现代平面设计中书法艺术元素的应用论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。
关键词:
书法元素,平面设计:传统艺术
引言：
随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。
一、平面设计过程中民族化的艺术内涵
实际上，民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容，促进了中国传统民族的进一步传承及发展，实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中，最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性，以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同，从而能够体现出各民族的具体特征。因此，民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中，一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化，寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神，能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识，再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中，应用民族化的一些内容和元素，也是社会多样性的一种具体体现，能够使民族文化得到进一步的传承以及发展，体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题，在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在，更应当以传统的文化作为具体的基础，将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中，民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中，同时平面设计艺术也是一种传播的媒介，影响到了民族文化的有效传承以及发展，推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活，又比人们的日常生活形式更加高级，因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中，人们普遍追求一些个性化和多样化的内容，这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础，提供相对应的思想平台，并体现在现代平面设计过程中，使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格，对人们产生更加强烈的吸引力[2]。
二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用
中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的'情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。
随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。
三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用
现代平面设计在其发展的过程中，相关理念已经逐渐趋于成熟，形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国，现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展，在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中，对国外的审美观念盲目推崇和追求，忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中，能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向，设计出更加具有民族特色的设计作品，在这个过程中，应当了解到多样化的现代平面设计方式，使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。
（一）书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远
在历史的发展过程中，中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中，一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式，也是平面广告的起源。与此同时，有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重，体现出书本身的内涵，这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计，因此，中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。
（二）书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性
在现代平面设计的过程中，主要的一些设计元素包括图形以及文字等，文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息，但是在很多平面设计的过程中，基于美术为主要的设计形式，这种设计形式在使用过程中虽然更加方便，同时体现出整齐性的效果，但是和一些书法的形式相比较，却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识，是整个设计作品的灵魂，在平面设计的环节中，要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计，而书法本身就具有一定的艺术价值，能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力，从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中，图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中，很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养，也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素，使其具有灵活性的特点，将其进行适当转化，从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。
四、结语
整体来说，书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术，两者存在一致性，在这个过程中，应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值，并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵，推动现代平面设计方面的革新以及发展，挖掘更加丰富的艺术价值，促进传统艺术以及现代设计的共同进步。
参考文献
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关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5].
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈多媒体技术与艺术概论教学的整合
摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、利用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。
让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。
教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。
教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
浅析艺术教育与民间艺术
内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考 文献 ：
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.
[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.
[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.
[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.
艺术在身边 “艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。 如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。 如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。 如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画…… 往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么你有了解过作文吗？下面是我帮大家整理的身边的艺术作文600字，仅供参考，欢迎大家阅读。
我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。
到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。
老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。
一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。
时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀?难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。
时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。
这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。
生活处处都有艺术，唱歌、书法、跳舞、弹琴……你是否留意过我们身边的艺术呢?今天我来讲一下我发现的一样民间艺术。
那是在周末的.一个下午，妈妈带我去人民公园玩。我们一进大门就看见一位老爷爷摆摊卖糖画，一根不大的泡沫棍上插满了已经做好的糖画，有龙、鸡、兔、狗等，各式各样，栩栩如生。老爷爷还在现场“作画”。他的小摊子上摆着小炉子、小锅、铁板、勺子和铲刀，老爷爷将准备好的白糖放入锅内，用炉子加热，再用勺子迅速搅拌。没过多久，白糖就变成了糖汁，老爷爷用勺子试了一下，见可以拉丝了，就开始画糖画了。
只见他用勺子舀起一勺糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，没过一会儿，一只可爱的小白兔就“画”好了，它有长长的耳朵、圆圆的眼睛，真可爱!老爷爷拿起一根竹签放在小白兔中间，再在竹签上淋了一点点糖汁固定，冷却一分钟后，他用小铲刀一铲，瞧，活泼俏皮的小白兔就完成啦!
趁着老爷爷不太忙时，我同他聊起天，我问老爷爷：“糖画难不难学啊?”“不难，只要肯下功夫，学起来挺快的，熟能生巧!”听了这番话，我不禁对老爷爷既佩服又尊敬。
这就是我发现的艺术。只要我们仔细地去观察，各种美好的艺术就会呈现在你我面前!
艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。 我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。 读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。 我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。 永远与缪斯结缘，我无悔。 艺术与人生 我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上…… 忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。 我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。 后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景…… 有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！ 晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！” 我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华…… 考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！ 不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！ 亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。
在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!下面给大家分享一些艺术的魅力 高中 作文 ，希望对大家有帮助。
艺术的魅力高中作文1
艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢?
在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些阳春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢?所以，艺术是一种高贵的 文化 。
我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕?哪一样不令我称赞的呢?每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。
我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗;画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。
艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。
艺术的魅力高中作文2
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间;一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
当我们景秀中学艺术节的帷幕渐渐拉开时，同学们的艺术激情逐渐展现。那稚气的歌声中，充斥着对艺术的热爱;那稚嫩舞蹈中，跳出了对艺术的向往;那灵动的画笔，更放飞了对艺术的梦想。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。艺术节是属于每个人的，只要你愿意，艺术的大门将永远向你敞开
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
艺术的魅力高中作文3
在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它;二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出;三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。
其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格;它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗?每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧!换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种.种，有甜蜜的，也有辛酸的……
请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧!
艺术的魅力高中作文4
画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“S”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
艺术的魅力高中作文5
绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。
从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。
开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。
于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱.
在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。
因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。
我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线......很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。
画画是一种艺术，也是一种 兴趣 爱好 ，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
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论威尼斯画派摘要：文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。这时期出现了许多的伟大画家，代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等等。他们形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。关键词：欢乐 狂热 色彩热烈丰富 光学 享乐主义 世俗 风景一、威尼斯画派的风格和背景1.文艺复兴时期人文思想传播，这种思想很快就影响了那里的文学和艺术，尤其是艺术上，出现很多追求浓郁世俗化的色彩，画面上充满了乐观激情和狂热。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。宗教孕育着自由和社会的祥和。这一画派中杰出的代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等。当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。威尼斯画派只是当时时期主要画派之一。2.那里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这些为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。3.威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩，是文艺复兴的产物，又反映了文艺复兴思想的解放、自由。在此期间的伟大的艺术家作出了巨大的贡献，极大的推动了人类历史文明的进步。二、威尼斯画派形成的过程和影响1.威尼斯画派的形成得源于当时先进的思想，归功于几位伟大的画家，他们在文艺复兴时期勇敢的根据当时的思想，生活色彩各方面创造出自己的一套作画方式，为西方的艺术文化作出了巨大的贡献。2. 威尼斯画派的宗师是乔凡尼，在他的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。为威尼斯画派作出了巨大贡献。3.乔尔乔奈的名字含有"明朗"、"幽雅"的意思。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室。此后乔尔乔奈以后与提香也进行了长期的合作。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。他在文艺复兴中也作出了巨大的贡献，影响了很多画家。4.提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。从小就有着叛逆的性格，很喜欢画画。他对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,无论他的前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。此后，提香开始采用"异教"题材,以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。5.继提香之后的丁托莱托和委罗内塞也为威尼斯画派的最终形成打下了坚实的基础。且他们都是提香的弟子，在成就上更是高过于他。丁托莱托的生活十分俭朴,没有嗜好,他的生活比较平静,没有什么大的起落。他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。关于基督传说的故事,有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。他的画很多更是采用了逆光的表现方式，别具特色，大胆新颖。《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，画面极大，集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景,但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。《银河的起源》是画家晚期的代表作品。他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。从某种意义上看,丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。因为对他所生活的年代的不平现象,产生了强烈的揭示欲,以往的平静构图已不能体现他内心的激情,只有创造新的艺术奇迹。作出了很大的贡献。6. 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗•委罗内塞。可谓威尼斯画派的一代宗师。他的学画生涯也是异常的艰辛。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。委罗内塞把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。 委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。他经常描绘宏大、热闹的宴会场面的作品。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等就是其中的几个。在《利未家的宴会》中为表现宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题，画家将耶稣安排在正中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从，这些动作的组合加强了画面的动感。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼 花缭乱，充分显示了宴会的盛大和热闹。委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响也十分深远。当然在此期间有所成就的人还有很多，但以这几位为主，他们的画风影响着整个威尼斯，因而形成一个系统的风格，这是美术在历史上的一大格调和进步，当然我觉得尤其是他们对美术的热爱和敢于创新的精神让我颇为感动。三、结果和结论以上就是我课上所看所听以及课后查些资料的一点对文艺复兴文化中威尼斯画派过程的理解，上完这门课让我很感动，深深的被那些大师为了美术所付出的艰辛的努力所感动震撼，欧洲的美术底蕴之所以会如此丰富就是因为有着一些不断对自己人生爱好的坚持，我也是艺术生，因为对美术的热爱和好奇才选的这个专业，学了这门课让我觉得以后更要好好的热爱的专业，并为之付出奋斗，争取能够有所建树，不枉费自己已经付出的努力。呵呵，自己写的，希望可以帮到你。。。
文艺复兴看似一场文化运动改变的是中古世纪的艺术形式，其实背后隐藏的是新兴的【银行家】团体与罗马教皇国之间不可调和的经济利益冲突。当越来越腐化的天主教廷为了穷奢极欲的糜烂生活一次又一次地将手伸向佛罗伦萨商业领袖们的钱袋子时，这个极其富裕的阶层意识到了推翻神权正当性的迫切必要，于是希望运用艺术为手段去除教会头上的光环，文艺复兴运动得以展开。接着由于文艺复兴的影响切断了天主教廷向西欧最富有阶层贷款的财路，迫使习惯了纸醉金迷的教皇们急于寻找其他能够弥补他们巨大财政亏空的方法，【赎罪券】这个万恶的搜刮民脂民膏的宗教工具就登上了历史舞台。然而其彻头彻尾的欺性最终还是被一个叫做【马丁路德】的日耳曼僧侣所揭穿，并主导了宗教改革运动的兴起。可以说又是经济问题最终酿成了欧洲古老的【神权统治】遭受了重创而失去了以往的神圣性。那么，启蒙运动呢？这是一场发生在法国的思想变革运动，因为发生的国家与时间上的不同导致了不像前两场变革之间那样存在密切的直接联系，但是其对于欧洲另一大政治力量【世俗王权】的撼动可说是天翻地覆的。法国的王权在当时可谓是欧洲的巅峰，太阳王路易十四高喊着【朕即国家】的宣言曾经让法国在高度君主专制下称霸一时。但是随着性格温和的路易十六掌权，极度集中的王权在法国却导致了严重的经济问题，由于新的法王无法平衡法国三大阶层（贵族、教士、平民）之间的利益冲突，导致国家运作成本不断加大以致最后要通过增加赋税来维持。但是这个经济措施成为了法国大革命爆发的导火索。这边三级会议的结论还悬而未决，从巴士底狱传来的枪炮声已经惊天动地了。启蒙运动作为大革命的行动指南将一切阻碍法国发展的罪魁祸首全部归结于不可一世的【专治王权】，并在轰轰烈烈的大革命中让其彻底退出了历史舞台。因此，纵贯这三场欧洲影响深远的变革运动，其背后都隐藏着经济权属与【王权】、【神权】的不断斗争，也许是一个能够更好理解三大运动之间历史联系的好角度。
谈雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用 论文关键词：雕塑艺术 高校 校园文化 论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。 雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。 一、高等院校校园文化的内容分析 高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。 高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。 高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。 二、高校校园文化建设的意义 高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。 高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。 高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。 三、雕塑在高校校园文化建设中的作用 高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。 雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的'文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。 1.引导作用 雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。 雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。 2.亲近感和文化沟通 校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。 3.审美教育功能 就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。 在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。 参考文献： [1]白同平.高校校园文化论[M].北京：中国林业出版社，2000. [2]王邦虎.校园文化论[M].北京：人民教育出版社，2001.查阅更多相关论文范文： 电子商务毕业致谢信范文 、 调研报告毕业论文范文 、 大学生创业心理素质的培养 ;
我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。 罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
城市广场主题性雕塑面面观 城市广场主题性雕塑通常是城市某个中心或某一特定区域的焦点提升着城市广场的文化品位，使之成为城市景观中最具魅力最耐人寻味的部分，推动着城市文明的进步。城市广场主题性雕塑的表现内容和文化定位不仅要紧密结合所在城市的历史文化状况民族宗教信仰、艺术氛围、自然环境和统一的形象建设规划，而且要结合特定区域、特定空间的具体情况，遵循个性化原则设计表达的主题要明确、集中、适宜，凸现艺术个性化光彩和美学价值。让特定作品适合特定环境使此作品仅适于此一环境，而非广泛适于其他环境以突破现实空间的局限，延展精神空间的范围。这是城市广场主题性雕塑创作应予考虑的问题。目前，我国城市建设正步入前所未有的旺盛期，这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑，形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号，表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面，既有雕塑创作人员文化底气不足，艺术表现力欠缺的问题，恐怕也和主建方不尊重艺术规律，对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品，才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统，可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。山东青岛，是中国近代史上具有光荣革命传统的城市。这座城市的“五四广场“倚城临海，30米高的主题性雕塑《五月的风》就是以传统精神创作的雕塑作品。她红火向上，富有强烈的视觉冲击力广场因其而耀眼城市因其而著名雕塑与环境相得益彰。从人类科技文明中吸取创作灵感提炼出全新的主题。在人类灿烂辉煌的文明史中中华民族创造的科技文明成果很多。一些城市广场雕塑以此为主题推出了一大批现代感强的艺术作品。上海浦东的世纪大道竖起的题为《东方之光》的大型景观雕塑，就是采用了中国古代以太阳光线指示时间的日暑为原型用现代建筑构成手法表现科技文明光耀新世纪的主题思想。这座高约20 米圆体直径22米，暑针长40米由1000根不锈钢管构成的雕塑其体量为目前国内金属构成雕塑之最。这种以中国传统文明为原型进行的雕塑艺术实践具有积极的探索意义。从地域文化中发掘素材彰显个性化魅力。我国地大物博,区域文明和地缘文化各具特色。俗话说一方水土养一方人，也养育一方地域文化和美学特征如“铁马秋风塞北杏花春雨江南”。南方的轻柔秀美、北方的粗犷俊朗、西部的豪放旷达、东部的明丽精致……在山东莱阳一座以当地五条河流为素材用五条高大的巨龙擎起一颗被熊熊火焰环绕的闪亮明珠为主题造型的大型雕塑耸立在市政府前的广场上使广场成为当地一处主题明确的新的人文景观。从民俗文化中汲取创作营养，推陈出新古为今用。浩如烟海的民俗文化，可运用的雕塑题材很丰富。以民俗文化中积极健康的内容为主题创作的广场雕塑，如十二生肖雕塑”四灵”(麟、凤、龟、龙)雕塑以及根据神话传说民间故事创作的雕塑都使广场文化更具可读性和亲和力。这些洋溢着积极浪漫主义精神的广场雕塑人通过与其进行时空交流和情景对话，潜移默化中感受着审美的愉悦。从时代精神和现代生活中挖掘创作素材.增强作品的现代感。文章合为时而著歌诗合为事而作。
莫高窟——雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂[摘 要] 莫高窟是集雕塑、壁画、洞窟三位于一体的艺术殿堂,它吸收了外国宗教艺术的精华,并将其民族化、世俗化,成为具有中国特色的艺术精品——雕塑为东传佛教造型艺术之精品,洞窟是中西宗教建筑艺术之合璧,壁画则达到了唐宋绘画艺术的极致。[关键词] 莫高窟;雕塑;壁画;洞窟在祖国西部戈壁瀚海中有一片绿洲,驰名中外的文化名城敦煌就在这里。敦煌之所以闻名中外,主要是在它东南25公里处鸣沙山东段的崖岩上有着蜂窝状的上千洞窟,即莫高窟。莫高窟是一个宝藏富赡的文化艺术宝库,是集雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂,是一个巨大的历史陈列馆,其现存492个石窟中保存着北魏至宋元明清千余年间的彩雕塑像2415身、壁画3000余堵,共45000平方米,木构建筑5座;还有许多绢画、佛雕、法器和5万多卷文书、经卷的写本和印本——这是具有高度文艺价值和研究古代社会的极为珍贵的历史文献。研究莫高窟的这笔遗产不仅对研讨我国文化艺术、弘扬爱国主义主旋律大有裨益,而且也是研究人类文明所不可缺者。一莫高窟今存2415身塑像,按时代计:魏塑318身;隋塑350身;唐塑最多最精而今余670身;五代24身;宋塑74身(含西夏如第234窟和第400窟);元塑7身;清塑970身,虽多而粗滥。这些塑像的时间跨度已逾千年,各个时期的塑像都融进了那一时期艺术家的美学情趣和理想,展现出不同时代不同的艺术风格,从这些塑像上可以窥见中国雕塑艺术发展演进的痕迹,可见出佛教艺术传入之后所引起的中国雕塑艺术变化,这些雕塑本身就是一部形象直观的中国雕塑艺术发展史。在北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元、清8代的塑像中,最有代表性的要算魏雕和唐雕了。故仅对魏和唐的塑像作一简要分析。魏塑(以第254、259、260窟为代表)多为站像,其特征是额宽鼻隆、眼细眉长,嘴唇薄而面颊瘦削,发髻卷曲似波,体格清瘦劲挺,而缺乏柔和的曲线美。佛身裹着拖地的长袍,菩萨袒露着上身,从紧紧贴身而多褶皱的丝绸服装下隐约可见瘦削的躯体,给人以刚从水中走出的感觉,故后人以“曹衣出水”来比况。这时的塑像无论从面相、体格、衣着来看,并非中国的神像,而是中国与印度犍陀罗艺术的混血儿,尽管衣服式样已中国化了。隋代时间很短,仅37年。但与文学史上由南北朝向唐代过渡的情形相似,在造型艺术方面隋塑正体现了由外国人(主要是印度人)的模样向中国人模样的过渡特征。促成这一转变的基因在于中国人(其实世界各民族亦然)需要创造出自己的神这种心理。固然,各民族的文化艺术都不可能排除他民族文化艺术的影响,但也绝不会生吞活剥地吸收外来的形式,而总是在吸收其养分的同时加以改造,融进本民族的特色,使其民族化。从隋代的第275号、283号、427号等窟的塑像来看,已开始追求雍容华丽的气度,不再是隆鼻削颊的清癯形象,鼻梁低了,面相丰满而轮廓线条柔和了。但亦有缺点:头大、上身长、下身短,体形比例虽不甚匀称,却给人以亲切憨敦之感。这个转变应该说是一个进步,它表明塑像向着中国化演进。唐代,随着文学艺术的全面繁荣,造型艺术也达到前所未有的高峰。塑像经历了初唐盛唐的发展,至中唐已趋炉火纯青的胜境。其演进趋势沿着从外国的神佛向中国的神佛、从神佛向人的路子——亦即造型艺术的民族化、世俗化。如果说以第77号、322号、332号等窟为代表的初唐塑像主在改变隋塑头大身短、比例失调的缺点,发展了追求衣饰华丽、线条柔和的特征,塑造出宝冠霞帔、璎珞垂胸、手与足腕带有环钏、衣裙着彩、面庞丰满、体形匀称的菩萨像和戴盔被甲、英气勃勃的天王像的话,那么盛唐雕像(以第45号、126号、217号窟为代表)则在此基础上使之定型和精巧化。到了中唐,塑像则臻精妙入神的境界,充分体现出中华民族造型艺术的鲜明特色。第35号、194号、285号、320号等窟正证明了这一点。今举285号窟右侧的菩萨像为例便见一斑。此像“肌体细腻,眉清目秀,富有绸质感的衣裙似要被清风漾起,尤其是那安详而恬静的微笑极为动人,充分体现了女性的美丽、善良和尊严。这尊菩萨比起达·芬奇的名画‘蒙娜丽莎’并不逊色,然而却要比这幅名画早1000年”[1]。莫高窟的菩萨像千姿百态,或沉思冥想,或微笑静观,眼神和嘴角极为传神;丰腴的面庞,袒露的手臂,极富柔嫩的弹性——这一切均给人以和蔼可亲之感,应该说,她们是唐代美女的标本。应该指出的是,印度千千佛、万万菩萨均属男性,而唐代的菩萨显然女性化了,这可能是因为女性的温柔形象更使人觉得可亲可近,更便于“普渡众生”的缘故吧。与女性阴
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。
通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。
相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。
而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。
数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。
(二)影视艺术
影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。
数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。
如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。
用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。
(三)关于视与听
视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。
音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。
好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。
好的.音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。
它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。
通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。
以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。
二、虚拟交互技术
虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。
通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。
与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。
这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。
交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。
网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。
只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。
这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。
它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。
现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。
在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。
游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。
三、对数字媒体的思考
艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。
计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。
计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。
作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：
一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。
数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。
但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。
审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。
很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。
好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。
二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。
当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。
数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。
电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。
随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。
四、结语
从纸质媒体到数字媒体，从二维视觉到三维空间，从视觉艺术到视听互动交流……数字媒体的每一步发展都为艺术工作者提供了更加广阔的想象空间。
数字媒体技术的不断发展，使它与艺术的关系也越来越密切。
传统的艺术观念与技术思想交融在一起，科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，数字媒体技术是一种技术、是一种手段，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
参考文献：
[1]赵琳，徐熳.《阿凡达》：电影特效制作的新纪元[J].电影文学，2010(11).
[2]张倬.数码摄影与PHOTOSHOP的数码暗房[J].无线互联科技，2012(08).
数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文
现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：
其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。
动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013,（7）。
[2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014,（5）。
[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。
[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。