音乐教育专业毕业论文提纲模板
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音乐教育专业毕业论文提纲模板一
中文摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-12
1. 选题的缘起 8-9
2. 国内外研究现状 9-11
3. 研究的思路和方法 11-12
1. 建构主义理论概述 12-18
建构主义追根溯源 12-13
建构主义的基本含义 13-14
建构主义的学习观、知识观和教学观 14-15
建构主义学习观 14-15
建构主义知识观 15
建构主义教学观 15
建构主义对教育课程改革的启示 15-18
从“知识中心”走向“能力为本” 15-16
从静态预设课程走向动态生成课程 16
从接受教育走向创新教育 16-18
2. 建构主义理论在音乐新课程教学中的应用价值 18-29
传统音乐教学的弊端与反思 18-20
音乐课堂缺失了“人” 18-19
音乐课堂缺失了“情” 19
音乐课堂缺失了“魂” 19-20
音乐新课程教学的特性 20-22
体验性 20-21
创造性 21
主体性 21-22
建构性 22
建构主义理论在音乐新课程教学中的现实意义 22-29
重定音乐教师角色 23-24
提升学生主体地位 24-25
变革音乐教学方法 25-26
转变音乐学习方式 26-27
重视音乐教学设计 27-28
完善音乐评价机制 28-29
3. 建构主义理论指导下的音乐新课程教学策略构想 29-42
音乐新课程教学策略含义 29
基于建构主义的.音乐新课程教学实施策略 29-42
音乐问题探究策略 29-31
音乐自主活动策略 31-33
音乐对话诱导策略 33-36
音乐相册评价策略 36-39
音乐个性发展策略 39-42
4. 意义建构下的音乐新课程教学应注意的若干问题 42-51
正确把握好几条原则 42-45
发展性原则 42-43
主体性原则 43-44
差异性原则 44-45
适度性原则 45
正确处理好几种关系 45-51
处理好“以学生为主体”与“以教师为主导”的关系 46-47
处理好“主观主义”与“客观主义”的关系 47-48
处理好“情境创设”与音乐教学设备运用的关系 48-49
处理好建构主义与其他教学理论的关系 49-51
结语 51-53
参考文献 53-55
致谢 55
音乐教育专业毕业论文提纲模板二
中文摘要 3-4
英文摘要 4
绪论 7-13
一、音乐教育在人的全面培养中的作用 7-10
(一) 古希腊音乐观及音乐教育 7-8
(二) 德国古典哲学中的审美及审美教育观 8
(三) 中国儒家音乐教育思想 8-9
(四) 20世纪初中国学者对美育的认识 9-10
二、20世纪后半叶西方教育思想对我国音乐教育的影响 10-13
(一) 从科学教育回归人文教育 10-11
(二) 树立多元文化教育观 11
(三) 我国高等院校公共音乐教育 11-13
第一章 江西省高等院校音乐教育的历史与现状 13-16
第二章 对江西省高等院校公共音乐教育的调查与分析 16-24
第一节 对江西省高等院校公共音乐教育的调查 16-17
一、调查院校及对象 16-17
二、问卷设计及发放 17
第二节 对江西省高等院校公共音乐教育的分析 17-24
一、大学生接受音乐教育的基本情况 17-19
二、课程设置 19-20
三、教学内容 20-22
四、艺术实践活动开展情况 22-23
五、师资力量 23-24
第三章 对江西省高等院校公共音乐课程设置的建议 24-30
一、课时、学分安排 24
(一) 限定性选修课 24
(二) 任意性选修课 24
二、教学内容安排 24-30
(一) 音乐知识 24-25
(二) 音乐欣赏 25-26
(三) 音乐实践 26-28
(四) 特色课程 28-30
结语 30-32
参考文献 32-35
附录 35-39
致谢 39
音乐毕业论文范文模板
难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
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艺术体操的评分要点应该是运动员的柔韧性和他的动作到不到位？做评分标准，而其中没有失误
计时 计时表是从运动员或集体队第一名运动员开始做动作时计时，当运动员或集体队的最后一名运动员完全静止时停表。 超过或少于规定的时间，每秒扣分（由助理裁判员执行）。不足一秒不扣分。 2 裁判组 每个裁判组由两个裁判小组组成，A组为编排组，B组为完成组。其中编排组又分为A1技术价值和A2艺术价值。A1组评判难度数量和水平，A2组评判艺术编排（音乐、器械的选择与使用，身体动作的选择与使用，熟练性与独创性）。 每个裁判组由一名裁判员（助理裁判员）协助工作，她将确定分差是否有效，并对出界、动作时间和其他有关纪律方面的问题（器械、体操服、入场等）进行扣分。 3 裁判方法 扣分 根据失误程度将给予以下扣分： 小失误扣或分 中等失误扣分 大失误扣或更多 分值分配和计算 分值分配 A1技术价值：0至最多10分（用迭加法） A2艺术价值：0至最多10分（用迭加法） B完成裁判： 0至最多10分（裁判员公给出扣分的总数
在通常的比赛中，技术评委和艺术评委的最高分是5分，执行评委的最高分是10分。在小组赛中，得分偏向于艺术得分，技术分4分，艺术分6分。大体上来说，选手的得分是三组评委给分的总和。小组赛的最高分为20分。“动作迟疑或不精确”扣分，小的失误扣分，中等错误扣分，主要失误扣分。比赛中选手偏离比赛场地或使用器械不受控制，均扣分。选手动作不雅需扣分。艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的节奏运动。艺术体操不仅是体育运动的健康美，而且是融入了芭蕾舞、民族舞、竞技体操、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓，还创造了一整套的有思想、有表情、有层次、有结构、有难度的立体练习程式，从而构成艺术体操的美。艺术体操以其高超的难度技巧，独特新颖的编排、妩媚多姿的，袅袅婷婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和谐的姿态美。1.团体赛 每队3名运动员参赛，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以3名运动员得分总和计算成绩，最高分120分，总分高者为胜。2.个人全能赛 团体赛全能成绩进入前26名的运动员有权参加，每队最多2名，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以4套动作得分总和计算成绩，最高分40分，总分高者为胜。3.个人单项赛 团体赛各单项成绩进入前8名的运动员有权参加，每队最多2名，以单项决赛的得分计算成绩，最高分10分，得分高者名次列前。
新浪上的：下面是百度百科的答案，貌似很久没有修改了，可以作为细则参考，艺术体操比赛项目可以分为：1.团体赛 每队3名运动员参赛，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以3名运动员得分总和计算成绩，最高分120分，总分高者为胜。2.个人全能赛 团体赛全能成绩进入前26名的运动员有权参加，每队最多2名，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以4套动作得分总和计算成绩，最高分40分，总分高者为胜。3.个人单项赛 团体赛各单项成绩进入前8名的运动员有权参加，每队最多2名，以单项决赛的得分计算成绩，最高分10分，得分高者名次列前。一、总则1、比赛和项目艺术体操的正式比赛分为个人锦标赛和集体锦标赛。国际体操联合会认可的比赛奥林匹克运动会世界锦标赛 单数年是个人锦标赛，双数年是集体锦标赛。如：1999年是个人锦标赛，2000年是集体锦标赛洲际赛 分为四大洲（美、亚、非及大洋洲）和欧洲锦标赛世界运动国内的比赛（每年都有一次）全国锦标赛全国冠军赛全国少年组比赛个人项目通常包括4套动作，即五个项目（绳、圈、球、棒、带）中的4项。如2000年是除棒以外的四个项目（因为棒在集体中使用了）。每套动作时间为1分15秒至1分30秒。集体项目由五人组成的集体，包括两套动作：同种器械和不同种器械，每二年换一次器械。如2000年的是10棒和二圈三带。每套动作时间为2分15秒至2分30秒。计时计时表是从运动员或集体队第一名运动员开始做动作时计时，当运动员或集体队的最后一名运动员完全静止时停表。超过或少于规定的时间，每秒扣分（由助理裁判员执行）。不足一秒不扣分。2 裁判组 每个裁判组由两个裁判小组组成，A组为编排组，B组为完成组。其中编排组又分为A1技术价值和A2艺术价值。A1组评判难度数量和水平，A2组评判艺术编排（音乐、器械的选择与使用，身体动作的选择与使用，熟练性与独创性）。每个裁判组由一名裁判员（助理裁判员）协助工作，她将确定分差是否有效，并对出界、动作时间和其他有关纪律方面的问题（器械、体操服、入场等）进行扣分。3 裁判方法扣分 根据失误程度将给予以下扣分：小失误扣或分中等失误扣分大失误扣或更多分值分配和计算分值分配A1技术价值：0至最多10分（用迭加法）A2艺术价值：0至最多10分（用迭加法）B完成裁判： 0至最多10分（裁判员公给出扣分的总数分数计算最后得分的计算是将三个部分的分数相加（即：A1技术价值+A2艺术价值+B完成的得分）而助理裁判员的扣分只从完成分（B分）上扣分4场地场地的规格是13平方米的正方形出界个人或集体队运动员身体任何部位及器械在界外触地，每次都要分（助理裁判员）。如果器械出界但没有触地不扣分。运动员必须始终在同一块场地上完成每套动作。否则扣分（助理裁判员）。二、难度介绍难度的分值：A= B= C= D= E=身体动作组：基本组（适用于难度动作） 其他组（适用于连接动作）跳 各种移动平衡 小跳、单足跳转体 摆动、绕环柔韧和波浪 旋转跳所有跳步难度动作必须具备以下基本特点：跳步要有一定的高度空中姿势固定并且准确动作姿势幅度大跳步缺乏适当的高度，姿势不固定、不准确，或缺少足够的幅度，则不算难度，此外还要扣完成分。确定跳步难度价值的标准难度价值为A（）的基本难度：跨跳、鹿跳、"哥萨克"跳、结环跳、垂直跳转体180度、挺身跳和"羚羊"跳。难度价值为B（）的基本难度：反跨跳（旋转和跨跳结合）、屈体跳和分腿跳、有转体的剪式跳、经跨跳起跳的变身跳、团身跳、屈腿垂直跳转体360度。每次将下列动作中的一个单独动作或一个联合动作（由下列动作中的2个或是个动作构成）加到基本难度内，则难度价值可增加分、分或更多。增加一条腿的姿势或者腿部有限的运动：+分。在垂直跳时，每次增加180度：+分。绕躯干垂直轴旋转，每次增加180度：+分增加躯干后屈或腿部大的运动：+分在非垂直跳时，每次整个身体旋转180度：+分若不是基本跳步的一部分，每次通过跨跳部位：+分平衡所有平衡难度动作必须具有以下基本特点：立踵或者单膝完成；有明显的停顿；姿势固定并且准确；动作姿势的幅度大；平衡姿势一旦形成就要与器械动作结合，根据难度水平，至少做1个、2个或3个器械动作。任何用全脚或无明显停顿所完成的难度动作均不算平衡难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。每次将下列动作的一个单独动作或一个联合动作（由下列动作中的2个或3个动作构成）加到基本难度内，并且增加器械的技术动作，则难度价值可增加分、分或更多：无帮助的向前或向侧高举腿：+有帮助的向后高举腿或结环：+无帮助的向后高举腿或结环：+ 2 单膝支撑，高举腿，同时躯干后屈：+躯干后屈位于水平部位，腿前举：+腿和躯干位于水平部位的向前或向侧举腿：+支撑腿弯屈：+支撑腿弯屈，自由腿高举（无帮助）：+"慢转"180度：+支撑腿弯屈"慢转"180度：+转体所有转体难度动作必须具有以下基本特点：立踵完成；从转体开始直至结束，身体姿势固定并且准确；动作姿势的幅度大。整个或部分转体过程中，任何用全脚完成的转体或姿势不准确均不处作转体难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。难度价值为（A）的基本难度：阿提九或阿拉贝斯、有帮助的劈腿和旋转360度。每次增加360度旋转：+有帮助的向后高举腿或结环：+无帮助的向后高举腿或结环：+腿位于水平部位的前举或侧举：+无帮助的向前或向侧高举腿：+在水平部位上下做慢的运动：+在位于肩的两个水平部位之间做慢的运动：+腿和躯干位于水平部位：+躯干位于水平部位：+向前或向后的"哥萨克"： +难度价值为（A）的基本难度：腿低于水平部位，躯干向前或向后弯屈，旋转360度，每增加360度：+难度价值为（A）的基本难度："巴塞"转体720度，每增加720度：+难度价值为（B）的基本难度：阿拉贝斯，支撑腿逐渐弯屈，旋转360度每增加360度旋转：+支撑腿逐渐弯屈，并且躯干后屈：+柔韧和波浪所有柔韧或波浪难度动作必须具有以下基本特点：用单脚、双脚或身体其他部位支撑来完成动作姿势固定并且准确动作姿势的幅度大难度动作完成时没有足够的幅度或者姿势不固定，则不算难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。三、器械介绍绳 圈 球 棒 带绳技术组两手握绳的两端，绳向前、向后或向侧摆，做过绳跳或过绳小跳。抛和接小抛绳的一端转动绳：摆动、绕环、8字动作注：缠绕、螺形和反弹动作是允许的，这些动作与折叠绳和绳打结一样不是该器械的典型动作，因此这些动作在编排中不应过多使用。可作为加分的动作：身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合（无大抛）在一个跳跃难度动作的腾空过程中，双摇跳过绳：=在两个连续的无难度的大跳腾空时双摇过绳或一组小跳时两臂交叉摇绳或一次交叉和一次不交叉摇绳=一组小跳结合身体旋转，并且绳向后摇=用身体不同部位运用绳（手和臂除外）=圈技术组：在身体上及地面上的滚动绕一只手或身体的一部分转动；绕圈轴心转动抛和接从圈中穿过，在圈上动作摆动、绕环、8字动作可作为加分的动作：身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合（无大抛）在跳步难度动作的腾空过程中，在身上大滚动=在地上一个姿势或难度动作（双腿上举）过程中，在腿上大滚动=用身体不同部位运用圈（手和臂除外）=球技术组抛和接拍球在身体上及地面上的滚动摆动、绕环、8字动作、手臂绕环或不绕环的翻转（球在单手或身体一部分保持平衡）接： 通常是用单手接球，用双手接球将降低动作价值。 然而，下面几种接法相当于单手接球：双手或双臂在背后接球；躺在地上双手接球；前臂不支撑在胸上或腹上接球；在一条腿与身体之间接球；坐在地上，在腿与地面之间，或双手与地面之间接球。可作为加分的动作：身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合（无大抛）在跳的难度动作过程中，在身上的大滚动（至少经过身体的二个部位）=在地上一个姿势或难度动作（双腿上举）过程中，在腿上大滚动=在跳、转体或在地上做一个难度动作时，用单脚或双脚拍球=棒技术组小绕环小五花抛和接敲击用手臂的"预摆"、摆动、绕环用器械的"预摆"、摆动、绕环 8字动作不对称动作可作为加分的动作：身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合（无大抛）：在一个转体的难度动作过程中抛（双棒旋转）和接棒：= 在身体难度动作中，双棒做不对称动作：=在身体动作或难度动作过程中，一组小五花画一个半圆或一个大圆，并且运动员的面或方向改变：=（半圆）和=（圆）带技术组蛇形（4-5个波浪）螺形（4-5个环）运用："预摆"、 绕环、8字动作、抛、小抛、整个身体或身体一部分，从带形成的图形中或图形上面通过。可作为加分的动作：身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合（无大抛）转体过程中，拉带抛：在转体开始时抛，结束时接：加分。在身体动作或身体难度动作过程中，用螺形画一个大圆，并且运动员的面或方向有改变：加(动作)+（难度）在一个难度动作中，传递带（从一个手到另一手）：= 用身体不同部位（手和臂除外）运用带：=特殊艺术性（对所有器械）最多1分大抛或连抛/反弹 用单手或双手在背后抛=不有手向任何方向的抛或连抛=在跳的过程中，从单腿或双腿下抛=大抛的接：大抛的特殊接法根据下列标准可以加=或=绳、圈和带：如果在一个身体动作或一个A难度动作的过程中接，则加；如果在B难度动作或更高难度动作过程中接，则加球：如果在一个身体动作或一个A难度动作过程中，用双手或2-3个身体部位（手除外）接球，则加；如果在B难度动作或更高难度动作过程中，用双手或者2-3个身体部位（手除外）接球，则加分；如果在一个身体动作或一个A难度动作过程中，用单手接球，则加分。棒：接单棒加、双棒加。对所有器械：如果运动员躺在地上或身体向地面弯屈时接（不用手），则加四、个人项目介绍总则音乐时间为1分15秒至1分30秒，超出或不足一秒扣分每套动作的技术价值是由10个最高价值的难度来决定的。在运动员所完成的10个最高价值难度中，至少有5个难度动作是属于各项器械所要求的规定身体动作组，并且要与器械特有的技术动作紧密结合。如果一个联合动作属于规定的身体动作时，该联合动作中至少有50%的动作应该由规定身体动作组的难度构成。绳：大跳；圈：大跳、平衡、转体、柔韧和波浪；五、集体规则、 运动员人数：每套运作必须由5名运动员来完成。、 服装：体操服必须一致（面料、样式及图案）。全队5名运动员服装的颜色要一致。、 器械：A、动作开始时，每个运动员可持一个器械并与它保持接触，也可以由1名或几名运动员持5个器械。从动作一开始将器械抛或传递给同伴。B、动作结束时，每名运动员必须手持或与5个器械中的1个接触，也允许几个运动员共有1个器械或1名运动员手持或接触几个器械。2、技术价值、 每套动作的技术价值是由10个最高价值的难度（无论是否交换，单独的或者联合动作）来决定的。总分为10分，每个难度最多为1分。、 至少要有5个交换难度动作。每缺少一个难度动作扣 分。、 难度价值：A、无交换的难度价值规定如下：A= B= C= D= E=、器械交换的难度价值规定如下：A难度交换=分（A难度分+交换难度分）B难度交换=分（A难度分+交换难度分）C难度交换=分（A难度分+交换难度分）D难度交换=分（A难度分+交换难度分）E难度交换=分（A难度分+交换难度分）只有抛的交换才被看作是交换难度。、 身体动作难度决定交换的水平。如果在同一个交换动作中完成了2个难度动作，则可将2个难度动作的分值相加，最多1分。3、艺术价值艺术价值最多为10分，其分配为：音乐2分，舞蹈8分、 整套动作必须在音乐伴奏下完成，如果编排需要，允许极短暂的、有意的停顿。音乐伴奏可以使用一种或者几种乐器，其中嗓音也可以作为一种乐器（没有歌词）。凡具有伴奏艺术体操动作的特点（构思清晰明确）的乐器均可以使用。一套动作可以由一名乐师伴奏，也可以用盒式录音带或CD伴奏。、 音乐时间为2分15秒至2分30秒。超过或少于规定的时间，每秒扣分。不足一秒不扣分。、 舞蹈的特点应该是，从始至终尽可能用身体动作、器械动作以及运动员之间、运动员和器械之间、所有器械之间的关系来表达一个主题思想。、 集体项目的典型特点是参赛的每个运动员要有合作精神，并且和谐一致地完成动作。编排必须清晰地体现这种合作精神，在所有运动员之间，通过动作来体现这种精神。、 每套编排要用不同的方式来体现"运动员之间的关系或配合"和"团体动作"，除器械交换关系外，还要有各种团体性动作。A、 当所有运动员完成同样的动作时：团体动作快速连续；团体动作一致；团体以"轮唱"的形式完成动作；团体有对比地完成动作。B、 当所有运动员或小组完成不有的动作时：团体如同合唱队十分协调地完成动作；团体有配合地完成动作。在编排中，不得过份强调这些类型团体动作中的任何一种，应均衡使用、以下动作是不允许的，因为这些动作未反映出艺术体操精神：托举一名运动员；在地面牵拉一名运动员；从一名或几名靠在一起的运动员身上踩过；旋转一名平躺在地上的运动员；叠罗汉；在一名或几名靠在一起的运动员身上做一个或几个滚动，与地面无接触。、每套集体动作必须至少包括6个不同的队形。、每套动作必须包括左手和右手动作之间的平衡。球：平衡、柔韧和波浪；棒：平衡；带：转体。圈的4个基本身体动作组必须很好地保持平衡。每缺少一个难度动作，扣分。难度价值如下：A= B= C= D= E=联合动作的价值是将联合动作中各难度价值相加而获得的，最多计算三个动作，分值为1分。每个难度动作只能计算一次，因此，重复的难度动作不予计算。艺术值艺术价值最多为10分，其中音乐2分，舞蹈8分六、扣分因素艺术值的扣分动作完成的评价集体的艺术值扣分集体动作完成的评价艺术值的扣分扣分 或更多音乐编排 不同音乐主题之间缺乏一致性动作结束时音乐突然中断用不适宜的噪音伴奏与动作每个部分的特性缺乏和谐与动作每个部分的韵律缺乏和谐舞蹈 编排缺乏一致性器械动作的选择 不同技术组之间的使用缺乏平衡在动作开始时运动员未接触器械器械的使用不足（器械往往未处于运动状态）器械的使用缺乏多样化器械的非典型动作使用过多 每次增加的器械非技术动作器械技术组使用不足器械静止身体动作的选择 缺少一串过绳小跳 过多使用非规定的身体动作组躯干或头部的使用不足身体动作多样性不足运动员静止平衡 左手与右手动作之间缺乏平衡技巧动作 任何附加允许的技巧动作（不论单独或联合动作）用不允许的技术完成允许的技巧动作每次重复使用准许的技巧动作（单独或联合动作）不允许的技巧动作多样性 动力缺少多样性空间使用缺乏多样性（方向）空间使用缺乏多样性（轨迹）空间使用缺乏多样性（水平）空间使用缺乏多样性（方式）动作完成的评价 （注：完成有错每次都要扣分）（1）器械动作扣分 或 或更多通则 掉地，并立即捡回反弹的器械 掉地，并立即捡起地面的器械或短距离（1-2步）移动后捡起掉地，长距离移动后捡起（2步以上）器械动作 器械掉地、使用替换器械 抛物线不准确，移动1步接 抛物线不准确，移动2-3步接接法不正确或用一手帮助 接法明显不正确或用身体帮助 动作结束时未与器械接触动作过程中，器械无意接触身体而改变抛物线 绳基本技术 整套动作的大部分，器械的运用不正确 未持绳的两端 绳打结绳的一端脱落 绳的一端脱落，动作有短暂的停顿无意缠身 绳缠身或身体的一部分，中断动作跳和小跳 脚碰绳圈基本技术 动作面改变：颤动 整套动作的大部分，器械的运用不正确 滚动 滚动不正确，有小跳 在身上，无意地、不完全滚动，并有小跳转动 滑到前臂 滑到大臂在垂直轴上的转动不规则 抛和接 接：接触前臂 接：接触大臂从圈中穿过 脚碰圈球球的握法 球靠在前臂上 抓球 整套动作的大部分，器械的运用不正确 滚动 滚动不正确并有小跳 在身上无意地，不完全滚动，并有小跳棒基本技术 整套动作的大部分，器械的运用不正确 小绕环和小五花 动作不规则或动作中断 小五花时，手臂距离过大 抛和接 棒在飞行过程中转动不一致 双棒掉地和捡回 双棒掉地，没有移动立即捡起 双棒掉地，短距离移动和捡起（最多2步） 双棒掉地，大移动和捡起（3步或更多步） 动作结束时未与双棒接触 带基本技术 带的图形改变 整套动作中，带的图形不准确 打结，但未中断动作 打结，中断动作整套动作的大部分，器械的运用不正确 无意缠身 带缠身或身体的一部分，中断动作的连续性蛇形和螺形 环或波浪不紧凑 环或波浪的幅度不同（高度、长度）抛和小抛 带末端无意留在地上（2）身体动作技术扣分 或 或更多通则 动作不完全 整套动作中，动作不完全一个动作中身体部位不准确 整套动作中，一个或多个身体部位不准确基本技术 难度动作的完成中，姿态不固定与不准确 姿态缺乏幅度 整套动作的大部分，身体动作技术不正确 失去平衡：有多余动作，但未移动 失去平衡：有多余动作，并有移动 失去平衡，用单手、双手或器械支撑完全失去平衡，摔倒 跳 高度稍不足落地过重转体 转体过程中，脚跟支撑 转体轴不垂直，结束时移动一步技巧动作 面和方向不准确完成技术不正确落地过重（3）音乐和动作动作结束时，音乐与动作不一致 扣集体的艺术值 (注：集体的扣分与个人的扣分大致一样，另外还有以下的扣分）扣分 或更多运动员之间的关系 缺一个配合动作（除交换外） 缺二个配合动作（除交换外） 完全缺配合动作（除交换外）一个不允许的身体接触动作队形 缺一个队形一个队形停留时间过长图形缺乏多样化幅度缺乏多样化没有充分利用场地器械动作和身体动作的选择 缺少一个器械组或身体组动作基本组的使用缺乏平衡器械作为装饰（每个多余动作）编排缺乏体操特性器械或运动员静止技巧动作或近似技巧动作 每个附加允许的技巧动作（不论单独或联合动作）用不允许的技术完成允许的技巧动作每重复一次允许的技巧动作（不论单独或联合动作）不允许的技巧动作集体动作完成的评价1集体错误扣分 或更多一般性与和谐 在速度、幅度或表现力度上缺乏一致（少数运动员） 在速度、幅度或表现力度上缺乏一致（多数运动员） 大部分动作缺乏一致 队形和移动 队形改变移动的方向和图形不准确两个或多个运动员相撞（加后果）2器械技术集体的器械技术的扣分与个人的相同。3音乐和动作扣分 或更多音乐和动作 个人节奏与集体节奏缺乏一致性（每名运动员）动作结束时，音乐与动作不一致（每名运动员）
核心期刊，版面费用比较高一些。审核周期也很长，一般在4个月左右才会给出审核结果，对文章质量要求特别严格。不容易通过。广播电视艺术专业 如发普刊可发《艺术科技》 ，杂志投稿邮箱：
《音乐大观》杂志创刊于1955年，由山东省文学艺术界联合会主管，山东省音乐家协会主办的自由性、评论性、理论性的音乐文化多媒体刊物。以思想创新、专业整合发展而成为音乐刊物中旗帜，是热爱音乐艺术、研究音乐人员的必备之选。以艺术传播、文化交流为办刊理念，深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。自办刊以来我们始终坚持为广大爱好音乐艺术读者（专家、学者、科研人员、教师、演艺人员、中青年等）提供一个学术交流、自我展示的平台为宗旨。 1、稿件要求文字论述准确、观点精妙，并有较强的指导性、前瞻性、思想性、新颖性。论文题目应新颖、简明并明确反映论文内容，不超过30个汉字，如字数太多可加副标题。署名列于题目下居中，其格式为：姓名（工作单位、地区、邮编）。摘要（不超过200字）、关键词；摘要列于署名下，不分段。摘要下选用能反映文章内容特征的关键词5-7个，每个关键词之间用“；”隔开。2、赏析类稿件要求角度新颖、论述深刻、剖析全面。3、创作型稿件除文稿外，均要附上作品的电子档乐谱。4、论文中包含摘要、关键词叙述，凡是引用其它学术著作或他人观点的，必须在文中注明。5、文章字数基本控制在5000字以上。如有特殊要求，可协调联系,沟通解决。6、文责自负。一旦出现抄袭、剽窃现象，除在杂志公开曝光外，还将向作者单位发正式公函批评。7、所有稿件均制作成电子版（word）格式。8、本征稿启示长期有效。
北大中文核心期刊要目总览 2011年版 （第六版）包括以下两类，请参考 G22 广播、电视事业类核心期刊表1中国广播电视学刊2电视研究J9 电影、电视艺术类核心期刊表1当代电影4北京电影学院学报7电影文学2电影艺术5中国电视8当代电视3世界电影6电影新作
如何区分省级、国家级期刊
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
费了半天劲，找到了以下这些：《人民音乐》月刊，1950 年创刊简 介： 音乐艺术理论刊物。对音乐艺术和音乐文化进行研究和探讨，对音乐演出及各种音乐活动进行报道和评论。国内刊号： CN 11-1655/J 国际刊号： ISSN 0447-6573 邮发代号： 2-6 定价： 元/期 主管单位： 中国文学艺术界联合会 主办单位： 中国音乐家协会 编辑单位： 《中国音乐家协会》杂志社 主 编： 张弦 《轻音乐》半月刊，1985年创刊简 介： 音乐艺术刊物。以健康的轻音乐丰富人民的文化生活，致力于发展民族形式的轻音乐。 国内刊号： CN 22-1037/I 国际刊号： ISSN 1007-2233 邮发代号： 定 价： 10元/期 主管单位： 中国音乐家协会 主办单位： 吉林省文学艺术界联合会 编辑单位： 《轻音乐》编辑部 主 编： 豆角 主 任： 梁春英 《星海音乐学院学报》季刊，1979年创刊Journal of Xinghai Conservatory of Music简 介： 本刊是综合性理论刊物，以及时反映乐教学、科研及创作成果，积极推动学术讨论和理论探索、繁荣音乐艺术事业为己任。 国内刊号： CN 44-1132/J 国际刊号： ISSN 1008-7389 邮发代号： 定 价： 8元/期 主管单位： 广东省教育厅 主办单位： 星海音乐学院 编辑单位： 《星海音乐学院学报》编辑部 社 长： 蔡松琦 主 编： 蔡松琦 主 任： 彭莉佳 《音乐艺术-上海音乐学院学报》季刊，1979年创刊Art of Music-Journal of the Shanghai Conservatory简 介： 音乐理论学术性刊物。主要发表有关民族音乐研究、音乐教育、乐律学、音乐美学、音乐心理学、作曲理论研究、作家作品研究以及演奏艺术、创作思想方面的文章。 主办单位： 上海音乐学院 编辑单位： 《音乐艺术》编辑部 主 编： 杨立青 《中国音乐教育》月刊，（China Music Education），1989年创刊简 介： 本刊是教育部委托主办，目前我国惟一面向普通学校音乐教的国家级期刊。依托坚实的背景，雄厚的资金实力和广泛的资讯支持，坚持以宣传国家艺术教育宣传政策、展示音乐教育实践成果、探讨国内外音乐教育理论为己任，是中国音乐教育界的权威刊物。 国内刊号： CN 11-2543/J国际刊号： ISSN 1003-1138 邮发代号： 82-565 定 价： 元/期 编辑单位： 《中国音乐教育》编辑部 主 编： 吴斌 主 任： 许靖 《中央音乐学院学报》季刊 创刊年份： 1980 简 介： 音乐理论学术性刊物。反映音乐教育和音乐研究方面的成果，主要发表音乐美学、表演艺术、民族音乐、外国音乐、古代音乐、音乐教育、音乐评论、作曲技术与创作理论研究等方面的文章，国内刊号： CN 11-1183/J 国际刊号： ISSN 1001-9871 邮发代号： 82-41 定 价： 10元/期 主管单位： 国家教育部 主办单位： 中央音乐学院 编辑单位： 中央音乐学院编辑部 主 编： 王次
2022年上海音乐学院的最低分是577分，省控线是437分，学习介绍如下：
1、学校简介：上海音乐学院简称“上音”，位于上海市，全日制高等专业音乐（艺术）院校，自1949年至1984年，作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后任名誉院长）。
2、国际交流：截至2019年1月，学院现为欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，与20多个国家和地区的33所音乐院校签署合作办学战略协议，包括美国茱莉亚学院、柯蒂斯音乐学院、伯克利音乐学院、耶鲁大学音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、德国汉堡音乐与戏剧大学、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院。
3、科研创作：根据教育部公布第七届“高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）”获奖名单，该校杨燕迪教授的《音乐与文化的关系解读：方法论范式再议》、洛秦教授的《“近我经验”与“近我反思”——音乐人类学的城市田野工作的方法和意义》分别获得艺术学论文类“三等奖”。
4、艺术资源：上海音乐学院学报《音乐艺术》是由上海音乐学院主办，上海市教育委员会主管，《音乐艺术》编辑部出版发行的全国性音乐理论学术季刊和国家级核心学术期刊，创刊于1979年。主要发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究讨论及关注。
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
投稿须知
来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。
论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。
文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。
文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。
来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。
2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
音乐课题研究题目如下：
（1) 农村小学（初中）音乐课堂教学现状及对策研究。
（2) 小学（初中）音乐课教学评价标准的研究。
（3) 小学（初中）音乐欣赏课教学方法的研究。
（4) 小学（初中）音乐唱歌课教学方法的研究。
（5) 高中音乐新课程必修模块教学实践研究。
（6) 高中音乐新课程必修模块教学方式与教学策略的研究。
（7) 高中音乐新课程必修模块教学评价方式的研究。
（8) 高中音乐新课程选修模块教学实践研究。
（9) 高中音乐新课程选修模块教学方式与教学策略研究。
（10) 高中音乐新课程选修模块教学评价方式的研究。
（11) 高中音乐新课程选择性必修模块教学实践研究。
（12) 高中音乐新课程选择性必修模块教学方法的研究。
（13) 高中音乐新课程选择性必修模块教学评价的研究。
（14) 确保河南省普通高中新课程音乐教学顺利实施的调查研究。
（15) 民族民间艺术课程资源融入音乐课堂教学的实践研究。
（16) 中小学生戏曲进课堂的教学实践研究。
（17) 非物质文化遗产进入中小学音乐课堂教学的实践研究。
（18) 小学生音乐素质测评实践研究。
（19) 初中（高中）学生音乐素质测评实践研究。
（20）基于学科核心素养的中小学音乐课堂教学研究。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供