体育舞蹈论文体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目，集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。现在，体育舞蹈受到越来越多大民的青睐 ，它在丰富人民的精神生活和增强人民的体制方面都显示出了不可估量的作用。随着人们物质文化生活水平的提高，《全民健身计划》的实施与推广，越来越多的人对体育舞蹈表现出浓厚的兴趣和热情。本文就是对体育舞蹈的一些探讨。一. 体育舞蹈的起源于发展 体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。从此，在欧洲各国流行。历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也渐渐失去了一致性。到20世纪20年代初，为使社交舞有统一、规范的舞步，英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家，在当时政府的支持下，对当时交谊舞进行了科学的整理，将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化，共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。它们是：布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞，并合为《国际标准舞》，由英国皇家舞蹈教师协会公布于世，从此，在国际上便形成了比较统一的交谊舞步。随着当今社会经济、科技、文化的发展，现代交谊舞与拉美当地豪放、洒脱的黑人文化相碰撞，从而产生拉丁舞。经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新，呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈，即当今风靡全球的体育舞蹈。二. 我国体育舞蹈的发展 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响，交谊舞于30年代率先进入上海，后又在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，又进一步得到了发展。文化大革命中交谊舞消声匿迹，于1979年2月2日人民大会堂春节联欢会后复出。随着改革开放的浪潮和生活节奏的变化，我国的体育舞蹈活动逐渐开展。自1984年以来，先后有英国、丹麦、瑞士、美国、日本以及中国香港、中国台北等国家和地区的体育舞蹈专家来我国大陆进行表演和讲学，从而在我国掀起了学习体育舞蹈的热潮。1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部。1991年5月3日“中国体育舞蹈运动协会”宣告成立。随后，从1991年～1996年，分别在北京、深圳、武汉、郑州、广州、北京连续举办了6届全国体育舞蹈锦标赛。1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。1995年中国2次派团赴英国和德国参加比赛。1995年和1996年先后2次在上海和北京举办“英国皇家舞蹈教师协会”(ISTD)教师级考核，共有近70人通过，成为该会会员。随后，中国又多次派团参加世界著名大赛并取得优异成绩。1995年4月国际奥委会对体育舞蹈的认可，为体育舞蹈开辟了广阔天地。同一时期，1990年元月，在北京举办了首届高校体育舞蹈教师培训班，这预示着体育舞蹈将在我国高等院校开展。1992年“北京市高校体育舞蹈协会”宣告成立。1994年和1995年北京医科大学举办了高校比赛，尽管舞者技术水平不高，但它预示着体育舞蹈如同刚出土的幼苗，在高等学府的校园里充满了生机和活力。目前，在清华大学、北京大学、中国人民大学已先后将体育舞蹈引入课堂，并取得了很大成绩。现在随着时代的发展,体育舞蹈在人们的业余生活中开展的范围越来越广了。三. 体育舞蹈对不同阶段人的影响 （一.）对老年人身心健康的影响 体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于大众及中老年朋友，并有一定的医疗作用，对各种慢性病，平足病和神经衰弱等是一种比较理想的体育疗法。它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。老年人处于体质由盛转衰的时期,人体各个器官系统发生着退化性变化,人体开始逐步分解消耗自身的体质,骨质疏松,肌肉重量减轻,肺活量降低等老年症状开始显现,这是无法改变的自然规律,通过适度的运动及合理的营养调理,老年人的身体状况是可以得到改善和加强的,体育舞蹈正是减缓老年人体质衰弱,增强体质,进而提高健康水平的有效运动方式之一.老年人的体特征有别于年轻人，在体育舞蹈的编排与音乐选择方面要予以重视，结合实际情况，创编适宜的体育舞蹈，这样就可以使舞蹈者在优美的旋律中达到最佳的心理状态，并刺激人体的神经系统的功能，使身心得到健康发展，美妙动听的音乐使人精神振奋，可以调动全身的神经参与进来，使人的神经系统功能得到很好的锻炼。 （二.）体育舞蹈对中年妇女的影响 人们遵循自然规律，从中年进入老年都要经历人生一个转折点，即更年期。处于更年期的妇女都会出现或轻或重的更年期综合症，影响妇女的身心健康，这不仅关系到妇女自身的幸福，也涉及到家庭，涉及到社会，更是严重的社会问题，这和妇女在生活中的重要地位是分布开的。所以关心更年期妇女的身心健康是有很重要的意义的。体育舞蹈锻炼能预防和减少更年期妇女的肥胖，优化体型，提高心肺功能。在运动过程中，参与者消耗了大量的能量如：华尔兹（30小节\min）消耗能量（\min）布鲁斯（26-28小节\min）消耗能量（\min）,伦巴和布鲁斯是体育舞蹈节奏最慢，消耗能量最少的舞种，但仍比每小时骑的自行车（\min）的能量高出，其他节奏更快的舞种，消耗的能量就更多了。通过有规则的体育舞蹈锻炼，课增加女性荷尔蒙“雌激素”的分泌，使他们的负情绪也得到了发泄，又消耗了大量能量，所有更年期妇女通过有规律的体育舞蹈锻炼，可以减少肥胖，优化体型。体育舞蹈是一种中强度的有氧运动项目，人体在有氧供能条件下完成的中低强度，持续时间长的有氧练习，能够提高呼吸系统的换氧供能、增加肺的容量和通气量，提高肺的功能。体育舞蹈能缓解和排除更年期妇女的身心困扰，提高身心健康水平。更年期妇女由于内分泌的变化，容易引起情绪的变化而产生的一系列的症状，如：失眠、心烦、容易激动等，另外，内分泌失调，免疫力下降，容易引起各种心血管疾病。妇女更年期生理和心理师相互制约，相互作用的，要排除和缓解妇女更年期的各种症状，先要使其身心平衡。科学证明，运动负荷适度的体育舞蹈锻炼能使人体释放体重多肽物质-咖啡呐，它能使人产生欣快和镇静，从而促进心理平衡。在跳舞过程中，需要上下肢及躯干的协调配合，全身肌肉的协调用力，所以肌肉感觉也特别敏感，引发舒服的生理感觉，有了生理感觉，再加上积极愉快，稳定的情绪，以及良好的情绪体验，更年期妇女的身心困扰得到了缓解和减少，心理健康水平也就得到了提高，所以说体育舞蹈锻炼对更年期妇女有直接的健康效应。总的来说，体育舞蹈能增强更年期妇女的体质，减轻、缓解更年期妇女身心困扰，提高心肺功能及心理健康水平。（三.）体育舞蹈对青少年的影响 07年国家教育部组织创编了《第一套全国中小学校园集体舞》，在全国中小学全面推广，其中男女手拉手共跳的华尔兹成为高中生的指定舞蹈。经过推广，这些舞蹈深受广大青少年学生的青睐，学生锻炼的兴趣普遍比较高，在娱乐中健身，其自觉性也强，运动量和强度就有了一定得保障，学生的心理素质也得到了很好的提高，从而保证他们身体，心理健康成长的血药，更利于终身体育习惯的养成。 体育舞蹈受绝大多数女性的欢迎，特别受女学生的青睐。学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。同时，体育舞蹈又是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值。参与体育舞蹈要求学生依着整齐，风度大方，养成文明礼貌的风尚、习惯， 昔日的体育活动项目已不能充分满足学生的要求，学生需要具有新时代、新内容、新气息的体育活动形式，体育舞蹈把健身和健心融为一体，因此，倍受欢迎。 体育舞蹈不同于滑冰运动，体操等技巧运动项目，它的无惊险性，使青少年容易接受，它的舞种多，风格各异，难易有别。对青少年来讲具有很好的选择性，青少年可根据自己对舞蹈风格、音乐节奏、艺术表现等爱好特点，来加以选择，重点练习。体育舞蹈是男女合作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于养成他们热爱集体，精诚合作的精神，有利于青少年的全面发展。 四. 体育舞蹈能充分满足现代人的心理需要 在与时俱进，全面建设小康社会的新时期，人们对精神文明与文化体育生活得渴求，在紧张的工作、学习和生活之余，不再满足于观赏他人的表演，而是表现出一种强烈的参与意识，形成现代人独特的心理特点。现代人参加体育锻炼，不仅是为了强身健体，还要追求形体美、艺术美、心情快乐及精神体育舞蹈能丰富健身活动的内容 体育舞蹈丰富的内容,为不同年龄、不同层次的人们选择提供选择的内容。同时又大大改变健身的传统模式。由于体育舞蹈种类多，风格迥异，练习者不失时机灵活多样地选择体育舞蹈作为健身内容充实到自我锻炼中去，不仅可以激发自身的锻炼热情，又可改变自身的精神面貌，活跃群体锻炼的气氛，达到健康体魄和愉悦身心的目的。通过练习体育舞蹈既可以消除疲劳，松弛紧张的情绪，又从中健美了形体，还可以提高各自的审美情趣和欣赏能力。通过在十堰市张湾区发放居民健身调查表（见附件）,得到的结果,50份调查报告，回收率100%有效率98%，其中有75%的人了解体育舞蹈，有30%的人现在在进行体育舞蹈锻炼，有70%的人想要学习体育舞蹈， 居民的健身方式比较多样，但是体育舞蹈还是很受广大居民的欢迎和喜爱的。只有人们喜爱它才会愿意去学习它，它才能得到推广。结论 随着全民健身热潮的掀起，社会上从事体育舞蹈活动的人数逐年增多。人们不甘寂寞地从家庭的小天地走向了社会大舞台，领略和享受体育舞蹈艺术的美，赞叹生活的美好。体育舞蹈的作用是多方面的，它有很强的竞技性、观赏性和参与性。由于它不受年龄、职业、场地、时间、体质的限制，因此，社会的个体抱着不同的目的参与到体育舞蹈中来，或为净化心灵、陶冶情操；或为健身娱乐、医疗治病；或为社会交往获取信息等。当前，健康问题引起了人们的广泛关注，现代化的发展，提高了人们的生活水平。但环境的污染严重、生活节奏加快、精神压力加大、运动缺乏、营养过剩，文明病一跃成为威胁人类生命的主要杀手。参加体育舞蹈锻炼能使剩余能量得到释放，生理机能得到增强，它能有效地消除疲劳。体育舞蹈做为一种有机性刺激的手段，能使舞蹈者在美的旋律中达到最佳的心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活既丰富又充实，使人们得到心理与生理的平衡，从而使身心得以健康发展。体育舞蹈作为一种闲暇之余的有益活动，有助于个体参与群体，满足人们社会交往的需要，从而增加了获得各种有益信息的机会，也丰富了社会健康的文化生活。体育舞蹈具有社会需要的多种功能，即：健身功能、娱乐功能、医疗功能、交往功能。体育舞蹈对提高社会人的文化艺术修养，开拓知识领域，有积极的促进作用。在全民健身运动中起了不可替代的作用。因此人们需要它，社会需要它。体育舞蹈可以再社区健身活动中得到推广。
论文都是某某某研究
浅谈国标舞的中段力量一般选手跳摩登舞的时候，都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其义。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动 作用，未能起到主要的作用。跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，籍着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性， 并且 ，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。不单是舞蹈需要中段力量，很多运动也同样需要中段力量，只是表现形式不一样。如篮球的跑篮时在空中的左右盘旋，体操、跳水和杂技的空中翻腾，民族舞和芭蕾舞的大跳，所有这些动作，都是来自中段腰腹力量，只不过做动作时，双腿离开了地面而已。摩登舞正确手架的基本条件任何运动都离开不了几何力学原理，缺乏了合理的力学，做不出准确的动作来．舞步的运行，两足的交替是一个直角三角形，到另一个直角三角形的互相交替，只不过两腿膝盖不一定垂直而已．跳摩登舞的时候，除了身体竖直之外，“架”的摆正被视为首要条件；任何步型和动作都离不开“手架”，离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴，所以，学习舞步之前就得学好摆“架子”。我们摆“手架”时，不仅要注意它的外型，而且，要注意它的内涵。一位老一辈的世界冠军在黑池（UK）讲学中，要我们不光是注意外形，还要注意它的力学结构，只有掌握其结构的内在特征，在运动时，我们才能把身体各部控制得稳妥，否则，“手架”容易产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构，可以分成A、B、C三组六个三角形。.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。运动时，保持外表的几何图形固然重要，但是，维持内在的力学结构更是必不可少；有了内外的结合，才可以使外形美观大方，又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改变了力学结构，就会破坏了协调性，就会力不从心。手架的稳定，没有肌肉的力量的支持是不成的，但在移动步法中，先靠肌肉的支持，会做成不同程度的僵硬，因此，必须 熔入意念，使内气运行贯通全身，这样，就不会因为身体某部肌肉“固定”，而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法，在头顶通过脊椎的连结，把两肘轻轻吊起，就像上海的浦东大桥的钢索，由于，头顶有一种意念的反作用力，头颈就能自然直竖，不会僵硬，同时，“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松，另外，两手肘通过脊椎的连结，可使中腰往上拉起，不至于为了把身体拉长腰部往上挺，做成腰部紧张，这样，在互相连结下，就能一气贯通。迈步与动作，又须注意由腰脊发力，只是腿部带动身体移动，就会或多或少破坏了平衡，虽然手架的外表不一定会产生变形，但身体的重心就不能垂直，左右就不能对称，最明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形，所以，发力时要注意身体中正不偏，力由脊发，这样，才能确保力学结构的完整性和合理性。漫谈升降技巧正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的收益。到底什么是[升降)(rise&fall)技巧，我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降，能够增强体态、(表现力)与优雅，并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3／4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础，与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作)，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4／4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特色，即舞步有两拍在波顶，两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step)，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。必须注意的重点是，上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者，将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因为它是以足跟领导常步(Walk)的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须施压於地板上。升降技术的文字描述：许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上，它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细：“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度，通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面：下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素，即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔兹中。在Henry Jacques的书中，它将升降分成三段来解释：(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷(b) 膝盖的运用(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。范例：华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ，男士的动作：1．弯曲右膝，重量置於右脚上。2．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚间。将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝，重量置於右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低)。4．弯曲左膝，重量置於左脚上。5．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚6．将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝，重量置於左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低)。这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不会意识到，但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面，我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途，以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随著音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。 摇摆的节奏！在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画，将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。 不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向於抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度，实际上在旋转第六步时，男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。摘要：探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈，最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势：认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。----摘自《舞蹈家》59期四大技巧四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。(l)反身动作左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于 男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。(2)升降动作各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。(3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。(4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)o..
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学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
"无论舞蹈还是武术,抑或歌唱训练,都需要气沉丹田"气沉丹田就是一种幻象相似思维,即意想着气已深至丹田部位,又经过身体各部位肌肉的传送,形成各种舞姿"动作速度的变化也是如此"如发射卫星,地面基地的动力越强大,发射出的运载物体的速度就越快,穿透力就越强,到达目的地的准确性就越高"舞蹈时把腰腹的运动幻想为发射基地,呼吸运动越积极主动,人体重力越给地板以压力,地板的反作用力就越大,动作效果就越轻松!集中"在跳舞蹈时,可意想为脚作用给地板的力如同粘在地板上,每一步都扎实而稳定,每一个定型动作都快捷而准确"这些都是幻象相似思维,它所诱导出的都是舞蹈动作的到位速度和完成动作的准确性"因此,在舞蹈教学中,首先要使学生的思维发生变化,要求学生的肢体跟上思维"思维方式改变了,再经过努力练习,学会自如地支配自己的身体,学好舞蹈这门课程的难题就迎刃而解了"另一个相似点是人的精神"体力随着幻象思维作相似的努力,以达到人体内部运动状态的和谐,从而产生表现舞蹈动作的最佳效果"这一思维方式在拉丁舞教学中尤为重要"拉丁舞是一种来自拉美地区的舞蹈,是由本土!欧洲和黑人舞蹈融合而形成的一种艺术形式"它广泛地吸收了现代舞!古典舞蹈中的一些节奏感强!有力度的动作,加之有优美!欢快的音乐伴奏,极富艺术感染力"又因其舞蹈风格人性化!情感化的表现直接而富有戏剧性,所以为世界人民所喜爱"拉丁舞风格奔放,特别具有节奏感,所展现的女性优美线条柔中有刚!刚中有柔,男性舞姿骠悍刚强!气宇轩昂"它一般分为竞技和表演两种类形,前者以竞技为主,包括临场发挥!基本技术技巧的完成!对音乐的诠释!舞伴之间的默契配合以及体能的考验等"后者突出其舞蹈性,包括舞蹈动作的编排!创意,舞蹈风格的把握,对音乐的选择,服装与舞蹈内容的搭配等,要求舞蹈具有较强的表演性"在拉丁舞教学过程中,首先要把以上这些理论常识融入课堂,让学生了解其文化背景,引导学生从有关拉美文化的书籍!影片以及与舞蹈相关的其他资料中寻找相似的感觉,在思维形式的运用上就是幻象相似思维"如跳/斗牛舞0,要求学生幻想斗牛场上舞动着红斗蓬的情形,用心塑造一个阳刚聪慧的斗牛士形象"女孩则幻想自己时而是一头野性十足的斗牛,时而是斗牛士手中的红披风,时而是美丽!高贵而又性感!不易被征服的西班牙女郎"同时需要舞伴之间的情感融于一体,设法达到引带者与被引带者在思维上同步"例如男士作射花镖刺牛的造型时,女士就应俯身弓背,张开后背肌作被刺状;当男士作舞动红披风造型时,女士则机敏地跟随,就像是男士手中的红斗蓬;当斗牛士凯旋时,女士则是西班牙女郎,动作性感而富有挑逗性"这些感觉的出现,无疑都是相似思维诱导的产物,即意象!情象!境象!舞蹈语言象的多元融合"此外,在拉丁舞教学中还存在着对情感思维的相似诱导"一个好的舞蹈作品,从动作到音乐都有创编者的情感蕴含其中"无论你做什么动作,用什么样的节奏处理,只有一个/爱0,爱自己的舞伴!爱亲人!爱生活!爱大自然"他和他的舞伴作了精彩的示范表演,感染了我们每一个学生"就是在这堂课上,我学会了用爱去舞蹈,用心灵去舞蹈,在舞蹈中塑造人物形象" 简而言之,相似思维在拉丁舞教学中的运用有以下几种方式"(1)兴趣法,通过观看教师的示范或录像资料,让学生对拉丁舞感兴趣,想象着自己会像老师或录像中的艺术家一样优秀"(2)模仿法,通过观摩对要学习的舞蹈动作进行模仿练习"在教学中,教师的示范动作要准确而美观,能使学生产生跃跃欲试的愿望"(3)助力法,借助外力使学生通过肌肉的本体感觉直接领会动作要领,辨别空间与时间关系以及对身体的影响,从而形成完整!正确的概念"例如双人舞的较难动作,仅靠模仿是达不到要求的"在作男士引带女士快速旋转造型动作时,教师可一面做女士动作,给男士身体重心以及完成动作的本体感觉,用身体告诉男士应如何引带;一面做男士动作引带女士,给她一个适度的力点,让学生知道如何完成动作"(4)呼吸法,通过合理调节呼吸来提高动作的质量,使内外力和谐统一,达到舞蹈动作的舒展!飘逸效果"舞蹈运动中的呼吸是自然呼吸和控制呼吸相配合,呼气大多是由完成动作的需要来决定,将气慢慢呼出,吸要快而多,呼时慢而少"这都要求思维来准确控制"(5)情感调动法,通过教师示范或有关资料来调动学生对内心情感的表达要求"舞蹈是一种舞台艺术,情感的表达应直接!夸张而不能藏在心里"这就需要教师运用情感相似思维启发诱导学生,从而达到完成舞蹈动作的目的"
上中国知网、维普网等，输入关键词“拉丁舞”，会有很多题目供你参考！
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究
开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)o..
别找人代写，很不负责任的，完整的搞定不太可能，但是可以给你点建议，目的、意义、价值、现状应该很好就解决了，研究内容就围绕对象的基本情况，地址、规模、作息、还有他们的价位和招收学员数量，你需要跑一跑各个培训班掌握更多信息，当然还有就是培训情况的调查，质量如何，群众反映等等，尽量找里面的学员家长问，还有就是你的切入点是什么？也就是目的，比如消费观念，或者是教学质量，也可以是人民生活的提高等等，研究的对象不要拘泥于一个，而要把眼光放远，这样才能说更多的题材发现更多的问题，研究方法可以是：数据统计、消费水平规划、满意程度调查等等，进度的话，一般看你交论文的时间了，周期长点比较好，参考文献就从网上找链接，或者相关书籍名称就行了，写论文不要怕，一天写500字十几天也就完成了，重点要把自己的写作大纲列好，然后充实它们，一点一点的就完成了，还有就是信心，遇到事情不要依赖太多，看着巨大的高山一步一步也就上来了，如果你不试着去做那你永远就是停滞不前，鼓起勇气希望你能自己完成这篇论文，自信和勇气是成功的开始！顺便祝大家新年愉快！
拉丁语原本是义大利东南方拉提姆地方（Latium，义大利语为Lazio）的方言，后来则因为发源於此地的罗马帝国势力扩张而将拉丁语广泛流传於帝国境内，并定拉丁文为官方语言。而基督教普遍流传於欧洲后，拉丁语更加深其影响力，从欧洲中世纪至20世纪初叶的罗马天主教为公用语，学术上论文也大多数由拉丁语写成。现在虽然只有梵蒂冈尚在使用拉丁语，但是一些学术的词汇或文章例如生物分类法的命名规则等尚使用拉丁语。 罗马帝国的奥古斯都皇帝时期使用的文言文称为「古典拉丁语」，而2~6世纪民众所使用的白话文则称为「通俗拉丁语」。而通俗拉丁文在中世纪又衍生出一些「罗曼语族」，包括中部罗曼语（法语、义大利语、萨丁岛（Sardinia）方言、加泰罗尼亚（Catalonia）语等）、西部罗曼语（西班牙语、葡萄牙语等）与东部罗曼语（罗马尼亚语等）。十六世纪后西班牙与葡萄牙势力扩张到整个中南美洲，因此中南美洲又称「拉丁美洲」。 罗曼语和拉丁语的区别在于，罗曼语都失去了很多单词的语法变化词尾、特别是名词的变格词尾，已经完全丧失（一些代词除外）。（名词变格在罗马尼亚语中仍然有所保留）。 [编辑] 特色 拉丁语是个综合语，复杂的屈折变化体系构成了拉丁语语法的主要部分。这些变化通常使用在词尾添加后缀构成（外部屈折）或者变化词干的辅音或元音（内部屈折）。对于名词、形容词和代词，这种变化叫做“格”，对于动词，叫做“变位”（conjugation）。名词有六个格的区别，动词则有四种不同的变位法。名词的这六种形式是： “主格”（表示主语或表语） “属格”（表示所有关系，同英语的所有格） “与格”（表示间接宾语或者其他间接语法意义） “宾格”（表示直接宾语，也叫对格） “夺格”（与一些前置词连用，或者独用以表示工具、手段） “呼格”（用于对某人称呼） 因为格变化已经表达了拉丁语的名词动词之间的语法关系，因此拉丁语的词序高度自由，并不遵守主-谓-宾的格式。 例如：父亲爱儿子，这句话在中文、英文、法文里，都只能有一种语序，即主语-谓语-宾语。 但在拉丁文里，可以有六种语序，分别是： Pater amat filium. Filium amat pater. Pater filium amat. Filium pater amat. Amat pater filium. Amat filium pater. 这六句话意思一样。如果要表达“儿子爱父亲”，则需要进行格变化。同样有6种语序表达这句话： Filius patrum amat. 其他语序从略。 拉丁语名词有5种、形容词有两种变格法，每种变格法用不同的变格方式来区别上述六个格。 动词有人称、数、时态、语气（直陈、虚拟、命令）和态（主动、被动）的区别。 拉丁语动词有四种不同的变位法，另外还包括一些不规则动词。 兹举一例，演示拉丁语名词的变格。 Servus （仆人） （属于第二变格法） 单数： 主格：Servus, 属格: Servi, 与格：Servo, 宾格：Servum, 夺格： Servo, 呼格： Serve 复数主格：Servi, 属格：Servorum, 与格：Servis，宾格：Servos, 夺格：Servis, 呼格：Servi 兹举一例，演示拉丁语动词的主动态直陈式的变位（也就是用的最多的动词的变化） amare (爱） （属于第一变位法） 主动语态： 直陈式： 现在时： 我爱 amo 你爱 amas 他爱 amat 我们爱 amamus 你们爱 amatis 他们爱 amant 未完成过去时 我爱 amabam 你爱 amabas 他爱 amabat 我们爱 amabamus 你们爱 amabatis 他们爱 amabant 将来时 我爱 amabo 你爱 amabis 他爱 amabit 我们爱 amabimus 你们爱 amabitis 他们爱 amabunt 完成时 我爱 amavi 你爱 amavisti 他爱 amavit 我们爱 amavimus 你们爱 amavistis 他们爱 amaverunt 过去完成时 我爱 amaveram 你爱 amaveras 他爱 amaverat 我们爱 amaveramus 你们爱 amaveratis 他们爱 amaverant 将来完成时 我爱 amavero 你爱 amaveris 他爱 amaverit 我们爱 amaverimus 你们爱 amaveritis 他们爱 amaverint 虚拟式： 各时态从略 命令式从略 被动态： 被动态直陈式： 各时态从略 被动态虚拟式： 各时态从略 被动态命令式： 从略 [编辑] 拉丁语和英语的关系 英语与拉丁语属於同语系（印欧语系）但不同语族（英语属於日尔曼语族，而拉丁语属於义大利语族），因此文法上不尽相同。英国近代文学家试图把拉丁语的语法适用於英语，例如强行规定禁止在to和动词之间使用副词的法则，并不能成功的应用於日常用语中。虽然如此，还是有超过一半的英语辞汇来源自於拉丁语。很多英语词汇演变自罗曼斯诸语如法语或义大利语等，而这些罗曼斯诸语又从拉丁语演变而来（例如：Latin: mercēs → French: merci → English: mercy），有些则是直接由拉丁语演变而来（例如：Latin: serēnus → English: serene），有些则是未经变化而直接采用（例如：Latin: lārva → English: larva），由此可见，相当多数的英语词汇由拉丁语演变而来。另外，有些拉丁语是由希腊语演变而来（例如：Greek: schǒlē → Latin: schǒla → Old Einglish: scōl → Modern English: school）。英语采用如此多数的外来语后，确实丰富了原本单调的英语词汇世界。 很多人习惯将A~Z称为「英语字母」，事实上应该称为「拉丁字母」或「罗马字母」。因为英语的A~Z二十六个字母是采自於拉丁语的拉丁字母。参考资料：”
1、植物拉丁名的格式是基本组成+属名+种加词+附加部分；
2、拉丁语族属于印欧语系，拉丁字母源于希腊字母，包括拉丁语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、法语、罗马尼亚语；
3、拉丁语族是以拉丁文为父本产生的一个语言亲属集团。拉丁语是居住在拉丁姆地区台伯河入海口附近的拉丁人的语言。
扩展资料：
植物学名介绍：
学名是指用拉丁文书写的符合《国际植物命名法规》各项原则的科学名称，每种植物只有一个，也只能有一个学名，中草药的拉丁名来源于植物（或动物）的学名，通常由药用部分加植物的属名所组成，药用部分用单数主格，属名用单数第二格，每个拉丁词的第一个字母都要大写。
科学家用拉丁文命名是因为拉丁文是不随时间而改变的死的语言.通常已经只用来写而不用来说,在动植物和微生物命名中,拉丁文的命名具有唯一性,而且获得国际学术界的公认。
参考资料来源：百度百科-拉丁语名字
参考资料来源：百度百科-植物学名
英语专业论文格式规范 A Contrastive Study between English and Chinese Idioms （题目：二号，黑体，加粗，居中,除了英语小词外，其他单词首字母都要大写；另外：除了题目外，论文中所有英文的字体均采用“Times New Roman”） （学院、专业、学号、作者姓名、指导教师姓名（小四号宋体字，加粗），依次排印在论文题目下，上空二行，居中） 【Abstract】 This paper centers on the different expressions of …… （英文摘要：上空二行；题目采用五号“Times New Roman”字体，加粗，置于粗体方括号【】内，顶格放置；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用其他任何标点符号；采用五号“Times New Roman”字体，不加粗；单倍行距。） 【Key Words】 idiom; comparison; English; Chinese （英文关键词：题目采用五号“Times New Roman”字体，加粗，两个单词的首字母要大写，置于粗体方括号【】内，顶格放置；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用任何其他标点符号，采用五号“Times New Roman”字体，不加粗，除了专有名词外，其他单词的首字母不大写，各单词之间用分号“；”隔开，分号之后空一格；最后一个关键词之后不用任何标点符号；单倍行距。） 1. Introduction (顶格，除了第一个单词及专有名词外，其他单词首字母都不要大写；标题最后不用任何标点符号，上空两行) In both English and Chinese, …. So, this essay is trying to focus on the differences between Chinese and English idoms in terms of their essential meaning, customary usage and typical expression (Chang Liang, 1993:44; Li Guangling, 1999). (段落第一行缩进4个英文字符；夹注的标注法：出现在夹注中的作者必须与文后的参考文献形成一一对应关系；注意一个或多个作者间的标点符号，时间、页码等的标注法；另外，汉语参考文献的作者要以拼音形式出现，不能出现汉语姓氏；夹注出现在标点符号之前) 2. The similarities between English idioms and Chinese idioms In English, …. And it can be clearly seen in the below examples: (1) I don’t know。我不知道。 (2) I am not a poet. 我不是诗人。 (正文中的例子以（1），（2）…为序号排列，直至最后一个例子；而①, ②…则为脚注或尾注的上标序号) 3. The differences between English idioms and Chinese idioms The characteristics of English idioms （正文章节序号编制：章的编号：1. ，2.， 3.，…；节的编号：…，…；小节的编号为：, …。小节以下层次，采用希腊数字加括号为序，如（i），（ii）…；之后再采用字母加括号，如(a), (b),…;每章题目左顶格，小四号字，加粗；每节（及小节以下）题目左顶格，小四号字，不加粗但要斜体；所有章节的题目都单独一行，最后不加任何标点符号） …. In conclusion, …. The characteristics of Chinese idioms …. Feng (1998) found some problems as shown in the following examples (注意此句中夹注的另一种写法): (9) We never know the worth of water till the well is dry. (10) People take no thought of the value of time until they lose it. …. The analysis of the differences between English and Chinese idioms … (i) …. …. (ii) …. …. 4. Conclusion …. Bibliography (References) （小四号，加粗，后面不加任何标点符号） Sanved, ed. The Oxford book of American literary anecdotes[C]. New York: OUP, 1981. 一、英语论文的标题 一篇较长的英语论文(如英语毕业论文)一般都需要标题页,其书写格式如下:第一行标题与打印纸顶端的距离约为打印纸全长的三分之一,与下行(通常为by,居中)的距离则为5cm,第三、第四行分别为作者姓名及日期(均居中)。如果该篇英语论文是学生针对某门课程而写,则在作者姓名与日期之间还需分别打上教师学衔及其姓名(如:Dr./)及本门课程的编号或名称(如:English 734或British Novel)。打印时,如无特殊要求,每一行均需double space,即隔行打印,行距约为(论文其他部分行距同此)。 就学生而言,如果英语论文篇幅较短,亦可不做标题页(及提纲页),而将标题页的内容打在正文第一页的左上方。第一行为作者姓名,与打印纸顶端距离约为,以下各行依次为教师学衔和姓、课程编号(或名称)及日期；各行左边上下对齐,并留出左右的页边空白(下同)。接下来便是论文标题及正文(日期与标题之间及标题与正文第一行之间只需隔行打印,不必留出更多空白)。 二、英语论文提纲 英语论文提纲页包括论题句及提纲本身,其规范格式如下:先在第一行(与打印纸顶端的距离仍为左右)的始端打上 Thesis 一词及冒号,空一格后再打论题句,回行时左边须与论题句的第一个字母上下对齐。主要纲目以大写罗马数字标出,次要纲目则依次用大写英文字母、阿拉伯数字和小写英文字母标出。各数字或字母后均为一句点,空出一格后再打该项内容的第一个字母；处于同一等级的纲目,其上下行左边必须对齐。需要注意的是,同等重要的纲目必须是两个以上,即:有Ⅰ应有Ⅱ,有A应有B,以此类推。如果英文论文提纲较长,需两页纸,则第二页须在右上角用小写罗马数字标出页码,即ii(第一页无需标页码)。 三、英语论文正文 有标题页和提纲页的英语论文,其正文第一页的规范格式为:论文标题居中,其位置距打印纸顶端约5cm,距正文第一行约。段首字母须缩进五格,即从第六格打起。正文第一页不必标页码(但应计算其页数),自第二页起,必须在每页的右上角(即空出第一行,在其后部)打上论文作者的姓,空一格后再用阿拉伯数字标出页码；阿拉伯数字(或其最后一位)应为该行的最后一个空格。在打印正文时尚需注意标点符号的打印格式,即:句末号(句号、问号及感叹号)后应空两格,其他标点符号后则空一格。 四、英语论文的文中引述 正确引用作品原文或专家、学者的论述是写好英语论文的重要环节；既要注意引述与论文的有机统一,即其逻辑性,又要注意引述格式 （即英语论文参考文献）的规范性。引述别人的观点,可以直接引用,也可以间接引用。无论采用何种方式,论文作者必须注明所引文字的作者和出处。目前美国学术界通行的做法是在引文后以圆括弧形式注明引文作者及出处。现针对文中引述的不同情况,将部分规范格式分述如下。 1.若引文不足三行,则可将引文有机地融合在论文中。如: The divorce of Arnold's personal desire from his inheritance results in “the familiar picture of Victorian man alone in an alien universe”(Roper9). 这里,圆括弧中的Roper为引文作者的姓(不必注出全名)；阿拉伯数字为引文出处的页码(不要写成)；作者姓与页码之间需空一格,但不需任何标点符号；句号应置于第二个圆括弧后。 2.被引述的文字如果超过三行,则应将引文与论文文字分开,如下例所示: Whitman has proved himself an eminent democratic representative and precursor, and his “Democratic Vistas” is an admirable and characteristic diatribe. And if one is sorry that in it Whitman is unable to conceive the extreme crises of society, one is certain that no society would be tolerable whoses citizens could not find refreshment in its buoyant democratic idealism.(Chase 165) 这里的格式有两点要加以注意。一是引文各行距英语论文的左边第一个字母十个空格,即应从第十一格打起；二是引文不需加引号,末尾的句号应标在最后一个词后。 3.如需在引文中插注,对某些词语加以解释,则要使用方括号(不可用圆括弧)。如: points out that“he [Charles Darw in] has been an important factor in the debate between evolutionary theory and biblical creationism”(9). 值得注意的是,本例中引文作者的姓已出现在引导句中,故圆括弧中只需注明引文出处的页码即可。 4.如果拟引用的文字中有与论文无关的词语需要删除,则需用省略号。如果省略号出现在引文中则用三个点,如出现在引文末,则用四个点,最后一点表示句号,置于第二个圆括弧后(一般说来,应避免在引文开头使用省略号)；点与字母之间,或点与点之间都需空一格。如: Mary Shelley hated tyranny and“looked upon the poor as pathetic victims of the social system and upon the rich and highborn...with undisguised scorn and contempt...(Nitchie 43). 5.若引文出自一部多卷书,除注明作者姓和页码外,还需注明卷号。如: Professor Chen Jia's A History of English Literature aimed to give Chinese readers“a historical survey of English literature from its earliest beginnings down to the 20thcentury”(Chen,1:i). 圆括弧里的1为卷号,小写罗马数字i为页码,说明引文出自第1卷序言(引言、序言、导言等多使用小写的罗马数字标明页码)。此外,书名 A History of English Literature 下划了线；规范的格式是:书名,包括以成书形式出版的作品名(如《失乐园》)均需划线,或用斜体字；其他作品,如诗歌、散文、短篇小说等的标题则以双引号标出,如“To Autumn”及前面出现的“Democratic Vistas”等。 6.如果英语论文中引用了同一作者的两篇或两篇以上的作品,除注明引文作者及页码外,还要注明作品名。如: Bacon condemned Platoas“an obstacle to science”(Farrington, Philosophy 35). Farrington points out that Aristotle's father Nicomachus, a physician, probably trained his son in medicine(Aristotle 15). 这两个例子分别引用了Farrington的两部著作,故在各自的圆括弧中分别注出所引用的书名,以免混淆。两部作品名均为缩写形式(如书名太长,在圆括弧中加以注明时均需使用缩写形式),其全名分别为 Founder of Scientific Philosophy 及 The Philosophy of Francis Baconand Aristotle。 7.评析诗歌常需引用原诗句,其引用格式如下例所示。 When Beowulf dives upwards through the water and reaches the surface,“The surging waves, great tracts of water, / were all cleansed...”(). 这里,被引用的诗句以斜线号隔开,斜线号与前后字母及标点符号间均需空一格；圆括弧中小写的1是line的缩写；21不必写成1621。如果引用的诗句超过三行,仍需将引用的诗句与论文文字分开(参见第四项第2点内容)。 五、英语论文的文献目录 论文作者在正文之后必须提供论文中全部引文的详细出版情况,即文献目录页。美国高校一般称此页为 Works Cited, 其格式须注意下列几点: 1.目录页应与正文分开,另页打印,置于正文之后。 2.目录页应视为英语论文的一页,按论文页码的顺序在其右上角标明论文作者的姓和页码；如果条目较多,不止一页,则第一页不必标出作者姓和页码(但必须计算页数),其余各页仍按顺序标明作者姓和页码。标题Works Cited与打印纸顶端的距离约为,与第一条目中第一行的距离仍为；各条目之间及各行之间的距离亦为,不必留出更多空白。 3.各条目内容顺序分别为作者姓、名、作品名、出版社名称、出版地、出版年份及起止页码等；各条目应严格按各作者姓的首字母顺序排列,但不要给各条目编码,也不必将书条与杂志、期刊等条目分列。 4.各条目第一行需顶格打印,回行时均需缩进五格,以将该条目与其他条目区分开来。 现将部分较为特殊的条目分列如下,并略加说明,供读者参考。 Two or More Books by the Same Author Brooks, Cleanth. Fundamentals of Good Writing: A Handbook of Modern Rhetoric. NewYork: Harcourt, 1950. ---The Hidden God: Studies in Hemingway, Faulkner, Yeats, Eliot, and Warren. New Haven: Yale UP,1963. 引用同一作者的多部著作,只需在第一条目中注明该作者姓名,余下各条目则以三条连字符及一句点代替该作者姓名；各条目须按书名的第一个词(冠词除外)的字母顺序排列。 An Author with an Editor Shake speare, William. The Tragedy of Macbeth. Ed. Louis B. Wright. New York: Washington Square, 1959. 本条目将作者 Shakespeare 的姓名排在前面,而将编者姓名(不颠倒)放在后面,表明引文出自 The Tragedy of Macbeth；如果引文出自编者写的序言、导言等,则需将编者姓名置前,如: Blackmur, Richard . The Art of the Novel: Critical Prefaces. By Henry James. New York: Scribner's, . 如果引言与著作为同一人所写,则其格式如下例所示(By后只需注明作者姓即可): Emery, Donald. Preface. English Fundamentals. By Emery. London: Macmillan, . A Multivolume Work Browne, Thomas. The Works of Sir Thomas Browne. Ed. Geoffrey Keynes. 4 vols. London: Faber, 1928. Browne, Thomas. The Works of Sir Thomas Browne. Ed. Geoffrey Keynes. . London: Faber, 1928. 4 vols. 第一条目表明该著作共4卷,而论文作者使用了各卷内容；第二条目则表明论文作者只使用了第2卷中的内容。 A Selection from an Anthology Abram, M. H.“English Romanticism: The Spirit of the Age.” Romanticism Reconsidered. Ed. Northrop Frye. New York: Columbia UP,. 被引用的英语论文名须用引号标出,并注意将英语论文名后的句点置于引号内。条目末尾必须注明该文在选集中的起止页码。 Articles in Journals, Magazines, and Newspapers Otto, Mary L.“Child Abuse: Group Treatment for Parents.” Personnel and Guidance Journal 62(1984): 336-48
学术论文中，拉丁文学名应该用timg new roman。
times new roman斜体适用于一切引文、书名和外来语。一直以来，基本上做到了文章中遇到学名皆斜体。都用times new roman。
扩展资料：
Times New Roman在字体设计上属于过渡型衬线，对后来的字型产生了很深远的影响。另外由于其中规中矩、四平八稳的经典外观，所以常被选为标准字体之一。
Times New Roman为Stanley Morison、Starling Burgess和Victor Lardent共同创造，由Monotype公司于1932年发表，并为英国的《泰晤士报》首次采用。
Times New Roman的最初原稿在Stanley Morison的监制之下，由Victor Lardent完成。Times New Roman主要以Perpetua和Plantin为蓝本。
因此具有许多古老字体的特色，但是在易读性（legibility）及成本效益方面却有更加出色的表现。
参考资料来源：百度百科-times new roman字体
舞星闪闪
我心知舞心
舞动时光——初学的日子
“勤”舞飞扬
不知道是不是有你喜欢的，看在我也曾经学舞很多年的缘分上，如果没有喜欢的，可以给点儿方向，帮你再修改下；
沉迷于舞蹈的我我不是舞蹈专业出身，但有一段时间我曾痴迷于舞蹈。
也曾给学生排过节目，大的小的都排过。
有一点很让人欣慰，就是不管怎样，总会拿到奖，最差区三等奖，最好的是一等奖。
如今，我已不再排，因为太累，也因为不愿太内耗。
我这个人有个最大的缺点，就是做事太投入，有时候自己都觉得有点自虐的成分。
呵呵！中午，过去帮搭档，下午有个区舞蹈赛。
到达时，正好她在帮学生们画眼线。
看见我来，抬起头，对我打了个招呼。
我看到这些小脸蛋上都已经涂好了粉底，我就顺手拿过腮红来帮她，完了给孩子们涂睫毛膏，扎辫子。
忙活一阵后，搞定。
看她们排的爵士舞，从国庆节后开始到现在，也就三个星期的排练时间。
因为服装和妆容全部到位，所以，整体看来还是挺不错的。
集体舞，14人，只要动作整齐，就已经可以了。
搭档又把她们里面的一些动作分开来，仔细地练了练，最主要也是练整齐度。
很磨人，也很锻炼人。
特别是学生，只是苦了搭档，喊口令喊得嗓子冒烟。
我拍了几张排练照，又摄了一些视频。
看着她在给学生讲解动作，刹那之间我有些恍惚，多像几年前的我。
那时，我带了一个36人的舞蹈队，比赛前天天在操场上练。
虽然后来拿了个区一等奖，但是，把我累垮了，连着两个星期，我上不动课。
趴在那里，忧忧的看着底下的学生看书做作业。
什么叫太过投入，什么叫心力憔悴，什么叫心有余而力不足。
往往一场太过关注的比赛，就像要了我半条命一样。
只是那样的日子里，人虽然很累，回过头来想想却是很有收获。
不过，那时没经验，不懂得调节和平衡自己。
如今，我不会再这样消耗自己，至少，我知道该怎么让自己去享受这种状态。
让自己去享受这种无法回避的痛苦，以期找个最佳的平衡点，让自己不至于太累。
也因这，我发现了自己竟然还有这方面的潜力。
这，不能不让我暗自欣喜。
不过，至此，再不敢轻易去尝试。
因为我还是发现自己喜欢自己的专业——声乐。
我还是想在这上面带出些好的学生来，我还是喜欢唱歌。
我也发现，只有沉浸在歌声里的我，才是一个令自己都着迷的我。
那日，有个朋友说，看你唱歌，突然之间发现你比现在更好看起来了。
我一声“切，去死！”顺带还白了她一眼。
因为太熟了，所以，说话很随便，我们之间的相处也很放松。
也许，是那时那刻的那个我，因了我很有感情的歌声而让多年的老友深深体会到而对我刮目相看，呵呵！至于朋友带来的朋友，我不太认识的，说，听你的歌，真是一种不可多得的享受！话，简洁又很中听。
以前听了，会感觉心里很是美美的，有点小小的虚荣。
现在听到，则不了。
不是不虚荣了，虚荣还有点，只是感觉自己越来越不在乎这个了。
呵呵，老了老了，所以不在乎了。
下午的区舞蹈赛，我抽的签，8号。
看了几个前面的，感叹，高中的学生，和初中的比起来，在领悟能力上真的要胜一筹。
如果放在一起评分，有点不公平。
再公正点的点评我们的参赛节目，以我多年的比赛经验来看，在初中的比赛队伍中，可以大言不惭的说，很不错的，屈指可数。
不过，这只是我一厢情愿的以我的经验而谈的想法，因为还要看评委的口味。
我们跳的是爵士舞，如果评委不喜欢爵士舞的话，估计，高的等第奖我们也是拿不到的。
为何这么有把握的说，是因为，我发现今年的比赛，有很多的古典舞，不论是原创的还是改编的。
而且这些古典舞在高中生跳来，感觉真的是好极了。
本来古典的这个东西，愿意就讲究骨子里的味道。
而这一点，初中生的领悟能力是远远不及高中生的。
不过比赛有比赛的规则，不一定大家认为好的了就一定是好的，有时候结果会出乎常人的意料之外的。
也许，与众不同，出其不意，才是致胜的法宝。
这一点，没有异议。
无论我们比赛的结果如何，好或者不好，我都不会再回头去想，终究舞蹈比赛已经结束。
我得面对明天上午的合唱比赛了，这是我自己的比赛。
这段时间，朗诵、校园剧、舞蹈、合唱轮番的上阵，从国庆之前到现在差不多一个月的密集型的排练，够我忙的了。
还好不是我一个人，不然，准保我又趴下了，呵呵！为了这些比赛，我这两个星期晚上还不敢晚睡，不敢熬夜，怕自己状态不好，怕自己眼睛里有红血丝显示憔悴与疲惫不堪。
尤其是这个星期以来，更甚，晚上11点之前，我肯定乖乖的睡下，因为这个比赛周，我几乎每天都要到外校去。
有时候发现，拼的不是队伍不是学生，其实就是每个老师才艺的竞争。
这种竞争带有相当大的残酷性，事实的真相总是令人不容小觑。
生活是美好的，但竞争是残酷的。
不过，安逸的生活让人堕于温柔乡，容易让人丧失战斗力和警惕性。
反正凡事有利有弊，仁者见仁，智者见智吧！
去学舞蹈喽！“我们来到舞蹈学校。
等我们走上楼，才发现我今天没有迟到。
我走进教室，老师已经来了。
当她看见琪琪的拐杖时惊讶地说：”你这是从哪买的？“琪琪说：”在网上购买的。
“卢老师又问：”几元钱？“琪琪说：”听妈妈说邮费5元。
“这时琪琪妈妈刚好走进来，说只有几块钱而已。
老师说：”你们先排成一排，开始换雨伞。
“哎，老师居然把我的雨伞给别人用，真伤心呀。
我们跳的舞蹈是”大眼睛“。
开始跳舞了，老师带我们一边做一边喊着节奏。
你别以为这很容易，老师一个一个纠正姿势，你雨伞拿歪了，你手要直一些，当舞蹈老师可真不容易呀。
开始我们自己跳了，老师在前面跟着跳。
再接着是我们自己跳，老师在旁边看着，看着看着她看到冯小雅伞歪了又跟着跳起来。
第三遍，她说你们自己跳，我不带了，可过一会儿，她又情不自禁地跳起来了。
第四遍，她说真不带了，你们自己跳，她一边喊着节奏一边用脚打着节拍，看样子也想跟着跳了。
下课休息了，我真想告诉卢老师，你怎么没有让我们自己跳呢？可是我还没来得及说，老师又让我们开始扭 *** ，我只好忙着扭 *** 了。
扭完 *** ，我们又复习了动作。
我们拿起雨伞，跟着节奏做起来，雨伞一会儿再头上，一会儿在腰间。
我们跟着节拍做呀做呀，那轻盈的舞姿像夏天池塘里的荷花充满了希望。
开始排队型了，我们四个在中间，其他人蹲下，可是我做得不到位，老师把我换下来了，我终于不紧张了。
一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。
她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。
开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。
是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。
接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。
不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。
纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。
络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
9月29日至9月30日上午，我们在学校的操场召开了一年一度的校园艺术节。
一进校园，便会看到各种各样的树木上挂着不同颜色，不同姿态的变色龙和被剪成五花八门的花纸。
最特别的还是松树，被人们装扮成了一棵棵圣诞树，它们又为校园增添了几节日气氛。
再往里走，只在北楼窗户上挂着许多条幅。
主要是四好少年的条幅，还有每年艺术节和学校运动会都会挂着的“一切为学生成长，一切为教师发展。
”最后，还有关于书籍的条幅。
校园里到处都洋溢着浓浓的节日的气氛。
节日开始了，第一天的节目分为六年组、五年组、三年组、四年组，他们的节目主要有大合唱、舞蹈、诗朗诵。
流六年组、五年组、三年组、四年组，中间还会穿插吉尼斯大赛，吉尼斯大赛分为顶碗、前手翻、跳绳、踢毽子、晃呼啦圈……，我最喜欢的还是四年组的节目，因为我就是四年组的一名演员，我们的节目主要分为大合唱、诗朗诵、民族舞、我是小小书法家这四个部分。
首先是大合唱和诗朗诵，在表演大合唱和诗朗诵的时候，我们手里拿着一个向日葵，大合唱的时候，我们只要拿着它就可以了；而在诗朗诵的时候。
我们会在“少年进步，则祖国进步”这句话里，左手拿着向日葵，右手举起手来做一个动作；在“中国少年”这句话中左手高高举起向日葵，并和右手一同向左右分开。
表演这两个节目的时候，我的心里有些紧张，但是当我把我要表演的节目表演完后台下响起了一阵热烈的掌声后，我的心情就放松下来了。
接着是民族舞和写字展，在表演这两个节目的时候，老师曾经告诉过我们：“到演这两个节目的时候，我们要对他们当背景，要一动不动的。
”想起老师对我们的教诲，我变照做了。
这次艺术节让我受益无穷，争做四好少年，是我们每个少先队员应尽的责任。
形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲，你可以作为参考：一，形体训练和舞蹈的运动目的不同二，形体训练培养演员的基本功，不带有个人的感 *** 彩三，舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四，形体训练和舞蹈的表现场合不同五，形体训练是舞蹈的重要的基础 这些应该不是很难吧···希望可以帮到你...
在漫漫人生旅途当中，挫折也许是每个人不得不上的必修课。
在我学习舞蹈的过程中，也经历了小小挫折，使我久久难以忘怀。
天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔，我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。
每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞，我就想：自己要是也能登上这样的舞台就好了。
于是，我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班，在少儿舞蹈培训班中，我和其他小朋友一样，在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功，有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等，一个上午下来，常常累得满头是汗。
刚开始压腿非常的痛，经常会哭鼻子，可是每当这个时候，我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。
其实，他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗！于是我咬住牙，勇敢的挺了过来。
因为进步的快，我被老师调到了大班，有一次，为了迎接国家的等级考试，由于时间紧迫，白天学校上课，晚上自己一人就在家中抓紧训练。
面对一个个难度较大的分解动作，我咬咬牙关，坚持一个一个高标准地去做，反复练习。
当我练习高标准的下腰时，突然，“啪”地一声，一个踉跄，我不小心往后重重地摔了一跤，肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天，这是我有生以来遇到的最大的挫折，我打算就此放弃舞蹈练习了。
可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈，无法割舍了。
想着电视机里的小朋友，再看看病床上的我，我心里矛盾极了！在我躺在床上休养的这几天中，妈妈时时刻刻地陪伴着我，无微不至地照顾着我，并给我讲述有关激励的故事。
妈妈说，人的一生当中，如果没有一点挫折，没有一点起伏，不去学习，不去开创，生活就像一杯白开水一样，索然无味，那还有什么意义呢？小小挫折，不但能锻炼人，而且能激励人，成就人生。
做事情更不能半途而废呀。
比如，古代文人蒲松龄，年轻时期考试屡屡失败，生活贫困潦倒，遭遇了平常人难以忍受的挫折，但是，蒲松龄人穷志坚，激励前进，终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》，闻名遐迩。
又比如，著名文学家吴承恩，在科举考试中屡遭挫折，可以说是一生不得志，但他并没有放弃，孜孜不倦地坚持写作，终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》，流芳百世……经过了这四年的艰苦练习，我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。
在学舞蹈的过程中，也让我明白了一个道理：“梅花香自苦寒来”。
所以说，人遇到小小挫折并不可怕，我们小朋友从什么地方摔倒，就勇敢地从什么地方爬起，只要做事不半途而废，什么事都会成功。
街道两旁静静的立着的是苍翠浴滴的白桦，他们一棵棵紧挨着，微风拂过，它们笔直的站立，庄严挺拔，纹丝不动，小鸟扑腾着欢快的翅膀一跃而上，整个画面和谐而平静。
我曾以为这一刻的宁静是上赐予的，是我眼中最美最祥和的，然而没有人知道这一刻的宁静与祥和却是经历昨天那暴风雨的撕裂和洗涤。
狂风中的白桦树被无情的大雨弄弯了腰身，他们紧紧的靠在一起，世界变得无比残忍与暴躁，仿佛一只疯狂的狮子在怒吼，一切都是宁静的，除了那疯狂的呼啸。
然而，即便是被弄弯了腰身，那苍翠欲滴的白桦树也在尽力的保持它静止的庄严与挺拔。
我忽然间明白，白桦树那么努力的向下扎根，那么努力的向上生长，甚至于那么努力的保持着庄严与挺拔的静止，都是为了等待，它们在等待那暴风雨来临后的舞蹈，它们在等待那般坚硬笔直的静止中溶入生命的舞蹈。
原来世界上许多静止的事物从来没有停止过运动，从来没有放弃过挣扎。
还记得那天，天空晴朗，一切的一切都是那样的平常，孩子们像往常一样在教室里静静的学习，没有任何预料，忽然之间天旋地转，就在那一刻，时间静止了，一切都静止在那一刻，夹杂着浓烈的悲伤瞬间定格成一幅伤感的画面，在静止的画面中我看到的是一张张绝望的面孔，我看到的是布满鲜血的脸和那擦也擦不完的泪水。
转眼一年过去了，那些静止的画面和尘封的往事在慢慢的融化，令我惊讶的是这一年的静止让我看到的不仅仅是悲伤，更多的是坚强，整个华夏民族奋勇向上，百折不挠的精神。
静止，是狂风中的安定，是暴雨中的挺拔，更是黑暗中的舞蹈。
只有懂得在静止中积蓄力量，才能够在逆境中迸发出火一般的坚强；只有懂得在静止中行走，才能在困苦中点燃一盏心灵的明灯；只有懂得在静止中舞蹈，才能挣脱束负，让未来的路变得平坦、宽敞。
让我们在暴风雨中静止的舞蹈吧
我曾经学过两年拉丁舞，后来因为怕苦怕累中途放弃了，但两年里走过的苦痛和喜悦却一直萦绕在我的记忆深处，其中最难以忘怀的便是那次刻骨铭心的挨打经历。
记得那是在暑假，一次即将参加比赛的前夕，老师训练得比平时更为严格，但我不知怎么回事，整节课就一直心不在焉，一个舞步都没记住。
很快第二节课开始了，老师要检查上节课的训练成果，我这会子急了，暗暗想，完了，完了，我可什么都不会啊！热烈激荡的音乐开始播放了，我却像个木头人一样站在原地，只知道催促和我搭档的人：“喂，喂，喂，你快跳哇。
”可因为我是被老师安排跳男步的人，我不跳起来，搭档就没法跳。
我揽着搭档的腰，使劲回忆刚才老师教的套路，可就是想不起来。
于是只好盯着别的同学，边学边跳，这样一来，总是比别人慢一拍两拍的，完全跟不上音乐的节奏。
别人都迈着轻快的步伐，我却是手忙脚乱，很是滑稽。
我偷偷看老师，老师正狠狠地瞪着我，尽管舞蹈室里开着空调，我额头上的汗珠却一滴滴的不停往下流。
不一会，老师拿着一把戒尺向我走来，只听“啪”的一声大响，好疼哦，我的腿。
可我不敢哭出来，我知道，如果哭了，肯定又是一尺。
可是太疼了，钻心的疼，我忍啊忍，眼泪还是如没关的水龙头一样，哗哗地流了下来。
“自己没听，还好意思哭，你有脸吗，你！”“啪！”，又是一尺，比刚才更响，甚至盖过了音乐声。
面对着老师愤怒的斥责，同学轻视的目光，当时的我恨不得赶紧找个地缝钻进去。
好不容易熬到下课，我含着眼泪快快跑回家，掀开裤腿，发现被老师狠狠打的那两下，已经红肿一大片，可我不敢和父母说，因为这是我自己犯的错，这是我应得的处罚。
那一大片红肿直到一个多星期后才逐渐消退。
一个月后，可能是因为挨打激发了我的斗志，我的舞步经过磨练，变得娴熟而精巧，最终被老师选中参加比赛，还意外的荣获了一个二等奖和一个三等奖，当我细细抚摸着高挂在脖子上的奖牌，我一下子明白了，原来真的是台下十年功，台上一分钟，只有台下吃尽千般苦，才能台上收获笑脸来。
回顾我的舞蹈之路，尽管很短暂，尽管经历了那么多的不快乐，可它却令我不断成长，不断领 悟人生哲理，舞蹈如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，燃亮了我的信念和希望。
跟我一起学跳舞吧！
不知道你是几年级的，所以挑了两篇不同程度的给你，自己看看吧1. 每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。
———题记也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手打得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时，你会说，“这是竞争”，而你可曾想，这会招来更多的“虎视眈眈”。
也许，你只是为了自己的一些蝇头小利，而欺诈行，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的＂战利品＂上。
也许…… 也许，在自己心中的舞台上，你一直是一个独舞者。
宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来，形成了社会，有了文明。
可是，人＂个体＂的本性决定了他不可能只看到别人，而心中不装着自己，他也会有私欲。
然而，事物往往都会有一个“度”，人总是生活在一个群体之中，老是眼中只有自己，而不留给别人立锥之地的话，那么，他将永远生活在“自我”中，直至孤独地死去。
古代的帝王天子集专权于一身，可是他若没有“海纳百川，有容乃大”的气魄，他若不把百姓装在心中，那么，他很可能就是“覆水之舟”了。
而我们现代人更应如此，毕竟，我们没有一呼百应的专权，我们总是要生活在人群中间，我们总希望得到别人的关爱，那么，就别做那个独舞者，看到自己也看到别人。
凭栏回首，我们付出了什么得到了什么，赠与了什么收获了什么都无关紧要，只要心中装着他人就无怨无悔；倚闾眺望，我们将做些什么将得到些什么，眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要，只要看到自己也看到他人就无愧于心。
每个人心中都有一个舞台，而在上面舞者，要看舞台有多大，而舞台有多大，要看你心有多大！ 2. 星光闪耀，活力四射的人们在上面舞蹈，我确定那就是舞台，是人们可看到的舞台。
其实，在生活中，也有舞台，无处不在，努力要求你将自己的长处展示出来。
你在什么舞台上表演着什么舞蹈？我不知道！只是希望你别做错了你所在计划之中的动作。
现实的舞台比人生的舞台要容易展示的多。
现实的舞台是一场开卷考试，只要勤学苦练，终究能跳出优美的舞姿。
只是人生的舞台，变幻莫测，时而柔美，时而疯狂，我也不知到底如何做才能适应即将到来的事情，所以，拥有清醒的头脑也便成为不可缺少的了。
人在一生，会有很多改变，舞台之上，如何接受改变，适应改变，发挥改变，这都是要有一个智慧的头脑才能做到的，所以，同样应该拥有智慧，以便于在舞台上的表演更加充分、完美。
有些人畏惧舞台，怕展示自己，只是因为没有得到过赞美，不懂的释放自己。
很多时候我也会放弃展示的机会，因为我怕自己会准备不好，但唯独在文学的舞台之中，我选择了挥洒自己的心境去把握这份属于我的舞台，决定轰轰烈烈地表演一番。
或许我最终得不到掌声，但我努力表演了那么久，只要是尽力的，我就不会懊恼。
人生的舞台，是露天的，没有房顶为我们遮风挡雨，只有自己的自信为自己的心灵筑造一把大伞，就算是困难如风雨般来袭时，保持自信这把大伞，用心灵支撑着自己，继续努力表现自己吧
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开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)o..
"无论舞蹈还是武术,抑或歌唱训练,都需要气沉丹田"气沉丹田就是一种幻象相似思维,即意想着气已深至丹田部位,又经过身体各部位肌肉的传送,形成各种舞姿"动作速度的变化也是如此"如发射卫星,地面基地的动力越强大,发射出的运载物体的速度就越快,穿透力就越强,到达目的地的准确性就越高"舞蹈时把腰腹的运动幻想为发射基地,呼吸运动越积极主动,人体重力越给地板以压力,地板的反作用力就越大,动作效果就越轻松!集中"在跳舞蹈时,可意想为脚作用给地板的力如同粘在地板上,每一步都扎实而稳定,每一个定型动作都快捷而准确"这些都是幻象相似思维,它所诱导出的都是舞蹈动作的到位速度和完成动作的准确性"因此,在舞蹈教学中,首先要使学生的思维发生变化,要求学生的肢体跟上思维"思维方式改变了,再经过努力练习,学会自如地支配自己的身体,学好舞蹈这门课程的难题就迎刃而解了"另一个相似点是人的精神"体力随着幻象思维作相似的努力,以达到人体内部运动状态的和谐,从而产生表现舞蹈动作的最佳效果"这一思维方式在拉丁舞教学中尤为重要"拉丁舞是一种来自拉美地区的舞蹈,是由本土!欧洲和黑人舞蹈融合而形成的一种艺术形式"它广泛地吸收了现代舞!古典舞蹈中的一些节奏感强!有力度的动作,加之有优美!欢快的音乐伴奏,极富艺术感染力"又因其舞蹈风格人性化!情感化的表现直接而富有戏剧性,所以为世界人民所喜爱"拉丁舞风格奔放,特别具有节奏感,所展现的女性优美线条柔中有刚!刚中有柔,男性舞姿骠悍刚强!气宇轩昂"它一般分为竞技和表演两种类形,前者以竞技为主,包括临场发挥!基本技术技巧的完成!对音乐的诠释!舞伴之间的默契配合以及体能的考验等"后者突出其舞蹈性,包括舞蹈动作的编排!创意,舞蹈风格的把握,对音乐的选择,服装与舞蹈内容的搭配等,要求舞蹈具有较强的表演性"在拉丁舞教学过程中,首先要把以上这些理论常识融入课堂,让学生了解其文化背景,引导学生从有关拉美文化的书籍!影片以及与舞蹈相关的其他资料中寻找相似的感觉,在思维形式的运用上就是幻象相似思维"如跳/斗牛舞0,要求学生幻想斗牛场上舞动着红斗蓬的情形,用心塑造一个阳刚聪慧的斗牛士形象"女孩则幻想自己时而是一头野性十足的斗牛,时而是斗牛士手中的红披风,时而是美丽!高贵而又性感!不易被征服的西班牙女郎"同时需要舞伴之间的情感融于一体,设法达到引带者与被引带者在思维上同步"例如男士作射花镖刺牛的造型时,女士就应俯身弓背,张开后背肌作被刺状;当男士作舞动红披风造型时,女士则机敏地跟随,就像是男士手中的红斗蓬;当斗牛士凯旋时,女士则是西班牙女郎,动作性感而富有挑逗性"这些感觉的出现,无疑都是相似思维诱导的产物,即意象!情象!境象!舞蹈语言象的多元融合"此外,在拉丁舞教学中还存在着对情感思维的相似诱导"一个好的舞蹈作品,从动作到音乐都有创编者的情感蕴含其中"无论你做什么动作,用什么样的节奏处理,只有一个/爱0,爱自己的舞伴!爱亲人!爱生活!爱大自然"他和他的舞伴作了精彩的示范表演,感染了我们每一个学生"就是在这堂课上,我学会了用爱去舞蹈,用心灵去舞蹈,在舞蹈中塑造人物形象" 简而言之,相似思维在拉丁舞教学中的运用有以下几种方式"(1)兴趣法,通过观看教师的示范或录像资料,让学生对拉丁舞感兴趣,想象着自己会像老师或录像中的艺术家一样优秀"(2)模仿法,通过观摩对要学习的舞蹈动作进行模仿练习"在教学中,教师的示范动作要准确而美观,能使学生产生跃跃欲试的愿望"(3)助力法,借助外力使学生通过肌肉的本体感觉直接领会动作要领,辨别空间与时间关系以及对身体的影响,从而形成完整!正确的概念"例如双人舞的较难动作,仅靠模仿是达不到要求的"在作男士引带女士快速旋转造型动作时,教师可一面做女士动作,给男士身体重心以及完成动作的本体感觉,用身体告诉男士应如何引带;一面做男士动作引带女士,给她一个适度的力点,让学生知道如何完成动作"(4)呼吸法,通过合理调节呼吸来提高动作的质量,使内外力和谐统一,达到舞蹈动作的舒展!飘逸效果"舞蹈运动中的呼吸是自然呼吸和控制呼吸相配合,呼气大多是由完成动作的需要来决定,将气慢慢呼出,吸要快而多,呼时慢而少"这都要求思维来准确控制"(5)情感调动法,通过教师示范或有关资料来调动学生对内心情感的表达要求"舞蹈是一种舞台艺术,情感的表达应直接!夸张而不能藏在心里"这就需要教师运用情感相似思维启发诱导学生,从而达到完成舞蹈动作的目的"
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究