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幼儿园手印画研究论文

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幼儿园手印画研究论文

作为一名为他人授业解惑的教育工作者,总不可避免地需要编写教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是我整理的幼儿园中班美术公开课教案《有趣的手掌画》含反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【设计意图】

大班幼儿已有认识自己手的先备知识,平时,幼儿也常运用双手做事,但却未对自己双手多做留意,通过活动,让孩子利用双手,激发孩子的创意,使孩子更认识自己的双手,了解双手的万能,期许孩子珍爱自己身体的每一个部位,活动中我借由绘本《有趣的手掌画》引导孩子发挥创造,因为绘本中的内容全部是由手掌画来表现的,十分新颖有趣,我想这对于孩子们来说一定是个很好的绘本教材,一定能激发孩子们的创造性思维。让绘本活动与美术活动有机地整合在一起,让孩子用手掌轮廓的的方法来表现手掌画的神奇。

【活动目标】

1、培养幼儿丰富的想象力以及表现美的能力。

2、通过感受手掌画的有趣与多变,在欣赏中获得愉快的经验。

3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

4、能大胆、清楚地表达自己的见解,体验成功的快乐。

【活动重点】

借助手掌来画线条并用使用各种色彩的方式大胆创作。

【活动难点】

能大胆地进行想象、表达,有一定的创造力。

【活动准备】

课件《有趣的手掌画》课件、白色A4纸、彩笔等。

【活动过程】

一、出示手掌印画,引起幼儿兴趣。

1、出示手掌印提问:这是什么?

2、今天老师带来大家观看一本跟手掌有关的故事,非常有趣,手掌会变变变,书里的手掌藏在哪里呢?我们一起去找一找。

二、引导幼儿理解绘本内容。

1、播放课件,教师引导幼儿观察理解画面,并用简短的语言表述幻灯片的内容。

幻灯片1:太阳公公对着我们眯眯笑。

幻灯片2:"嘀嘀嘀!嘀嘀嘀!开来了一辆小汽车,我们全家一起去动物园玩哦!

幻灯片3:汽车快乐地向前开去,边上开满了五颜六色的小花,瞧!他们来到了动物园。

幻灯片4:动物园的大门到了,你们想不想跟他们一起进去看看呢?好吧,就让我们快进去参观吧!

幻灯片5:哇!快看,胖嘟嘟的大象,我给了他一颗苹果,哇哇!他用鼻子那起来吃耶!

幻灯片6:我们再去湖边看看,咦,一只雪白的天鹅,正悠闲的停在湖面上。

幻灯片6:笑眯眯的`长颈鹿嚼嚼吃绿草,幻灯片7:天渐渐黑了,他们游玩了一天也该回家了。

2、提问:故事讲完了,你在故事里找到手掌了吗?他们藏在哪里?变成了什么?

三、幼儿尝试进行手掌印创作。

1、手掌真厉害,能变成这么多的东西,你觉得手掌还能变成什么呢?

2、我们也来试试,让手掌变成一个个有趣的图案吧。今天我们要用画笔让我们的手掌来变一变。

四、作品欣赏。

【活动反思】

通过试教后,发现用印好的手掌直接让幼儿添画,对于大班的孩子来说过于简单,所以我改变了以前的美术活动画在纸上,今天让幼儿尝试画在手掌上,然后进行表演,幼儿的兴趣比较浓厚,想象也比较丰富,变成了蜘蛛、鳄鱼、蝴蝶等,但是绘本的内容有点偏向于手印画,最好在活动的第一环节让幼儿先动一动自己的手,来变变,这样在欣赏好绘本后问幼儿手掌还能变成什么,可能就说的出来了。

幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力,幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式,幼儿教师并没有过多地接触过版画,因此需要很长的学习之路,而如何将版画教学开展好,更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。

一、开展版画教学活动的好处

幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标:培养幼儿感受生活和艺术美的能力,能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印,有一系列连贯的过程,有利于培养幼儿的创造性思维,丰富他们的想象力,提高他们动手实践的能力。因此,版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点,能够提升他们的绘画能力。

二、开展版画教学活动的措施

(1)创设宽松环境,激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动,教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作,要创设宽松、自由、活泼的环境,引导幼儿细心观察周围事物的形体特征,用眼睛去捕捉美,去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式,善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物,有很大的创作空间,教师应该给幼儿提供这样创作的机会,让他们发挥想象进行创作。

(2)图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面,教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣,但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感,知道自己画什么,怎么画,因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择,出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片,很明显这只怪兽怪在它有很多的头,每只头上有很多的眼睛,这样,教师在引导幼儿观察的时候,就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明,出示的先后顺序应该由简到繁,从怪异的程度来说,也要越来越怪异。

(3)工具和材料的选择合理,颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来,看创作效果,才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸,吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中,教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好,但是吹塑纸的颜色比较混乱,视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚,和两方面有关系,一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖,钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配,既然是黑色的卡纸,那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚,深色印在黑色卡纸上反而不清晰,影响视觉效果。

(4)拓展幼儿思维,表现创造力。从一次次磨课到最后的作品,在对比中发现,幼儿创作的怪兽有很多相似性,全都是圆圆的头,两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主,整体看起来也有很大的相似性,幼儿的创造力没有得到有效发挥,怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来,这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲,怪兽可以有各种不同的形状,比如长方形、葫芦形、三角形,等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。

(5)减少示范的过程,降低模仿的程度。在版画教学中,教师教授构图技能时,不能片面强调技能,让幼儿过多地模仿、学习,使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上,而应该适时地对幼儿进行引导,让他们从多方面去考虑问题,看待问题,把简单的技法变成丰富的思维创造工具,发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽,教师越示范完整的绘画,幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹,没有更多的空间去创造,所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容,教师要尽量不去设定,给予幼儿足够的想象空间。

(6)评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价,教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果,就要与多种活动结合起来,灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价,要与作品指导结合起来,评价是指导的基础,指导是评价的深化和升华,两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来,使课堂气氛活跃轻松。

三、结束语

综上所述,版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣,图片欣赏要层次分明,工具和材料的选择要合理,颜色的搭配要协调。在版画教学中,教师只有拓展幼儿思维,培养幼儿表现力和创造力,才能提高幼儿的版画创作能力。

参考文献:

[1]姜旭昌.综合版画的教学运用研究[J].美术教育研究,2017(01).

[2]郭阳.中班幼儿版画教学活动的实践[J].教育教学论坛,2010(36).

[3]章小慧.幼儿园版画教学的基本方法[J].学前教育研究,2014(01).

幼儿园绘画教育论文1500字

绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在幼儿园教育中,绘画的教学也是格外重要的,下面我为大家收集了2篇关于幼儿绘画教育的论文,仅供参考!

论文题目:如何在美术中培养幼儿自信心

所谓自信心,是对自己力量的充分认识和估计,是迈向成功的第一步。一个人只有具备了“自信心”,才能勇敢地面对困难,才能形成乐观向上、积极进取的人格品质。著名科学家居里夫人就曾说过:“我们要有恒心,尤其要有自信心。”而幼儿期科学适宜的教育,对培养幼儿的自信心,让幼儿形成开朗活泼、积极向上的性格特征尤为重要。那如何在美术活动中培养幼儿的自信心呢,下面谈谈我的一些想法和认识:

一、营造宽松的活动氛围,鼓励幼儿大胆尝试,积极主动地参

以往的美术教学习惯以教师为中心,幼儿在活动中往往是被动地模仿、这种美术活动方式,忽视了幼儿的主观能动性,甚至有的幼儿由于怕模仿得不象而不敢下笔。久而久之,有的孩子就会对美术活动失去兴趣。就象案例中的孩子一样,一个是画了几条小鱼就不画了,另外一个则是画满了整张纸,这时,教师应该根据幼儿的各自差异,可以准备难易程度不同的多张范画,允许幼儿在活动中自己选择内容,鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔,鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容,大胆想象,让所有参与活动的孩子都能有成功的体验,并及时肯定孩子的成绩,帮助孩子一点点地肯定自己,树立自信。这样,幼儿能在这种宽松的活动氛围下,较容易地完成活动内容,体验成功的乐趣。慢慢地,愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣,帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定,从而树立自信心。

二、鼓励幼儿大胆想象和表现,充分发挥幼儿潜力

在美术创作活动中,我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如,我们画天空一定是蓝色的,画太阳一定是红色的,我们的思维已局限在事物的本身特征这一个大框里,但孩子是纯真的,他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇,他们的想象力是很丰富奇特的。在孩子的笔下,天空、太阳、花草等一切都有了生命,有了思想。例如,孩子可以把小鱼画到天空上,理由是小鱼想去看看天上是什么样的;可以把太阳画成绿色,理由是太阳公公穿了一件绿衣裳。孩子的想象力是奇特的,思维是活跃的,我们成人不但不应限制幼儿这种脱离现实生活的奇特想象、奇特思维,而且应该鼓励幼儿在活动中大胆想象,大胆表现,充分发掘幼儿的潜力,激发幼儿的创作兴趣,培养幼儿自信心,使其健康成长。那种在活动中以成人的思维模式去要求限制幼儿思维的做法只能扼杀幼儿的想象能力、表现能力和创造能力,扼制幼儿自信心的培养。

三、注意开阔幼儿眼界,积累创作经验

美术活动,来源于我们的生活,是对现实生活的反映,但它并不是人生来就有的一种能力,而是人类一种有目的、有意识的创作活动,包含着对周围事物的认识和情感,所以开阔幼儿眼界,积累生活经验,对成功的美术教育活动是必要的。

同样以“海底世界”为例,在活动前,可以先让幼儿了解海底的美丽景象,如观看录象、海底世界动画片等,知道海底世界的丰富多彩物。同时,还可以进行与海底世界有关的游戏(如:“一条小鱼游来了”)等,吸引孩子参与,积累孩子的经验。而这丰富的经验和创作素材要比教师讲和幼儿凭空想象来得更好,是幼儿展开想象翅膀的基础,是幼儿进行美术活动的基础。

四、正确引导评价,帮助幼儿认识自己、肯定自己,从而树立自信

幼儿对成人评价的依赖性与他们的.年龄成反比,即使是大班幼儿,他们自我评价的独立性仍然较差,他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此,在组织幼儿开展美术活动中,教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿,同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿,从不轻易否定,而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样,孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中,并逐渐从教师正确的评价中认识自己,肯定自己的能力,获得成功的体验,树立自信。

通过这次的教研活动交流,让我对美术教学活动的方法有了自己更深一步的了解与认识,同时,我也认识到,培养幼儿自信心是一个长期的教育过程,需要长期的教育强化。尤其是那些自信心较弱的幼儿,对他们更要耐心细致的教育,使他们在长期教育强化中慢慢地扭转已有的思维定势,一点一滴地增强自信心。

论文题目:学会赏识让孩子画出心中的画

绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段,然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢?传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学,这种教学不要求幼儿开动脑筋,只要求他们按照教师的画法步骤临 摹 ,这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,本学期我依据《纲要》的指导要点,为激发幼儿绘画兴趣,在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。

一、指导幼儿的绘画过程

1、幼儿的知识和能力是由经验中来的,特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验,他们的绘画内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活,所以我注重创设让幼儿运用自己的感官,动手动脑,去观察、体验和感受,去获得很丰富的直接经验。

2、兴趣是最好的老师。有了兴趣,幼儿才会主动思考,并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣,并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容,使幼儿获得有关经验,体验成功,树立自信心。在日常工作中我有这样的体会,当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时,即使老师想方设法引导他们,其结果都不得是不很理想,把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来,表面上看似乎完成了教育目标,但实际上幼儿并没有真正学懂。相反,如果能满足幼儿的兴趣和需要,幼儿在没有心理压力的情况下,许多幼儿常常会在各场合自发地,旁若无人地作画,并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中,当我让幼儿作意愿画的时候,孩子们的表现很投入,也是最开心的时候,因此,我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动,并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验,表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

3、幼儿绘画离不开教师的指导,但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来,所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》,目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶,我画出基本线条如:曲线、直线等,基本形状如三角形、正方形、梯形等,让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶,再用点、线、面来装饰蝴蝶,背景幼儿自由添画,这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

二、赏识——评价幼儿的作品

1、幼儿有着丰富的想象力、创造力,教师要充分认识和利用。要理解童心,从儿童的角度去欣赏,不追求完美,应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感,赞赏幼儿的点点滴滴的创造,并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏,互相评价,同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步,请家长采用适当的方法奖励幼儿,使幼儿得到满足,产生快感,受到激励。

2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准,每个幼儿有自己独特的个性,他的画也就有与众不同的特点,有的作品只有他自己看得懂、说的清,因此,教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在,表现出接纳、赞许的态度,只有这样才可能和幼儿沟通。

总之,要培养幼儿的创造力,教师尽量少干预,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,不能太在意幼儿的创造结果,教师在交流中要多了解孩子,善于观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。

幼儿园版画研究论文

幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力,幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式,幼儿教师并没有过多地接触过版画,因此需要很长的学习之路,而如何将版画教学开展好,更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。

一、开展版画教学活动的好处

幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标:培养幼儿感受生活和艺术美的能力,能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印,有一系列连贯的过程,有利于培养幼儿的创造性思维,丰富他们的想象力,提高他们动手实践的能力。因此,版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点,能够提升他们的绘画能力。

二、开展版画教学活动的措施

(1)创设宽松环境,激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动,教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作,要创设宽松、自由、活泼的环境,引导幼儿细心观察周围事物的形体特征,用眼睛去捕捉美,去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式,善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物,有很大的创作空间,教师应该给幼儿提供这样创作的机会,让他们发挥想象进行创作。

(2)图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面,教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣,但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感,知道自己画什么,怎么画,因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择,出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片,很明显这只怪兽怪在它有很多的头,每只头上有很多的眼睛,这样,教师在引导幼儿观察的时候,就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明,出示的先后顺序应该由简到繁,从怪异的程度来说,也要越来越怪异。

(3)工具和材料的选择合理,颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来,看创作效果,才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸,吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中,教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好,但是吹塑纸的颜色比较混乱,视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚,和两方面有关系,一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖,钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配,既然是黑色的卡纸,那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚,深色印在黑色卡纸上反而不清晰,影响视觉效果。

(4)拓展幼儿思维,表现创造力。从一次次磨课到最后的作品,在对比中发现,幼儿创作的怪兽有很多相似性,全都是圆圆的头,两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主,整体看起来也有很大的相似性,幼儿的创造力没有得到有效发挥,怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来,这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲,怪兽可以有各种不同的形状,比如长方形、葫芦形、三角形,等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。

(5)减少示范的过程,降低模仿的程度。在版画教学中,教师教授构图技能时,不能片面强调技能,让幼儿过多地模仿、学习,使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上,而应该适时地对幼儿进行引导,让他们从多方面去考虑问题,看待问题,把简单的技法变成丰富的思维创造工具,发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽,教师越示范完整的绘画,幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹,没有更多的空间去创造,所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容,教师要尽量不去设定,给予幼儿足够的想象空间。

(6)评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价,教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果,就要与多种活动结合起来,灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价,要与作品指导结合起来,评价是指导的基础,指导是评价的深化和升华,两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来,使课堂气氛活跃轻松。

三、结束语

综上所述,版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣,图片欣赏要层次分明,工具和材料的选择要合理,颜色的搭配要协调。在版画教学中,教师只有拓展幼儿思维,培养幼儿表现力和创造力,才能提高幼儿的版画创作能力。

参考文献:

[1]姜旭昌.综合版画的教学运用研究[J].美术教育研究,2017(01).

[2]郭阳.中班幼儿版画教学活动的实践[J].教育教学论坛,2010(36).

[3]章小慧.幼儿园版画教学的基本方法[J].学前教育研究,2014(01).

美术学版画毕业论文参考文献范例

当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例,欢迎阅读与收藏。

[1]周芜:《徽派版画史论集》,合肥:安徽人民出版社,1983年.

[2]郭味蕖:《中国版画史略》,上海书画出版社,2016年.

[3]郑振铎:《中国古代木刻画史略》,上海书店出版社,2010年.

[4]徐小蛮、王福康:《中国古代插图史》,上海古籍出版社,2007年.

[5]周亮:《周芜全集》,合肥:安徽美术出版社,2018年.

[6]杨柳:《晚明文化的“雅”与“谑”——明刻版画名品〈青楼韵语〉》,《西泠印社2015年秋季拍卖会古籍善本专场》,2015年.

[7]周心慧:《中国古代版刻版画史论集》,北京:学苑出版社,1998年.

[8]周芜:《中国古代版画展览图录——美术资料选辑(三)》,北京:中国美术家协会《美术家通讯》编辑组,中国古代版画研究会筹备会展出组,1984年.

[9][日]町田市立国际版画美术馆:《中国古代版画展》,町田:町田市立国际版画美术馆,1988年.

[10]曹凯.记录与实验:DV影像史[M].北京:中国人民大学出版社,2005:34-35.

[11]徐渭.南词叙录[G]//中国古典戏曲论着集成:三.北京:中国戏曲出版社,1959:240.

[12]李小彬.明万历间汪氏玩虎轩刻本《琵琶记》版画及其制作[D].杭州:中国美术学院,2017:6.

[13]俞为民.南戏琵琶记版本及其流变考述[J].文学遗产,1994(6):84-95.

[14]徐宏图.南戏《琵琶记》遗存考[J].浙江艺术职业学院学报,2005(1):36-52.

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[17]朱彝尊.明诗综[EB/OL].[2020-02-12].

[18]蒋炜.从高石山房刻本《目连救母》看万历初期徽州版画和金陵版画的关系[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2012(5):36-39.

[19]蒋炜.晚明徽州版画风格的演变及其对周边地区的影响[J].艺术探索,2014(4):19-24.

[20]罗文茜.浅析版画艺术的设计形式.工业设计,2018(8).

[21]刘世德.古本小说丛刊:第2辑[M].北京:中华书局,1991:1.

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[28]段世昌.基于实数编码遗传算法的版画艺术设计方法研究.现代电子技术,2019(13).

[29]罗博.徽派版画艺术形式在包装设计中的应用.广东蚕业,2019(1).

[30]张东东.论当代版画艺术的发展与创新.美与时代(中),2018(12).

版画论文开题报告范文

一、课题的提出

1、版画就是这样一种扎根民众之间,与人民生活紧密关联,为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深,人们对民间的艺术尤其的关注,作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象,有责任去把这样的文化艺术发扬光大。

2、综观现代的儿童艺术作品,儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动,是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动,而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要,是老师的需要,是比赛的需要,是大人的需要,这在很大的程度上阻碍了学生的发展,也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上,很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻,也可以用丝网制版,也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话,就不是我们教学的最终目的。所以,如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性,便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时,学生才能合乎目的地有效地展开学习,获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。

二、课题研究目的和意义

1、总目标:借助传统的版画艺术的特点,包括:刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等,通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现,结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。

2、子目标:

学生发展目标

1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。

2、通过学生的直接体验和感受,培养学生的学习兴趣和积极性,培养学生的审美意识和创新能力,培养学生的团队协作精神。

教师发展目标

1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。

2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。

3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。

课题以学生的发展为根本目的,课题目标的实现以教师的发展为保障,以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体,共同构成课程的整体,同时还要达到以下的几点分类目标,了解传统的版画艺术的特点和特色,在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。

共同发展目标

1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来,让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。

2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质,从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。

3、发展新的版画艺术形式,表现美术学习的多元性质。

4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识,以版画为通道,开发新的美术学习形式和效果。

三、课题研究的任务和内容

1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点,作为课题的研究的平台和基础,研究各式各样的版画形式和作品特色,让学生在造型、设计、表现领域有所创新,得到一种新的绘画形式和表现样式,开拓学生的文化视野,丰富学生的绘画表现层次、厚度,从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。

2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录,激发学生的美术学习表现效果,改变传统的绘画辅导方式,使其得到更加多样的表现效果。

四、课题研究的对象和周期

1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象,采用奇数班、偶数班对照分析的效果。

2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)

五、课题的假设

1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式,及课堂教学等综合因素的作用。

2、自变量:在传统的版画形式下学生的美术学习活动。

3、因变量:传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合,研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。

六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构:

1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究,在专业理论方面起到了引领、指导作用。

xxxx——小学美术教研员,小学高级美术教师。教育教学经验丰富,主持过课题试验,成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。

2、专家引领

xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家,中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。

3、课题成员

xxxx——小学高级教师及专业主管,个人荣获20多次国际及国内奖项,指导学生获得教育部及各类奖项若干,在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖

xxxx——小学美术教师兼大队辅导员,小学高级美术教师,曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课,分别荣获了一、二等奖。

xxxx——小学美术教师,区级骨干教师,有丰富的教学经验,专业性强,曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛,成绩显著。

七,完成课题的保障条件:

1、专门成立了该课题领导小组,由小学美术学科教研员担任组长,成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师,课题小组实行统一管理,协调工作。

2、本课题由三所学校共同参与研究,学校有先进的校园网络,多媒体教室,教师电子阅览室,课件制作室,每个办公室都配备了电脑,为研究课题提供了必要的保障。

3、学校领导十分重视课题研究工作,给予了大量的帮助和支持,提供了经费保障。

4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师,有强烈的责任感,有敢于创新的精神。

八、课题研究的理论依据:

1、活动课程理论

“活动”是活动课程理论中的一个核心概念,它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的,以学生学习兴趣和内在需要为基础,以主动探索、变革、改造活动对象为特征,以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动,侧重直接经验和即时信息的习得,与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的,而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点,对学生动手实践能力,促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此,美育界提出了以活动中心的美育方法论原则,作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此,其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。

2、美育理论

美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨,它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能,以人格和情感的塑造为目的,并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展,进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构,它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养,也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础,因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映,需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。

3、现代课程改革理论

现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标,学生的发展是综合的有机体即:学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展,新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务,因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点,拓宽传统版画审美文化和表现内容,构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流,开发学生非智力因素,陶冶情操,提高审美能力,促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。

九、课题组要研究内容和方法:

(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)

课题立项准备,设计课题研究方案;成立课题组,明确分工。

1、开展问卷、座谈等调查形式,了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识,对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习,明确课题研究的意义,学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。

2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。

3、制定子课题计划并讨论交流,挖掘研究的难点重点。

(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)

1、各子课题按计划实施研究工作,认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。

2、进行学生版画创作。

3、编写版画创作活动课程指导思想和意义,修改并完善研究方案。

4、在版画创作教学的实践中,形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。

(三)具体的工作重点和要求:

1、20xx年2月-20xx年4月

了解版画创作艺术的内涵、特点,感受版画艺术作品的特色。如:构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。

在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。

2、20xx年5月-20xx年10月

研究制版形式的多样表现内容,学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。

该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。

(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月):

1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。

2、撰写研究报告。

十、成果预设

1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色,主要是形成著作或论文。

2、相关的展览、作品集。

美术教育版画论文范文

【摘 要】与知识相比,想象力具有独特的特征;知识是有限的,而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中,随着孩子们的想象力的不断地拓展,其想象力的奇特,构思的大胆,手法的自由,尽情宣泄的色彩不受任何束缚,让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律,也有着艺术的自律,在少儿版画美术教育实践中,共律、个律的艺术素质通过不断积累,将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。

【关键词】版画;教育;意义;作用

一、绪论

美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分,它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端,同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展,美术教育课程不断改革创新,少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。

二、少儿版画教学的重要性和意义

版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化,新时代向我们提出更新、更高的要求,社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧,且还学习了观察、认识世界的能力,同时也学会了用头脑思考,学会了创新,培养了勇于探索的精神。

三、如何上好少儿版画课,提高孩子们的版画知识艺术素质

1、动员孩子们主动动脑思考,观察分析,注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望

要上好少儿版画课,教师就要全身心的投入,注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下,使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物,用脑思考并进行比较。例如:版画活动《北大荒的土地》中,教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》,画面非常简单,就是宽阔的农田,让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野,引导少儿从上到下,从整体到局部、用图形进行归纳总结,在此基础上进行版画活动,让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野,在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。

2、通过教师的讲解演示,因材施教,突出课堂教学的科学性,引导少儿对版画艺术产生形象思维

教师的讲解演示,是实际示范操作与语言解释相配合,通过把事物的发展变化显示出来,使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时,语言要清晰生动,精练准确,富有启发性,演示时要熟练,清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。

例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时,重点讲解葵花的形状,葵花的高低、前后、疏密,并运用实物照片演示前后关系,先画什么?后画什么?挡住的部分怎么画?几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠,掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片,丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中,教师具体讲解指导。讲解与演示相配合,讲解的过程也是观察的过程。

3、丰富课堂教学的游戏性,寓教于乐,激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好

丰富课堂教学的游戏性,就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行,使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。

由于少儿的年龄小,身体发育不完善,要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成,游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动,使之维持长久的兴趣,从而获得知识和技能。

可以运用涂色游戏,由教师画出轮廓,幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏,由教师画出主要形象,幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏,由教师设计、创设游戏情节(或情景),让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。

4、加强教学的延续性,因势利导,逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础

教学中应该重视教材的纵向与横向的联系,像写作文一样要注意承前启后,因势利导,逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。

教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度,拓印向单色再向套色的过度,做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点,简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点,重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同,教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生,也要因人而教,深化教学。

四、结论

在学习版画的过程中,孩子们不仅学习了版画的制作技巧,而且还学会了观察、认识世界,学会了用头脑思考,学会了创新,培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验,注重我国版画美术教育工作,特别应该注重我国少儿版画美术教育工作,通过因势利导,给予孩子们及时培养,因材施教,因地制宜,寓教于乐,把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样,让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力,努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。

【参考文献】

[1]龚雪桦,熊炳燕,扈鸿燕,等.《幼儿园版画教学的研究与实践》课题研究报告[R/OL].

[2]张广慧.木版画工作室[M].湖北美术出版杜,1999.

[3]美术文献[M].湖北美术出版社.

[4]隋丞.材料与技法丛书:版画[M].辽宁美术出版社,1997.

[5]《国家教育美术课程标准》.

[6]《国家教育部艺术课程标准》.

学前教育的绘画教育要面向全体,普及基础的形体结构知识,然后重点进行动物画、人物画的训练,并且把提高学生的审美能力作为一项重要内容。下面是我给大家推荐的,希望大家喜欢!

《浅谈学前教育的绘画教育》

摘要:绘画教育是学前教育的重要组成部分,它是学生今后工作岗位中比较重要的一门专业知识。因此,学前教育的绘画教育要面向全体,普及基础的形体结构知识,然后重点进行动物画、人物画的训练,并且把提高学生的审美能力作为一项重要内容。

关键词:绘画;形体结构;动物画;人物画;审美

美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动,美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。幼儿园整体课程已经改革,但在综合教育中,美术活动仍占据着重要的地位。教师必须以美术的要素为纲,有系统、有顺序地组织和设计美术活动。

绘画教育是美术教育的一个重要组成部分。它的根本目的是培养具有全面素质的人才。在中职学前教育专业的绘画教学中,我们不仅要注重这个学科范畴内的知识、技能和技巧的传授,还要把审美教育落到实处。随着学前教育专业绘画教学改革的不断深入发展,有很多问题值得我们研究和探索。

一、绘画教学的性质和任务

绘画是学前教育专业重要的基础技能课,它在众多的专业技能课中占有重要地位。绘画教学的任务不仅要使学前教育学生掌握有关绘画的知识和技能,更重要的是要培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力,以及审美的能力和情趣。这就决定了绘画教学的性质是面向全体学生,通过老师的细心指导和严格要求,学前教育专业学生在文化素养、职业道德修养和专业技能方面都能全面和谐地发展,最终成为一名合格的幼儿教师。

然而,在当前的学前教育绘画教学中,有些教师常常不自觉地把技能技巧的训练作为绘画教学的重要任务,将学生绘画技能技巧的高低作为绘画教学的重要标准,如果以学前教育专业中的绘画教学的性质和任务来要求,这显然是有距离的。学前儿童美术教育是一门复杂并涉及广泛领域的课程,教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外,还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系,引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状,展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施,培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。

二、绘画教学的内容和方法

学前教育专业绘画教学的内容是丰富多彩的,它和一般美术专业的绘画要求有许多共同点,都包括静物画、风景画、动物画、人物画、国画等内容。如果从使用工具、材料和技巧的不同来分,又都包括国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等教学内容。但学前教育专业绘画教学又有它的特殊性,根据学生今后的职业趋向,动物画和人物画应该是教学的重点。素描画是一切造型艺术的基础,对于所有学习绘画的人来说,素描教学无疑是一个重点,学前教育学生也不例外。

为什么说动物画和人物画是学前教育绘画教学的重点呢?因为学前教育专业学生今后服务的物件是儿童,根据儿童的年龄和心理特征,儿童尤其喜欢那些色彩鲜艳、生动活泼的动物画、人物画,作为未来幼儿教师,应该重点掌握特征明显、色彩美丽的动物画和人物画的知识和技能,为将来胜任幼教职业打下坚实基础。

要掌握这两种绘画形式及其他绘画形式,熟悉了解画法和技能,必须首先打好素描的基础。它的任务是引导并锻炼学生正确地观察和表现物件***观察指理解物件的结构,表现为打准轮廓***,素描又是一门技术性很强的基础课,其基本功的获得主要靠勤学苦练,训练的方法一般有写生和临摹两种。素描的主要内容包括“形体结构”“解剖结构”“明暗结构”三种。由于学前教育专业旨在培养合格的幼儿教师,而不是培养专门的绘画人才,所以在教学中应侧重“形体结构”的教学和训练,使学生在掌握技法的基础上,具备较强的造型能力,至于“解剖结构”和“明暗结构”只需要简单涉猎即可。

“形体结构”的训练在绘画教学中的重要性是显而易见的,因为任何复杂的形体都可以概括为最简单的几何形体,这种复杂形体概括成几何形体,再从中还原出来的方法,是形体结构分析和表达的主要方法。这是学习简笔画的前提。学前教育专业学生“形体结构”的训练一般是先从临摹开始,再进行石膏几何形体的写生,用线勾出正、侧、上下三个面来表现立体感,最后用这种几何形体去分析结构复杂的物体的内外结构,画出立体画面。通过反复训练,学生便能准确地把握好绘画物件的轮廓,建立体积观念,使他们再看到物体时能够通过孤立的区域性形状去理解看不到的内在结构,从而准确地画出物体来。

当然教师运用多种教法进行教学也是一个重要的方面。目前绘画教学方法,仍以教师讲、学生听的课堂授课方式为主。这种以教师为中心的教学方法带有相当的强制性,学生在学习和掌握知识的同时,其个性发展往往受到阻碍,限制了他们的想象力和创造力的发展。鉴于这种情况,我们必须大胆地进行课堂教学改革。

在绘画教学中,教师应做一名向导,带领学生步入艺术殿堂并让他们在广阔的艺术空间中尽情翱翔。例如:在进行“简笔画”的训练中,可以采用参观访问、看录影、看幻灯片等各种方法让学生广泛接触实物及作品,让学生真正用心去体验、感受,以激发他们的学习兴趣。同时,可采取多种多样的学习方法,如校园写生、校外写生、家庭静物写生等。随着计算机技术的广泛运用,多媒体电脑的普及,计算机辅助设计已渗透到绘画的各个领域,这一切,为我们的绘画教学提供了更为广阔的空间和舞台。只要我们善于学习,汲取营养,丰富绘画教学形式和方法,就能活跃学生的思维,提高他们的能力,为他们打下较为扎实的基本功,并在此基础上深入学习静物画、风景画、动物画、人物画、国画等,使他们能够较全面掌握有关绘画方面的知识和技能,从而不断提高自身素质,形成较高的审美能力、欣赏水平和较强的技能实践水平,为今后走向工作岗位,迎接世界的挑战打下一个坚实的基础。

三、绘画教学面临的几个问题

一是对学前教育专业绘画教学的认识和态度问题。虽然绘画教学在学前教育专业技能课中占重要地位,但领导和其他任课教师是否也有此认识,不得而知,只有学校领导和其他方面的人士共同关心,绘画教学才有可能更上一层楼。

二是师资培训问题。要不断提高绘画教学水平,关键是师资。学前教育绘画教师多是单兵作战,缺乏研讨机会,致使教学受到一定影响。定期派绘画课老师参观学习,开阔他们的视野,开展绘画教学的培训和研讨是当务之急。

三是绘画教学设施问题。学校应加强学前教育绘画教学的硬体设施,在条件许可的情况下,应备有专门的绘画教室、写生室、专用课桌、画板画架、石膏模型、写生用灯具、实物投影仪、照相机等,这既方便教师指导,又利于学生练习。另外,加强资料建设工作也非常重要,现代社会的一个重要特征就是资讯量大,作为绘画教育资讯源的图书馆应为广大美术教师提供这方面的便利。

总之,我们应深入改革学前教育绘画教学的旧有模式,进一步明确绘画教学的任务和重点,加强“形体结构”的绘画基本功的训练,全面提高学前教育专业学生的绘画水平,为二十一世纪培养全面和谐发展的合格学前教育人才而努力。

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幼儿园手指游戏研究论文

幼儿园中班手指游戏教案 篇1 一、游戏名称:鸭子 目标:随儿歌节奏和内容协调做动作。 玩法:鸭子、鸭子真可爱(双脚脚跟相对,学鸭子走路)走起路来摇又摆,(将手臂和胳膊肘抬高,左右摇晃身体或蹲下,一边走一边叫,(手心贴手心,一开一合。)脚蹼连着脚趾头。(把手指张开)下雨了,真开心,(笑)潜下水去找食吃。(举双手做潜水动作) 适合年龄段:中班 二、游戏名称:一家人 目标:随儿歌节奏和内容协调做动作。 玩法:大拇指是爸爸,爸爸开汽车。嘀嘀嘀(双手大拇指单伸出来,向下按) 爸爸旁边是妈妈,妈妈洗衣服。刷刷刷(双手食指单伸出来,做搓衣服的动作) 个子最高是哥哥,哥哥打篮球。砰砰砰(双手中指单伸出来,向上做投篮动作) 哥哥旁边是姐姐,姐姐在跳舞。嚓嚓嚓(双手无名指单伸出来,做绕圈动作) 个子最小就是我,我在敲小鼓。咚咚咚(双手小指单伸出来,做敲小鼓动作)适合年龄段:中班 三、游戏名称:宝宝的小手出现了 目标:随儿歌节奏和内容协调做动作。 玩法:爸爸瞧瞧,(左手从背后伸出,张开手指挥动)妈妈看看,(右手从背后伸出,张开手指挥动)宝宝的小手真好看。(双手一齐摇动)爸爸瞧瞧,(闭合左手,往背后收)妈妈看看,(闭合右手,往背后收)宝宝的小手不见了。(双手都放在背后了)爸爸妈妈快来看,宝宝的小手出现了。(双手从背后再拿出来) 适合年龄段:中班 四、游戏名称:我的小手变、变、变 目标: 1、锻炼幼儿手、口动作的协调能力。 2、对手指游戏活动感兴趣。 玩法:一边念儿歌一边做手指动作。 我的小手变、变、变(边说边拍手) 变把啪、啪、啪、(双手做拿枪射击状, 变把剪刀剪、剪、剪、(两手做剪刀状) 变只小鸡叽、叽、叽、(双手大拇指、食指相碰,其余三指弯曲紧握,做小鸡嘴状,一上一下) 变只小鸭嘎、嘎、嘎、(右手手心压在左手手背上,做小鸭扁嘴状。) 变只小鸟飞、飞、飞、(左手手心按住右手手心,大拇指贴在一起,左右手四指并拢模仿小鸟飞的动作。) 适合年龄:中班 五、游戏名称:这里就是我的家 目标: 1、锻炼幼儿的语言与手指动作的协调性。 2、锻炼手指灵活与协调能力。 玩法:这里就是我的家,(双手成倒三角) 你从窗子往里看,(双手相互插在一起留一个小孔眼睛凑着看) 爸爸正在擦地板,(双手大拇指碰碰头) 妈妈正在洗衣裳,(双手食指碰碰头) 爷爷正在看报纸,(双手中指碰碰头) 奶奶正在煮稀饭,(双手无名指碰碰头) 我正坐在马桶上,(双手小指碰碰头) 恩、恩、恩(十指相插手心朝下按三) 小班: 1、吃饭歌 :我的小手真能干,自己来喂自己饭。吃青菜,剥鸡蛋,身体健康多可爱。 2、喝水歌 :我的小手真能干,杯杯清水保平安。你一杯,我一杯,多喝水身体棒。 3、穿衣歌 :我的小手真能干,自己的事情自己办。穿衣服,脱鞋袜,勤劳聪明人人爱。 4、穿衣脱衣 :我是一个好孩子,自己穿衣穿裤子。还会穿鞋穿袜子,妈妈伸出大拇指。 5、穿衣服 :一件衣服四个洞,宝宝套进大洞洞。脑袋钻出中洞洞,小手伸出小洞洞。小纽扣,钻洞洞,一二三,钻出来。 6、哈巴狗(歌表演) :一只哈巴狗 一只哈巴狗 坐在大门口 吃完肉骨头 眼睛黑油油 尾巴摇一摇 想吃肉骨头 向我点点头 7、爱玩具歌 :我的小手真能干,样样玩具我喜爱。你不争,我不抢,爱护玩具当模范。 8、可爱的小五官 :眼睛看妈妈,鼻子闻花花。嘴巴吃瓜瓜,耳朵听夸夸。 9、小手链 :小手链,真好看。我和妈妈穿一穿。有红的,有黄的,漂亮的颜色一串串。 10、奇妙的彩泥 :彩色泥,手里搓。我把它变成小手镯。彩色泥,手里搓。还能变成很多多。 11、小乌龟 :小乌龟,慢慢走。背着房子去旅游。不怕风,不怕雨。是个游泳小能手。 12、小脚大脚 :一二一,走呀走。妈妈宝宝手拉手。小脚踩在大脚上,向前走,向后走。 向左走,向右走。一二一二齐步走。 13、划小船 :小小船,两头尖。我和爸爸去划船。划呀划,划呀划。我们一起去游玩。 14、小蜜蜂 :小蜜蜂,嗡嗡嗡。小蜜蜂,嗡嗡嗡。勤劳勇敢爱劳动。 小蜜蜂,嗡嗡嗡。采花酿蜜有本领。 幼儿园中班手指游戏教案 篇2 设计意图: 手指游戏是我们在饭前洗手后经常玩的一种游戏,在教孩子玩游戏的过程中我们会发现孩子们很感兴趣,很有想法,也积累了很多经验,他们总是能用小手变出许多的东西,而这些东西是具有生命力的。语言教学中的讲述活动缺乏动感性,而手指游戏是直观的,而且是动态的,更具有影响力,我觉得这是一个很好的讲述活动切入点,用孩子的手指作为学具,变化各种造型,为孩子创设了一个想说、敢说、愿意说的情境,所以我就设计了这一节课。 活动目标: 1、帮助幼儿清楚地讲述手指造型变化所表达的故事内容,丰富动词,如:跨、爬、钻等。 2、引导幼儿积极参加创造性地手指变化游戏,运用已有经验大胆想象、讲述。 3、激发幼儿参与手指游戏的兴趣,体验讲述活动的快乐。 活动重、难点: 能大胆讲述手指造型变化所表达的故事内容,乐意用手指进行玩编游戏。 活动准备: 幼儿已有玩手指游戏的经验。 活动过程: 一、游戏"手指变变变",激发幼儿兴趣。 你瞧,张老师的手指它会变,我变变变! (变出1根手指)猜猜看,它象什么? 我变变变! (变出2根手指)它象什么? (用两只手变)这一次又变出了什么? 老师变了这么多,你们的小手会变吗? 请你和你旁边的小朋友一起来变一变。一位小朋友变得时候另一个小朋友猜,然后再交换。 教师参与到幼儿的活动中,了解幼儿的情况。 谁愿意上来变给大家看看,其余的小朋友就来猜一猜他变得到底是什么? 二、小手讲故事,引发幼儿兴趣。 小朋友的小手真能干,张老师的手不但会变出各种各样的东西,还会讲故事呢? 教师用手指讲故事2遍。 小手的故事讲完了,里面到底讲的是什么样呢? 教师请个别幼儿讲述我们一起来表演一下为什么小兔和小鸭走过来时都没有撞在石头上,而小羊却撞上去了呢? 教育幼儿做事要有耐心,急了反而做不好。 三、创编故事讲述。 石头它一直在这,你们觉得还有哪些小动物会过来?你会用手指表现出来吗? 教师组织幼儿讨论讲述,引导幼儿说出其他动词。 石头一直挡在路中间,给小动物们带来了不便,有没有什么办法来解决这块石头呢? 接下来我们用老师的小手故事和你们的小手故事合在一起试试看。 四、结束活动。 今天我们的小手玩了这么多的游戏,你们开心吗?我们一起把这故事讲给你其他的小朋友听吧。 幼儿园中班手指游戏教案 篇3 活动设计背景 绕口令对于中班的幼儿来说有一定的难度,因为在这个时候幼儿的咬字还不是很清晰,而老师往往为了达到教学目的反复的让幼儿的说绕口令,这样不但幼儿丧失了学习的兴趣,而且还产生了厌学的心理。这样一来,幼儿就完全失去了主动性。为此我设计了这样一次活动,通过手指游戏来让幼儿成为活动的主体,用故事的情节引入激发幼儿的兴趣。 活动目标 1、学习绕口令“小良救羊”,以游戏的形式让幼儿达到熟记的程度。 2、通过手指的灵活运用,发展幼儿的想象力,锻炼幼儿手部小肌肉群。 教学重点、难点 会用手指来表示并熟记绕口令“小良救羊”。 活动准备 草地挂图一张,狼、羊、小良的卡片各一张。 活动过程 一、导入 1、出示挂图,请幼儿观察图上画了什么?(草地、山坡、一个小朋友还有羊,可以请幼儿模仿羊的动作和声音) 2、这个小朋友是干什么的呢,他是谁?(羊倌、小良)他在干什么呢? 3、这时候谁来了,出示大灰狼,并请幼儿模仿大灰狼。 4、讨论: 狼来干什么来了,小良应该怎么做呢? 二、学习绕口令 1、这个故事真有趣,现在老师教小朋友们用自己的小小手来讲讲这个故事。 2、先分别学习小良、羊、狼等动作。 3、边做手指游戏,边背诵绕口令,反复一到三次。 4、反应游戏:请小朋友们把小手放到身后,听老师的口令,做相应的动作。看哪个小朋友的反应最快。 5、小朋友们表现的真好,现在我们要给我们学过的这个故事取一个名字,叫什么好呢? 请幼儿回想一下故事情节,讨论故事的名字并说说看。 三、小结 今天小朋友们和老师一起学习了“小良救羊”这个绕口令,我们是以手指游戏的形式来学的,请小朋友在以后遇到自己喜欢的故事的时候也用自己的小手来做一做。让我们最后说一遍,不要忘记了绕口令的名字。 教学反思 通过手指游戏引导幼儿学习兴趣,幼儿对活动内容热情高,积极主动参与活动,通过绕口令和手指的有效结合,幼儿能主动参与活动,在活动中,幼儿通过反复的手指游戏,完成教学活动内容,师幼互动效果显着。 1、幼儿园大班角色扮演游戏教案范文(三篇) 2、幼儿中班体育游戏教案及反思范文(三篇) 3、幼儿小班体育游戏教案范文(五篇) 4、幼儿园中班户外游戏活动教案设计(五篇) 5、幼儿园小班游戏开火车教案及反思600字 6、幼儿园小班趣味游戏教案设计(四篇) 7、幼儿园小班游戏教案及反思范文(五篇) 8、幼儿园中班游戏活动教案设计(五篇) 9、幼儿园中班趣味游戏教案及反思范文(三篇) 10、幼儿园中班游戏教案及反思范文(三篇)

幼儿的特点就是喜欢游戏,在幼儿园应用游戏化教学模式正好符合幼儿的需求,以游戏为主线,能够使幼儿一直处于积极的活跃状态,有利于发展幼儿各方面的能力。下面是我给大家推荐的幼儿园教学游戏化分析论文,希望大家喜欢!

《幼儿园游戏化教学模式分析》

【摘要】游戏化教学就是将教学活动与游戏活动进行有机的结合,让幼儿在玩游戏的过程中学到一定的知识。本文主要是从幼儿园游戏化教学存在的问题入手,对幼儿园游戏化教学策略进行了具体的分析。

【关键词】幼儿园;游戏化;教学

幼儿的特点就是喜欢游戏,在幼儿园应用游戏化教学模式正好符合幼儿的需求,以游戏为主线,能够使幼儿一直处于积极的活跃状态[1],有利于发展幼儿各方面的能力。

一、当前幼儿园教学现状

在现在的幼儿园中,对游戏化教学模式重视不足,在开设的各种课程中仍旧是以传统的教学模式为主,教师讲学生听,与幼儿的互动不多,不能充分吸引幼儿的注意力。幼儿年纪比较小,自控能力差,注意力容易被外界的事物吸引,教师在教学的过程中,只顾自己讲,忽视了幼儿的主体地位,让幼儿对学习提不起兴趣。有时教师安排一定的游戏,对幼儿的约束力比较大,规定幼儿只有完成了这个游戏才能自由活动,更像是一种任务,使得游戏失去了它本身的意义。在游戏材料的选择上上,大多是以成品玩具为主,幼儿玩一阵子就会失去兴趣,不能激发幼儿的创造力[2]。

二、幼儿园游戏化教学策略

为更好的应用游戏化教学模式,应根据科学合理的教学策略,以培养幼儿的对学习的兴趣,让幼儿能够快乐的学习。

(一)注重引入功能丰富的游戏材料

为培养幼儿的创造力,教师可以给幼儿提供一些游戏材料,而不是玩具成品。事实证明,成品玩具只能给幼儿提供一阵的新鲜感,对幼儿创造力的培养没有太大的帮助。教师可以给幼儿提供一些海绵、小木棍、绳子、泡沫、玻璃瓶等材料,学生会问:这些是干什么的?有什么用?甚至会想这些东西像什么。这些简单的物品能够激发幼儿无限的想象力,继而制造出一些稀奇古怪的东西。例如教师可以组织孩子们表演到医院看病的游戏,活动室就是医院,有的孩子扮演医生的角色,有的扮演病人。由教师给他们提供医生所需要的看病的工具,多是一些成品玩具,如:听诊器、针管、白色口罩等。孩子们对这个游戏非常喜爱,玩的都很尽兴。等到过几天,教师故意将活动室中的针管给拿走。又组织幼儿玩看病的游戏,教师只管忙自己的,幼儿找不到针管就会自己想办法。看到活动室里放的小木棍、玻璃瓶等材料,这时幼儿就会自己制作一个临时的针管。无论他们的制作多么的别扭或者不好看,教师见到一定要对这个作品进行夸奖一番,这是对他们创造能力的肯定。以后教师也可以将听诊器收走,不断的给孩子们创设情境,激发幼儿的创造力[3]。这样不仅让幼儿在不知不觉中提高了自己的创新能力,也让他们在自主解决问题方面的能力得到了锻炼。

(二)在课堂教学中引入游戏

1、幼儿音乐游戏教学

对幼儿进行音乐教学时,如果只是教师唱一句,让幼儿跟唱一句的话,整个教学过程就会变得极其枯燥,幼儿的年纪都比较小,枯燥的教学方式对于他们来说并不适用。幼儿园教师应该将游戏融入到音乐教学中,让幼儿在游戏的过程中学会唱歌,喜欢上唱歌。例如教师可以组织幼儿玩丢手绢的游戏,教师先教幼儿丢手绢的游戏该怎么玩,然后在幼儿丢手绢的过程中循环播放《找朋友》这首儿歌,在游戏中输的孩子应站在所有幼儿所围成的圈里唱《找朋友》这首歌,不会唱的孩子可以跟着播放的音乐唱。一直这样循环下去,在耳濡目染的过程中,幼儿就学会了《找朋友》这首歌。这样在游戏的过程,以不经意的方式让学生自己学唱歌,比起专门的教授幼儿学唱歌效果更好。

2、幼儿绘画游戏教学

绘画是幼儿课堂教学中的重要部分,游戏化的幼儿绘画教学能够大大激发幼儿对绘画的兴趣。在绘画教学过程中,教师若只是给幼儿布置一个绘画任务,让幼儿当做作业进行完成,这样不利于培养幼儿对绘画学习的热情。幼儿园教师应以游戏的方式给幼儿创设一定的情境,让幼儿在教师创设的情境中完成绘画。如教师可以与幼儿一起玩老鹰抓小鸡的游戏,这是幼儿比较喜欢的游戏之一,能够大大增加教师与幼儿之间的情感。做完游戏之后,让幼儿将刚刚做游戏的场景用画笔画出来,鼓励幼儿发挥自己的想象。这样幼儿在绘画的时候,脑海中就有了一定的画面,就不再愁画画了。

3、幼儿数学游戏教学

幼儿园教授的数学都是一些简单的数数或者加减运算,让幼儿对算数能够有一定的了解,为小学数学的学习打好基础。然而幼儿年纪还比较小,对抽象的数学理解能力还达不到,一般学起来会比较困难,导致幼儿总是以排斥的情绪进行数学的学习。在教授幼儿数学的过程中,创设不同的游戏活动,让数学知识变得具体生动[4]。例如教师在教幼儿学习数数的时候,可以先教他们唱儿歌《数鸭子》,让幼儿对数字有一定的熟悉感,然后再教他们真正的学会数数。数自己的手指是教师教幼儿数数最简单的一种方法。也可以让学生数糖果,教师将一些糖果装到口袋中,上数学课时,从口袋中掏出两个糖果让幼儿回答是几个,回答正确的人可以获得一个糖果。幼儿大多喜欢吃糖,在糖果的诱惑下,都会积极的回答。这样设计数学教学充分锻炼了幼儿数数的能力。又如在教授幼儿识别大于号与小于号的数学符号时,先让幼儿用身体模仿大于号与小于号的样子,可以是身体的一部分也可以是整个身体进行弯曲,幼儿的想象力是丰富的,在模仿的过程中出现了各种新奇的动作,最多的是身体弯曲的动作。然后告诉幼儿屁股撅向的那一端总是小的数,这样幼儿就比较好区分哪个是大于号哪个是小于号了。为了让学生更好的掌握大于号与小于号,可以让两个人举着不同的数,让一个幼儿站在他们中间,根据要填入的是大于号还是小于号进行表演。这样的游戏不仅充满了乐趣,也让幼儿在游戏中将知识掌握的更加的牢固。

(三)创设游戏化教学的幼儿园环境

实践表明,幼儿的在游戏中的行为表现与周围的环境有密切的关系。因此幼儿园应该为孩子们创设一个富含游戏性因素的环境。根据幼儿的年龄特点,合理设置游戏设施,无论是室内还是室外都应该注意设施的安全。同时合理利用墙面、地面等,给孩子们创造一个科学的生活教学环境。幼儿园的室内设施应该展现温馨、宽松的一面,让孩子有一种安全感,这样他们才会放心的玩耍与学习。例如在室内的墙壁上贴上各种卡通小动物的图片,画上颜色绚丽的彩虹,彩虹下有一群小朋友在玩耍等等。还可以将一些数字贴到墙上,让幼儿在每天的观看中,对数字更加的熟悉。构造游戏化教学的幼儿园环境,将更有利于游戏化教学模式的运用。

结束语:

在幼儿园进行游戏化教学,让幼儿在轻松玩游戏的过程中学到知识,提高自身的学习能力、创造能力。总之,为提高幼儿园的教学质量,在幼儿园应用游戏化教学是非常重要的。

参考文献:

[1]鄢超云,魏婷.“游戏”离“游戏”有多远――从理想的游戏到儿童经验的游戏[J].学前教育研究.2011,11(09):27-28

[2]白燕.游戏理论与幼儿园游戏教学的几个问题[J].天津市教科院学报.2010,10(03):37-38

[3]王春燕,陈倩巧.游戏整合幼儿园课程的可能性与策略[J].学前教育研究.2011,11(07):193-194

[4]钱雨.教育要回归生活 游戏应还给孩子――访南京师范大学唐淑教授[J].教育导刊.幼儿教育.2012,12(02):49-50

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幼儿园水墨画园本实践研究论文

一、活动背景

绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式,通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间,这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇,喜欢观察,喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中,总是让幼儿用单一的材料去进行绘画,这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化,意蕴深远,作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神,,但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子,我在思考如何选择一种方法,既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意,并发现其中的美感,又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后,我想到了水墨拓印这个比较简易的方法:当墨汁滴入水中后,便自然散开并慢慢地形成各种图案,如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化,趣味无穷。

二、教材分析:

新《纲要》指出:教师要“根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时,适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式,大胆地表达自己的情感,尊重每个幼儿的想法和创造,分享他们的创造快乐”。

欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解,进一步学习水墨拓印的方法,并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作,分组讲评,分享快乐;活动中鼓励孩子大胆地尝试,创作。教师是引导者、支持者和分享者,鼓励孩子大胆操作,分享孩子的快乐。

三、目标分析

活动的目标是教育活动的'起点和归宿,对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平,确定了以下目标。

目标1、在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。

在以往的绘画的活动中,总是让幼儿用单一的材料去进行绘画,这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色,用毛笔蘸墨画画,可大可小,可粗可细,可干可湿,挥洒自如,变化天穷,痛快淋漓,很适合幼儿作画大胆,构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的,所以,在本节活动我选择一种新方法,既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意,并发现其中的美感,又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。

目标2、积极参与绘画活动,乐于表现,感受中国水墨画的美感。

《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛,或画出了什么惊人的杰作,而是通过水墨画的教育教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学,音乐和美术的灵活的结合,从而使幼儿积极参与绘画活动,乐于表现充分的感受水墨画得美感,丰富他们的感性经验,激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

目标3、体验活动的快乐和成功的喜悦。

在给幼儿上美术课时,经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说,“老师,我不会画!”到底是什么原因,让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想,主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度,要了解幼儿,组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”,没有特别难的技能技巧需要掌握,大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中,丰富了他们的情感体验。

四、重难点的分析

根据目标的确定,结合本班幼儿的实际发展水平,我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印。

陈鹤琴先生说过,“兴趣是学习的动力”,幼儿有了学习的兴趣,才会产生学习的动力。通过欣赏,让幼儿对水墨画有了一定的了解,提高幼儿的欣赏能力,引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上,让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印,探索各种,千变万化,趣味无穷的图案。

难点定位于:能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤,先在水盆里面滴上墨水,在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹,最后用生宣纸来印染,就变成了一幅漂亮的画。

五、准备分析

充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。

1﹑物质准备:墨汁、水缸、宣纸和牙签若干:幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。

2﹑经验准备:幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。

3﹑多媒体的课件:奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品(幻灯片)。

六、教法和学法

本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法,来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性,想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式,让幼儿既体验游戏般的乐趣,又能获得水墨画的经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点,突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解,使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化,易为幼儿所理解与掌握。同时,我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发,注重学习能力的培养,将技能的学习与掌握融在一定的情境中通过教师的演示,游戏化的强化,幼儿在自然轻松的氛围中边听边看,不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力,感受水墨画独特的韵味之美,体验到了成功的喜悦。

七、活动过程分析

根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求,我设计了以下几个环节:首先,课件欣赏,激发孩子的兴趣;其次示范讲解,知道水墨印染的基本步骤,并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作,分组讲评,分享快乐。

第一部分:在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。

兴趣是幼儿学习的动机,同时幼儿的道德情感易受感染和暗示,所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境,引导幼儿帮助他人的情感,充分调动学习的兴趣。

第二部分:通过欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感,激发创作欲望。

通过欣赏水墨拓印画,教师逐一出示“浓淡干湿”四个字,让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解,进一步激发创作欲望。

第三部分:边示范边通过生动的语言进行讲解,使幼儿有了更明确的认识。

经过老师的讲解示范,知道水墨印染的基本步骤,先在水盆里面滴上墨水,在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹,最后用生宣纸来印染,就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中,示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中,应有明确的目的性,以便达到更好的效果。

第四部分:老师提出创作要求,幼儿自由的创作

游戏是孩子的天性,想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中,大胆尝试,感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料,并理解和尊重幼儿的发展水平,这时教师重视的是创造过程而不是结果,充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。

第五部分:先分组进行讲评,充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样,更体现了幼儿的主导作用。

幼儿的评价有一定的片面性,易受情感、爱好等方面的影响,但却是十分必要的,幼儿在评价中能够注意观察,提高审美,发展语言表述能力。在此基础上,教师进行总结性的评价,目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样,使评价更深入、到位。

水墨画教学与幼儿教育

水墨画教学与幼儿教育,智力的遗传性不可改变,成长的过程中有快乐也会有烦恼,解决问题是为孩子的发展扫清障碍,此时的耕耘会让孩子在未来受益良多。下面分享给大家水墨画教学与幼儿教育,教你如何教育孩子。

我喜欢中国画,因此对水墨画教学进行了浅薄的探究。水墨画是我国的四大国粹之一,它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。幼儿通过学习可促进手眼协调及各种能力的发展,让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产,热爱自己的祖国。近年来,我园在水墨画方面下工夫,现已初具特色。就此简单谈谈我们的做法和体会。

我认为在教学中不应该单调地为教技法而教技法,更不能按成人画法,依葫芦画瓢,没完没了地画梅、兰、竹、菊,把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”,实在令人惋惜。传统不应是一种“模式”,而是一种精神,一种能量。基于以上想法,我在水墨画教学时进行了大胆的尝试,并取得了明显的活动效果。

一、水墨画教学游戏化。

教学游戏化,是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中,使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味,追求游戏的境界,在游戏中积淀一个人的素质,淡化目的,强化手段,重过程,轻结果。

例如:我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课,当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时,发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔,我甚至发现有的幼儿带来了油画笔,直觉告诉我,幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔,然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了,这个问“老师,为什么你一笔画出的墨有深有浅呀?”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题,并向他们讲解了墨色变化的原因,然后还利用与颜色的调配画给幼儿看,使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画,于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样,幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣,更产生了要绘画的欲望。

又如:教《水墨游戏——静物》,第一步是小朋友熟悉笔墨,所以在这活动前的一堂课,进行了用笔墨做《点线面》游戏,何谓《点线面》,就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线,用侧锋、湿墨创造各种块面,加上墨的浓淡和颜色的变化,充分体现了游戏趣味性,既发展了的创造力,又初步掌握了笔墨技法。承上启下,静物也可用点线面游戏来完成,通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象,花瓶里的花让想象,再欣赏优秀作品,用水墨完成塑造静物,这样把烦琐的笔墨化简单了。

再如:中国画很讲究线条,可以让幼儿练习线条游戏,比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛,或进行用毛笔画线条走迷宫,兴趣非常高,以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法,使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容,只是随意画,用毛笔沾水使水墨相溶,再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味,让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐,在这样的活动里,画画不仅是画画,它早就成了孩子们的游戏了。所以,要让教学成为游戏,一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣,激发他们的好奇与冲动,让它成为自愿尝试的一种活动。

二、提倡写生。

为了能更好地学习水墨画,让他们在生活中观察,积累资料,投身于大自然的怀抱,从中寻找美,发现美,创造美。大千世界是千变万化的,没有一种图象是永恒不变的,只有让幼儿亲自去观察事物,掌握其对象的主要特征,才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解,把平时观察的印象储存起来,为美术创造活动积累素材。当暑热退去,凉爽的秋风悄悄吹来时,结合秋天的教育,带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找,然后到幼儿园外找,到公园、到农村去找,引导观察小草颜色的变化,吹落的枯叶,丰收的水果,金黄的稻田,盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小,不同花的造型和颜色,观察有的花朵在前面,有的花朵在后面,并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中,大胆地尝试运用多种颜色画画,让幼儿自由地选择颜色,运用不同的技能,自主地画画,将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象,看!一朵花正含苞欲放,另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸;一串红正从花丛中窜出向你打招呼;一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色,花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑,但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来,它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的,是轻松愉快的,而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现,是创造性产生的必要条件,表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作,他们会自然地将心里美好的情感流露出来,从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点,在表现过程中萌发美感和创造力,促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中,许多孩子通过一段时间的训练,的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长,他们的画就变得没有灵气,毫无个性,而且题材越画越窄,甚至于雷同。总之,长期的临摹,限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态,非常生动。

观察生活、体验生活是水墨画创作的起点,孩子们的潜力是不可估量的,只要引导得当,他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候,当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时,不留痕迹地给于技法上的指导,一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家,当成人在研究中国画改革的时候,他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用,他们对任何新的媒材都是一视同仁的。

三、多种形式的水墨画教学。

营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官,听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学,音乐和美术灵活的结合,都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时,可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树,感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。

又结合画展,组织幼儿多看水墨画,欣赏大师作品,从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范,在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时,使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨,潜伏着巨大的艺术能量,这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法,真是殊途同归。这种新的水墨文化,让孩子有一个建构主客观经验的空间,使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验,对于他们的创作试验不宜干预过多,最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处,赞扬他们的创造性,保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力,塑造他们的个性。

同时,我们还应该在教学实践中不断地钻研探索,寻求灵活可变的途径、对幼儿进行因人而异,有的放矢的教育,最终引导他们迈入中国水墨画这个多彩多姿的艺术殿堂。

综上所述,水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重,同时也学会了尊重别人,唤起美好的情感,建立起健全的人格。走入社会,这种早期审美创造的经验,无论用于何种生活、何种工作,都能使他们用审美的情感去认识世界,改造世界,合群地生活在社会中,并以自己的创造性为社会做出贡献。

一、制定科学的教学目标是关键

对3-6岁幼儿进行水墨画教学,首先作为教育者主观要明确,我要让孩子得到什么?因些目标定位是关键。我的指导思想(总目标)是:培养幼儿学习水墨画的兴趣;学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验,激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例,要求幼儿照葫芦画瓢,稍有出格,便加以制止和批评,过分强调知识技能的掌握,如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降,直觉、整体的审美方式遭到破坏,审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下,幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。

在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育,可以真正地使幼儿艺术能力得到发展,提高其审美惑受,对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育,它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标,而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。

注重培养幼儿对水墨画的兴趣,并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好:“从前的艺术教育太注重技巧,现在的艺术教育是注重儿童的个性,儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教,这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能,就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的,不然让幼儿自已去瞎摸,就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透,可使教学达到事半功倍的效果。

明确了兴趣和技能的关系,就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的;每个月目标又是围绕学期目标进行的;而每同的目标又是月目标的展开;最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上,形成了一个体系。

二、选择合理系统的教学内容是重点

在选择教学内容的时候,我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标,客观上还要考虑到幼儿的年龄特点,心理和生理发展的规律。因此,在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级,由直观到抽象逐步发展的,经历了从直觉行动思维-->具体形象思维- ->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。

例如小班幼儿(3-4岁),认识事物比较直观,思维也是以直觉行动思维为主,他们表现事物不完整,往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点,给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、 (花)、 (伞)、 等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画,以便熟悉水、墨、色等工具,逐渐过渡到用毛笔作画.

中班幼儿(4-5岁)的思维以具体形象思维为主,他们观察事物的能力也有了明显的提高,能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫,让他们知道猫的特征:有头、耳、尾、四条腿等,接着再教他们画小狗,这时可引导他们观察比较狗和猫的.相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样,学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢,也学得轻松。

大班幼儿(5-6岁)在中班的基础上各方面能力有了很大的提高,特别是随着生活经验的积累,想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上,对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此,这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。

综合上述,给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。

三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段

在教学实践中,我想可以从以下几种教学方法入手:

1、故事、儿歌法

无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌,幼儿会惑兴趣的多。如:《画小猪》小猪身体象冬瓜,淡墨画上胆要大,浓墨添上鼻耳嘴,还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事,再让幼儿学画,他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事,老师边画边讲,故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣,在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段,还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头,范画也只随意画个图形,请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾,给幼儿提供一个想象的空间。开始时,可让幼儿编结尾,熟练此方法以后,就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此,更为生动。

2、游戏法

这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料,让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”,(浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……)幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现,也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。

3、欣赏法

欣赏是美术教学中的一个组成部分,如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用?我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境,也就是蒙台梭利所指出的:有准备的环境。这个环境可以是世界名画,也可以是优美风景,也可是感人的事物等等。总之,给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如,我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿,但在欣赏名画之后,能从中获得启迪,拓展表现的空间,对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶,这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。

除了欣赏名家名画,还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉,艺术中的许多要素、法则,如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型,使幼儿发现其中蕴含的美,提高幼儿的艺术感受能力,丰富其艺术体验,从而促进其更好地进行创作。

这几种教育方法,在运用中是互相依赖,互相渗透地为我们的教学服务。

幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力,幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式,幼儿教师并没有过多地接触过版画,因此需要很长的学习之路,而如何将版画教学开展好,更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。

一、开展版画教学活动的好处

幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标:培养幼儿感受生活和艺术美的能力,能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印,有一系列连贯的过程,有利于培养幼儿的创造性思维,丰富他们的想象力,提高他们动手实践的能力。因此,版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点,能够提升他们的绘画能力。

二、开展版画教学活动的措施

(1)创设宽松环境,激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动,教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作,要创设宽松、自由、活泼的环境,引导幼儿细心观察周围事物的形体特征,用眼睛去捕捉美,去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式,善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物,有很大的创作空间,教师应该给幼儿提供这样创作的机会,让他们发挥想象进行创作。

(2)图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面,教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣,但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感,知道自己画什么,怎么画,因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择,出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片,很明显这只怪兽怪在它有很多的头,每只头上有很多的眼睛,这样,教师在引导幼儿观察的时候,就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明,出示的先后顺序应该由简到繁,从怪异的程度来说,也要越来越怪异。

(3)工具和材料的选择合理,颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来,看创作效果,才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸,吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中,教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好,但是吹塑纸的颜色比较混乱,视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚,和两方面有关系,一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖,钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配,既然是黑色的卡纸,那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚,深色印在黑色卡纸上反而不清晰,影响视觉效果。

(4)拓展幼儿思维,表现创造力。从一次次磨课到最后的作品,在对比中发现,幼儿创作的怪兽有很多相似性,全都是圆圆的头,两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主,整体看起来也有很大的相似性,幼儿的创造力没有得到有效发挥,怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来,这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲,怪兽可以有各种不同的形状,比如长方形、葫芦形、三角形,等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。

(5)减少示范的过程,降低模仿的程度。在版画教学中,教师教授构图技能时,不能片面强调技能,让幼儿过多地模仿、学习,使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上,而应该适时地对幼儿进行引导,让他们从多方面去考虑问题,看待问题,把简单的技法变成丰富的思维创造工具,发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽,教师越示范完整的绘画,幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹,没有更多的空间去创造,所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容,教师要尽量不去设定,给予幼儿足够的想象空间。

(6)评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价,教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果,就要与多种活动结合起来,灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价,要与作品指导结合起来,评价是指导的基础,指导是评价的深化和升华,两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来,使课堂气氛活跃轻松。

三、结束语

综上所述,版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣,图片欣赏要层次分明,工具和材料的选择要合理,颜色的搭配要协调。在版画教学中,教师只有拓展幼儿思维,培养幼儿表现力和创造力,才能提高幼儿的版画创作能力。

参考文献:

[1]姜旭昌.综合版画的教学运用研究[J].美术教育研究,2017(01).

[2]郭阳.中班幼儿版画教学活动的实践[J].教育教学论坛,2010(36).

[3]章小慧.幼儿园版画教学的基本方法[J].学前教育研究,2014(01).

幼儿园水墨画课题研究论文

感受美的能力是帮助幼儿获得精神满足的重要渠道,有利于引导幼儿向正确的艺术审美方向发展。水墨画能够在气韵生动的抽象艺术过程中培养幼儿的审美情趣,促进幼儿吸收中华优秀传统文化,帮助幼儿深刻地理解水墨画在艺术领域的重要地位与核心价值,从而使幼儿能够感受美与欣赏美。

1.现阶段幼儿水墨画教学存在的问题

(1) 教师的教学方法单一,缺少创新。在我们的传统教学模式中,教师只是简单地让幼儿自己去画。教师按照书本上的任务来布置作业,让幼儿完成。因为规定的题目是一致的,幼儿的作品也大都相同。幼儿画好之后教师再进行点评。很多幼儿在绘画的过程中不知道该怎么画,教师会根据教材提供的内容让幼儿临摹。这样的学习状况不利于幼儿的思想发挥,教师和幼儿之间的交流也比较少。

(2) 幼儿在学习的过程中大多数是模仿而不是创新,缺少思路。我们知道创新是一个民族发展的不竭动力,是推动社会进步的不竭源泉,只有培养幼儿的创新精神,才能让幼儿在学习中找到乐趣,让幼儿更热爱学习。但是,在我们的教学中,更多的情况是模仿名家的作品,我们大多数的情况下是画花、树、人物这些现有的题材。由于幼儿的认知还是非常少的,在学习的过程中大多是按照自己看到的去描绘,很少会有创新的作品。

(3) 教师在评价幼儿作品的时候存在误差,大多数的情况下是依据幼儿画得像不像为主,这样的评价方法导致了幼儿的思维千篇一律,缺少自己的主见。教师的评价是对幼儿一阶段学习的一个总结。大多数的情况下教师会根据幼儿画得像不像来评论他们画得好不好。因此,在这样的驱动下,幼儿会根据物品的样子来描绘,这样他们的作品就会相似,没有自己的主观意识,缺少想象力。幼儿的世界和我们大人的世界是不一样的,他们有些奇怪的想法教师要抱着欣赏的态度去鉴赏,不能因为画得不一样就觉得不好,这样会扼杀他们创造的积极性。

(4) 教师在选择教材的时候,偏重课本知识,缺少实际的观摩对象。教师在教学的时候,大多数是以课本上的知识为主导的,很少让幼儿自己去观察。书本上的东西本身就是临摹出来的,幼儿在跟着书本上的内容去学习,自然就失去了这些内容本身的灵性。在选择教材的同时也要考虑和结合幼儿的生活实际。

2.幼儿水墨画教学的思考

(1) 教师要提高自己的整体素质,掌握水墨画知识。教师首先要充实自己的文化素质,教师在教授幼儿学画的时候,更要教授幼儿水墨画的知识。让幼儿热爱中国的古典文化,幼儿只有对中国的文化了解、热爱,才会更喜欢这门学科。“亲其师信其道”,教师要加强和幼儿之间的沟通交流,融入幼儿的世界,这样才能理解幼儿,才能和幼儿一起进步。

(2) 结合幼儿的身心特点,选择适合幼儿的教材内容,调动幼儿学习的兴趣。幼儿对很多事情都是充满好奇心的。教师在选择教材的.时候,要适应幼儿的身心特点。比如幼儿对新奇的事物感兴趣,教师在教幼儿画鸟的时候,可以拿一只鸟到教室里。让幼儿细致地观察鸟儿的动作、神态。幼儿只有认真观察了,才能画出生动的作品来。可以给幼儿讲一个故事:《米老鼠和唐老鸭》这部家喻户晓的动画片,作者是卡通片天才娱乐业大王———沃尔特·迪斯尼。他的童年是在密苏里州的一个农庄度过的,在那里他熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性。这为他在以后的创造生涯打下了坚实的基础。在创作《米老鼠和唐老鸭》的时候,沃尔特·迪斯尼自己住在一个破房子里,有一只老鼠和他生活在一起,后来他和老鼠成了朋友,在他创作的过程中,这只老鼠一直陪伴着他,因此在创作的时候给了他很多的灵感。在和老鼠的相处中,他发现了很多有趣的事情,为他创造《米老鼠和唐老鸭》提供了丰富的题材。这个事例说明只有与观察对象相处,才能感受它们真实的存在,才能领悟他们真正的神韵。这样创造出来的作品才会有灵性,有内容,有深度。

(3) 尊重幼儿的主观能动性,让幼儿自己选择喜欢的内容去学习。每个人都有自主选择的权利,而且对自己感兴趣的事情会特别用心。因此在教学的过程中,教师要根据幼儿的情况,引导幼儿自己去学习。在水墨画的世界里,有的幼儿喜欢山水画,有的则喜欢花鸟鱼虫。教师可以给幼儿欣赏优秀的水墨画,让幼儿感受前人留下的艺术瑰宝。让幼儿了解水墨画的种类和水墨画的特点,这样幼儿才能选择自己喜欢的类型。

(4) 多参加实际写生,让幼儿深入自然环境,学会观察。艺术来源于生活,只有让幼儿在生活中感受到世界的魅力,才能更加深刻地描绘出来。教师可以组织幼儿参加春游,去感受大自然的风光,在自然的环境中细心观察事物。比如在学习画荷花的时候,教师可以组织幼儿去池塘边看荷花,荷花在盛开的时候的样子、半开时候的样子等。教师还可以让幼儿观察名家之作,如宋人的《出水芙蓉》以细线勾勒,色彩渲染精细;八大山人的《墨荷》简洁而精粹;徐渭的《墨荷》水墨淋漓,是大写意。同样的事物,表现的方法不同,给别人的印象都是不同的。(5) 采用合理的评价制度,提高幼儿的学习积极性。应该鼓励幼儿多去创作,让他们发挥想象力,给他们更多的自由空间。在幼儿完成作品的时候,教师要给幼儿鼓励,积极的鼓励会让幼儿更加热爱学习。在给幼儿评价的时候教师可以运用一些技巧,可以对幼儿画的具体的内容进行评价。具体的评价会让幼儿更加有积极性。同时教师可以让幼儿对自己的作品进行评价,这样可以让幼儿看到自己的问题,便于他们进步。教师可以让幼儿之间进行互评,可以让幼儿选择自己喜欢的作品,幼儿之间的评价也可以促进他们之间的沟通交流。水墨画是中国艺术的瑰宝,让幼儿学习水墨画,是对我们传统文化的继承和发展。在水墨画的学习中,教师扮演了非常重要的角色,教师要带幼儿多参加社会实践,观赏前人留下的作品,让幼儿在水墨画的世界里学习进步。

美术教育专业本科毕业论文参考题目

一、美术教育方向

1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质

2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

3.浅谈小学美育

4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题

5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造

6.中小学美术课应解决的问题

7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

8.如何正确对待儿童美术素质教育

9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练

10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

11. 提高中小学美术教学,塑造完美人格

12. 如何才能当一名合格的美术教师

13. 中学美术欣赏课学习方法研究

14. 浅谈培养儿童学画

15. 谈谈中小学美术教育的意义

16. 怎样搞好美术特长生培养

17. 怎样才能提高中学生美术教学

18. 中学美术教育与提高素质教育的关系

19. 中学美术如何渗透环境意识

20. 中学美术教育改革之我见

21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值

22. 谈中小学美术教育的意义

23. 保持儿童美术的原创性

24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

26. 中小学美术教学改革的初步设想

27. 做现代中学美术教师

28. 培养儿童绘画的想象力和创造力

29. 中小学美术课应解决的问题

30. 小学美术教育畅想

31. 素质教育观下的早期美术教育浅论

32. 在初中美术教育中绘画技能的训练

33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

34. 中学美术教育改革初探

35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

36. 试论初中美术设计应用课的教学方法

37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美

38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育

39. 浅谈怎样搞好中学素描教学

40. 论儿童个性化的发展

41. 中小学美术教学中速写作用之散论

42. 对现今中学美术教学的思考

43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德

44. 美术教育与儿童创造思维发展

45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术

46. 中小学美术课的再评价与再创造

47.浅谈中学色彩教学

48. 浅谈风景写生教学

49. 素描静物在基础教学中的重要性

50.从“像不像”看美术教学

51.幼儿美术教育初探

二、绘画方向

1.中国画创新的道路探索

2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3.浅谈素描写生

4.简论书法用笔与中国画笔墨

5.谈画好素描的窍门

6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7.浅谈中国山水画的意境

8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用

9.素描作为独立的艺术形式的魅力

10.浅析中国画的美学理念

11.中国画设色中的变色

12.重视眼、脑、手的训练

13.浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

20. 如何看待“笔墨等于零”

21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

22. 浅谈中国画的气韵生动

23. 试谈当代油画的写意特征

24. 浅谈自然色彩写生

25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

26. 水墨画的美学特色

27. 中国水墨画的现状与出路

28. 浅谈中国人物画

29. 浅谈对山水画的认识

30. 浅谈中国画“线”的艺术

31. 面对未来的中国水墨画

32. 浅谈色彩写生

33. 中西绘画色彩比较

34. 浅谈中国画的构图特点

35. 浅谈中国传统绘画的造型观念

36. 浅淡“书画同源”

37. 浅谈中国画的空白

38. 头像素描学习的要求是什么

39. 简论中国画与书法艺术的关系

40. 浅谈文人画对中国画之影响

41. 中国画贵在创作

42. 浅谈中国画中的“气韵生动”

43. 谈徐渭的杂花图卷

44. 如何对待西方现代派美术

45. 线描艺术的魅力

46. 传统水墨与都市水墨

47. 浅论山水画写石方法

48. 论"线"在素描绘画中的作用

49. 浅谈中国画空间的创新

50. 论白描仕女画

51. 谈中国画的现状和出路

52. 浅谈国画百年之变迁

53. 浅谈色彩与人的心理

54. 论白描

55. 笔精墨妙与意趣心契

56. 浅谈基督教对米勒的影响

57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

58. 论写生与创作的关系

59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质

60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

61. 线——造型艺术的独特语言

62. 谈临摹

63. 对中国水墨画传统技法的几点认识

64. 油画之我见

65. 散论中国画的继承与发展

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