲和父母的故事，比赛哪个幼儿讲得好。随后可以开展相关的活动，在家长会上请幼儿来讲述，促进和家长的沟通交流，增强幼儿的学习体验，提高游戏对幼儿的成长效果。
3．游戏应当能够提高幼儿的创新能力
教师在进行游戏教学中，应当给予幼儿一定的自由空间，使幼儿自主发挥创造能力，找到不一样的游戏玩法，获得更多的游戏体验，促进幼儿的创新能力提升。幼儿园游戏应当能够激发幼儿的想象力，促进幼儿的记忆力，通过游戏能够对新事物有一定的了解和认识。幼儿园游戏应当与生活接轨，这样幼儿在玩游戏的过程中能够结合生活经验，促进幼儿的理解。另外，在幼儿进行游戏的过程中，教师应当对游戏内容进行分解指导，加强幼儿对游戏本质的理解，促使幼儿在游戏中表现良好。既满足了幼儿的求知欲和好奇心，又满足了幼儿的表现欲，使他们体验到了成功的感受。比如，在小蚂蚁造房子游戏中，教师可以知道幼儿对不同建筑风格的房屋进行模拟建造，提高幼儿对于建筑物的感性认知能力，促进幼儿形成良好的学习基础和学习能力。
4．游戏趣味性的设置
游戏的趣味性是激发幼儿参与积极性的关键，只有有趣的游戏，幼儿在玩耍之中才不会感到厌烦，才能够在游戏中主动吸收知识和经验。如果游戏不能引起幼儿注意，引导幼儿思考，那么游戏的教学价值将无从体现，更不要说幼儿的学习体验和能力提升了。因此，教师应当从以下方面提高游戏趣味性。
（1）猜测。运用猜测的游戏特点，很容易激起幼儿的好奇心，使幼儿愿意探索新鲜事物，提高幼儿的注意力和参与热情。比如摸一摸、猜一猜游戏，等等。
（2）动手。动手实践是幼儿十分喜欢的游戏特点之一，在这个过程中幼儿感受到了自由创造的乐趣，能够随心所欲发挥想象力和创造力，激发幼儿的聪明才智。比如，建房子，搭积木游戏，等等。
（3）竞争。幼儿都有一定的表现欲望和求胜心理，在游戏教学中，教师可以设置一些竞赛类游戏，激发幼儿的竞争心理，使幼儿参与到游戏中，获得心理上的满足。
（4）挑战。游戏的设置要有一定的难度，这样才能够激发幼儿的好胜心，有助于培养幼儿的动脑思考习惯，促进幼儿的生长发育。
5．游戏要注重科学和严谨
教师在幼儿的成长过程中起着重要的引导作用，教师本身也是幼儿学习和模仿的对象，因此教师在设计游戏过程中要注重创新，在游戏中积极参与引导有幼儿，结合幼儿的智力发展和亲情感体验，真正的做到游戏的教育性和科学研究。只有这样幼儿才愿意在游戏中去体验，去获得提升。游戏设计中最好包含一定的科学知识，使幼儿在游戏中对科学知识有一定的了解。比如，教师可以指导幼儿进行绘画游戏，将生活中的花草树木和房屋进行图形描绘，使幼儿养成认真观察的好习惯，提高幼儿的想象力和创造力。在游戏中要注重幼儿的身心发展，不同年龄的幼儿要有不同的游戏设计，使幼儿的身体得到发展，脑力得到锻炼，促进幼儿的全面发展。
三、结束语
综上所述，在幼儿园学前教育中使用游戏的意义重大，能够极大地促进幼儿的全面发展，对于幼儿形成优秀的学习能力和探索能力十分有利，还能够促进幼儿的想象力和创造力发展。当然，教师应当注重游戏中的问题解决，关注幼儿的心理想法和游戏状态，使每个幼儿都能找到喜欢的游戏，都能在游戏中获得提升。另外，教师要做好游戏环境的建设，使幼儿有一个安全系数高的游戏环境，保障幼儿在游戏中的身体安全，使幼儿能够放心的在游戏中玩耍，促进幼儿的发展。
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幼儿教育教学价值研究论文
第1篇：民间游戏在幼儿教育中的价值
《幼儿园工作规程》中明确指出：“游戏是对幼儿全面发展教育的重要形式”，“应因地制宜地为幼儿创设游戏条件”。《幼儿园指导纲要》也同时指出：“玩是幼儿天性”，“要发现、保护和引导幼儿固有的天性”，“以游戏为基本活动”。可见，游戏是幼儿童年生活不可缺少的一部分。它是孩子童年的欢乐、自由和权利的象征。我们通过几年的实践发现，民间游戏不仅具有促进儿童多方面发展的价值，而且还有助于幼儿园教育的管理。
一、民间游戏的特点
游戏是儿童的天性，不论什么年代，儿童总是在游戏中成长。经过一代又一代的流传和发展，民间游戏成为我国民间文化中的一个组成部分。与其他形式的游戏相比，民间游戏具有以下一些特点：
1.民间游戏具有鲜明的民族特点和地方特点。不同的民族、不同的地区都有各自的民间游戏。由于民间游戏所表现的内容往往是人们日常的生活，并且游戏中所配的儿歌一般是当地的语言，因此这些都使得民间游戏具有相当明显的民族性和地方性。比如，我们本地方民间流传的丢手绢、编花篮、拔河等游戏配有一定的民间小调，孩子们可以就地取材。从游戏的选择、角色的分配到游戏情节的发展，都能由儿童自己来完成，使儿童成为游戏的主人，他们能在开心快乐中成长。
2.民间游戏具有较强的趣味性和娱乐性。民间游戏之所以得以流传下来，很重要的一个原因是它具有浓厚的趣味性和娱乐性，这使得儿童在自发的状况下也乐于游戏。比如，套花绳的游戏最安全、最能开发思维，还能锻炼孩子手的灵活度。游戏可以两个人一组，随时随地就可以开始。一根60公分的毛线，随身可带，简洁好玩，在比赛中看谁套得花样多，谁坚持得时间长，谁的思维快。我在课余时间经常让孩子们玩，让幼儿在游戏中始终处于欢乐之中。
3.民间游戏的玩具材料具有简便性。这一特点使民间游戏能在许多幼儿园中开展。民间游戏使用的玩具十分简单、廉价，一般都来自日常生活和自然的材料及半成品，甚至没有玩具也可以用替代物。如几颗干核桃、几个小沙包，即可以玩“抓棋子”；几粒木珠或几颗废旧钮扣串起来便可以玩“跳格格”等等。这些石头、沙、废旧物品等材料价廉物美，许多是不需要花一分钱的。并且，由于这些材料没有固定的形式，不表现某一具体的物品，因此儿童在游戏中可以根据自己的兴趣和想象随意将材料进行加工和改造。有的游戏甚至只用幼儿的手、脚或身体的某些部位、某个动作就可以进行。
二、民间游戏在幼儿教育中的价值
1.民间游戏能促进儿童的发展。民间游戏可以较好地发展幼儿的基本动作，为提高幼儿的运动能力奠定良好的基础。在搜集到的民间游戏中，大部分游戏都有助于发展幼儿的基本动作。如打沙包、跳方格格、跳皮筋等游戏能增强幼儿的健康体质，还能锻炼大脑的超强思维！
2.由于民间游戏具有浓厚的趣味性，因此能引发幼儿参加游戏的欲望，吸引他们积极主动地参加游戏。在民间游戏中，有简单的角色、情节和简易的玩具材料，这都能使儿童在游戏中情绪积极高涨，乐而不厌。经常开展这些游戏，即反复练习，能使儿童在游戏中完成体育锻炼的要求，达到增强体质、发展基本动作的目的。
3.由于民间游戏的开展具有较强的灵活性和随机性，因此它不会受时间和空间等因素的限制。幼儿园要做到确保幼儿每天有足够的户外活动时间，而民间游戏的灵活性及随机性可使儿童能利用点滴时间和有限空间开展活动，从而保证幼儿活动的总量。在民间游戏中，既有促进小肌肉发展的游戏，如“弹蚕豆”、“买买肉”等；也有发展幼儿大肌肉动作的游戏，如“跳格格”、“城门几丈高”、“新娘坐轿”等。还有一些游戏可以帮助幼儿发展动作的协调性、敏捷性和平衡能力。
4.民间游戏的开发与实施，有助于幼儿积极情感和良好个性的发展。民间游戏常带有竞争性，这使幼儿在游戏中面临着成功与失败。当在游戏中获胜时，他们就能体会到成功的喜悦和满足感，增强自信心；失败时，他们能承受失败和挫折带来的不安，并分析自己的不足，克服自身弱点，继续参加有趣的游戏。
第2篇：如何借助游戏提升幼儿教育质量
幼儿是成长的关键时期。幼儿时期的教育目标是促进幼儿身体正常发育、身体机能协调发展，培养幼儿良好的卫生习惯、生活习惯和参加体育运动的兴趣。同时，还要开发幼儿的智力，增强他们的求知欲望，使他们拥有感受美和表现美的能力。研究表明，要想达到以上教育目标，游戏无疑是最好的方式。
一、游戏要充分发挥学生的主体地位
孩子是游戏的主角，而老师只是一位引导者。在游戏中，老师要充分尊重学生的主体地位。老师在设置游戏情境时，一定要让学生有“身临其境”的感觉。如制作蛋糕和酸奶的游戏环节，老师可以对学生进行正确引导，但是绝不能干涉他们的制作过程。老师还要有足够的耐心等待每一个孩子的创作，避免中途喊停打消孩子们的积极性。孩子们制作完成后，要留给孩子们展示自己作品的机会，并及时给予肯定评价。此外，老师在设计游戏时，除了要有趣味性和挑战性，还要注意把握游戏的难度，增加幼儿成功的体验。
二、针对不同的教学目标合理设置游戏
游戏的种类有很多，根据使用目的的不同可以分为一般游戏和专项游戏，一般游戏用于准备活动当中，或者单纯为了调节课堂的氛围，这样的游戏组织起来比较简单。专项游戏的目的性比较强，是为了让幼儿获得某项技能而设置。所以，老师在设置专项游戏时，一定要考虑幼儿的心理承受能力，幼儿不是运动员，不一定要有多高的技能，而且幼儿的兴趣爱好也不尽相同，老师在设置游戏时一定充分考虑教学的吸引力，这才是成功的关键。
三、利用游戏开发智力
人的大脑就像肌肉一样可以锻炼，动脑越多，智力就越高。幼儿处于开发智力的最佳时期，在课堂上老师不妨多设置一些益智类游戏，让幼儿多动脑子，不断提高他们的智力水平。
益智类游戏有很多，最常见的就是搭积木。搭积木为幼儿提供了更多的空间去发挥他们的想象力和创造力。孩子在搭积木之前首先要想好他们要搭建什么，其次还要观察和思考选用什么样的积木，才能搭建出他们脑海中的形状。所以搭积木也是发展孩子空间知觉和创造力的过程，而且积木有各种各样的形状，这就为孩子们的图形学习奠定了基础。此外，益智类游戏还有拼图、数字表格等，它们对孩子的智力开发都有不可替代的作用。
四、在游戏中获取知识
游戏不仅是玩的过程，也是获取知识的过程。将知识的教学贯穿在游戏当中，不仅可以活跃课堂氛围，还可以提高课堂的教学效率。如，在教幼儿数数时，老师可以一边播放《数鸭子》的歌曲，一边邀请小朋友走上讲台扮演小鸭子。当歌曲唱到“快来快来数一数，二四六七八”时，我们让八位小朋友学着小鸭子的动作，分别从讲台上走过，其余的小朋友数他们的个数。这样幼儿就在欢快的氛围中掌握了数学知识。老师也可以针对识字展开游戏教学。如老师在黑板上写一个“人”字，让学生为它添加笔画，让它变成另外一个字，笔画数不受限制。“人”字上加一横就变成了“大”字，“大”字再加一点就可以变成“太”字或者“犬”字，“人”字加两横可以变成“天”字，“天”字出头又可以变成“夫”字。汉字变化莫测，学生有很多发挥的空间，在这个过程中他们还可以加深对汉字的理解和记忆。
五、利用游戏增强孩子们的体质，掌握动作要领
孩子们天生爱玩爱动，他们喜欢不走寻常路。在马路上行走时，更喜欢跑向马路两旁的台阶，从一个台阶跳向另一个台阶。遇到坑洼之地，大人们通常绕过去，而孩子们直接进入到里面，再爬上来。针对孩子爱玩爱动的天性，老师可以设置体育类游戏，如《连环跳》的游戏，老师把20个呼啦圈分为4组，每组5个呼啦圈一字排开，把幼儿也分为4个小组，每组幼儿分别从呼啦圈上跳过，哪个小组用的时间最短，即为获胜者。这样幼儿在玩的同时，增强了体质，掌握了一定的动作要领。
六、在游戏中培养幼儿的良好品德
幼儿在玩游戏的过程中难免会与小伙伴发生磕磕碰碰。比如，在共同搭建积木时，意见不合，游戏无法进行。又比如，在玩捉迷藏的游戏时，两人选择了同一个躲藏的地点，争吵不休。所以，老师在陪同幼儿玩游戏的过程中要注重对幼儿品德的培养。在游戏之前为他们讲一些有教育意义的故事，如《孔融让梨》的故事，有一天家里吃梨，桌上摆了很多梨，而孔融拿了一个最小的，把大的留给了哥哥和弟弟。幼儿从故事中受到启发，懂得了谦让的传统美德，在此基础上，老师要慢慢引导他们用美德的标准约束自己，促使他们养成良好的行为习惯。
总之，游戏化教学在幼儿教学中起着不可替代的作用，老师要合理设置游戏环节，利用不同游戏的不同特点，达到教学的目的。
第3篇：游戏在幼儿教育中的价值探析
《幼儿游戏教育指南》中强调，在幼儿教育中，教师要关注“游戏教育”的重要价值，根据不同阶段幼儿的心理发展特点设计新型的幼儿游戏活动，从而使幼儿在玩游戏的过程中深刻体会大自然和社会中的道理，培养幼儿健全的人格，从而为幼儿的快乐成长铺平道路。著名的儿童心理学家皮亚杰说过，在幼儿教育过程中，幼儿游戏可以使幼儿们在获得新的认知和发展情感方面更加巩固。其强调的是，幼儿的游戏过程和幼儿的认知活动之间是一种相互促进、相辅相成的关系，可见幼儿游戏融入幼儿教育过程的重要性。在本篇文章中，我将通过分析三种幼儿游戏在幼儿教育中的价值，从而为新时期幼儿教育的创新发展提供指导。
一、幼儿游戏促进幼儿形成健全人格
幼儿游戏作为幼儿教育中不可缺少的一个环节，在培养幼儿的健全人格，提升幼儿对世界的认识，指导幼儿们形成正确的世界观、人生观、价值观等方面，起着非常重要的作用。由于在幼儿教育阶段，孩子们性格的可塑性比较强，而高效开展幼儿游戏可以使孩子们养成良好的行为习惯，从而在游戏中学习新的知识和道理，提升幼儿的人格素养。
例如，幼师通过组织游戏健全幼儿人格的教育过程需要从多个方面进行努力。首先，幼师要组织学生进行一些游戏活动，如“妈妈包饺子、看谁跑得快、你问我答、快乐跳毯、开火车、小弹簧蹦蹦跳”等，用这些趣味性的游戏激发幼儿们的参与兴趣，并在游戏过程中，对幼儿进行正确地引导，使幼儿明白游戏中的基本规则，在遵守规则的过程中高效完成这些游戏，培养学生形成正确的认知能力，学会在学习和生活中遵守基本的规则，并做到“文明待人”。其次，在这些游戏教学中，教师引导学生通过游戏充分表现自己，以高度的自信心参与到游戏过程中，激发幼儿在游戏过程中的想象能力，并使用新的想象能力开发出新的游戏，提升幼儿们的游戏创新能力；另外，在游戏过程中，教师要及时与幼儿进行思想交流，倾听幼儿在游戏中的感受，并指导幼儿们把自己的感受用自己的语言表达出来，同时也提高幼儿们的记忆能力，使幼儿们形成健全的人格。
二、幼儿游戏提升幼儿的合作学习能力
现阶段大部分的幼儿游戏都是为了培养幼儿在游戏过程中的团队合作能力和竞争精神。由于游戏的进行并不是幼儿孤立的活动过程，而是需要幼儿们在幼师的指导下，完成相应的活动任务，并在活动中学习一定的道理，而合作学习能力和竞争能力乃是现代社会的必备技能。
比如，《幼儿园教育指导纲要》中说到，培养幼儿乐于助人的意愿，指导幼儿形成互相帮助、互相分享和互相合作的教学体验，从而提升幼儿的学习能力。要想培养幼儿的合作学习能力，需要在这些方面进行改进。首先，幼儿教师要引导孩子们开展一些具有合作性质的游戏，如“绑腿跑、小手拉大手、小火车快快跑、臂力大挑战、老鹰抓小鸡”等，教师把幼儿分成不同的小组，指导幼儿在小组内部开展这些合作游戏，并引导幼儿在小组之间开展比赛，提升幼儿的团队合作能力和竞争能力，从而在学习和生活中形成良好的行为习惯；其次，在这些团队合作游戏进行过程中，向幼儿们讲述“团队合作运动”的重要性，并给幼儿创造出更多的合作和竞争机会，引导幼儿正确把握这些机会，理解“众人拾柴火焰高，团结就是力量”的道理，只有合作团结，才能创造更好的成绩，才能不断取得进步，逐渐对学生们的思想进行鼓舞。
三、幼儿游戏提升幼儿的身体素质
幼儿园是幼儿身体发展的初始阶段，在这个阶段中，教师根据幼儿们的身体发展特点，指导幼儿们进行一些“相应的体能”训练，逐渐提升幼儿们的运动能力，从而使幼儿们适应学习过程中的一些变化，为以后小学、初中乃至更长远的学习奠定基础。
例如，由于幼儿的身体发展阶段比较特殊，所以教师要引导幼儿进行适合自身身体特点的游戏运动，从而培养幼儿的运动能力。首先，幼师组织学生进行一些游戏运动，如“攀登、跳跃、跑步、爬行”等，在这些运动过程中，教师要给学生进行科学的讲解，给学生做好示范动作，并指导幼儿做好安全防范，在确保安全的情况下进行运动；其次，幼儿教师引导幼儿在这些游戏运动过程，培养幼儿的运动协调能力和运动灵活能力，从而不断增强幼儿的身体素质，促进幼儿体制的提高，并为幼儿的快乐学习和生活奠定基础。
在现阶段幼儿教育中，幼师要引导幼儿们开展合理的游戏活动，不断健全幼儿人格，提升幼儿们的团队合作能力和身体素质，促进幼儿健康快乐成长。
第4篇：如何运用现代教育技术进行幼儿教育教学
前言：幼儿教育教学工作的开展，是国家教育领域之中较为基础性的工作环节。随着社会教育事业发展历程的不断向前推进，幼儿教育实践性教学活动的开设，逐渐受到了广大社会公众以及教育从业人员的高度重视。在幼儿教育中结合应用现代化的教育引导技术，是能够提升相应教育水准的有效途径。如何使幼儿教育能够更好的顺应幼儿成长认知的发展规律，是需要幼师重点研究的工作内容。
一、现代教育技术实施应用的重要性
与传统教育教学方式相比，新型现代化教育技术手段的应用具有大量较为凸显的教学优势。为更好的实现幼儿综合素质涵养水平全面发展的教学目标，现代化教育教学技术有其一定的教学意义和重要性。首先，以多媒体电子教学设备以及电子交互白板为代表的现代教学技术的应用，能够在提升幼儿认知世界注意力的同时，推动其综合道德素质水平的全方位发展。定性教学手段的应用能够转变传统知识灌输的教学方法，教师可以在实践性教学课堂上提升培养幼儿综合素质的重视程度。无论是在提升幼儿认知新生事物方面的好奇度，还是在培养幼儿自主探究的学习能力方面，都具有极其突出的推动性教育意义[1]。
在此基础之上，各种新型现代化教育教学技术的应用，能够推动幼儿教学实践模式的优化与革新。新型素质教育教学理念的核心价值观念要求，幼儿教育教学实践性管理活动的开设，要在全面结合以人为本发展理念的同时，将幼儿作为整个教学活动的服务主体。在更加生动立体化的教学模式的`帮助下，让幼儿能够体会到在轻松的氛围当中学习知识内容的乐趣。在此基础之上，新型现代化教学技术的应用能够提升幼儿教学课堂上，学生和教师之间的知识互动频率，培养幼儿养成自主探究的学习习惯，在日常学习生活当中更好的养成勇于探索的学习精神。
二、幼儿教育教学活动的发展近况
幼儿教育教学事业在国内教育领域的起步时间较晚，与国外发达资本主义国家相比历经的发展历史较短。进入到二十一世纪过后，国家教育部门高层领导人员开始在全国范围内大力提倡素质教育的教学政策。在新型教育教学理念的推动下，传统幼儿知识灌输形式的教学方法受到了严重的冲击。越来越多的幼儿教师已经认识到，传统应试教育的教学思想和模式，不能更好的顺应幼儿教学主体在新型知识内容方面的认知规律。一味填鸭灌输式的教学方式，也不能提升幼儿在理论性知识应用于实践环节中的学习兴趣。有关新型现代化教育技术在幼儿教学实践环节中的应用，就是在这一实际的社会背景下产生的。但由于幼儿教师在新型教育技术应用方面累积的工作经验尚浅，导致在实际教育讲解的过程内仍旧存在大量凸显的教学矛盾。教师仍旧将幼儿放置在被动学习的教学地位，不能结合幼儿学习进度制定富有针对性的电子教学课件等，都在不同程度上阻碍了幼儿教学进度的推进。
三、现代教育技术在幼儿教育教学实践中的应用途径
（一）播放影像专栏，提升幼儿自控能力
相比其他年龄段在读学生的生长特点，幼儿教育教学活动针对的培养对象，教育主体的自控能力相对低下。幼儿教师如果想要有效提升课堂教学的时效性，就要不断强化整个实践性教学环节的娱乐气氛。例如，当教师在为幼儿讲解团结的重要性时，可以通过应用多媒体现代化的教学设备，为幼儿播放斑马过河的动画影像。通过对指定动画教学内容的观赏，幼儿能够逐渐了解到，如果斑马不能相互团结合作，将无法在短时间内安全通过湍急狭窄的河道。教师可以在整个动画影像播放的过程之中充当旁观引导者的教学身份，启发幼儿通过观察动画影片，逐渐懂得即使是在日常生活之中，也要懂得团结协作以及互相谦让的为人之道。为进一步提升幼儿对素质教育内容学习的兴趣度，教师还可以通过设定小奖励的活动教学方式，让幼儿能够更好的参与到指定教学实践性讲解的过程之内。
（二）添加团队活动，培养合作精神
幼儿教师还可以通过在实践性教学环节内适当添加团队性教学活动的方式，更好的培养幼儿教学主体养成乐于合作的认知精神。例如，幼儿教师可以将分组开展游戏竞技的教学方式，将课堂上大部分的教学时间交由幼儿自行掌握。通过在游戏小组当中的协同合作，幼儿能够在其他组员的帮助下，通过发挥自己的技能特长更好的完成指定的教学任务。在这一现代化教学技术融入的帮助下，幼儿成长于独生子女家庭环境下养成的各种专断性的性格特点，能够在短时间内得到更好的改善。在此基础之上，幼儿还能够在逐渐融入游戏协作集体的过程中，不断强化自身与他人交流互动的实践能力。无论是在培养幼儿的合作精神，还是在养成乐于帮助他人的道德品质方面，新型教育教学技术的应用都能够发挥极为凸显的推助性教学作用。
（三）创建教学情景，提升自主学习能力
各种现代化教育教学设备的应用，还能够帮助幼儿教师创建丰富多样的教学情景。学生在虚拟化教学情景构建的学习氛围内，能够在潜移默化之间更好的提升自主探究实践的学习能力。例如，当教师在培养幼儿教学主体养成良好的观察能力时，可以通过应用多媒体互联网络的现代化教育教学技术，为幼儿构建虚拟性的情景教学课堂。教师可以根据班级内幼儿成长学习的基本性格特征，制作与教学内容相符的动画幻灯片课件。通过例举学生感兴趣的动画人物，让幼儿在自习观察其外貌特征过后，用自己的语言和逻辑思维方式加以描述[2]。
为更好的提升幼儿积极参与到情景教学课堂的积极性，引导其放下对幼儿教师的畏惧心理，教师可以通过提问互动的方式，激发幼儿观察事物和描述视为的好奇心。幼儿教师要立足于与幼儿教学主体平等高度的认知视角，面对幼儿在动画形象观察环节内提出的质疑，在第一时间给予全面切合性的讲解。但需要幼儿教师幼儿注意的是，讲解内容切忌具体详尽，应当为幼儿留有适当的思考空间，从而实现对其观察描述能力培养的全面发展。只有幼儿教师讲解能够做到讲解有度，幼儿的实践能力才能得到更好的培养。
结论：总而言之，幼儿成长时期是人类认知世界和感受世界的初期成长阶段。幼儿教育教学实践活动的开展，是对幼儿各项发育与教育的启蒙性引导。将各种现代化的教育技术结合应用到幼儿教学的实践课堂之上，是国家教学事业不断繁荣发展的必然结果，也是能够提升幼儿教学时效性的有效途径之一。幼儿教师要真正认识到新型教育技术应用的重要性，才能最终达到教育水平不断优化的发展目标。
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.
中国的民间工艺品—面人中国的民间工艺品——面人我的祖国是一个有着悠久历史的国家，民间传统工艺品非常多，有布老虎、剪纸、皮影戏、刻葫芦……其中我最喜欢的还是那多姿多彩、形态各异的面人了。春节的一天，爸爸带我去隍庙逛庙会，一进隍庙的大门，眼前就呈现出了一片五彩缤纷的古玩世界。大门两边有卖古币、毛主席纪念章的小贩，还有一些叔叔、阿姨用娴熟的手艺展示着他们的绝活——剪纸、刻葫芦等，看得我眼花瞭乱，目不暇接。这时，我发现前面围着好多人，大多是小朋友，我也十分好奇，便凑了过去。我挤进人群一看，原来是一位叔叔正在捏面人呢！那多彩的面人惟妙惟肖。有孙悟空、猪八戒、花仙子、哪吒……捏面人的叔叔热情地问我要个什么样的，我精心地选了喜羊羊，想让叔叔给我捏一个最漂亮的。叔叔用他那灵巧的双手拿出了五颜六色的面团，他一边选料，一边给我们讲述捏面人的来历：“捏面人的这种手艺流传至今有两三百年了，传说它和刘墉还有点关系呢。刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家、差人大多数是从山东老家带来的。在他的厨房里有个山东来的王师傅专门负责揉馒头，老王的手真够巧的。一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花，然后上锅一蒸形状一点都不变，往桌上一端，引得刘府的家眷们连声称赞……”叔叔的精彩讲述并未让他手中的活停下来。只见他动作娴熟，两手合拢，轻轻揉捏，不一会儿，喜羊羊的头就捏好了，他又在羊头上镶了尖尖的羊角，再把五官和身体捏好，把铃铛和四肢捏好，最后把它们组合起来插在一根竹棍上。哇！一个活灵活现的‘喜羊羊’便呈现在我的眼前，我的心里乐滋滋的，别提多高兴啦！我爱不释手地将喜羊羊拿回了家，发现它是那么的精致，那么的逼真！我爱我的祖国，爱她那既古老又有趣的传统文化。
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
参考文献：
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[4]王宁宇,党荣华.陕西民间美术研究(第一卷)[M].西安：陕西人民美术出版社,1988.
You'll never have to go through anything alone, ever again, because you have me now——你再也不必独自经历风雨， 因为，你现在有我了。
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1传统武术娱乐功能的历史寻绎2从传统武术与竞技武术的不同论传统武术的发展战略3传统武术生存与发展的文化视角4武术概念阐述5论传统武术锻炼的价值6休闲视野下太极拳价值取向探讨7对传统武术师徒制的文化分析8浅谈传统太极的“意”9唐代杨倞之技击注释考辩-兼谈射与技击的关系10武术文化的地域忻特征探讨：武术与文化的互动