工业产品造型设计，是指对产品立体和平面的几何形状设计，产品外观的设计必须按照美学的原则符合人们对美的需求，并且要依据人机工程学对产品外观进行具体设计，以符合人们使用的视觉化形象。下文是我为大家整理的关于工业产品造型设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈工业产品造型设计技术
摘要：首先介绍工业产品造型设计技术的内涵、意义、地位和作用，即此设计是解决人造物与人之间的关系问题。本文对此设计技术的前沿和发展趋势进行论述。最后简述此技术具有可实现综合性产品开发软件环境和周期短、造型风格多等发展特点。
关键词：造型设计技术数字化技术高感情设计 文化 力
1.概述
工业产品造型设计技术的内涵
所谓工业产品造型设计技术是工业设计技术的核心，其内涵和意义随工业设计技术而发展。从技术领域的角度看，工业产品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，例如汽车的安全性、舒适性、美观性和工作、生存环境与空间的合理性等。
工业产品造型设计是从人造物与人的关系出发，尤其是从人的需求、市场的需求，从人的生活和工作方式与质量的角度出发，全面提高产品的设计质量。而不向工程设计那样，主要是解决人造物中“物与物”之间的关系问题(如机械、设备、交通工具的结构设计，具体地说：如汽车的汽缸与活塞、机床的刀具与工件等之间的运动关系等)。
工业产品造型设计技术是指一个构思与表达的过程。设计构思是受 市场营销 学、普通心理学、消费心理学、人机工程学、技术美学和现代科学技术等因素的约束而形成的。表达设计即传达设计思想的 方法 为表现技法：可以从简单、传统手工绘制的效果图和外观模型到复杂的计算机辅助设计效果图、电子模型和以快速成型方式完成的精确效果模型。同时此技术是典型的多方案设计技术。技术应用的成效取决于设计技术和手段的完善以及设计师的设计创新能力和文化艺术修养等。
意义、地位和作用
工业设计是我国一门新兴的、综合性的应用科学，是科学与艺术浑然一体的专业技术，在促进产品升级换代，提高国际国内市场占有率，树立产品形象、企业形象和创造知名品牌等方面起着不可替代的重要作用。对于当今我国建立与国际接轨的设计技术体系，创造中国自己的知名品牌和知名企业，树立中国产品形象的地位，发展具有中国文化特色的设计造型风格，参与国际国内市场竞争，有着特别重要的意义。
将工业产品造型设计技术最先应用于大规模制造业的，是美国的一些大型公司企业：如通用电器(GE)、柯达(KODAK)、福特(FORD)、波音(BOEING)等。到上世纪90年代，在一些工业发达国家，工业产品造型设计技术和工业设计 教育 已形成体系，并为工业制造业和跨国公司竞争提供了相关的技术和人才，为此受到各国政府和私人企业的重点资助。由于工业产品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，从其技术内涵来看，工业产品造型设计的工业产品不仅是工程技术的载体，而且是文化艺术的载体，因此，该设计不是一个可有可无的工作，而是与人类生存休戚相关的重要设计内容。
工业产品造型设计技术既有独特性又有与 其它 技术的相关性。因此该技术的应用和发展需要不断完善与相关技术的配套和协调，从而构成有效的设计体系。
2.工业产品造型设计技术前沿分析
当前需要
影响现代工业产品造型设计技术的基本因素包括：现代技术条件、现代生产条件、现代经济和市场状况、现代文化艺术风格和现代社会价值标准等。因此当前对工业产品造型设计技术的需求将取决于我国现代化的进程。
现代世界经济的主要特征是市场调节与市场竞争，工业产品造型设计则是面向人和面向市场的技术。世界各大跨国公司以其雄厚的才力物力和世界知名品牌的优势，迫使我国务必要全面提高设计品质，以在全球竞争中得以生存和发展。为此工业产品造型设计技术起着不可替代的重要作用。
发展趋势
工业产品造型设计发展特别注重设计方法及设计手段的现代化，现代工业产品造型设计方法和设计技术是建立在电脑技术、人机工程、价值工程、技术美学、设计方法学和设计管理等学科基础上的。特别是计算机辅助工业设计(CAID)将成为该设计不可缺少的工具。
CAID 的基础是对现代设计技术的深入研究。科学方法特别是数理统计(如多元分析)方法将大量应用于设计分析和市场分析，如大众审美模型、舒适性模型、色彩形象尺度模型和用户模型等。
工业产品造型设计方法的技术对象将从单个产品的造型设计发展为产品的研发(Research &Development)策划技术，使产品开发始终围绕市场和人的需求，特别注重企业无形资产的开发，如品牌、形象等。
3.工业产品造型设计技术的发展特点
第一，计算机辅助工业设计是工业产品造型设计领域的前沿，这不仅意味着设计手段的改变，同时改变了工业产品造型设计的 思维方式 。特别是国际上的一些软件公司推出一批操作简便，功能强大的 CAD 软件。这些软件大都能完成三维造型、上色、赋予材料质感、三维动画、工程制图、工程分析、CAD/CAM 转换等功能等，为工业产品造型设计提供了良好的软件平台。在这些工作平台上开发的应用软件，可进行各类机械产品的设计，实现从产品概念、零部件设计、结构设计、机构设计、装配、外观造型及动画演示直到工程制造全部过程计算机化。因此，在此类软件平台上实现 CAID/CAE/CAM 三位一体的综合性产品开发软件环境是工业产品造型设计技术发展的重要特点。
第二，工业产品造型设计技术发展的另一个特点是，设计周期越来越短，造型风格多样化。因此，对“市场的快速响应”要求更详细的市场定位，更大规模的数据库和更快速的信息传递。
参考文献：
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浅析产品造型设计三要素
工业产品造型设计，是指对产品立体和平面的几何形状设计，产品外观的设计必须按照美学的原则符合人们对美的需求和依据人机工程学对产品外观进行具体设计以符合人们使用的视觉化形象。影响产品外观的因素很多，例如产品的加工工艺、构造、材料、形态、色彩、结构等都可以决定产品的外观，所以对产品进行外观造型设计时必须综合考虑以上要素。
产品设计是形式与功能的统一，产品是功能的载体，产品失去功能就失去了它存在的意义，也就是形式必须依据功能而存在，在现代产品设计中，产品造型设计师必须掌握巧妙的将产品的功能与形式结合才能设计出完美的产品造型。
一般而言，产品的形式也可以理解为造型，产品造型设计师的主要职责是在现代技术的基础上结合运用美学原理给用户带来最佳的问题解决方案，产品造型设计正是在综合考虑设计材料、色彩及形态前提下，结合运用现代美学、人机工程学等学科，秉着以人为本的设计理念，旨在为客户提供最佳的问题解决方案。
一、设计材料
产品造型设计首要要素是与产品造型存在很大关系的设计材料，设计材料作为产品造型的基础和根本，一个合格的产品造型设计不是单单的产品形态上的设计，同样包括造型设计能不能达到设计的目的，材料的选择能不能满足产品的功能。例如，用于高温环境中的产品与用于常温环境中的产品在设计材料选择上就应该不同。作为一个合格的产品设计师在进行产品造型设计时就应该综合考虑如何选择设计材料，材料的加工工艺，成型技术的应用，这些要素会直接影响到产品的外观，在目前科技高速发展的背景下，设计材料也日新月异，材料的特性及材料的加工方式越来越多，这就要求产品设计师要掌握各种不同材质的特性及加工方式。
同时，材料自身的质感对产品设计的造型装饰起决定性的作用，很多产品造型设计往往就是运用设计材料的自身材质特性达到实用和美观的设计目的。例如，时下流行的很多设计为不锈钢设计，不锈钢材质本身强烈的明暗对比，突显产品的豪华，使得它成为了造型设计的第一设计材料，同时，对不锈钢材料的加工制作相对而言比较简单。如对需要加工的不锈钢板可采用冲孔、弯曲、铆接、冲压、腐蚀、激光 雕刻 、切割、表面处理(氧化、喷砂、抛光、涂饰、拉丝)等手段加工工艺，就会使产品的表面形成不同的产品形象的视觉效果。
在产品造型设计过程中，设计师惯用的手法是采用材质本身的质感完成功能与美观结合，例如，材质的冷暖(不锈钢与木材的结合)、材质的软硬(皮革与金属的结合)、材质的光滑与粗糙(橡胶与玻璃的结合)等，这样的设计在我们现实生活中时常可以发现。
作为优秀的设计师必须掌握设计材料的选择原则：一、从产品的功能和性能方面出发，有的产品造型对设计材料要求比较高，有的产品造型对设计材料要求比较低，这些要求设计师从材料的寿命、物化性能、加工工艺等方面综合考虑选择合适的材料;二、从产品的视觉表现因素而定，如对产品形态要求，有的材料加工成型简单，有的材料加工不容易成型。例如，金属加工相对而言难以曲面成型，所以我们很少看到运用金属加工成多曲面的成品，而塑料作为产品造型设计的主要设计材料，它加工相对简单通过模具能出复杂的曲面，故目前看到的复杂曲面产品几乎全是塑料制品，这就是为什么塑料成为了工业造型设计的第一设计材料。
忽略产品的功能和性能，单纯从产品的视觉效果来看，同一产品可以选用不同的材质，然后通过后期的处理可以达到相同效果。这就是产品造型设计的要素二色彩的美观作用。
二、色彩
色彩在产品形象设计中起到非常重要的作用，在视觉传达中它更快速、更感性和更直接，它通过消费者的感官直接将设计师的设计信息传达给消费者，对消费者是否想占有产品起到根本的作用。
色彩在产品造型设计中主要通过使用涂料来获得，包含在产品成型加工过程中添加颜料和后期的涂装。
色彩在产品造型设计中发挥的作用主要有保护材料和对产品造型的装饰，在工业造型中，很多产品的造型采用金属和塑料，金属材料在外界环境中的作用下，很容易被氧化、侵蚀和腐蚀，塑料材料长期受到阳光的照射而老化、变脆、很容易被破坏，因此，作为造型设计的主要设计材料，金属和塑料都要通过涂料来保护，以到达延长产品使用寿命的目的。工业产品造型的美观程度除了产品造型形态外，色彩的运用对产品造型美观程度起到很大的作用，色彩在现代产品造型设计中已经成为人类情感的需求，它美化产品，美化人类心理，所以在产品造型设计过程中，要很好的利用色彩，灵活多样的色彩组合设计，使得一款产品对消费者而言有了更多的选择，从而，增加了产品的竞争力。
色彩的手法主要有刷涂、擦涂、喷涂、浸涂、淋涂、电泳涂、粉末涂等，不同的涂装方法在产品形象设计中形成和产生不同的视觉，例如：刷涂工艺，工效较低，涂装效果较差，表面色彩附着力弱，容易剥落;喷涂工艺，产品的表面色彩着色比较均匀细腻，色彩附着力弱，容易剥落;浸涂工艺使产品表面色彩光滑，但由于加工工艺的原因，涂料上色不均匀，有波纹状;淋涂工艺能使产品表面色彩质感厚重;电泳涂装工艺可以使产品的涂装色彩产生较强的附着力，获得细致、精密、光亮的表层外观;粉末涂工艺可以使产品的色彩具有与电泳涂装工艺相同的具有较强的附着力，还可以出一些其他涂装工艺达不到的效果，例如，增加产品表面的粗糙度等。
产品造型设计中的色彩选择原则：满足产品功能的需求，例如校车为了强调安全，选用黄色作为主色调，黄色鲜明，在很远处就能引起人的注意;满足人机工程学，色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，我们就要从人机出发，考虑使用者在使用过程中的心情，如色彩搭配不当，很容易造成较差的效果。
例如，医疗设备，很多场合是要为病人提供相对平静的心态所以很多医疗器械是白色或蓝色，如果采用红色会造成病人心情紧张反而不利于治疗;满足产品使用环境的要求，产品是在一定的环境中使用的，从产品系统设计角度出发，我们的设计就必须与环境相协调，但不是一味的不考虑产品的实际使用环境，单独对产品进行设计，毕竟产品要被使用才能实现设计的价值;
色彩的选择要符合美学的原则，设计过程中要讲色彩的对比与协调、稳定与均衡、节奏与韵律等原则有效的运用;符合大众时代的审美要求，一个产品从很多方面反映产品设计时代的信息，我们可以从众多方面了解产品的时代审美观念，作为产品造型设计师要紧跟时代特征，将时代信息融入到设计过程中，包含于产品造型中，把色彩作为产品造型反映时代信息的主要因素，时代变化导致人们对色彩的审美标准也随之变化，没有绝对的时代色，只有变化的时代主色;色彩的选择要与色彩工艺加工成本相联系，现代的产品造型设计一般只有一到二种色彩(不考虑 儿童 产品的造型设计)，主要原因与工艺和成本有关，例如，注塑成型的产品，一个色彩就需要一套模具，一套模具的成本就很高，所以从制造商角度出发，节约制作成本也就是尽可能使用一种或者两种色彩来完成产品，这是受制约于加工工艺的原因。
通过采用以上这些原则使得产品色彩的搭配能满足大众的心理需求，符合绝大部分消费者的喜爱，降低产品设计研发的成本，从而有效的提高产品竞争力。
三、形态
产品造型设计的核心是产品的形态美设计，它是在设计师系统地对市场调研材料分析的前提下，对产品造型设计精确定位的基础上开展的设计，虽然对设计而言，设计手段多种多样，但它遵循美学特点和规律，例如：
稳定性，产品设计的一个重要原则就是稳定性，一个产品如果从视觉上存在头重脚轻的感觉，给顾客的第一反应自然是产品不可靠，通常在进行产品设计时，我们通常通过加大、加宽、加重底盘的方式来降低产品的物理中心和视觉中心，从而让产品更稳定、更可靠;
独创性，旨在强调在进行产品造型设计时不是一味的去模仿复制，而是在科学、合理的基础上使得产品给人独特新颖的感觉，它通常在形态、材料、结构等方面反应;秩序性，在统一中寻找变化，在变化中追求统一，在开展工业造型设计从产品形态变化的要素中找到统一，它强调是一种整体美，我们常见的有组合化设计;
体量感，产品造型设计的出发点是人机工程学，它强调产品必须符合使用者的要求，让使用者使用更方便，更舒适，很多产品的设计受到体量感的限制，譬如，一个手握式的操作方式的产品操作部位就不超过手的活动范围，一旦超过范围使用者就不能舒适的使用;动感性，产品形态的设计往往被设计师赋予很强的动感，目前很多产品采用流线型设计，小到鼠标大到飞机，流线型设计越来越广泛很大一部分原因是出于动感，这里不排除其他要素，例如，飞机的流线型出于空气动力的需求。
产品造型形态设计可采用基本的造型规律：分割、聚集(组合)，分割是以基本几何体为母体，对立体表面的分割产生新的形态，而聚集(组合)是通过将各种基本体进行集聚以产生新的几何状物体，它可以使用相同或相似的基本体，也可以使用完全不同的基本体进行集聚。
结语
工业产品造型设计不再是简单的脱离实际的纯艺术、纯美术，它是运用与工业生产对产品的设计和加工提供一个可行、可靠的技术方案，也就是“能设计出就能生产出”，毕竟产品造型设计源于生产，高于生产，如果产品造型脱离以上要素，它将不再是纯粹意义上的工业造型设计，而是纯美术，对实际的工业生产和加工不提供有效的信息，也就失去了它存在的意义。
参考文献：
[1]桂元龙,徐向荣.工业设计材料与加工工艺[M].北京理工大学出版社,2007.
[2]刘国余,沈杰.产品基础形态设计[M].中国轻工业出版社,2000.
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题目 艺术设计中色彩心理学现象分析前言随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。一 情感在产品设计中的含义情感作为心理学的一名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在产品设计中情感是设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在这一过程中，产品扮演了信息载体的角色，它将设计师和大众紧密的联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程；大众在面对一产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。最后，设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计中最大限度的满足受众的心理需求。在实际的设计过程中，设计考虑的不仅仅是艺术设计，而应该考虑到与产品、市场、消费等有关的所有环节。我自己认为产品造型设计的成功与否主要是理念决定的，有人说：“只有想不到的，没有做不到的。”就是这个道理。具体的设计技术只是一个为了把理念付之于实际的工具。我们所要探讨的是用什么样的理念去进行设计，用什么样的思想方法去进行设计思考，去构思设计的方针。只有解决了思想问题和理念问题，设计也就有了明确的目标，目的也就很容易达到。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。一般情况下颜色象征意义：红——血、夕阳、火、热情、危险；橙——晚霞、秋叶、温情、积极；黄——黄金、黄菊、注意、光明； 绿——草木、安全、和平、理想、希望；蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；紫——高贵、神秘、优雅；白——纯洁、朴素、神圣；黑——夜、死亡、邪恶、严肃。心理学家留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同的联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须同时考虑作品面向的是哪一个消费群，以免出现相反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在伊斯兰教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其它的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。近年来，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但一些盲目跟从潮流，不假思索“设计师”，其制成品欠缺新意，只求赶上潮流，却忽略了个性。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的是，差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的正卖点是什么的东西。其实设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。只有把创作意念融人色彩设计中，整个设计才有灵魂，色彩才能向观众传情达意。二 产品是设计师情感的表现设计师在产品中表现自己的情感，就像艺术家通过作品发泄自身的情绪一样。从这个角度来说产品设计的过程可以称之为艺术表现的过程。现代艺术哲学认为，艺术家内心有某种感情或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。与之相类似的是，设计师将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在产品之上。结果，产品不仅仅是真实呈现物，而是包含着深刻的思想和情感的载体。这里要强调的是，产品的形式与情感并不是分离的，从“经验”的层次上来说，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。宇宙中只有一种东西是永恒不变的， 就是所有事物的不断的发展和变革，设计也是如此。这个时代处于由技术带来的深刻变革之中，面临着信息与观念的重构和整合。“设计”，一个处于科学和艺术的边缘地带，其发展必然受到已经和正在发生的技术变革和新观念的冲击；设计的形态、领域和内容也与时巨变。在世纪之交，人类由对设计变革端倪的探究，发展到对人类的未来生存方式进行思考和展望。情感设计学探索人的情感与产品设计的关系，它首先指出人类情感的多样性，并从设计心理学出发，不仅深刻地分析了如何把情感融入产品设计，同时阐明了通过这种融入可以达到美感与可用性的统一，使“有魅力的物品更好用”。三 设计中的心理因素引人注意是产品造型设计的首位因素。注意是人的认识心理活动过程的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。注意现象不是一种独立心理过程，人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。从心理学研究分析，一件产品设计要想使消费者注意并能理解、领会、形成巩固的记忆，是和作用于人的眼、耳等感觉器官的产品的形态、色彩以及声音等条件的新奇性特征分不开的。在人们的视觉认知活动中，不是被动接受客观刺激物的刺激作用。而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。产品的造型形态、色彩等，对消费者来说，都是一种刺激，而这些刺激必须具备一定的新奇形象特征才能引起消费者的注意。设计师对产品造型做到醒目并不太困难，但要做到与众不同，又能体现出产品文化内涵和现代消费时尚是设计过程中最为关键的。成功的产品不仅能引起消费者情感和联想，而且还应当使消费者“过目不忘”。心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。记忆是心理认识过程的重要环节。基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中，识记和保持是前提；回忆和再认是结果。只有识记、保持牢固，回忆和再认才能实现。因此，产品设计要想让消费者记住，就必须体现产品鲜明个性特性，简洁明了的形象，同时还要反映产品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记忆。以往的设计或许更多的与设计师的灵机一动相关，而现在的设计，设计的分工更加明确，设计的流程更加科学，同时人机工程学、语义学、认知心理学、色彩学、功能论、控制论、系统论等学科理论的成熟，也为设计得到满意的解决之道提供了保障和支持。总之，产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们自然的可以将艺术表现的原理和方法运用到产品设计中，也就是将情感引入设计中来。其实，艺术与设计一直以来就关系密切，只是在结合的程度上有所差异。美国著名的审美心理学专家鲁道夫.阿恩海姆就设计的艺术性曾指出：“事实上，不管是一把钥匙，还是一座巴洛克式建筑的正面，或者是一幅由瓦都于1700年左右所绘的表现生命哲学的画，它们之间的艺术性，只存在着程度上的差异。从最简单的装饰品，到成熟的艺术品，是一个连续上升的等级。” 意大利的设计师们更是将艺术表现在产品设计中运用到极至。看一看Memphis 设计的家具，其中无不带有一种“比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素”。Memphis的设计大师们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。产品的艺术设计为设计开辟了一个给为广阔和自由的天地。产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。当然，也不会因为强调设计师的情感表现就忽略了产品的功利属性。其实，艺术属性和功利属性的结合存在于一切艺术领域中，而不仅仅是现代设计。在产品的艺术化设计中，功利属性和艺术属性的相互关系是运动变化的，在大部分情况下，艺术属性应该服从于功利属性。这就要求设计活动在遵循技术原则的基础之上还要进一步遵循艺术原则。设计师不能仅仅考虑个人的情感因素，这是设计师与艺术家的显著区别。四 受众面对和使用产品时的情绪和感受我们说产品具有情感，并不意味着情感来自于产品本身。一方面，设计师自身的审美观点在产品中得以表现，另一方面，大众在面对和使用产品时会产生对美丑的直接反应与喜爱偏好的感受。审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，我们把这一过程分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。内在的心理感应具有公共性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。大部分人可以非常准确的将具有不同情感意义的产品辨别出来（严肃或严谨的、柔和或休闲的）。外在的审美心理感应就比较复杂。它受其他方面因素的影响。1 社会潮流在设计的流行中，我们经常可以看到这样的情形：一种新颖有创意的设计产品上市，它或许是一种新式发型；或许是一新型工业产品；也可能是一款时装。当由于种种原因得到受众的认可，人们纷纷愿意拥有它或使用它的时候，潮流便出现了，这种流行趋势将直接影响人们对产品的喜好程度。其影响范围不仅仅局限在同一类产品中，有时可能波及各个领域的其他产品。2 文化背景我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。色彩是最廉价和有效提高产品个性化、人性化设计及附加值的手段了，色彩有数之不尽的相貌、表达不完的情感内容、极其丰富的特性内容，并且不同色彩的运用会对产品的质感、质量、美感、感性价值产生巨大差异。据我的一位专业老师讲苹果电脑的色彩设计就请了世界上最一流的色彩专家和食品专家等共同来设计其产品色彩。相信苹果电脑的成功一定有这方面的原因了。另外，造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素了。因此我们的产品应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们也争取在这方面做到——使我们的产品看上去的感性价值远远大于标签上的价值。人性化设计强调“以人为本”,就工业产品设计而言，“以人为本”就是以“顾客为本”。因此，本文从消费者需求满足角度出发，首先分析需要、欲望与需求的关系，然后对消费者需求是工业产品人性化设计的根本考虑因素和消费者需求满足是成功人性化设计的判断标准进行了探讨，最后提出以消费者满足为导向的一些设计原则。对于人来说，物的物质效用功能的创造（即产品技术功能的创造），其实质是延伸了人的器官，其意义是帮助人完成各种动作(包括一部分思维活动），以减轻体力或脑力的负担。因此，以技术为主体的产品设计，是人类为满足自身最基本需求的设计行为。 把由产品化设计的产品纳入“人—机（产品）—环境”系统中进行考察，我们就能发现，产品化设计是一种非优化设计。 在“人—机（产品）—环境”系统中，产品与其它2个要素有着直接的关系，这些关系是，产品与人、产品与社会环境及产品与自然环境。人、社会环境与自然环境也就构成了产品的设计环境。设计环境对产品的设计起着制约的作用，同时也对产品设计起着导向与定位的作用。 人对产品设计的制约，包括生理与心理两大方面。人的生理对产品设计的制约，反映在《人机工程学》这一学科的基本理论及研究成果中；人的心理对产品设计的制约，则反映在《工程心理学》、《审美心理学》、《形态符号学》等学科中。结论现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求，精神上的需求。而对于工业设计师来说，产品设计始终是以人为核心的设计。这便要求设计师们把满足人们内心深处的愿望作为设计的重要考虑因素之一，并努力在产品设计中表现出来。产品设计毕竟不是完全意义的艺术创作，不能完全是设计师自身情绪的宣泄。我的观点是，设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。致谢感谢我的导师们，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后，向我的父亲、母亲、亲人致谢，感谢他们对我的理解与支持。[我前段时间发表的论文，就送给你了]
因该是洋装。全世界人都在穿洋装。
这个只有自己去做调查才行，别人帮不到的。我觉得可能还是主打大衣之类的、
2008年的时尚春夏，自然而有活力的健康，宽泛而多样的憧憬，时髦而又个性的风格，脱颖而出的时尚，没有被人类刻意装饰过，追求持续的简单、朴素突显了平安、和谐的风气；健康、感性的一面是精练和优雅的更深一层表现。不受时间限制的季节，各种色彩以廓形为依托竞相盛放。时尚倾听着人们的心情，流行跟随着人们的身影，在永不知足的生活中寻求和谐。——编者寄语2008年春夏服装流行趋势：春天的到来总令人张开感官的触角，充满了好奇心和行动力，今季的流行元素会让每个女人、男人找到适合自己的角色，会让他们发现平淡的日子有了新的能量。今年的春夏，款式、色彩更趋个性化，纯真艳丽、深沉含蓄、成熟稳重任你选择。08春夏女装潮流将会展现出五大主题：建议春季女性服饰应该以粉红为主，那会让一个人充满生气，显得很活泼。可以选择粉红色的裙子而上衣可以搭配带有粉红色花边的衣服……无论如何，在春季的衣着搭配上都可以有粉红色的画边或丝带，或许是包包，裙子，衬衫，鞋子……，而刚入春以来就开始流行的泡泡袖、花苞裙摆、蝴蝶结、漆皮、金银色等流行元素，都是值得推荐的搭配细节。种种的搭配让你尽显“春之韵”。夏季以运动系列为主， 2008年奥运会将在北京举行，这一盛大的体育赛事也影响到时尚的流行趋势，“优雅并运动着”也随之成为2008年的流行趋势。同时在颜色的搭配上也尽显活力，追求一种优雅、运动、单纯、质朴、融合的感觉！而这里简单介绍下今年的春夏女装在各式潮流上颜色，面料和款式的突出和差异化的体现。一．自然派：倾向原始、简单与自然。 颜色： 以白色、柔和的黄色、棕色、灰色为主色系。 面料： 选择非常有质感的手织亚麻布、棉布、丝绸，都可以充分体现出合适性。乡村感觉的格子布、条纹布。有水洗过感觉的布与牛仔布搭配，也将成为趋势。款式： 较男性、中性化的上装，具有中世纪风格，配以法式的小口袋。偏短些的宽松的裤子将更加流行，不再系皮带，会成为亮点。二．偶像派：注重质感和形状，不再拘泥于简单的线条。 颜色： 偏粉色的米色将带给人非常柔软的感觉。淡米色与深红色搭配，再加上些紫色，将成为经典。 面料： 无论是运动装、便装或是时装，透明度、光泽度将成为追逐的新宠，尤其是雾状的色泽将引领流行前沿。款式： 外套更加注重舒适性，腰部收紧，其他地方宽松，尤其是肥大的袖子。 受到日本和服的灵感影响，活泼可爱风再次刮起。可以随时取下的帽兜、领子。 蕾丝的花边；洋装与高筒袜的搭配；...都会尽显轻盈的都市风。 三．都市派：正装与便装的巧妙结合，开创新的审美情趣。 颜色： 雾状的灰色、浅兰色；具体中立色彩，可以让人放松的兰色与粉色；中性的绿色；浅红色。 面料： 纹理突出的亚麻；有几何图案且条纹感极强的棉布；单色条纹与绣饰相结合的织物。 款式： 春装中揉入风衣的元素，如口袋、腰带，较为宽松，质地稍厚。 四．浪漫派：抽象且色彩斑驳的图像，更加女人味。 颜色： 闪亮的红色和桔色；多种颜色的聚集，冷色与暖色的相加；有花形图案的美丽的紫色；白底带有偏兰色的紫色花朵。 面料： 配有花与植物图案的亚麻布；厚重且有细节图案的棉布；毛线融合在布料中，有凹凸感怀旧感；印有乡村感觉花朵的棉布；有古典绣花的针织布料。 款式： A字形迷你上装，3/4袖子，会成为浪漫的都市穿着。 直线条、贴身的长裤或长裙。 皮带、扣子、口袋都设计别致的短裙。 五．对立派：强烈的视角冲击、震撼。颜色： 强有力的暗红色或墨兰色为主色，加上几抹鲜艳的亮色加以点缀，体现出温暖。自然的线条中加带紫色和黑色，再以兰色调配。 面料： 具有民族图案的丝带与纱相结合；有印染图案的棉布。 款式： 裙子的线条圆而饱满，下摆抽紧。 高腰裤，腰部双层，裤角收紧，裤角上方略显蓬松。 与女装不同，男装的风格往往集中体现在面料质地和几个传统的装饰部位，以及一些微小的细节中，今季我们再来看看男装的流行趋势。08春夏男装呈现四大潮流：2008年男装流行趋势都有哪些？休闲服、衬衣夹克等等会有怎样的风格？2008年男装颜色是怎样的？从去年12月27日，全球领先的在线时尚预测和潮流分析服务提供商——英国WGSN公司，发布了2008年春夏季流行趋势报告，体现今季休闲服在正装的高贵中加入轻松和娱乐的元素，高贵的休闲，使高雅的外表也拥有舒服的元素。衬衣夹克更是你不能不拥有和必备的，而这一季的色调混合了明黄，大红，橙色，孔雀蓝和其它鲜亮的颜色。这些颜色将许多夏装点缀得更加生动活泼，而荧光的橘黄和草绿更是将其推上高峰。一．高贵的休闲——高雅的外表也拥有舒服的元素介于正装与便装之间。舒适但不乏高贵的造型配以质地轻盈的材料，例如丝绸和亚麻，便是今季大热。一股强劲的高贵流行风席卷了包括正装在内的所有男装系列，比如Kenzo男装就是一个双面古典的代表；而迪奥的Homme男装则以古典风格与扭线腕环加以混搭。贵族气质更甚的是朗雯品牌(Lavin)，在正装的高贵中加入轻松和娱乐的元素。二．衬衣夹克——你不能不拥有 休闲但是优雅，混合了衬衣和夹克的风格正在被一点一点证实成为本季热点。这些衬衣夹克采用各种不同质地的材料，例如那些通常被用于衬衣的丝绸和纯棉。而对于那些皮革质地的，表现个性的办法是把下摆藏到裤子里。三．海装的本质——海风身与灵的海滩风格 这一季有许多风格迥异的水上运动和海滩度假服，设计灵感皆源自于其息息相关的大海。通过借鉴航海服的款式和面料使服饰整体更具功能性。使用帆布和绳索，呈现欧洲独特的工作套装风格。比如日本川久保铃品牌服饰(Comme de Garcon)则使用蓝色扣洞以加强航海主题。而以经典的白色作为主色调，搭配深色调的黑或者海军蓝，当然还包括彩色蜡笔系列，鲜明的对比度容易使人看起来更有生气。四．金属的质感——成熟与稳重中体现的细节金属效果对于挖掘未来感至关重要。主要通过简洁的几何线条打造现代服饰，使面料产生光亮的收结感。 细节在男装整体设计中具有点睛之效。与女装不同，男装的细节设计往往集中体现在面料质地和几个传统的装饰部位，例如粗斜纹棉布和装饰性口袋就是两个必不可少的元素。口袋细节一直都是男装修饰的关键部位，经常使用的是极具反差的口袋标识或多个口袋或不对称的口袋。此外，套绳的口袋和双层口袋、搭配背带等都可能产生意想不到的效果。更加明显的装饰元素还有外部纽扣、大体积金属物件以及大拉链。裁剪、锁边和系结饰品的混搭也功不可没，比如挡风夹克和击剑服风格的夹克。总之2008年服装流行趋势不管是在时尚，休闲，混搭中凸显个性化的服饰着装，但总的流行趋势还是呈现为一种追求着优雅、运动、单纯、质朴、融合的感觉！
这是一个浮躁却美丽的年代，我们哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有悍（撼）动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。 人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任何一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮并（虽）保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。对生活的真实反映是文化的功能，真即是美，美不离真。从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。 我们是同时读着经典与流行成长起来的一代。我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫（身）上体味古人真实的豪迈或者沉郁；我们哼着《同桌的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青葱岁月，同时我们也学习吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。流行与经典有时候是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触、相互磨灭。我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于吸收的一种气度。 活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。 的确，由于大量新鲜事物的涌入，其中确实也存在文化的垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。因为经典与流行更多的是带给我们的美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦。还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音。有人说李斯特的音乐曾经只是被当作那个时代情歌哼唱，那么说不定哪一天New Age的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。 流行美丽，经典依然永恒……【点评】作为同题作文，如果《说成长需要悉心的呵护》、《魂兮归来》更多的是站在批判的角度，来审视“商品文化”，那么这篇《美丽的流行，永恒的经典》是从批判与吸收的角度来对待“商品文化”。如何对待当今社会狂潮一般的“商品文化”，这种文化与优秀的传统文化有什么联系？对青少年一代有什么样的影响？这都是严肃而重大的社会问题。作者的观点很是成熟，说理很是透彻，辨析很是细腻。作者不是人云亦云，而是经过自己深邃的思考：“不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有撼动经典的地位，反而可能孕育出新的经典”。作者引经据典，条分缕析：先说明“流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美”；再阐述“流行与经典是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触，相互磨灭”；次呼吁对“流行”多点宽容，因为“更多的是带给我们的美的享受”。后阐明流行要经过时间的考验，如同经典一样，对基于”对现实深深的思索”。没有深切的体验，没有深沉的思考，没有理性的分析，是很难有上述这些掷地有声的语句。 一个高中毕业生，能形成这样的理念、观点与思维，确实很是难得。
2011年服装流行趋势 时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素，相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流. 2011年秋流行服装比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~ 流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~ 能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~ 2011年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 A.“简”主义：简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。 设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。 B.“原生态”：自然主义 神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。 C.穿越时空的浪漫：奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。 一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。 D.复古：这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。 设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。 埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。 E.中国元素：在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。 中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。 F.黑色魅惑：时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。 超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。 G.魔幻仙境：我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上。
因该是洋装。全世界人都在穿洋装。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
关 键 词：生理功能 心理功能 色彩情感倾向 理性应用现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。一、色彩影响生理功能不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。二、色彩影响心理功能康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。三、色彩的情感表现功能既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下。1.不同人群对色彩的不同情感需求在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：关 键 词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。一、遵循和谐统一的原则室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。二、用色彩界定空间1.色彩可以规划空间以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。2.色彩可以调整空间通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。三、合理运用色彩的生理和心理调节功能在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。四、综合运用室内各种色彩在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。参考文献：[1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月.[2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年.[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日.[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作 尽管如此 谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多 但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究 对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱 室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化 人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪 特别是当你置身于这些色彩的环境时 有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$一 、对自然色彩的喜好自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好 有些自然色深受人们喜爱 而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这样的研究领域 一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说 民族说 有流行说 年龄说 还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当 因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验 而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次 笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色 而且有天然肌理每一块都不相同 他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受 加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎 墙面材料除直接选择自然材料作装饰外 一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能 暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感 明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙 广漠的天空 喜好率也较高 粉红色 奶黄色 则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外 诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见二、自然材质的色彩表情色彩本身对人的刺激只是一种物理现象 但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣 引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来信息的贮存转换分析等复杂的处理过程在头脑中逐渐形成的整体的把握 不仅与局部经验有关而且还与整体意识发生作用此外 色彩的效果非常直接并具有自发性!许多心理学家的研究已证实!高纯度强明度和长波振动的色相可以引起神经兴奋明亮的纯红比柔和的灰蓝更活跃自然界许多材质的色彩更能引起人们丰富的联想唤醒人们对过去生活经历的向往和思恋这些自然色彩种类复杂!颜色千差万别!其机理至今在心理学科领域尚未完全澄清 甚至用联想的理论也无法解释因为色彩心理决不会是由知识附加给它的某一解释所引起的尽管如此 有一个事实是没有争议的 即色彩能有力地表达情感自然界的色彩随着物种的不同而呈现出不同的面貌 它的每一种颜色都有自己的表情特征当其明度或纯度发生变化或者处于不同的颜色搭或者处于不同的条件和环境时 颜色的表配关系情也随之改变了 前人的大量研究已经对好多典型的色彩作了精彩的描述! 笔者想在此基础上针对目前室内装修运用较多的自然材质色彩及自然色再作些探讨 尤其是对许多属于十分复杂的混合色的自然色比例均匀的混合色稳定性较强没有强烈的刺激性 比较容易协调 而许多混合色具有强烈的能动性! 其产生的效果往往是动态的 同样还会因人的年龄 性别性格 职业特征和社会因素等产生差异 下面就目前常用的自然色和一些自然材质的色彩谈谈它们的表情特征红色 粉红色红色是自然色彩中最醒目的色彩之一红色的波长长能使人的脉搏加快 血压升高 情绪兴奋常被描写成一种充满刺激性和令人振奋的色彩尽管红色有强大的能量和照射强度 然而它只在自身之内闪耀 储集着坚实的能量 我们中国人红色与其它颜色相配能产习惯用红色表达喜庆生各种表情深红色 棕色或黑色底子上红色显得异常平静 端庄大方 蓝绿色底子上 红色犹如炽烈燃烧的火焰 黄绿色底子上 红色好比擅自闯橙色底子上 红色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而无光) 粉红色像美丽的少女一样!许多女士都青睐于它 因为它特别具有青春女性味 能博得男人的欢心使男人产生怜香惜玉之感 毕加索的绘画经历中就曾有过 粉红色阶段 粉红色与其它色彩也比较好配自然中的粉红色花 没什么特别之处随意在路边就能找到!但它却能引起欢快和生机勃勃的情绪表现出它俚俗而不失优雅柔弱中透出一丝骄傲的性格表情橙色橙色的波长仅次于红色也能使人脉搏加速并有温度升高的感觉是暖色系中最温暖的色彩当人们看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神为之振奋而活力四射 橙色是纯粹的自然样色彩它能使人联想到金色秋天硕果累累的情景体味无比的快乐富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的温暖和欢乐 歌德把橙色主动的色彩 能产生有生命力和努力比作积极的进取的态度还会产生令人难以置信的震动令人讨厌地冲击视觉器官使动物感到烦躁和暴怒康定斯基则发现橙色红黄色能唤起力量和精神野心和决心欢乐和胜利等情绪 橙色中加入少量的黑或白会变得稳重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被烧焦的颜色混入太多的白会产生略橙色与蓝色互为补色相互搭配带甜腻的味道蓝色面积多 橙色面积少 明度反差大 橙色特别炫亮黄色!米黄色!奶黄色黄色在色彩中亮度最高 且纯度也非一般有着太阳般的光辉 其强力的放射光芒象征着财富和权力歌德谈到黄色时 称它是一种愉快的软黄色不仅象征尊贵在古代绵绵的和迷人的颜色中国就作为帝王御色而且在传统上还被用来表现羞辱 康定斯基认为明亮的黄色能够表现凶暴和狂乱的疯狂令人难以忍受 当黄色被紫色或黑色衬托时会出现放射状 有侵害性 米黄色 奶黄色是极其自然的颜色 如早晨碧海衬托下的沙滩蓝天映照下的大地 许多天然木材的颜色也都是米黄色既有淡雅的色泽又有极其自然的肌理黄色的纯度受到白色和灰色的侵吞后就失去了耀眼的光芒显得非常和谐宁静给人温柔和体贴十分适宜与人亲近米黄色 奶黄色又常的感觉使人联想起平日吃惯的大米喝惯的牛奶#与人有极强的亲和力 容易引起人的思绪 比如想起曾经看到过的山山水水绿色淡绿色 灰绿色单纯的绿色是非常漂亮的颜色它介于暖色与冷色之间是两者间的中性色$也有人把绿色排除在混合色之外而实际上它是黄色与蓝色的混合色但我们认为一种均匀的绿色确实能展示出一种基本的单色所具有的稳定性 康定斯基用宁静与稳定形容它认为这种宁静具有一种庄重的超自然的和无穷的奥妙 纯绿色是大自然中最宁静的色彩它没有强烈的扩张感 没有很强的感染不会引起悲哀和欢乐的激情任何时候都显示力出宽容大度当绿色掺入黄色 白色成为淡绿色时 就显得单纯而年青 掺入灰色时仍能显出宁静 平和令人想起暮色中的森林或晨雾中的田蓝绿色则能表达一个人清秀豁达 开朗的个野性蓝色灰蓝色蓝色的气势博大其他色很难与之相比 辽阔就是在蓝色中掺入的天空和大海都呈现蔚蓝色少许灰变成灰蓝时也能很快使我们想起无垠的宙和流动的大气#因此蓝色是永恒的象征" 由于蓝色是最冷的色又往往使人联想到冰天雪地里中国传统中常常在悲哀或抑郁时使的蓝色阴影用蓝色也有一定道理而实际上纯净的蓝色并不代表感情上的冷漠它更多的是表现出一种平静理智和纯粹# 灰蓝色也只有在我们遇到伤心的事情时才感觉到哀情褐色 深褐色 浅褐色褐色是自然界最常见的颜色也是生活中用因为褐色中含有黑的成分所得比较广泛的颜色以性格稳定#容易与其它颜色相配" 许多石材!木材的颜色都是褐色 只不过深浅略有差异而已深褐色表现力相对要强些具有一种深沉 富足 藏而不露的华贵气 很像一名成熟 稳重事业有成的男子的气质浅褐色相对比较虚弱 容易与其它没有刺激性 面对大面积的浅褐色犹颜色谐调如置身于温馨悠闲 轻松的自然气氛中 熟褐颜色在画家的调色板上往往是最常见的颜色 好像画每一个对象都需要用上一点事实上它确能使同样 在室内许多不同色相的色彩变得和谐起来装修中许多功能空间的环境都需要宁静与祥和褐色在这里所起的作用就是产生令人愉快的和谐一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人难以捉摸的颜色了它在心理上与有彩色具有同样的价值" 黑色与白色虽说是对色彩的最后抽象但在自然界中也是处处可见的色彩 它们代表着色彩世界的两个极限 黑色意味着空无像太阳的毁灭 像永恒的沉默没有未来 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有无尽的可能性 黑白两色是极端对立的色但又是有着令人难以名状的共性的色 它却又能体们缺乏色彩也缺乏生活多样性的表现现色彩丰富的圆满状态既具有尚未进入生活的天真无邪的儿童般的纯洁性又具有生命结束后死亡者的虚无性 它们的神秘莫测所带来的恐惧黑白两色总是以对方甚至超越象征流血的红色的存在显示自身的力量它们似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖来区分那么可以说白色冷黑色暖 而灰色为中性 灰色是典型的被动色通常情况下显示中性 它的表现力是随着别的色彩体现出来的 也就是说它靠邻近的色彩获得生命与暖色相邻!就能显示冷静的性格#与冷色相邻则显示温暖的性格三、自然材质的色彩应用与生态一般进行室内设计时 涉及色彩方面的内容很多，如地面%墙面%顶棚%门窗%家具%陈设及室内因而也都牵涉到色彩表情照明等都与色彩有关问题比较突出的是所选用的天然石材木材和磁砖的色彩表情问题以及乳胶漆的色彩表情问题磁砖和乳胶漆虽是再造材料 可也脱不开自然界还有灯光下的色彩表情变化等物种的色泽天然石材主要有花岗岩和大理石 室内用材一般磨得很光用于室外墙面装饰的石材则比较为使周围环境气氛融洽 可实现由外到内的粗砺生态对话 使室内到处充溢自然气息 由于花岗岩质地坚硬耐磨!因而多用于室内地面!其色彩和花纹变化不多运用得当可从整体上产生庄重和华如中国红石榴红和将军红都是极自然贵感的红色 用黑金沙或蒙古黑压边能够表现出某种崇高和尊严的品位 由于它们色彩纯度低故可以大面积铺设而从色彩冷暖角度讲温暖的红色与人有亲近感能表达振奋人心的喜庆气氛符合中国人的民族审美习惯 一般用于宴会厅 会客厅门厅等效果较理想 大理石色彩艳丽 纹理变化丰富且硬度低 耐磨性差 易于加工和磨光 主要用于墙面% 柱面% 窗台及地面的装饰像金花米黄旧米黄在室内墙面大面积铺设给人以温馨雅致的感觉近几年酒店宾馆用得较多而用爵士白啡网纹 大花绿做台面 柱面 窗台或与花岗岩拼花铺地效果也不错啡网纹的颜色是褐色中带(红%带白花!与家具的木色和墙面的白色很相配!具有绅士般的深沉与稳重感大花绿的纹理颜色具有自然材料中罕见的天生丽质 在室也很独特内运用得当能反映出富丽豪华的贵族气度还有一些天然石材如文化石之类 能诱人产生思乡情绪 其人情味更足木材的种类很多产自我国适用于室内装修或家具制作的木材少说有几十种进口木材也有还有用天然木材加工的人造板材它们都有不少自然的肌理和人情化的质感 可让人时不时地想起婆娑的树影和芳香的草木$ 一般颜色较深!带褐色浅褐色或红褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花桦木等 它们的色泽看上去沉稳 大方 具有男梨士般的洒脱和豪爽与其它装饰材料也能相融 在室内运用得当处处能流露出富贵典雅之气常见的做法是深褐色与浅色相拼!或镶嵌各种透明%半透明花式玻璃 或用金属亮银色材料点缀而对颜色比较白亮或带浅黄色的木材和胶合板 如枫木白榉 白橡等 运用时就要谨慎 因为它们的颜色所以特别是要选用上乘的清清纯秀丽而不耐脏水漆罩面!否则时间一长很容易泛黄变暗近年市场上出现的磁砖无论品种 颜色都可说是应有尽有尤其是许多厂家都在开发表现自然山川 海洋极地戈壁沙漠的地表色彩磁砖 其色泽的自然和谐不亚于真正原始的地面效果 在那锆铁色室内运用颇能激发人的原始回归感的雄壮钴蓝色的深邃 让人浮想联翩 似可将绮丽景致尽收眼底一般公共场所 客厅 门厅大面积铺设磁砖 宜用淡雅的色彩 像米黄色 浅褐色浅灰绿或浅蓝都可以 只不过尽量不要选择太显眼的花纹图案卫生间%厨房的磁砖!不一定要同其它功能空间完全一样 选择余地可以大些 甚至可以不同颜色相拼厨房墙面用纯度较高的水果色与淡雅的浅白色相拼效果很好关于用乳胶漆做彩色墙 一般按房间功能可做成多种颜色也可在一面墙上采用几种颜色!只要注意整体性就可以配上白色门套 窗套 角线踢脚线 那就全然是地道的 欧陆风情如果房间墙面做成暖色 如奶黄色 米黄色 粉红色等 可给人温暖亲切的感觉而墙面做成冷色 如灰绿 灰蓝 蓝色等 则给人开阔 深远的感受 如果一面墙做成多彩色艺术效果很好层次丰富 几近印象点彩派 效果 但由于基本靠手工操作派绘画的成本较高 故目前尚难以流行室内装修时 各界面的色彩和陈设物表面的色彩很容易受灯光干扰而产生色彩变化其表情普通白炽灯的黄色光能使红色变也会随之改变成红黄色橙色变得更灿烂 黄色变成金黄色 褐色 米黄色纯度会增加 在应用时 如果觉得这些暖色还不够富有力量可以通过黄色光的投射灯来增强效果在黄色光的作用下 它们将变得更有力更壮观"特别能唤起欢乐#喜庆#胜利#庄严等情绪 而绿色和蓝色在黄色光作用下将变成黄绿色和灰蓝色 效果不太理想甚至会让人感到难以忍受在日光灯下 红色 橙色 褐色等色相不变而明度 纯度会降低 柠檬黄带点蓝 土黄 米黄色纯度会降低!绿色和蓝色色相基本不受影响"且会变得更冷更蓝更艳丽 因此 装修时绿色和蓝色若受到冷色光的投射反而会显得辉煌而沉着 蕴透大自然的宁静安逸和无穷奥妙彩色灯光下色彩表情变化更复杂 一般它用于娱乐场所 剧院舞台等日常生活中相对较少"这里就不再赘述&以上对近年来大量的室内装修牵涉到的自然材质的色彩表情问题谈了笔者的一些看法 在从事实际设计时 光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化"有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以消费者的色彩心理反应为基础 使色彩充分焕发出它应有的魅力。
《时尚芭莎》杂志是时尚杂志社的一本出品杂志。在大部分固定报亭和邮局都有的卖。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——做个现代、优雅代言人。《昕薇》杂志定位于个性、时尚、品位、潮流，以明确的风格定位、顶级的时尚主张而在时尚界独领风骚。《昕薇》是由中日两大出版社强强联手合作的一本时尚另类女性杂志。中方为国家级权威的中国纺织出版社，日方为日本最大的出版社－日本讲谈社。讲谈社创办于1909年，实力雄厚，拥有《ViVi》、《With》等众多时尚青春杂志，销售额一直占市场首位。《VOGUE》，由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。
1有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。 当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。 在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。 在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。 随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。 国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。 对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。 时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。 记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。 那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。 2先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。 ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。 所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。 作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。 国内媒体当中都算是最优秀的之一。3其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。 当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。 可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并 没 有 进 步！ 为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。 现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。 看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。 有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。4 《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。内容上讲，它更加既有专业精神。 从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。 5《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。 无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。 隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。6《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。 《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。 虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。 以上一家之言，勿掐！
她致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，米娜就像这样一个女孩：年轻不造作，柔美不浓艳；时尚但很个性；时髦却不盲从；注重细节；充满梦想，热爱都市生活，是因为可爱而美丽的人气女性。它会教你怎样成为一个迷人的邻家女孩。不会给人太多的距离感。《scawaii》卡娜是mina米娜杂志的姐妹刊物风格是以东京涩谷109的流行风向作为指导，将性感、充满女人味的着装融入其中。s代表性感，cawaii是日文kawaii的变体，意思是“可爱”，卡娜就是性感+可爱。《瑞丽》适合时尚的ol一族，比较成熟。而《昕薇》则是都会个性女人用来驾驭国际前沿时尚、发掘自身魅力的完备实用指南，令顶级个性潮流为我所用。鼓舞她世纪女性演绎张扬的自我个性，升级自我的时尚操控力和绝对的领导力，令时尚融汇于生活的每一个细节。抢先实践最前沿的着装风格、最新鲜的生活方式，追求精神内涵的丰富，成就自我价值。在美国，《vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《vogue》同台竞争的水平，而《marieclaire》更是不在同一层面上，真正与《vogue》形成竞争的只有《harper`s bazaar》和《elle》，其他杂志根本就很难匹敌
1.《FUDGE》，前列推荐这个，特别适合学生党的，里面的穿搭真的超好看，主打青春活力风格2.体检杂志-ELLA电子版，这个电子版的时尚杂志排版简单，还有视频指导教学。
农产品自主供销系统论文的背景意义：1、农产品自主供销系统网络的广泛应用给生活带来了十分的便利。所以把农产品自主供销管理与现在网络相结合，农产品自主供销小程序，实现农产品自主供销的信息化。则对于进一步提高农产品自主供销管理发展，丰富农产品自主供销管理经验能起到不少的促进作用。2、农产品自主供销系统能够通过互联网得到广泛的、全面的宣传，让尽可能多的用户了解和熟知农产品自主供销系统的便捷高效，为群众提供了服务，也推广了自己，让更多的群众了解自己。3、系统设计的现状和趋势，从需求、结构、数据库等方面的设计到系统的实现，分别为管理员、用户和农户的实现。论文的内容从系统的设计、描述、实现、分析、测试方面来表明开发的过程。
农业推广作为农业科技成果转化为生产力的桥梁和纽带，是发展农业生产，提高农民收入不可缺少的重要环节。下面是我为大家整理的农业推广论文 范文 ，供大家参考。
《 农林高职院校农业推广论文 》
一、研究对象
农林高职院校农业推广与农业气象两门课程的授课班级为同一班级，授课时间分别为同一学年的春季学期与秋季学期，授课的 方法 都采用任务驱动教学法，在具体授课过程中对学习任务的设计和学生 学习方法 略有不同。
1.农林高职院校农业推广课上的任务驱动教学。师生共同设计任务。
(1)教师设计部分。综合考虑农业推广学科性质、高等职业院校开设此课程的目的、学生所在专业、任务驱动 教学方法 的特点及教学任务设计的原则，笔者在农业推广课程授课过程中采取了师生共同对教学任务进行设计的方法。即，老师将整门课程的知识点设计为一个符合课程需求的、规定了教学范围但不指定具体名称的综合性较强的教学任务(×××地×××项目的推广)，这一综合任务又下设若干子任务：①农业推广人员角色认识;②×××地农业推广项目的选择与确定;③×××农业推广项目的实施;④×××农业推广项目的 总结 评价;⑤×××农业推广项目成果报奖。整个学科的知识点分别穿插于若干个子任务中。
(2)学生具体设计任务及实施。不同专业的学生在老师的引导下明确农业推广人员角色扮演的身份及工作性质与程序;然后结合社会岗位需要、个人 兴趣 爱好 、农业专业知识掌握情况、本课程知识点、当地自然与社会条件等综合分析选择确定农业推广项目，并撰写推广项目可行性分析 报告 ;确定了具体推广项目后的工作实施过程中，学生需要结合自选项目的复杂程度、当地农民素质条件，以及硬件设施等选择确定项目的推广模式与方法，并撰写推广项目 实施方案 ，模拟推广过程中学生需要根据农民的采纳情况随时应变使用多种方法，并锻炼学习 人际交往 及演讲的沟通、交流、语言技巧;项目推广演练结束后，学生需要进行双重总结与评价，一重总结为对自身所选项目及推广情况进行专业的经济效益、社会效益、生态效益等综合总结评价，并撰写 总结报告 ，二重总结为学生之间相互对课堂学习情况进行评价总结，总结在评价过程中相互取长补短;最后，学生们需要撰写推广项目成果请奖 申请书 ，学习推广项目的报奖流程。
2.农业气象课上的任务驱动教学。
(1)教师单独设计任务。教师将学生所学专业目标与农业气象课程目标充分结合，以学生现有的知识结构和能力水平为基础，对整门课程设置了总体目标任务“×××省农业 种植 业区域规划”，课程总任务下设支撑典型任务共7个：①×××省各地农业气候资料及代表性农作物种类资料搜集;②光照对农作物生产的作用及影响;③温度对农作物生产的作用及影响;④水分对农作物生产的作用及影响;⑤风对农作物生产的作用及影响;⑥×××各地农业气候资料及代表性农作物种类资料分析;⑦观测不同作物的农田小气候特征。
(2)任务实施过程。教师在第一次课上对任务的实施过程、学习过程中使用的参考资料、学习提示等简要向学生进行说明，学生课下个人完成并小组汇总分析，第二次课上时间一分为二，前半部分时间为学生对课下学习结果进行展示，老师随时点评指导，后半部分时间由教师下达下一个任务，依次类推，直到学期结束，完成全部的典型学习任务。最后，师生共同汇总各典型任务结果并分析，完成课程总任务。
二、研究方法
1.文献资料法。本研究通过中国期刊网、中国优秀硕博士论文文库、高校图书馆期刊资料室资料进行检索，收集相关文献资料。
2.问卷调查法。两门课程在学期结束后都对该班36名同学发放了调查问卷表，两次共收回问卷调查表72份，回收率100%，有效率100%。
3.数理统计法。采用 Excel 统计软件进行图表制作和统计。
三、教学效果对比分析
农林高职院校两门课程结束后，都对该班学生进行了课程学习效果问卷调查，发放问卷调查表内容完全一样，主要从学生的学习兴趣、学习积极性与自觉性、资料查阅能力、自我分析解决问题能力、人际交往能力、语言组织表达能力、专业知识掌握全面程度、综合素质提高程度等方面入手调查。详细数据如下。
1.学习兴趣有无对比。农业推广课程：学生有学习兴趣问卷36份，比例100%;无学习兴趣问卷0份，比例0。农业气象课程：学生有学习兴趣问卷28份，比例;无学习兴趣问卷8份，比例。
2.学习积极性与自觉性提高对比。农业推广课程：提高了学习积极性与自觉性问卷34份，比例;没提高问卷2份，比例。农业气象课程：提高了学习积极性与自觉性问卷26份，比例;没提高问卷8份，比例。
3.资料查阅能力提高对比。农业推广课程：提高了资料查阅能力问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。农业气象课程：提高了资料查阅能力问卷34份，比例;没提高问卷2份，比例。
4.自我分析解决问题能力提高对比。农业推广课程：提高自我分析解决问题能力问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。农业气象课程：提高自我分析解决问题能力问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。
5.人际交往能力提高对比。农业推广课程：提高人际交往能力问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。农业气象课程：提高人际交往能力问卷24份，比例;没提高问卷12份，比例。
6.语言组织表达能力。农业推广课程：提高语言组织表达能力问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。农业气象课程：提高语言组织表达能力问卷30份，比例;没提高问卷6份，比例。
7.专业知识掌握全面程度对比。农业推广课程：专业知识掌握全面问卷36份，比例100%;不全面问卷0份，比例0。农业气象课程：专业知识掌握全面问卷30份，比例;不全面问卷6份，比例。
8.综合素质提高程度。农业推广课程：提高综合素质问卷36份，比例100%;没提高问卷0份，比例0。农业气象课程：提高综合素质问卷29份，比例;没提高问卷7份，比例。由上图可以看出，农业推广课程教学过程中学生的学习兴趣、积极性与自觉性、人际交往能力、语言表达能力、专业知识掌握全面程度、综合素质提高程度明显优越于农业气象课程;查阅资料能力与自我分析解决问题能力相差不明显。可见，虽然任务驱动教学的优越于传统填鸭式教学，但应用任务驱动教学过程中师生共同根据课程需要、专业需求、社会岗位需要、个人兴趣设计任务的教学效果又比单纯由教师根据课程目标设计任务的教学效果优越。
四、结语
目前，各级各类农林高职院校的各门课程都在不断探索应用任务驱动教学模式进行教学，其目的旨在提高教学效果，提高学生的技能应用能力及综合素质。建议授课过程中，在教师的引导下，让学生创造性地探究设计学习任务，可以很大程度上体现学生的自我价值，而学生的自我价值一旦能够得以肯定，其学习兴趣与积极性、学习潜能则被无限激发，学生自然受益匪浅。
《 农业技术农业推广论文 》
1.基层农业技术推广体系现状
农业研究所及高校科研骨干等下乡下户，结合当地农时农事调查取证，慎重选择适合当地的农业科技推广项目。建立示范田及样板场地，让农民对农业科技有切身感受，在现场对农民进行农业技术指导。结合农业产品销售以及农业物资现实情况，基层农技推广部门适时调整农业技术的推广方向。民间互助交流带动了农业技术的推广。同地区农民之间一般有相同种植项目，经常交流切磋种植 经验 。各种形式的农业专业协会、农业合作经济体在农村成立迅速。
新型农村合作组织以农民为主题，以承包经营为基础模式，聘用科研机构人员作为技术顾问，结合农村基层农业技术人员的指导和培训，成为新型农村生产的发展模式。每年我国农村合作经济组织数量呈上升趋势发展，参与农村经济合作组织的农民也在逐年增多。农村经济合作组织的生产发展方式适合众多农民的现实要求。
因地制宜的选择新型农业科技项目、快速有效的向农民推广技术要点有效弥补了单纯依靠政府部门扶持的农业技术推广方式，加快了我国农业发展的步伐。农村供销合作社依然是农产品流通的主要 渠道 ，主要包括农业生产资料的经营和农产品的收购。供销合作社是市场与农民之间的桥梁，及时掌握市场行情把握市场动态，向农民提供产品销售情况和市场发展方向，跟随市场导向提高农产品生产的科技含量。
2.农业技术推广服务存在的问题
作为传统的农业大国，农业是社会向前发展的根基，依靠科学技术进步提高农业生产效率已成为历史发展的必然。市场经济的发展推动了农村家庭联产承包责任制的普及，计划经济下由政府主导的传统农业生产也逐渐被以农民为主体、以市场为导向的新型农业所代替。在政府扶持和财政支持下农村的基层农技推广工作取得一定的发展，过去政府设定技术项目财政负担所有经费，现在是农民自己找项目财政给予相应的补贴。
虽然农技推广的模式有所增多，但新型农业科技成果的转化率仍远低于发达国家水平，推广效果远低于预期水平。根据我国现阶段农业发展水平，农村对高效多产的新型农业生产技术的需求应该是巨大的，但总体上接受新型农业技术并用于生产实践的农民数量并没有明显增加。造成这些问题除了农技推广工作没有做到位外，主要原因是农业生产的主体农民对科技成果的应用受到了多方面的制约。
农业是受地理条件、气候变化影响较大的行业，农业科技成果的应用存在着技术风险和自然条件影响风险等多种不可控因素。传统农业生产时根据经验耕种，农民用经验推断可能需要采取的耕种 措施 。对待农业新技术农民只是根据程序按部就班的耕种，对可能出现的问题无法预测更不可能采取有效措施进行修正和补救。从根本上说农作物的生产离不开光照、土地、水源等自然因素的相互配合，新型科技成果的生产流程是否能适应当地的自然条件也给农产品的生产带来许多不确定因素。
多种不确定因素和可能出现的失败让农民对新技术更加小心翼翼，时常持观望态度。以家庭为单位的农民生产投入能力有限，分散到户的小块儿土地作业给新技术推广造成障碍。许多新型农业技术具有提高劳动生产率、增加产出、减轻作业者劳动强度等特点，这也是农民选择新型农业生产技术的主要原因。当前农村主要采用家庭联产承包责任制的生产模式，独门独户的生产使种植规模受到局限，达不到新技术要求的高投入高产出的生产效果，没能有效提高农业生产的劳动产出比。新技术的效果没有显现出来并且生产效益没有明显提高，影响农民的期望和对新技术的后续采纳。另一方面，我国农民 文化 素质偏低的现状也限制了科技成果向现实生产力的转化。
全国农民中受过高中以上 教育 的占不到十分之一，小学及初中文化的占到百分之八十，剩下多为文盲和半文盲，真正从事农业生产的农民文化水平更是低于这个比例。农民在生产中技术接受能力较差，达不到增产增收的效果，也限制了农业技术的再推广。
3.基层农业推广体系建设的建议
我国未来农业发展的目标是适应市场经济规律努力提高农民生产收益，这也是广大农民真心期盼的结果。完善社会主义市场经济体制建设、推进城乡一体化和社会主义新农村向前发展、彻底解决“农业、农村、农民”问题是现阶段我国面临的主要任务。生产力的提高、物质资料的丰富、人民生活水平的改善全面带动了农村生产生活的发展。与此同时，计划经济遗留下的城乡二元结构和经济模式依然存在，城市和乡村差距明显存在。新农村建设带动一部分农民先富起来，农户之间也出现明显的贫富差异。这些都需要加强和改善新型农业技术推广工作，适应市场经济制度也带动农民共同富裕起来。
目前我国农业技术推广的主体依然是政府部门，技术推广的经费主要由财政预算负担，社会团体、民企组织等其他非政府来源的经费依然占较少比例。长久以来，地方政府农技推广经费短缺问题一直严重，这也是导致农业科技成果转化为现实生产力低的重要原因。专项经费不足，农业基础设施建设落后，都严重阻碍农业技术推广工作的开展。因此，完善推广体制、增加推广经费是农村政府工作的重点。有针对性的增加农民的技术培训，让农民掌握技术要领，降低生产投资风险，提前采取规避措施降低损失，真正在生产中见到收益.
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