板书能展示教师授课的目的和提纲与思路，是教学的精华，帮助学生深刻理解教学内容。一、精美、合理的板书设计展示了授课良好的授课基本技能，能启发学生深入课堂，延续课堂的思路，再现教师授课意图，彰显知识点间的联系。二、板书也是课堂艺术的重要组成部分，是教学的主要手段，是教师向学生传递课堂知识信息的重要平台。三、一堂成功的课堂板书设计主要具备以下几方面的特点：1.具有总体的提纲与挈领性。（1）好的板书设计起到提纲挈领作用，学生通过板书就可以了解课堂总体内容，对本节课主体知识有了学习思路与学习目标。（2）通过提纲性的板书设计，学生能快速的掌握知识要领，理解本节课的教学思路，加深学生对所学内容的知识全面掌握。2.具有高度的概括与精炼性。（1）教师授课离不开利用板书展示知识要点，在有限的课堂时间内，教师通过有限的内容书写，归纳出所授内容的基本过程和总体思路。（2）板书内容必须遵循精炼、简洁的原则，所写内容必须要做到：调理清晰、言简意赅、全面概括。3.具有全面的目的与引领性。（1）板书设计要有一定的目的性，不能随心所欲，将所需要向学生传递的知识信息通过有条理的文字全面展示。（2）优秀的板书能表达本节课的意图和目的，学生能通过严密、紧凑的板书，可以全面理解每节的内容表达；通过板书的提纲挈领性，能最大程度的呈现所教内容和教学思路。（3）学生在平时的课后复习中，也可以通过记录的板书设计内容，就可以引领学生全面掌握所有内容要点。4.具有重难的突出与针对性。（1）板书设计要有一定的层次分明，重难点突出，详略得当，才能很好的展现板书的优美性和功能性。（2）成功的板书设计离不开重难点具有层次性与梯度性，学生在课堂上通过教师板书设计中合理的处理重难点的过程，就可以明确本节课的重难点，理解所学知识的侧重点。（3）学生通过课堂具有针对性的板书设计，通过采取不同的学习思路和方法以及花费的学习时间，处理所需要掌握内容的重要性与必要性。5.具有分明的层次与条理性。（1）板书设计也是一门课堂艺术，完美的课堂艺术离不开对整体结构条例性的规划与设计。（2）衡量一节课成功与否，层次分明的板书设计也占据了一定的权重。（3）层次分明的板书设计可以清晰的呈现知识结构，有层次的调理性，可以引领学生展开思考，帮助学生对知识点的延续与拓展，加深学生对所学内容的印象。
版画艺术形式招贴设计论文
一、版画招贴的概述
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。
作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学
我是一个中学语文老师，每堂课要借助粉笔与黑板传授知识，这已构成了一堂课组织得是否成功的一个关键。板书的设计是一门艺术，它不是书法，但与书法似乎有不解之缘。它必须体现教学内容的精粹，让学生迅即接受并进行扩散式理解；同时又肩负着写字教学的任务，为此，我在近十年的教学实践中作了如下的研究尝试。 一、利用粉笔的质地板书 粉笔属硬笔类的一种，由石灰粉末凝制而成，质地较硬。它的执笔法与其他硬笔不同，但在书写上同样要求提按顿挫、轻重疾缓，这又似与书法相同，其实板书者如书法功底厚实，当然给学生悦目赏心之感，它既教了知识，又无形中辅导了写字。但每个老师又不可能全是书法内行，那么这“提按顿挫、轻重疾缓”八字就另有一番讲究。教学的内容是多方面的，它有时要分散知识点，有时又要有系统性板书的内容兼具提示性和概括性，它有时只写一个字，有时却要写一段话，理化老师甚至经常写的是计算习题，而不写文字。于是，板书就自成一格。容易的内容宜“轻疾”，重要的内容当“重缓”，关键的时候多“按”、多“顿”，一般的时候或“提”或 “挫”。如果能熟练地运用这“八字法”，加之有计划、有组织地进行编排，配以口头讲解，就能使板书趋于上乘。这样出现在黑板上的字迹，不再仅仅是一些线条，而是时而色浓且深，时而顺畅淋漓，时而迟涩凝重，使学生在直观上感到一种动态美乃至艺术美，这就更符合教学原则上的典型性与知识化。 粉笔其实也可变“软”，只要将粉笔放置于阴暗潮湿的地面上，几天后，粉笔就不再那么硬了，板书时用重力写，其笔画就粗，字形就大，适宜于突出重点，十分醒目，极有效益。 二、利用粉笔的色彩板书 老师们在板书时，常以白粉笔为主，底板一般为黑色或黑蓝色，黑底（或蓝底）白字这可使学生的视觉保持平衡，容易接受。但粉笔的颜色又有红、黄、蓝、灰等种。一些黑板报办得“多彩多姿”，就是运用了彩色粉笔所致，这中间也有许多学问。 在一般的情况下，白粉笔已足以胜任板书任务。但为了更好地体现教学内容。，运用其他彩笔，无疑是对教学有帮助的。有一次我对无锡市教研室等同行开设公开课，课目是法国大作家莫泊桑的名篇《我的叔叔于勒》，板书时为了突出小说主人公菲利普夫妇对于勒穷富前后的不同态度，就用红粉笔写了两个很大的字—“金钱”。这就提纲挈领、一锤定音地使学生从中认识到资本主义社会人与人之间的关系是多么虚假（见板书设计之一）。在评议时，一位江阴市教研室的老师还特别提到这板书设计的新颖合理。 有时，尤其是语文老师、政治老师，由于板书的内容较多，又兼具褒贬色彩，可以用红粉笔写上好的或重点内容，灰粉笔写上坏的或批判内容，白粉笔写上中性或其他陈述的内容。在进行比较教学时，常可用两种或三种颜色的粉笔板书，可以突出所比较的内容。至于黑板报的出版，则更有一番技巧，在此不再赘述。 三、利用书法的款式板书 在课堂内供施教用的黑板，大多是长方形的，老师们准备上课时，就须将板书设计纳入备课计划，诸如什么地方写什么内容等。还可利用书法的款式进行板书，使板书更趋艺术性。 众所周知，书法以直式与横式的章法为多，其间又分有行有列与有行无列两种。板书时同样可以变通，用以增强教学效果。平时，老师们的板书，习惯于横有行竖无列的格式，这有利于课堂教学节奏，无可非议。但事物往往有两面性，你如能创新，又更能注重实效，别人就会刮目相看。板书有相同的道理。我在教学高一古文《劝学》时，就别开生面地将三段古文分别抄录在黑板上，第一段竖式书写，无标点：第二段横式书写，无标点：第三段横式书写，有标点。然后在教学的同时讲解了从古到今文章构成形式的历史—由纵而横，从无标点至有标点，使学生既学懂了课文，又扩大了见闻。 板书必须根据教学内容而定，但板书的款式又不必拘泥于教学内容。除了横竖幅式可变之外，还可变化行距字距来书写。如此安排，气脉相通，密疏相间，既有浑然情趣，又为教学服务，一举多得（见板书设计之二）。 四、利用多样的书体板书 在多样的书体中，行书最易被人接受，教学时当然非它莫属。绝大多数老师以此为本，不再深究，甚至一直到退休。对此，我不大以为然。 盛唐书家李邕的真行书体，既不失草书婉约之遒美，又掺入楷书端稳凝重之特色。这是杰出的书法，做老师的可能学不到或不必去学，因为毕竟与教学无关（除非书法老师）。可是，我们应从中领悟到，板书时如能将书体变化运用好，则不失为一大艺术。政治老师阐述问题时，往往要分解成一、二、三、四，以表达简而又精、要言不繁的教学内容。除此之外，如在黑板上用正楷大字书写，再用行书小字列出其他内容，学生也会很清晰地领悟教学的意图。语文老师也可以这样，对重要课题用正楷或隶书书写，并在它的上面再圈点重要字词。为了在分析时让学生一目了然，透彻理解，我在分析多重复句时，就拿白粉笔用行书抄出例句，再拿红粉笔用正楷剖析其层次和关系，结合得很自然（见板书设计之三）。不过，在利用多样书体写板书的过程中，要以学生能看懂为基准。 马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身必须是一个有艺术修养的人。”要谈板书艺术，让学生感受到知识与艺术的结合，自己首先得钻研教学艺术和书法艺术，不然，牵强附会，生搬硬套，将一事无成。在教学的生涯中，我对板书艺术的探索尚为粗浅，以后将不断进取，使教学与书法两不误。
板书集文字、符号、图形、线条等多种表现方法于一体,对训练学生思维能力,培养其审美能力、学习习惯和学习方法都有重要作用。接下来我为你整理了中小学语文板书设计范例，一起来看看吧。
摘要：板书，作为教学技能之一，极易被人们所忽视，极少成为教育者研究的对象。特别是在多媒体盛行的时代，许多老师都用声像俱佳的课件替代了传统的板书。然而，好的板书，就是一篇"微型教案"，能够将作者的写作思路和教者的教学思想以及学生的学习过程清晰地展示出来。因此，板书是教学设计中不可缺少的部分，它不仅是一种教学技能，更是一门教学艺术，在语文教学中起着不可替代的作用。它能激发学生兴趣，启发思维，丰富想像，强化记忆，培养学生的语文综合能力自《语文课程标准》颁布以来，新的教学理念指导着我们的课堂，板书的功能也悄悄地发生了变化。板书，不仅是教师教学的需要，更应成为学生学习的"助推器"。
关键词：小学语文，板书，数字
一直以来，不论板书的载体如何变迁，板书是教师课堂教学的重要手段，是教师和学生利用视觉进行信息交流的主要教学工具，对于小学语文教学来说，板书的作用更是不可忽视，良好的板书设计无疑是小学语文教学的追求。板书设计无疑是小学生的求知欲望和教师的教学方法的结合体之一。研究小学语文教学中的板书设计，厘清其涵义，巧妙运用板书设计的方法，必然会增进小学语文的教学效果，实现板书的教学功能，彰显板书设计的重要性和功能。
1.板书设计应遵循的原则
为教学目的服务的原则。这条原则是指板书必须要有明确的目的性，必须严格为教学目的服务。与教学要求有关的，就考虑板书;与教学要求无关的，就割爱放弃。
简明扼要的原则。简明扼要，就是要紧扣中心，把课文中最主要的内容，用最精炼的文字和符合学生认识过程的板书形式，一目了然地在黑板上展示出来。
完整、系统、条理性原则。依据科学知识的逻辑系统性和学生学习的规律性，板书要完整、系统、有条理。具体地说，就是要根据课文的重点要求，按照课文的逻辑联系，用课文中的重点词语，构成一个完整、系统的提纲。要做到板书的完整、系统、条理，首先要理清文章的层次，把握文章的思路。根据教学要求，准确而精炼地抓住文章的重点词语，课堂上随课文的讲读一词一句逐步出现，并通过总结把这些词语组成一个完整、系统的提纲。这样既突出了教学重点，又紧扣课文;既给学生以完整系统的概念，又富于启发性。
启发性原则。所谓启发性原则，就是通过板书，促使学生积极思维，调动学生的学习积极性。怎样才能使板书富有启发性呢?这就要求教师吃透教材，从而做到板书的内容和文字精炼、准确，突出关键;板书的形式新颖、合理，符合儿童年龄特点;板书的符号运用恰当，清晰明确。
2.内容美
内容板书是一堂课中所有教学内容的凝练与汇集，它是一堂课、一篇课文乃至一个单元主要知识体系的精华所在。(1)思路明晰。叶圣陶先生指出："作者思有路，遵路识斯真。"教师在设计板书时，应该将课文的"文路"和学生的思路有机地统一起来。具有美感的板书(比如用箭头的形式)能把作者的思路形象生动地展现在学生面前，帮助学生领会文脉，从而循路而学。(2)重点突出。每篇课文的教学要求有多项，板书时不可能面面俱到，因此板书应紧紧围绕教学的重点来设计，这样才能起到画龙点睛的作用。在教学中，教师可以一边讲解一边把关键的词语写在黑板上，并且用线条把这些词语连起来，说明文章的结构。如果能抓住重点内容来设计板书，学生一看板书便一目了然，定能收到理想的教学效果。(3)简洁明了。板书的设计不能过于复杂，应层次分明，简洁明了。我们知道，小学生的抽象思维正处于萌芽、发展阶段，综合概括能力较差，不能理解复杂的事物及相互间的关系。因此，板书设计必须抓住主干，紧扣中心，简洁明了，学生才能弄清获得了什么知识，明白了什么道理。(4)前后知识照应。如果某一教学内容需要几个课时才能完成，板书时就不能只考虑这一堂课，还需注意后面内容的衔接。这样在上第二课时或第三课时时，就可以在前面板书的基础上进行补充完善。使几次的板书能衔接成一个条理清晰的脉络，这样，学生看到的就不是零散的片段，而是一个完整的知识体系。
3.紧扣教材，为教学目的服务
板书必须要有明确的目的性、针对性，必须严格为教学目的服务，不能什么都往上写，与教学要求有关的，就考虑板书;与之无关的，就必须放弃。如《记金华的双龙洞》一文的教学要求是：引导学生按作者游览的顺序给课文分段;学习作者以参观路线为记叙顺序的写作方法，设计板书就要以参观顺序为主。根据游记的特点，抓住作者行踪，用线索式或图示式设计出游记的路线，这样即便于学生掌握文章思路，又便于学生按游览顺序进行观察记序的方法，体现了为教学目的服务。
4.把握好板书的时机
课前完成板书可以节省教学时间，提高课堂时间的利用率。殊不知，学生面对一览无余的板书，可能会因为缺乏刺激而提不起兴趣。如果教师在教学过程中没有充分利用课前完成的板书，久而久之，板书成为一种装饰，学生对板书就会变得越来越"熟视无睹"。事实上，板书的生命力恰恰在于它的动态生成性。富有生命力的板书应该随着教学的进程，随着学生的学习变化不断生成。因此，教师在呈现板书时要掌握时机，富于灵活性。具有提示性的板书，可在课前完成;具有启发性的板书，应在课中呈现;具有结论性的板书，应该等到"瓜熟蒂落"时，呈现在分析、归纳和总结之中。有如下几种方式：(1)随机板书，逐步完成。(2)课前板书，逐步揭示。课上只要将覆盖在板书上的纸依次撕去即可。(3)集中板书，一次成型。在课堂总结时，边总结边板书，或用小黑板、投影仪、电脑等一次性揭示。板书时机掌握得好，可以节约时间，提高效率。
好的板书，能生动地体现教师对教材的深刻理解和巧妙的处理，清晰地展现作者的写作思路及文章结构层次;能准确反映出文章的主题，突出课文的重点与难点;能给学生一个直观的感觉，使学生一目了然地洞悉文章概貌;能让学生对课文有个系统的认知，准确地把握文章的内容与主题;能吸引学生注意，启发学生思考，从而理清文章的思路，抓住文章的要领。好的板书还有助于学生记忆、理解板书是课堂教学中不可缺少的一个重要环节。板书没计的基本要求是吃透教材，紧扣中心，简洁醒目，工整美观不同文体的板书设计各不相同。当然，板书设计也不能拘泥成法，一概而论，也应提倡百花齐放。
板书的设计对于一位教师来说是教学中的一个重要的环节，对于一位语文老师来说那就显得尤为重要了。板书设计要力求简明、实用、构思精巧。用简练的文字、符号、线条、图形来直观地反映丰富的教学内容，以增强课堂教学的吸引力、启发性和感染力。因此笔者认为作为语文老师因十分重视对板书的设计，下面谈谈我的一些做法供同行们参考：
一、应体现教材的思路
合理的板书不仅能帮助学生理解教学内容，而且能使学生通过板书对所学内容一目了然。因此，在教学中教师要根据教学要求，精心设计并确定板书内容、格式，力求体现教材的思路。例如，教学《玩出了名堂》时，教师板书课题后提问：“通过题目，你们能提出哪些问题?”学生稍加思索，问题便提出来了：“什么叫名堂?”“谁玩出了名堂?”“玩的是什么?”“怎么玩的?”……由疑而入，学生经过初读、自主读、逐段读等环节，弄清了课文是以“玩”为线索，以“名堂”为中心的。“玩”的实质是观察、好奇心和求知欲，“名堂”则是发明与创造。学生在教师的指导下主动探究交流，清晰地叙述出“玩”与“名堂”的关系。师生经过共同讨论交流，完成了以下板书：
二、应突破重难点
小学生抓重点、要点的能力比较弱。可是，抓不住重点、要点怎么还谈得上课堂教学质量呢?因此，在教学过程中，能否让学生抓住重点、要点就成了一个至关重要的问题。如果采用口头强调的办法“这是重点，大家要注意”，往往效果不大，因为学生脑子里难以留下痕迹。如果在讲述的同时教师把重点内容中带有关键性的词语简明地写在黑板上，或者对重点段落进行单独分析板书，那就会取得事半功倍之效。
直观的板书最有利于学生突破难点。这种优势在识字教学、写字教学中尤为突出。如教学生写“家”时，学生写起来往往是重心不稳，将其中的“弯钩”写得太弯，又偏右，使整个字重心不稳。一位老师先引导学生观察“点”和“弯钩”的位置关系，并告诉学生：只要“弯钩”和“点”基本在一垂直线上，重心就平稳了。然后要学生写，学生还是写不端正。老师又讲，学生再写，就是写不好。这时，老师要学生放下笔，看老师在黑板上范写两次，接着要学生写，学生很快掌握了要领，把“家”写端正了。常言道：“百闻不如一见”“耳听为虚，眼见为实”说的虽不专指板书，但道出一个同样的道理。
三、感悟文章含蓄的思想内容
有的文章中思想内容比较含蓄，学生不好理解，此时就可通过板书设计予以标识，以启发学生通过文字的有机组合感悟内容实质。如人教版第八册精读课文《古井》的思想内容就比较含蓄。《古井》讲的是人们每天一大早就到古井里取水以应生活之需。课文从络绎不绝的挑水人群及路面总是湿漉漉的说明古井对人们的生存至关重要。文章借物喻人，以古井常年源源不断地供给人们生命的泉水的无私奉献，暗喻了乡亲们争相帮助孤寡老人不计报酬的高尚品格。文章大致分为两大块，即古井提供生命泉水与乡亲们乐于助人。由此，板书可根据课文的点睛之笔"它不仅为乡亲们提供生命的泉水，还陶冶着乡亲们的品格……"来设计，即
取水的人络绎不绝帮老人不要报酬
(提供生命泉水) (陶冶人的品格)
…不仅…还…
这样设计，可以启示学生不仅从内容的两厢对等的排列上明确要点，还能从递进关联词“不仅…还…”上，对古井陶冶人们品格的寓意豁然开朗，很自然地悟出了做人的道理。
四、重视心灵的感悟
新课程标准指出：“应让学生在积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美情趣。”学生如果没有主动积极的思维和情感活动的过程，长此以往，我们的学生面对优秀的文学作品只能是无动于衷。小学语文课本上很多写人的文章，其中的人物都富有强大的生命力，应加强学生的情感体验，可以设计写一写的板书环节，让学生有抒写心灵感悟的平台。
我在教学《天游峰的扫路人》第三课时，出示课文最后一节：“30年后，我照样请您喝茶!说罢，老人朗声大笑。笑声惊动了竹丛里的一对宿鸟，它们飞了起来，又悄悄地落回原处。这充满自信、豁达开朗的笑声，一直伴随我回到住地。”指导学生朗读感悟。最后，我说：“同学们，现在黑板就是一个大的留言簿，让我们将我们的收获或祝福写下来吧!”在优美的钢琴曲中学生完成了相应的内容。
总之，板书是教学内容的高度浓缩，是教学目的及重难点的直观体现，是师生思维活动留下的轨迹。新课程理念指导着我们的课堂，板书的功能也发生了变化。板书，不仅仅是教师教学的需要，更应成为学生学习的“助推器”。只要我们认真关注板书，并把它当作艺术来设计，那么，板书艺术的绚丽就指日可待了。
有人说板书是一种微型教案，的确如此。因此板书在语文教学中是不可缺少的教学重要环节。优秀的板书体现出老师对教学目标的理解情况，对教材的编写意图感悟程度，了解学生的程度。反映出教师的教学思路和教学风格，以及课文的教学目的。在新课程理念下的板书不仅是教学过程中知识的体现，更是教师和学生文字交流过程的集中反映，还是老师和作者、编者、学生的对话过程中产生的情感共鸣。因此新课程理念下的板书要在教学改革中与时俱进，努力实现语文教学的三维目标。
板书是课堂教学的重要手段，课前应对其内容和形式作精心策划，既要突出教学的重点、体现课文作者的写作思路及教师的教学思路，又要有利于引导学生理解课文内容，使作者的心、编者的心、教师的心、学生的心，融合在一起。构建一个和谐的格局。激发情感共鸣。并显现出板书的新颖、精美、实用的特点。有的目的选用什么词语板书，书写在什么地方，怎样用不同的颜色展示，用什么方式连接，事前都必须作精心设计，周密安排，使之具有鲜明的目的性，形成一个有机整体。以便集中体现出本课的教学目标，思维导向清晰，使学生容易感知。避免信手拈来随意书写。让作者的写作目的得不到流露、编者的意图不能实现、学生难以感知学习目标、教师完不成教学目标。事倍功半。简明扼要语文教学的板书是一种较为特殊的行文方式。它通常用教师富有启发性的简练的言词串联课文中起关键作用的重点词语，以点明写作目的、体现编排意图、实现教学目标、提示学习方法、总结课文内容、揭示中心思想的。如果板书内容琐碎、庞杂、随便，不仅显现不出清晰的教学思路，还会扰乱学生学文的头绪。因此，板书在语文教学中的地位和作用被教师越来越重视。我从教二十多年，在语文教学中板书设计的设计中体会较深。优秀的板书能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，美化教学形式，优化教学内容，提高教学效率，使学生在学习过程中准确把握应掌握的知识点，提高学生的认识水平，在获取知识的过程中感受美的熏陶。能把作者的心、编者的心、教师的心、学生的心，四颗心融合在一起。达到“四心合一”。要达到这个境界，就要让学生犹如医生一样，看到病人，脑海里便浮现出“人体骨骼或五脏六腑”。但学生毕竟是学生，认识水平是有限的。教师应该怎样做?设计好板书，这就是摆在我们每一个教师面前的问题了。要设计好板书，教师不但要有较高的学识水平，还要有一定的理解能力、设计能力、归纳能力、审美观点，这样才能使学生的心、作者的心、编者的心、教师的心融汇在一起，做到“四心合一”，达到事半功倍的效果。“汩汩泉流水，百折尚滔滔。”二十多年的点滴，仅供参考。为此，笔者从以下几个方面谈谈小学语文教学中的板书设计要注意的问题。
一、工整
板书写得工整是对老师最基本的要求，有什么样的老师，就会出现什么样的学生，小学生模仿能力强。课堂教学实践证明，老师随便，学生也不认真。久而久之，良好的学习习惯得不到培养。工整的板书让学生潜移默化了，良好的学习习惯随之形成。“上梁不正下梁歪”就是这个道理了。写好工整的板书，学生的注意力也会被老师工整的板书吸引集中到课堂上来。同时也让学生感受到美的熏陶、感受到中华民族灿烂文化的艺术美。还可以培养学生的严谨的学习态度、良好的书法意识，激发了学生练书法的兴趣。提高了学生的审美能力。
二、简单明了
板书一般是以简单明了来强化直观效果，达到教学目的的。如果板书设计得不好，学生把握不住应该掌握的知识点、领会不了课文蕴含的道理、了解不到作者的表达意图、体会不到编者的编写意图、课文失去了运载功能、作者的心得不到流露、编者的意图无法实现、教师完不成教学目标。也就是说作者为什么写这篇文章、编者为什么要把这篇课文编在这一册、这一个单元。教师要让学生掌握哪些知识、学生应该学到些什么。教师失去桥梁和枢纽作用，四心无法融合在一起。如语文S版五年级下册19课《顶碗少年》一文来说：根据课文内容教师就应该设计台阶式的板书，左边故事情节的发展，失误、失误、成功。右边展示课文蕴含的道理，这样，学生将课文内容与课文蕴含道理融合在一起，文和道达到高度的统一，故事与中心构成一个有机的整体。让学生感受到没有前两次的失误，就没有后来的成功。失败乃成功之母的道理。 “四心”融合在一起 。
三、形象自然
“和谐”一词在美学中指事物和现象各个方面的配合和协调，多样化中的特殊的统一;在艺术中指艺术作品的一切组成部分间有机的联系;在板书中指各板书内容在排列组合上的恰当和匀称，内容和形式配合默契。以《顶碗少年》的板书为例，板书内容只出现失误、失误、成功、失败乃成功之母。台阶式往上升，意在成功是建立在失败之上，同时更展示失败乃成功之母的道理。这样，既简单，又形象自然，建构比较完美，分散的内容通过一定的体系，组成一个统一的整体，这样的板书构思严谨、结构精美。以立体的形式展示课文内容，使文中所反映的事物栩栩如生地展现在学生的面前，按空间方位设计台阶式板书，显示顶碗少年通过惊心动魄的拼搏获得成功。没有前两次的失误，就没有第三次的成功，揭示了课文的中心。
四、一目了然
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
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参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法。
中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术。
戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视等核心期刊。
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艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。
参考资料来源：百度百科-艺术设计专业
根据教育局规定，已经没有明确一本、二本的概念。北京服装学院（Beijing Institute Of Fashion Technology），是中国一所以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校，学校入选教育部第二批卓越工程师教育培养计划高校，为全国深化创新创业教育改革示范高校、教育部创新创业工作典型经验高校、首批北京市深化创新创业教育改革示范高校。
学校始建于1959年2月，原名北京纺织工学院，隶属纺织工业部。1961年7月更名为北京化学纤维工学院。1987年改扩建为北京服装学院。1998年由纺织工业部划转北京市为主管理。2017年4月，北京市环境与艺术学校整体并入北京服装学院，同时撤销北京市环境与艺术学校建制。截至2022年6月，学校设有一校三址，与昌平区北七家镇商务部培训中心联合办学共建北校区；设有9个全日制本科教学学院，开设31个本科专业，辅修学位（双学位）3个，第二学士学位2个；有教职工892人，专任教师645人，全日制本硕博在校生7525人，其中本科生6197人，硕士、博士研究生1328人。
师资力量截至2022年6月，学校有教职工892人，专任教师645人。高级职称323人，其中正高职称96人，占教师总数的，副高职称227人，占教师总数的。教师中具有硕士及以上学位591人，占教师总数的，其中博士学位教师185人，占教师总数的。有国家级优秀教学团队1个，市级优秀教学团队4个，北京高等学校优秀本科育人团队1个，北京市高等学校教学名师7人，北京市高等学校青年教学名师3人。 2020年10月24日，北京服装学院服装设计创新教学团队被授予全国三八红旗集体荣誉称号。北京市高等学校教学名师：刘瑞璞、赵国梁、郑嵘、安佳、王越平、詹凯、王群山 北京市高等学校青年教学名师：邵新艳等北京高等学校优秀本科育人团队：基于设计责任感培养的环境设计系本科育人团队（2019年）院系专业截至2021年12月，学校有设有9个全日制本科教学学院（服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、时尚传播学院、商学院、信息工程学院、语言文化学院、美术学院），2个教学部门（基础教学部、思想政治理论课教学部），开设31个本科专业，辅修学位（双学位）3个，第二学士学位2个。
教学建设质量工程截至2022年6月，学校有7个国家级特色专业，教育部“卓越工程师教育培养计划”专业2个，14个专业获批教育部“双万计划”国家级一流本科专业建设点，11个专业获批“双万计划”省级一流本科专业建设点，北京市特色专业9个，北京市综合改革试点专业2个，北京高校“重点建设一流专业”2个，1个国家级实验教学示范中心，北京市级教学示范中心2个，1个国家级人才培养模式创新实验区，1个国家级大学生校外实践教育基地，北京市级校外人才培养基地3个，2门国家级精品视频公开课，2门国家级精品视频公开课，3门国家级一流本科课程5门，9门北京高校“优质本科课程”，5门北京市级精品课程，28门校级精品课程；有17部教材入选国家级规划教材，9部入选北京市精品教材。服装设计与工程专业通过教育部工程教育专业认证，轻化工程专业通过英国纺织化学家协会（SDC）国际认证，会计学专业通过澳洲会计师公会认证。国家级特色专业建设点：服装设计与工程、轻化工程、高分子材料与工程、艺术设计国家级一流本科专业建设点：服装与服饰设计、产品设计、数字媒体艺术、工业设计、高分子材料与工程、服装设计与工程、动画、视觉传达设计、环境设计
国家级人才培养模式创新实验区：艺工融合应用型现代服装高级人才培养模式创新实验区教育部“卓越工程师教育培养计划”专业：服装设计与工程、高分子材料与工程国家级实验教学示范中心：服装服饰实验教学中心国家级大学生校外实践教育基地：北京服装学院-北京爱慕内衣有限公司艺术学实践教育基地北京市特色专业：艺术设计、服装设计与工程、高分子材料与工程、工业设计、轻化工程、表演等北京高校“重点建设一流专业”：服装与服饰设计、服装设计与工程北京市一流本科专业建设点：服装设计与工程、市场营销、公共艺术、国际经济与贸易、传播学、绘画北京市级实验教学示范中心：服装材料与工程实验教学中心、服装服饰实验教学中心北京市级校外人才培养基地：北服-爱慕服装专业校外人才培养基地、北服-新百丽校外人才培养基地、北服-盛虹校外人才培养基地教学成果截至2021年12月，学校组织完成25项校级教改项目的结题验收工作；2021年组织完成29个“纺织之光”中国纺织工业联合会高等教育教学改革研究立项项目遴选推荐工作；遴选推荐“基于‘创业决策逻辑机制’的商科双创教育理论构建与教学创新”等14项成果申报“纺织之光”2021年度中国纺织工业联合会纺织高等教育教学成果奖，最终获得特等奖1项、一等奖4项、二等奖4项；组织完成2021年校级优秀教学成果奖评审，评出14项获奖成果，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖10项。2021年，学校42支创新创业团队参加第20七届中国“互联网＋”大学生创新创业大赛，其中“乐米纤维”团队获北京市一等奖，并入围国赛，3支项目获得北京市二等奖，7支项目团队获北京市三等奖。学科建设截至2022年6月，学校设有7个一级学科硕士学位授权点，1个二级学科硕士学位授权点，5个硕士专业学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目；1个北京市重点建设一级学科，3个北京市重点建设二级学科，1个北京高校高精尖学科。重点学科北京市重点建设一级学科：纺织科学与工程北京市重点建设二级学科：设计艺术学、艺术学、材料学 北京高校高精尖学科：设计学
学位授予点服务国家特殊需求博士人才培养项目：中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新（设计学）一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、设计学、美术学、机械工程、材料科学与工程、化学工程与技术、纺织科学与工程、工商管理二级学科硕士学位授权点：中国少数民族艺术（不含一级学科覆盖点）硕士专业学位授权点：艺术、国际商务、工程科研机构截至2022年6月，学校设有教育部研发中心1个、北京市重点实验室3个、北京市工程技术研究中心2个、北京技术转移中心1个、北京市哲学社会科学研究基地1个、首都科技条件平台1个，在国家体育总局冬季运动管理中心、中国残联、北京冬奥组委会等指导下建设国家冬季运动服装装备研发中心、无障碍服装研究中心、北京2022年冬奥会和冬残奥会制服装备研发实验室等机构，设立服饰文化研究院、时尚研究院、生活方式研究院等机构。
科研成果截至2022年6月，学校“十三五”以来，教师承担国家、省部级及各类科研项目1100余项，国家社科基金项目、科技部重点研发项目、国家自然科学基金项目、国家艺术基金项目37项,其中，国家社科基金艺术学重大项目1项、国家重点研发计划项目4项，获得授权专利200余项，获省部级及以上科研成果奖40余项（含艺术作品）。学术资源学术刊物《北京服装学院学报（自然科学版）》在2004年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》。被中国国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘CA》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统（ChinaInfo）数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。《艺术设计研究》（北京服装学院学报艺术版）有科学·艺术·时尚、理论前沿、服饰研究、艺术家与设计师、设计与文脉、学术立场和教学园地等栏目。合作交流截至2021年12月，学校与近60所国际院校建立合作关系，连续获批国家留基委“优秀本科生国际交流项目”、“艺术类人才培养特别项目”、“国际建设高水平大学公派研究生项目”，参与国际时尚院校联盟（IFFTI）和国际艺术、设计和媒体院校联盟（CUMULUS）等平台活动，承办国际时尚院校联盟（IFFTI）年会，发起国际首饰设计高校联盟，主办高规格国际赛事、展览及论坛活动，获批“一带一路国家服饰文化高端人才培养基地项目”。截至2021年12月，学校与中央美术学院、中央财经大学、清华大学美术学院、对外经济贸易大学4所部属高校合作开展双培计划，进行“3+1”模式中长期访学，与英国伦敦艺术大学继续开展“1+2+1”模式、“2+1+1”模式的北京市级外培计划项目，与西班牙、瑞士开展暑期工作营形式的校级外培计划项目，与西藏职业技术学院签署对口支援协议。
这是研究生在完成论文答辩后，老师及学院学校对学生此次论文做出的决定。
答辩决议书的基本提纲：
1，指出选题的意义。
2，描述论文工作所取得的进展（即论文完成了什么工作）。
3，列举工作中含有的主要创新点。
4，对研究生基础和专业知识，科研能力给出评价。
5，对论文写作，格式等给出评价。
6，对硕士生的答辩能力进行评价。
7，给出答辩委员会对是否通过答辩，是否建议授予学位的结论。
8，如果答辩通过毕业，但不建议授予学位，那么决议书中还应包含是否同意其在两年内修改论文，
重新申请答辩的内容。
申请硕士学位论文答辩流程：
1，检查课程学习计划：进入第二学年，研究生本人要认真检查是否已全部完成个人培养计划中的课
程学习，所修学分是否满足学科培养方案的要求。
2，撰写学位论文：学位论文写作格式与要求应按照“研究生学位论文写作指南”有关规定和要求执
行。至少在答辩前五周应完成学位论文初稿，由指导教师对论文的总体结构，内容，水平和论文格
式进行严格审查。完成个人培养计划，满足学科培养方案要求，完成学位论文写作并经导师审查通
过的的硕士研究生，可以提出硕士学位论文答辩申请。学校每年分两批定期进行硕上生论文答辩及
学位授予的有关工作。
3，学位论文格式审查：经导师同意申请论文答辩的研究生，至少于答辩前四周向所在单位研究生主
管部门提出答辩申请。由院(系，所)教学主管主任负责安排对论文格式进行审查，合格后领取“学位
审批材料”，个人填写相关内容后，由导师签署意见。
4，学科专业负责人审批：拟订论文评阅人与答辩委员会成员，学科专业负责人(教研室主任或研究
所所长)在听取导师意见的基础上，对论文内容和水平把关，审查合格后签署意见，并与导师共同协
商，拟订聘请答辩委员会成员和论文评阅人(参见论文评阅要求和答辩委员会组成)。
5，学位论文密级审定：研究生学位论文的密级应在与导师充分协商的基础上，按照国家保密局颁发
的《国家秘密及其密级具体范围的规定》慎重确定，报所在单位主管科研的负责人对论文进行密级
审定，并签署意见。密级有内部，秘密，机密三种。学位论文密级的确定及处理办法参见“清华大
学研究生学位论文保密管理规定”。
6，主管主任审批：学位(毕业)审批材料送所在单位研究生主管主任审批。
7，学位论文评阅：至少于答辩前三周将学位论文送两位评阅人和指导教师评阅，在答辩前10天收回
评阅意见。
8，学位评定分委员会主席审批：答辩前至少一周将学位审批材料(包括导师和评阅人的评阅意见，
答辩委员会组成名单等)送所在学科学位评定分委员会主席审批。
9，学位论文抽样检查：研究生院每学期对申请毕业研究生的学位论文进行抽查。被随机确定为抽查
的学位论文作者，应于答辩前一周，将答辩时间和地点以书面形式报送研究生院培养办公室备案，
同时将论文及全部学位审批材料交研究生院培养办公室审查。被抽查学位论文的研究生答辩事宜，
见“对毕业研究生学位论文和答辩实行抽样检查的规定”。
10，申请优秀硕士论文：欲申请优秀硕士学位论文的研究生，须填写“优秀硕士学位论文审批
表”，并提交答辩委员会审查，答辩委员会主席负责组织讨论，对论文写出评语和推荐意见，报学
位评定分委员会审批。
问题一：硕士论文答辩对自己完成任务的评价怎么说 一个道理有一千种说法，要尽量选用形象生动的说法。要显形象生动之效，除了采用比喻、类比、事例等论证方法外，形象畅达乃至华美的语言必不可少.修饰论文的语言，注意运用比喻、排比、对偶和反复等修辞，使文章形成华美流畅感；注意运用假设句、反问句或整句，使文章增强不可辩驳之势。修饰语言之功，虽不是一朝一夕可成，但只要积久成习，自然会有长进. 问题二：如何写硕士论文评语和答辩委员会意见 我帮您弄。。。可以给你参考！！！ 问题三：硕士学位论文答辩审批表里指导教师意见怎么填写 指导教师意见（包括申请人的理论水平、研究能力、外语程度、学风；对申请人在学期间研究成果的审查意见；是否同意进行论文答辩和申请学位等.） －－同学积极钻研业务,努力学习本学科及相关学科的理论、技能和专业知识,注重基础理论知识的学习和实验技能的提高,具有扎实的基础理论知识和广泛的专业知识. 该生在攻读硕士期间学习认真,完成了申请硕士学位所要求的全部课程,学习成绩优秀,进一步深化了专业方面的理论学习,具备了较为完善的知识结构和理论水平；该生具有较好的英语实际运用能力,具有较强的听、说、读、写、译能力,能够自如地阅读相关领域的英文文献. 该生在硕士期间,参加了教育厅科研项目的研究,参与教材的编写,并发表了4篇学术论文,表现出较强的科研技能. 该生所完成的毕业论文,研究设计合理,数据准确,结论可靠,研究结果具有重要的理论意义.我认为该硕士论文已达到申请硕士学位的要求,特同意其进行硕士论文答辩,并推荐其申请硕士学位. 问题四：毕业论文答辩资格审查表指导老师评语如何填写 生很好的掌握了试验内容及试验方法，在指导老师的指导下，基本上独立完成福整个毕业试验研究的过程，能够熟练地查阅与研究内容相关的文献资料。试验过程中勇于面对复杂的试验流程，最终很好的完成了整个试验。书写论文时，论文选题有现实意义，试验方案可行，数据处理可信，分析条理清晰，其结论有一定的参考价值。毕业论文写作格式规范，单位统一，书写标准，篇幅适中。表明该生具备本专业的基本理论知识和试验研究技能，具有参加毕业答辩的资格。 问题五：硕士答辩委员会意见建议授予学位是什么意思 祝贺你，硕士论文已经通过答辩。 硕士答辩委员会意见建议授予学位表明硕士论文已经通过硕士答辩委员会组织的论文答辩，答辩委员会建议授予硕士学位。 问题六：研究生毕业论文答辩通过后一定要按照答辩主席的意见修改吗 推荐按他们的来，因为你的生死在他们手上 问题七：硕士论文答辩表上老师意见是d是什么意思 不合格，重交吧 问题八：预答辩小组对学位论文提出的主要问题以及修改的主要意见怎么写 英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和(或)后置定语构成;短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。 ②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况(评述性、综述性和驳斥性)下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。 ③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。 ④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格;有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。 ⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。 问题九：硕士论文答辩有哪些技巧 (四)专家表决 答辩完成后,答辩研究生暂时离开会场,答辩委员会根据论文质量和答辩情况进行讨论,并对论文和答辩过程中的情况进行小结,肯定优点,指出错误或不足之处。答辩委员会的小结内容包括评述论文内容和论文结构、提出论文存在的问题、评价学位论文和论文答辩情况等。最后,答辩委员会以无记名投票表决的方式决定论文答辩是否通过。通常,至少要有2/3的答辩委员同意通过,才能确定研究生通过论文答辩。此外,答辩委员会的投票结果要记录在案。 (五)宣布结果 答辩研究生重新进入答辩会场后,由答辩委员会主席宣读答辩委员会对论文答辩的《决议书》和投票表决结果。对不能通过答辩的研究生,答辩委员会要提出论文修改意见,允许答辩者在1年内修改论文后另行答辩。 三、答辩的技巧 论文答辩并不等于是宣读论文,而是要抓住论文的要点进行概括性的、简明扼要的、生动的阐述,并对专家的提问做出全面、准确的回答。论文答辩是显示真才实学的好机会,研究生应该掌握答辩技巧,善于表现自己。 (一)答辩前的准备 1.熟悉论文,写好提纲 研究生必须对论文的全部内容了如指掌,特别是要对论文的主体部分和结论部分进行反复推敲、仔细审查。首先,要明确论文的基本观点和主 要论点的基本依据;弄懂弄通论文中所使用的主要概念的确切含义,以及所运用的基本原理的主要内容。其次,要仔细查阅论文中有无自相矛盾、谬误、片面或模糊不清的地方,以及有无与党的政策方针相冲突之处等。如果发现有上述问题,要在答辩前做好充分准备,即进行适当的补充、修正、解说等。第三,在答辩提纲中首先要确定讲述的要点,然后围绕这个要点按照逻辑顺序列出以下内容:为什么要进行这项研究、研究是怎样进行的、通过研究发现了什么等。最后,根据答辩提纲分别从论文中提取需要简要论述的有关内容,重点突出所研究课题取得的进展和成果。 2.科学预测,处处设防 首先,要预先准备一份口语化的论文答辩讲稿,这可避免宣讲时因一时想不起合适的词语而出现过多的停顿。其次,论文答辩讲稿写完后,要进行多次的校核,以确保用语的准确。研究生可先进行一次由导师和其他相关人员参加的预答辩。正式答辩前的预答辩非常重要,可以让答辩学生及时补充论文内容的不足、修正谬误等。而且,预答辩时,专家提出的问题很可能也是正式答辩时专家提出的问题[1]。这可以使答辩学生对答辩问题有所准备。第三,要进一步熟悉论文答辩讲稿,以保证宣讲时可以做到脱稿,并有效地控制各部分内容的宣讲时间。 3.精选图表,强化效果 研究生学位论文答辩通常要求将讲稿与多媒体幻灯片紧密结合在一起。因此,在准备答辩幻灯片时,幻灯片的内容要简洁,控制在25~30页;宣讲用的图表数量要少,要使用可视性强、趋势明显的图,且不同曲线最好用 不同的颜色加以区别。由于学位论文使用的表格不一定适合宣讲时用,所以幻灯片中的表格项目应尽量简化,一般行不超过4项、列在10项以内为宜。此外,由于图比表更易理解,解释起来更节省时间,所以说明趋势、表示差距的表格可以改用图来表示 问题十：护理硕士论文答辩意见格式 怎么写护理硕士论文的答辩意见 我社专业写硕论。诚信代写。请回复
1、在个人的档案中查找。2、查询读硕士研究生的母校档案资料库。如有疑问，请追问~希望可以帮到你~ O(∩_∩)O谢谢~
毕业论文的题目是开展论文写作的前提，直接影响论文质量。下面是我带来的关于艺术设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考! 艺术设计类论文题目(一) 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的 展示与研究” 艺术设计类论文题目(二) 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现 5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 艺术设计类论文题目(三) 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. (恐惧悬念幽默拟人等)技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合 13. 平面广告的形式美 14. 动漫广告设计的创意思维 15. 构成理论在广告设计中的应用 16. 广告作品中节奏感的控制 17. 网络媒体在当今广告行业的应用 18. 公益类广告的表现手法 19. Flash广告的使用与特点 20. 技术突破与艺术表现的结合猜你喜欢： 1. 艺术设计毕业论文选题 2. 艺术类毕业论文题目 3. 2017年艺术设计毕业论文选题参考 4. 艺术设计类毕业论文 5. 关于艺术设计专业毕业论文
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
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浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!
有关设计理念的 论平面设计中的空白意象 论文摘要 空白可被视为意象表达的一类特殊形式，将空白意象引入平面设计中，研究其在平面设计中的表现和作用可以更好的传递作品深意，挖掘作品内涵。 “意象”一词是中国古代艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。尽管在不同的学科有不尽相同的蕴意，但有一点却是共同的，那就是必须呈现为“象”。意象赖以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基础，但意象却不是物象的客观的机械模仿。 意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” “意”是无形的、抽象的，如同融入水中的盐，无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一，是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”，而品味出来的是“意”。 “意象”一词最初萌芽于《周易》。《周易》又称《易经》，是我国古代著名的哲学著作，儒家把它冠为“六经”之首。其中的系辞是对《周易》的整体概述，阐释了《周易》的哲学意义。使《周易》逐渐升华为中国传统文化的根源和一切学术思想的源泉。它最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辞》这样表述： 子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。” “立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系，也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。“象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能：“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 中国古代早期的意象都是作为一种抽象至理的载体被使用的，那时的“意”是一种表象之意，运用的是象征的手法，它的指涉基本上只是停留在哲学领域之内，只能算是一般意义上的观念意象。刘勰是在我国文艺理论领域中第一个提出意象概念的人。他在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首也，谋篇之大端。”他强调了内心意象在艺术生产过程中的重要性，把它提高到“驭文之首也，谋篇之大端”的高度。刘勰的意象观产生了深远的影响，唐人多在此基础上使用意象概念。司空图在《诗品·缜密》中说“意象欲出，造化已奇”，指的也是“内心意象”。宋代以后，以及明清学者往往把意象当作艺术形象来看待，意象的古意渐渐隐去，意象的意义开始泛化。 意象是人类心灵中自由衍生与驰骋的大千气象，它是一种自然美妙而无羁绊的真情洋溢。当代的艺术创作从传统文化中汲取养分，呈现出蓬勃的生机，但无论用哪一种形式表现，“意象”都仍是现代设计语言中的潜语言成分，都与“意”密切相关，都渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。 传统的意象观与现代设计理论相结合，形成了独具时代特色的设计意象。作为艺术创造活动的设计意象，是把以感受形式出现的表象当作创作的前提条件，然后再对这种看似纷繁复杂的表象进行解析、综合。但这并不是简单的理性逻辑层面上的观照。也不是简单的对事物感性形态进行概括出抽象的普遍内容，而是根据设计的需要在表象中寻找与主体情感、直觉、认知和人生体验相对应的同构元素，并借以构筑设计意象。 平面设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的一些含义，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即空白意象。 [next] 空白即“虚”，反之为“实”。虚即虚无，实指实有。在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。而意已至。所以，空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》昕说：“虚实相生，无画处皆成妙景。” 中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。 如南宋画家马远的《寒江独钓图》，整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面，一位老翁坐在船头，独自垂钓。四周除了几笔波纹，画面大面积为空白，但确有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛，更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸，而是画中之白。虚中有实。是一种特殊形式的图形符号。正如清张式在《画潭》中所云：“空白，非空纸。空白即画也。”在画家眼中，画中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。在《清流》的编排设计中，借鉴了中国画空白的艺术元素符号，并将其与现代设计语言相融合，以大面积的空白充斥版面，结合画面中心几条正在畅游的金鱼，将其余的空白部分巧妙地转化成水面。带给观者和谐宁静之感，更拓展了画面“清流”的意境。这里的“白”表现的是没有具象的虚空，它们能和画面外部的空间连成一片，具有视觉和心理上的双重延伸性。 现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。在一套张家界的旅游宣传册设计中就成功地运用了以“虚”托“实”的手法。设计者用传统笔墨的表现技法勾勒出了宝瓶等一些器物的外形，再将张家界美丽的自然风光安排其中，除去右上角一些必要的文字说明外，画面其余部分就是大面积的空白，只在靠近器物外形处看似随意地描绘有两只飞鹤或几朵祥云，这种大面积地留白方式除了营造出一种缥缈的情境之外，还很好地烘托出了创作的主体物。 有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分，是形象的延续与衍生。 平面设计中的空白，是一种“虚空间”。是画面中存在的一种“气场”，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至实体的元素还有丰富的多，深刻的多。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深“意”。[next]
城市公共空间艺术概论摘要；由于社会的发展。人口的集聚，形成了城市化的格局。人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。关键词；城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。人们需要沟通。实用性和装饰性公共空间设施。一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开特性、由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性。才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景老表现。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。三、城市公共空间的实用性和装饰性进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足率人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。不如说公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其它环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性。其装饰效果要满足人类的心理需要。四、城市公共空间的人性化设计原则 1、在物质日益丰富的今天，人们常常将忽视精神需求和精神生活的质量，城市公共空间应有的步行、购物、休闲、交谈、观景等都被忽略。城市空间呈现出 “重物轻人”的倾向：让人感到没有属于自己的空间，公共空间离开了人的使用，就变得毫无意义，人们无法从中得到身心愉悦的享受。人是城市的主体，城市空间的设计只有以人为本，适应人的尺度、速度和舒适度，空间的活力才能充分展现出来。城市公共空间实质上是都市生活的焦点，缓解了人们的精神压力，满足了人们对自然的渴望。 2、纵观人类的发展史，城市的公共空间必须以“人的尺度”为空间的基本标尺，才能为人的活动交流创造条件。另外，供行人使用的环境设施如坐椅、雕塑、游乐设施等的形式和布局应符合使用者的多样性要求，尽量创造亲和感和温馨感，以满足人们的心理需求，鼓励人们积极利用和参与，并体现对儿童、老年人、残疾人等特殊群体的关怀。那些贴近居民、小而精致的公共空间，往往更能赋予人们安全感、舒适感、亲切感和人情味，成为群众喜闻乐见的活动场所。而且构成了都市的人文风貌。 3、每个城市都是“生长”在一定的自然环境之中，城市公共艺术与市民的生活，城市的历史形成和发展、环境的视觉性有密切的关系。与地域文化、民族分布、风土人情有着千丝万缕的联系。因此城市具有不同的性格、品格和风格。同一城市中不同的空间场所，由于规模、功能的差异以及人们活动类型的不同，也具有不同的场所精神。城市设计不应“千城一面”，而应，将城市特有的自然、经济、人文、历史、地形和本土文化作为创作源泉，顺应地区的自然地形和气候条件，充分挖掘和利用城市的人文历史资源，通过统一与变化、尺度与比例、协调与对比、均衡与突出等构图法则的运用，将城市的各种物质、文化特色融入到空间的构成元素，形成鲜明而富有特色的主题这样的空间融知识性、艺术性、趣味性和社会性于一体，丰富了城市的文化内涵，使身处其中的人们产生强烈的认同感和归属感，并成为人们的记忆符号，是充满活力和人性化的空间。人类活动大部分内容分是在公共空间进行的，因此为了满足人们在公共空间的各种行为的需要，而进行公共空间艺术的设置。 4、设计时满足广大市民的需求和爱好，人与环境之间存在双向互动的关系。研究城市公共场所中人的行为或活动规律是做好城市设计的重要条件。因此，人们在公共开敞空间中的活动也趋于多样化。以素有“城市客厅”之称的广场为例，广场可容纳的活动非常丰富，包括集会、纪念、表演、锻炼、休闲、观赏、散步、浏览、娱乐、交谈、购物等。这些活动在广场上发生的时间和参与的人不尽相同，不同的城市居民对不同的活动各有偏爱，因此在不同的地区形成各具特色的“广场文化”。例如欧洲一些城市广场设有露天咖啡座，我国一些城市广场成为儿童放风筝的场所等。这些设施不仅有满足人们基本的生活需要的功能，而且有满足人们经审核情感需求的装饰性和意向性特征。五、市公共环境的艺术性城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，他是公共空间艺术主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又收到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在的价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一感觉的体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽。对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。总结；人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性。人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等。总之城市公共空间的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融洽的‘桥梁‘的活动。在我国当前的城市公共空间建设中，城市公共空间正日益受到重视，因此设计师应该顾及了人类本身的内在需求，在城市空间空间表现特征、公共空间的酝酿、策划、营造、设计、使用、维护和改造都应满足人类的需要，对空间美学意义等加以设计互动与经营，才能使城市公共空间达到人类需求。只有这样城市公共空间艺术才能在真正意义上的体现价值。
人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要：
从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词：
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。
以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也
可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。
公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。
拓展：论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
专题型
这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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