进入古镇，首先映入眼帘的就是一座由著名画家范曾题字“召稼楼”的牌坊。召稼楼，又称召楼，原为元末明初号召农耕垦荒的小钟楼，是为浦东垦荒第一楼。元初建镇，以召稼楼名镇，距今已有800多年的历史。随后，沿着小巷来到了“礼耕堂”，它是召稼楼奚氏九世孙奚之炬的宅第，建于清代乾隆五十八年，坐北朝南，共五进，有房屋138间，其中平房98间，楼房上下各20间。最后一进为堂楼，重檐式二层楼房，楼上走廊围以朱红栏杆，栏杆上刻有各色图案花卉。礼耕堂的主体部分在第四进，正厅礼耕堂，重檐建筑，高明显敞，飞檐雕甍，典雅端庄。匾额上那三个字笔墨沉酣古朴雄健的字“礼耕堂”就是出自清朝乾隆嘉庆年间隶书大家伊秉绶的手迹。此“礼”取《论语》“富而不骄，不若富而好礼……礼者，敬也”。灰瓦墙门里，庭院深深，确有几分深宅大院的气派。而现已修复的礼耕堂，为“百姓讲堂”所用，但依然可以看出，奚家这个大家族在几百年前生活的形态，以及奚家祖祖辈辈在这片土地上生活的缩影。接着，来到了“资训堂遗址”，传为奚府光绪年所建，现只留下这处门楼遗址，门前还有口“古井”，但从斑斑驳驳的砖墙上还能读出当年老宅的史迹。在“遗址”附近有一“裕如台”的戏台，经常演出滩簧、皮影，据说是上海申曲班的发祥地之一。再走过一石桥，只见有座高大的名为“机云亭”立于绿水之中，亭子的玻璃大门紧闭，故无游客，仅周边有悠闲的几位垂钓者。亭前有石碑一块刻有小记，介绍陆氏兄弟。
我走过很多地方的桥，看过很多地方的云雨，去过许多地方的小镇，观赏过很多的老房子的安然，轻轻的踩踏过很多地方的青石板小巷，也被许多地方的美景迷醉过，当第一次来到这个古镇的时候，梦似乎找到了栖息的地方，停下脚步在这里看细水长流，观赏这里的四季田园的颜色共与山乡天长地久、慢慢变老的欲望如此之强烈，也就是只有这个古镇，这个西南高原之间躺着的古镇。如果和顺古镇是女子，不知会有多少人见着后便一见倾心，再顾倾城也罢！不施粉黛，自然又脱俗，如果可以，我愿来生是它村头石桥中的一块青石板，吻着你来时的气息，深深的小巷曲折，淙淙的溪流蜿蜒，这里的每一个幽深处都略带些文雅，不似喧嚣的都市，只听耳畔的呢喃私语就足以弥补你空缺的梦境，边地古镇的儒雅在慢慢经历着百年的传奇……和顺的魅力精华当数这里的古建筑和民居，或雕梁画栋，或青瓦灰墙，每一栋楼房都像一件精美绝伦的艺术品。这里的民居多为合院式建筑，一般由正房、厢房、厅房、照壁等基本元素构成。正房系合院院落内的主体建筑，其面宽多为三开间，少数为五开间或七开间，前面带廊子。正房的明间作为堂屋，是家庭议事和进行重要活动的核心空间。正房两侧次间为卧房，厢房则建于正房前两侧，开间进深小于正房。厅房与正房相对而设，有平房和楼房，厅前有花园，照壁多作装饰处理。有人说：和顺古镇就像镶砌在茶马古道上一颗玛琅玉石一样，色彩带着神秘的景仰。有着南亚风格的大门、欧式的窗户、“弯楼子”民居的英国铁艺，它们与四合五天井、三房一照壁这样古民居珠联璧合地融为一体，这里所有的道路、墙基院落都用火山石镶砌而成，古朴典雅，位于环村道上的闾门、月台、照壁，河上的石桥、洗衣亭，西式建筑风格的宗祠，都称得上和顺最具特色的建筑艺术小品。它就像是一座隐秘的花园，季风吹熟了乡野之暖的时候，在绕着古镇村头石桥上小憩片刻，四处瞻望，你会爱上，就像掏出一颗心给恋人一样的虔诚。和着这绵绵流长着典雅，携着悠久的文化深藏在风景之中。那里不见城市的喧闹，只有低飘的云朵，伴着青山，静静的，悠悠的……沿着油光发亮的青石板路从入口进入，穿过一片稻田，跨过青石拱桥就到了古镇的外围。古镇依山而建，临水而居，错落有致，民居环山而建。小巷都是由青石板铺就，纵横交错，犹如小镇的血脉。一条小河绕过古镇，在这里迂徊成一个天然的湖塘，塘水清澈见底。偶尔见着几位村妇在洗衣亭中捣衣洗菜，孩子划着竹排在湖塘上游玩，几只白鹅悠然地游弋在水中……。古镇里的牌坊，似乎很威严，似乎又寂寥，在静默中带着历史沉淀的沧桑。安宁静谧的古镇，仿若世外桃源一般。安宁静谧的古镇仿若世外桃源一般。同其他古镇相比，和顺多了些大气，少了些商业气息；多了些文化古韵，少了些喧嚣热闹，这里的美和静，不多不少，刚刚好。所以来到这里，除了参观景点、观赏建筑，可以用闲适、安然得生活态度，卸下压力，惬意的小住几日。古镇的西北角是野鸭湖，虽没什么独特的风景，但蓝天白云，湖边开满了小花，也看得人心旷神怡。因行人极易陷入河中，有一条河被叫做陷河。陷河里水草丰茂，野鸭水鸟嬉戏其间。泛舟其中，田园野趣，令人沉醉。和顺游子有词云“家乡好，最好陷河头，绿柳丛中穿紫燕，红莲塘畔卧青牛，结伴泛孤舟。”有一潭因地下涌泉而成被取名龙潭，潭方数十亩，碧波荡漾，水体澄澈，游鱼可数，潭周边以精美石栏饰之，潭中石亭翼然，潭畔古木苍天。元龙古阁临潭而建，阁身倒映潭中，如诗如画，迈步河边就像行走在江南的烟雨里一样。那沿着小河而建着的洗衣亭。既可以供捣衣浣纱，又可以遮风挡雨，在风雨中看四季原野之韵味，许许多多的村寨都是沿河而建的洗衣亭，演绎着一种丰富多彩的"河文化"。男人离家在外经商谋生，家中的全部担子就落在了女人身上。发了财的男人为了家乡妇女洗衣有个遮风避雨的地方，便在溪边河边修一座座亭子，供村里的妇女们洗衣洗菜。它没有秦时雕梁汉时画栋，没有古今名人的诗、词、题字，更多的时候，像旧社会的一些妇女一样，连个名字都没有，它有的是对村妇们海枯石烂都不变的温情呵护，有的是和流水一起流过的如歌岁月。“洗衣亭是男人有力的臂膀，为女人遮风避雨；洗衣亭是女人温柔的依靠，为男人祈祷平安。”走进洗衣亭，像走进出门男人的怀抱，他们宽宽展展的胸膛总想为女人遮风挡雨，总想装下女人的娇弱、委屈；走进洗衣亭，像走进出门男人的心，在汉子的沉默无言中，诉说着一份温婉与体贴，一份化骨的柔情与欠疚。也许，只有久远出门而又牵挂着故乡的人，才有如此精心的心思。走进和顺，展现在我们面前的是一派如诗如画的风光，山清水秀，垂柳拂案，绿影婆娑。走进和顺仿佛来到了江南水乡，一泓碧水绕村而过，今天的和顺生活依然恬静，仍未沾染现代气息。有人这样赞誉“远山茫苍苍，近水河悠扬，万家坡坨下，绝胜小苏杭。”真是四时和煦之气，洋溢于郊坼……一两人心甚慕，不忍舍去，不忍离去。吾愿在这里静静在看夕阳流水，看四季原野的变化，让相思缠绕在这村落，就像绕着古镇的小河一样，将江南的梦镶嵌在这里，慢慢的变老！
我的家乡龙潭古镇位于武陵山区腹地，桃花源深处，面积平方公里，距县城30公里。著名的无产阶级革命家赵世炎，无产阶级教育家赵君陶，原中共北京市委第二书记刘仁，无产阶级革命家瞿秋白的夫人王剑虹等，都诞生在龙潭古镇。著名作家沈从文在他的名作《边城》里对龙潭也有描述；著名女作家丁玲，也描述过古色古香的龙潭中学，戏剧作家田汉，在龙潭也曾吟下了"酉阳孤塔隐山岚，巨石撑天未可探，闻道鲤鱼多尺半，把竿何日钓龙潭"的诗篇。 穿过大酉洞进入桃花源，我坚信东晋诗人陶渊明的《桃花源记》就在这里。 晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁（huò）然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路 .南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
在日常学习、工作或生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我帮大家整理的年味十足的安昌古镇作文，欢迎大家分享。 年初六早晨，我和同学们兴高采烈地来到绍兴安昌古镇寻找过年的气氛。 这是一座沿着小河而建的小镇，河的两岸是古色古香的.民宅，一个个随着柔风飘动的红灯笼，织成了一条红丝带，在寒风中给我们带来了温暖，仿佛在等着我们编织“中国结”呢。家家户户的大门上贴着倒着的“福”，象征着五福临门、福到我家！ 街上尽是各种琳琅满目的小商品。最吸引我眼球的是居民们亲手做出来的泥人、面人、糖画……一个个活灵活现，颇像几个小孩子在一起玩呢！这些小商品可不容小觑，这可是我们中国民间艺术家一点一点地捏出来的，可不是机器做的哦！ 最有趣的要数画糖画了。我观察了很久，了解了糖画制作的过程。首先，舀一勺熔化的麦芽糖，然后小心翼翼地一条一条画出凤尾，再画身子，最后就是头了，加上竹棒后，一只翩翩起舞的凤凰就画好了。还有糖龙，看它那健壮的身子和威武的龙头，一看就是条英勇的龙在空中飞舞。“龙飞凤舞”预意着新年里安昌古镇红红火火、热热闹闹、繁荣昌盛！ 过年当然少不了好吃的，主人们准备了什么美味招待客人呢？刚走进古镇不一会儿，一股香味扑鼻而来，是什么呢？我闻香识途，一看，原来是馄饨呀！瞧，这细皮嫩肉的，让人一见就垂涎三尺。我吃了一碗，感觉皮轻飘飘的，如同云一般；肉呢，则非常鲜美，而且富有弹性，真是人间美味啊！其他还有酱肉、酱鹌鹑、腊肉、扯白糖、麦芽糖……都是可口的年货，用他们来招待客人再合适不过了。一排排流着金黄透明的油水的酱肉也成了一道道美丽的风景线…… 浓浓的年味包围着整个古镇，欢迎大家到安昌来过年哦！
我国有着几千年的 历史 ，在这漫长的 历史 沿革中我国从一个又一个的部落到形成乡镇、集市成为一个有着成熟 社会 体系的 社会 群体。在乡镇形成之后，随着当地人们的发展，一些乡镇有着更好的发展。 例如距今有着6千多年 历史 的乌镇，世界文化遗产之一的平遥古城等等，在我国众多的古镇中有着一个典型的水乡古镇，这个古镇是三条河流的汇聚，因此人们称之为三河古镇。 在三河古镇这片土地上，从夏商周时期开始便成为了辖地，随着时代的变革，这里也归属于不同的朝代。直至元朝，这片土地正式命名为三河，在民国时期成为了三河镇，建国后三河镇被很好地保护，成为了优质的 旅游 景点，有着国家5A级别的评定。 三河古镇是三条河流的汇聚之地，借此得名三河。在三河古镇内有着浓郁的传统气息，例如在三河古镇能够看到的古桥、古城墙、古民宅等等场景。古巷、古桥将三河古镇内的各个建筑进行了连接，其中三河古镇内最为知名的古巷则是一人巷，听名字便能够猜到这条古巷较为狭窄，只能允许一人进行通过。 而在1922年内的一人巷诞生出了一位名人，在物理学等方面发表了多个学术性论文，为物理学的发展做出了极大的贡献，这也为一人巷增加了更多的名气，让三河古镇迎来了更多的游客。此外，除了一人巷，在三河古镇还有着一条在南宋时期便成型的济公巷以及八扇巷、二龙街等等古巷。 沿着古巷前行，在三河古镇能够看到的还有多个古桥，倘若从三河古镇的南门进入，将看到三河古镇最为知名的古桥，三县桥位于三河古镇南门门口，三县桥的 历史 也极为悠久，宋朝时期诞生在三河古镇之上，传说三县桥的修建是宋朝一位包和尚用尽自己一生所修建而成。 在三河古镇除了三县桥之外，还有木鹅桥、鹊渚桥等古桥，这些古桥的建成时间基本也都在民国、宋朝时期，可以说三河古镇内的古桥的 历史 非常悠久。 除了古桥、古巷，在三河古镇还有着古民居、古茶楼。说起古民居在三河古镇有着多位名人的故居，例如杨振宁、刘同兴等，在这些名人的故居中我们能够感受到当时时期的 历史 文明和时代发展。古茶楼则是当时人们听书闲聊之地，在天然楼、古风楼等茶楼能够听到民间故事、修伞换伞等故事，人们的生活可谓是非常惬意。 除了古桥古巷古茶楼等，在三河古镇内的大夫第内陈列着明清时期的诸多建筑，不管是对于研究人员研究明清 历史 还是游客前来感受明清 历史 韵味，大夫第能够满足着人们的需求。 此外还有着望月阁，望月阁更像是一座塔楼，耸立于古桥旁，河流在其前方流动，为望月阁增添了一份秀丽的山水之美。此外，在三河古镇还有着古 娱乐 坊等景点，对于喜欢 旅游 的人们来说，三河古镇绝对是一个适合拍照打卡之地。
从审美风格看古筝音乐鉴赏艺术作品（审美对象）在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格的梳理，反观和阐述了不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、结构铺排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面的特点。一、古筝音乐中的典雅美典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。”典雅的音乐作品一般“端庄中杂流丽”，文词雅致，犹如新出芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲、粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲“动中有静”的柔和的安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。一般的描绘山水的作品在风格上都较为典雅，无论作品中所寄寓的情感如何，都讲究适中，娓娓道来。这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣，带给人们的是一种安详、闲适与平和的审美感受。在这里，人们可以在旋律中涤荡心胸，闻声而近自然。在意蕴上，可谓“闳约深美”，多追求以“和”为美，在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意境多宏大乃至超然，为人们呈现出的是一种超然世外的境界，其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多个子范畴，具有不同的美学意境：和雅即和平雅淡。作品一般体现出平和闲适、温润和雅的境况；古雅则意趣贵高，追求一种高远的意境；清雅则是一种最高“雅”静的体现，它是对浊的升华，对俗的超越，作品里浸着一股股不染尘俗的清气，给人以超尘弃俗、冲淡质朴的审美感受。山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。又如《铁马吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造出一种古朴、优雅的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》发展变化而来，经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。乐调因与中原古调的历史渊源而具有古朴之风，更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。潮州筝曲《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大套中最富诗意的一首。整体上，乐曲格调娴雅清新，又不失谐谑。乐曲从慢板到拷拍再到三板的铺排结构，以及在节奏上的跌宕变化，巧妙地刻画出寒鸦（即鱼鹰）悠闲自得的步态以及追逐嬉戏于江湖中的情景。“湖光秋色两相和，潭面无风镜未磨”，粤乐筝曲《平湖秋月》一曲犹如清风从人面拂过，清新的旋律令人联想到美不胜收的深秋月夜。典雅的古筝音乐作品注重声韵互补，重视意境的拿捏和营造，通过颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象，每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。《渔舟唱晚》、《高山流水》、《月儿高》等古筝乐曲无不如此。二、古筝音乐中的悲情美悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都有所体现，占有一定的比重。就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体验，与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。进入审美领域的悲剧一般都通过主体个人生命的摧残、毁灭乃至不幸遭遇，彰显出主体在精神上的不屈不挠和坚强。中国与西方在悲剧精神方面具有不同的传统。同是悲剧性，中西方对它的性质界定、对它的主观感受和认识是个不相同的。这源于双方不同的文化根源。抛开导致这种不同属性和不同感受认识的缘由，但就美感表现、美的性质而言，西方作品多“悲怆”，中国作品则多“悲伤”或者“伤感”。西方的悲剧美是要给人当头一棒，悲的尤其彻底和淋漓。而中国音乐作品在悲剧的感受方面是以一种“哀怨”、“哀惋”方式体现出来，也恰如此，“哀怨”成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调和陈述方式。藉此，笔者将这种在音乐作品里所寄寓和渲染的“感伤”、“哀怨”等情感基调称为悲情。之所以这种作品能打动人，抛开形式，单看内涵或内容，完全是因为它的悲情美。与典雅的作品娓娓道来的形式相比，悲情的音乐作品则要大起大落，极具情感冲击力和爆发力。音乐作品在结构上多宏大，形式铺排巧妙复杂，节奏快慢起伏搭配，时而似佳人悲泣，凄楚悱恻；时而象暴雨将临，情感挥洒淋漓尽致。尤其是刻画古代女子心境与情绪的作品，充分把古筝在表现腔韵方面的优势给发挥了出来。《和番》、《落院》中陈杏元的愤懑独白、《汉宫秋月》中宫女的凄凉心境俨然是古筝左手技法的诉说和吟唱功能的范例。从乐曲的旋律走向来看，悲情的作品多曲折。在调式运用方面，多采用苦音调式，对于“4”、“7”两个音尤其讲究。在技法的运用和音效的追求方面，尤其重视左手的技法和由此产生出的多种腔化音。陕西筝派中的一些作品在悲情的展现方面独具一格。陕西筝曲《姜女泪》、《秦桑曲》都是悲情作品的典型，乐曲中左手游移的变化产生出一种仿佛人的哭诉、哀叹的腔调。筝曲《长相思》就运用了古代歌曲以及陕北信天游风格的音乐为素材，调式的独特将一位怀才不遇的相思人刻画地惟妙惟肖。在意蕴方面，丰富而深刻。乐曲多借文学故事、诗词作品等为情境进行创作，或“楚臣去境，汉妾辞宫”，或“负戈外戍，杀气雄边”，抑或“塞客衣单，霜闺泪尽”。欣赏者在接连不断、张弛有度的乐音串中与艺术主题共命运，同命运。乐曲作品在“声文”方面重视主体的情感体验，那么相应地在题材方面，自然多以反映艺术主题或对象的情感为主。一些表达情感母题的乐曲也很容易将人们打动，如《陈杏元和番》、《昭君怨》、《汉宫秋月》、《文姬思汉》等。如《陈杏元和番》，乐曲通过大指掌关节发力而来的托劈结实清脆，左手的迅疾按滑以及边游摇边按颤的音响将主人公悲愤、抑郁的情绪表达出来。自古以来，“叹悲苦，悲离别”就成为人类一种珍惜自身生命意识的集中体现。悲苦与离别产生了人类诸如忧思、愤懑、伤感、凄苦、惆怅等多种情绪，在艺术作品中则留下了很多有名的感伤之作。如刻写闺阁之怨的，它往往描写在封建礼教压抑女子的苦闷、压抑之心境，正值风华的女子悲叹独守空闺、韶华尽逝；代表性作品很多。反映了古时女子听命家长安排，不能自主人生大事而造成精神痛苦和折磨的《闺中怨》（河南筝曲）；反映出于无奈背负历史使命而出国和番的《昭君怨》、《陈杏元和番》、《陈杏元落院》、《妆台秋思》；反映宫中女子凄凄冷秋夜，思念远方亲人，唯有寄月伤情的《汉宫秋月》；反映古代大教育家、思想家对弟子颜回的逝去而惋惜感叹的《叹颜回》；反映“追思盛德，泪染湘竹”而寄托娥皇、女英二妃对舜帝思念之情的《湘妃泪》等，无不饱含着艺术形象主体的忧郁、愤懑却无可奈何的感伤情绪。创作筝曲《陌上桑》（阎明、刘巧君曲）、《雪梅祭》（王中山曲）、《嫦娥奔月》（杨娜妮曲）等，都在延续着对人类悲苦、哀怨之情感的摹写和创作。这些都是因个人遭遇不平的个中哀愁悲怨，仅仅是悲情题材中的一个重要部分，另外的包括忠义爱国之士忧国忧民、感伤时事、感叹故国家园的正义弹唱。筝曲《哀江头》、《临安遗恨》是典型的代表作。《哀江头》表达了诗人对国难家难的悲叹。唐代安史之乱给人民带来巨大创伤，战乱致使民不聊生，哀鸿遍布，百业俱废，诗人杜甫面对此情此景，悲痛、悲愤、悲伤，心系苍生而百感交集。《临安遗恨》则描绘了忠义之士身陷囹圄，仍系家园社稷的难以平静的心绪和悲情。中国人不仅仅悲叹个我的命运，也容易因时节、环境的变化而伤感难耐，如“悲秋”便是中国人文化心理长期积淀下来的一种“时间”悲情。所谓“自古逢秋悲寂寥”。深秋时节，秋风飒飒，草木摇落，群鸟移徙，万物归寂，人们深陷一种不可自拔的悲情情境，唯千百种思绪涌上心头，自感自叹，自怜自伤。代表乐曲如《秋思》、《秋夜思》、《秋夜筝》等。暮夜沉昏也是人们容易动心的时辰，傍晚或者深夜时分，人们或思念故国家园，或思念亲朋好友，或思情思凡，筝曲《鸿雁夜啼》、《蕉窗夜雨》、《夜深沉》、《枫桥夜泊》、《秋夜思》等都从不同侧面反映了人之主体的思念感伤，人物微妙的内心世界在乐曲中被刻画得形象生动。三、古筝音乐中的壮美在审美风格中，壮美和优美是一对对立的范畴或者形态。作为一个独立的形态，具有很重要的地位。在很多的艺术作品中，壮美品格的作品就占有了很大比重。壮美与其他美相比，若将优雅之作比作手按南琶娇声评弹的女子，那壮美的作品无疑是手持铜板高声讴歌的大汉了。它没有“小家碧玉”似的羞赧，没有那么多“儿女情长”的缠绵悱恻，而整体上充盈着大气和有力的震撼。壮美的作品往往体现出一种史诗的美学特点。它以气势取胜，多宏伟、壮观之貌，在乐曲篇幅、乐曲形式、结构铺排、声响效果、演奏技法、旋律动态等方面都有所体现。壮美的音乐作品往往采用叙事的方式，极具情感张力，旋律具有极为明显的动势，这些作品可以模拟狂风暴雨，可以刻画人们欢快热烈的劳动场面，包含着对生命的一种歌颂和肯定。在音乐语言的运用或者形式铺排方面，壮美的作品作讲究丰厚的织体，讲究乐音的饱满，由此多采用和弦、大段的点奏、重勾托劈、扫摇等指法，声响效果震撼人心。从乐曲的速度来看，壮美的乐曲作品多比较急促，乐曲结构多宏大，音乐的情节性非常典型，比如反映码头工人欢快劳动、为拯救国家才站而与风雨搏斗的《战台风》，就通过劳动、台风、搏斗、雨过天晴等段落构成，情节典型。乐曲共分五个部分组成：第一部分以饱满沉实的和弦开始，形象地描绘了码头工人们热烈欢腾的劳动场面；第二部分特殊的演奏技法比如左右手分别在筝柱两侧刮奏、大指快速摇指等，模拟出台风呼啸而来的气势；第三部分以主题音乐几次变奏，逐渐将音乐推向高潮，形成紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情，演奏这一部分时，需要把握好度，使雨过天晴，工人们欢欣喜悦的寓意得以完美表达；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。在演奏技法上也十分讲究。除了左右手演奏大和弦之外，右手方面多运用一些扫摇、重勾托劈等特色技法。纵观一些壮美的作品，都强调对特殊技法的运用，比如扫摇，摇指在加上扫弦之后，气势和力度明显加大了。在左手，则经常是在右手弹奏的同时加以固定的伴奏音型，多以低音组伴奏为主，从而将音乐的声部丰富起来；另外演奏技法也讲究快速，比如对点奏（轮抹）的运用。这些在《战台风》中都有体现。近来，壮美的古筝音乐作品也多采用钢琴伴奏，典型代表就是《临安遗恨》。乐曲开始，钢琴悲壮的前奏、古筝强有力的和弦与左手大幅度刮奏，奠定了音乐的情绪和基调。乐曲刻画了爱国英雄岳飞忧国忧民的焦虑、战场上英勇战斗的豪迈气概、对自己不能精忠报国的伤感和对奸臣当道的愤恨之情。此外如《英雄们战胜了大黄河》、《霸王卸甲》等作品都是壮美的，作品里寄寓着对象的豪迈气概和悲壮品格。壮美的文艺作品在每个时代都是人们生活中不可缺少的食粮。人们在这些作品的审美中，找到了力量的所在，也由此成为人们蓬勃向上、不断进取的精神食粮和源泉。
摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。
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关于旅游专业论文参考文献
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乐谱I； 电影片Y；手稿H；微缩胶卷U ；幻灯片Z；微缩平片F；其他E。
书写技巧
把光标放在引用参考文献的地方，在菜单栏上选“插入|脚注和尾注”，弹出的对话框中选择“尾注”，点击“选项”按钮修改编号格式为阿拉伯数字，位置为“文档结尾”，确定后Word就在光标的地方插入了参考文献的编号，并自动跳到文档尾部相应编号处请你键入参考文献的说明，在这里按参考文献著录表的格式添加相应文献。参考文献标注要求用中括号把编号括起来，以word2007为例，可以在插入尾注时先把光标移至需要插入尾注的地方，然后点击 引用-脚注下面的一个小箭头，在出现的对话框中有个自定义，然后输入中括号及数字，然后点插入，然后自动跳转到本节/本文档末端，此时再输入参考文献内容即可。
在文档中需要多次引用同一文献时，在第一次引用此文献时需要制作尾注，再次引用此文献时点“插入|交叉引用”，“引用类型”选“尾注”，引用内容为“尾注编号（带格式）”，然后选择相应的文献，插入即可。
不要以为已经搞定了，我们离成功还差一步。论文格式要求参考文献在正文之后，参考文献后还有发表论文情况说明、附录和致谢，而Word的尾注要么在文档的结尾，要么在“节”的结尾，这两种都不符合我们的要求。解决的方法似乎有点笨拙。首先删除尾注文本中所有的编号（我们不需要它，因为它的格式不对），然后选中所有尾注文本（参考文献说明文本），点“插入|书签”，命名为“参考文献文本”，添加到书签中。这样就把所有的参考文献文本做成了书签。在正文后新建一页，标题为“参考文献”，并设置好格式。光标移到标题下，选“插入|交叉引用”，“引用类型”为“书签”，点“参考文献文本”后插入，这样就把参考文献文本复制了一份。选中刚刚插入的文本，按格式要求修改字体字号等，并用项目编号进行自动编号。
到这里，我们离完美还差一点点。打印文档时，尾注页同样会打印出来，而这几页是我们不需要的。当然，可以通过设置打印页码范围的方法不打印最后几页。这里有另外一种方法，如果你想多学一点东西，请接着往下看。
选中所有的尾注文本，点“格式|字体”，改为“隐藏文字”，切换到普通视图，选择“视图|脚注”，此时所有的尾注出现在窗口的下端，在“尾注”下拉列表框中选择“尾注分割符”，将默认的横线删除。同样的方法删除“尾注延续分割符”和“尾注延续标记”。删除页眉和页脚（包括分隔线），选择“视图|页眉和页脚”，首先删除文字，然后点击页眉页脚工具栏的“页面设置”按钮，在弹出的对话框上点“边框”，在“页面边框”选项卡，边框设置为“无”，应用范围为“本节”；“边框”选项卡的边框设置为“无”，应用范围为“段落”。切换到“页脚”，删除页码。选择“工具|选项”，在“打印”选项卡里确认不打印隐藏文字（Word默认）。
注：以上在word中的处理是比较常用的做法，不过作者需要了解，投稿稿件是word格式或pdf格式或wps格式，但是很多期刊是用方正排版系统排版的，二者不“兼容”。因此，作者的word投稿只是编辑部排版的原稿，排版问题作者无需太过担心；而作者如想要编辑部出刊前最后的电子稿（有些作者着急要清样或已经排版的电子稿）其实也没有太大意义，因为没有方正的软件就无法打开这个电子稿。
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乡村旅游发展创新—"农旅双链"模式借新农村建设东风，发展乡村旅游
曾经有评选将婺源选为“中国最美古城镇”。这个位于江西东北部的小城，并不是一个严格意义上的江西城市，在其1200多年的建成史上，绝大部分时间是归属安徽省黄山市（原徽州）管辖的。直至近代以来，婺源才在行政上划归江西。于是，在这里，让人沉醉的不仅仅是美丽的乡村景色，还有浓郁的古徽州文化气息。 婺源原属于古徽州一府六县之一，地处徽赣两省交界的低山丘陵地段，县城位于安乐河的上游，东临浙江，北接安徽，境内生态优美，物产丰富。婺源有中国最美乡村的美誉，拥有诗情画意般的山水风情和田园风光。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首朱熹的名为《活水亭观书有感》的诗，描写的便是他的故乡婺源的田园景色。当我们走入婺源，穿梭在古徽州的村落间，会发现这里的田间地头、建筑河流，都仿佛水墨古画一般。除县城以外，婺源周边的景色也都极有价值。如钟灵毓秀的千年古镇江湾，山水环绕，风水极佳；以原生态山水风光见长的大鄣山卧龙谷，和集自然与人文景观为一体的灵岩、彩虹桥风景区，也都是不可不去之处。 在春天这个最适合婺源旅游的季节里，漫山的红杜鹃，满坡的绿茶，金黄的油菜花，加上白墙黛瓦，五种颜色，和谐搭配，构成了一幅完美的山水景观图，犹如人在画中，画在景中。 除了山水风景，婺源的徽派文化特色也引人入胜。从李坑的小桥流水，到晓起的粉墙黛瓦，从俞氏宗祠里那些美轮美奂的木雕，到沱川理坑明清官邸那长满青苔的旧瓦。老房子渗透着的点点滴滴，让人回味，使人陶醉。 民居是徽派建筑的重要组成部分。在婺源的很多村子里，都有保存完好的明清古民居，其中更有“大夫第”、“尚书第”这样的豪宅大院，昭示着我们那个时期婺源作为古徽州的一部分，居民们对文化和仕途的重视。这里自宋至清，出进士552人，历朝仕宦2665人，著作3100多部，其中172部入选《四库全书》。婺源博物馆有馆藏文物万余件，有“中国县级第一馆”之誉；傩舞、茶道、抬阁等民间文化艺术绚丽多彩；历代名人遗迹和明清徽派古建遍布乡野。其景色之秀美，意境之悠远，不亚于相隔不远的宏村西递。毕竟，它们都属于一个根下的古徽州六县。 婺源的景色适合于一年四季，当以春季为最佳。来到这里，不仅可以饱览婺源景观，距其不远的庐山、黄山、鄱阳湖等景区，也都是华夏大地上的旅游精品之地。散落在徽赣交汇之地的明珠婺源，无愧于中国最美的古城镇。
国内的旅游杂志，比较好的有《中国城市旅游》、《中国国家地理》、《时尚.旅游》、《旅游》、《旅游天地》、《中国旅游地理》等。
《中国国家旅游》《中国国家地理》《时尚旅游》
国家地理出版的有：《时尚旅游》（首推），《国家自然地理》，《国家人文地理》，《华夏地理》。这后面三本相对而言就比较具有文化属性。《旅游天地》也还可以，《中国旅游》《地理知识》《国家地理》《中国国家地理》