当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.
[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.
[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
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顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。 顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。 传神便是能让艺术品活灵活现，虽是艺术品，但是看起来却像是真实的一般，也就是赋予艺术品以“灵魂”，就像“画龙点睛”的故事中说的一般，当给龙点上眼睛时，忽然那条龙便溢出石壁，飞向天空，东晋著名画家顾恺之画人物画时数年不画眼睛或许就是要追求这种效果吧，据说他“画人尝数年不点睛，人问其故，答曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹之中。’” 顾恺之的画迹散见于唐、宋的记载中，但流传至今的《女史葴图》、《洛神赋图》和《列女传仁智图》据说都是后人摹本。通过以上三图我们可以看到，在顾恺之的绘画中注重以线造型。其线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，如“春蚕吐丝”、“行云流水”一般。这种线条名为“春蚕吐丝描”，又名“高古游丝描”。该描法中锋行笔，屏息凝气，沉着冷静“笔无忘下”，画出的线条尖细圆匀、细密绵长流畅。这种描法用于人物画能颇为贴切地表现当时人物衣服的质感和动感。 顾恺之的绘画理论流传下来的顾恺之的绘画理论现在共有三篇，即《论画》、《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》。通读此三篇画论再结合其它记载，我认为顾恺之的绘画思想主要有以下几点： （1）、传神论 A、“以形写神。” B、“传神阿堵”。 C、“手挥五弦易，目送归鸿难。” （2）、“迁想妙得”。 （3）、“置陈布势”。 （4）、“山有面，则背向有影”与“下为涧，物景皆倒”。 顾恺之的“传神论”对后人的影响: 顾恺之之后，历代画家无不把“传神”作为人物画表现的最高标准。继顾恺之后，南朝宗炳和王微又在顾恺之人物画“传神论”的基础上提出了山水画的“传神论”。宗炳说：“至于山水，质有而趣灵，”“嵩华之秀，玄牝之灵，”“应会感神，神超理得。”王微说：“本乎形者融灵，而动者变心。”顾恺之说：“以形写神”，宗炳说：“神本无端，栖形感类”，王微说：“止灵亡见，故所托不动。” 至齐梁时，谢赫又把顾恺之的“神”分解为“气”和“韵”，并且解释为：“气韵：生动是也”，而且把它作为品评一幅画高下优劣的最高标准，列为“六法”之首。于是，这一标准成为了一千多年来影响中国画家的最高法则，所谓“六法精义，万古不移”。后来，五代荆浩在《笔法记》中又提出“六要”，其中“一曰气，二曰韵”皆是对这一理论的进一步发挥与发展。 到了宋代，苏轼又提出了“论画以形似，见于儿童邻。”晁补之也提出了:“然尝试遗物以观物，物常不能廋其状，......大小惟意，而不在形。”并指出：“画写物外形，要物形不改。”这些理论都是深受前人“传神论”的影响而进一步发挥的，并为其后的文人画思想打下了坚实的理论基础。 顾恺之是我国魏晋时的一位绘画大家，但不一定是当时最伟大的画家。因为古书上的记载对他的评价也有争议，又没有和他同一时期的其他画家的绘画作品流传下来供我们比对，加上传为其作品的几幅画亦非其原作，所以，关于顾恺之的绘画地位还有待商榷。现在我们能够公认的还是他的绘画理论。引用陈传席的话说：“从顾恺之始中国有了正式的、较为详细的绘画理论，这标志着中国艺术的彻底觉醒，中国画成为一门具有独立审美意义的彻底觉醒艺术。”
论文写作日志
日志是日记的一种，是一种记录了我们的生活和情感的写作模式，以下是我为大家分享的关于论文写作日志范文。
2013年11月28日，终于结束了为期三个月的教育实习，实习的结束，意味着毕业论文写作的开始，毕业论文的开始同样意味着大学生活的结束。想想这四年的时光过得可真快。
2013年12月
学院里公布要开始选导师了，并且自己要初步拟定论文的选择，一下子觉得毕业在即。选题是个比较困难的事，因为当初自己也没有一个明确的目标，到底要选择一个什么样的题目，但在选择导师的时候，我忽然想到大三有一门课程是《现代远程教育》，我对远程教育这方面的知识挺感兴趣的，所以我确定了论文的指导老师是马红亮老师，相应的论文选题在自己心里也有了大概。但是，马老师当时正在英国留学，所以只能等到来年3月份才能与到时见面，再做进一步的指导。
20xx年2月17日~2月28日
这段时间，刚过完年回到学校不久，身边的大多数同学都已经与导师见面，并且进一步的确定了论文题目，而我的导师还远在大洋彼岸留学，三月份才能回来，所以我就先自己搜集了一些资料，不过这些资料都是与远程教育有关的，没有导师的指导，我就像盲人一样瞎摸索，不知道重点，不也知道研究的关键，只是下载了一堆杂乱无章的资料。
20xx年3月
这是三月的第一个周末，晚点名的时候，我听身边的同学说马红亮老师出国回来了，于是我准备第二天就和导师联系，想尽快把论文的题目确定下来。
星期一的中午，我去找导师，一年多没见，老师看着比原来更帅、更有学问了。导师问我，自己有没有想做的课题，我说我想写与远程教育有关的论文，当老师问我具体是关于那个方面的，我自己却又答不上来，老师说这个范围太广了，我写不出来有价值的东西。不过老师说的确实也是实情，本科期间，专业知识我只是学了一点皮毛，甚至连了解都称不上，还想写那么有深度的文章，这不是难为自己么。于是，关于论文选题，不得不重新思考，正当我和导师思考的时候，马老师带的研究生学姐给了一个建议说：“现在手机微信很火，而且这个软件是新发展起来的，你可以想一下要是把这个软件引用到移动学习中怎么样?”学姐的一句话提醒了我和导师，所以论文的选题就这样定下来了，写微信在移动学习中的应用。
20xx年4月
3月，写完了开题报告，紧接着便是收集整理资料，之前手机的那些资料一点儿都用不上，现在又得重新开始，这一过程是漫长而枯燥的， 翻阅各种文献
资料，查找与自己论文有关的信息，渐渐地，与微信有关的资料我都熟悉了，对于自己的论文我也有了一个大概的提纲，并初步完成了开题报告，经过马红亮老师的知道、修改、签字，最终完成了毕业论文的开题报告。4月，主要完成了论文的初稿，在马老师的指导下，通过参考相关的书籍和文献资料，根据论文的写作提纲，经过一个月左右的时间，初步完成了论文的初稿，完成以后，我和导师联系，我把初稿拿给老师看，里面有很多问题，而且一些理论阐述得也不是很完善，于是我又重新对论文进行修改，第二次、第三次去找导师，虽然论文还有一些不足之处，但相比于第一次已经好了很多。
20xx年5月
在导师的指导下，我反复对论文进行了修改了，最终按照导师和学院的要求，完成了毕业论文的写作。5月16-18号按照论文答辩的要求准备毕业论文答辩前的材料，包括一篇英文文献的翻译，论文写作日志，填写并提交毕业论文答辩申请表。
在论文写作及修改过程中锻炼了自己的耐力，培养了自己的耐心，同时进一步受到马老师严谨、一丝不苟的工作态度的影响。他在论文写作上对我的启蒙和教诲将使我受益终生。
20xx年12月14日
今天学校举行了毕业论文动员大会，听到这个消息时，我才意识到毕业就要来临了，一丝紧迫感油然而生。
大会主要给我们每个人分配了论文小组，还为我们指派了论文的指导老师。然后，大会向我们公布了，论文写作的主要日程，从二月开始，到六月中旬止。时间上还算宽裕，从下一年二月就要开始选题了，我要充分利用这几个时间，先去了解一下往届的论文写作经验，然后去学习一下学长们的选题技巧，争取选择一个适合自己的题目，为写好论文做好准备。
说道毕业论文，对我们来说，如此重要的任务还是第一次，虽然毕业论文没有笔试，但是它比单纯的应试更难，因为毕业论文是对我们综合能力的一个全方位考量，我们要去认真的应对它。
20xx年2月12日
大学毕业终要来临，在珍贵的大四下半学期，我们迎来了四年中最后的时刻，就是完成我们的毕业论文。
下个星期就要开始毕业论文的选题了，我个人认为题目的选择是自己论文书写过程成功的开始，最终选择的题目要符合我心中以下的几个要求;
首先，是自己感兴趣的，要让自己在课外也能不由自主的去了解其内在的题目。
其次，是自己所擅长的，如果自己在这个题目上没有一点基础那还不如不选，因为那样不仅写不出优秀的论文更像是在黑暗中没有头绪的摸索。
最后，是主流的研究课题，因为如果选择了一个主流的研究的课题，在写作的过程中会有很多国际与国内的先进研究经验供我研究，使我写出优秀的毕业论文。
论文是我们大学中最重要的事情之一，我们要在认真、求是与创新的基础上书写我们大学生活最后的篇章。
20xx年2月17日
本周我们专业完成了毕业论文的选题，看到那么多的题目好多人都不知道选择什么好了，因为看到的都是陌生的，不过换个角度讲，如果毕业论文的题目都是平常见过的，那么我们也不需要毕业论文了。
同样的，我也在很多的论文题目中看花了眼，不知所措，感觉大部分都是略知一二，但是直观上却是模糊的，但还好我有自己制定的选题三原则，针对这三条原则，我在还没有被选走的题目中一个个筛选，最终在几个心仪的题目中选择了《会计电算化对现代审计工作的影响及对策》。
题目选好了，接下来的一周就应该进行中外论文材料的搜集，由于要求至少一篇外文文献，这应该是写作过程中最大的问题了，虽然觉得外文文献没什么用，但转念一想也是我们与时俱进的表现。
20xx年2月25日
一个星期又过去了，在这一个星期里我完成了外文文献的查找并将其翻译成中文，说到外文文献的查找，离不开学校图书馆为我们购买的各种数据库，里面应有尽有，可以查找各种中外文期刊，为我校师生写作论文提供了一个快捷、高效与低成本的写作平台。
本次我查找的外文文献自EBSCO数据库，在这个数据库里有一万余种外文期刊包含了各种学科，在上面搜索外文期刊相当的省时省力。
找好了外文期刊就要开始翻译了，在翻译的过程中也遇到了不少的麻烦。首先我的英文不是很好;其次有大量的专业词汇，普通英文字典无法查找，英英翻译也晦涩难懂，尽管有很多困难，但怀着“世上无难事，只怕有心人”的信念，一点点的坚持了下来，翻译了出来。现在就剩下下星期的开题答辩了，这也是毕业论文路上重要的一步，必须好好对待。
20xx年2月26日
这个星期五就要进行论文的开题答辩了，要做的事还很多，先要把论文开题报告按照给定的格式给做好送给老师检查，然后开始准备论文开题答辩的材料。
本次论文开题答辩将于三月二日开始，负责我们答辩的有杨家
新、吴伟荣和刘慧敏三位老师，而猜测老师在答辩过程中可能问及的问题也是我首先要做的，从我本次所研究课题的周边开始做起准备，但考虑到是开题答辩，问题应该不会太难，所以准备材料不必那么庞杂。
我的开题报告主要由以下几个部分构成;课题研究的目的和意义、课题研究的主要内容和研究方法。我猜测老师问的问题也应该和这几个有关，但是也不能把材料集中到这几个问题上，还应该从各位答辩老师的专业背景入手，猜测可能问及的问题。
闲话少说，开始准备。
20xx年3月2日
今天进行了开题报告的答辩，在十一栋二零八教室开题答辩组长杨家新以及组员吴伟荣和刘xx主持了开题报告的答辩。同学们都比较兴奋，因为从未经历过这种场面。
上午十点左右我和同学们一起相约来到举行答辩的教室，先把自己的开题报告交上去，然后按照老师念到名字的顺序依次上去把自己开题报告的内容向答辩组汇报，然后答辩老师会问你两个问题，问到后记下来写到事前发的一张纸上。
问我的两个问题幸好在我事前准备的范围之内，在我回答完毕之后，老师说我合格，并告诉我，今天问的问题，也是我今后论文的写作方向。
20xx年3月9日
今天把英文文献翻译交给了老师。
英文文献的中文翻译在英语不好的我看来是比较难的一个关卡，里面包含了大量的专业词汇，并有很多复杂的长难句，令我心生退意，但是想想今后的论文写作，这才是万里长征的第一步，一点点的也就翻译了过来。
交给老师后，老师在比较高的英文背景支持下，为我们一一挑出了英文的语法错误，并给我们提出了改正意见，把翻译不好的句子用红线标出，把用错的词给我们改正，很钦佩老师这种严谨治学的态度。
在老师的指导下，我终于完成了我的外文文献翻译，成功进入到了论文正文写作的阶段。
20xx年3月12日
终于进入到论文正文的写作过程，大学最重要的事情终于来临，心情不自觉的激动起来，如何写好论文这个疑问反复在我脑海里浮现。
写好论文的第一步是有一个好的结构，于是结构的分布便是我写作论文首先要解决的问题，在经过一个下午的苦思冥想，我决定把论文分为三个结构，这样做可以使得论文结构简单明朗，内容易于编排，同时给人一种简洁有力的感觉，所以初定位这种三结构写作模式。
三种结构，相辅相成，互相联系，给人一种代入感。在第一结构主要讲述研究课题的背景与相关基础知识，在中间的结构详细阐述研究课题的'重点研究问题，最后掌握课题发展方向与未来前景。
20xx年3月28日
论文的初稿完成了一半了，进度不算快但也不算很慢，一切都在有条不紊的进行，主要工作还是资料的搜集与整理。
由于研究的课题，对于所学专业知识而言还是略显深奥，所以在查找的同时我也在学习相关知识，同时结合自己的一些想法对论文进行一些构思。
论文的前半部分主要是介绍我所研究课题在中国的发展情况，这一部分相对来说比较好写，问题是之后的重点研究问题，希望我能从这些天研究材料中获取些宝贵的经验，为随后的难点打下知识的基础。
20xx年4月13日
论文的初稿终于基本完成，在这大半个月的时间内，耗费了大量的精力与时间，不可谓不辛苦，但是苦尽甘来，终于到了收获的时候。
本次论文初稿的写作，查阅了大量的资料，阅读了大量相关专业书籍，在国内外优秀科研结果的基础上加以吸收，并柔和自己独特见解，一点点的写了出来。
这次论文，多亏了学校的数据库，我主要在学校图书馆主页中的万方和维普期刊中寻找我需要的东西，收获还是蛮大的，现在论文已经交了上去就等着下个星期老师帮我们挑错和修改，如果没什么问题那我的论文便可以定稿，但这毕竟是我的一个心愿，论文的写作过程不可能一帆风顺的。
20xx年4月20日
今天是老师帮我们修改初稿的日子，事情果然没有设想中顺利，还是出现了一大堆错误，虽是预料之外，但也是情理之中。
老师事先通知从上午九点开始，所以一大早就来到了老师办公室，老师还是那般认真的给我作了修改，在修改的时候老师也和我们讨论论文的写作思路，以及和我们讨论相关论点的正确性。在修改后我的论文主要出现了如下问题。
首先是摘要的关键词书写顺序出现了问题;其次是有一些论点和课题无关;最后是一些结构上的微调等。但这并不是全部，老师说总的问题没有，但细节上有一堆问题，所以今后的论文修改要集中在细节上，感谢老师的认真修改。
20xx年5月4日
今天是五四青年节，祝各位奋斗在论文写作中的兄弟姐妹五四青年节快乐。
今天我的论文终于定稿了，这是一件大事，意味着我本科学士论文的写作过程基本完成了，我很兴奋也很高兴，但也有些许失落，因为大学即将离我而去，同学即将各奔东西。
在吸取初稿的错误教训后，好好地整改了一番，这次老师在修改的时候，对我的论文连连称赞，表扬了我认真积极的态度，说我可以定稿了，看着老师欣慰的笑容，我内心澎湃不已，感谢老师，我对你的教诲永世难忘。
20xx年5月7日
即将进行毕业答辩，这一周的工作主要就是进行答辩前的资格审查，也就是论文等材料的准备，其中包括现在正在写的论文日志。
查答辩前还有什么准备不充分的，看来老师又有的忙了，真的很感谢老师，虽然论文是我们写的，但是老师操的心一点不比我们少，做的工作也一点都不比我们少。
我的论文虽然已经定稿，但是还需打印到专门的纸上，如果不是我们老师的提醒我可能忘了还有这么一个步骤。
20xx年5月18日
所有材料都准备妥当，下一步就是熟悉材料准备毕业论文的答辩了。
老师这几天和我们交代了很多东西，有很多都是以前没有接触过的，比如论文的答辩技巧等，同时告诉我们不要紧张就像和平常一样，但是一定要做好准备工作不能一副不在乎的态度，答辩虽然不是笔试，但却是对一个即将毕业的大学生的一个综合考量，所以最忌讳轻敌。
听完老师说的我瞬间紧张了起来，突然发现自己还有好多都没有做好的，看看时间距离答辩还有一个多星期的时间，我要静下心来，好好地准备材料去迎接毕业论文答辩，争取取得优异成绩。
20xx年5月25日
明天就是毕业论文答辩的日子，今天晚上要晚点睡了，还要最后熟悉一下论文的内容以及我准备的材料。
这过去的一个星期里，我把考官将要问的问题详细的在依托论文的基础上分析了一下，在三个结构的背景下，我准备了一些材料，现在我需要再把它们记得牢固一些，论文已经看了好多遍了，结构与内容都记得差不多了，明天答辩时需要注意的有以下几点。
首先要给考官一个良好地印象，要把自己所了解的尽量的告诉考官;其次语气要缓慢，要让考官清楚自己说的什么;最后语言要简练，不说废话，引领考官深入的了解论文的精华。
20xx年5月26日
今天答辩的现场气氛给我们一种严肃与肃穆的感觉，这种场合使我们虽有些紧张，但更能让我们的大脑全神贯注，我排在靠前的位置答辩，虽然之前一直告诉自己平常心对待，但到了这个时候，说不紧张是人的。
答辩开始，我依照事前准备的材料详述了论文所阐述的问题以及本篇论文存在的意义等。这一部分平稳顺利的度过，考官接着问了我很多问题，但都是和论文相关的，也是我事先准备的，虽然都不是有直接关系，但意思都差不多，经过我的二次加工便回答了考官。答辩完了，虽然成绩没出来，但从考官还算满意的表情看来，我还是通过了毕业论文答辩。
四年的大学生涯就要说再见了，我想在这里说，再见，我亲爱的武昌分校。
就是把你的论文写作步骤用日记的形式记录下来，很容易，相信自己，你可以完成的
行者论文，质量看得见。
1、山海经
《山海经》是中国一部记述古代志怪的古籍，大体是战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作。也是一部荒诞不经的奇书。该书作者不详。
山海经内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等。保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等不少脍炙人口的远古神话传说和寓言故事。
2、聊斋志异
《聊斋志异》（简称《聊斋》，俗名《鬼狐传》）是中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。
它们或者揭露封建统治的黑暗，或者抨击科举制度的腐朽，或者反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。描写爱情主题的作品，在全书中数量最多，它们表现了强烈的反封建礼教的精神。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。
3、《玄怪录》
唐代传奇小说集，牛僧孺撰。原十卷，今本一卷。
此书旨趣大都涉及神仙道术、定命再生、鬼怪妖物等内容，这与作者笃信道术、嗜好志怪有关。在艺术上集中故事新奇，文字委婉，篇幅漫长，逐渐增多了细节描写和人物对话，比之以前的志怪小说，显然有所发展。
4《子不语》
清代文学家袁枚撰写的一部文言短篇小说集。《子不语》的正集大约成书于乾隆五十三年（1788年）前，后来又有些陆陆续续的篇章，汇为续集。
《子不语》中尽是一些有关托生转世、冤鬼索命、厉鬼为祟的离奇故事；城隍、土地、冤鬼、隶卒等各种神鬼形象随处可见，完全不涉及鬼神的故事也只寥寥数篇，且多宣扬“因果报应”、宿命说的迷信思想。袁枚也正是以这些神鬼形象、怪诞故事，为读者展现了一个完整的阴间社会。
5、《搜神记》
一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者是东晋的史学家干宝。
《搜神记》内容十分丰富，有谶纬神学、有神仙变幻，有精灵物怪，有妖祥卜梦，还有人神、人鬼的交通恋爱等。其中保留了相当一部分西汉传下来的历史神话传说和魏晋时期的民间故事，优美动人，深受人们喜爱。
我的毕业论文是论孙悟空形象的悲剧性 你要的话就留个邮箱 我发给你
《归藏》《黄帝说》（40篇） 《汲家琐语》 《穆天子传》 《山海经》（郭璞注） 《禹本纪》《伊尹说》（27 )《汉武洞冥记》（郭宪著，四卷六十则） 《汉武故事》（班固著，存一卷） 《汉武内传》（班固著，存一卷） 《括地志》 《列仙传》 《神仙记》 《神异经》（东方朔著，一卷） 《十洲记》（东方朔著，一卷） 《蜀王本纪》 《徐偃王志》 《玄黄经》 《虞初周说》（943篇） 《异闻记》
系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！
毕业论文查重途径如下：
1、目前市面上出现了很多第三方查重机构，在选择的时候首先一定要注意他们的安全机制，即是否能够保障你的论文安全，不被泄露；其次就是看他们的查重算法是否科学合理，数据库是否涵盖广、是否及时更新，因为只有算法科学，数据库范围广且及时更新，它的查重结果才会更准确。
知网查重在这三个方面都很不错，查重结果和报告出来的速度很快，而且查重报告非常详细，知网还提供写作资料，会给你提供很多参考文献资料，对写作的帮助很大。
2、一般高校机构用的都是知网检测，考虑知网检测价格较高，可以先用其它系统做前期修改，比如：维普、万方检测系统，最后在用知网检测做最终定稿。
知网因为不对个人开放，学校又不提前给学生检测，为了查重安全，也为了平复自己内心，我自己是找的一个信誉高的店，和学校的结果倒是一样，也没有造成论文泄露。当然网上有很多种查重渠道可以帮助你修改有内容重复风险的文章。
3、多数本科毕业论文的重复率要求是30%以内，严谨一点的是20%以内，要求10%内的毕业论文比较少。一般优质毕业论文的重复率要求是15%内；研究生多在15%以下，严谨的要求在10%以下，博士多在5%以下。
至于期刊投稿普遍要求是低于30%，而核心期刊就需要控制在10%以内。所以，建议大家论文多原创用自己话写，少抄袭否则是比较难通过论文查重的。
毕业论文是每个高校毕业生离开学校最关键词的一步，目前知网查重网站是所以大部分高校都用论文查重系统，只要我们使用和学校要求一致的系统，那么检测结果的差异化还是不会很大的。第二，上传的文档格式正确。每个学校也都要求论文格式，因为查重系统会自动识别论文的内容和参考文章，然后对比论文的正文。如果我们上传的是PDF文档而不是Word文档，系统会得到错误查重。重复的部分一般用红色字体标注，也会有不同颜色的绿色和灰色字体的不同含义。第三，选择最合适的时间完成查重工作。论文在提交到学校前，提前校对修改查重是非常重要的一步，因为我们无法保证自己的论文内容没有重复。即使论文的内容都是我们自己完成的，还是会有类似的部分。只要被论文查重系统数据库收记录下来，就一定会被查出来。所以查重什么时候上传到学校检测是很重要的。论文重复率和质量也需要查重，确保能达到学校的要求。我们最好在要提交到学校前的一段时间再次进行查重，得到的重复率结果没问题再提交给学校查重，因为时间太长也可能会导致数据库更新重复率出现差异的情况。论文怎么进行查重？
仲恺农业工程学院考研试题
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一、论文怎么查重：
1、论文写完后查重前先向学校或机构了解清楚指定的是哪个论文查重系统、次数以及要求的查重率标准是多少？
2、由于学校或机构提供的查重系统次数非常有限，所以一般在论文初稿、二稿和修改时查重，建议大家选择蝌蚪论文查重系统自查，目前每天都可以免费查重一次！
3、论文定稿查重时使用学校指定的查重系统检测，达标后提交学校定稿！目前高校使用做多的查重系统有：知网、维普、万方！
二、论文查重方法：
1、打开官网，登录账号；
2、选择查重版本，提交文章；
3、等待检测完成后，在“下载报告”页面查看下载报告！
完毕！