摘要：莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面，莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。关于抗日战争历史的小说在中国当代文学中并不少见，但莫先生的这部小说与以往的革命历史小说的不同之处在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土司令余占鳌的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的故事。关键词：红高粱 历史 民间世界 战争“《红高粱》是我又爱又恨的产物，我对我的故乡一直持有这种矛盾的态度。我对故乡人的爱、对红高粱的爱转换成批判和赞美；我对故乡人的恨、对红高粱的恨转换成赞美的批判。批判的赞美和赞美的批判是我对人生对作品的态度。这种态度灌注到作品的字里行间中并成为作品的灵魂，所遇，这作品就会出现纷繁多彩的艺术风格和思想内涵。”1这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干部分写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；二是写余占鳌与戴凤莲在抗击日本侵略时期的爱情故事。前一条抗日故事的线索，写戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人残酷的剥皮致死，余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队伍，发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生成斗争。后一条爱情故事线索中，余占鳌在戴凤莲出嫁时做的轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地苟合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻风病丈夫，正式做了土匪，也正式成为她的地下情人。我们不难看出这两条故事线索中，始终凸显出来是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性和暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给与一种直接的观照与自由的表达。概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它的讲述都是民间世界中强悍生动的暴力内容。要进入红高粱小说的艺术世界，首先会遇到那恍成血海的红高梁，会看到作者在各种情境下以各种色彩描绘着红高粱的形象。在我看来，“红高梁”是一个巨大的整体象征，它是我们理解和把握整部作品基本精神门户、路标和钥匙，它又是作者全部创作冲动的契机和兴奋点所在。我们在最初很容易把他看作是一种常见的托物拟人的比喻和陪衬式见证，如小说所写“每穗高粱都是一个深红是成熟的面孔，所有的高粱合成一个壮大的集体，形成了一个大度的思想2”，那股弥漫田野是腥甜味浸透了我父亲的灵魂，在以后更加激烈残忍的岁月里，这股腥甜味一直伴随着他。但是，我们继续读下去会发现，它远不是一般的托物拟人，也非寄寓抽象意义的物件。且看，“一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧郁的注视着我的父亲，父亲也虔诚的望着他们。“父亲”恍然大悟，明白了它们都是活生生的灵物，它们根扎黑土，受日月精华，得雨露滋润，上知天文下知地理。3”这里，红高粱成了有生命的活物，作为一股不可忽视是积极能动的力量，参与和渗沥在作品中，把一切的人和物粘和贯通为一体。但是，我们依然不能全部理解这“活物”的象征究竟是什么。到了作者写戴凤莲之死时的诗意郁勃、想像飞腾的笔墨，我们顿然感受到红高粱象征的深厚蕴底。作者写到“奶奶听到了宇宙的声音，那声音来自一株株红高粱……奶奶觉得天与地、与人、与高粱交织在一起……所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在了高粱地里，都冰雹般 的打在高粱是梢头，在黑土上扎根开花，结出酸涩的果实，让一代又一代承受……4”与此相关的是，这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态对立式的正反人物概念。比如把我爷爷出场的余占鳌写成了身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在 他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而又富有原始正义感和生命激情的民间色彩。在红高粱中余占鳌是唯一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或矫正，而是以其性格的真实还原出了民间本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物刻画中。比如我奶奶那丰满鲜活的女性形象，她却温热、丰腴、泼辣、果断，罗汉大爷的忠诚、坚忍、不屈不挠的农民本性，及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲和方面，都非常鲜明的表达出了一种真正向民间崇尚生命力与自由价值取向，小说里所描写“我爷爷”的杀人越货、“我爷爷”和“我奶奶”野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性和行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴之美。《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上说，这部小说的用意并非是历史战争，而是作者对民间自由自在、充满生机和活力的赞美。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不孝子相形见绌，在进步的同时，我真切的感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且越加变得浓烈感人，无疑作家是把民间作为理想是生活状态。民间是自由自在的无法无天的所在，民间是生机盎然是热情奔放是状态，民间是辉煌壮阔温柔醇厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态是存在，高密东北乡的英雄剧全都在上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明隐含种性退化的感慨。但是也不能不看到，把民间世界认同为一个理想状态，事实上也会使描绘其中粗鄙丑恶的一面变得自然起来：像红高粱中有关人物粗俗性格的刻画，有关残酷杀戮（特别是剥人皮那个自然主义式的血腥场面）的描写，都以刺激的暴力展现出与作品整体相和谐的美感，但是，在根本上，这种倾向反映了民间世界与生俱来的粗鄙文化形态。只不过这种倾向在红高粱中还能因为作者饱含的艺术理想而保有一种震撼人心的力度，依然有利于体现作品中所蕴含的人文关怀。有关红高粱，值得述及的还有这部小说在写作上的新颖之处。莫言先生在红高梁中几乎完全打破了传统的时空顺序与情节逻辑，把整个故事讲述得非常自由散漫。但这种看来任意的讲述却是统领在作家是主体情绪下之下，与作品中那种生机勃勃的自由精神暗暗相合。此外，莫先生还运用了大量充满想象力并且总是违背常规比喻与通感等修辞手法，在语言层面上就形成了一种瑰丽神奇的特点，以此造就了整篇小说中那种异于寻常民间之美的感性依托。注释1：莫言于1989年与罗强烈的谈话234：《红高粱》 莫言著 南海出版公司参考文献： 莫言《红高粱》 《莫言研究资料》天津人民出版社 《莫言研究资料》山东文艺出版社 《新时期文学研究》
红高粱里面的人物和主题主要的是反映了当时那个时代的一些个特征抗日的一些特征希望我的回答能够帮助到您
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《红高粱》作者：莫言
《红高粱》是中国首个诺贝尔文学奖获得者、作家莫言创作的中篇小说，1986年发表于《人民文学》第三期。《红高粱》主要描写抗日战争期间，“我爷爷”余占鳌在山东高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事，以及与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。《红高粱》是20世纪80年代中国文坛的里程碑之作，被译成二十多种文字在全世界发行；曾获第四届全国中篇小说奖、入选《亚洲周刊》“20世纪中文小说”评选100强，是唯一一部入选《World Literature Today》评选75年（1927-2001年）40部世界顶尖文学名著的中文小说。1988年2月12日，《红高粱》改编同名电影获第38届柏林电影节金熊奖
似红似火的精神抗争
——浅析《红高粱》的视听风格
电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。
红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。
红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。
意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）
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《影评高分范文集》
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
感情有了结果，孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
《红高粱》观后感
看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最后是血的红。
刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原来是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。
九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自己还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只但是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自己心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。
烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自己留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。
被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。
这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便知道发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。
这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自己执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便只有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自己的一份情谊。
之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢?故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢?恐怕是正因他知道自己踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。
之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原来他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，但是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。
那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。
可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。但是却没能活着回来。只有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最后整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，但是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。
看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。
红高粱观后感
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。
看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(lz13)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成反抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!
红高粱观后感
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期盼读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。
其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。
红高粱观后感
《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，透过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨;大爱大恨，大生大死。
而我认为，透过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过…。但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话!
不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：
自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气?
对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;
强烈的民族精神—当遭受日寇侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子;
超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。
《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话。
小说的主题被诠释为弘扬积极向上的生命力和追求自由的精神，渴望个性解放精神，重建创造精神等。
其意图是借助高密东北乡民间原始野性文化的活力来改造孱弱的民族性格，呼唤强有力的生命形态，呼吁中华民族要自尊自强，要有反奴性和反抗性，具有健康的人格和民族品质。
扩展资料：
《红高粱》电影于1988年该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影 。《红高粱》电视剧女主角周迅获第21届上海电视节颁发的白玉兰奖最佳女主角。
1987年11月，香港出版《八十年代中国大陆小说选》，香港作家西西负责编选的第一辑就推出了莫言的《红高粱》。1993年，维京出版社出版了由葛浩文（Howard Goldblatt）教授翻译的《红高粱》。
红高粱讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。以下是我为大家精心整理的《红高粱》观后感优秀范文，希望大家能够喜欢！
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声，终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。
一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女人的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自我交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，可是这个男人起码比麻风病老头要好上不明白多多少少！这一幕可是是想告诉观众女人要的只是一个能够照顾自我得好男人，而不是为了金钱而把自我给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要相信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也明白仅有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
代表了受旧制压迫的中国妇女形象，同时代表了敢于反抗`敢于追求的新时期新女性形象。
你是要论文还是要问答题答案啊？如果是要这样的答案，那么20分确实太少了，如果只是想简单问下两者的区别的话，我只能说，一个是黄金，一个是狗屎，张艺谋的几部所谓的好片子都是改编自优秀小说，而且这几部所谓的好片子都只是显出了皮毛，用所谓的惊悚的有“中国特色的”的内容来弥补影片苍白的内涵。张艺谋浪费了好资源。
电影与电视是同一种艺术论文
如果说电影艺术是一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术，基本上能得到人们认同的话。那么，电视艺术是什么，自一开始就有很多歧义。
贝拉·巴拉兹在他的《电影的精神》(1929年)一书中，将电影艺术的三个表现元素，特写镜头、蒙太奇、拍摄角度视为电影艺术的独特特点。
前苏联著名的电影理论家维塔里·日丹则指出：“被人们说成是‘电影的光荣和骄傲’的特写镜头的概念，在文学中也是早已有之的，更不必说绘画、雕塑以至音乐了。”
为此，前苏联的一些有远见卓识的影视理论家们认为电影与电视是同一种艺术。
虽说将电影完全等同电视不甚确切，但从艺术本质和审美的角度看，它们又的确是“同构”的，它们都是科学技术发展到一定阶段的产物，都依据“视觉暂留”原理，并且有相似的音画操作系统。都与现当代的文化思潮、文化形态有关。所以，它们美学理念的基础也应当是基本相同的。
这就好象中国传统的诗文、绘画、书法尽管是不同门类的艺术，但书论、诗论、文论、画论、甚至乐论、舞论等可以互用互证一样，许多美学理论在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通约性，有的审美理论和方法几乎关涉到一切中国艺术，不仅对中国传统艺术的发展有着普遍的指导意义，规范着中国传统艺术思维的想象、思绪、感情、直觉，而且对中国影视艺术标举本民族的特性，也有着极大的启示意义，产生了深刻的影响。
事实证明，电影所具有的特质，今天的电视的确也都具备。如一般认为电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为：
综合性，电影是时间艺术与空间艺术的综合体。它既像时间艺术那样，在时光的流逝中展示画面，构成延续的艺术形象，又像空间艺术那样，在各种不同的环境、地点、画面上叙述事件的发生、发展、展开形象。它吸纳了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，并使之相互融合，构成一个具有全新特质的有机整体。
视象性，电影是诉诸视觉为主的视听艺术，镜头、画面是其审美价值的重要条件。镜头、光影、色彩、音响直接构成形象生动的感性形式。电影的编剧、导演、演员等主创人员，本身也都须有强烈的视象意识。
逼真性，既能纪录现实生活中人与物的空间状貌，又能再现事物的声音和色彩。还能表现人的深层心理变化，无意识和梦。尤其是特写镜头更能反映形象的细部特征，正如路易斯·贾内梯在比较《替身演员》和《野孩子》两部影片的镜头时所言：“在大全景镜头中，只有大的运动才能看见，而特写镜头中，眼睛的一闪都能引起我们的注意。”所以，《野孩子》中男孩眼泪流过的距离比《替身演员》里飞行员跳伞降落时所占的空间还要大。
运动性，运动是电影的命脉，电影正是通过不断变换着的画面来表现运动着的人和事件，并在运动中获得时间延续性的叙事功能，通过摄像机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)，产生各种不同的景别和角度，层次和空间。
蒙太奇，它是电影最重要的构成方法。即可通过分切，选择和概括，按照特定的创作构思把镜头有机组成一个连续，完整的运动整体，使画面上的直接形象产生连贯，对比、联想、衬托、悬念、象征等作用，深化艺术审美的视觉效果。
群众性，电影是直观艺术，相对其他传统艺术更为通俗，甚至能使不同文化层次，不同国籍的人都能看懂，电影的商品属性要求盈利，所以必须顾及群众的审美趣味和观赏水平，群众性是电影工业赖以生存的主要条件之一。
技术性，电影自诞生之时起，就是借助现代科技来创造形象的。电影的发展也有赖于高技术的开拓和引进。电子技术，全数字化的HDTV系统正在改变着传统电影的创作，也为电影制作降低成本提供了新的可能性。
这些特性电视都具备，而且也缺一不可。而目前认为电视的特性，如兼容性、多样性、参与性等等，在现代电影中同样也或多或少存在着。如除了银幕上的故事，人物、情节、氛围会深深地打动观众的心，使观众不由自主地与影片中的角色同悲喜，共命运外，观众还会不自觉地设想情节的发展逻辑、戏剧矛盾的合理性，故事应该有个怎样的结尾等等。
《红高粱》上映不久，反响热烈，尤其是张艺谋在国际上得了大奖，评论文章纷至沓来，广大观众也积极参与，“张艺谋神话”首次掀起高潮。赞美的认为《红高粱》“体现了我们的祖辈和民族的神气”，成功地建立起“异于传统中国电影的现代形态”。否定的指责它是以奇异文体来丑化中国人的形象，是为了夺奖，取悦于外国评委，认为是美学上的严重堕落。又有人认为，这是后殖民语境中的“征服”中国的结果。接着《秋菊打官司》和开禁后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》又一次产生轰动效应，形成了“文化转型期”自一开始起，观众、学者和影视创作人员对电影和文化的自觉参与的热闹场面。涉及到的问题也已远远超出了电影本文的界面，如文化语境、弑父与从父、原始情调与边缘化、中国电影的出路和文化格局、娱乐性与艺术性等等。不难看出电影不仅也有参与性，而且这种参与正在影响和改变着人们对生活的理解，对以往习惯性思维的突破。与电视一样，电影美学的发展也离不开文化关怀和文化市场的需要。
当然，也有人认为电影与电视是相异的，如加拿大传播理论家马歇尔·麦克卢汉就是一个有代表性的人物。他认为电影、照片是以高清晰度延伸人的感觉的，可称之为“热媒介”，电视是低清晰度延伸人的.感觉的，应称之为“冷媒介”。但如前所言，高清晰度电视已经出现，HDTV的扫描线数已达1500根以上，而且随着数字化时代的到来，这种观点亦已不攻自破。国内也有人为了强调电影与电视的不同，或为了在理论上标识电视艺术的独立，对电视艺术的特点，电视是什么作了种种界说，出发点当然都是好的，但有些定义似乎下得太过匆忙，而又缺乏科学性。
又如，对电视下的定义：“电视是科技发展的产物，是一种技术。” “就本质来说，‘电视’是一种技术的产物，是根据人眼视觉特性以一定的信号形式来传达活动景象的技术。”这样的 定义似乎太武断，太简单化了。
还有人认为“电视艺术是一种即时传真的艺术。”把电视看作一种传真媒介，这当然没错。但电视和电视艺术是既有联系又有区别的两个概念，如有些一时不能播放的电视剧和复现其他门类的艺术作品等，就不可能都那么“即时”，却反而往往是“过时”的，即过了段时间才会播出的。
就对电视艺术的界定来说，我比较同意张凤铸先生的看法：“电视艺术是电视的派生物，主要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象(形象)的各类文艺节目。”其前提是“电视和电视艺术是两个概念，两者有联系，又有区别，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。”
但同时还应指出的是，今天，电视不仅仅只是传播工具或一种大众艺术，它已成为一种新的生活方式，一种人们日常生活的重要内容而不可或缺。
另外，电视的再现性本身就具有审美效应和审美价值，而至远远超越了亚里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的强化真实和再现生活具有一种强烈的视觉审美效果，其观照的张力不仅刺激着人们的视听机制，而且也会加深人们对现实生活的理解，引起人们的广泛思考。
而从符号学原理的角度看，电影与电视的本质更是一致。且不说卡西尔的构型理论和苏珊·朗格的“艺术是人类情感的符号形式的创造”，就是拿麦茨的电影符号学的一般原理作对照，其实也都适用于电视艺术。为此，我们认为共同的质性是影视美学生成和发展的基础。如硬要将二者拆开，既不科学，(电视很难构筑起一整套完全不同于电影的理论和美学体系)，也不利于电影和电视的拓展，而且在生产、制作和理论上都必然会出现重复建设叠出的弊端。更难适应高新技术的发展需要跨学科的配合，艺术门类间应相互渗透的必然趋势。只有排除门户之见，消除影与视的人为对立，电影与电视的互动和互补的必要性才会真正得以体现。
电影红高粱和小说红高粱的比较日志 红高粱，小说和电影remexwang 发布于：2008-03-23 11:43这次“猥亵”的对象是莫言。张艺谋的《红高粱》。在我对电影发生兴趣时，功成名就的张艺谋却已在他的艺术探索的路上，越走越偏，差不多沦入“唯漂亮主义”的可耻境地；而莫言这个山东高密的可爱老头还在他的东北乡笔耕不辍（按：他的《生死疲劳》我还在读）。先说小说，1986年的小说，我可以拿它来跟《檀香刑》作个比较。我实话实说，《红高粱》没有《檀香刑》精彩。倘要拿出莫言是中国魔幻现实主义代表作家的证据，《檀香刑》更加合适些。不过作为莫言高密东北乡世系中抗日战争的那部分的《红高粱》在精神气质上与清末时期的《檀香刑》是一脉相承。莫言在写高密东北乡这片他所钟爱的热土时是倾注了与加西亚·马尔克斯写拉丁美洲的百年孤独时相等的感情的。这片土地上生活着的是一群真是可爱的人。尽管莫言用上了怪力乱神的笔调，但在写这片土地上的人们在不同历史时期的生活和遭遇时都是围绕着一个不变的主题的，我要说，那就是对生命的礼赞，没错，这点被经常运用到描述张艺谋在这部电影中的成功，但这不是张艺谋自己的东西，而是小说中的东西。莫言写的东北乡是生机勃勃，生生不息的，那种洋溢在文字中生命的张力使得那些魔幻笔法真是可触。而莫言的语言则是完全的乡土特色，很好辨认：他在《檀香刑》里写不同人物的的视角，简直上天入地，无所不能；尤其是写女性身份的孙眉娘，那当真是神来之笔。而比较下来，《红高粱》里通过“我”来旁白叙述的这个故事中”我奶奶“（小说里提到叫戴凤霞，电影叫九儿）就逊色多了，其实这两个女性角色是很有可比性的，她们是莫言小说中理想女性的代表，她们追求真正的幸福（通过性福表现），而不惜背叛自己的社会性别，她们是雷同的，但孙眉娘明显更有光彩。关于这种女性角色有一点很有意思，她们在小说里虽遭社会舆论伤风败俗的非议，但未因此受到任何伤害，仿佛这高密东北乡只有缠小脚这个封建陋俗似的。这可以看出莫言对自己家乡的感情来了，显然这是莫言主观上的东西。莫言的男性形象是一以贯之的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的东北乡精神（莫言也对这种精神的退化感到心痛），例如《红高粱》里写”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝，我不得不为这么句看起来莫名其妙的话拍一下大腿，妙！莫言的小说里是一片野性土地上生命力（性欲为象征的）旺盛的山东高密东北乡人。那张艺谋的改编电影呢？（按：莫言参与编剧）电影自从获得第七艺术的身份确认后，号称是前六种艺术的综合。小说作为文学艺术的一种，是否已经对电影俯首称臣了呢？表面上看是这样，我们都知道《红高粱》是张艺谋的《红高粱》，多少人听过莫言是什么玩意儿啊！这其实是不正常的，正是我一直”痛心疾首“的消费主义造成了这种偏差——电影比小说更具消费性。电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯漂亮主义”（张艺谋现在存在的主要问题，而他自己对此仍然沾沾自喜）。原谅我用在线视频这种糟糕的方式看这部电影，张艺谋这个摄影出身的导演对画面的追求是一贯的（现在他只追求画面了），《红高粱》首先在视觉上是一部“好看”的电影，在这里不用赘述。但有一点我要指出，张艺谋把电影拍到了黄土十八里坡，与莫言小说里有着肥沃黑壤的东北乡想去甚远，不知是不是西安电影制片厂不愿为山东省张目，哈哈，一个玩笑。不过张艺谋的这种地域移植总算不是不伦不类，小说的精髓电影里有，那就是那个什么什么（我不愿老说它，有点矫情），抓住这个内容，形式可以千变万化。不过即使如此，张艺谋还是对影片的内容做了一些改动，这是电影改编的需要，但也是电影这消费主义走狗的可耻保留，例如，对“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里的野合或是日本鬼子剥罗汉爷爷的皮这血腥场景，电影都是点到为止，对小说内容这种削弱，我们不能当成什么事情也没有。但这怨不得张艺谋，他又不是帕索里尼。对至今仍以种种借口不肯推出电影分级制度的中国电影监管，我无言以对。要中国电影真能不受这气，《红高粱》怕是要被划到NC-17里去了。对读过小说的我来说，被省去的这部分画面跟李安剪刀手内地版《色·戒》是一个性质，是电影的一种自我阉割，也是对小说的一种精神阉割。这种阉割同样表现在对人物形象的处理上，电影里的人物甚至没有这篇小中篇里的丰满。巩俐的表演虽然卖力，但张艺谋没给这时的爱人更多的空间，“我奶奶”在电影不够野性，大部分人可能对劫花轿时，“我奶奶”面露微笑感到不解，光从画面上是看不出门道的（电影语言的限制），显得有些突兀。而在小说里，看到“我奶奶”之前的心理活动，此时看到她的笑容，你就可以对这个形象追求幸福（性福）的判断进行确认了。姜文的表演很到位，对电影安排给他的角色他游刃有余地完成了。电影对“我爷爷”这个人物进行了删节，不过老实讲，小说里对这个人物的描写也有点夸张了，这是莫言的嗜好，把男主角写得神乎其神，无所不能。电影的安排更符合逻辑，观众更容易接受，算是改编的成功之处。滕汝骏依然是《那人，那山，那狗》里那种一棍子打不出个屁来的闷角儿。这里面也有一处很有意思：电影里安排了罗汉爷爷的出走，这可能又让观众摸不着头脑了。小说里没这个情节，小说里“我奶奶”和罗汉爷爷还有一笔糊涂账呢！电影可能觉得要按小说来，太伤风败俗了，但却安排了罗汉爷爷的出走，明显是有点三角恋的意思。用巴赞那厮的话来说，张艺谋此时对电影的改编是“比皇帝还保皇”，这个安排如果不被视作是电影对小说的致敬，那就是横生枝节！在我出生的那年，张艺谋藉此片走向了国际，获奖无算。从《红高粱》这部作品看，他的成功毋庸置疑。但想想他为什么成功，你就要发现《活着》背后的余华，《大红灯笼高高挂》背后的苏童，《秋菊打官司》背后的陈源斌。现在他翅膀硬了，是国际名导了，可以随心所欲地鼓捣电影了，我看他就是个不知所措的裱糊匠！看看他这些年的作品，《英雄》如果作为一种尝试还情有可原，《十面埋伏》那就是无可救药的自我感觉良好。（按：《满城尽带黄金甲》我没看）。据说，《十面埋伏》中那场莫名其妙的打斗中的雪景是他们在乌克兰拍外景时意外遇到的，老谋子遂即兴发挥，并美其名曰：天助我也！听听，张艺谋这个独夫是怎样对待电影创作的，他以为自己是在捏面团儿啊！对张艺谋电影唯漂亮主义的批评并不是重点，现今的电影都存在这个问题，如果摒除消费主义这种外部因素，从电影自身，也是有探讨的地方的。电影作为一门综合艺术拥有得天独厚的优势，它填补了空间艺术和时间艺术之间的鸿沟，但相较于其他六种艺术，它显然还太年轻！它没必要也不可能抗拒其他艺术的渗透。回到小说与电影，至少在目前，我认为电影远未能到离开小说这个奶娘的程度，或者我们根本不需要割裂它们联系的提法，电影从某种角度上可以说是小说的一种，小说从某种意义上也是电影的一种。这倒让我想到我的专业公共行政当初与政治不清不楚的关系，当然，那是另一个艰难的论题。红高粱 (1987)影评(34)
《红高粱家族》是中国作家莫言描写抗日时期农村热血牺牲的经典中篇小说，下面是我为大家整理的红高粱家族 读后感 ，希望你会喜欢!
红高粱家族读后感2000字：热爱
红是对高密东北乡的热爱 红是被人血浸泡的黑土 红是湿漉漉带血的婴儿 红是奶奶的嫁衣，诱人的双脚 红是爷爷碎裂的伤口，失神的双眼 红是罗汉大爷肢解尸体上干涸的残血 红是花轿，是尸体的腐烂 红是革命，是不屈的灵魂 红是莫言先生在我心上染上的赤城 红是一股莫名的力量，让你读罢久久不能平静思绪 红，高粱，红了 誓死的战斗 高粱的颤抖 伴随着莫言半神半鬼的文字，时间回到一九三九年农历八月初九，天地混沌，景物影影绰绰，奶奶的夹袄里还依旧散发着热烘烘的香味，爷爷还志气昂扬地带着队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。那是一场伟大壮丽的战斗，深刻在爷爷的、父亲的、我的生命里，改变了 故事 和结局的太多太多。 徜徉西行，见落日上方彤云膨胀，云团上镶着灼目金边，鲜明得可怕，胶平公路似蛇一般在高粱地里蠕动，一群人在浓烈的雾气和尖锐的高粱地里穿梭，谁能想到那么多。 想到日本人会来得这样措手…… 想到一群鲜活的生命会逝去得这般容易，凌乱…… 想到奶奶会在这一天，与人世相牵的红线即将挣断…… 几百万发子弹的钻击，衣衫褴褛的人们，横七竖八地倒在高粱地上。 天是银灰色的，月是残缺的，但那残缺部分浅浅的轮廓依旧清晰可见，就像那些依旧清晰可见的生命，躺在这片高粱地上，用依旧温热的鲜血滋润着这片黑土地，到底是有多少吐露冒泡的红血，连阳光都被染成了红色，染红了半边天。 女人的光辉 葬送锈色的伟大 似乎一部成功的文学作品，永远少不了女人，少不了爱情，在这部伟大的作品中，无疑，女人是伟大的。 戴凤莲，是“我奶奶”的名字，人如其名，是高粱地上的一只凤凰，一朵金莲花，一个充溢着活力与性的诱惑的风流女子。 她十六岁出嫁，憧憬能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知贪财的父亲把她嫁给了一个麻风病人，绝望使她不顾一切，顺从自然地接受了高梁地里与余占鳌的野合。 毋庸置疑，她这一生，是爱他的，为他生子，为他癫狂。毋庸置疑，她这一生，是传奇的，她是一个有着女性身躯，洋溢着风流情性，以义气为热血的形象。当她用他迷恋的最美丽的胸脯面朝蓝天微笑而逝的时候，她还不忘记，不忘记对天理的种.种发问与骄傲的自我伸张。 这样的女子，撕破了多少张被传统束缚的网，在世间匆匆行走，来回慌乱，跌跌撞撞地就这样突兀地闯进了你的心房。莫言将一个女子写得如此鲜活，如此难忘。 高粱酒的浓烈 人性的疯狂 莫言笔下，这是香气馥郁、甘饴回味的高粱酒的故事，爷爷与奶奶热烈的 爱情故事 。 初见，她是新娘，他是轿夫，她迷人的小脚引起了他内心深处的怜悯与同情，他宽厚的肩膀让她的芳心感受到了温暖与温存。 他们初次相识，便化作桑间的濮上之和，她怯怯地叫唤，他沁血的眼睛，浓烈的唼喋之声。她雪白的身子披着他的蓑衣，他坚毅的眼眸许给她的承诺，改变了一个家族的几生。 这一生，是男人，就难免花心;是女人，就难免发春;是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报;是英雄，必然杀人不眨眼。 这些高密东北乡里的人，在高粱酒的浸泡下生活的人，真实到不像人，而是一群没有进化完全的半人半兽的存在。 火红的公鸡站在生满酸枣棵子的土墙上，迎着绚烂的朝霞引吭高歌，这一群群，一群群的人，在高粱地做爱，抗战，死去，埋葬。他们活着，不标榜道德;他们冲锋杀敌，不呐喊 口号 ;他们可以烧杀抢掠，可以面对日本人时拧成一股狰狞的绳。诚如莫言先生书中所说，最英雄好汉的人，就是最王八蛋的人，他能在战场上英勇杀敌，就能在战场下啖人肉。 生命的主题 喷涌不尽的勃勃生机 生命可以有多少生机与活力，在《红高粱》中，也全都幻化在一个个鲜活的影子上，照射出富有传奇色彩的时代缩影。 人创造的，又被人毁灭，在废墟上建立起来的喜忧参半的游乐园。这是一群土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被文明所驯化的野蛮族群。然而正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力，在发光，发亮。 在莫言的心里，在那片满布红高粱的黑土地上生活的人们心里，高密东北乡永远是地球上最美丽，最丑陋，最超脱，最世俗，最圣洁，最龌龊，最英雄好汉，最王八蛋，最能喝酒，最能爱的地方。 八月，无边无际的高粱红成汪洋的血海，高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。” 八月，爷爷带着一队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网。 八月，奶奶雪白的胸脯在高粱地里开了花，容貌像鲜花一样美丽，墓穴里光彩夺目，异香扑鼻。 八月，暗红色的高粱头颅在浑浊的黄水里，顽强的向苍天呼吁，如果太阳出来，照耀浩淼打水，天地间便充斥着异常丰富，异常壮丽的色彩。 八月，高粱，红了。
红高粱家族读后感2000字：审视社会
我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而名满天下，我才把书借来看看。
我看它的时候是个分外晴朗的下午，你难以想象在一个冬天几乎没有太阳的地方享受一个明媚下午的愉悦，但是在这个令我无比欢喜的下午却因为这本书让我像是处在满是烈火的水中，纠结不已。我陷在这个热血正义但兽性的余占傲的角色中，我纠结的经历着他经历一切，他的作为他的思维让我难以理解，书中的暴力和残忍更是让我无法理喻——为什么要用那么极端的方式处理事情呢?这可能是我完全脱离了那种社会我根本感受不到那种社会下人们的价值观。但同时我不得不惊叹于主人公余占鳌和戴凤莲那样惊艳放抗。在那样一个动荡的年代，他们以自己的方式表达了对苦难的反抗与不满。他们坚强地守护自己的自由，傲然地活着。看完这本书我仿佛看到就一群流着高粱血统、浑身散发着鲜活人性的红高粱地英雄。
读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀大局，能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事，对于读者的我有时都找不到头绪。同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与邪恶的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。
为了能理解作者这样独特的视角和惊艳的作品我先了解了一些他的背景，莫言是农村的，他小的时候受过一些磨难，曾加入解放军。我想就是这些经历让他有灵感写出这本书，他把他看到的农村思想放大，他把自己小的时候的磨难放大，把在军队中经历的种.种放大出来。我知道《红高粱家族》这部小说是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因为张艺谋把这部作品改编成电影，这部小说有了很高的知名度。在电影的渲染下很多人关注的了这本充满野性和对原始欲望的张扬的《红高粱》，诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”，我觉得正是莫言的作品带来的这种兽性而残忍的力量，撕去了文明社会下虚伪的温情面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，它不是一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍，让我们看到真实的人性。这也是作者的以往的经历所带来的吧，在童年时的经历让他看到这些人身上野性，在军队的经历让他痛恨战争，因为他看到战争让人隐藏的残忍、暴力和残忍暴露出来。
看完这本书让我相信曾经的经历是写作的灵感，当我们经历的事越多我们就越有积淀，有积淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎么会有这种灵感和体会，又怎么写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的，写出来的 文章 也只是一堆词藻的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我，不要一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。
红高粱读后感
红高粱以”我”的角度和视野让读者仿佛亲身经历般感受高密东北乡的 民间故事 ，历史和现代。一度赞叹莫言细致的描写，让人以为他真的经历了他爷爷奶奶的那个年代。阅读长篇小说，仿佛都习惯要尽快知道结局。的确，红高粱的故事情节很精彩，让人欲罢不能，同时莫言对环境，对人物的语言，动作，心理的描写又让人不得不慢慢品嚼，耐人寻味，似乎骑着机车焦急想要感到目的地，却又不得不时常慢下来停下来折回去欣赏下路边风景。高密东北乡浓厚的乡土气息，爷爷土匪般的粗鲁，带点愚钝的乡亲，还有小路上的驴粪蛋蛋，丝毫没有让红高粱俗的土里土气，倒是有血有肉有情的红高粱让人看的潇潇洒洒，酣畅淋漓。
红高粱不仅让人领略到一棵逐渐长高长粗大树的高度和广度，更让人欣赏到一棵逐渐从种子长成枝繁叶茂大树的精彩过程。仿佛都可以听到它破土的声音，放佛都可以看到它长出新枝抽出新芽的鲜活生命力。
深深扎根于土壤的是高密东北乡的红高粱，不断生长不断延伸的是高密东北乡点点滴滴动人的故事。它不是单纯沿着时间线路讲故事，而是折折回回，故事更像是九连环似的套叠在一起。这并不是说犹如侦探小说故事情节环环相扣，而是说红高粱大体是按照一个相对顺序的时间来写，比如偷袭日本鬼子发生在给解放军送军粮前，送军粮又发生在爷爷被抓往日本当劳工之前，这又发生在爷爷逃脱躲在深山狐洞之前。但某些联系紧密的情节时间安排上又出现了先出结果后续描写的手法。 非常巧妙，一笔带过，先把眼下的情节连串，然后在之后某个合适的地方交代一下，更妙的是不是一次性啰啰嗦嗦罗列交代， 又是先完成在此环节中的情节，接着后续再在某个合适的地方接着续，这并不给人知道结局后无趣的念头，更没有 广告 植入的反感，反而更揭发了想要知道之前发生了什么的强烈欲望。
比如一开始在爷爷带领队员伏击日本鬼子时，父亲想起来罗汉大爷去年就死了，尸体被割的零零碎碎，又想起来奶奶做了当家的恳求罗汉大爷留下来。通过伏击用的四盘铁齿杷-这是奶奶想出来的好主意-延伸出了奶奶与罗汉大爷的绯闻，自然而然带出日军抓走罗汉大爷，活剥罗汉大爷的情节。依旧是在伏击中，等到中午日军还未来，爷爷便叫父亲让奶奶送饭。接着便是大段大段奶奶年轻嫁人的光辉岁月和被当轿夫的爷爷戏弄的暧昧火花。送亲路上遇劫匪，爷爷挺身护花杀劫匪，埋下了奶奶喜欢爷爷的种子。正是津津有味时，又转到伏击现场，奶奶杅拤饼做好后走向玲子，又引出玲子暗恋的任副官，奶奶去送饭了，这时日军的汽车来了，爷爷的小队伍屏住呼吸，奶奶挑着担子款款飞过来，父亲喊了声娘后，爷爷似心有灵犀般地扭头看到奶奶中弹栽倒，奶奶的血从枪眼里冒着，快要失去意识的那一刹那，先是低沉的音调奏出奶奶嫁给麻风病有钱人的绝望和伤心，接着高音一起，爷爷和奶奶在高粱地里耕云播雨，温暖相爱，仿佛是音乐的高潮部分，让人满心欢愉，陶醉其中。后来奶奶三天后从娘家赶回，依稀还记得巩俐穿着大红棉袄，梳着齐刘海，挽着黑黑的髻，挺直腰板坐在小毛驴上，优哉游哉。
这只是其中一条线，红高粱中有无数条这样环环相扣的线。从几何角度讲，不能清晰的把它描绘成一条线，但放大了看，环环相扣就是一条放粗放大了的绳索。比线更粗，比线更清晰。长篇小说的确不是几条线就能顺下来的，需要互相交叉交错互有关联。一不小心就像干枯的灰褐色树枝搅在一起，直不楞楞，毫无生机。红高粱你可以感觉到树枝在树干上生长，延伸，绿色的嫩芽生机勃勃的舒展成叶片，树枝继续伸展，绿叶继续舒展，树干继续长高，树枝树叶自然的交叉层叠在一切，不失个性，却营造出整体的自然美及和谐美。 又放佛高低起伏的音乐。
红高粱呈现给读者一个非常丰富立体的画面空间，环境背景不是冷冰冰的描述性文字说明，你可以感觉到生命的呼吸，生命的热情，看到生命的表情。 你可以看到生机勃勃红高粱偷看奶奶被爷爷抱进高粱地相亲相爱的羞涩与热情，你可以感受到战战兢兢的红高粱目睹爷爷带领二十几个乡亲偷袭日军的小心翼翼，你可以听到到义愤填膺的红高粱发出鬼子血洗村庄后的愤怒咆哮，你可以感受到无可奈何的红高粱挣扎在人狗争夺乡亲尸首当中的慌张与杂乱。红高粱至始至终表达着它的情感。墨水河静静的流淌，河底淤泥乌黑发亮，丛生芦苇接骨草，滩涂淤泥上留下蟹爪痕迹，父亲小时玩水，墨水河这样平静安详，慈祥的目光追逐父亲;几百条狗撕咬尸体，鬼子被炸，墨水河漂着又沉入残损肢体和尸首，墨水河又是一副凄凄惨惨的景象。或稀薄或浓密的雾，瓦蓝的天空，丰满的白云，吱吱叫的野兔子，呱呱叫的老蛤蟆，扑愣愣飞的鸽子，翻着白肚皮的白鳝，还有像干萎苹果的马驴骡粪和像虫蛀过的薄冰似的牛粪，真真切切的还原给我们一个那个年代的生动的高密东北乡。
不得不赞叹莫言丰富惊人的词汇量，不得不赞叹莫言的描写像从千篇一律的 作文 似的描写中鲤鱼打挺般的活脱脱的凸现出来。恨不得挖地三尺去掘埋藏地底深处久未见光发霉的小时费劲功夫区分开的 近义词 反义词 同义词 。实在不忍心计算日常生活中的词汇数量。的确，口语让我们的生活简单化，可是不觉得埋藏我们这些绚烂多彩的形容词，副词，活泼生动的动词，甚至埋藏这些可爱的方块字，是多么可耻，多么罪过么?
白云不仅只是漂着，它还可以游荡，不仅只是像棉花糖，还可以像女人似的丰满;洋油灯不仅只是发出微微的黄光，还可以像熟透的杏子一样可爱;缠足小脚不仅只是三寸金莲便无他词，还可以是笋尖状的，莲花瓣的，甚至是埋伏清澈水底的小金鱼;血不仅只有鲜红的流着，乌黑的渗着，还有和红高粱混在一起的紫红色，还有咕噜咕噜往外冒的，还有带着腥甜气味的，还可以是丝丝带着温暖的。
红高粱中男人的爱情是野蛮的，他对情感，对女人的呵护以野蛮的状态呈现出来倒显得很有男人味道，憨憨的，傻傻的，透着一股可爱的味道，就像巍峨雄壮高山下的一朵淡黄色的小花。 爷爷没有过多的语言，对奶奶的喜欢以及爱大都用行动表达，送亲抬花轿，打死麻风病姑爷， 高粱地里续风流，假扮短工混亲近， 倒是让奶奶省了判断甜言蜜语的功夫。奶奶被土匪头子摸了一下奶子，爷爷上山把他给毙了，野蛮的履行他作为男人保护自己女人的义务。 你看不到如今偶像剧中恨不得每分每秒都耳鬓厮磨的镜头，你听不到甜言蜜语，海誓山盟，没有那么多眉来眼去，就是简单的富有原生态乡村味道的”俺喜欢你””俺要和你在一起””你是俺的””俺得保护你”。后来爷爷往返于奶奶和二奶奶之间，着实伤了奶奶的心，这是粗鲁原生态的另一种表达方式。
后来我率领一帮子男人给八路军送军粮。里面有几个共产党员，一路上尽讲些大道理，硬生生的让人不得不联想到如今某些毫无实际内容的空洞的会议讲话。急冲冲的阅读，跑着跳着想要跳过这一段，预计这又会是褒扬我党如何如何。很是反感。直到行军到一条河，寒冬腊月，要赤膊站在河中当人桥把粮运过去，身体极度虚弱，眼瞅着随时都会断气的连长第一个站进去，直到这里，我对共产党员恢复了些好感。那么多男人，傻傻的，憨憨的，流露着让人怜惜的愚昧。
后来爷爷被押到日本做苦力，侥幸逃出来，躲藏深山十余年，日本报道那年有名日本村妇被野人强奸产下名男婴，似带毛。这个伏笔吊足胃口， 但去不舍直接翻看结局，因为一边感受着莫言对环境背景细腻的描写，一边感受爷爷在深山与狐狸斗智斗勇，一边脑中盘算遇到日本村妇的场景的感觉实在太妙了…。直到最后才恍然大悟，那篇报道却是个大大的诱饵，爷爷有想过，想过用小日本侵略他村庄时同样的方式对付这个日本村妇，想要报仇，心中的仇恨用他角色的野蛮姿态狠狠地骂了， 爷爷吓倒日本村妇后，并没有媾和之事。骂的倒是让人痛快，媾和的结局并不是我们想要的，因为没有一点意义。
众所周知，电影取材于文学作品，作品本身比电影丰富的多，电影给人立体的感觉，当然给人固定的形象，因为导演演员固定了形象，读者很难再去有他对形象的理解。但是，红高粱的电影很符合我们对形象的理解，就让我们在这种理解下细细咀嚼这部文学作品吧。
红高粱读书笔记范文5篇
读了一本名著红高粱后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，为此需要认真地写一写红高粱读后感了。下面是我为大家精心整理的红高粱读书笔记范文，希望对大家有所帮助。
红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”、“父亲”、“爷爷”、“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那是高密东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。
色彩艳丽的场景描述细致入微的细节描写穿插在故事情节的叙述中，凝造了一种独特意境深远的意向。无论是环境描写还是人物动作语言的刻画以及形象生动的心理描写使我浮想联翩，仿佛置身于红红的高粱地，原汁原味的东北乡。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。我很难懂得，对这样最美丽最超脱最圣洁最英雄的高粱地是什么样的感觉，看过很多小说，会因为作者的描述以及故事的发生地而对某个地方产生强烈期待感与喜爱感，但这次我不知道，自己到底产生怎样的感觉，一片一片火红火红的高粱，随风轻轻摇曳，弯弯窄窄的小路在其中蔓延，风、高粱、黑土地还有穿行于地里的人，一种朴实，原始的气息弥漫其中，一切都是那么自然纯净。然而，这不是全部，死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，混杂在这自然原始的情境里。一想到这，就有种说不出的厌恶，仿佛这一切都不属于这里，但是，这是那个时代那个环境下的高密东北乡，少了什么，都不完整。所以我也不清楚，胃搅得难受，是因为过于恶心的高粱地里的死尸、骸骨、恶臭还是因为，那么血腥、残暴对这片红彤彤的高粱地的践踏。
在故事的最后，“父亲”和“爷爷”吃着死去的“奶奶”做的拤饼时，面对一片血腥狼藉的战场，我只是想，这场战斗胜利了吗？也许这一切都只是定格在“满河血一样的黑，遍野血一样的红高粱。”的画面上，其他的由我们自己感觉。
对于莫言的小说，除了《红高粱家族》，我真的没有再细读过其他任何一部。因为自这之后，我对购书对阅读越来越挑剔，价格的几何式增长，质量的几何式下滑，时间精力与工作的矛盾，当然个人喜好是最重要的。但不管怎样，随着《诺贝尔文学奖》地揭晓，莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线，自然也包括我在内。
其实自闻说莫言得奖后，虽然心里也有些小激动，也没有为长时间的冷淡他的作品而后悔，可《诺奖》毕竟还是极具分量的，不说文字，但是这超过百万美金的奖金，已足已勾起你的欲望去读了，看到底是否物有所值。遗憾的是动作稍显迟了，一连逛了几个书店，莫言的书全面断货，还要等一段时间才能全面上货。而我并没有灰心，几乎一有闲空便往书店跑，生怕再次错过。如此看来，莫言获得了百万，而书店恐不止这个数字了，呵呵。
等待的日子有些漫长，虽然书架上仍摆着多年前的《红高粱家族》，可已读了多遍了，硬是懒得再去动它。
忽地就想起了这部电影。初看此片的时候还值懵懂，这么多年过去了，除了那满眼的中国红，让人恨得切齿的日寇，再没了其他。的确，二十多年了，人们提到这部电影的时候，首先印入脑海的便是无边无际的红色。红高粱，红花轿，红盖头，酒叫“十八里红”，歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”，还有那热烈如火的欲望，充满国仇家恨的血腥。张艺谋用一场红色风暴袭击了人们的眼球，给人以强烈的视觉冲击。除此之外，影片所释放出的野性自由，粗狂放荡，激情喜悦无不蕴含在这红色之中。如此一片鲜艳，热烈，庄重，灵动的中国红怎能不给眼睛和心带来难以抹去的光影记忆？
影片中那片如汪洋涌动的的红高粱，莫言讲那是野生野长得，正因为这才给了人一种原始的美丽与震撼，它们有着蓬勃的野性和旺盛的生命力，是中国北方农民生命力的象征。文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。文学借助电影的影象，使之真正成为广泛的大众的艺术。于是莫言把这片红高粱交给了张艺谋。张艺谋说：要通过塑造人物的个性来赞美生命，赞美生命那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由，舒展。于是自莫言笔下流淌出的那片狂野的红，被张艺谋恰到好处，酣畅淋漓地呈现到了我们眼前。
尽管电影表现的主题是抗日的爱国主题，但无论从哪个方面看，尤其是悲怆的结尾，在当时国内纯粹的爱国主义主旋律的大背景下，是那么的不同寻常，如一轮新阳。事实他成功了。凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖。从此世界开始关注这片“红色的土地”，赞美中国新电影。
真的不知是张艺谋成就了莫言还是莫言成就了张艺谋？而现在，我或者我们几乎忘记了张艺谋曾经是这样的导演，充满原始的张力，简洁粗犷的手笔，不拖泥带水，不娇柔造作。
中国的电影似乎正在世界的舞台上渐渐褪色，但时隔二十多年，莫言却给了国人一个惊喜。早就对国产电影失去了信心，只希望莫言的获奖能给同样萎靡沉沦的国内文学带来一线曙光。
电影来缘于文学，文学造就电影。
读了莫言的《红高粱》，心中激昂澎湃。顿时对东北高密乡，渗透着热血的黑土地，敬仰万分！
小说以家乡红高粱做为背景，描写了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节，刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素，诚恳的民族感，爱国热情，以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中，在哺育生命的红高粱黑土地上，抛头颅洒热血，张扬生命的自由，高贵和激情。血腥地活剐，英勇地伏击，残酷地火拼，生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体，具有极强的艺术冲击力。
艺术上，比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用，使小说意象丰富，感性十足，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。另外，小说在叙述方式上也独具匠心，它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述，另加上“我”的回望补充，使不同的时空相互扭结，组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。
被小说浓烈的感染着的神经，仍停留在东北高密乡那片红高粱里，停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖国母亲躯体已被隔离的支离破碎，血迹斑驳。国已破，折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着，践踏着！不敢想象当时情况下人们是如何挣扎着生存下去的！祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱！
这就是一个弱肉强食的世界，落后就要挨打！历史的教训我们要时刻铭记。今天，我们拥有了幸福，就要努力创造更美好的未来。
读了莫言的成名作《红高粱》，觉得如果你没有看过电影《红高粱》，那么你是幸运的，因为红高粱的小说更加精彩，更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言小说《红高粱家族》中的一角，并不是说电影如何，而是一向以来，图书可以给你更多的想象空间。
《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，在惊诧于一件件事情的同时，莫言也让你领略了一下魔幻现实主义手法的风采红高梁》都将展现的时空设置在抗日战争时期，并一起颠覆了传统的抗战影片。抗日战争这段记载着民族伤痛的历史，一直是中华民族。《红高梁》的“我爷爷”和“我奶奶”已完全失却了抗战电影中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已“私仇”。艺术创作的一个广阔舞台，民族危亡中的苦难与拯救为艺术创作留下了充分的施展空间。《红高梁》通过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的爱情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。
《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠，扩大了中国电影的国际影响，被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的“创世纪”，第一次让西方世界知晓中国内地“有电影”。
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
红高粱的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高粱》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高粱一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高粱，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高粱》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高粱》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高粱》的题尾中写道:“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”
小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高粱感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。
《红高粱》主要通过“我的奶奶”戴凤莲以及“我的爷爷”余占鳌两个人之间的故事，讲述发生在山东的生命赞歌。《红高粱》主线是“爷爷”余占鳌率领的武装压击日军，辅线是“爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。故事发生的主要地点是高密东北乡。小说里的主要人物有的是自发的造反势力，有的是混乱和无纪律的地方首领。他们没有救国家和人民群众的主动意识。他们反抗的原因来源于为自身的生存而抗争。下面是我收集整理的《红高粱家族》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《红高粱家族》读后感范文5篇(一)
作为诺贝尔奖获得者，莫言受到了极大的关注。但他的作品，却并非人人都愿去探索。读罢《红高粱家族》，我才发现其文字中蕴藏着的永恒的生命魅力。
小说讲述的故事并不特别，不过是“我”的爷爷——一个土匪，还有奶奶与高密东北乡的乡亲们抗日的斗争。奇怪的是，它却深深地打动了我。
或许是那数次出现对红高粱的描写，奠定了基调，赋予小说鲜明的特色吧。火红的挺拔的高粱，“不似后来杂种高粱的软弱”，象征着高密东北乡的坚韧不屈。几乎全乡被日军屠杀，是怎样的惨状啊，可偏偏人们还要抗争，他们生命在燃烧着，红红的火光映出心中的壮烈，与土地上无际的红高粱一起染红了整个世界。
一切的矛盾纠缠，也已经被火焰烧灼。土匪、共产党、国民党、百姓，面对穷凶极恶的日军，即使前一秒仍在你死我活地拼杀，此刻却毫不犹豫同仇敌忾。战火纷飞的年代里，每个生命都是粗砺的，有棱角，却也能被烧融锻造在一起。
或许，这壮阔斑斓的画卷，只有此时才能产生。成麻子本是典型的“顺民”，对时局漠不关心，对统治者奴颜媚骨，这种人生，只能充当黑暗的背景。可一次因惧怕而向日军出卖了乡邻，断送十几条人命后，他加入了八路军，终日英勇杀敌。在立大功后他披着狗皮上吊了，“从后面看是狗，从前面看是人”。原来，这样不起眼甚至被鄙夷的人，只要良知不泯，人性仍存，也能让生命活出独特的色彩!
小说至高明之处，在其写出了跨越时间的沧桑感。插叙、倒叙将故事打得支离破碎，“爷爷”“奶奶”“父亲”的称呼贯穿全文，主人当时却仍是青年，孩子。种.种倒错、荒诞，让人体味出尽管光阴之易逝，可不变的，是笔下的一个个绝美的生命，不失悲壮，却又人性璀璨。
高粱红了，便是成熟。人的青春在抗争中流逝了，可又有什么要紧?在抗争中，人蜕变成真正的大写的“人”。今日的我们，能否从那粗砺壮阔的画卷中，领悟到生命的真谛呢?!
《红高粱家族》读后感范文5篇(二)
莫言说：“时光实在是令人感到恐慌，日子像流水一样一天天滑了过去。”浮生只如白驹过隙，转瞬间欢笑已然湮灭成尘。这跌宕逼仄的人生路啊，总是不遂人愿。你看，天边的流云缓缓而逝。“青春是本太仓促的书。”是啊，仓促，我还没来得及构思好如何书写，可它已经草草收尾。时光是掌间的沙，你越是想握得越紧，它就流的越快，你只能看着它逝去，却无能为力。这世间最压抑的词便是“无奈”。当我们垂垂老去的时候，我们也才知道有些东西，失去了，再也不会回来。
都说红颜弹指老，可是弹指老的岂止是红颜呢?就算是同一个人，在同样的地点，在不同的时间里，心境也是不一样的吧。就像李易安也曾写下“风住尘香花已尽”，那些馥郁纷繁的花，那些微暖和煦的风，那些迤逦缱绻的景致，那些氤氲往事都如那一缕花香，掠过鼻尖，悄然逝去，湮灭在这九万丈的红尘紫陌里。如今这双溪载不动许多愁的小舟，也不似当年那西亭日暮时穿梭在藕花深处的小船了。这时的李易安已韶华已逝，孑然一身。
苏轼在被贬去岭南时，写下了千古名句“此心安处是吾乡”。莫言说，他与故乡的关系是鱼与水的关系，是土地与禾苗的关系。那么我呢?那个曾经被舅舅们哄着，晚上一定要听“王子和公主幸福的生活在一起”的故事的女孩;那个拿着爷爷写的“疏影斜横水清浅”，念得磕磕绊绊的女孩;那个喜欢在阡陌纵横的田间，玩得一身泥回来的女孩。现在，只停留在了烟波浩渺的记忆里了，被时光打磨的像是隔了层毛玻璃，看不太真切。现在的这个女孩变得开始越来越沉默，不习惯与人打交道，把自己关在小房间里，才感到自由，有时读读几行字，写写几个字，便消磨了一个下午，或是一天。生活对我来说就像一汪古井里的水，乏善可陈，只有偶尔奋力扔下几块石子，才悄悄然的荡开几丝涟漪。平淡的生活，只有经历过大起大落，被命运世俗绊了脚的人才期待。可我想要的并不是这些。
毕夏普说，掌握失去这门艺术并不难;很多东西似乎本来就是会失去的，失去了便不是灾难。可是我只不过是想找回当初的那份让我甘之如饴的回忆。
我喜欢在所有我喜欢的东西前加上一个前缀——“我的”，仿佛是对全世界的人宣告这个东西的所有权是我的。我的故乡，那个普普通通的江南小村，青瓦红砖，屋檐高高翘起，如一只只青色的鸾凤，。只是几年未见，却早已物是人非。各家门口的红色对联在风雨里呆久了，便都染上了岁月厚重的斑驳，渐渐褪了颜色;那几个儿时的玩伴，见了面也不再多话，只是浅浅的打个招呼便形如陌路一般绕开了。回想以前，最爱的便是在天气渐冷的时候，和他们一起，偷偷从别人家的地里挖出番薯，埋在火堆里，烤熟了吃。那种软糯泛甜的味道，不是任何山珍海味可以比拟的;或是在春夏的时候，吃着从山边拔来的野菜，吃的满嘴都是绿色的汁液;又或是惬意得躺在河边，让阳光透过树叶间的罅隙，暖暖地扑在眼皮上，嘴里嚼着茅草白而微甜的根。就像莫言在书中说的“我们像传说中的神农一样，几乎尝遍了田野里的百草百虫。”现在，那份回忆和味道只限于记忆中了。曾经跟我玩的最合得来的小七，如今已经到了那个永远有八个时差的城市。想来，我们相隔的不只是距离，还有我们之间无法跨越的空间和时间，永远错开。
莫言说：“每年麦收的季节，是我记忆中十分愉快的季节。”多年以前的，也是那个秋天，大人们忙着收割最后的稻子，我们便在金黄的麦垛边玩起捉迷藏，日薄西山，尽量把自己的身体缩得更小一些，似是要把自己融进这墙影尘土里，成为大地的一部分。
有几个孩童在身边打闹，似是在玩捉迷藏，玩久了，又提议去干些别的什么事，便欢笑着跑开了。炊烟袅袅升起，被风吹破了，淡淡的吹至我眼前，迷了眼，似是看到了当年的自己。纳兰容若说“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”我没有浅淡书墨被泼香茗，但是我也会感叹一句“当时只道是寻常”。
每个人都有自己的故乡。走在时光的路上，每个人都是彼此的过客，当岁月的涌流冲乱了记忆，未来催促我们告别，但身上的每个线索都与故乡割舍不断。每晚的午夜梦回，孤独的天秤总是偏向故乡的那一端，任何一个躲雨的屋檐都不会像故乡那般温暖。故乡像是一座围城，只有当踏上去往他乡的路途时，才无时无刻不惦记着回去。回去那个拥有无数美好记忆的故乡。
《红高粱家族》读后感范文5篇(三)
暑假，舅公向我推荐了这本《红高粱家族》，我一拿到手就有目不转睛地看起来。看着看着，我马上就入迷了，这就像看电视剧似的，有的时候让人大笑，有的时候催人泪下。
《红高粱家族》是著名作家莫言的长篇作品，小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。
“我”奶奶戴凤莲，别看她是个柔弱的女子，当初倔强又有主见的她为了婚姻和爹断绝关系;她还是抗日英雄，不仅仅要自己的丈夫和儿子奔赴抗战前线，而且最终献身于抗日战争中。当奶奶为潜伏在河堤坝的游击队员们送大饼时，不幸遭遇敌人的袭击，光荣牺牲在高梁地里。
我爷爷余占鳌是一个非常爷们又非常粗旷的男子汉，他在开篇一出场就表现出了土匪头子兼抗日英雄的双重身份。余占鳌不愿意受制于任何一方势力，对于各种政治势力及地方势力的拉拢，他一概拒绝，独立人格非常强。在国共纷争的大背景下，看到日本人疯狂屠杀百姓，余占鳌奋起反抗。他自发地组建了一支抗日队伍并去胶平公路伏击日本的汽车队。他带领着一支七零八落的小队伍，却实实在在地伏击了日本。余占鳌从一个地道的土匪成为抗日英雄。余占鳌领导的农民队伍，没有经过先进革命思想的洗礼，也没有明确的奋斗目标。他们抗日，是因为看到了日军对中国人民的疯狂屠杀，看到了罗汉大爷的惨死等生发出一种复仇心理，也是为了生存自由的一种强烈的生命意识。
我发现书中的每个英雄人物都有一个特点，那就是---坚持不懈，屡败屡战。这可不是英雄特有的品质，战争才需的精神，我们每个人都应该做到。
就说我学轮滑吧，妈妈给我报了一个轮滑班，我拥有了一双轮滑鞋，迫不及待地就把它穿上了，教练又给我“全副武装”：戴上护肘、护手、护膝和头盔。我扶着栏杆“一瘸一拐”地走到空阔的大广场。刚抬起左脚，没想到，身子一晃，摔倒在用水磨石铺成的地上，只听见“砰”的一声——我摔个“狗啃泥”，“好疼呀!”我一边说着，一边用手轻轻地揉着疼痛的地方。当时，我真像一个不会走路的小孩，坐在地上等人搀扶。这时，教练走过来对我说：“没关系，慢慢练。”他先教我“站”，我两脚成“八”字形，两腿稍稍蹲下，两手前伸，保持平衡。他看我能站稳了，就教我“走”。教练说：“走的时候，保持站的姿势不变，然后，一只脚放到另一只脚前面，再把另一只脚放到这只脚前面……”顺带给我示范了一遍。听了教练的话，我更加努力地练了起来。
没走几步“哎哟!”我又摔了一跤。这次，我一屁股坐在地上就不起来了，妈妈来拉我，我懊恼地说：“学轮滑总摔，反正学不会，还不如不学呢!”妈妈语重心长地说：“孩子，万事开头难，人家不是滑地好好的吗?如果所有人都像你这样。那会怎么样呢?不要灰心啊!”我在练习的过程中，也不知摔了多少回，但我并不灰心，渐渐地我滑得越来越好，连教练都夸我了。我心里美滋滋的，一不小心，我又险些摔倒。我站稳后笑了起来，妈妈也在欣慰地笑了。
现在我已经学会了。一回想起第一次摔倒的情景，就忍不住暗暗笑出声来，我想：“功夫不负有心人啊!胜利果然属于最坚忍的人。”
是啊，如果大家不知道坚强勇敢地面对生活，那么便会一事无成，无法生存下去。难道吃饭噎着了，就再也不吃了吗?我要向抗战英雄们学习，胜利永远属于最坚忍的人!
《红高粱家族》读后感范文5篇(四)
我说不出《红高粱家族》是怎样一部书，就像我说不出它带给我的是怎样一种震撼。
我不能对莫言天马行空的想象、极具张力的表达、陌生化的处理和完全超越时空局限的叙述所构造出的独特的主观感觉世界有太多理论上的评述，实际上我也不能不懂装懂，高深的文学理论自有渊博者去研讨。我也不想评价这部书到底歌颂了什么贬斥了什么，我只想说余占螯你真是个混蛋。
你才几岁你就怎么就敢杀掉那个与你母亲不清不楚的花和尚，你怎么就敢跟素昧平生的新娘子在高粱地里野合，哪怕你们再是眉来眼去撩的你心中野火难平。你怎么就敢只身潜入单家大院杀了有麻风病的单家掌柜就为了他娶了你爱的女人，事后还居然公然入主单家酒坊。你到底吃了几个胆子就敢把花脖子这帮传奇土匪一网打尽。而你杀人放火抢来的女人，你当初有多么爱她，后来你居然跟她的丫鬟好上而不惜闹的分居还理直气壮。你又怎么敢凭着几杆土枪土炮就带人打日本人全副武装的汽车，你难道不知道凶多吉少九死一生?你这个混蛋你怎么拗起来什么都不管不顾就为了一时痛快，就为了讨你的债报你的仇吗。你这个野蛮霸道不讲理的流氓，可我怎 么就那么喜欢你呢。
余占螯就你就是武二郎就是鲁智深，天不怕地不怕就怕没酒没肉没气顺。你不懂什么民族大义。对，你抗日，可你了解战争的实质吗。就像莫言说你：你一辈子都没弄清人与政治、人与社会、人与战争的关系，虽然你在战争的巨轮上飞速旋转着，虽然你的人性的光芒总是冲破冰冷的铁甲放射出来。但事实上，你的人生即使是能在某一瞬间放射出璀璨的光芒，这光芒也是寒冷的、弯曲的，掺杂着某种深刻的兽性因素。
兽就兽吧，或许人本就是兽，只是文明程度高了，懂得了礼貌规矩，定出了三从四德，办个比赛黑幕横行，为些利益勾心斗角。我就在想，你怎么活得那么痛快!是因为那个地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的高密东北乡吗，是因为那高密辉煌、凄婉可人、爱情激荡、红成洸洋血海的红高粱吗。莫言说的真对，你们杀人越货，你们精忠报国，一幕幕英勇悲壮的舞剧使我们这些活着的子孙在进步的同时，真切感受到种的退化。
余占螯你看看这些现代人，行色匆匆畏畏缩缩，八面玲珑处处小心，欺上瞒下奉承阿谀，勾心斗角乐此不疲。他们是比你懂的多，会讲好几种外语会解好多次的方程，出席各个重要场合，上报上广播上电视，可他们谁有你活得自在快活!我不管你几分对几分错，起码你是个活生生的人。你质朴、粗野、狂热、果决、自私、放纵、蛮不讲理，却让我觉得平易、鲜活、痛快。你展现出的是剥离了精巧外壳的原始粗粝的生命之美，你的蓬勃生命力让我感到惭愧又震撼。可是现代生活的巨轮太强大，把一切可能的生命的呐喊都裹挟其中碾压殆尽。于是莫言把你带给了我们，还带给了我们生产出你的那个魔幻又现实的高密东北乡，还有无边无际汪洋恣肆的红高粱和血一般红稠的高粱酒。那么有生之年，一定要捧一碗高粱酒，最好能踏上高密东北乡的土地，好好祭奠一下你，还为我们自己那现已难寻的鲜活的生命。
《红高粱家族》读后感范文5篇(五)
高密东北乡的红高粱怎样变成了香气馥郁，饮后又蜂蜜一样甘饴回味，醉后不损伤脑细胞的高粱酒?这神奇而伟大的高粱酒在土匪如毛的土地上怎样将结帮拉伙、拉驴绑票、坏事干尽、好事做绝的草莽恶霸变成了这片黑土地上的热血英雄?这高粱酒是怎样自由不屈的英雄酒?
让我们一起去品这碗自由不屈的英雄酒!
自由不屈的英雄地陈酿自由不屈的英雄酒!
高密东北乡是一块不安生的土地，不安生的土地上生活着一群不安生的人。在这里，积善行德往往不得好死，杀人放火反而发财升官。就是这样一块不安生的土地却是异常的肥沃，她经受墨水河的滋润，墨水河波涛滚滚不停，黑土地自由无尽的吮吸;太阳火红的照耀，黑土地贪婪地汲取。土地不知足地汲取天地精华与日月光辉，将能量聚集在自己的躯体里，使自己的面庞发黑，身躯发黑，心脏发黑，成了一片肥沃的黑土地。
这是一块自由不屈的土地，水淹不坏，风吹不散，日军的铁蹄踏不破，她不是吞声忍气的屈服，而是一如既往的坚挺，同生活在这里的汉子们共同地战斗着，她从不向谁屈服，从不向谁称臣，她永远都是高密东北乡一片自由不屈的土地。
肥沃的黑土地上生长着高傲不羁的红高粱，它们享受黑土地的哺育，根深不怕旱、杆高不怕涝、强壮风吹不倒，成了这片土地上最有优势的物种，也成了高密东北乡汉子们生存的依赖。他们世世代代种植高粱，吃高粱米，喝高粱酒，他们勤劳能干，他们是一群像高粱一样结实的汉子。
每到八月的深秋，无边无际的高粱红成洸洋的血海，高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡!秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，他们都是活生生的灵物。红高粱扎根黑土地得日月精华，受雨露滋润，颗粒丰满，楚楚动人。
这片黑土地上勤劳的汉子每年都能收获饱满而充足的高粱米，他们把高粱米磨粉做面，陈酿造酒，面做拤饼，酒来畅饮!
饱食日月精华，享受天地灵气的高粱米，经过这群勤劳汉子世世代代传承手艺的酿造，就变成了香气馥郁，甘饴回味的高粱酒。这酒和醉人的酒不一样，这是不安生的高粱酒。
这土地和这酒把这群汉子滋养的不安生了，他们打破千年王法，他们藐视县官老爷，庄稼汉子扔了锄头便能舞枪弄棒，他们在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，杀人越货，精忠报国，上演了一幕幕的英雄悲喜剧。
这酒是高粱酒，这是自由不屈的黑土地陈酿的自由不屈的酒!
这酒是高粱酒，这是英雄的黑土地陈酿的英雄的酒!
主题是爱国精神，男女主角最后为了抗日而做出了很大的牺牲。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。下面是我整理的关于莫言《红高粱》读后感作文，希望能够帮到大家。
莫言《红高粱》读后感作文【一】
我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到，于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情，一方面熟练地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱，让我有些摸不着头脑，也给了我不少的考验。
《红高粱》是一部以抗战时期为背景，并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是完美的爱国抗日英雄，书中塑造的一些抗日英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧!
全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。
整体以胶平公路的伏击战为主线，其间穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。
让我很难懂得，对这样的高粱地是什么样的感觉，一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。
小说中个性的女性人物很多，但是在那高密的红高粱地里，“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧，释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生，轰轰烈烈地死，使“奶奶”成为小说中的一大亮点。
莫名其妙冒出的想法有很多，却不知道哪里来的，大概是对战争触目惊心的描写，或者我根本没有读懂。但是，内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲，让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。
莫言《红高粱》读后感作文【二】
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
在莫言的心里，爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫，但却胆敢为了奶奶，为了一段”奸情“去杀人;他本是个农民，却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子，却也感爱感恨，深明大义，具有男子汉的气魄。
就连当时年仅十多岁的父亲，也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们，他们代表着一种健康的精神--而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱，就是莫言要寻找的故乡，要寻找的精神家园吧。
莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。
我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。
莫言《红高粱》读后感作文【三】
一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。
不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
莫言《红高粱》读后感作文【四】
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
莫言《红高粱》读后感作文【五】
和很多人一样，我最初接触的也是张艺谋的《红高粱》。
小时候，妈妈单位组织看电影。那时候的娱乐活动太少了，于是不管是不是合适，不少人都带着孩子一起去的。那天的电影正是《红高粱》。故事内容根本没理解，只记得一片片红色，和剥人皮。此后的20年里，剥人皮是我对《红高粱》唯一能联想到的。虽然当时用手挡住了眼睛，依然感觉那红色顺着手指头缝流进来。就是现在，每次看《红高粱》，快剥人皮的时候，我依然要挡住眼睛，所以直到今天，我也不知道这剥人皮是怎么演的。
《红高粱家族》全书完稿于1986年，莫言31岁的时候。用莫言自己的话说：《红高粱家族》虽是少作，技术上有诸多粗疏之处，但文中那股子英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲儿才喷发出来。叙述者“我”，总好像按捺不住内心的冲动，在故事讲到激动之处，要把自己的情绪发泄出来。正是这种冲动，赋予了《红高粱家族》独有的魅力。相比较，莫言的《檀香刑》的艺术性更完整些，却远远没有《红高粱家族》动人。激情的作品只属于充满激情的年龄和激情的年代。
那个年代诞生出《红高粱家族》，颠覆意义应该是很强的，正义、爱情这些神圣的字眼，在书中完全走了样。余占鳌、戴凤莲等人，他们就像高密乡野生的一片片红高粱，原始而真实。鲜活的生命。
什么是英雄?什么是伟人?在红太阳的照耀下，英雄好汉的头上无一例外顶着光环。那光环如此耀眼，让人目眩神迷，让人忘了英雄好汉拉的屎也是臭的。是男人，就难免花心;是女人，就难免发春;是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报;……是英雄，必然杀人不眨眼。《红高粱家族》里的人，真实到不像人，只是一群没有进化完全的半人半兽的存在。在高粱地做爱，在高粱地抗战，在高粱地死去，在高粱地埋葬。他们活着，不标榜道德;他们冲锋杀敌，不呐喊口号;他们死前不交党费。
全书最后一个小节，一直以讲述者身份出现的“我”，终于露了正脸。短短三页纸，却是全书极其重要的部分，使得全书充满了反思和虔诚的忏悔。其实，就算没有最后这一节，《红高粱家族》也已经是完整的了。但是，正是这最后一笔，让整部书具有了寻根的意义，让红高粱的生命力传承了下去，让这个家族生生不息，让读者抛书后陷入沉思：忘了本，人生就如同脚踩浮云，离开了大地，我们将飘向何方?
主要是为了激发人们追求自由的精神，而且也要追求男女平等，也要自尊自强，要有反抗性。
主题思想就是告诉人们，在改革前期使人们对生命来说也是有着非常解放的赞扬。而且也体现了一些民族精神的赞扬。