普通高等院校美术学（教师教育）本科课程教材
美术教育资源
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3711-6
出版时间：
作者简介
洪琪：毕业于湖南师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省艺术教育委员会委员，湖南省美术教育学会副秘书长，湖南省水彩艺术委员会主任，湖南理工学院美术学院院长、教授。
唐杰：毕业于首都师范大学美术教育学专业硕士。现任教于湖南理工学院，主要从事美术教育理论与实践方面的研究。
内容简介:
本书由理论篇、策略篇和拓展篇三部分组成。其中，理论篇阐述了美术教育资源的“版图”、师生经验资源和教学环境资源的开发、美术教育资源的调查与开发等基本问题；策略篇分两条脉络，以城市、农村具备的文化设施和特色资源为基础，探讨各自的美术教育资源开发与利用之路，这两条路径互相借鉴、彼此观照；最后聚焦在信息化网络资源上，它在美术教育中的普及应用，必将大大拓展美术教育的时空，展现一个全新的世界，是为拓展篇。书中包括大量的典型案例、教学模式、美术文化资料以及相关教案，以资参考。
素描
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3709-3
出版时间：
作者简介
曲湘建：1981年毕业于湖南师范大学美术系。1984~1986年就读于中央美术学院油画系第二届研修班。现为湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美术协会理事，湖南油画艺术家委员会主任，湖南当代油画院副院长。
内容简介
本书较全面地阐述了当代艺术理念在传统素描教学中的作用，从素描的基本概念、形体结构、解剖结构、透视结构和体块结构等造型元素和表现语言讲述开始，接下来按素描课程的安排，分风景、静物、石膏像、人物肖像、着衣人物、速写、人体等逐一指导学生画素描。每个章节后均附有“延伸与拓展”部分的阅读书籍和思考练习。本书也附有大量的中外优秀素描作品并对其进行了赏析和点评。
透视学
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3706-2
出版时间：
作者简介
吴猛：1991年毕业于湖南师范大学美术系，现为湘南学院美术系中国画教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员。
赵正明：从事美术教育二十多年，作品在省市多次展出并获奖，现为湖南省邵阳学院美术教师。
内容简介：
透视学是美术专业的一门基本技法理论，是绘画和艺术设计的基础之一。本书从透视的分类、透视的产生以及透视学的发展历史入手，一步步深入浅出地探究直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、散点透视等各种透视的产生规律、作图方法、所产生的艺术效果，以及在绘画、艺术设计、动漫等视觉艺术中的具体运用和操作，从而揭示出物与物、人与物、人与人之间的透视空间关系。
中国美术史
估价：元
书号：ISBN 978-7-5356-4239-4
出版时间：
作者简介
姜松荣：博士，教授。现任教于湖南师范大学美术学院。中国美术教育研究会会员，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省文艺评论家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事。曾应邀赴美讲学，在美国、日本、法国、意大利、德国及国内等地进行了广泛的艺术考察，参观了世界许多国家的博物馆及美术遗迹。先后主持了四项省社科课题,在《美术研究》、《美术》、《装饰》等专业刊物上发表论文30余篇，主编高等艺术院校教材两部。
内容简介
中国美术史是对中国古代美术发生、发展以及演绎过程进行描述与介绍并进而揭示其发展线索和演变规律的一门学科。本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以美术门类为纬线，客观地介绍中国历史上各个历史时期各主要美术门类的发展状况和美术遗存，便于读者形成系统而全面的、清晰而严谨的知识结构。由于绘画不仅是留存最多的，也是艺术性、文化性最强的美术门类，而建筑、工艺美术多有专门的史书介绍，所以本书以绘画作为重点，对画家、作品、风格、流派以及传承关系作了系统的介绍与分析，对建筑、工艺美术只做了相对简单的概述。本书适用于艺术院校、职业院校美术专业的本科学生以及美术爱好者、文物爱好者使用。
造型语言基础
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3708-6
出版时间：
作者简介
席卫权：河南开封人，美术教育学博士、副教授、硕士生导师。现就职于河南大学艺术学院，主要从事美术教学及研究工作。绘画作品曾入选第十一届全国美展，获得河南省第十一届美术作品展金奖、第七届水彩画展二等奖、河南省五四文艺奖美术类银奖等，并被收录于《中国当代美术家作品选集》。另有多篇美术研究论文发表于《装饰》、《清华美术》、《中国美术教育》、《艺术与设计》、《中国美术馆》、《中国连环画艺术》、《美术大观》等国家权威及核心期刊。
内容简介
本书是以美术本体基本知识与技能为主要内容，对应美术教育专业本科阶段基础教学的辅助教材。目前，涉及美术专业技能训练或学理分析的教材并不少见，但在一个整体框架下以启发式教学的方式，引领学生将学理分析与能力积累统一起来的学习型教材还不多见，本书的编写就是这方面的一个尝试。本书从理解造型语言的的基本概念、文化背景和意义入手，探究视知觉与视觉要素、媒介与手段等，并引导学生以课题的方式研习和掌握各种造型语言。本教材明确地从“万物有道”的探究思维出发，将技能与道理之间的关系作为突破，寻求以最简洁、明了的平实语言阐明关键道理，将能力的获取与学习方略结合起来，整体把握，以图为“标”，索引学习途径，并提示学习计划、推荐相应的参考书目。建议学习者适当采用自主学习的方式，补充和拓展相关学习内容。
美术新课程体系构建研究
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3705-5
出版时间：
作者简介
秦宏：2001年毕业于湖南师范大学美术学院美术学专业，硕士研究生。现为湖南理工学院美术系基础与理论教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省水彩画研究会会员，岳阳市美术家协会理事。从事美术与教育理论研究，主持院级、省级课题各1项，参与省级、国家级课题4项；发表论文18篇，其中国家级6篇；参编教材1部，撰写专著《审丑近乎勇》。教育论文在省级论文竞赛中4次获奖，美术作品多次入选省级各类画展，并在国家级报纸杂志上发表。
内容简介
本书从“我从哪里来”、“我包含什么”、“我应该怎样做”、“我做得怎样”、“我用什么做”和“我要去哪儿”这六个问题入手，系统介绍了美术新课程改革的背景、理念、目标、性质、价值、内容、特征、教学方法、课程评价、课程资源等，探讨了美术新课程标准在改革中仍然存在的问题，以及新时期美术教育的展望与发展等内容，旨在让美术学（教师教育）专业的学生系统、完整地了解和认识美术新课程体系的构建原理。
美术教育技术
估 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-4232-5
出版时间：
作者简介
黄露：1982年出生于湖北省荆州市，2003年本科毕业于长春师范学院美术系，2004年考入首都师范大学美术学院，师从著名美术教育理论家尹少淳教授，攻读美术教育学硕士学位。现为首都师范大学美术学院讲师。
内容简介
本书以现代教育技术为基础，结合美术学科的自身特点，力求说明“美术教育技术”这门课程“做什么、怎么做”这一核心问题。教材由以下三部分组成：第一部分以现代教育技术的发展、内涵及理论基础为重点，第二部分主要是讨论美术教育技术的基本学习内容，主要回答的是“美术教育技术”课程“做什么”这一基本问题。第三部分以美术教师应该学习的教育技术内容为落脚点，主要回答的是“怎么做”。包括如何进行教学系统设计，如何对图像、动画、音视频进行处理，如何制作丰富多彩的多媒体课件，如何获取网络教学资源，如何创建网络教学平台并运用于教学等。
美术鉴赏与批评
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3704-8
出版时间：
作者简介：易建芳，湖南岳阳人，本科毕业于湖南师范大学美术学院，后入中央美术学院人文学院进修，获得美术学硕士学位，现为湖南理工学院美术学院副教授，主要从事美术理论的教学工作。先后参编湖南省高校美术教材多部，在国内期刊发表论文多篇，近年来亦涉足艺术创作。
内容简介：想了解艺术的人们都迫不及待地希望知道，在艺术欣赏过程中，我们的心理活动会发生什么样的变化？艺术家创造的艺术是不是神奇的、不可理解的事物？如果艺术是可以理解的，那么我们怎样才能理解艺术？怎样才算是理解了艺术？本书不仅回答了什么是美术、如何谈论美术现象、美术现象的描述与阐释等问题，而且深入探讨了美术鉴赏与美术批评的定义、特点及其在中西方之间的差异等，着重从美术本体语言角度、心理分析角度、文化与社会角度，选择了一些著名的、有较大影响力的批评家及其观点、方法和经典范例，全面而深入地为读者呈现了形式主义、心理学、图像学、女性主义、社会学等多元的美术鉴赏与批评方法，启发读者开拓思维，获得对美术文化的深入理解。
美术教育史
书号：ISBN 978-7-5356-4432-9
开本：大16开
印张：9
出版时间：
定价：元
作者简介：冯晓阳，1973年生。1996年本科毕业于湖南师范大学美术系；1999年硕士研究生毕业于湖南师范大学艺术学院美术系；2005年博士研究生毕业于首都师范大学美术学院；1999年至今，任教于湖南师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。
内容简介：本书的定位：首先立足于为那些刚刚对美术教育历史产生兴趣的读者，提供一个总体的认识与印象，或者说，为其将来能够阅读目标更高、更专业的著作，作一个铺垫。“魅力的技艺建筑于技艺的魅力”——这应该是美术教育的起源及其最初的价值取向，却不仅仅只是美术教育的起源和其最初的价值取向。
??当代的美术教育实践正在逐渐摆脱和摈弃过去那种非左即右，固执于一点的单一思维模式与行事方式，而愈来愈倾向于一种全面综合与平衡的状态，在这个意义上，一个旧的阶段正在结束，一个新的阶段已经开始。我们可能无数次地达到平衡，但因应不同的情境与变化，我们亦可能需要同样无数次地去找寻并获得下一个平衡。是之所谓：没有结束的结束——走向全面综合与平衡的美术教育。
美术教育学
书号：ISBN 978-7-5356-4427-5
开本：大16开
印张：
出版时间：
定价：元
作者简介：
秦华，首都师范大学美术教育学博士，任教于南京师范大学。长期致力于美术教育的教学实践与研究。参与多项科研课题和教材编写，并在相关核心期刊及专业刊物上发表数篇论文和作品。
内容简介：
美术教育学是一门极具开放性的学科，尤其是社会科技进步、社会关系转化诸多因素导致美术教育体现出特别丰富的变化。因此，本教材在对美术教育学的基本理论系统阐述的基础上，倚重美术教育学科的当下性。
本教材的主要内容包括美术教育的基础理论与理解，美术教育的课程论、教学论与研究等内容，具体可以分解为绪论、美术教育的价值与目标、美术教育的历史与发展、美术教育与相关艺术学科、美术教育的课程、美术课程资源、美术教学的美术教师与学生以及美术教学美术教育的研究等章节。
本教材的编写在参照其他同类教材的基础上作了以下调整：1.在叙述的过程中尽量将“言、事、理”进行融合。 2.强调实用性，期望读者在阅读后，能够独立进行一些简单的课程资源的开发与教学研究。3.以学科本体为中心，广泛关注其他文化领域与美术教育的相互影响，扩大美术教育研究的开放性。
美术教育研究方法与论文写作
定 价：元
书 号：ISBN 978-7-5356-3710-9
出版时间：
作者简介
段鹏：2005年考入首都师范大学攻读美术教育学方向硕士及博士学位，主要研究方向为基础美术教育课程理论、教学法、现当代艺术文化及教育等。
华年：华南师范大学美术学院讲师。1997年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。2005年毕业于华南师范大学教科院，获硕士学位。2006年任第6届海峡两岸美术教育交流会秘书长。
内容简介
本书介绍了调查研究、实验研究、经验总结研究、行动研究、文献研究、比较研究、个案研究、理论研究等美术教育研究方法，并专门介绍了美术教育研究成果的主要表述方式—学术论文的写作。本书通俗易懂、分类明晰、操作性强，提供了大量实例，并力求反映美术教育领域最新的研究成果和信息。
视觉传达教研室李霞1994年分配至安阳工学院艺术设计学院。本科，文学学士，副教授。1999--2001年担任美术学院政治辅导员、团总支书记。主要授课：包装设计、装饰画、POP广告设计、CI设计等。作品曾参加省市美展并获奖。发表论文论文多篇、著作3部。张瑞波1973年1月生,汉族，中共党员， 1996年毕业于河南大学美术系，美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计学院副教授。主要授课方向：广告设计、标志设计、手绘POP广告设计、企业形象设计、电脑平面设计等。主要研究方向：艺术设计及教育、企业形象设计、美学、中国画等。科研成果：近年发表论文10余篇，其中5篇核心，参编著作4部，美术作品多次在省市获奖。1.招贴《花篮的花儿香》2008“星光无限”河南省青年美术、摄影作品展览金奖2.标志设计 河南省大学生“华光”体育活动第15届田径运动会会徽设计大赛一等奖采用。苟晓琛讲师；河南省美术家协会会员；河南省青年美术家协会副主席。1979年1月出生，2002年毕业于河南大学艺术学院，装潢与艺术设计专业。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。主要担任平面设计、摄影、动画制作等课程。2008年于江苏大学取得硕士学位。2008年设计作品《厚重河南》获省青年美术、摄影作品展一等奖；2009年作品《河南之星设计大赛宣传招贴》获“2009河南之星”海报设计金奖；2010年设计作品《合璧》获“河南省第一届艺术设计作品展”二等奖。李海娜女,1977出生,讲师。2002年7月本科毕业于武汉理工大学广告艺术设计专业 ，视觉传达教研室主任。2010年6月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《展示设计》、《CI设计》、《招贴设计》、《图形创意》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。2007年7月《华诞九十》庆祝中国共产党成立九十周年招贴 安阳市第七届美术作品展金奖。2007年9月《党旗飘飘》庆祝中国共产党成立九十周年招贴河南省青年美术摄影作品展三等奖。2007年9月《庆祝建党90周年》庆祝中国共产党成立九十周年招贴 河南省青年美术摄影作品展三等奖。参与设计“一种粉状固体注入装置”取得“实用新型专利”。秦婕女，1980出生，讲师。2003年7月本科毕业于河南大学装潢艺术设计专业。2009年12月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《丝网印刷》、《coreldraw》、《广告摄影》、《photoshop》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。王雪艳女，汉族，生于1979年12月，讲师，硕士学位，2002年进入安阳工学院艺术设计学院任教至今。主要担任书籍装帧、广告设计、包装设计、图形创意等课程的讲授工作。发表《艺术设计教育教学改革》、《对比在广告设计中的运用》、《招贴设计中色彩的视觉传达》、《论书装之视觉艺术语言》、《现代书籍的“形”“质”创意》等多篇教育教学方面的科研论文，作品《民以“实”为天》获得第五届河南省五四文艺奖铜奖；作品《诺亚方舟》获得安阳市第五届美术作品展览银奖；作品《党为我们指明方向》获安阳市美术作品展览银奖；作品《庆祝建党90周年》获庆祝建党90周年河南省青年美术摄影作品展览入选奖。参与了两项设计专利，参与两门校级网络课程。魏丽红讲师，硕士。主要教授图形创意、字体设计、编排设计、广告摄影、包装设计等课程。主要研究包装设计和平面设计。近年主要科研成果有多篇论文发表于CN和核心刊物，多幅绘画和招贴作品参加河南省青年美协、河南省美协作品展并获奖，并主持了河南省课题、项目。王楠楠1983年6月出生，河南安阳人。2010年毕业于景德镇陶瓷学院，获艺术设计硕士学位。作品《清塘荷韵》、《祥云》、《鱼》、《牛罐》获得景德镇陶瓷学院第二届研究生学术文化节作品展优秀奖。论文《磁州窑白地黑绘的装饰艺术》荣获景德镇陶瓷学院第三届研究生学术文化节作品展三等奖。论文《手工陶瓷灯具的设计探索》荣获“河南之星”设计艺术大赛优秀学术论文三等奖。《九十》获安阳市第七届美术展二等奖。参与的项目有《企业数字化视觉识别系统研究》，《殷商青铜造型艺术研究》，专利《一种粉状固体注入装置》。吴鹏女，讲师，硕士。河南省美术家协会会员，2003年6月毕业于郑州轻工业学院，装潢艺术设计方向。2003年9月任职于安阳工学院，担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、字体设计等。主要展览获奖有：河南省第十五届美术新人新作展优秀奖，河南省第一届艺术设计作品展三等奖、河南省第二届艺术设计作品展二等奖、河南之星论文大赛一等奖等，主持并参与多项课题，多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。装饰艺术设计教研室秦瑞虎1974年6月出生。1999年7月毕业于中国矿业大学建筑工程学院环境艺术设计系，主修研究环境艺术设计（专业），本科，文学学士学位。1999年9月至今，任职于安阳工学院艺术设计学院，副教授，2009年4月至今任艺术设计学院装饰教研室主任。2011年3月被聘为“无锡职业技术学院专业建设委员会专家委员”。论文著作《解析设计手绘-对于高校设计手绘课程学习方法的探索》、《剖析环境艺术设计快题设计》、《轻装修与“重装饰》等。《秦瑞虎手绘漫记》，参编《陈设配饰与配景小品》、《室内空间》等。安阳工学院第五届中青年教师优质课大赛二等奖。《建筑节能设计的地域适应性研究》社科联、省经团联一等奖《茶楼室内设计》，河南省“厚重中原”青年美术展金奖《酒店系列设计》，安阳市五届美展金奖《太行屋》，安阳市七届美展金奖《第四届“总统家”杯全国建筑手绘设计大赛》三等奖《乡亲空间探索》江西省“别墅设计”三等奖李焱男，1979年1月生于安阳。2003年毕业于海南大学艺术设计学院室内设计专业获学士学位。2004年任教于安阳工学院艺术设计学院装饰专业，讲师。2009年获得江苏大学计算机专业硕士学位。在校期间教授《建筑速写》《专业设计表现技法》《办公楼室内设计》《装饰材料及工艺》等多门课程。王慧女，河南安阳市人，毕业于三峡大学艺术学院设计系艺术设计专业，文学学士，安阳工学院艺术设计学院讲师，主要担任环境设计方面的教学工作。担任的主要课程：《建筑模型制作》、《计算机辅助设计（CAD）》、《商业建筑室内设计》、《展示设计》、《建筑外环境设计》、《建筑速写》、《外国建筑史》、《工程制图》和《平面构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年被评为安阳工学院优秀教师；设计作品多次在安阳市历届美术作品展览、河南省青年美术、摄影作品展览上获奖；2010年参加的课题被评为河南省科学技术成果，经鉴定达到国内领先水平；2011年参加的河南省社科联调研课题获一等奖；同年作品《中华一家亲》、《红色华诞》入选河南省青年美术摄影作品展览。李士太2007年于河北工业大学研究生毕业，硕士学位，讲师，环境艺术设计专业，同年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。暴丽本科毕业于清华大学美术学院环境艺术设计专业，获学士学位。研究生学历，艺术设计学、工学双硕士学位，豫北书画院常务理事。安阳美协会员。现任安阳工学院艺术设计学院讲师，研究方向：景观园林。担任的课程有：人体工程学、景观设计、景观植物配置等课程。设计作品曾获2010年河南艺术设计大赛一等奖，国画作品入选庆祝建党九十周年全国书画展，作品在核心杂志上发表，发表的核心和CN论文二十余篇。主持河南省社科联调研课题，主编两部教材及论著。薛侠1978年6月生、汉族、中共党员、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师；河南省动漫协会会员、安阳市美术家协会会员。担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、建筑速写、建筑设计、环艺发展史、计算机辅助设计等。许慧女，汉族，中共党员，1981年11月生，硕士学位，2009年毕业于河南大学土木建筑学院，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。曾获“艺术设计学院优质课大赛”三等奖和安阳工学院“优秀辅导员”、“文明教职工”等称号。在校期间主要担任家居设计、工程制图、工程预算、计算机辅助设计等课程的讲授工作。在《华中建筑》、《黑龙江科技信息》、《文艺生活》、《中华民居》等学术期刊上发表多篇学术论文；参加完成多项省级、市级等项目成果：国家实用新型专利一项；河南省科学技术成果一项；安阳市科学技术成果一项；安阳市软科学研究成果一等奖；校级教学研究课题两项；作品入围河南省第二届美展、河南省第十五届美术新人新作展等。张睿瑞女，河南安阳市人，2006年毕业于西安建筑科技大学艺术设计专业，本科。现工作于安阳工学院艺术设计学院，实验师，担任装饰方向的教学及实验室管理工作。担任的主要课程：《室内设计基本原理》、《计算机辅助设计photoshop》、《计算机辅助设计AutoCAD》、《办公楼设计》、《旅游建筑室内设计》、《工程制图》、《平面构成》、《立体构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年度考核优秀； 2009年获安阳工学院“文明教职工”称号。参与省教育科学2009十一五规划结项课题《高校大学生素质教育研究》并获奖；2009参加的省科技厅项目《企业社会责任与品牌建设关系模型分析》被鉴定国内领先；2011年参加的省科技厅项目《企业数字化视觉识别系统研究》被鉴定国内领先；设计创作的多部作品曾在省美协、省文化厅市美协、市文联等作品展中多次获奖；2011参加的市软科学项目《殷商建筑成就研究》并获一等奖；2009参加的市软科学项目《大学多媒体教学现状评价分析与策略研究》并获三等奖。参与书籍编著并任主编；并发表论文九余篇。产品造型设计教研室吴杰1980年3月生、汉族、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师，产品教研室主任。担任的主要教学任务：平面构成、立体构成、图形创意、产品设计、字体设计与编排、摄影、设计概论、装饰画等课程。王丹花1982年出生，河南安阳人，硕士学历，设计艺术学专业，讲师，2008年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有：《设计方法学》、《手绘效果图表现》、《材料与工艺》、《AutoCAD》、《CorelDRAW》、《Photoshop》、《产品设计》、《CI设计》等。2008年至今，在国家CN级刊物上发表专业学术论文8篇，其中3篇论文分别获省、市级优秀学术论文二等奖、三等奖;设计的3项产品均获得国家实用新型专利。郝慧明1986年10月出生，河南安阳人，硕士研究生，工业设计专业，2012年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有《设计概论》、《设计方法学》、《图形创意》等。动画教研室孙卫1980年1月出生，2003年毕业于河南大学艺术学院装潢设计学院。同年9月到安阳工学院艺术设计学院任教。现为艺术与设计学院动画教研室主任。担任的主要教学任务：角色设计、场景设计、四格漫画、MAYA高级动画技术、音频软件等。陈华主要授课有：《二维动画场景设计》、《二维动画角色设计》、《二维动画分镜设计稿》、《计算机辅助设计MAYA》、《动画后期软件》《计算机辅助设计PHOTO》、《连环画》等。在学术期刊《文教资料》，《大众文艺》等上发表CN学术论文7篇；参加完成国家级、省级、市级等项目成果十几多项：获省教育厅网络课程教育教学成果一等奖；省科技厅鉴定项目两项；国家知识产权局实用新型专利两项；市科技局软科学鉴定成果两项分获一等奖、三等奖；完成校级教研项目一项；作品分获市美展二等奖、金奖；作品获省美展优秀奖三项，入围河南省青年美术展、河南省第二节设计展；参编动画科普著作4本。蔡啸2006年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获文学学士学位。2010年毕业于天津工业大学艺术设计学院，获文学硕士学位。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。现为动画教研室教师。作品多次入选地市级美展并获奖。担任的主要教学任务：MAYA高级动画技术、视听语言、剧本写作、角色设计等。绘画教研室党大伟男，1977年生于河南安阳，硕士学位，2000年到安阳工学院（原安阳大学）任教至今。现为艺术设计学院副教授、绘画教研室主任。河南省青年美术家协会副秘书长。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、外国美术史等。主要展览获奖有：河南省青年美术摄影作品展览金奖，河南省五四文艺奖银奖，河南之星设计大赛银奖，河南之星论文大赛银奖，河南省壮美中原美展银奖，安阳市第四届、第五届、第六届美展金奖等。支素文女，1973年8月出生。1996年毕业于河南大学艺术学院美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计系副教授，主要从事基础专业教学工作及美术教育研究、中国画研究工作，多次主持和参加省级教研课题研究工作并获得奖励。美术作品曾入选国家级、省级、市级美术作品展并获奖；有多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。胡静女，讲师。河南省美术家协会会员。河南大学艺术学院毕业，油画方向。江苏大学硕士研究生学位。2004年8月进入安阳工学院艺术设计学院工作至今。工作以来，于省级CN刊物发表独著论文10篇；参编出版著作一本；参与河南省社科联科研项目三项，其中两项获得一等奖；油画、版画、色粉画等作品多次获得省市级奖项。历年担任主讲的课程有：基础素描、结构素描、设计素描、专业色彩、设计色彩、意象色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、装饰画、书籍装帧等。李菲2001年毕业于河南大学艺术学院，2007年获清华美院文学硕士。现为安阳工学院艺术设计学院副教授。担任的主要教学任务：专业素描、专业色彩、设计素描、平面构成、色彩构成等。2010年获河南省第十五届美术新人新作展优秀奖2011年获河南省信息技术教育优秀成果奖一等奖2011年获安阳市第七届美展三等奖《西风浸润---晚清及民国初期的中国油画》,《飞天》（全国中文核心期刊),2011年9月。刘哲一男，西安美术学院硕士研究生，现任教于河南安阳工学院艺术设计学院。油画作品《夜归》获安徽省第六届“四方杯”国际书法、美术、摄影作品大奖赛银奖。油画作品《腊月》、《女子肖像》参加由中国道教协会举办的道教书画艺术展，作品被北京市道教艺术委员会收藏，北京市道教书画艺术委员会委员。油画作品《黄土情》、《入城》参加中国青年画家提名展览。油画作品《状态》，综合材料作品《阳光·金色》等被《中国美术报》专栏介绍。油画作品《初夏》、《陕北老汉》、《二泉映月》、《室内风景》，等参加省级及国家展览。水粉作品《夏至》，参加安阳市第十届美展获一等奖。论文《以“无”为美——当代公共艺术的“大美”精神》发表于《唐都学刊》。论文《壁画艺术研究》、《论写生精神》、《浅析当代公共艺术》，等发表于各类学术期刊。裴哲峰男，1972年生于河南延津。1995年毕业于河南大学美术学院本科，文学学士。2010年毕业于中国美术学院，硕士研究生。现任安阳工学院艺术设计学院副教授。擅长油画、素描等，作品曾入选多项美展，并获奖。另有多副作品被收入于多种美术书籍。2004年12月作品《惊蛰》参加河南省十届美展获铜奖。2009年作品《雨季》《聚焦》参加河南省十一届美展获银奖。2009年作品入选中国第九届水彩作品展。朱永峰男 1977年6月出生于河南安阳，2002年8月任职于安阳工学院，现任安阳工学院讲师。05年9月赴江南大学进修学习，08年12月获的江苏大学工程硕士学位。担任的主要课程有三大构成、设计素描、装饰画、结构素描、风景写生、图形创意、动漫写生、透视等。主要科研成果：参编十二五规划教材《设计素描》《基础图案》两部。获专利成果证书四项。设计作品多次获省市一、二、三等奖。庞先超男，硕士研究生，安阳工学院艺术设计学院教师。2009年毕业于西北师范大学美术学院，硕士，同年到安阳工学院任教至今，现为艺术设计学院绘画教研室专职教师。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、中、外国美术史、世界现代设计史、艺术概论等。近年来发表省级以上论文多篇，参加省市课题、画展多项。任洁2010年研究生毕业于广西师范大学美术学专业，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：基础素描、结构素描、专业色彩、三大构成、透视解剖等。获得的荣誉和奖励：论文《从抽象到具象——探索阿利卡的绘画艺术》发表于《美术界》；作品《太行风光》获安阳市第七届美术展二等奖、《阳光》获安阳市第七届美术展三等奖。常晓攀2008年本科毕业于四川美术学院，获学士学位，2011年研究生毕业于广西师范大学，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：《设计色彩》、《专业色彩》、《艺术市场学》、《色彩构成》、《结构素描》、《色彩头像》等。获得的荣誉和奖励：论文《视觉文化视野中的城市空间——解读重庆城市规划的文化诉求》发表于《大众文艺》、《北京艺术家村：中国当代艺术遭遇“现代性”的缩影》发表于《美术教育研究》等，水彩作品《嘿嘿》在“河南省第十六届美术新人新作展”中获优秀奖。
美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站
我又在推荐老师介绍给我的这个书了，可是我觉得挺好。。初学者用也好。《素描进阶教程（尼克莱代斯教学法）》作者：（美）尼克莱代斯（Nicolaides,N.） 著，王毅 译出 版 社：上海人民美术出版社
美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。一、美术论文怎么写——结构框架1、总体框架一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。2、每部分的要点（1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。（2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。（3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。（4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。（5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。（6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。二、美术论文怎么写——写作步骤1、确定论文题目。论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。2、列好提纲。选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。3、收集相关资料。论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。4、绪论与全文撰写。事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。5、整理与修改。完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
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摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
写 毕业论文 主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。那么美术专业论文的的文献综述怎么写呢?下面一起和我看看吧!
美术学专业论文写作研究：文献综述
★论文题目：***。在二十个字以内，最好不要有副标题，在此环节论文题目可以修改。
★摘 要：以**为学术背景，站在**的高度，着眼于**。从**的研究入手，运用**的研究方法，对**进行分析和阐释，揭示**的特征(或形成原因或发展走势)。有关**的研究大体可以分为**、**等*个部分。其中，**部分可以从**、**等*个方面去把握;**部分可以从**、**等*个方面去把握;……。对**的研究不仅有**方面的意义，而且有**方面的意义，更有**方面的意义。(摘要不要出现“本文”这样的字样，要求完全是客观陈述的语气。在此环节摘要内容可以做修改)
★关 键 词：名词或名词词组;动词或动词词组;公认的专属名词。关键词为3-5个词之间，不能多于5个，也不能少于3个，两个关键词之间用“;”隔开。在此环节关键词可做修改。
综述正文：
一、课题研究的国外现状
(一)基本概述。概述本课题在国外的研究现状和被关注的程度。国外的成果尽量找，如果实际上有但咱没有找到，则后期研究会很被动，尤其是在开题报告的答辩环节里可能会被一票否决。外语学习的重要性和价值意义在此方面得到了充分的体现。试想：世界上许多国家在大学的美术学或艺术学专业都开设诸如“东方美术”“亚洲美术”之类的课程，如同国内开设“西方美术”“外国美术”等课程。于是，我们怎么敢保证那些研究中国美术的外国学者就一定没有针对本课题形成相关研究成果呢?
(二)期刊论文。在期刊论文、专著、学位论文三方面至少各举三个例子(共计九个)，新公开的成果优先(历史上的名家经典论述除外)。阐述这九个文献各自所属的学术体系、研究侧重点、具体研究对象、主要学术观点、主要的研究方法、对本课题研究走向的影响等六方面的具体情况。如这三类文献中的某一类连三个有代表性的文献都没有且本课题的真伪也反复辨析过了，则本课题无疑是很特殊的。要么研究难度极大，要么早已不是学术热点。
(三)专著。尽量选取权威作者和最新研究成果，同一作者的同一专著要选最新版的。
(四)学位论文。尽量选取博士论文(优秀硕士论文也可以考虑)。尽量选取权威机构、权威导师指导的论文。对于非权威的成果如果认为价值特殊也可以列举，但要详细说明对本课题的特殊意义等方面的理由。
二、课题研究的国内现状
(一)基本概述。(二)期刊论文。(三)专著。(四)学位论文。内容及注意事项同上。
三、结论
综上所述，有关本课题的相关研究成果有以下几个特点：
从成果数量上看，成果数量是多还是少。
从成果质量上看，研究层次的高低程度，研究成果的深入程度。
从研究角度上看，现有成果多集中在**方面的研究，对本课题是否有直接的启示。
从研究方法上看，现有成果的研究方法是单一还是丰富。
总之，将***作为一个独立的研究课题其研究基础如何，针对于本课题所在范畴的研究是方兴未艾、有诸多空白还是已经被广泛涉猎而只有个别的点(如本课题)未被研究。
参考文献
对之前在 调研报告 环节收集的资料进行二次核实，去粗取精，去伪存真。对于已经确信没有实际价值意义的文献进行剔除，尽量查找之前遗漏的文献进行补充。按照期刊、专著、学位论文等类别逐一进行排列。一般来讲，几千字的学术论文其参考文献至少要十几个;硕士论文至少要五十个以上(且必须有外国文献);博士论文应该有上百个(且必须有外国文献)。一般科研项目的参考文献至少要五十个以上，重要的科研项目至少要上百个。
1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益。但是，实践证明，撰写毕业论文是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。（资料来源：中国论文网http;//）
其实掌握技巧后，写论文是相当简单的。 梁慧星教授写得有一篇关于研究生论文写作方法的书，刚在图书馆借了本陈瑞华的《论法学研究方法》，讲的都是怎么写论文的。你可以借这类书来看一下。 所谓天下文章一大抄，就看你怎么抄了，抄出水平来就是一篇好文章！就像黄宣教授说的，一篇文章里有10%是自己的原创就算创新了！最简单的一种方法是把别人的观点重新表述，或者把各种观点归纳起来表述。一般的论文的结构就是：一、概述；二、比较研究（古今中外对比）；三、主题内容（原则、制度、措施、完善建议，总之是你自己的要写的中心部分）；五、结论（自己的观点总结）
专著参考文献格式
专著是以单行本或多卷册(在限定的期限内出齐)形式出版的印刷型或非印刷型出版物,那么，论文中专著参考文献格式要求是怎样的呢?
专著参考文献格式要求
1.专著著录格式
[序号]著者.书名[M].版本(第一版不写).出版地：出版者，出版年：起止页码
例:[1]孙家广，杨长青.计算机图形学[M].北京：清华大学出版社，1995:26-28
2.期刊著录格式
[序号]作者.题名[J].刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码
例:[3]李旭东，宗光华，毕树生，等.生物工程微操作机器人视觉系统的研究[J].北京航空航天大学学报，2002，28(3)：249-252
3.论文集著录格式
[序号]作者.题名[C]//主编.论文集名.出版地：出版者，出版年:起止页码
例:[4]张佐光，张晓宏，仲伟虹，等.多相混杂纤维复合材料拉伸行为分析[C]//张为民.第九届全国复合材料学术会议论文集(下册).北京：世界图书出版公司，1996:410-416
4.学位论文著录格式
[序号]作者.题名[D].保存地点：保存单位，年
例:[6]金宏.导航系统的精度及容错性能的研究[D].北京：北京航空航天大学自动控制系，1998
5.电子文献著录格式
[序号]作者.题名[文献类型标志/文献载体标志].出版地：出版者，出版年(更新或修改日期)[引用日期].获取和访问路径
例:[10]杨家军.开放式研究性教学模式的研究与实践[EB/OL].北京:中国教育和科研计算机网,2009[2009-12-8].
说明
(1)参考文献应是公开出版物，按在论著中出现的先后用阿拉伯数字连续排序.
(2)外国人名书写时一律姓前、名后，姓用全称，名可缩写为首字母(大写)，不加缩写点.
(3)参考文献中作者为3人或少于3人应全部列出，3人以上只列出前3人，后加“等”
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一、中文参考文献
中文参考文献的类型以单字母方式标识，主要的文献类型包括：[M]--专著,著作、[C]--会议论文、[N]-- 报纸文章、[J]--期刊文章、[D]--学位论文 、[R]--报告、[S]-- 标准、[P]--专利、[Z]--其他。
通常来说， 参考文献按照在正文中出现的先后次序列于文后，参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]、[2]、…，以与正文中的指示序号格式一致。不同文献各对应一个序号;当文献题名相同而仅页码不同，作为一条文献，可将页码注在正文中的指示序号后，如 [5]520。每一参考文献条目的末尾均以“.”结束。下面，对各类参考文献的编排方式进行详细说明。
1、期刊文章：
第一作者，第二作者，...第N作者.年份.文章名称. 刊物名称，卷号(期号)：起始页~终止页.
2、专著：
第一作者，第二作者，...第N作者.年份.书名. 出版地：出版社：起始页~终止页.
3、论文集中的文章：
第一作者，第二作者，...第N作者.年份.文章名称. 见：XXX, XXX，...，(等). 主编. 书名. 出版地：出版社：起始页~终止页.
4、学位论文：
研究生姓名. 论文完成年份. 论文题目[博士/硕士/学士学位论文]. 导师：导师姓名. 城市：学校或研究单位.
5、报纸文章：
作者.出版年.题目[N].报纸名，年-月-日(第?版).
报纸的`文件类型[N]建议写明。
6、网上文献：
作者.出版年.题目[OL].(更新日期)[引用日期]。
按GB/T 7714—2005，更新日期可省，引用日期不可省!日期的格式必须是类似于：“2011-06-21”的形式。且文献类型[OL]不可省略。
7、研究报告
作者.名[R].出版地:出版者,出版年份:起始页码.
8、专利
专利所有者.题名[P].国别:专利号,发布日期.
9、条例
颁布单位.条例名称,发布日期
写参考文献时，经常有人会犯一些细节性错误，这些都是要避免的，主要包括以下几点：
1)“参考文献”用小4号黑体，加方括号居中，具体内容用小4号宋体;
2)不要把期刊的总期数当做卷号;
3)三位作者以上的，请列出前三位作者，后加“,等”;
4)参考文献用自动插入尾注的形式;
5)注释放在正文之后，参考文献之前，内容用小5号楷体，用①、②格式序号且在正文中为上标，数量不要超过十个，采用自动插入脚注的形式;
6)参考文献中的标识符、标点采用英文半角格式。
二、英文参考文献
英文参考文献与中文参考文献的格式要求基本相同，但写英文参考文献要注意一点，外文作者姓名的著录格式采用姓在前(全拼，首字母大写)，名在后(缩写为首字母)，中间用空格;著作类文献题名的实词首字母大写，期刊文献题名的首词首字母大写，期刊名称请用全称，勿用缩写。具体如下：
1、单一作者著作的书籍
姓，名字首字母.(年). 书名(斜体). 出版社所在城市：出版社.
如：Sheril, R. D.(1956). The terrifying future: Contemplating color television. San Diego:Halstead.
2、两位作者以上合著的书籍
姓，名字首字母., & 姓，名字首字母.(年). 书名(斜体). 出版社所在城市：出版社.
如：Smith, J., & Peter, Q. (1992).Hairball: An intensive peek behind the surface of an enigma. Hamilton, ON:McMaster University Press.
3、文集中的文章
如：Mcdonalds, A.(1993). Practical methods for the apprehension and sustained containment ofsupernatural entities. In G. L. Yeager (Ed.), Paranormal and occult studies:Case studies in application (pp. 42–64). London: OtherWorld Books.
4、期刊中的文章(非连续页码)
如：Crackton, P.(1987). The Loonie: God's long-awaited gift to colourful pocket change?Canadian Change, 64(7), 34–37.
5、期刊中的文章(连续页码)：
姓，名字首字母.(年). 题目. 期刊名(斜体). 第几期，页码.
如：Rottweiler, F. T.,& Beauchemin, J. L. (1987). Detroit and Narnia: Two foes on the brink ofdestruction. Canadian/American Studies Journal, 54, 66–146.
6、月刊杂志中的文章
如：Henry, W. A., III.(1990, April 9). Making the grade in today's schools. Time, 135, 28-31.
期刊作者.题名[J].刊名，出版年，卷(期)：起止页码
专著作者.书名[M].版本(第一版不著录).出版地：出版者，出版年.起止页码
论文集作者.题名[C].编者.论文集名.出版地：出版者，出版年.
起止页码
学位论文作者.题名[D].保存地点：保存单位，年份
专利文献题名[P].国别，专利文献种类，专利号.出版日期
标准标准编号，标准名称[S]
报纸作者.题名[N].报纸名，出版日期(版次)
报告作者.题名[R].保存地点：年份
电子文献作者.题名[电子文献及载体类型标识].文献出处，日期
文献类型及其标识
根据GB3469规定
①期刊[J]
②专著[M]
③论文集[C]
④学位论文[D]
⑤专利[P]
⑥标准[S]
⑦报纸[N]
⑧技术报告[R]
电子文献载体类型用双字母标识，例如：
①磁带[MT]
②磁盘[DK]
③光盘[CD]
④联机网络[OL]
①联机网上数据库[DB/OL]
②磁带数据库[DB/MT]
③光盘图书[M/CD]
④磁盘软件[CP/DK]
⑤网上期刊[J/OL]
⑥网上电子公告[EB/OL]
期刊论文
[1]周庆荣，张泽廷，朱美文，等.固体溶质在含夹带剂超临界流体中的溶解度[J].化工学报，1995，46(3)：317 323
[2]Dobbs J M, Wong J M. Modification of supercritical fluid phasebehavior using polor coselvent[J]. Ind Eng Chem Res, 1987,26:56
根据论文写作的通用规范,一篇法学论文的结构主要分绪论、本论和结论三大块,当然本论部分还可分若干小块。任何经得起推敲的论文,哪怕是得出错误结论的论文,都必须具备这样的结构,法学论文当然也不例外。在绪论中,作者应当简单地提出法学论文所研究(讨论)的问题,回顾以前对该问题的结论或者对该问题的研究状况,说明本论文的目的撰写本论时应当注意两个问题,即法学论文写作的步骤与论文对他人资料的引用。结论是以研究成果为前提,经过严密的逻辑推理和论证所得出的最后结论。在结论中应明确指出论文研究的成果或观点,对其应用前景和社会,经济价值等加以预测和评价,并指出今后进一步在本研究方向进行研究工作的展望与设想
根据学术堂的了解法学论文的研究方法有三种:一、阶级分析法用阶级和阶级斗争的观点去观察和分析阶级社会中各种社会现象的方法.二、价值分析法通过认知和评价社会现象的价值属性,从而揭示批判或确证一定社会价值和理想的方法.三、实证分析法在价值中立的条件下,以对经验事实的观察为基础来建立和检验知识性命题的各种方法的总称.
读《张新宝：法学研究和论文习作的几个问题》【针对博士论文】～立足于中国的法律实践，服务于中国的全面 依法治国 外国的法律制度要学习，最终还是为了解决自己国家的问题。对于中国古代法治思想的文化自信，不是外国的月亮都是圆的，不能搞法律文化虚无主义。 ～学位论文要 有全面性 ，全面展示你学到的知识。把领域内的文章都读了，在论文中以一定的方式反映出来。 ～ 客观 、不带偏见地对待文献，材料要有所体现。 ～文章的 篇章布局 要合理。 ～文章题目不能过大。主要是立论，才能展示你的知识和才华。 解决一个问题就好 。精简。 1.总体情况，谁做过什么研究，文献状况如何 2.该课题的子课题，分歧问题在哪里 3.分析某一个或者某几个独特观点及依据的材料是什么，论证方法，互相之间的差异在什么地方 （要有核心资料和相关资料）讲动态，发展过程，谈重点。 核心资料：草案，讨论纪要，一审二审稿，颁布后的修改，行政法规，司法解释，部门规章，指导案例，比较法资料，期刊论文，书记著作（自己去看），学位论文（需要检索，看别人做到什么程度了） 法学生—学得好的，无论多少年，无非是能够正确理解和解释法律，这是最核心的知识、能力、方法和技能。 案例分析方法～ 一组案例的分析—实证分析，十年来的变化发展趋势如何，检验某法律是否达到了当时立法预期的效果，检验它是良法恶法还是懒法。 个案分析：从原材料提炼有用的争议点部分 法学论文的 创新 要求：渐进的，微小的意见和建议也是可以的 意识形态 ：培养良好的习惯，不该说的不说。主流意识要自觉培养。文法和语言 方面的要求—去看看这位学者的论文#如何开始呢： 从学报开始 投稿，不断把自己做得强大起来，循序渐进。要 天天写，手头不要荒废了，要勤于思考 。
法学 论文 写作对于学习法学和研究法学的人来说都至关重要，那么，在法学 论文 写作时，有什么方法和技巧呢?
一、法学学术论文的主要要求是:
1.所研究和论述的法学问题,观点正确,对社会主义革命和法制建设有促进作用;
2.能推动法学领域学术理论的研究向前发展;
3.具有学术论文的诸特点;
4.全文观点与材料统一,层次分明,条理清楚;
5.论证中逻辑严密,推理正确;
6.所用的法学语言准确、概括、精炼;
7.文风庄重,就事论理,据理立说,以理创新。
(一)从总结前人的经验观之,要写出质量高的法学学术论文,论文的作者应当具备相当高的素质。择其要者是:
1.具有相当高的马列主义理论水平,并能用马列主义立场、观点和方法去研究实践中(如公安司法实践)中出现的新情况、新问题或匡正旧说。在研究中能以辩证唯物主义作指导,用发展的、辩证的、全面的观点看问题,不犯或少犯形而上学的、机械的、片面的等错误。
2.具有深厚的法学专业功底,即在法律专业领域内发现新问题,经过调查研究和证明,能独立地做出超越前人的新结论。
3.具有经过严格科学训练的科研能力和智力,即观察问题思维敏捷,概括事理水平较高,论证问题逻辑严密,创造新见能力很强。
4.具有不畏艰难,坚持真理的精神,即不惧怕研究中碰到的任何困难,即使遇到困难,也能想方设法地去克服,为取得研究某个问题的成功而奋斗不止;在法学科研和写作中,不唯上、不唯书、不唯旧说,不畏权威,只唯实,只唯新;对于符合客观事实的真理敢于坚持,对于符合事物发展规律的结论敢于作出。
由此可见,欲写出高质量的法学论文,必须加强上述素质的培养和训练。
(二)要写出好的法学学术论文,作者应当具备某些条件。它们主要是:
1.充分了解法学学术界在自己的论文题目所含内容方面已有的成就。法学学术界已研究和争论的问题很多,对自己来说,应清楚地了解到自己研究的论文在法学学术界是否有人研究过?如果有人研究过,还应了解已取得哪些成果?如果对此有争论,应了解各种观点的论点及论据是哪些?如此等等,不一而足。只有在了解上述情况的条件下才能确定自己选择研究什么新问题(即选题),才能不再研究前人已经研究过的问题,不再作重复的劳动甚至是无效的劳动。
2.充分掌握与自己论文有关的主要资料。掌握必要的资料是写好法学学术论文的基础。所谓必要的资料,是指写作论文所必不可少的资料。欲掌握这些资料,首先应收集与论文有关的所有资料,经过筛选,择取主要资料,在写作论文时对它们妥贴地加以利用。这是一项艰苦、细致的备料工作,必须做好。否则,写出的论文就缺少坚实的根基,质量自然不高。
3.有充足的写作时间。写作法学学术论文,从选题、收集资料、编写提纲到行文写作、修改定稿等,需要很多、很长的时间。关于法学学术论文的写作时间,且不说写博士、 硕士论文 需要一至两年,即使是写一篇一万字左右的法学学术论文,也必须花费几个月乃至一年的时间。既想写出高水平的法学学术论文,又想在十天半月之内一举成功,即使是写出来了,质量也不会高,其结果,必然是欲速则不达。这是因为,写法学学术论文是一项长期的、艰苦的科研活动,在很短的时间内是无法取得高质量的科研成果的。
4.有充沛的写作精力。写作法学学术论文,既是一项艰苦的脑力劳动,又是一种创造性的思维活动。一旦写作提纲定型,从行文开始,就必须集中一段时间,夜以继日地将论文一气呵成。如果自己没有充沛的精力,是难以完成此任的。由此可见,充沛的精力也是写出高质量法学论文的一个重要条件。
二、法学论文选题
法学论文选题,有广狭二义之分。广义上的选题,是指法学科学研究中选定的课题。所谓课题,是指需要研究或讨论的法学学科领域中比重较大的项目。狭义上的选题,是指选定法学学术论文的题目。所谓题目,是指法学论文的标题(或称“名字”)。本文所言之选题,特指后者而不是前者。
(一)法学论文选题的作用
选题在论文中占有十分重要的地位。这是因为,论文题目选得准、选得恰当,写作就能顺利进行。所谓论文题目选得好是“论文写作成功的一半”之说,就是这个道理。选题的作用主要有:
1.能确定研究方向。法学研究发展很快,门类繁多;法学中待研究的题目也不少。选定了某个题目,就确定了法学研究的方向和主攻目标。方向定得准,目标愈集中,写出来的法学学术论文成功的可能性就愈大。
2.能促进构思活动。法学学术论文写作是一种精神劳动。法学学术论文的写作是为获得法学研究成果而进行劳动的体现,也是客观事物在作者头脑中经过反复思考后反映出来的产物。它需要自己围绕学术论文的题目进行深思熟虑的和绞尽脑汁的构思和论证。选定一个好的法学论文题目,就能促进上述构思活动的深入顺利开展。
3.能指明写作思路。学术论文的题目选定之后能促使自己构思怎样开头,怎样发展,怎样深入,怎样完篇;考虑应当将哪些材料置于论文的前半部分,哪些材料置于论文的中间或后半部分;考虑怎样论证和运用哪些论据论证更有说服力,等。
(二)法学论文选题应当遵循一定的原则