要发表所有考生必须提交至少1篇（部）已发表的与报考方向相关的学术论文或论著，同等学力考生必须提交已发表的与报考方向相关的至少2篇学术论文或1部论著。
中国艺术研究院考博需要至少1篇论文能过材料审核。根据查询相关信息显示，中国艺术研究院考博所有考生必须以独立作者或第一作者身份提交至少1篇(部)已公开发表的与报考方向相关的学术论文或论著，才能通过材料审核。中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。
环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。下文是我为大家整理的关于环境艺术研究生论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 环境艺术研究生论文篇1 环境艺术设计的发展浅探 摘 要：目前，西方的 文化 充斥着整个世界，现代的设计风格在不同肤色、语言、文化传统的人群中，被广泛接受，同时也在环境艺术设计各个领域中被广泛应用。在标准化的，无差别的生活中，人们失去了 传统文化 中独特的视觉 经验 ，失去了传统生活方式的延续性，失去了文化认同感，传统离我们好像越来越远了。所以很多设计师开始试图发掘传统的物质形式，而忽略了艺术思想的传承，漫天的传统符号涌进了我们的视线，传统的传承问题走到了尴尬的境地。作为 教育 工作者，如何对学生未来发展方向进行引导将是本文试图探索的。 关键词：环境艺术设计 发展 中国传统思想 西方先进的技术 1 环境艺术设计在我国的发展现状 环境艺术设计的定位 “环境艺术”一词是随着改革开放于近30年才出现的，它是指通过对环境的利用与重塑，创造出一种新的艺术空间，以此来满足人们更高的物质需要和精神需求。作为一个专业“环境艺术设计”是交叉性、系统性的学科，集成性和跨学科是其本质特征。其包括了人体工程学、建筑学、城市规划学、景观学、植物学、室内设计学、行为科学、环境心理学、经济学等多门学科。 环境艺术设计对现代生活、文化的影响 环境艺术物质层面的意义 环境艺术设计是一种为人类创造生存和生活的空间艺术行为。它既能够满足人们对于空间功能方面的需求以此来方便人们的生活;同时也能够使人类社会与大自然互相沟通、和谐共存与发展，并以其自身的发展对人类社会产生潜移默化的影响，从而构建人类物质空间的模式，为文化的发展创造物质基础。 环境艺术设计精神层面的意义 环境艺术设计不仅是带有一定审美价值的艺术载体，而且是具有物质基础与文化内涵的双重性及文化归属感的序列空间。它的意义就是实现人类的生活和思想全面协调的融合，高度完善的统一，并创造出具有较高品质的生活空间物质载体，以其本身所具有的文化内涵影响人们的思想和审美。 2 在现代艺术的背景下学习西方技术、发展传统精神 环境艺术设计在正处于一个文化断层有待复苏和中国经济社会各方面大力发展的时期。当今国内越来越追捧国外的建筑和艺术的发展模式，环境艺术学科也还没有形成完整的自身发展模式，面对这些，教育工作应如何为即将走出学院的学子们进行指导，是继承传统还是借鉴西方成熟的模式?是直接的照搬还是有所突破?这关系到学生的前途和这门学科的未来。 辩证的看待西方文化与现代艺术 西方文化的发展历程与现代艺术的关系 欧洲艺术经历了几千年的发展，从古罗马、古希腊所崇尚的写实时期，到灭绝人性、神学至上、低沉凝重以装饰为主的中世纪，又到以人文主义新世界观为指导的文艺复兴的庄重典雅、和谐含蓄、充满着古典意蕴的世俗情调，再到巴洛克、罗可可的宫廷装饰、繁缛精致、豪华奢丽，再到新古典主义的复古、典雅写实主义时期。由于西方人擅长线性的、个体的、机械的 思维方式 ，使得欧洲几千年的历史基本上遵循写实―装饰―写实―装饰―写实的历史怪圈之中，循环往复、裹足不前。由于蒸汽机的发明、工业时代的到来，西方艺术家们开始倡导通过集体的力量来探索现代工艺美术的语言，要用新的工艺美术形式表现出时代的特征，进而产生了包豪斯和新艺术与手工艺运动，并将实用功能作为工艺美术制品的先决条件，克服了以往只重视审美和片面的装饰性的表现，为现代设计奠定了基础。因此，现代的西方艺术是西方人几千年的智慧的结晶，是艺术史上的伟大突破和创新，他不仅是西方艺术史也使人类艺术史上一次伟大的变革，他以“人”为创作的首要对象，更注重设计的人文关怀，并且紧贴时代脉搏，利用科学技术更好地为人类服务，从这一点上说西方的现代文化是先进的，是值得借鉴的。 西方艺术推动全球化的背后――艺术的殖民行动 虽然西方的设计观点是西方人几千年来的突破，对现代生活有很重大的指导意义，但是我们不得不承认现在的全球化过程实际上就是艺术的西化过程，是西方在文化上对我们的侵略。我们环境艺术的领域中有很多人一味的崇尚西方的建筑、西方的设计风格，全身心地研究西方的体系，这是必要的，但不考虑我国的国情，盲目的跟随西方的发展，谁能否认这不是我们的悲哀。 正确地认识传统，对我国传统文化理性的继承与批判 正确理解传统的含义，对环境艺术设计发展的影响 传统是由“传”和“统”两个字构成，“传”是指时间上的延续;“统”是指空间的扩展和权威性。所以我们的今天也可能是明天的传统。我们作为中国历史长河中接力的一代有义不容辞的责任将我们的传统延续和发扬而不单单只是继承。这一点是我们作为教育工作者首先应该明白的。 辩证的认识中国传统的发展历程，了解精神是传统得以延续并保持完整性的关键 (1)传统的可变性和不确定性。 就像周代吸取了商代暴政灭国的教训而提出了“德”的观点，主张“皇天无亲，唯德是辅”的思想;春秋战国继承了周的礼制却摒弃了其重祭祀的宗教气氛而转向了实用，使得在工艺美术中形成了百花齐放的繁荣景象;秦朝的暴政统一了中国，也使自己早早的毁灭，汉代则引以为戒，追求长生不老羽化升仙;六朝上承两汉下启隋唐，并流行玄学，崇尚清淡，好放任不羁，超然物外;唐代脱离了以前古朴的特色，艺术风格变的博大清新，华丽丰满;到了宋代，又出现另一种完全不同的艺术特色，变得优雅严谨而含蓄，一洗“绮罗香泽之态”，摆脱了“绸缪婉约之度”形成了高雅的艺术格调;元代尚武，统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民反抗的意识，因此，工艺美术作品上常反映出宗教内容的装饰题材;到了明代，又形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系：宫廷工艺专为统治者服务，做法细巧严谨;民间工艺则生活气息浓厚，具有质朴、豪放、自然、健康的特色;清代工艺美术侧繁缛、精巧…… 由此可见，我们所崇尚的传统艺术的发展也并非一成不变，每个时期既继承各自前人的优秀之处，又有自身的特点并发扬光大成为后人的传统。为此，我们作为环境艺术发展30年的、后人的先导，应该如何继承、又如何传承是一个值得思索的问题。 (2)传统意识精神是中国传统保存其完整性的原因。 历朝历代各有特点，可他们在一起是却如此有条理、有连续性，他们所处的环境不同，社会发展的程度不同，但却又有如此天衣无缝的连成一体而不限突兀。历史已经证明，是儒家思想维护了中国传统文化的完整性。 从汉武帝开始，我国的历朝历代的君王都将儒家的思想作为自己治理国家的指导思想，除了有一定的安抚国人的用意之外，也是与儒家传统思想的博大精深分不开。在民间，各种思想争奇斗艳，老子、庄子、风水学、禅宗等也占有很重的文化份额，致使我国的文化一脉相承历经几千年而不衰。 但是，孔子在推行儒家思想，“效法先王”的同时，极力推崇“华夷之辨”，上古时中国已形成“内华夏，外狄夷”的旗号以求霸业，儒家不但拥戴“尊周攘夷”，而且使这一思想的传播者，这阻碍了各民族间的文化交流和中外间的文化交流。 为此，我们得出这样的结论，中华民族的文化博大精深，一脉相承，但不是我们这个时代都应该拿来借鉴的。孔子的儒家思想维护了中国传统文化的完整，同时也阻碍了我国许多方面的发展。我们应该辨别历史的精华与糟粕，以一种文化层面上的优秀思想和一种传统中国人的思维方式为借鉴，将这种精神层面的东西应用到环境艺术设计的方方面面中去，以此影响现代人的精神，并且将之发扬光大。 3 对中西方文化的双重吸收―― 吸取西方现代发展优势，发展中国优秀的传统思想 利用西方现代的模式与优点，发展中国优秀传统思想的可能性 作为物质层面的西方设计模式和领引我国传统古代思想并不矛盾，他们在环境艺术设计的领域中是可以相融合的。因为环境艺术设计同时具备物质性和思想性两种形态，而西方的模式与中国的传统思想又正是两种设计文化的精髓之处。将西方先进的物质基础和服务大众的理念为环境艺术物质发展的导向，将我国优秀传统思想作为环境艺术发展的最终精神指导，而不是一般意义上的折衷，并且我国的“和而不同”的思想也为这种融合提供了思想上的先决条件，西方先进的技术使这种融合成为一种可能。 合理借鉴西方文化，不做崇洋媚外和狭隘的民族主义者 现代的西方国家所取得的成绩不置可否，在环境艺术方面有很多值得我们借鉴的内容 以人为本，使环境艺术设计更好美化人的生存环境 人文主义，是西方的主导思想，而中国传统历来的设计对象基本都是皇宫贵族，新中国的成立使得人民当家作主，这一点与西方现代工艺美术的发展契机相一致，且西方在几千年的发展中一直有类似的思想，确实得较好，值得我们借鉴。 借鉴西方先进的艺术语言 西方的现代工艺美术最大限度的展示各种材质的魅力，注重作品肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。巧妙的应用新形材质，创造别致的肌理效果，充分利用材质肌理，不断创造工艺作品独特的艺术语言。 与科技同步，更好的为国民更好的服务 西方环境艺术的发展紧随时代步伐，与科技紧密地联系，采用新技术新工艺，有很强的创造性，以此来为人们提供更好的生存空间。 设计者应对传统思想有深刻的认识和理解，心怀强烈的时代责任感 吸取我国传统思想的精髓，做中国的艺术设计人 孔子的儒家思想强调天人合一、大自然与造物冥冥之中的联系和和谐。天、地、人三者相互依存相互制约，人可与天地抗衡，高于万物，又受制于自然，三者和谐成于一体密不可分。环境艺术设计正是一门建立在自然与人基础上的艺术，儒家思想树立我们正确的设计出发点。 老子的道家思想玄虚缥缈，内涵丰富，有很强的抽象性和超验性，不是逻辑、理性、语气可传达的，这正应与艺术的创作方式和在设计中引入传统的方式有异曲同工之处。 孟子认为“万物皆备于我矣，反身而诫。”说通过对于自身的认识和修养，达到与“天的共识，强调个人修炼，以达到和谐”，这为对我们对传统的学习，指出了 方法 。 庄子认为，言者所以在意，得意而忘言;书不过语，语有贵也，语之所归者意也，意有所随者，不可言传也。这强调了我们设计环境时讲究的意境，也为我们的设计创造了很高雅的基调，我们应该将其很好地领会并应用到设计之中。 墨子强调的是廉爱、非攻和尚贤，要我们爱所有的人，不因不同亲属贫富而有异，我们可以从中体会到作为一个设计者应有的品格。 …… 除此之外，禅宗的超脱，太极的永恒和对立都为我们的创作提供了素材和创作的出发点。 这些优秀的思想是我们炎黄子孙共同的根基与脉络，是我们独特的思维方式和处事甚至是我们的设计原则，是世界上任何一个国家和民族无法理解和模仿的，这也正是我们的骄傲。 作为环境艺术设计者，了解祖国文化的必要性 了解祖国的文化是一个设计者的成长过程中重要的组成部分，设计者有自己的成长经历，有自己的文化记忆，也会有自己的立场，如果我们不忠实于这些，就会丢掉自己，我们的设计就会没有根。忠于自己的生活，在孕育了自己的文化中学习传统，开拓思路，吸取养分，形成自己的风格。那么这些作品必然呈现出设计师所属群体的文化特质，即那个群体的文化的根。 在设计的学习与实践中，民族传统的继承应是自然的和自觉的，一个出色的设计者的敏感心灵应会对自己的生生不息的传统文化有一个认同与体悟，这也正是形成他个人风格的不可少的源泉。 4 结语 对中国传统的继承，不是一个人、几个人能解决的简单的问题，它需要我们千千万万的、几代华夏子孙共同的努力;对于西方的借鉴，借鉴什么、怎样借鉴、如何把握尺度而不磨灭我们作为中国人的思维方式的延续。这些都是我们所处在这个时代的教育者所应该铭记于心并且深刻思索的，因为在历史的长河中，中国人必将以博大的胸怀和过人的智慧领引世界的和平的发展!也许我们几辈子的努力都不足以名垂千史，但是每个时代的人都有自己的使命和责任，都有作为后人的先人的义务，也许我们看不到祖国未来的美好的瞬间，但是我们心存希望，中国的明天必将辉煌! 参考文献 [1] 齐伟民.关于环境艺术[J].装饰，2003(7)：7-8. [2] 李砚祖.环境杂谈[J].美术，1986(4). [3] 张琦.从“礼”与“道”论中国古代园林的设计思想[J].装饰，2006(8)：24-25. [4] 张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，1999(1). [5] 吴庆洲.建筑哲理、意匠与文化[M].中国建筑工业出版社，2005(6). [6] 鲍诗度.中国环境艺术设计集论[M].中国建筑工业出版社，2007(11). [7] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，1985(1). 环境艺术研究生论文篇2 环境艺术设计中的创意思维分析 摘 要：在环境艺术的设计过程中，创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于创意思维和环境艺术的认识，分析探讨了艺术设计中缺少创意思维的主要原因，同时指出环境艺术中创意思维的表现形式和发展方向，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 关键词：环境艺术设计;创意思维;传统教育;文化传承;民族文化 改革开放之后，市场经济得到了快速的发展，社会经济发生了翻天覆地的变化。市场经济的快速发展影响了社会生产生活的各个领域，使得各行各业的竞争更加激烈，市场的发展要求进行创新，也只有不断的创新才能够在市场上立足脚跟。在环境艺术的设计过程中， 创新思维 的应用同样重要，恰当的应用创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于环境艺术设计和创意思维的理解，对环境艺术设计过程中创意思维的应用进行了探讨和分析，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 1 环境艺术设计和创意思维的概念分析 环境艺术是一个比较大的概念，有着很强的综合性，主要是指环境艺术工程的艺术构想方案和空间规划等。这其中了包含了设施计划和环境，装饰计划和空间，色彩计划和材料等等多个层面内容，有着十分丰富的内涵。环境艺术设计是功能和形式之间的有效结合，也就是说开展环境艺术作品的设计首先应当满足实用性的功能，满足使用者的使用需要，同时还要考虑设计的创造性和审美性，让使用者能够在使用过程中使用的更加舒适或者获得美感，这样才能够更好的发挥很环境艺术设计的作用。 创意思维不仅仅表现在新发明和新发现的思维过程，同时也表现为思考的技巧和方法方面，是在一些局部的见解和结论上具有独到的思维活动。创意思维的产生依附于人们的各种行为和需要，但同时有着一定的前瞻性和导向性的特点，应用创意思维促进提升设计品味的重要途径。在进行环境艺术设计的过程中应用创意思维能够在很大程度上促进设计理念的有效提升，良好的创意思维可以促进环境艺术设计的健康发展。 2 目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因分析 创意思维从建筑发展之初就表现出了强大的生命力，环境艺术设计要想获得比较好的发展就不能离开创意思维的应用。但是从总体来看目前环境艺术设计中创意思维还比较缺乏，这主要是由以下几个层面的原因所导致的： (1)传统教育方式的影响。 目前高等学校在环境艺术人才培养的过程中，很多学校都不能做到因材施教的进行人才的培养，老师在进行教学的过程中也大多比较注重知识的传授，强调对于知识的反复练习和进行记忆的训练，对学生创新能力的培养不够重视，这在一定程度上影响了学生创新思维的培养，所以教学中老师处在教学中的主导地位，学生只能进行被动的学习。这种教学模式有利于学生打下很好的知识基础，有利于学生掌握和利用知识，使得大部分学生少走弯路，能够踏踏实实的开展知识的学习。但这不利于学生创新思维的培养，这种模式也忽略了学生自主学习能力的形成，影响了学生的综合素质的健康发展。所以传统教育方式是造成目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因，在实践中应当引起足够的重视。 (2)环境艺术设计师的设计思维受到一定的制约。 不同的社会文化会对环境艺术的设计师产生不同的影响。文化在很大层面会影响到设计师自身创意思维的内容和方式，对设计师自身的思维方式也会产生一定的影响。环境艺术设计师自身的创意思维受到多种文化价值的引导，中国传统文化对于设计思维可以产生一定的积极影响，为设计师提供了大量的设计素材，但同时一些文化对于设计思维也会产生“经验思维”，这会在一定程度上制约设计师创意思维的拓展，不利于环境艺术设计的长远发展。 另外社会经济发展的外部环境对于环境设计也会产生一定的影响，也就是大家经常所说的经济基础会决定上层建筑。在市场经济中，设计作品被看作是商品进行买卖，这对于设计师的艺术创作会产生一定的影响。在一些经济发展比较好的地方，社会生产的商品化的程度往往很高，在利益的驱使之下，很多设计师在进行设计的过程中为了迎合大众的口味进行抄袭和模仿，并贴上了创新的标签，这实际上是在很大程度上影响到了创意的发挥，不利于创意的开展。相反在一些经济发展相对比较落后的地区，设计师所进行的环境艺术设计则大多是因地制宜的进行创造的，这往往有利于创新思维的发挥，所进行的环境艺术设计也能够获得比较好的效果，获得大众的认可。 3 环境艺术设计过程中创意思维的表现形式分析 (1)对于民族文化的传承。 中华民族经过几千年的发展，积累了大量的优秀民族文化，这民族文化对现代环境艺术设计会产生一定的影响。在全球化不断发展的今天，越是民族化的东西也就是世界的，传统文化能够对现代艺术设计产生积极的影响，也能够获得大多数人的认同。环境艺术的创意和传统民族文化的结合有利于对民族文化的传承，同时利于环境艺术设计的健康发展。在进行环境艺术设计的过程中通过对传统民族文化的挖掘和整理，有利于形成独具特色的环境艺术设计效果，提升环境艺术设计的品味，促进环境艺术的健康大战。比如在设计师在开展室内设计的过程中，就可以运用传统的吉祥图案开展设计和装饰，也可以利用传统的一些民族符号营造具有民族感的居住氛围，这些创意往往能够获得比较好的设计效果，给居住者营造良好的居住环境，提升居住者对于环境艺术设计的满意度。 (2)追求自然之美。 在 网络技术 和信息技术快速发展的时代，人们每天都会机会受到大量的知识冲击，长期生活在城市里的人渴望能够和自然接触，希望能够享受自然所带来的一些快乐，这些都对于新时期的环境艺术设计提出了新的要求，在开展环境艺术设计的过程中，追求自然之美，将环保和艺术进行很好结合将是未来发展的重要趋势，设计师在开展环境艺术设计的过程中要把握住这一重要趋势进行设计，提升居住者的满意度。在进行环境艺术设计的过程中，设计师只有将环境艺术设计和环保进行有机的结合，才能够更好的表现出人们对于深层次美的强烈追求，以满足人们所追求的情感的有效统一、促进环境艺术设计的整体效果的有效提升。 (3)传统文化和现代文化之间的结合。 创意思维很多时候都和传统文化之间紧密的结合在一起，传统文化为创意思维在环境艺术设计中的应用提供了丰富的文化土壤。虽然环境艺术创意设计有着比较大的风格差异，会选取各种各样不同的素材，但大多数的环境艺术设计或多或少的都会有选择的应用传统文化开展设计。比如2010年上海世博会中国国家馆的设计就将现代环境艺术设计和传统的文化进行了紧密的衔接。 4 小结 环境艺术设计是时代发展的镜子，伴随着社会的不断发展和进步，人们的思想意识和生活状态都会给环境艺术的设计带来很大的影响。在开展环境艺术设计的过程中，要立足于现代环境已设设计创新的思路，将各种具有时代发展要求的设计理念融入到社会的发展之中，这样在设计的过程中就比较容易把握时代发展的脉搏，也就可以创造出更多有生命力的设计作品，从而更好的激发设计者的设计热情，在市场竞争中获得新的创造力。 参考文献： [1] 缪穗穗.简论图形创意的方法[J].大众文艺，2011(12). [2] 王芳.浅谈现代视觉传达设计课程的教学改革[J].青年文学家，2011(14).
在职研究生属于进修性质，不算研究生学历。吉林艺术学院艺术类在全国更是没名气的，吉林省艺术类考生严重扩招导致，吉林省艺术类毕业就失业，在省内无法生存，出了省没人认识你吉林艺术学院，而且还是在职的进修的。建议考吉林大学的研究生，全国闻名，终生收益！！！一楼的一派胡言，那考大学考研究生的目的不是为了在中国这个重视学历的国家能够更好的生存吗？一楼的自以为自学就能成才，试问那还要考大学吗？一楼的，你干脆不用上学了，自己在家研究去吧。我分析，一楼的没考上好大学就心生嫉妒，你有本事考上清华美院，在几万人里面脱引而出，到时你再鄙视其他的大学。 你连入取率只有40分之一的吉大研究生都考不上，你有资格藐视考上的人吗？等这些人毕业都找到了好工作，你也可以说人家水平不行，但是我认为能找到好工作就是硬道理。
吉林艺术学院是艺术类一本院校。
吉林艺术学院是纯艺术院校。国家29所独立院校之一，中国六大艺术学院之一。东北地区综合艺术高水平代表高校，省属重点本科院校（第一批），设有国家级重点专业省级重点专业等。学校类别是30+18艺术院校，院校可以自己划定分数线。
吉艺前身为1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，1978年更名为吉林艺术学院，1993年获得硕士学位授予权，1995年成为吉林省首批拥有省级重点学科的院校，吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等先后并入吉林艺术学院。
院系概况
学校地处得天独厚的城市中心繁华地带，拥有表演、造型、综合、城市艺术四个校区，设有音乐学院、美术学院、设计学院、戏剧影视学院、舞蹈学院、新媒体学院、动漫学院、艺术教育学院、艺术管理学院、流行音乐学院、戏曲学院、城市艺术学院和附属中等学校13个教学单位，目前拥有42个本科专业，几乎涵盖了普通高等学校专业目录内的所有艺术类专业。
其中音乐学、绘画、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、表演、产品设计、动画、音乐表演、环境设计10个专业为国家级一流专业，播音与主持艺术、服装与服饰设计、雕塑3个专业为省级一流专业。
以上内容参考：百度百科-吉林艺术学院
根据教育部相关规定，已经没有一本二本的概念了。吉林艺术学院是整个东三省内唯一的一所综合性高等艺术院校。吉林省特色高水平大学建设项目应用型公办高校A类。创办时间1946年。学院有着培养人才摇篮的信念、要做传承文化基地、培养艺术创新的源泉、引导美学窗口的办学功能。
简介吉林艺术学院（JILIN UNIVERSITY OF THE ARTS），简称“吉艺”，坐落于“北国春城”吉林省长春市，中国六大艺术学院之一、是教育部中俄高校艺术交流基地、教育部全国普通高校中华优秀传统文化传承基地，全国大学生社会实践活动先进单位，国家级特色专业建设高校。吉艺前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，1978年更名为吉林艺术学院，1993年获得硕士学位授予权，1995年成为吉林省首批拥有省级重点学科的院校，吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等先后并入吉林艺术学院。根据2017年6月学校官网显示，学校拥有表演、造型、综合、城市艺术四个校区，拥有全日制在校生8178人，其中硕士研究生830人，本科生7295人，专科生53人。
学院秉承传统教学理念，发扬优势，坚持以独具特色的“实践教学体系”为主轴，以“教学质量提升工程”和“创新型艺术人才培养工程”为两翼，不断完善“项目带动教学、科研深化教学、表演促进教学、实践检验教学”的教学机制，着力培养高素质艺术人才。
学院艺术学科整体建设水平在省内处于领先地位，国家级专业数量和省级最重要学科数量均位居国内同类艺术院校前列。邀请多位国际高水平艺术家来学院演出和工作，为师生提供了更多的学习交流机会，进一步拓宽了学院艺术教育的视野，提升了学院的国际知名度和影响力。学院同时积极服务社会和区域经济文化事业发展。
师资力量 根据2015年7月学校官网显示，学校有教职员工659人，其中专任教师441人，副教授以上教师240人，聘有国内外客座教授、兼职教授100余人。在这些教师中有7人为国务院特殊津贴获得者，1人为省高级专家，2人为省级拔尖人才，6人为省级有突出贡献专家，5人为省级教学名师， 5个省级教学团队，他们在为学院培养人才的同时，先后获得了一大批国家和省级艺术大奖：两次获得中宣部“五个一工程奖”、中国音乐界最高奖——金钟奖金奖、全国美展金奖、中国油画展艺术奖第一名、CCTV服装大赛金奖、国际拉赫玛尼诺夫大赛最佳歌剧演唱奖、首届“中国好声音”冠军、中国戏剧奖小品小戏奖、桃李杯舞蹈大赛金奖，并多次荣获吉林省文艺界最高奖吉林省长白山文艺奖等。
教学建设
根据2015年7月学校官网显示，学校拥有3个国家级特色专业、3个省级特色专业、2个省级品牌专业、4个省级实验教学示范中心、12门省级精品课程、3个省级人才培养模式创新实验区。
国家级一流专业：音乐学、广播电视编导、绘画、视觉传达设计、数字媒体艺术
国家级特色专业（3个）：音乐学、艺术设计、表演
省级一流专业：视觉传达设计、音乐表演、音乐学、表演、广播电视编导、绘画、数字媒体艺术、播音与主持艺术
省级特色专业（3个）：绘画、音乐表演、播音与主持艺术
省级品牌专业（2个）：绘画、音乐表演
省级实验教学示范中心（4个）：艺术设计实验教学中心、戏剧影视表演实验教学中心、音乐实验教学中心、美术实验教学中心
省级人才培养模式创新实验区（3个）：创新型艺术设计人才培养模式创新实验区、创新型艺术人才培养模式创新实验区、美术类专业人才培养模式创新型实验区
学科建设
根据2015年7月学校官网显示，学校拥有4个一级学科硕士授权点，4个吉林省重点建设学科。
一级学科硕士授权点（4个）：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学
吉林省重点建设学科（4个）：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学
合作交流 根据2015年7月学校官网显示，学院先后与美国、英国、加拿大、德国、白俄罗斯、韩国、日本、新加坡等10个国家的23所著名艺术院校建立了友好校际关系，连续举办教育部俄罗斯艺术大师班、长春国际钢琴艺术节、长春国际陶艺作品展，并被教育部确定为全国唯一的中俄艺术交流基地；并且学院已与英国诺森比亚大学开展了2+2、3+1以及本硕连读的学生联合培养项目，并邀请大量的国际高水平艺术家来该校演出、工作，为学院师生提供了更多的学习与交流机会。 此外，学校曾组织牵头人民大会堂吉林厅设计、国庆五十周年和六十周年吉林彩车设计制作，上海世博会吉林馆主题陈述方案策划与设计和宣传片制作；承办“汉语桥”世界大学生中文比赛、第六届亚洲冬季运动会、第十二届中国国际儿童电影节开闭幕式、全国第十二届冬运会的视觉形象设计，中国长春国际钢琴艺术节、中国长春国际雕塑展、全国艺术纤维展等；参与东博会、汽博会、农博会、国际电影节、国际动漫节等所有重大展会。
科研成果 该校副院长郭春方《实施协同创新 为地方文化发展繁荣服务》、高新《综合性艺术院校专业建设刍议》两项成果获得吉林省第十届社会科学优秀成果论文类三等奖。 在第六届长春市社会科学优秀成果奖评选中，该校郑艺的《一声一世界》获著作类二等奖，江雪的《蔡京传世书礼<节夫><宫使>真伪考》获论文类三等奖，徐科锐的《贺绿汀音乐美学思想初探》获论文类三等奖。 在第二届吉林省社会科学基金项目优秀成果奖评选中，该校东北民间艺术研究中心客座教授、硕士生导师曹保明的著作《最后一个皮匠》获一等奖；东北民间艺术研究中心硕士生导师王艳荣的著作《吉林民间歌曲史论》获二等奖。 在2013年度省高校科研优秀成果奖评选中，该校音乐学院教师徐科锐的《现象学视角中的音乐本体意义理论研究》获二等奖；美术学院教师江雪的《蔡京书法研究》获三等奖。
馆藏资源
根据2015年7月学校官网显示，学校图书馆藏有纸质图书总数万册，各分院资料室藏书万册，电子图书万册，期刊950余种，设有多媒体电子阅览室2个；重点收藏了音乐、美术、艺术设计、戏剧、影视、播音、节目主持、文艺编导、舞蹈专业等大量书籍，引进了《中国电子文献期刊网》数据库、超星电子图书，馆内还设有“东北民间艺术研究中心、美术参阅室、艺术设计参阅室、日本文化研究室、古籍线装室”5个特色库。
环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。下文是我为大家整理的关于环境艺术研究生论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 环境艺术研究生论文篇1 环境艺术设计的发展浅探 摘 要：目前，西方的 文化 充斥着整个世界，现代的设计风格在不同肤色、语言、文化传统的人群中，被广泛接受，同时也在环境艺术设计各个领域中被广泛应用。在标准化的，无差别的生活中，人们失去了 传统文化 中独特的视觉 经验 ，失去了传统生活方式的延续性，失去了文化认同感，传统离我们好像越来越远了。所以很多设计师开始试图发掘传统的物质形式，而忽略了艺术思想的传承，漫天的传统符号涌进了我们的视线，传统的传承问题走到了尴尬的境地。作为 教育 工作者，如何对学生未来发展方向进行引导将是本文试图探索的。 关键词：环境艺术设计 发展 中国传统思想 西方先进的技术 1 环境艺术设计在我国的发展现状 环境艺术设计的定位 “环境艺术”一词是随着改革开放于近30年才出现的，它是指通过对环境的利用与重塑，创造出一种新的艺术空间，以此来满足人们更高的物质需要和精神需求。作为一个专业“环境艺术设计”是交叉性、系统性的学科，集成性和跨学科是其本质特征。其包括了人体工程学、建筑学、城市规划学、景观学、植物学、室内设计学、行为科学、环境心理学、经济学等多门学科。 环境艺术设计对现代生活、文化的影响 环境艺术物质层面的意义 环境艺术设计是一种为人类创造生存和生活的空间艺术行为。它既能够满足人们对于空间功能方面的需求以此来方便人们的生活;同时也能够使人类社会与大自然互相沟通、和谐共存与发展，并以其自身的发展对人类社会产生潜移默化的影响，从而构建人类物质空间的模式，为文化的发展创造物质基础。 环境艺术设计精神层面的意义 环境艺术设计不仅是带有一定审美价值的艺术载体，而且是具有物质基础与文化内涵的双重性及文化归属感的序列空间。它的意义就是实现人类的生活和思想全面协调的融合，高度完善的统一，并创造出具有较高品质的生活空间物质载体，以其本身所具有的文化内涵影响人们的思想和审美。 2 在现代艺术的背景下学习西方技术、发展传统精神 环境艺术设计在正处于一个文化断层有待复苏和中国经济社会各方面大力发展的时期。当今国内越来越追捧国外的建筑和艺术的发展模式，环境艺术学科也还没有形成完整的自身发展模式，面对这些，教育工作应如何为即将走出学院的学子们进行指导，是继承传统还是借鉴西方成熟的模式?是直接的照搬还是有所突破?这关系到学生的前途和这门学科的未来。 辩证的看待西方文化与现代艺术 西方文化的发展历程与现代艺术的关系 欧洲艺术经历了几千年的发展，从古罗马、古希腊所崇尚的写实时期，到灭绝人性、神学至上、低沉凝重以装饰为主的中世纪，又到以人文主义新世界观为指导的文艺复兴的庄重典雅、和谐含蓄、充满着古典意蕴的世俗情调，再到巴洛克、罗可可的宫廷装饰、繁缛精致、豪华奢丽，再到新古典主义的复古、典雅写实主义时期。由于西方人擅长线性的、个体的、机械的 思维方式 ，使得欧洲几千年的历史基本上遵循写实―装饰―写实―装饰―写实的历史怪圈之中，循环往复、裹足不前。由于蒸汽机的发明、工业时代的到来，西方艺术家们开始倡导通过集体的力量来探索现代工艺美术的语言，要用新的工艺美术形式表现出时代的特征，进而产生了包豪斯和新艺术与手工艺运动，并将实用功能作为工艺美术制品的先决条件，克服了以往只重视审美和片面的装饰性的表现，为现代设计奠定了基础。因此，现代的西方艺术是西方人几千年的智慧的结晶，是艺术史上的伟大突破和创新，他不仅是西方艺术史也使人类艺术史上一次伟大的变革，他以“人”为创作的首要对象，更注重设计的人文关怀，并且紧贴时代脉搏，利用科学技术更好地为人类服务，从这一点上说西方的现代文化是先进的，是值得借鉴的。 西方艺术推动全球化的背后――艺术的殖民行动 虽然西方的设计观点是西方人几千年来的突破，对现代生活有很重大的指导意义，但是我们不得不承认现在的全球化过程实际上就是艺术的西化过程，是西方在文化上对我们的侵略。我们环境艺术的领域中有很多人一味的崇尚西方的建筑、西方的设计风格，全身心地研究西方的体系，这是必要的，但不考虑我国的国情，盲目的跟随西方的发展，谁能否认这不是我们的悲哀。 正确地认识传统，对我国传统文化理性的继承与批判 正确理解传统的含义，对环境艺术设计发展的影响 传统是由“传”和“统”两个字构成，“传”是指时间上的延续;“统”是指空间的扩展和权威性。所以我们的今天也可能是明天的传统。我们作为中国历史长河中接力的一代有义不容辞的责任将我们的传统延续和发扬而不单单只是继承。这一点是我们作为教育工作者首先应该明白的。 辩证的认识中国传统的发展历程，了解精神是传统得以延续并保持完整性的关键 (1)传统的可变性和不确定性。 就像周代吸取了商代暴政灭国的教训而提出了“德”的观点，主张“皇天无亲，唯德是辅”的思想;春秋战国继承了周的礼制却摒弃了其重祭祀的宗教气氛而转向了实用，使得在工艺美术中形成了百花齐放的繁荣景象;秦朝的暴政统一了中国，也使自己早早的毁灭，汉代则引以为戒，追求长生不老羽化升仙;六朝上承两汉下启隋唐，并流行玄学，崇尚清淡，好放任不羁，超然物外;唐代脱离了以前古朴的特色，艺术风格变的博大清新，华丽丰满;到了宋代，又出现另一种完全不同的艺术特色，变得优雅严谨而含蓄，一洗“绮罗香泽之态”，摆脱了“绸缪婉约之度”形成了高雅的艺术格调;元代尚武，统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民反抗的意识，因此，工艺美术作品上常反映出宗教内容的装饰题材;到了明代，又形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系：宫廷工艺专为统治者服务，做法细巧严谨;民间工艺则生活气息浓厚，具有质朴、豪放、自然、健康的特色;清代工艺美术侧繁缛、精巧…… 由此可见，我们所崇尚的传统艺术的发展也并非一成不变，每个时期既继承各自前人的优秀之处，又有自身的特点并发扬光大成为后人的传统。为此，我们作为环境艺术发展30年的、后人的先导，应该如何继承、又如何传承是一个值得思索的问题。 (2)传统意识精神是中国传统保存其完整性的原因。 历朝历代各有特点，可他们在一起是却如此有条理、有连续性，他们所处的环境不同，社会发展的程度不同，但却又有如此天衣无缝的连成一体而不限突兀。历史已经证明，是儒家思想维护了中国传统文化的完整性。 从汉武帝开始，我国的历朝历代的君王都将儒家的思想作为自己治理国家的指导思想，除了有一定的安抚国人的用意之外，也是与儒家传统思想的博大精深分不开。在民间，各种思想争奇斗艳，老子、庄子、风水学、禅宗等也占有很重的文化份额，致使我国的文化一脉相承历经几千年而不衰。 但是，孔子在推行儒家思想，“效法先王”的同时，极力推崇“华夷之辨”，上古时中国已形成“内华夏，外狄夷”的旗号以求霸业，儒家不但拥戴“尊周攘夷”，而且使这一思想的传播者，这阻碍了各民族间的文化交流和中外间的文化交流。 为此，我们得出这样的结论，中华民族的文化博大精深，一脉相承，但不是我们这个时代都应该拿来借鉴的。孔子的儒家思想维护了中国传统文化的完整，同时也阻碍了我国许多方面的发展。我们应该辨别历史的精华与糟粕，以一种文化层面上的优秀思想和一种传统中国人的思维方式为借鉴，将这种精神层面的东西应用到环境艺术设计的方方面面中去，以此影响现代人的精神，并且将之发扬光大。 3 对中西方文化的双重吸收―― 吸取西方现代发展优势，发展中国优秀的传统思想 利用西方现代的模式与优点，发展中国优秀传统思想的可能性 作为物质层面的西方设计模式和领引我国传统古代思想并不矛盾，他们在环境艺术设计的领域中是可以相融合的。因为环境艺术设计同时具备物质性和思想性两种形态，而西方的模式与中国的传统思想又正是两种设计文化的精髓之处。将西方先进的物质基础和服务大众的理念为环境艺术物质发展的导向，将我国优秀传统思想作为环境艺术发展的最终精神指导，而不是一般意义上的折衷，并且我国的“和而不同”的思想也为这种融合提供了思想上的先决条件，西方先进的技术使这种融合成为一种可能。 合理借鉴西方文化，不做崇洋媚外和狭隘的民族主义者 现代的西方国家所取得的成绩不置可否，在环境艺术方面有很多值得我们借鉴的内容 以人为本，使环境艺术设计更好美化人的生存环境 人文主义，是西方的主导思想，而中国传统历来的设计对象基本都是皇宫贵族，新中国的成立使得人民当家作主，这一点与西方现代工艺美术的发展契机相一致，且西方在几千年的发展中一直有类似的思想，确实得较好，值得我们借鉴。 借鉴西方先进的艺术语言 西方的现代工艺美术最大限度的展示各种材质的魅力，注重作品肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。巧妙的应用新形材质，创造别致的肌理效果，充分利用材质肌理，不断创造工艺作品独特的艺术语言。 与科技同步，更好的为国民更好的服务 西方环境艺术的发展紧随时代步伐，与科技紧密地联系，采用新技术新工艺，有很强的创造性，以此来为人们提供更好的生存空间。 设计者应对传统思想有深刻的认识和理解，心怀强烈的时代责任感 吸取我国传统思想的精髓，做中国的艺术设计人 孔子的儒家思想强调天人合一、大自然与造物冥冥之中的联系和和谐。天、地、人三者相互依存相互制约，人可与天地抗衡，高于万物，又受制于自然，三者和谐成于一体密不可分。环境艺术设计正是一门建立在自然与人基础上的艺术，儒家思想树立我们正确的设计出发点。 老子的道家思想玄虚缥缈，内涵丰富，有很强的抽象性和超验性，不是逻辑、理性、语气可传达的，这正应与艺术的创作方式和在设计中引入传统的方式有异曲同工之处。 孟子认为“万物皆备于我矣，反身而诫。”说通过对于自身的认识和修养，达到与“天的共识，强调个人修炼，以达到和谐”，这为对我们对传统的学习，指出了 方法 。 庄子认为，言者所以在意，得意而忘言;书不过语，语有贵也，语之所归者意也，意有所随者，不可言传也。这强调了我们设计环境时讲究的意境，也为我们的设计创造了很高雅的基调，我们应该将其很好地领会并应用到设计之中。 墨子强调的是廉爱、非攻和尚贤，要我们爱所有的人，不因不同亲属贫富而有异，我们可以从中体会到作为一个设计者应有的品格。 …… 除此之外，禅宗的超脱，太极的永恒和对立都为我们的创作提供了素材和创作的出发点。 这些优秀的思想是我们炎黄子孙共同的根基与脉络，是我们独特的思维方式和处事甚至是我们的设计原则，是世界上任何一个国家和民族无法理解和模仿的，这也正是我们的骄傲。 作为环境艺术设计者，了解祖国文化的必要性 了解祖国的文化是一个设计者的成长过程中重要的组成部分，设计者有自己的成长经历，有自己的文化记忆，也会有自己的立场，如果我们不忠实于这些，就会丢掉自己，我们的设计就会没有根。忠于自己的生活，在孕育了自己的文化中学习传统，开拓思路，吸取养分，形成自己的风格。那么这些作品必然呈现出设计师所属群体的文化特质，即那个群体的文化的根。 在设计的学习与实践中，民族传统的继承应是自然的和自觉的，一个出色的设计者的敏感心灵应会对自己的生生不息的传统文化有一个认同与体悟，这也正是形成他个人风格的不可少的源泉。 4 结语 对中国传统的继承，不是一个人、几个人能解决的简单的问题，它需要我们千千万万的、几代华夏子孙共同的努力;对于西方的借鉴，借鉴什么、怎样借鉴、如何把握尺度而不磨灭我们作为中国人的思维方式的延续。这些都是我们所处在这个时代的教育者所应该铭记于心并且深刻思索的，因为在历史的长河中，中国人必将以博大的胸怀和过人的智慧领引世界的和平的发展!也许我们几辈子的努力都不足以名垂千史，但是每个时代的人都有自己的使命和责任，都有作为后人的先人的义务，也许我们看不到祖国未来的美好的瞬间，但是我们心存希望，中国的明天必将辉煌! 参考文献 [1] 齐伟民.关于环境艺术[J].装饰，2003(7)：7-8. [2] 李砚祖.环境杂谈[J].美术，1986(4). [3] 张琦.从“礼”与“道”论中国古代园林的设计思想[J].装饰，2006(8)：24-25. [4] 张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，1999(1). [5] 吴庆洲.建筑哲理、意匠与文化[M].中国建筑工业出版社，2005(6). [6] 鲍诗度.中国环境艺术设计集论[M].中国建筑工业出版社，2007(11). [7] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，1985(1). 环境艺术研究生论文篇2 环境艺术设计中的创意思维分析 摘 要：在环境艺术的设计过程中，创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于创意思维和环境艺术的认识，分析探讨了艺术设计中缺少创意思维的主要原因，同时指出环境艺术中创意思维的表现形式和发展方向，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 关键词：环境艺术设计;创意思维;传统教育;文化传承;民族文化 改革开放之后，市场经济得到了快速的发展，社会经济发生了翻天覆地的变化。市场经济的快速发展影响了社会生产生活的各个领域，使得各行各业的竞争更加激烈，市场的发展要求进行创新，也只有不断的创新才能够在市场上立足脚跟。在环境艺术的设计过程中， 创新思维 的应用同样重要，恰当的应用创意思维的应用往往可以获得比较好的效果。本文主要结合对于环境艺术设计和创意思维的理解，对环境艺术设计过程中创意思维的应用进行了探讨和分析，以期能够更好的促进环境艺术设计的健康发展。 1 环境艺术设计和创意思维的概念分析 环境艺术是一个比较大的概念，有着很强的综合性，主要是指环境艺术工程的艺术构想方案和空间规划等。这其中了包含了设施计划和环境，装饰计划和空间，色彩计划和材料等等多个层面内容，有着十分丰富的内涵。环境艺术设计是功能和形式之间的有效结合，也就是说开展环境艺术作品的设计首先应当满足实用性的功能，满足使用者的使用需要，同时还要考虑设计的创造性和审美性，让使用者能够在使用过程中使用的更加舒适或者获得美感，这样才能够更好的发挥很环境艺术设计的作用。 创意思维不仅仅表现在新发明和新发现的思维过程，同时也表现为思考的技巧和方法方面，是在一些局部的见解和结论上具有独到的思维活动。创意思维的产生依附于人们的各种行为和需要，但同时有着一定的前瞻性和导向性的特点，应用创意思维促进提升设计品味的重要途径。在进行环境艺术设计的过程中应用创意思维能够在很大程度上促进设计理念的有效提升，良好的创意思维可以促进环境艺术设计的健康发展。 2 目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因分析 创意思维从建筑发展之初就表现出了强大的生命力，环境艺术设计要想获得比较好的发展就不能离开创意思维的应用。但是从总体来看目前环境艺术设计中创意思维还比较缺乏，这主要是由以下几个层面的原因所导致的： (1)传统教育方式的影响。 目前高等学校在环境艺术人才培养的过程中，很多学校都不能做到因材施教的进行人才的培养，老师在进行教学的过程中也大多比较注重知识的传授，强调对于知识的反复练习和进行记忆的训练，对学生创新能力的培养不够重视，这在一定程度上影响了学生创新思维的培养，所以教学中老师处在教学中的主导地位，学生只能进行被动的学习。这种教学模式有利于学生打下很好的知识基础，有利于学生掌握和利用知识，使得大部分学生少走弯路，能够踏踏实实的开展知识的学习。但这不利于学生创新思维的培养，这种模式也忽略了学生自主学习能力的形成，影响了学生的综合素质的健康发展。所以传统教育方式是造成目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因，在实践中应当引起足够的重视。 (2)环境艺术设计师的设计思维受到一定的制约。 不同的社会文化会对环境艺术的设计师产生不同的影响。文化在很大层面会影响到设计师自身创意思维的内容和方式，对设计师自身的思维方式也会产生一定的影响。环境艺术设计师自身的创意思维受到多种文化价值的引导，中国传统文化对于设计思维可以产生一定的积极影响，为设计师提供了大量的设计素材，但同时一些文化对于设计思维也会产生“经验思维”，这会在一定程度上制约设计师创意思维的拓展，不利于环境艺术设计的长远发展。 另外社会经济发展的外部环境对于环境设计也会产生一定的影响，也就是大家经常所说的经济基础会决定上层建筑。在市场经济中，设计作品被看作是商品进行买卖，这对于设计师的艺术创作会产生一定的影响。在一些经济发展比较好的地方，社会生产的商品化的程度往往很高，在利益的驱使之下，很多设计师在进行设计的过程中为了迎合大众的口味进行抄袭和模仿，并贴上了创新的标签，这实际上是在很大程度上影响到了创意的发挥，不利于创意的开展。相反在一些经济发展相对比较落后的地区，设计师所进行的环境艺术设计则大多是因地制宜的进行创造的，这往往有利于创新思维的发挥，所进行的环境艺术设计也能够获得比较好的效果，获得大众的认可。 3 环境艺术设计过程中创意思维的表现形式分析 (1)对于民族文化的传承。 中华民族经过几千年的发展，积累了大量的优秀民族文化，这民族文化对现代环境艺术设计会产生一定的影响。在全球化不断发展的今天，越是民族化的东西也就是世界的，传统文化能够对现代艺术设计产生积极的影响，也能够获得大多数人的认同。环境艺术的创意和传统民族文化的结合有利于对民族文化的传承，同时利于环境艺术设计的健康发展。在进行环境艺术设计的过程中通过对传统民族文化的挖掘和整理，有利于形成独具特色的环境艺术设计效果，提升环境艺术设计的品味，促进环境艺术的健康大战。比如在设计师在开展室内设计的过程中，就可以运用传统的吉祥图案开展设计和装饰，也可以利用传统的一些民族符号营造具有民族感的居住氛围，这些创意往往能够获得比较好的设计效果，给居住者营造良好的居住环境，提升居住者对于环境艺术设计的满意度。 (2)追求自然之美。 在 网络技术 和信息技术快速发展的时代，人们每天都会机会受到大量的知识冲击，长期生活在城市里的人渴望能够和自然接触，希望能够享受自然所带来的一些快乐，这些都对于新时期的环境艺术设计提出了新的要求，在开展环境艺术设计的过程中，追求自然之美，将环保和艺术进行很好结合将是未来发展的重要趋势，设计师在开展环境艺术设计的过程中要把握住这一重要趋势进行设计，提升居住者的满意度。在进行环境艺术设计的过程中，设计师只有将环境艺术设计和环保进行有机的结合，才能够更好的表现出人们对于深层次美的强烈追求，以满足人们所追求的情感的有效统一、促进环境艺术设计的整体效果的有效提升。 (3)传统文化和现代文化之间的结合。 创意思维很多时候都和传统文化之间紧密的结合在一起，传统文化为创意思维在环境艺术设计中的应用提供了丰富的文化土壤。虽然环境艺术创意设计有着比较大的风格差异，会选取各种各样不同的素材，但大多数的环境艺术设计或多或少的都会有选择的应用传统文化开展设计。比如2010年上海世博会中国国家馆的设计就将现代环境艺术设计和传统的文化进行了紧密的衔接。 4 小结 环境艺术设计是时代发展的镜子，伴随着社会的不断发展和进步，人们的思想意识和生活状态都会给环境艺术的设计带来很大的影响。在开展环境艺术设计的过程中，要立足于现代环境已设设计创新的思路，将各种具有时代发展要求的设计理念融入到社会的发展之中，这样在设计的过程中就比较容易把握时代发展的脉搏，也就可以创造出更多有生命力的设计作品，从而更好的激发设计者的设计热情，在市场竞争中获得新的创造力。 参考文献： [1] 缪穗穗.简论图形创意的方法[J].大众文艺，2011(12). [2] 王芳.浅谈现代视觉传达设计课程的教学改革[J].青年文学家，2011(14).
不一定，吉艺研究生导师也可以是其他类型的复试面试官，例如学术导师、专业导师等。复试面试官的职责是根据考生的申请材料对考生的能力进行评估，确定是否具有良好的学习能力和良好的学术表现，以便确定是否可以入学。复试面试官会根据考生提供的材料来考察考生，可以通过谈话、考试、作业等形式来评估考生的能力，考察考生的学术水平、学习能力、思维能力、表达能力等。
值得读。吉林艺术学院在职研究生的招生方式是专业硕士，学员要在期限内完成报名，报名成功后参加招生考试。考试成绩合格的学员，方可参加该校的课程学习。具体的报考流程如下：首先学员在吉林艺术学院的招生时间内，登录研招网进行报名，根据报名网页的提示，填写正确的报名信息后提交，并支付报名的费用。其次学员根据报考点指定的时间、地点，参加网报信息的现场确认，信息确认无误后，届时参加招生考试。考试有初试和复试两个部分，考试成绩合格的学员，获得吉林艺术学院发放的录取通知书。最后学员在该校规定的时间内，完成入学手续的办理。学员在吉林艺术学院规定的学制期限内，完成专业计划的全部学习任务，达到证书授予的条件，即可获得该校颁发的双证。吉林艺术学院是吉林省直属的、吉林省和长春市共建的正规公办大学。以上就是对吉林艺术学院在职研究生报考流程的介绍，有报考意向的学员，根据上述的流程完成报考。学员在吉林艺术学院获得的双证是在职研究生毕业证书和硕士学位证书，证书的含金量比较高，受国家和社会的认可，可用于报考公务员、职称评审、积分落户等。想要了解更多关于吉林艺术学院在职研究生的问题，您可以关注我们，掌握最新政策信息。考研政策不清晰？在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士研究生开放网申报名中。吉林艺术学院在职研究生预报名地址：
吉林艺术学院研究生复试时间3月25日——4月10日。
吉林艺术学院（JILIN UNIVERSITY OF THE ARTS），简称“吉艺”，坐落于“北国春城”吉林省长春市，中国六大艺术学院之一，是东北地区唯一的综合性高等艺术院校、吉林省特色高水平大学建设项目应用型公办高校A类。
是教育部中俄高校艺术交流基地、教育部全国普通高校中华优秀传统文化传承基地，全国大学生社会实践活动先进单位，国家级特色专业建设高校。
学校前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院，1958年组建吉林艺术专科学校，1978年更名为吉林艺术学院，1993年获得硕士学位授予权，1995年成为吉林省首批拥有省级重点学科的院校，2020年成为吉林省特色高水平大学。
面对复试，以下是一些技巧可以帮助您提高表现：
1、准备充分：复试前需要充分准备自己的专业知识，思考可能出现的问题，并进行针对性准备。此外，准备好个人材料，例如简历、论文、实习经历等等，做到有备无患。
2、注重形象：在复试场合，注意着装整洁得体、仪态大方，自信从容，表现出专业素养和自信。事实上，一个良好的印象能够为自己加分，给面试官留下深刻的印象。
3、细致入微：复试过程中，要注意仔细倾听面试官的问题并认真回答，应该尽量考虑清楚，表述清晰明了。同时，在回答之前可以多深入思考问题背后的几个方面，例如问题前因后果、专业视角、行业趋势等等，这样不仅能够提高答题质量，还能体现应试者的思考能力。
4、表现自己：在复试中，应该尽量展示自己的特长、优势，让面试官看到自己的优势与潜在价值。同时，也应该深入了解自己所申请的专业，例如该专业的特点、发展趋势等方面，为面试表现增加专业度和能力的体现。
5、关注反馈：面试后需要注意复试反馈，总结自己的优点和不足，并做到改正不足。甚至您可以向面试官多索求意见，以便指导自己后续的学习和发展。
并非所有吉艺研究生导师都一定是复试面试官。在考试过程中，通常会组成一个由多位评委组成的评审小组，而这些评委包括招生委员会成员、学科导师等。他们会根据考生的成绩、综合素质以及专业知识等因素来综合评定每位考生的录取资格，其中包括了是否符合导师的要求。虽然吉艺研究生导师并非一定是复试面试官，但大多数情况下，导师会成为参与复试面试的重要人物之一。因为导师通常是负责本领域专业知识教学和研究工作的资深学者，在招生过程中，他们会根据自己的需求选择合适的学生进行指导，所以对于导师来说，面试是了解考生综合素质和专业能力的重要机会。总之，吉艺研究生导师在招生过程中发挥着重要的作用，他们会对考生进行初步筛选并参与复试面试过程，评估每位考生的综合素质和专业能力，最终选择合适的学生进行导师指导。
是的。《艺术探索》是全国中文核心期刊、国家级中文核心期刊（艺术类）。
艺术探索杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。 《艺术探索》（双月刊）创刊于1987年，由广西艺术学院主办，致力于艺术学的学科建设和发展，推动艺术研究，积极响应、贯彻、遵循《高等学校人文社会科学研究学术规范（试行）》（教育部社会科学委员会2004年6月21日第一次全体会议讨论通过），发表美术、设计、音乐、舞蹈、影视等专业学术论文及作品。
《艺术探索》杂志不断发展壮大，现已成为国内外有一定地位的学术性刊物，主要栏目有：教授访谈、人物介绍、理论广角、史论研究、史论研究、院际互联、书画鉴定等。
《解放军艺术学院学报》 曾级是 2008版的中文核心期刊。目前最新的2011版 中文核心期刊目录中，不再是核心了
答案其实在提问的说明中已经写得很明确了，但是还是有人犯糊涂。我愿意在这里再强调一下：所谓的核心期刊是一种民间行为，不存在国家的认可之类。就像当年全国牙防组搞的那些评比一样。你愿意承认那就是，你不承认那就不是。以下引述提问中的解释——1）目前的各种“核心期刊”都是民间行为，全国有数家机构各自评选或认证或收录核心期刊，但迄今作为期刊国家主管部门的新闻出版署并没有认同任何一种核心期刊，而国家教育部也没有认同核心期刊。2）各评选或认证或收录机构评选或认证或收录核心期刊，有各自不同的标准、出发点、参照系，因此，会得出各自不同的结果。有些是以学术标准，但有些并非学术标准。比如美术界非常著名的某刊被北大图书馆认证为核心期刊，它发的文章很多是新闻消息，但我们不能因此对其妄加评论，因为他们有自己的认证标准。这就涉及到下面一点：3）各地各学校认同或不认同某种核心期刊，完全是一种地方政策或单位政策行为，比如有些高校就不认同北大图书馆的核心期刊，而认可南京大学的中文社会科学引文索引（CSSCI）。4）教育部近年启动了对高校学报的评价工程，名为“全国高校学报名刊”“全国高校学报名栏”，目前获得这两个称号的学报全国只有几十家。而广西地区只有《广西民族大学学报（哲学社会科学版）》一家。5）我们认为，核心期刊只是刊物的一种称呼，不能作为所发文章的学术评价标准。6）还有读者提到所谓国家级期刊与省级期刊，这种说法也没有新闻出版署方面的认可。严格说来，公开发行并有国内统一刊号的期刊，都是国家期刊。所以不存在什么级别问题。
内蒙古艺术学院学硕必须发表论文的。学术型硕士一般是指拥有学术型学位(academic degree)的人员，按学科设立，其以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员为主。中国学术型学位按招生学科门类分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学13大类，大类下面再分为88个一级学科，88个一级学科下面再细分为300多个二级学科，同时还有招生单位自行设立的760多个二级学科。
内蒙古艺术学院2024考研报考条件怎么查？哪些考生可以报考内蒙古艺术学院呢？报考内蒙古艺术学院研究生需要满足什么要求？有年龄限制吗？目前内蒙古艺术学院2024考研招生简章暂未公布，考生可参考《内蒙古艺术学院2023年硕士研究生招生简章》的内容，具体报考条件如下：一、 报考条件(一)中华人民共和国公民。(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。(三)身体健康状况符合入学体检要求。(四)考生学业水平必须符合下列条件之一：1.国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育等应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国(境)外学历学位认证书》，否则录取资格无效。2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学之日，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，且符合我校“同等学力身份报考要求”者，按本科毕业同等学力身份报考。4.已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。二、同等学力身份报考要求同等学力身份报考我校硕士研究生，应同时满足以下专业要求和外语要求。(一)专业要求1.报考学术学位硕士研究生(专业代码130100、130200、130400)：在报考学科专业期刊上发表2篇第一作者论文，每篇不低于3000字。2.报考音乐、舞蹈专业学位硕士研究生(专业代码135101、135106)：在省(自治区)级及以上专业展演、比赛中获一、二等奖1项或三等奖2项。3.报考美术专业学位硕士研究生(专业代码135107)：以第一作者在报考学科专业期刊上发表原创美术作品2次(每次版面不低不于1/2版)，或作品入选省(自治区)级及以上专业展览2次。4.报考艺术设计专业学位硕士研究生(专业代码135108)：以第一作者在报考学科专业期刊上发表原创设计作品2次(每次版面不低不于1/2版)，或获得为第一发明人的发明专利或实用新型专利1项，或作品获得省(自治区)级及以上奖项一、二等奖1项或三等奖2项。(二)外语要求。所报考专业语种的大学外语四级成绩不低于425分。学院在不低于学业能力基本要求的基础上提出具体要求，各研究方向是否接收同等学历身份考生以及加试内容详见招生目录“备注”栏。网上报名结束后，同等学力考生应及时将上述相关材料原件、复印件交(寄)到我校研究生招生办公室，原件核验后返回本人，论文、作品复印件应包含所发表刊物的封面、封底、目录、论文及作品。逾期未提交材料或材料不符合要求者，不同意参加考试。研究生考试各个阶段匹配系统查询历年复试分数线查询考研国家线对比查询历年各科试题及答案下载研究生招生简章查询研究生专业目录查询研究生参考书目查询统考大纲/自命题大纲查询推免招生公告查询更多>>院校招生信息查询 研究生考试有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
艺术类论文提纲范文
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，艺术类院校是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。那么，艺术类论文提纲要怎么写呢？
摘要 4-6
ABSTRACT 6-8
引言 11-16
一 选题目的及意义 11-13
二 研究概况 13
三 研究方法 13-16
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查 16-37
内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源 16-19
内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境 19-21
当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植 21-24
察哈尔蒙古族毛植的生存现状 21-22
察哈尔蒙古族毛植的发展与传承 22-24
制作工艺流程详解 24-37
制作材料与制作工具 24-29
制作材料 24-27
制作工具 27
图案设计 27-29
工艺流程 29-37
二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较 37-50
察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析 37-41
早期毛植作品造型分析 37-39
近期毛植作品造型分析 39-41
察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比 41-43
从材料构成对比 41-42
从工艺技法对比 42
从造型设计对比 42-43
察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较 43-46
唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较 43-44
唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较 44-45
各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较 45-46
察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征 46-50
制作技法与内容题材的并重 46-48
毛植的再现力 48-50
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考 50-57
察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求 50-51
口述历史的模糊与文献资料的缺失 51-53
毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题 53-55
察哈尔蒙古族毛植转型的.可能性与可行性 55-57
结语 57-59
参考文献 59-61
附录: 内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表 61-63
致谢 63-64
攻读学位期间发表的论文 64
摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-13
选题来源和依据 8-9
选题来源 8
选题依据 8-9
研究的文化背景 9-10
研究目的和使用价值 10
国内研究现状 10-12
研究的主要内容和主要方法 12-13
研究的主要内容 12
研究方法 12-13
第一章 ：巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 13-19
. 巍宝山古建筑群之代表——巍宝山八景 13-14
. 巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 14-19
.巍宝山古建筑雕刻艺术的历史演变 14-15
.巍宝山古建筑雕刻艺术风格的形成 15-19
第二章 ：长春洞古建筑的雕刻艺术 19-35
. 长春洞古建筑雕刻艺术基本状况 19-21
. 长春洞的布局 19-20
. 长春洞古建筑雕刻艺术折射的文化内涵 20-21
. 长春洞古建筑雕刻艺术的分类 21-31
长春洞古建筑雕刻艺术的材料分类 21-22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的技法分类 22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的建筑构件分类以及图案释意 22-31
. 长春洞古建筑装饰艺术与其他古建筑的装饰艺术的不同 31-35
对本土文化的吸纳 32-34
道教建筑主要装饰形式的不同 34-35
第三章 ：长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征研究 35-39
. 长春洞古建筑中的雕刻装饰艺术美的产生 35-36
. 长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征 36-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有直观具象性 36
. 长春洞古建筑雕刻艺术以静态表现出动态 36-37
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有的形式美是与道教文化的结合 37-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术题材的多样性 38-39
第四章 ：巍宝山古建筑及其雕刻艺术的保护和传承 39-44
. 如何保护和传承巍宝山长春洞古建筑及其雕刻装饰艺术 39-41
强化本地区群众保护和传承民族文化的意识 39-40
创新本地区民族文化传承的形式 40-41
进一步拓展本地区民族文化传承的渠道 41
. 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用 41-44
巍宝山古建筑雕刻艺术是现代设计借鉴的源泉 41-42
巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用实例 42-44
结语 44-45
致谢 45-46
参考文献 46-47