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综艺节目论文文献

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综艺节目论文文献

歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

摘要 :近年来歌唱类综艺节目的大获成功,引发了声乐教学者和演唱者的思考,传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱,大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

关键词 :声乐教学;单一;多样化;跨越;创新

一、选题的缘起

引发对本课题的兴趣源于两个因素:其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后,节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现,我被这一切深深打动,也被深深吸引,每个周末准时守候,不愿错过一期,听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨:“看完歌手决赛,内心久久不能平静......像歌手们致敬!让我聆听到如此干净的声音,提醒我音乐的本质是什么,她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人,内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼,属于真正的音乐!感慨李健以不变应万变的从容,孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足,韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切,感谢我是歌手,让我穿越生活的凡俗,找回音乐的真谛!”相信大多数的观众、听众有同样的感受,《歌手》节目的成功,让我们开始思考这样一个问题:当下大众所喜爱的演唱形式是什么?我们的声乐教学该何去何从?其二是在北京访学期间,亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等,观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考:作为地方高校,我们的声乐教学与人才济济的北京相比较,还很滞后,那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味?这个问题值得探究。

二、现状的分析

当下是一个新人辈出、人才济济,音乐作品纷繁,网络发达的时代,人民群众的审美水平不断提高,音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来,我国声乐教学一直借鉴西方体系,教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范,也有一套行之有效的教学方法,但教学方式和手段上比较单一,教学内容选择不够丰富,教师在教学中始终是知识和技术的灌输者,给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性,教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展,目前我们的实际教学中缺乏分层次教学,因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同,固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例,每个人的演唱都极具个人特色,演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法,转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵,迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目,还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等,这一系列节目的大获成功,引发了声乐教育者的思考,我们的声乐教学问题出在哪里?

三、引发 的思考

(一)从单一唱法转变为多风格唱法

长期以来,我国的声乐演唱基本分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分,普遍呈现给大众的是单一唱法,你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手,但也只是凤毛麟角。近年来,跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场,深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词:是指在声乐演唱前提下,具备深厚的演唱功底为基础,运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品;或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下,去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现,呼应了创新的时代号角,表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮,这些节目给了我们很多启示,时代在进步、万物在改变,如果我们的教学模式、演唱方法不创新,那终将被社会淘汰。因此,改变声乐传统单一演唱方法,构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式,满足学生学习声乐的多种需要。这种模式,使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限,把各种唱法依据教学实际有机结合起来,取长补短,使教学方法多样化、综合化,演唱形式多元化。实际教学中,可以依据学生的个性及其风格,设置多个演唱方向,如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等,利用学院有效的教师资源,为学生提供丰富多彩的演唱学习机会,使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨,它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式,成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”,被冠以“高大上”,给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合,使美声唱法借助通俗音乐元素,让“仙女下凡”,走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素,将一首家喻户晓的歌曲重新演绎,唱出年代感和归属感,与原唱形成反差,让人耳目一新。

(二)从单一教学手段转变为多样教学模式

长期以来,声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式,近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学,将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外,对于少数民族分布较广的边疆地区,声乐教学中应该打破原有的单一教学手段,请民间艺人、非遗传承人等到校授课,传授少数民族民歌特色性演唱技巧,包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”,让学生直接吸收民族民间音乐营养,把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段,掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习,采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中,将个别化教学与协同化教学模式相融合,既遵循传统声乐教学原则,又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变,必将拓宽学生声乐学习的路子,能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

(三)从单一化选曲转变为多样化选曲

声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节,曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长,也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中,选曲是实现成功表演的有效途径,演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材,声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手,她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界,在选曲方面,更是将二者有机结合,碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维,她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合,本以为没有多少新意,只是大家熟知的两首歌曲罢了,听完演唱后,完全被震撼!谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法,她将民族唱法与通俗唱法跨界,选择将两种风格融合到作品中,中西合璧,既有民族唱法技巧的掌握,又具备对通俗音乐的把控,将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换,极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中,亦可借鉴以上做法,将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力,最大限度的发挥声音优势和声音表现力,能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑,对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。(四)从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带,是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中,与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动,是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动,塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩,比如美声唱法歌者,站在舞台上显得骄傲、不可一世,给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方,在舞台上也较少与观众、听众交流互动,显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出,听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强,对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者,舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕,歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者,应该注重舞台互动的丰富性,每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众,并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华,这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天,我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破,无论是古典还是流行、无论是美声还是民族,创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者,不应该把界限分的那么清楚,我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样,声乐教学才能紧跟时代步伐,声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

[ 参考文献 ]

[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.

[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.

[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.

如果知道罗英锡的话,建议看看《反正竞赛还很长》

这个怎么说呢。韩国综艺节目还是要真正去看,真正去了解才知道。像「runningman」这个综艺就是我最喜欢的韩综,它里面的制作后期应该要花费不少心血,很多vj,pd一起跑,剪辑制作而成,如果你实在要找,可以去韩网问问看,或者去吧里找找类似的贴子,还有微博上的"疯狂的贫道"也可以去问问他。参考的综艺节目建议「runningman」「家族诞生」「无限挑战」「两天一夜」

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目,而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的,以网络观众为主要受众群体,以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容,可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期,市场规模增长空间大,在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面,可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性,再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较,得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一,此外,它还要不断创造收益,让所有人受益,让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框,将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及,而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些,胆子再大一些,不要怕有广告植入,好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中,在每一期的节目中都会设定一个主题,节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节,让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好,且在传统电视综艺基础上进行创新和发展,让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富,呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的,为了好的现场氛围,节目组可能会按不同的种类安排好观众,这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺,诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要,做到这两点,才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大,央视综艺此次从“心”出发,不止展现了强大的创新变革决心,更是通过一系列举措体现了满满的诚意,为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术,目的是寓教于乐,很著名的例子就是《综艺大观》,观众既可以学习知识,又可以娱乐。目前,电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能,可以确定的是,综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样,内容更新鲜、潮流,广告植入更新颖。 反观,我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系,目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情,“好像综艺变成了一个谁都可以做,但却不见得每个人都能做好,做好了又不见得能留下来(的工作)”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果,所以,持续拍摄,劳累过度就习以为常了!不真实的节目内容会误导受众群体的判断性,导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点:商业化会成为我国综艺的主流市场,且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目,但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待,影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”,甚至一些演员可以通过参与综艺,来“反哺”电影,做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代,演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿,除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾,她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时,会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人,在于个人的选择,她坚信表演是一条光明的道路,越往深走,越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流,但需节目,演员,企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1,国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流,将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》(以下简称《姐姐》)大获成功,收获了观众口碑和商业化的双高评价,也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴,国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎,在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达,通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1,曾几何时,商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来,作为一个静态而客观的数字而言,收视率并无太大 力量,而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一,收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的,收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二,收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息,更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用,所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩,而照抄成功的 范例,几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。([11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90) 3, 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%,堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称,该剧在未播出前就已成功收回成本,据此推 算,该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场,只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展,相辅相成。 例子2,国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前,节目组公布了一组调查的结果,调查显示,有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣,避开拥挤,向往着从城市搬到生活,呼吸自然的空气,寻找内心的声音。所以,《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中,反而以“慢”著称,满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1, 原本是指通过流畅、平白的表达方式,将原有作品中的内容叙述出来,使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中,就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点,增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说,影视叙事手法的运用,也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作,主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中,既有传统的影视文件剪辑,又囊括了数字信息合成方式,它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法,是以蒙太奇为基础的艺术处理手段,它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理,实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2, 国内综艺的表现形式多样化,富有艺术感,在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3,国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用,近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单,3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选,不少观众表示“实至名归,节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察,浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点,进行题材创新, 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演, 它以演技为唯一衡量标准,为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台,为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2, 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展,离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析,同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析,预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络, [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀:节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶,略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018,0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.      [10]董天策:《中外媒介批评》,暨南大学出版社, P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》,河北大学艺术学院 [13] 石伊琳,周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏,2018(23)153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究,(18)63+65. [16]周冬梅,叶心怡,俞冰,浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析,视听丛横,201901. [17]朱军.文化自行,综艺节目应有的底气与灵魂

综艺节目文献论文

综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究 艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼 指导老师:文律 一.前言        近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求,后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中,数字技术全面进入影视制作过程中,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用,提高了影视的效率与质量。在这种环境下,后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。        后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后,不少观众喜欢将后期团队送上神坛,网友们给出三分靠内容,七分靠后期的高评价。        本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用,再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。 【关键词】后期制作特效;综艺节目;数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用 (一)后期制作特效在综艺节目中具有推动作用        随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。        幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示:后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作,最后呈现出观众喜闻乐见的节目。        黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述:在综艺节目中,后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素,兼具可读性和可视性于一身,不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感,而且增强了观众接受信息的渠道。        瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到:字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力,同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色,对节目本身起到超现实的意义。        后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。(二)后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用        后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用,从2017年开始至今,伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时,后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。        综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到:一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现,于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场,很快竞争进入白热化,最终导致观众审美疲劳。        综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了:目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观,不论是节目设计,还是节目宣传,有很多的相似之处,这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性,很容易导致观众产生视听觉疲劳,从而对综艺节目的收视效果造成影响。        综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示:现在,几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是,过于依靠后期效果字幕,或者以字幕对画面内容进行强行解读,这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到,破坏画面的主体作用,即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容,最好优先引导观众自己领悟和思考,而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作,具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果,对节目内容来说,裨益不少。一个好的后期,可以为节目锦上添花,甚至可以化腐朽为神奇。(二)综艺节目后期制作特效的应用        后期特效能够均衡构图,平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点,均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及:综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况,不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比,当画面构图出现问题时,在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目,制造节奏感。可以帮助制造节目节奏,引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。        后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到:观众通过观看节目,强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰,风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点,巩固频道品牌战略定位。        湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到:综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。        刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及:字幕包装设计是节目中必不可少的一部分,它的作用是弥补声音和图像的不足,它不仅能直观地将信息传达给观众,还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”,延伸了节目的内容,增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下,从海量素材中,整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突,除了让节目本身变得具有张力,也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局,除了让户外真人秀这一形式真正走向观众,更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响,从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环,甚至可以说是节目成功与否的关键之一。        李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为:后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化,通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。        张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到:“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分,在于承接和补充说明故事情节,挖掘笑点,其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题,所以特效组做的每一集的包装风格都不一样,都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应,节目的不管是片头、音乐、还是海报,虽然这是一档悬疑类综艺节目,但是整体还是运用了偏活跃的色调,比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素,诸如丹红、粉红等等,此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛,尽量更好的体现了节目的喜剧特点,让人眼前一亮。结论        在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里,而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度,更年轻化、多样化,不断地推动节目的创新发展。        本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用,再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。        当前,合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率,还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素,促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目,而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的,以网络观众为主要受众群体,以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容,可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期,市场规模增长空间大,在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面,可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性,再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较,得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一,此外,它还要不断创造收益,让所有人受益,让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框,将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及,而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些,胆子再大一些,不要怕有广告植入,好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中,在每一期的节目中都会设定一个主题,节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节,让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好,且在传统电视综艺基础上进行创新和发展,让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富,呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的,为了好的现场氛围,节目组可能会按不同的种类安排好观众,这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺,诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要,做到这两点,才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大,央视综艺此次从“心”出发,不止展现了强大的创新变革决心,更是通过一系列举措体现了满满的诚意,为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术,目的是寓教于乐,很著名的例子就是《综艺大观》,观众既可以学习知识,又可以娱乐。目前,电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能,可以确定的是,综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样,内容更新鲜、潮流,广告植入更新颖。 反观,我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系,目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情,“好像综艺变成了一个谁都可以做,但却不见得每个人都能做好,做好了又不见得能留下来(的工作)”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果,所以,持续拍摄,劳累过度就习以为常了!不真实的节目内容会误导受众群体的判断性,导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点:商业化会成为我国综艺的主流市场,且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目,但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待,影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”,甚至一些演员可以通过参与综艺,来“反哺”电影,做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代,演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿,除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾,她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时,会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人,在于个人的选择,她坚信表演是一条光明的道路,越往深走,越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流,但需节目,演员,企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1,国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流,将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》(以下简称《姐姐》)大获成功,收获了观众口碑和商业化的双高评价,也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴,国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎,在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达,通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1,曾几何时,商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来,作为一个静态而客观的数字而言,收视率并无太大 力量,而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一,收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的,收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二,收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息,更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用,所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩,而照抄成功的 范例,几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。([11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90) 3, 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%,堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称,该剧在未播出前就已成功收回成本,据此推 算,该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场,只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展,相辅相成。 例子2,国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前,节目组公布了一组调查的结果,调查显示,有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣,避开拥挤,向往着从城市搬到生活,呼吸自然的空气,寻找内心的声音。所以,《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中,反而以“慢”著称,满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1, 原本是指通过流畅、平白的表达方式,将原有作品中的内容叙述出来,使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中,就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点,增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说,影视叙事手法的运用,也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作,主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中,既有传统的影视文件剪辑,又囊括了数字信息合成方式,它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法,是以蒙太奇为基础的艺术处理手段,它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理,实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2, 国内综艺的表现形式多样化,富有艺术感,在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3,国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用,近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单,3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选,不少观众表示“实至名归,节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察,浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点,进行题材创新, 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演, 它以演技为唯一衡量标准,为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台,为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2, 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展,离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析,同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析,预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络, [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀:节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶,略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018,0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.      [10]董天策:《中外媒介批评》,暨南大学出版社, P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》,河北大学艺术学院 [13] 石伊琳,周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏,2018(23)153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究,(18)63+65. [16]周冬梅,叶心怡,俞冰,浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析,视听丛横,201901. [17]朱军.文化自行,综艺节目应有的底气与灵魂

综艺节目论文的文献

歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

摘要 :近年来歌唱类综艺节目的大获成功,引发了声乐教学者和演唱者的思考,传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱,大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

关键词 :声乐教学;单一;多样化;跨越;创新

一、选题的缘起

引发对本课题的兴趣源于两个因素:其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后,节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现,我被这一切深深打动,也被深深吸引,每个周末准时守候,不愿错过一期,听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨:“看完歌手决赛,内心久久不能平静......像歌手们致敬!让我聆听到如此干净的声音,提醒我音乐的本质是什么,她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人,内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼,属于真正的音乐!感慨李健以不变应万变的从容,孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足,韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切,感谢我是歌手,让我穿越生活的凡俗,找回音乐的真谛!”相信大多数的观众、听众有同样的感受,《歌手》节目的成功,让我们开始思考这样一个问题:当下大众所喜爱的演唱形式是什么?我们的声乐教学该何去何从?其二是在北京访学期间,亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等,观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考:作为地方高校,我们的声乐教学与人才济济的北京相比较,还很滞后,那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味?这个问题值得探究。

二、现状的分析

当下是一个新人辈出、人才济济,音乐作品纷繁,网络发达的时代,人民群众的审美水平不断提高,音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来,我国声乐教学一直借鉴西方体系,教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范,也有一套行之有效的教学方法,但教学方式和手段上比较单一,教学内容选择不够丰富,教师在教学中始终是知识和技术的灌输者,给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性,教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展,目前我们的实际教学中缺乏分层次教学,因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同,固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例,每个人的演唱都极具个人特色,演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法,转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵,迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目,还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等,这一系列节目的大获成功,引发了声乐教育者的思考,我们的声乐教学问题出在哪里?

三、引发 的思考

(一)从单一唱法转变为多风格唱法

长期以来,我国的声乐演唱基本分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分,普遍呈现给大众的是单一唱法,你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手,但也只是凤毛麟角。近年来,跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场,深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词:是指在声乐演唱前提下,具备深厚的演唱功底为基础,运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品;或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下,去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现,呼应了创新的时代号角,表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮,这些节目给了我们很多启示,时代在进步、万物在改变,如果我们的教学模式、演唱方法不创新,那终将被社会淘汰。因此,改变声乐传统单一演唱方法,构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式,满足学生学习声乐的多种需要。这种模式,使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限,把各种唱法依据教学实际有机结合起来,取长补短,使教学方法多样化、综合化,演唱形式多元化。实际教学中,可以依据学生的个性及其风格,设置多个演唱方向,如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等,利用学院有效的教师资源,为学生提供丰富多彩的演唱学习机会,使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨,它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式,成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”,被冠以“高大上”,给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合,使美声唱法借助通俗音乐元素,让“仙女下凡”,走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素,将一首家喻户晓的歌曲重新演绎,唱出年代感和归属感,与原唱形成反差,让人耳目一新。

(二)从单一教学手段转变为多样教学模式

长期以来,声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式,近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学,将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外,对于少数民族分布较广的边疆地区,声乐教学中应该打破原有的单一教学手段,请民间艺人、非遗传承人等到校授课,传授少数民族民歌特色性演唱技巧,包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”,让学生直接吸收民族民间音乐营养,把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段,掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习,采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中,将个别化教学与协同化教学模式相融合,既遵循传统声乐教学原则,又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变,必将拓宽学生声乐学习的路子,能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

(三)从单一化选曲转变为多样化选曲

声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节,曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长,也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中,选曲是实现成功表演的有效途径,演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材,声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手,她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界,在选曲方面,更是将二者有机结合,碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维,她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合,本以为没有多少新意,只是大家熟知的两首歌曲罢了,听完演唱后,完全被震撼!谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法,她将民族唱法与通俗唱法跨界,选择将两种风格融合到作品中,中西合璧,既有民族唱法技巧的掌握,又具备对通俗音乐的把控,将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换,极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中,亦可借鉴以上做法,将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力,最大限度的发挥声音优势和声音表现力,能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑,对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。(四)从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带,是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中,与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动,是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动,塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩,比如美声唱法歌者,站在舞台上显得骄傲、不可一世,给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方,在舞台上也较少与观众、听众交流互动,显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出,听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强,对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者,舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕,歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者,应该注重舞台互动的丰富性,每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众,并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华,这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天,我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破,无论是古典还是流行、无论是美声还是民族,创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者,不应该把界限分的那么清楚,我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样,声乐教学才能紧跟时代步伐,声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

[ 参考文献 ]

[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.

[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.

[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.

综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究 艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼 指导老师:文律 一.前言        近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求,后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中,数字技术全面进入影视制作过程中,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用,提高了影视的效率与质量。在这种环境下,后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。        后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后,不少观众喜欢将后期团队送上神坛,网友们给出三分靠内容,七分靠后期的高评价。        本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用,再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。 【关键词】后期制作特效;综艺节目;数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用 (一)后期制作特效在综艺节目中具有推动作用        随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。        幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示:后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作,最后呈现出观众喜闻乐见的节目。        黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述:在综艺节目中,后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素,兼具可读性和可视性于一身,不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感,而且增强了观众接受信息的渠道。        瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到:字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力,同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色,对节目本身起到超现实的意义。        后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。(二)后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用        后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用,从2017年开始至今,伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时,后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。        综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到:一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现,于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场,很快竞争进入白热化,最终导致观众审美疲劳。        综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了:目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观,不论是节目设计,还是节目宣传,有很多的相似之处,这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性,很容易导致观众产生视听觉疲劳,从而对综艺节目的收视效果造成影响。        综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示:现在,几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是,过于依靠后期效果字幕,或者以字幕对画面内容进行强行解读,这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到,破坏画面的主体作用,即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容,最好优先引导观众自己领悟和思考,而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作,具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果,对节目内容来说,裨益不少。一个好的后期,可以为节目锦上添花,甚至可以化腐朽为神奇。(二)综艺节目后期制作特效的应用        后期特效能够均衡构图,平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点,均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及:综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况,不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比,当画面构图出现问题时,在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目,制造节奏感。可以帮助制造节目节奏,引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。        后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到:观众通过观看节目,强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰,风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点,巩固频道品牌战略定位。        湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到:综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。        刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及:字幕包装设计是节目中必不可少的一部分,它的作用是弥补声音和图像的不足,它不仅能直观地将信息传达给观众,还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”,延伸了节目的内容,增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下,从海量素材中,整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突,除了让节目本身变得具有张力,也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局,除了让户外真人秀这一形式真正走向观众,更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响,从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环,甚至可以说是节目成功与否的关键之一。        李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为:后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化,通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。        张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到:“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分,在于承接和补充说明故事情节,挖掘笑点,其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题,所以特效组做的每一集的包装风格都不一样,都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应,节目的不管是片头、音乐、还是海报,虽然这是一档悬疑类综艺节目,但是整体还是运用了偏活跃的色调,比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素,诸如丹红、粉红等等,此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛,尽量更好的体现了节目的喜剧特点,让人眼前一亮。结论        在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里,而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度,更年轻化、多样化,不断地推动节目的创新发展。        本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用,再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。        当前,合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率,还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素,促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69

这种东西别说是书.就连分析的文章都很少.这个你恐怕去专门的综艺网站会有比较多的人给你意见.你可以写出第一篇专门的文章.韩国综艺节目与其他国家的相比.自成一体.比如韩国综艺更注重娱乐性.比如说到艺能.身体搞笑.都是直接说出来.也就是明告诉观众那刚跌倒的艺人是在身体搞笑.观众却仍然喜欢看.而综艺里最主要的是为明星增加知名度.人气.让观众更了解明星.以配合本国的造星文化.个人技更是必不可少.日本和韩国对个人技的表现比较多些.欧美则是完全没有.韩国综艺主要是由作家.这里有一位甚至十几位作家共同推进节目的进程.却又留下了不少让偶像们发挥的空间.这里面MC是非常关键.看下在石的节目你就知道了.路过闪人.

如果知道罗英锡的话,建议看看《反正竞赛还很长》

综艺节目论文范文

电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程:创意与选题、拍摄、后期制作。下面是我给大家整理的电视节目 策划方案 范文 ,欢迎大家阅读。

电视节目策划方案篇1

节目名称:《熟悉的味道》

节目类型:美食类微综艺节目

播出平台:腾讯视频

制作团队:陆欢欢团队

创新视角:美食不只是口感上的回忆,也不止是美食当前那种口腔里的快乐,更是你与熟悉的他/她共同知晓的回忆。希望从生活细节里,重新呼唤起自己对食物的一些记忆。

重要人物:陆欢欢,刘恩浩,李晋佳,王鲁然,李乐,李锦莹,刘鑫名,钟意,范伟,卫振鹏

主要内容:这是一档融合美食、情感的微综艺节目。以美食为中心、讲述嘉宾与感恩对象之间温暖至心得动情 故事 ,回忆曾经时光,寻觅美味,为观众呈现出一道色香味俱全的--熟悉得味道。

而通过这个味道传递给嘉宾内心重要得人或者想要感恩的人,以美食为基调让熟悉的味道得到延续。关于美食,我们有太多的情感在其中,但最深刻的可能无关食物,而是它连接的那个人。所以我们不要忘记“试”的“尝”就是品尝的“尝”,所以人生的滋味、生命的滋味是可以去品尝的。

电视节目策划方案篇2

电视目前正处于激烈震荡的改革环境之中,电视品牌作为竞争力、吸引力、亲和力和信任度的象征,已经成为媒体生存和实现突围的途径。作为一种引自市场的概念,品牌栏目的策划与打造需要与市场相贯通的一系列专业化运作。这种运作要求首先对栏目在 市场调查 下作出科学的定位,以确立栏目的目标及属性等方向性问题,而后是针对特定受众群体进行有效的策划。从规律上说, 文化 产品只有通过市场来决定生产,即“以销定产”,才能实现良性循环,进而形成品牌。品牌栏目不一定是收视率最高的某个节目,而是收视率、满意度、必看性和美誉度综合作用的产物,它一般要有稳定的收视率群体、能够吸引稳定的 广告 客户、占有足以能维持自身可持续发展的市场份额。

品牌栏目在打造过程中,会建立稳定的技术标准和生产模式,并形成独特的文化品位和艺术风格,以保证按标准化进行批量生产,达到维持品牌信誉和市场占有(乃至扩张)的需求。

打造品牌栏目的前提

目前,我国有近两千家电视频道,每天播出数万小时的节目,使得电视犹有一个庞大的超市,在信息过剩、供求失衡的背景下,如何整合各类资源,实行集约化经营,便成为实现品牌突围的前提。

一、整合注意力资源

电视栏目是以市场为生存前提的,受众的需求构成潜在的消费导向,使得打造品牌栏目必先研究市场动势,研究受众需求,以此决定品牌发展的方向。

在品牌时代,以生产者为中心的推销理念已不适应开放性市场经济的要求,而代之以受众为中心的节目营销理念。一般而言,推销是指节目生产不考虑市场需求,生产出来便交付推销员强行推销,至于推销绩效则无人问责。而营销则要建立在注意力资源整合的前提下,对将要投入市场的产品进行多次定位磨合,进行多次模具调摆和锁定,待取得一系列能够达到市场最大效益的数据并确定服务方向后,再进入规模化生产。因而,只有从不同角度把受众细微差别研究透彻,才能提出准确的整合注意力资源的不同策略,满足受众当中存在的大众化、分众化和适位化的不同需求,从而创造市场需求。

二、整合内容资源

由于核心内容资源不足,我国省级电视频道普遍存在级差分布混乱和配置不合理的现象,给品牌识别造成极大困难。通过设计定位清晰、优势互补的频道群落,对定位模糊、内容交叉或者无核心资源的频道进行关停并转、凝聚整合,可以有效提升频道的竞争力。

栏目是频道定位的外在特征,对于形成竞争力起到关键性作用。聚合栏目资源,包括对现有频道群落建制下栏目的优化配置和合理编排,以及如何降低成本,提高整体效益。

在进行内容资源整合时,要从开放性、市场性眼光分析问题和解决问题。不应受到该内容是不是嫡系生产,是不是本台生产,以及是不是本地生产,以及是不是本国生产等因素干扰。总之,要以全球化眼光,从受众需要出发决定内容的取舍。

三、整合营销资源

营销是市场化中不可或缺的一环,它是打造品牌的加速剂。在开放性市场环境下,营销人才、中介公司、广告客户,以及各类经销商、广告代理公司等,都是构成营销资源的重要组成部分。通过对上述资源的有效整合,可以围绕新品牌,针对不同客户,迅速形成专业化、对象化、顾问化的服务。

四、整合管理资源

管理也是资源,管理能出效益。营销的目标,传播的目的,品牌的打造,都需要科学的管理来实现。

数据、信息是科学管理的基础,新的品牌生成之前,需要有效地聚拢、吸收原有栏目的数据和信息,形成一个可以提供决策依据的资源库。例如,节目资源、收视数据、监播数据、客户关系、客服 经验 、培训资料等,甚至还要整合社会上咨询公司、顾问公司、数据公司的智力资源,达到专业化的管理水平。

通路资源整合是打造品牌的有力手段。只有建立稳固的传播网络,品牌标识才能有效地传达到目标人群,触及目标市场,从而形成影响力。另外,科学的管理还包括合理使用人才,建立激励机制,使得人尽其才,人尽其用,为品牌建设提供原动力。

电视节目策划方案篇3

练习点评一

选题(报道主题)

“优秀教师“辱骂学生,红了谁的脸?

采访策划(直接在节目板块部分体现即可)

面对面采访学生同学(进行音画处理)、学生家长(应要求进行音画处理)、学校政教处负责人、商州区科教体局局长(录播)

录音采访嘉宾(录播)

电话连线采访专家(直播)

(采访提纲见节目内容)

嘉宾策划(板块部分体现即可)

连线采访嘉宾:北京师范大学教师 教育 研究所教授

录音采访嘉宾:陕西省商洛市教育局副局长

节目形式策划(不需要专门介绍,同样板块部分体现)

1、节目类型:

电视新闻评论节目,演播室直播

2、播出长度:

20分钟

3、结构方式:(结构方式完全可以直接在板块部分体现,这些都是多余的,还浪费了时间)

以商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的画面作为导视开始

再以主持人评论+解说词的形式进行新闻事件复盘

之后是录播线下采访(采取学生家长、学校政教处负责人、商州区科教体局局长的播送顺序)

穿插主持人与专家电话连线采访对事件进行分析和评论

录播嘉宾采访

嘉宾采访结束,主持人结束语

4、交流方式:

直播电话连线与录播线下采访相结合

播出计划(考试不需要)

周一至周五19:00播出

节目内容编排(这里开始是重点)

(导视)

解说词:简述商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的情况,引入主持人进行事件复盘

(转场片花)

第一阶段(围绕事件本身展开):事件复盘、对涉事教师评价及最新处理结果

主持人:对事件的复盘(此处复盘与导视部分复盘重复了,可以省去导视部分)

解说词:学生们对涉事教师的评价,校方对涉事教师的评价及事件处理最新信息(不需要详细的解说词介绍)

同期声(学校政教处负责人):对涉事教师的评价及事件处理最新信息(这样写是对的,再加上安排的时长,1分钟还是2分钟)

解说词:最新的事件处理结果显示了此次事件的重要性及引申意义以引出下一阶段(删)

同期声(商州区科教体局局长):事件处理结果

第二阶段(围绕事件原因及影响展开):影响范围触及师德师风建设

主持人:对上一阶段的播放内容进行 总结 ,提出此次事件会有怎样影响的问题(模板套话,不需要,直接进入主要内容)

(电话连线)

专家(北京师范大学教师教育研究所教授):影响波及多方,不仅关乎教师本身,也有学校以及教育局评教组的连带责任(加时长)

主持人:教师辱骂时间之长、辱骂程度之深,校方起初对事件的辩解,为何置师风师德不顾?(不需要把问答全部都写出来,只要交代这里连线专家介绍什么内容即可)

专家(北京师范大学教师教育研究所教授):自律他律的结合、没有进行有效的教师身份的观念转移,校方缺乏行之有效的考核机制

主持人:此次事件不能说是个例,在此之前多地都有教师辱骂甚至体罚学生的情况出现,主要的问题出在哪儿呢?(同上)

专家(北京师范大学教师教育研究所教授):教育行政主管部门对学校和教师在管理上的偏差。同时,教育政策的落实不到位成就了教师社会地位的落差。

(电话连线结束)(不需体现)

第三阶段:(围绕事件之后的 措施 展开):处理结果之后,如何查漏补缺,更好地建设师风师德?

主持人:此次事件不能止于此,追责是必须,但从中反映的问题仍需重视,因此如何进行进一步建设措施时非常有必要的(串词不需要)

同期声(陕西省商洛市教育局副局长):在进行评教考核时应进行的 反思 及改进措施

(结束语)

主持人:此次事件之后,追责之后找出缺漏,希望师德师风建设不仅是空谈(电视评论节目,最后应该加上一个简单的主持人评论)

点评:第一次写节目策划,不熟悉格式很正常,由于是应试,时间也有限,所以考场上我们只需要体现出老师最想要看到的、最能体现我们能力的部分即可,报道主题、范围与重点、报道安排(准备时间、人员)、节目板块(最重要)、互动等即可。你在节目板块及内容策划上的思路还是比较清晰的,慢慢熟悉怎么写一个节目策划就好了。

电视节目策划方案篇4

品牌栏目的策划

媒体品牌不仅是一档成功栏目(或频道)的标志性“符号”和象征,同时也表达着传播机构对于受众的一种“诉求”:即希望该品牌在其目标受众中能够呈现出一种独特、稳定的形象;希望本媒体的品牌能够以一种简单易识的个性化和独有性区别于其他品牌。策划一档品牌栏目,就是通过创意一系列标识符号,如包装设计、内容支点、节目形态、主持方式等,来体现品牌栏目应有的个性和价值。

栏目策划着重回答栏目的定位、设置、机制和资源等根本性问题,它是进行栏目运作的首要环节。有了精彩的策划,才可能创造成功的品牌栏目。

一、定位与设置

一档栏目的性质是由其定位和设置决定的。定位决定栏目的运作方向,设置是指栏目的定位细分和实现途径,二者从理性上框定了栏目的目标和风格。

1、定位

(1)总体定位。即关于栏目内容、形式基本框架和特征的定义。从内容上分,有新闻类、经济类、文化类、社会类、 生活类 ,其中新闻类还可细分为联播型、晚间型、娱乐型等;从形式上分,有集纳类、专题类、谈话类、杂志类、竞技类等。有的栏目从名称上就可判断其总体定位,如《新闻调查》、《欢乐中国行》;有的栏目则以其某一方面的诉求作为总体定位:如《夕阳红》、《半边天》等。一般而言,栏目名称即体现着总体定位。

(2)目标定位。指超越栏目近期运作模式而对其发展前景所作的战略描述。如“名牌栏目”、“骨干栏目”、“将要推向全国的栏目”、“在本地与__抗衡的栏目”等等,它是建立在对栏目战略地位、任务性质、时间目标、空间目标综合分析基础上的战略性定位。

(3)属性定位。它是对栏目基本性质的定性描述。包括观众属性、品质属性和时空属性三个方面。观众属性定位指栏目适合哪类人群收看,该人群有哪些分类特征。品质属性定位指栏目对收视率、满意度、市场份额的预期。时空属性定位指对栏目播出时长、时段、周期和生态环境的需要,以及对投入期和制作标准的承诺等等。

2、设置

设置是对栏目内容按定位需要所作的细分化设计,具有原则性、系统性、逻辑性、准确点的特点。它是栏目策划的重点。

(1)总体原则。是指以定位为指针,对栏目内容分类、整体构架、表现方式、栏目特色和主持风格所作的原则性要求。包括对内容串编形式的要求,对内部结构的要求,对栏目节奏的要求,对风格形态的要求,对包装标识的要求,等等。以此来统领设置过程,设置完成后再按此原则逐一对照检查,微调修改,使之达到策划要求。

(2)结构设计。即栏目的结构及其串联方式的设计。包括栏目的内容构成、表现形式及表现风格;栏目的制作风格、成本核算、营销推广等;栏目及子栏目的名称,及其相互间的呼应、对比、逻辑、强弱、虚实的关系。对于专题式栏目,设计的重点是形式、风格的统一和制作流程的规范。对于杂志式栏目,设计的重点是子栏目的配置及其衔接过渡。对于栏目、子栏目名称的设置,既要考虑上下单元的呼应和协调,又要体现其内容定位、冲击力和感染力,还要考虑市场的认可度。

(3)设置说明。通常指在总体原则指导下,对设置特点、亮点的提示,以及在特定环境下有利因素和不利因素的说明。它是对栏目总体设置原理的系统描述。

综上所述,栏目定位是抽象的,栏目设置是具体的。定位决定设置,设置体现定位,定位与设置的有机结合,可以产生一个完整的策划方案,如同为下一步做精细加工提供了蓝本。这一蓝本产生后,为保障其品质,还应做一系列的质量测试。

二、机制与配置

栏目定位和设置建立后,需要以此为目标,通过整合人力、物力、财力资源,建立系统的运行机制,以保障栏目的有效运营。

1、机制

机制的实质是一种游戏规则,通过它来调动从业人员的积极性,尽可能把资源效能发挥到最大。

(1)运行机制。这是栏目运行的灵魂,用以根本区别人、财、物资源的属性界定和使用权限界定。包括目标责任制、制片人制、独立制片人制、制片人合作制等。涉及人员经费、资金运转、广告时间投入、设备投入等几个方面。

(2)考核机制。即制约和激励机制,包括考核标准、绩效核算、分配办法、激励办法等。通过公正、科学、量化的衡量办法,达到激励精品,制约次品;激励创新,制约平庸;激励节约,制约铺张;激励叫座,制约无为的目的,保障栏目健康、可持续地发展。

2、配置

通过合理配置,达到人、财、物的有效整合,为提高运作绩效服务。

(1)人力整合。人力是保障栏目良性发展的主观能动资源,对人才资源进行整合,首先要根据栏目特定的需要,对团队结构、个人素质、特长提出要求,而后根据工作量定岗定编,对人员定位、组合效果进行评估,做到以尽可能少的人力投入,高质量地完成目标工作量。

(2)财力整合。财力整合的原则是,尽可能使单位资金量能够满足节目制作数量和质量的最大化。栏目资金的来源大致可分为包干制、经费合作制、实报实销制、自筹自支制等几种类型。通过资金整合,可将财力进行有效地重点地使用,保证品牌栏目打造对资金的需求。品牌栏目一旦打造成功,实现全国发行或部分城市台播出,其单位制作成本将会大大降低。因此,对处于生长期的品牌栏目,应舍得资金投入。

(3)物力整合。物力资源整合的目的是通过一系列分析、设计,科学地测算出栏目制作的消耗水平。栏目制作的成本消耗,主要包括前后期设备、演播室、交通工具及磁带、电池的消耗等等。不论按时收费还是按件收费,如果准备工作不充分、操作不熟练、流程不合理,都可能导致增加成本,建立有效的人力开发、定位、激励机制,是实现物力资源整合的基础。

三、包装与推广

包装与推广的步骤,是栏目策划的组成部分,它关系到栏目形象的提升,被社会认可的速度,由一般栏目到品牌栏目的成长,往往离不开成功的包装与推广。

1、包装

栏目包装指属于某一特定栏目的视觉、听觉识别系统的总和。视觉识别系统主要包括栏目名称、标识、色彩、话筒标志、主持人背景、记者装束、采访车装饰及其他识别元素。视觉包装主要指栏目片头、片花、片尾、子栏目片头、栏目形象片、logo演绎、间插等。听觉识别系统的包装包括片头曲、片尾曲、标识音乐,以及主题歌(曲)等形式,要求风格、流派、主色调协调统一。

2、推广

栏目推广即通过栏目主体、客体的立体宣传和公关活动,达到尽快扩大知名度的效果。

(1)主体推广。通过影视、平面媒体、网络媒体的宣传,扩大栏目的知名度。主要形式包括以栏目名义搞公益活动、观众互动活动,举办主持人见面会、延伸产品签售活动,散发主持人明星卡、栏目标识纪念品等。

(2)客体推广。直接、生动地介绍栏目宗旨、节目主题。有意识地将重点节目内容包装推介,使之成为社会 热点 ,采用多媒体联动形式制造轰动效果,以强化栏目内容的影响力。

综上所述,栏目的策划主要包括定位与设置、机制与配置、包装与推广三个层面,分别回答一档栏目做什么、怎么做和如何提升三个问题。对新栏目的竞标方案而言,还要有栏目可行性、可信度 报告 ;对独立制片人提交的方案,还要论证栏目的资金保障系统、抗风险能力等;对于商业性栏目,应提交广告推广、节目交易的可行性报告。这些方案的论证和制订,会因栏目所处的生态环境不同而有所不同。

#169185 电视节目策划方案篇5

一、 活动名称:

湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。

二、 活动主题:

靠近电影,走近你我。

三、 活动背景:

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪,校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升,本协会成员共同努力,为展现本团体的能力,特发起拍摄微电影的活动。

四、 活动的目的及意义:

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀,为学校宣传出力,,提高在校大学生对艺术的感受力,努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、 活动流程:

1、 前期策划宣传

(1)设计制作宣传展板、海报、横幅

(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、角色分配

主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演,配角及群众演

员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄工作分配

由王念慈导演,蔡瑜指导演员,肖浩琴制片,布景、场记、

录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。

4、 拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

5、 拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄活动,因为是微电影,所

以拍摄所需时间为一周左右,拍摄设备由本协会向学校借取,所需资金由赞助商及协会提供。

6、 影片剪辑

电影拍摄完成后,由本协会人员进行剪辑,制作出成片

7、影片展播

举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

湖北职业技术学院影视工作室

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#169183 电视节目策划方案篇6

一、 活动背景

为响应省团委号召做好提高大学生综合素质教育工作,也为迎接一年一度的“ 父亲节 ”,丰富我院大学生的精神生活,加强我院精神文明建设,播撒感恩的种子,激发同学们努力学习成才的热情和动力,不断提高自身全面素质,特此举办河南工程学院“大型公益电影”活动。

二、 活动主题

感恩 励志 激情

三、 活动内容

在我院阶梯教室6J101放以“感恩”为主题的电影——《当幸福来敲门》

四、活动宗旨

拥有感恩之心是中华民族的传统美德,作为一名新时代的大学生更应该怀着感恩之心,勇于完善自我,勇于承担责任,对全院学生进行感恩教育,播撒感恩种子,让同学们学会用心感受爱,同时也激励全体学生奋斗,成为社会主义合格接班人。

五、 活动主承办单位

主办单位:河南工程学院院团委

承办单位:院社团联合会大学生成长俱乐部

六、 活动时间:6月10(周五)晚7点至9点

七、 准备工作及分工安排

(1) 院广播记者站协助宣传,活动启动后由大学生成长俱乐部负责进行外场宣传。

(2) 外场宣传:制作宣传物品、宣传板、海报等。

A外场宣传时间:20年6月9号早上8:00——晚上7:00

B外场宣传地点:校本部A05宿舍楼下

八、 本活动最终解释权归院团委

电视节目策划方案篇7

一、主题及宗旨

展示青春风采,反映校园生活,手持电视的精彩荧屏。

引领健康成长,促进全面发展,主流媒体的神圣使命。

二、定位及要求

学校和社会服务并关爱学生成长,家长和亲友了解并参与学校教育。

报道达州市的各级各类学校资讯,传递教育界的五彩缤纷最新信息。

三、内容及表现

1、校园零视角:学校发生的最新新闻,党和政府有关教育的资讯。10分钟。

2、青春艳阳天:体育比赛、文娱演出、主题班会等的校园生活。10分钟。

3、家长面对面:家长讲述和评说 家庭教育 、社会教育和学校教育及其三者的结合。5分钟。

4、名师支一招:各类名师就某一问题发表见解和提出解决的 方法 。5分钟。

每个专栏设立一个主持人做播报和介绍,包括广告在内栏目总长30分钟。

四、采访及编辑

1、外景采访:现场报道各类新闻事件。

2、人物专访:报道某一典型的人物。

3、观众互动:通过电话、短信、qq和网络等方式使观众和节目互动。

每一次节目播放包括广告插播共30分钟(其中广告3至5分钟)。每天下午的18:30至19:00为首播,晚上的10:00至10:30和次日的下午1:00至1:30和为重播。

建议:

1、尽量采用学生喜闻乐见的方式介入。

2、针对重大节日,围绕主题活动开展各种电视比赛。

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电视栏目策划是指实际上所有重要的栏目都应该放在整点或半点,最方便观众记忆的时间,这是一个收视习惯。到了整点的时候观众一般会整个搜寻一遍台,这时一个好的栏目如果开始的话,就会拉住他,所以在节目编排上要在时段上、对象性上去做调整。下面是我为你带来的电视栏目策划案 范文 ,欢迎参阅。 电视栏目策划案范文1 第一部分:现实环境 一、背景分析 久居都市的人们,不去享受轻松、愉快的假期,却要到荒郊野外,饱受风餐露宿、日晒雨淋之苦,这在有些人的眼里简直不可思议,但这几年,一种名为野外生存训练的活动吸引了众多的 爱好 者。许多受过培训的人说,把自己投身于近乎原始的野外生活中,在挑战自身极限的同时,磨练自己在都市生活中日渐脆弱的身体和意志,是一种很好的感受。都市人突破盒子空间走出水泥森林准备好地图、指南针、水壶、食物„„走进数小时的“迷你”行程到野外与自然亲近去体验一些冒险的刺激和野外求生乐趣以此来调节城市化的生活和模块化的心境.这项活动充满着未知性富有挑战性再加上有奖刺激对观众有着强烈的吸引力和号召力。 二、企划动机 传播野外生存、体育知识体验式学习、培训团队建设青少年素质训练、军事训练的全民健身参与的大舞台。引导成人的 思维方式 与 教育 意识让他们自觉产生让孩子们参与、给儿女们提供素质教育的机会这样一种的愿望与冲动同时通过节目让父母与子女拉进距离,为企、事业单位提供一个熔炼、打造团队的平台。 第二部分:节目设定 一、节目名称:《户外勇者》 二、节目类别:野外生存、户外竞赛的综艺节目 三、目标受众:主要目标受众群体锁定在12~35岁的年青人群,他们在群体综合特点上表现为热爱时尚、追逐流行、喜欢刺激、热情执着是娱乐节目的忠实支持者,同时更为重要的是他们也是积极的参与者. 四、节目定位:每一个青春时尚、热爱生活的青年人都可以在节目搭建的平台上走上一回,“秀”上一把。并且通过参与竞赛活动体验户外的典型项目、学习户外知识、领悟深刻道理、挖掘自身潜力、熔炼团队精神增强团队的凝聚力与向心力。 五、节目形态:将被邀嘉宾(选手)的真实竞赛情况,展现给观众。每一档节目都力求做到个性化.通过不同的竞赛项目展示不同特色内容为不同受众服务并用不同的方式进行纪录讲述。让参赛选手、观众通过参与和观看系列竞赛活动来学习户外知识、 拓展训练 、团队意识以及创新精神体现综合素质的培训意识。六、节目特色:鉴于被邀人的身份、年龄不同选择不同的项目外景场所以突破节 目、场地单一的电视栏目弊端增强栏目的多样性与趣味性。 七、节目基本构架 主持人开场白:向观众问好,欢迎选手,交代节目外景地点等 介绍教练选手:简介本期节目指导教练和参加的嘉宾选手。 本期竞赛内容:为本期节目要进行的竞赛项目作介绍及示范。 进行巅峰对决:选手进行精彩、刺激户外游戏竞赛。运用各种特技以活跃节目、游戏的气氛增强节目的观赏性。 竞赛结果颁奖:为获胜者颁发奖品及证书 嘉宾选手感受: 总结 本次活动嘉宾自我阐述对这段活动的感悟启迪人心。下期节目预告:下期节目内容、参加人员的简单介绍。 字幕及活动花絮:本期活动台前幕后的花絮。 八、内容安排 本节目的内容安排可视具体情况而定,每一期的安排不必一致,对于不同的嘉宾、选手安排也有一定的差别,在这里仅列出一个大致流程样版加以说明: 1、确定要邀请的选手 2、根据选手安排合理的活动项目 3、按具体情况确定需要邀请的竞赛相关专业人员 4、项目程序步骤设计制作 5、外景的安排布置 5篇6、确定各有关人员工作及设施与设备等的安排 7、前期工作结束即可进入录制阶段 8、录制结束,后期制作整理 第三部分:设置策略 一、主持人:***(打造成有青春、活力、时尚的风格) 二、特别主持人:根据每期不同的竞赛内容,邀请不同的专业教练人士。 三、节目目标:打造成“人人都想看、人人都爱看”的精品栏目以创造群众喜闻乐见的、高收视率的、具有竞争力与号召力的电视品牌节目。 四、工作人员设置: 制片人、编导、编导助理、摄像、后期处理人员、外联…… 五、节目制作播出周期 播出周期定为每周一期 每期为40分钟第四部分:行销宣传 一、节目可行性分析: 户外运动 项目内容的丰富和多样性,为户外竞赛类节目创造了得天独厚的条件。以此为背景创办的这样一档节目在以崇尚健康与运动为时尚的当今社会,有着天然的吸引力与导向力,一定会受到观众的强烈关注与欢迎。 这类节目拍摄以纪实为主对前期设备要求不是很严格后期制作相对也较容易,总体上讲不需要大量的资金投入,就可以做到并且在严密的策划以及人员到位情况下完全有可能制作出成功的节目. 为了使栏目推出后有较为理想的收视率,我们要在选手的选择上、受众的心理需求等问题上拟进行深入的研究与探讨.在内容安排及项目上尽量做到大众化以引起观众的关注与认同.在对项目的把握、在主持人风格的确立、节目结构等方面也将进行探讨并听取各专家的意见。 二、包装和推广 本节目作为一个教育、体育性质的栏目。要想把这个栏目打造成具有一定价值和影响的精品品牌栏目,除了节目本身所应具有的品质、质量,包装同样至关重要。通过包装节目内容将以最直接的方式将深藏于内的品质以易于识别与记忆的方式外显出来。 栏目的包装具体包括: 1、片头一个长度15″ 2、宣传片一个长度20″ 3、版块之间的过渡片花各一个长度10″ 4、嘉宾教练及选手介绍的模板各一个 5、项目介绍片花一个长度15″ 6、竞赛中精彩瞬间的处理模板若干 7、片尾一个长度30″ 8、背景音乐特效音乐若干 三、节目宣传: 1、网络媒体:通过搜狐网、新浪网、百度贴吧进行宣传,还可将视频上传到土豆网、优酷视频等各大门户视频网站。 2、平面媒体:在具有知名度的平面媒体上整版宣传。 3、电视媒体:在节目播出前以及播出中,电视台给与一定时间段宣传。 电视栏目策划案范文2 一、背景分析: 将电视节目镜头对准80,90后青年群体,现在的80后已经异军突起,他们是社会上的主力军,也是有力的中坚力量,他们生活在改革春风中,却厮杀在竞争中,步入社会上的他们在事业上有的刚刚起步,有迷茫和挫折,但是更多的是有着拼搏的青春。90后的则正在高等学府学习,这样一个特殊的群体几乎可以代表这个社会的各个层面,他们的情感 故事 包含了家庭、教育、两性情感等等话题,这使得该节目内容极具包容性和可看性,在给青年群体打开心理之窗的同时,也化解这一代人与家庭之间的种种代沟问题。节目名称为《青春的旋律》,这里的青春包括了各个方面,话题的宽广型和兼容性使栏目清新脱俗,贴近生活。 二、策划动机: 现在活跃在社会上的后是一个很强大的青年群体,他们怀揣梦想,但是当梦想遇到现实,总是梦想很丰满,现实很骨干,他们在属于自己的世界中追逐梦想,但是在这个过程中会有很多故事所引发的问题,他们的故事涵盖面很广,同时也和我们每个家庭息息相关,现在很多孩子和家长之间存在代沟,如何解决,同时又可以把 梦想实现在人生的路上呢?这是我们大家所关注的。所以策划这样一个节目。 他们更是这个时代发展的主力军,关注他们的故事,解决他们生活、情感的问题,透析青年内心世界,打开他们的心扉,让每个年轻人都拥有一颗敢于追梦的心,在这青春最美好的时代里放飞自己的梦想。 三、节目设定: 节目名称:《青春的旋律》 节目类别:综艺情感节目 节目宗旨:聚焦青少年成长故事,以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。让每一颗年轻的心都有了梦想的动力和方向。 四、节目目标: 目标是通过对这一特定人群的生活、思想的反映,从而更好的反映出青年人的生活状态,通过对他们生活,情感,工作的了解和观察,对他们有更深层次的了解和认识,同时邀请心理专家,主持人,和同龄人等等做为陪审嘉宾团,营造轻松活跃的氛围,为他们打开心扉,让每个人的青春都因梦想而绚烂多彩。 五、节目定位: 立足于青年团体,给他们打造一个青春梦想的舞台,让他们能够真正认识到自己,解决他们问题,帮助他们建立正确的人生观价值观和就业情感观,节目青春活力时尚。 六、节目形态: 节目采取主持人串场,邀请嘉宾,设置心理老师和嘉宾团,并且嘉宾与现场观众及主持人青春活力团嘉宾互动的形态。同时穿插故事情景再现和电话连线等环节。 七、节目内容: 下面就“青春的旋律:说明一下这个节目的具 体操 作。 1.片头陪审嘉宾团心理专家同龄人主持人介绍和每人对青春和梦想的诠释的一个短片,加上快慢镜头的运用。同时添加音乐《青春纪念册》的旋律。 2.节目开场白主持人 自我介绍 ,串联词,将今天的主旨引出来,利用VCR简单的视频回放引出今天的主人公和话题。VCR是介绍的近几年来在荧屏上活跃的选秀女生—陈凌云,她被媒体誉为选秀专业户,重庆大学艺术系的一名女生,今年21岁,自2008年参加了40多场选秀比赛,是一位很具有争议性的人物,她年轻,她对自己的人生充满梦想和目标,她倔强,但是也有面对妈妈脆弱的时候,但是形成强烈反差的是,尽管女儿说自己是处于一片好心参加选秀,同时觉得自己在选秀中获益良多,但是,其身为公务员的父母却痛斥其行为是荒废学业,走入歧途。在父母眼中,自己的女儿从小就优秀、温柔,现在却如此疯狂地参加这些被父母视为乱七八糟的选秀,所以她的这些做法并不得到父母的支持和一些人的认同,但是她认为自己做的没有错,她要改变自己的人生和家庭,主持人利用这些矛盾点来进行访谈,其中并回放片子,加以介绍,同时还可以把主人公的父母请来,或者是电话连线,建立起孩子和父母之间沟通的桥梁,让陈凌云更好的认识到自己的选择,既可以不荒废学业兼顾父母的心情还可以在各个比赛中真正的锻炼到自己。 3.增加节目爱心观察员与主人公的采访视频回放,让节目更贴近生活。 4.通过台下陪审嘉宾团的提问来进行与主人公的互动,主持人还可以通过手机短信和网络来互动观众对节目的参与和关注,主持人在其中起到连接串联的作用,并使整个节目张弛有度的顺利进行。最后用爱和沟通、理解来化解陈凌云和父母之间对于梦想的诠释。 最后一部分运用陪审嘉宾团进行点评指导,然后可以让陈凌云表演一个自己认为最喜爱的节目,将节目气氛推到高潮,最后主持人总结。 八、节目特色: 聚焦青年,透析青年群体心理,设置嘉宾点评团和互动视频模拟再现,节目有很强的包容性和时代感,能抓住现代年轻人的心理,解决根本问题。 九、节目风格: 推陈出新,不拘一格。关注青少年成长励志,年轻时尚潮流,感情细腻真实。 电视栏目策划案范文3 一、栏目名称:我是策划人 二、栏目宗旨: 让观众参予电视节目的制作,并且制作属于观众的节目。 三、栏目内容: 这个栏目的主要内容是在全国范围内海选,选出对电视节目制作有兴趣的观众作为嘉宾来到栏目组,在栏目组工作人员的帮助下,由他们策划制作一期电视节目,并在本期栏目的一个环节中播映。 附:观众的报名条件: 1、对电视节目制作非常有兴趣,愿意参予节目的制作,不需要熟悉电视节目的制作过程。 2、性别不限,年龄在20—70岁之间,身心健康,精神面貌良好。 3、参选观众必须是非专业人士。 4、必须遵守电视台的 规章制度 和栏目组的要求。 5、在栏目组网站上下载表格,填上真实的详细资料和近期生活照片,同时写一份栏目 策划书 ,将其一起发至栏目组邮箱。 四、栏目结构: 栏目分为三个小板块。第一个板块为“由我来制作”,主要大体拍摄嘉宾制作一期电视节目的整个过程,经剪辑后播放,其中尤为注意过程中比较轻松有趣味性的故事。板块里还要穿插对嘉宾的一些采访。第二个板块是“我有话说”,主要是主持人对嘉宾的采访,话题围绕嘉宾制作电视节目后的感想。第三个板块为“节目展映厅”,用于播放观众的作品,其中作品里的主持人也由嘉宾担任。 五、栏目要求: 首先具备趣味性,讲述嘉宾在制作自己节目过程中的有趣故事,能够引起观众跃跃欲试想参予进来的想法。 其次是具备一定的知识性,为观众展示电视节目制作的一些基本知识。 第三是有一定的互动性,栏目组帮助嘉宾了解电视节目的制作知识,而嘉宾的一些有价值的构思可以反映给台里,提高台里栏目的制作水平和针对性。这个栏目也承担着部分收集观众对电视台的信息反馈的任务。 六、栏目播出: 每周六晚20:30首播 周日早11:00重播 整个节目时长为60分钟,时间分布为:开场2分钟,第一个板块18分钟,第二个板块8分钟,第三个板块30分钟,结尾2分钟。 七、制作步骤: 周日与周一组织专门人员浏览观众提交的表格进行选拔,这时的选拨是为下一期准备。周二到周五进行节目的策划与拍摄录制,周六进行后期制作。 八、可行性分析: 当今社会,不可胜数的电视节目极大地丰富了观众的选择性。而且观众的品味和 文化 层次也在不断提高,这就使他们对电视节目的制作水准和栏目风格的要求也在日益增高。要想引起观众的兴趣就必须选材新奇,栏目形式与众不同。而目前国内电视台里很少有一档让观众自己做电视的栏目,这个栏目的产生会给观众耳目一新的感觉,相信效果会不错。因为观众平时只是被动的接受电视台提供的节目,自己本身没有做过,对这会有很强的好奇心。 技术层面上,主要制作人员还是栏目组的工作人员,但尽量让观众自己独立进行,制作方面没有困难。制作费用上要比其他栏目少很多,只需要负担嘉宾的来回路费和食宿,成本不高,而嘉宾所带来的潜在价值却非常大,对电视台和栏目组的宣传也很有帮助。 九、人员设置: 制片人一名,执行制片人两名,主( 元旦 晚会策划书)持人一名,编导两名,摄像三名(同时负责拍摄或指导嘉宾制作的栏目并),后期制作三名,嘉宾6名。 十、经费预算: 以一期节目为例,制片人1000元,执行制片人800元/位,主持人750元,编导750元/位,摄像550元/位,后期制作500元/位,嘉宾食宿由栏目组安排,约320元/位。经核算,每期节目的制作成本约为8920元。电视栏目策划案范文相关 文章 : 1. 电视节目策划案范文3篇 2. 电视节目策划案范文3篇 3. 电视节目策划范文3篇 4. 节目策划案范文3篇 5. 电视栏目策划方案范文3篇 6. 电视栏目策划书范文3篇 7. 电视节目策划方案范文3篇

综艺节目论文的参考文献

摘 要: 预设是语用学研究的一个重要概念。本文以2019年综艺节目奇葩说第六季十四期的节目内容为语料,主要从事实预设、信念预设、状态预设以及行为预设四类预设视角出发,分析预设在选手进行陈述辩论中的具体应用,以及在论辩中发挥的作用。 关键词: 语用预设 预设分类 奇葩说 具体应用 作用一、预设概念及分类依据 预设。又称为“前设”、“前提”或“先设”,在语用学中被看作是一种语用推理。[1]是指说话者或写作者假定对方已知晓的信息。结合具体语境,人们通过语用预设便能推断出说话者的话语意义。根据Levinson对预设引发项的31种分类。[1]Yule将语用预设归纳为6大类:存在性预设、真实预设、非真实预设、词汇型预设、结构型预设和非虚拟条件预设。[2] 陈新仁(1999)提出了存在预设、事实预设、信念预设、状态预设和行为预设。[3]   本文根据前人关于预设的分类,结合辩论语篇的特点以及具体实例,从事实预设、信念预设、状态预设和行为预设出发对奇葩说第六季第十四期选手辩论内容中的预设进行了探讨,并分析了其在表述本方观点、攻击对方辩题等方面发挥的积极作用。二、预设在奇葩说辩论中的应用 (一)事实预设 事实预设是指交际双方在交流中预先肯定或否定的一些事实情况。在辩论中,基于事实展开辩述更加有信服力。有两类引出事实预设的常见方法,一是以respect、regret、discover等叙实性动词和be proud of等结构性短语构成的预设触发语,触发的前提是这些动词反映客观世界的事实。由“(w)h一”开头的特殊疑问句也是引出事实预设的常见方法。[4] 下面的例子就属于此类预设:(本文用符号“≥”表示预设) 1、正方三辩:我们会不会说哪颗星星比较暗淡,就不值得挂在天上。                      ≥ 挂在天上的星星有黯淡的有明亮的。 本期奇葩说辩题为“当你的爱人离世时,你可以选择把TA的记忆交给AI”,正方支持,反方反对。正方三辩欲说明每个人的一生,无论平凡伟大,都值得被书写记录,以辩述AI保存记忆的有利性。因此他以星星为喻,反问实则是强调每颗星星无论明亮暗淡都应挂在天上。此处应用事实预设,即观众和双方辩手都知道和认同挂在天上的星星有明亮黯淡之分(人有伟大平凡之分)这一事实。 2、反方一辩:AI它没有尊重那个离世的爱人的秘密。                     ≥ 每个人都有秘密。 反方一辩为攻击把离世爱人的记忆交给AI 这一正方支持的观点的合理性,从道德层面提出“AI它没有尊重那个离世的爱人的秘密。”此处应用事实预设,让场上观众和对方辩友都再次意识到每个人(包括我们的爱人)都是有秘密的这一事实。(二)信念预设 信念即是人在社会环境中培养起来的世界观、价值观和人生观。信念预设主要是通过传输新的信念影响场上观众的看法和观点。旧的信念通常来说难以改变,但因此信念预设一旦达到前设目的将使很大一部分受众信服于本方观点,在影响范围和力度上都发挥极大作用。 下面的例子就属于此类预设: 1、正方一辩:AI其实一点都不危险。                     ≥ 人们普遍认为AI很智能,会威胁到人类。 正方一辩所持观点为AI的聪明程度不足以威胁到人类,以削弱观众心中对于AI保存爱人记忆安全性问题的担忧。此处应用信念预设,向人们传输新的观念,AI并不危险,同时为之后进行具体的实例论述打下铺垫。 2、正方一辩:遗忘才是告别。                      ≥ 死亡就意味着告别。 正方一辩欲说明对于亲人而言,记忆的遗忘才是与爱人真正意义上的分离,以辩述AI保存爱人记忆的有利性。此处应用信念预设,企图改变观众心中原本对于死亡和告别的定义,唤起大家对于遗忘这一问题的重视。(三)状态预设 状态预设一般分为两种,前者预设场上观众未处于辩题所含条件下的状态,后者则预设观众进入特定条件下的状态。通过引导观众对于前后状态的预设达到使受众支持该方所持观点的目的。 下面的例子就属于此类预设: 1、正方二辩:科技让我们不用活得那么坚强。                      ≥ 曾经我们不得不活得坚强。 正方二辩开辩即对正方一辩“苏轼未和梦中的亡妻对话,只是相顾无言。因为他不愿陷入过去的回忆里而是坚强告别过去”的举证进行反驳,认为“我们必须活得坚强只是无可奈何”。由此运用状态预设进行辩述,引导场上观众回忆之前没有科技(AI)我们面对死亡和告别时的状态,进一步说明科技将让我们不用活得那么坚强。 2、正方二辩:我多么希望此刻就拥有一个AI,能够录下阿姨所有的语音,那叔叔的悲伤会不会少一块。                    ≥ (没有一个AI能录下阿姨所有的语音)叔叔非常悲伤。 正方二辩举例亲身经历,叔叔的妻子和陪伴他们共同时光的鹦鹉相继死去,叔叔悲伤不已。通过应用状态预设,对过去离世爱人的记忆无法借助AI保存时人们的状态进行预设,借此说明AI保存记忆的技术将使得人们不那么悲伤。(四)行为预设 行为预设一般分为三类:对受众过去行为的预设;对将发生的行为的预设;以及当前对此预设行为的需求。[4]该种预设与事实预设较为相似,区别在于行为预设有明确的行为人,事实预设则更为客观和普遍。在辩论中,对受众过去行为的预设较为常见,通常应用在反驳对方辩手的观点以及影射场内观众与本方观点相悖的行为上。 下面的例子就属于此类预设: 1、反方二辩:我有什么权利把TA的记忆交给AI,这个事情应该由TA来决定。         ≥ 正方(支持AI保存离世爱人的记忆)将TA的记忆交给了AI。 反方二辩此处对正方在本场辩论赛中的行为进行了预设,通过预设正方在本场辩论中支持AI保存离世爱人的记忆,将TA的记忆交给了AI。指出该行为的非道德性,以反对对方剥夺TA权利的行为。 2、反方三辩:随着智能的发展,我们到底要妥协到什么程度。                     ≥ 在智能的发展过程中,我们一直在妥协。 反方三辩对场内观众在智能化进程中的行为进行了预设,通过预设观众在过去在把自己的记忆交给了智能(把对道路的记忆交给导航,把对重要日子的记忆交给日历)的行为,再次让受众意识到这是一种无止境的妥协,使得他们重新思考AI应用背后的弊端。三、语用预设在奇葩说辩论中的作用 奇葩说第六季第十四期展开正式辩论三个回合,据不完全记录和统计,共应用语用预设49次,平均每一回合应用语用预设约16次,其中事实预设14次,信念预设17次,状态预设5次,行为预设13次。语用预设在辩论中较高频率地被使用,其中以信念预设的使用频率最高,状态预设使用频率最低。结合四类语用预设在辩论中的具体应用,分析了其在表述本方观点、攻击对方辩题等方面发挥的积极作用。 (一)简洁明了提出本方论点,对对方观点提出反对和批评。 在辩论中,语用预设因为预设了讲话人和听话人共知的信息,无需赘余观点的前提信息,因此便于讲话人简介明了地提出本方的观点,直截反对对方论点。 如下面的的例子: 1、反方四辩:每个人都应该自己去决定TA把什么留给世界(行为预设)                      ≥ 正方(选择让AI保留离世爱人的记忆),决定了TA把什么留给世界。 此处反方四辩通过预设正方在辩论中为将离世爱人的记忆交给AI这一选择的正当性进行辩护,对该行为的道德性指出质疑,并进一步提出本方论点:人们无权决定是否将离世爱人的记忆交给AI,更不存在可与否的选择。 2、正方二辩:科技始终来自于人性(信念预设)                      ≥ 科技逾越了人性。 此处正方二辩通过预设场内观众及反方辩手对于科技的理解,重新提出“科技始终来自于人性”,以改变受众以往的信念,亦是对反方所持科技对于人类弊远大于利的担忧的驳回。(二)利用共同体验,进行情感说服,达到情感层面上的认同。 在辩论中,辩手需要说服场内观众站在自己一方。在基于奇葩说第六季十四期的语料研究中,辩手应用语用预设,预设与受众的共同体验,进行情感说服,无形中拉进和观众(需说服者)的距离,达到情感层面上的认同。 如下面的的例子: 1、正方一辩:当你看到学校的照片时,你还是很怀念大学生活……(行为预设)                           ≥ 我们都有过校园生活。 此处正方一辩通过预设场内受众过去都曾经历校园生活,引起观众怀念大学生活的共鸣。进一步引导观众认同正方观点:记忆很重要,因此需要借助AI将它保存下来。 2、正方三辩:只有他们的人生才被觉得值得记录得那么认真。(事实预设)                      ≥ 只有他们(帝王将相)的人生被传记和书写。 此处正方三辩通过预设古代只有帝王将相的人生才被书写,普通人无法被传记的事实,引发场内普通受众故事无法被记录的共有感慨,利用共同处境和共有情感拉进距离,使受众信服正方观点:普通人的人生也值得被记录下来,而AI就能做到这一点。 3、反方三辩:真正的遗忘是我们分不清真假。(信念预设)                      ≥ 爱人的记忆无法保存是真正的遗忘 此处反方三辩通过预设场内观众持有的遗忘是不再记得与爱人的记忆这一信念,举证AI保存离世爱人的记忆会带来的弊端(分不清AI和TA,分不清AI和记忆和TA的记忆),在情感层面使受众意识到,真正的遗忘不是无法借助AI保存记忆,而是AI会使得人们难辨真假。(三)进行理性逻辑分析,步步铺垫推进,达到理性上的认同。 在辩论中,除了情感说服,优秀的辩手还通常擅于从理性层面着手,运用语用预设,层层推进,在逻辑和理性上说服场上受众支持本方观点。 如下面的的例子: 1、反方一辩:为什么他不过去跟她聊天,反而他会相顾无言只有泪千行呢。(行为预设)          ≥ 他(苏轼)梦见亡妻时,没有过去和她聊天。 此处反方一辩通过预设苏轼思念亡妻,却在梦中相见时远远相望而不走进聊天的行为,对此提出设问,在引发场内受众思考的基础上,揭示背后缘由:回忆终将过去,人们不应陷入于此。事实——设问——解释的模式更利于观众接受本方观点:回忆不应被刻意保存,罔论利用AI进行保存。 2、正方二辩:假如在当时,就有一个像Siri一样的东西可以陪她说说话聊聊天……(状态预设)                       ≥ (当时Siri还未发明),她(孤身老人)无人说话聊天。 此处正方二辩通过预设孤身老人年迈之时无人陪伴聊天的状态,提出如果有一个Siri……的假设,指出人工智能对于人类的有利性,让场内观众对比有无Siri陪伴下老人的状态,从而倾向本方观点。语用预设的应用在奇葩说第六季十四期的节目中起到了一些积极作用。本篇文章依据辩论实例,从语用预设的角度出发,探讨了事实预设、信念预设、状态预设、行为预设四类预设在辩论中的实际应用以及作用。语用预设在辩论中较高频次的应用,总体而言为辩手陈述立场、逻辑推理、感情说服等提供了较大的帮助,推动辩论向有利于赢得在场观众支持率的方向发展。参考文献 [1] Levinson S C. Pragmatics[M]. Beijing: Foreign Language Teaching and ResearchPress, 2001. [2] 何兆熊.语用学文献选读[M].上海外语教育出版社,2003. [3] 陈新仁.广告用语中的语用预设[J].修辞学习,1999(1):38-39. [4] 张蔚,施惠平,汤静燕.预设在英语广告中的语用功能[J].安徽工业大学学报(社会科学版),2019(1):91-93.

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[DB/OL]:网上数据库

[DB/MT]:磁带数据库

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书写格式

1、参考文献标注的位置

2、参考文献标标注方法和规则

3、参考文献标标注的格式

2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定,2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。不再使用“参考文献”的说法。这两类文献著录或引证规范在中国影响较大,后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。

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