一、杂志目录的主题要突出
目录页版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，章节主题突出醒目，页码检索顺利，达到最佳的诉求效果。主题突出有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的了解。我们可以通过版面图片与文字之间的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此间逻辑条理性的把握与运用使目录页版面获得良好的引导力。
二、杂志目录合理运用分区与分栏
分区是确定编排元素在版式中的具体位置，诸如图片区、标题区等，它是一种隐藏在版式中的结构线，给受众明确的定位提示，引导受众清晰明了的依信息等级进行阅读。分栏是在目录页中各章节标题层次较多或图片比较多的情况下，运用网格单元将各元素归纳，帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面，给设计一种内在凝聚力。
三、杂志目录要明确黑白灰关系
编排元素中，图片是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，由此决定其他编排元素在版式中的明度关系，完成版式整体的黑白灰布局。目录中纯文本信息包含标题、副标题、引文、页码几个部分。
四、杂志目录要大胆留白
版面空白是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出空白，是现代杂志目录版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉心理上造成轻快、愉悦的感受。对页版面空间设计中的大胆留白可以在视觉上为读者营造一个有序的、合理的、舒适的阅读空间。
五、强化杂志目录的整体布局
目录设计总的来说就是将目录页的图片、文字进行合理的编排，在编排结构、字体及色彩上作整体设计。此外需要注意整个目录的设计风格与杂志内页风格相符，通过加强目录页的整体布局，可获得更好的视觉效果。
关于杂志目录设计的五个基本原则，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
服装设计毕业论文目录产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
3个问题.难度一等一..1，民族服饰与现代服饰的结合服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。 南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同.2、 服装设计与市场销售（市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!3、 服装设计与服装材料（最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!多么有创意! 等你实现!!
学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择:1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新3、预售模式影响下的服装设计教学改革4、服装设计与两性关系初探5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用6、定制服装的设计模式探讨分析7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨8、气冷式服装的设计及热舒适性评估9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计10、针织服装结构设计理论与方法11、服装设计中的色彩语言研究12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析13、浅谈现代服装设计中的装饰手法14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响16、"云层臆想"系列服装的设计与制作17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现19、服装面料的二次艺术设计探究20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析
（一）课题的提出 1、经济的发展促使人们对服装的需求从温暖型向审美型转变，同时随着我国加入世贸组织，我国纺织服装业近年来发展势头迅猛。为适应经济发展的需要，不少服装企业也由过去传统的以来料加工为主的小作坊逐步发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。此外随着科技的进步和对外联系合作的增多，不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。服装企业的蓬勃发展迫切呼唤高素质的劳动者。因此职业教育必须要正视企业发展的对人才需求的变化，通过多途径探索来提高服装专业学生的职业技能水平，以满足企业的要求。 2、职业学校学生文化基础普遍较差，厌学情绪普遍存在。要通过两年的在校学习使他们成为企业欢迎的人才有一定的难度。作为学校而言，必须要认真研究学生现状和企业要求，因人制宜，因材施教。因此传统意义上的照本宣科、过分追求专业大而全、各学科自成体系、重理论教学等教学观点与教学理念必然受到了冲击，我们必须要着重研究学生的特点，注重学生实践能力的培养，从多种途径出发努力提高学生的操作技能。 （二）课题研究的意义 本课题产生于职业教育实际，是学校走内涵发展的必然要求，是职业教育服务区域经济的内在需要，其研究成果直接应用于教育教学实践，具有很强的操作性。通过本课题的研究必将能促进服装专业的发展，有利于品牌专业的打造，为学校发展赢得良好的社会效益。 二、相关概念的界定 1、“技能”，指掌握并能运用专门技术的能力。 2、“职业技能”，指为从事某一专业职业而必须具备的能力。它包括职业素养、操作技能等，与职业素质密不可分。 3、“服装专业学生职业技能”，指将来能专业从事服装设计、生产、销售以及服装企业各项管理的学生所应具有的职业能力。 三、研究的内容及目标 1、提高服装专业学生职业技能水平的途径研究. 2、提高服装专业学生职业技能水平的方法研究. 四、研究的过程和方法 （一）研究的过程 本课题是2001年6月经通州市教育科研领导小组批准立项的。立项后，课题组在学校教科室的指导、帮助下，认真设计了研究方案。之后课题组对整个研究进行了任务分解，做到任务落实到人。全体成员按照分工和时间部署开展了系统的研究工作。2001年9月，学校对校内中层干部的工作岗位进行调整，原课题负责人李培西同志调离服装工艺部。课题组随即明确由服装工艺部主任姜汉荣同志任课题组负责人，具体负责本课题的研究工作。2005年8月，姜汉荣同志调离服装工艺部，随后由校长助理、服装工艺部主任顾强同志及服装工艺部副主任高飞同志负责课题的后期组织工作。在具体的研究过程中，我们重点做了三个方面的工作。 1、加强了对课题组成员的业务培训。课题立项初期，不少同志是带着对教育科研的美好憧憬而加入到课题组的。但他们对教育科研的内涵、教育科研的方法知之甚少，对与课题相关的教育理论特别是支撑性理论也了解得比较少。这些都成了推进课题研究的阻碍。为保证课题研究的正常进行，我们以课题组为单位积极组织全体成员集体学习相关理论，帮助大家提升理论素养。课题组负责人姜汉荣同志曾参与过南通市教科研培训班的学习，是我校南通市级“九五”立项课题的主要参与者，对教科研工作有一定的了解。为此该同志结合自身工作实际多次为课题组成员举办讲座，尤其就教科研方法进行了指导。对学校组织的相关教科研讲座则是全员认真参加，切实提高了课题组成员的业务水平。 2、加强了对课题的整体驾驭。开展本课题研究是服装专业发展的必然要求，它产生于实际，服务于实际。要使课题研究真正为教育教学服务，整体驾驭非常重要。为此我们从两个方面进行了努力。一是切实加强了对当今服装行业市场的调查分析。我们组织专人多次到企业进行调查，了解当前的企业发展动态，尤其了解新形势下品牌营销战略，进而对服装行业未来的发展趋势、方向进行预测。从企业现状的调查中了解服装企业所需的人才规格，结合现有服装专业培养目标进行分析，明确本课题所要解决的问题。而且调查分析贯穿了整个研究过程之中，提高了研究的时效性和针对性。二是切实加强了课题研究的协调。课题研究一开始我们就对课题研究进行了任务分解，明确了工作分工。但课题研究是一项系统工程，需要各部分、各个环节通力配合，因此分工不分家。在研究过程中我们注重了子课题与子课题之间的协调。我们根据子课题研究的推进情况，不定期地召开课题组会议，通报各自的研究进展情况、研究成果和研究体会，相互借鉴，共同研究下一步课题推进的办法，提高了研究的效率。 3、加强了改革试点。在整个研究过程中我们始终坚持把改革试点贯穿其中，特别是在教学模式和教学方法改革上进行了积极的尝试。我们先后启动了文化课的“分层式”教学改革和专业课的“项目教学”改革。尤其是“项目教学”改革，我们进行了大力度的推进、为有效地提高学生的职业技能水平进行了有益的尝试，全体服装专业的专业教师都参与了实践，仅配合改革的校本教材就编写了十多部，在学校组织的“项目教学”改革试点汇报会上我们充分展示了改革成果，学校组织“项目教学”改革论文评比，本课题组的所有成员都撰写了论文并全部获奖。 （二）研究的方法 在本课题研究中,我们主要运用了以下方法： 1、调查研究法 我们有计划有步骤地就企业生产现状、企业发展前景、毕业生就业现状、用人单位人才使用与需求情况等方面进行了较为广泛的调查，掌握了大量第一手数据，真正了解到了社会的需求，为整个课题的推进提供了充足的事实依据。 2、行动研究法 在课题研究过程中，我们就如何提高学生的职业技能水平进行了广泛的实践，边研究边改革边试点，在行动中寻找提高学生职业技能水平的有效途径和方法，在实践中不断完善教育教学。 3、文献研究法 在操作过程中我们借助网络、期刊搜集、整理了不少与本课题有关的教育教学理论以及其他专家在这方面已取得研究成果，进行了一定的借鉴。这些资料为课题研究提供了理论支撑，有效地推进了课题研究的开展，提高了研究的效率。 五、研究成果的概述 1、理论成果 冷静回顾整个研究过程，我们一方面回答了实践中的许多问题，另一方面也提出了一些新的观点。课题组成员牢牢把握职教规律，瞄准企业需求，就服装专业学生的职业技能内涵、标准、“项目教学”改革的组织等方面做了积极的探讨。我们认为： （一）在人才培养途径上应注重培养复合型人才 在我国，服装行业是一个综合性很强的行业。同时服装学科是一门边缘性学科，涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识，这就要求从业者需具备复合型的知识结构，较强的综合能力。传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式；当时的国内服装企业则从事简单的来料加工，因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行，即传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO，服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡，服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才，加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领，就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变，因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外，还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识，同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。 （二）在服装课程的设置上应当互相穿插、相互渗透 传统的服装类学科的设置如下：人体素描、服装色彩设计学、服饰图案、服装概论、服装设计、时装画技法、服装材料、结构制图、服装工艺等，各门学科之间相互分类比较明确。例如，教师在讲工艺时，由于结构、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差，往往无法按计划正常开展。出现相互扯皮的现象；另外，服装设计的学生在进行创作时有可能涉及到面料设计、家居设计、服饰品设计，运这时因为所进行的课程是服装设计，各门课程又比较孤立，学生无法在面料设计、家居设计、服饰品设计等方面继续发展只好转到服装设计上来，长此以往，无形中扼杀了学生在面料设计、家居设计、服饰品设计方面的特长。为此，我们在服装类课程设置方面充分考虑到项目教学的特点，将二个学期所涉及的主要教学内容编定项目，并根据学期顺序编排项目表，根据项目的实施来选择教材内容，编排综合 性校本教材。例如：针对女式衬衫领的款式变化这一项目，我们根据不同的款式变化来组织材料、结构、工艺课程内容，并引入生产一线用的新工艺、新技术的内容，从而达到了各学科的街接与融合。教师在教学生在学某一项目时，各门学科的老师都会根据项目类综合教材的内容要求积极配合，从而使学生的学习更全面特长也得到充分发挥。正由于学科上的相互渗透，拓展了学生的学习思维，最大限度地挖掘了学生的潜力，也充分发挥了教师之间的团队合作精神。
《秀时尚》就很不错
日本女性时尚杂志《Domani》，以服装配饰为主，风格为职场通勤，偶有一些休闲风格的搭配，杂志倡导做最本色的自己，努力让气质与美丽共存。我觉得这本杂志实用性很高，有许多搭配都可以直接照搬下来，比如上图的小西装搭配，既知性干练，又不乏女性的温柔气质。《服装店》杂志也挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。
瑞丽服饰美容》（强烈推荐，自己也很喜欢看，上面的衣服都很好看，各种风格都有）；《ViVi》，《SCAWAII》，《Cawaii》，《Popteen》（这些都是日本著名的流行杂志）；《Vogue》（国际流行时装杂志）。 我是学服装设计的，这些杂志我们学校都会订制。
你只的是关于设计的还是关于时尚的如果是关于时尚的，例如Vogue，ELLE，时尚cosmo都可以年轻一点的还有昕薇。
这已经是第29次登上杂志封面了，而且风格各异，特别的帅气。
2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。
她致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，米娜就像这样一个女孩：年轻不造作，柔美不浓艳；时尚但很个性；时髦却不盲从；注重细节；充满梦想，热爱都市生活，是因为可爱而美丽的人气女性。它会教你怎样成为一个迷人的邻家女孩。不会给人太多的距离感。《scawaii》卡娜是mina米娜杂志的姐妹刊物风格是以东京涩谷109的流行风向作为指导，将性感、充满女人味的着装融入其中。s代表性感，cawaii是日文kawaii的变体，意思是“可爱”，卡娜就是性感+可爱。《瑞丽》适合时尚的ol一族，比较成熟。而《昕薇》则是都会个性女人用来驾驭国际前沿时尚、发掘自身魅力的完备实用指南，令顶级个性潮流为我所用。鼓舞她世纪女性演绎张扬的自我个性，升级自我的时尚操控力和绝对的领导力，令时尚融汇于生活的每一个细节。抢先实践最前沿的着装风格、最新鲜的生活方式，追求精神内涵的丰富，成就自我价值。在美国，《vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《vogue》同台竞争的水平，而《marieclaire》更是不在同一层面上，真正与《vogue》形成竞争的只有《harper`s bazaar》和《elle》，其他杂志根本就很难匹敌
CoCo薇。它位居台湾服饰杂志排行冠军。这本杂志容量大、信息多、报道服饰文化的前线流行情报，是国内服装设计师、服装精品店的必备参考书。
最好的是《瑞丽》杂志。。。大概20元一本哪都有卖。。
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
上海服饰....