《重读张爱玲》 上海书店出版社由陈子善教授所编，夏志清、李欧梵、刘绍铭、陈建华等多位名家著述的《重读张爱玲》，这是迄今为止海内外第4部张爱玲研讨会论文集。本书收录有张爱玲研究者最新的研究成果25篇，研究领域侧重张爱玲晚年的创作与研究，包括她晚年创作的小说《同学少年都不贱》，晚年从事的《海上花列传》英译，对长篇小说《十八春》的修订，在电影剧本创作上的风格与得失等等，力图展示近年“张学”研究的新成果和新趋势。 《平视张爱玲》全面总结张爱玲的文学成就和创作特色，梳理其美学和文学理念，还张爱玲一个更真实更具亲和力的形象。书中还收录了作者对张氏作品和人物形象的探讨文章，文采斐然，可堪一读。《张爱玲私语录》张爱玲文学遗产执行人宋以朗将其父母宋淇、宋邝文美与传奇作家张爱玲四十年间的三百多封通信内容加以整理，编成《张爱玲私语录》一书，即日由北京十月文艺出版社出版。本书记载了张爱玲与宋淇夫妇真挚坚固、相知相扶的情谊，也为张学贡献了新的研究资料。一般读者只知道张爱玲和炎樱等关系亲密，却多半忽略了宋淇夫妇才是她下半生最信任的好友，《张爱玲私语录》即是体现他们半世纪交往的友情之书。本书内容丰富，包括大量图片、张爱玲遗嘱手稿等珍贵资料，不仅呈现了张爱玲在海外的生活境况，也对其晚期创作心路历程有具体的描述，是目前了解张爱玲海外生活最重要的作品，也是解开诸多张学研究谜团的重要线索。透过这些内容，我们将看到一个更立体、更生活化、更真实的张爱玲。 如果想了解张爱玲的爱情生活 《今生今世》和《小团圆》可以对照看英文文献 用知网搜就可以了 不过得是会员或者用高校图书馆连接希望对你有帮助！
一直以来都为红楼梦中的女子们感到惋惜，没有一个人能逃出“千红一哭，万艳同辈”的命运，可想来想去，还真有一个例外，那就是多姑娘。多姑娘也是晴雯的表嫂，在晴雯临死病重、宝玉前去探望之时，她“便坐在炕沿上,却紧紧的将宝玉搂入怀中.”但后来，得知宝玉是来为情探望晴雯，便说“如今我反后悔错怪了你们.既然如此,你但放心.以后你只管来,我也不罗唣你”.也看出来了她的善以及对真爱的一丝羡慕因为在作者的笔下，“多姑娘儿”代表了女性对男权社会的一种反抗，寄托了作者对女性解放的希望。对多姑娘的描写与对贾宝玉的描写遥相呼应，突出了作者的写作技巧。多姑娘出场的次数并不多，就是跟贾琏的一次偷情，还有就是贾琏在外偷娶尤二姐时安排的多姑娘儿伺候。通过对红楼梦中人物的研究，笔者发现作者笔下的红楼中有两个重点人物，一个是贾宝玉，另一个则是多姑娘，他们两个各有自己的特点，各自代表了对自己阶层对社会的反叛。贾宝玉是贾府生活的中心，也是作者描写的重点人物，贾宝玉的反叛意识也是直接通过生活突出表现出来。而对多姑娘的描写却非常之少，但反叛力度却并不小。对多姑娘的直接描写不多，但交待的却是很清楚的。一句“叫多姑娘儿”就把她的家世和出身都交待了出来。她一出生就注定了不受欢迎，要不为什么叫“多”呢，这样的家境也不会好到哪里去，要不也不会叫"多"，一般的诗书家庭是不会取这样的名字的，这样的名字在社会的底层倒是很常见，比方说“多、改、转”等等。因为这样的家庭喜欢男孩子，因为男孩子是劳动力。为什么说多姑娘体现了对男权社会的反抗呢，在整个的红楼梦中，按照当时的方式，所以的女人结了婚后都要随夫称呼，比方说“来旺媳妇”、“周瑞家的”等等，而多姑娘儿当时是结了婚的，作者却还称她多姑娘儿，甚至她的丈夫的名字也有可能因她的名字而来----“多浑虫”，浑虫一般来是对经常喝酒的人的一种贬称，而多浑虫应该也是从多姑娘的名字来的。还有，多姑娘的多也有与整部书中所有女子不同命运的意思，是千红一哭命的女人们多出来的一个的意思。第二，以性描写方面，作者突出了对多姑娘的性描写。作者在整部书中对性的描写可以说是惜字如金。写贾琏与凤姐也只是“昨儿晚上，我不过是要改个样儿，你就扭手扭脚”，与尤二姐“颠鸾倒凤，百般恩爱，不消细说”，写定玉与袭人“遂强袭人同领警幻所训云雨之事”。还有写宝玉与仙姑的”未免有儿女之事”等。皆是一笔带过。惟独在多姑娘与贾琏偷情写的详细。“是夜二鼓人定，多浑虫醉昏在炕，贾琏便溜了进来相会。进门一见其态，早已魂飞魄散，也不用情谈款叙，便宽衣动作起来，谁知这媳妇有天生的奇趣，一经男子挨身，便觉遍体筋骨瘫软，使男子如卧绵上；更兼淫态浪言，压倒娼妓”。这种与敢于与丈夫在一炕偷情的，在古代的男权社会，在整个的红楼描写中也是独一无二的。从以上的分析可以看出，在作者的笔下，多姑娘与贾宝玉子都有各自的奇处，从出生开始，都有奇怪的地方：贾宝玉是：”说来更奇，一落胎胞，嘴里使衔下一块五彩晶莹的玉来”，而多姑娘同样是具有“天生的奇趣，一经男子挨身，便觉遍体筋骨瘫软“。在生活当中，在贾府的女子当中，都是以宝玉为中心的。而在贾府的男子当中，却都是以多姑娘为中心的。因为“荣宁二府之人都得入手”“小厮们都与这媳妇是好友”。从这儿可以看出了荣宁二府之男丁都是以围绕多姑娘为中心的。而同样，这多姑娘也是把荣宁二府当成了自己的三宫六院，所以才“都得入手”。还有“更兼淫态浪言”“那贾琏恨不得连身子化在他身上”“那媳妇越浪，贾琏越丑态毕露”，多姑娘的言行是为了引起男人们的兴致的，是为了让男人更好的为她服务的。甚至连命都不要了。与凤姐的“换个样就扭手扭脚”比起来，男女的身份是不是换了过来。是不是这媳妇智商有问题呢？我想这是每个人都有的疑问，接下来的描写证明这个人是个非常聪明的女人。“贾琏给了鲍二一百两银子，后来多浑虫酒涝死了，多姑娘见鲍二手里从容了，便嫁了鲍二。”如果没有这一百两银子，多姑娘宁肯与“鲍二有一手儿”，也是不会嫁给鲍二的，但手里从容了，才可以考虑了。还有小子兴儿说“说话不敢大气儿，气大了怕吹倒的林姑娘，吹化了薛姑娘”，多姑娘说“听这话你倒不象是跟二爷的人倒象是跟宝玉的人了”，这句话说出了贾琏与宝玉各自的特点，一般的不在贾府内府里呆的人是很少能总结出来。多姑娘并不是只与多浑虫在一起才有女权主义的思想，她与鲍二一起的日子，书中描写的他们惟一的一次对话。“糊涂浑呛了的王八，你撞丧那黄汤吧，撞丧醉了，夹着你那脑袋挺你的尸去”，骂男人就很少了，骂自己男人王八的就更少了。作者为了突出多姑娘，在后面还加上了鲍二与周瑞及周瑞的干儿子打架一节，突出了鲍二的火爆性格，但在多姑娘面前却也变得如此挨骂。这样的骂自己的男人，写出了她虽然很低级，但那种简单的、单纯的对男权社会的抗争却是一目了然。这种抗争不是王熙凤的对男人的管理，不是探春的“但凡是个男人也要出去创一番业”的追求平等的感慨。而是一种完全的、彻底的、颠覆式的反抗。是作者特意安排的对女性解放的一种寄托。
不论是投稿专题还是其他报刊杂志，被拒的原因有很多，比如不符合专题主旨要求、文采不好等，但也极有可能是因为你误把私密写作当公开写作了，前者属于写作方法不对，稍加练习便可改进，而后者属于主体认知偏差，这种情况下，自身很难发现，还常常认为自我作品感情充沛，甚至怀疑编辑是不是眼瞎，其实问题就在于感情太充沛以至于有失偏颇沦为单纯的个人情感宣泄了。 1、公开写作与私密写作目的不同 公开写作目的性强，着重于告诉读者某一件事或者某一些事从而阐述某一个道理，要么引起共鸣，要么令人醍醐灌顶。 私密写作更倾向于自我情感的表达，受众只有自己或者极少数几个好友。 以我被拒的《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，我写的是和自己喜欢的人错过的事，通篇个人代入感太强，一看就是作者在矫情，为写作而强说忧愁了，这种文章价值不高，充其量算是日记。 而如果是文学水平稍高的人，则会把这件事写成一个校园故事，让读者自己去领悟那种爱而不得的遗憾，那样，文章的可读性将得到极大的加强，不再是个人情感的宣泄，毕竟谁的青春里没出现过一个两个遗憾呢？这就是共鸣点。 2、公开写作与私密写作方式不同 公开写作方式多元化，可以是论文，散文，杂文，小说等，私密写作大部分是杂文，没有什么格式，想到哪写到哪，不要求内容的完整性，自己怎么舒服怎么来。 公开写作则要求内容和结构的完整性，同时对遣词造句要求也颇高。 仍以《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，通篇下来，从对半生缘中世均与曼桢的遗憾引笔到自己的遗憾，接下来开始回忆，最后则跳到当下准备开始另一个的故事，很明显，文章三个部分三个意思，和标题联系并不大，且没回到主题，属于典型的想到哪写到哪，内容不连贯，结构不完整。 3、那么如何把私密作品公开化？ 写作是一个输出的过程，我们写人记事，一般情况下并非凭空捏造，而是将身边的人或者事加以增加删减文学化，简单的说就是使一些私密事件公开化，为我们所用。 有很多名家坦诚，其创作的人物形象，很多都可以在生活中找到原型，比如，金庸笔下很多女神都是以夏梦为原型。 但很多时候，特别是开始写作的新人，最常犯的错误是，一个细节都不放过的日记式创作，而一般情况下，个人日记，人们是没兴趣知晓的，所以哪怕你对大家赤诚相待，但仍会遭遇大伙并不买单的尴尬，如何避免尴尬呢？ 一是明确写作目的，也就是文章读者能从你的故事中学到什么？然后围绕能让读者学到什么去写。当然你也可以任性的单纯分享，但是普通大众建议你还是算了，因为没有人对你的经历感兴趣，而如果你已经有了一定的人气，或者你的故事本身就非常精彩，那你写个自传都完全有看点。 二是以个人为原型，写一个夸张且能引起共鸣的故事，让读者自己去领悟道理。 三是少表达自己的态度，客观的讲述，避免情绪化，毕竟人在情绪化的时候，难免三观偏颇。 经验不足，欢迎补充～
一般不会提特别难的问题来为难你的，基本是你论文你出现的问题的观点的延伸，还有就是对你论文格式的不规范的地方的纠正，答辩的时候不要太紧张，基本都能从容回答出来的
电视剧《半生缘》画面精美，人物塑造也称得上成功，而且较好的保持了原著中的苍凉调子和人物的悲剧命运，是近年来同类作品中的上乘之作。林心如扮演经历坎坷的女主角曼桢，谭耀文扮演内心压抑悲苦的男主人公世钧，蒋勤勤出演凄厉乖张的姐姐曼璐，台湾老演员李立群出演委琐的姐夫祝鸿才。 相比起许鞍华执导吴倩莲、黎明、梅艳芳、葛优主演的电影版《半生缘》，在主要人物塑造方面两个版本各有千秋：比起梅艳芳更加内敛的表演，蒋勤勤的表演则显得相当外放，她演出了一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切。曼璐的人生短暂，却相当有起伏。蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。林心如演的曼桢在没有被祝鸿才糟蹋之前，一派柔情姿态，从形象到表演都像极了《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍。张爱玲笔下，包括吴倩莲出演的顾曼桢，其坚强或者对命运的忧郁都是来自骨子里。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性，神情勇敢了一点，与人交往中，又柔了一点。骨子里的苍凉是张爱玲小说的特质，林心如则把它解读成了命运的悲苦。曾经获得台湾电影金马奖最佳男配角的谭耀文，虽然不如黎明英俊儒雅，但也算斯文沉稳，只是本剧中的表演稍显木纳。至于李立群和葛优各自饰演的祝鸿才，可谓自成一派，没有太多的可比性，鉴于电视剧和电影在充当艺术载体方面的巨大差异，两位的表演都是无可挑剔的。
没有问题的，那号
你可以去看看 她从海上来，基本上是了解张爱玲的速成教材。
亲 发表论文吗
我不喜欢这部作品，从他身上看到的就是一个女人为了自己那种虚无缥缈的爱情做出的一些无谓的牺牲。
再读《半生缘》，从顾曼璐的身上 看到了女人致命的缺陷，太懂事的女人只会委屈自己，争强好胜的人会活的很辛苦。
一、顾曼璐并没有那么可恨，相反还是一个可怜的女人
第一次读《半生缘》感觉顾曼璐太可恶了，是她亲手摧毁了妹妹曼桢的爱情，是她摧毁了曼桢的一生。再读《半生缘》从顾曼璐的身上发现她其实挺可怜的，自己中学还没有毕业就承担起了养家的责任，为了养家她选择做舞女，付出了自己却没有得到家人的理解，相反还被家人嫌弃曾很，是可怜又可悲。
二、女人不能太懂事，要记得爱自己
顾曼璐作为家里的长女，当面对父亲去世，她选择是站起来承担起父亲的责任。其实顾曼璐本可以不用去做舞女，不用付出自己的，养活妹妹弟弟们还有母亲和奶奶，退一万步来讲曼璐和曼桢完全可以都不上学一起去打工赚钱养家，三个弟弟也不用非得上大学，也可以上到中学，中学毕业后找工作养家糊口。顾曼璐的懂事和要强害了她自己，让自己一辈子生活在被人嫌弃被人厌恶阴影下生活，所以说女人不能太懂事，也不能太要强，太懂事只会委屈自己，太要强只会让自己活的更累。
最后：顾曼璐选择嫁给祝鸿才是一个严重的错误，她明明知道祝鸿才的品行，但却为了荣华富贵选择嫁给她。其实在这个时候顾曼璐完全可以选择一个普通家庭，过普通日子，但她依然为了自己娘家后半辈子的生活费做筹划，要求祝鸿才承担起养家的责任来。不得不说顾曼璐真的太伟大了，但伟大付出的背后是自己一辈子受委屈，一辈子受埋怨，实在是不划算。
《半生缘》这部小说不同年龄段看是不一样的心态，再去看顾漫路的时候，为这个女人的坚强所感动。也为她的遭遇所不平。
张爱玲的女性观与其人生体验，思想文化品格有着密切的关系，她的女性观就是拒绝简单的男性与女性，传统与现代的二元对立，拒绝对女性的神化和丑化，她以自己的作品，去掉了人生的浮华，在凡俗的生活中揭示出女性最基本的，最平实的生存本相，为我们重新思考女性的命运提供了一个独特的视角。在张爱玲的许多小说中，深刻关注了受压抑女性的女奴意识对婚恋的影响。女人当初之所以被征服，成为父系社会的奴隶，是因为体力比不上男人。但男子的体力也比不上豺狼虎豹，何以不为禽兽所屈服呢?种婚恋观根源在于张爱玲内心，然而当时的整个时代也有着不可遏制的关系。张爱玲的小说主要以新旧文化交替的三四十年代的殖民地上海为主要社会背景，虽然当时资本主义商业文化已冲击到人们的生活，新文化运动使许多女性意识到对个性的解放，但古老封建道德系统虽然在一定范围内勉维持着，她们仍无法自拔地陷入在对传统旧家庭的眷恋中。在几千年的以男性为主的社会中，中国女性普遍沦为男人的工具和附属物，在经济和精神上都已失去了独立性，经济是导致女性的人生悲剧的外在原因，但内在原因则是中国女性根深蒂固的“奴性心理”。在这种物化的婚恋关系中，女性显然处于被动，这使她们根本无法把握自己人生幸福的轨迹，只能听任命运的摆布。在婚恋问题上她们受着封建意识的奴役，生生世世为男性附庸的奴性心理使她们生活在习惯了的挣脱不开的心狱里，自觉自愿屈居于男性的脚下。原来悲弱的女性历史，其中有一半是她们甘愿为奴的。无论是社会地位低下霓喜，还是歌舞升平的顾曼璐，无论是出身大家的白流苏，还是家开麻油店的曹七巧，这些女性全被代代相传的封建意识扼制着了喉管，屈从于、甚至是期盼着男性世界的控制，从未想过做一个独立自主的人，这就注定了她们在婚恋中的女奴地位。张爱玲出生在上海一个没落的大家庭中，父亲是满清遗少，继承了遗少的全部荒淫、残暴、专制等特征。她的母亲则是一位流过洋的新派女性，爱好音乐、文学。这一新一旧组成的畸形家庭，无爱可言但却拥有无尽的争斗与倾轧。父母离婚后，张爱玲在父亲处受尽折磨。无爱的父母，无爱的家，在童年的张爱玲的心灵上投下了永难忘记的阴影，促使她敏感而又早熟。童年的母爱缺席，少年的父母离异，青年的远赴香港求学，中年的婚姻变故，晚年的客死他乡，特殊的经历，使她更多地着眼于乱世中的家庭婚姻生活，着眼于世俗人生，而淡化国家、民族、阶级等意识，以冷静、犀利的眼光去审视这个纷繁的俗世，并站在女性的角度去剖析女性在这纷繁俗世中的辛酸与无奈。在这辛酸与无奈的背后，张爱玲看到了女性在漫长的男权社会中，已经逐渐形成的物质上对男性的依赖和无法改变的强烈的虚荣心。这种心理痼疾正是女性难以逃脱悲剧命运的根源。在张爱玲始终把婚姻问题放在各种社会和经济关系中去考察，她们笔下的爱情与婚姻大多数是经济问题，生存问题；婚姻不是作为纯粹的爱情结果而存在，而是作为经济需要而存在。在现代社会中，有钱是人能长期自立并追寻尽可能多的自由的基础。张爱玲的母亲留学法国后，姨太太的百般刁难让张爱玲更相信钱的重要性。继而她笔下的女性大多为金钱物质所困，不惜以爱情、婚姻作抵。她关于女人的看法：“以美好的身体取悦于人，是世界上最古老的职业，也是极普通的妇女职业，为了谋生而结婚的女人完全可以归在这一项下”。《倾城之恋》中白流苏如此，《金锁记》里曹七巧亦如此。这不得不让我们想到张爱玲不幸的两次婚姻。如果说与胡兰成的结合是一种女人对男人单纯的爱，那么和赖雅再婚就似乎带着某种利益色彩。而这一切的经历都为张爱玲笔下女性的性格和命运悲剧埋下了伏笔。没有温情，只有婚姻。为此，《连环套》中的霓喜一生都在为一纸婚书苦苦挣扎；《半生缘》顾曼路对了生存也只有嫁给一个小瘪三；《倾城之恋》中的白流苏与范柳原在婚姻的城池大战中，终于以攻破范柳原的婚恋之战而告捷;《金锁记》中的曹七巧用她一生的青春换来了一把黄金枷锁。这些女性群体在经济上对男性的过度依赖，注定她们要被囚禁在婚姻的经济锁链中。在张爱玲笔下的婚姻爱情总充满磨难，有着或多或少的缺憾，所以作品中遍布着不完美甚至谈不上真诚的恋爱和婚姻，爱情反而是有利可图的实现婚姻的终极目标。在《连环套》里霓喜和不同的男人调情，生活，却始终没有结果。《半生缘》中有真挚动人的爱情描写，但不过是一场梦，经不起现实的轻轻撕扯便会破裂。《倾城之恋》中，香港的沦陷成就了白流苏的婚姻，但并没有成就她的爱情。小说结尾写道：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”读罢掩卷，有几分哀艳，几分惆怅，几分宿命，几分悲凉袭上心头。《金锁记》中七巧对儿女的婚事百般阻挠，使曾对婚姻爱情充满希望的儿女走向和她同样的婚恋悲剧。变态的灵魂，情爱的虚假，无爱的婚姻，生命的琐碎，人性的扭曲在其作品中随处可见，写尽了人间百态、人世沧桑。张爱玲对人性的弱点，人生的苦难及婚恋的不完美进行了高度的解剖，笔下不同的婚姻状态却产生了的相似结果，婚姻是金钱交易，是女人对男人的依附，反映出“五·四”思想解放在女性思想解放上的不彻底性。张爱玲笔下古老的女人，她们好像已经存活了几个世纪，或者她们并未真正活过。她们的不幸不仅在于社会的眼中，而是按着传统观念为他们选择一种门当户对的理想的归宿，更在于他们的全部教养和所有努力都是为了一个男人预设准备。无论被什么样的男人选择，他们的命运又只能是“奴”只是“性”，是男人的情欲或者自己情欲的奴隶。纵观张爱玲的作品，她凭借女性敏锐的观察力，精确细致地写出了生活中平平凡凡人物的婚恋关系，虽然缺少浪漫的爱情，但现实的表现给人们带来了极大心灵的撞击，好像不小心被别人窥视到阴暗的心灵，张爱玲凭着冷静无奈笔调，深刻解剖了人性的弱点，人生的苦难及婚恋的不完美性。
张爱玲的作品中我最喜欢的就是《半生缘》，当然不是指文学技巧，最好的还是《金锁记》，只是对我的口味。在这部小说中，张摒弃了对红楼梦中一些片段的借鉴，从绚烂，追求技巧，转向清新中的淡淡哀伤，渗入骨髓的悲凉，关注的视角也从宅门的恩怨转向都市普通男女的爱情婚姻悲剧，节奏上也不是张爱玲那种絮絮叨叨婆婆妈妈（《倾城之恋》更矫情絮叨）的细腻风格，有一种自然的旋律。坦率的说，《半生缘》不是张爱玲的原创，小说的情节和结构也是借鉴的美国普利策奖获奖作家马宽德著长篇小说《普汉先生》，两书不仅情节上类似，结构上也是如出一辙，《普汉先生》中是波士顿和纽约的双城记，《半生缘》中，则是南京和上海。人物关系的设置，更是惊人雷同。普汉对应世钧，玛文对应曼桢，凯对应翠芝，比尔对应叔惠。甚至于一些细节上也是照搬，例如整理行李箱，最后的那句经典台词“世钧，我们再也回不去了”也是翻译自《普汉先生》中那句，“darling , we can't go back。”所以我们谈《半生缘》的结构，其实更多的是谈《普汉先生》的结构，这是张爱玲第一次写长篇，又是自己并不熟悉的平民生活，不如选择捷径，改编一个已经存在的故事（张爱玲经常走这种捷径，《金锁记》中红楼片段比比皆是）。首先，我们知道东西方在结构上的差异，中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的，如此一来，难免让人觉得开头丰富，结尾寥寥。其次，西方小说不以讲述故事见长，强调对人物的心理刻划，注重人物心理与情感在小说中的韵味，张爱玲又偏重于氛围的酝酿，难免故事的情节性曲折性欠佳。但是《半生缘》这种取材西方的作品为什么也得到大家的欢迎呢？那是因为张爱玲也写出了那种“苍凉”的味道，原作本来就是一种淡淡的哀愁，张爱玲为了适应新时代，自然不能用华丽的笔墨描写宅门的太太小姐争锋吃醋，这与描写劳动人民的主流背道而驰，所以张爱玲选取了这类普通男女淡雅的日常生活，加上自己的“苍凉的底色”，把一个西洋风味的个人迷茫小说改造成了中国社会转型期的新旧思想的冲突，颇有鲁迅先生的《娜拉走后怎样》的敏锐视角。曼桢被姐夫强奸之后人物的发展，写出了新时期男女在旧派和洋派之间的挣扎，特别是自以为独立的知识女性，她们有了自己活下去的经济基础，最后不还是回到婚姻的牢笼，情绪的反复渲染，难免使情节拖沓，可是这正好体现了女性那种不甘心堕落，渴望真正”自由和解放“，但是又不得不屈从于种种社会个人因素的矛盾心理。先说女主角曼桢，她是民国新女性，有知识有文化，有着自食其力的尊严和能力，即便是被姐夫强暴，也不会像传统女性那样，为了封建的贞操观，主动嫁给姐夫，而是时时希望逃出姐姐家的牢笼，逃出去之后也不是依赖男人，而是自己教书挣钱，自尊自立，不再是以嫁人为职业的传统女性，这是曼桢超越当时时代的地方。可是她真的从心灵上独立了吗？曼桢掌握了新知识，可是骨子里的那种旧式的封建文化依然存在，自愧于姐姐的舞女身份，用激烈的言语在心爱的人世钧面前辩白，可是，这恰好证明了自己对舞女的评价吗？她害怕这些事情影响自己的爱情，因为在她心中舞女是低下的，用姐姐被迫选择这个理由来掩饰，世钧些许对舞女的轻视，她就如临大敌，仍然是认为爱情双方地位的不平等，自己家有个舞女姐姐就缺乏自信。曼桢对于自己未来的选择如此的不够坚定，为了儿子而活，最终将爱情封存在心底，走进无爱的麻木世界。再说男主角世钧，他不想处在陈旧压抑的家庭，渴望用自己的能力打出一片天地，追逐自己的理想，实现自己的价值。可是父亲的病重，让他回到了逃避的家庭，撑起了家族的事业，诚然，曼璐的话语有一定的迷惑作用，可是如果他真的爱曼桢，爱的彻底，爱的坚定，爱的自信，他会错过营救曼桢的机会吗？世钧在心情悲痛的情况下，逃避现实，接受家族的安排，与不爱自己，自己也不爱的翠芝结了婚，又重复着自己祖辈父辈的道路，所以有评论家说，世钧的悲剧是“新旧两个时代的断裂所形成的人格断裂的反映，是人自身的两种人格冲突”，只是他最后悲哀的选择了旧的观念，新观念却在心底涌现。世钧是个木讷的人，他不会主动的争取，或者说争取的力度不够，稍微有点挫折，就退回到旧的封建礼教，说他没责任吧，可是也继承家族事业，说他有责任吧，可是对爱情不够担当，说到底是缺乏开拓的精神和决断能力。最后说一下曼璐，家庭的压力让曼璐走向了舞女的道路，也许原来的曼璐善良，温柔，可是迎来送外，逢场作戏，金钱的渴望，使心灵走向污浊，取而代之的是现实的考虑，为自己的后半生生存着想，自私的欲望的膨胀，为了家庭牺牲了许多，可是却无法得到妹妹的认同，心底凶残的劣根，丑陋的人性，悄悄浮现，为了锁住名存实亡的婚姻，宁愿牺牲自己的亲妹妹，何况还有自己的初恋情人张慕瑾关心曼桢，那种我得不到爱情，你也不能得到，那种嫉妒之感，让本来单纯的曼璐走向了性格的异变，似乎又是一个曹七巧。当然，客观来说，张爱玲的长篇确实没有短篇那样出色，不止《半生缘》这类早期的改编的作品，张晚年的《小团圆》，琐琐碎碎，张家长李家短，简直就是妇女们之间的谈资，片段的牵强堆积，根本不像是一个真正意义上的流畅的故事。我并不讳言张爱玲的格局很小，选材范围狭窄，这是因为张爱玲有意识的规避国恨家愁之类的宏大题材，转而写不彻底的人，毕竟社会是在变化，而人性是永恒的。文学作品可以有社会的警醒作用，但是文学更重要的是诉诸情感和审美，恰如相声本身是搞笑，而不是教育意义。小说最重要的是讲一个流畅的故事，感动读者，故事的意义反而是其次，否则难免走上庸俗社会学的道路。选择宏大的社会背景，特殊的历史时期，在强调意识形态的时期，自然得到尊崇，但是经得起时间考验的往往是有着人性深度的作品，而这是张爱玲所擅长的。作为一个年轻的女性作家，无法有男性那样社会改造的抱负，我们读来不免有些矫情，不就是男男女女那点事儿吗？但是如果我们换一个角度，张爱玲在人性方面的挖掘则有鲁迅先生的某些味道。综合来看，张爱玲长篇的问题并不是描述社会不够广泛，似乎也不是关注度不够的问题，更像是对于作品整体的结构把握缺乏那种“高屋建瓴‘的技巧，正如那句话所说“胡宗南，也就是个团长。”张爱玲就是个善于写短篇的小说家，还很善于写剧本散文，这种生活片段的把握游刃有余，冒然构思长篇，显然是力不从心的。从《十八春》到《半生缘》，早年找个汉奸做丈夫，晚年又找个左翼人士，可以看到张爱玲对于政治本能的漠视幼稚，即便是为了写“读者想看的”，不免有些造作，以庸俗喜剧般的大团圆结局收场。这么看来，饱含凄美哀怨结尾的悲剧性的《半生缘》，才是张爱玲真正想写的故事，才是张爱玲冷眼相看下笔端流露出的真实人生况味。
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[张爱玲小说《半生缘》读后感]生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子，张爱玲小说《半生缘》读后感。缘却又是对相爱的人的极大讽刺与愚弄。——引子张爱玲，这个文坛小女子用她一贯的冷色调勾画出3对男女的爱“缘”，是孽缘。还是无缘。顾曼桢与沈世均的缘=时间的沉淀曼桢是一个表面柔弱却又坚强的女人，清贫的环境造就了她那倔强、坚忍、执着的性格，在姐姐出嫁后的日子，她担起了赡养家人的责任，与世均平淡而又真实的爱中，她在忙碌中找到一丝慰藉，为了家人，她作出了感情方面的牺牲，在世均的体谅中这个“弱女子”感到了幸福与快乐。在默默中，她撑起了一个家，然而曼璐在祝鸿才身边的日渐失宠，在她的私心与母亲和用人合谋草草将妹妹送入自己丈夫的怀中，在被实施暴行之后的曼璐被囚禁了，无颜面对自己深爱着的他。在坚忍的她终于又一次挺了过来，在病友帮助下，成功逃脱，开始了居无定所的生活，她离开了一切，包括深爱着的他，她淡淡地平静；而世均则在曼璐的误导下单纯地以为她变心，仓皇地与一个自己不爱并且不爱自己的人——翠芝结了婚。14年后的她为了自己的儿子又回到了祝的身边，但此时的她已心如止水，14年后的当再见他时已是物是人非，只有一句“回不去了”冷冷地收场，读后感《张爱玲小说《半生缘》读后感》。也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。这沉默也就成为一种答复了，因道：“只要幸福。”两人默然，深沉的爱在时间这慢慢沉淀，任由缘尽……留下的只有痛……石翠芝与许叔惠的缘=无声的报复缘，妙不可言。用在身上在适合不过了。她，一个千金小姐、大家闺秀而他一介寒儒，清贫却很知趣，在南京的邂逅，让一见钟情，然而家人的阻挠，彼此的沉默，将爱掩藏得那么滴水不漏。她与世均草草结婚了，他赌气留学美国。这段爱在尘封了14年之后被打开，那时的他已离婚，而她膝下有一双儿女，但却不幸福。只有在那一片彼此的笑声中，她才感到一丝凄凉的胜利与满足……却永远无法回到从前……顾曼璐与张豫谨的缘=黯然的离开顾曼璐是个令人痛恨却又让人同情的人物。从一个单纯少女到妖媚舞女，最后沦落为无耻毒妇。悲剧的开始源于为了家庭的生计开始的舞女生涯。然而她最爱的还是那个与她从小结亲的张豫谨，最不能辜负的最后还是辜负的张豫谨，她选择了离开，默然地离开，钻进了灯红酒绿。一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切，让她抓住了祝鸿才——这根救命的稻草，原以为会就此平静可不曾想一段畸形的孽缘开始了，面对情变，她变得愈加的泼辣，甚至残忍，面对未能添丁而失宠的境地她顿生毒计，不惜将自己的亲生妹妹葬送给祝鸿才这头“禽兽”，而张豫谨在此时选择了死心，明智地找了个女人过上平静的生活。曼璐走了，张豫谨的女人也在六安沦陷时丧生。当初的有情人，一个堕落、离世，一个则选择离开故土……是解脱。是逃避。张爱玲用她那细腻的笔法，冷淡的字句，将骨子里的苍凉贯穿整部小说，以一贯的悲剧结束了这一切的爱恨情愁。有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一段刻骨铭心的感情。生命比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。也许，生命本是一袭爬满了虱子的华丽的袍子。
顾曼璐。 只能说此人命苦，有奉献精神，也可叹愚蠢，头脑简单。 她为了家人而去做了舞女，这一点的确显出了她的奉献，刚烈精神。可是她为了自己的一个破老公，竟然协助他害她妹妹，让自己的亲妹妹受到自己老公的强奸！如果说她妹妹欠了她什么，也绝不应该用这种方法来要求自己的妹妹来报答自己。更何况，她的老公实在也不是个什么好东西。将自己的亲妹妹活活的给害了，不知道她是想出来的。 更可笑的是她的出发点，想要她妹妹借腹生子，以此来稳住老公。试想，就算曼贞依了她，给她借腹生子，她又会有什么真正的幸福?!她又怎能得到老公的心？ 这个人真是愚蠢至极。也可以说，整个悲剧的产生，她是最关键的人物了。顾曼璐是无奈的,人自己活着都不容易，何况还有一个家。 她的肩膀被压的太重了,她被逼选择了对自己心爱的人的黯然离去,在极其疲惫中选择了堕落,选择了自私与残忍。 她抛弃所有人的与痛恨唾骂,在生存中建立了属于自己的哲学,在生活面前,藏起来了自己曾经纯净的爱恋, 张豫谨对她来说是一个梦,一个永远不能实现的梦, 因此,张豫谨选择了忘记,选择了平淡。
一、 俗世的圈套为了一家的生计， 曼璐仅仅在中学毕业后， 就步入了花花绿绿的世界， 做起了在外人眼里看起来十分不齿的舞女。声色犬马中， 她渐渐迷失了自己， 她学会了喝酒猜拳， 学会了与各色男人周旋， 更学会了与这个外表光鲜亮丽实则污秽不堪的俗世融为一体。虽然她尽心尽力地恪守着身为长女的准则， 以孝的名义支撑着整个家， 但在她内心深处， 却没能逃脱道德的疏离与背叛。即便是随着几个弟妹长大， 家庭渐渐好起来时， 曼璐也没有悬崖勒马。潜意识里， 她是明白的， 她明白自己已不可能远离没有服饰、 化妆品、 舞会的生活。 她已经不知不觉地在俗世的引导下， 一步步地被套牢， 直至滑向堕落的深渊。曼璐的可悲之处就在于她只是在以一种不自觉的姿态走进这个俗世， 与其说她是一个享受放纵者， 不如说她是受害者更为恰当。在当时社会的黑暗现实下， 曼璐的纵情与堕落只是出于生存的本能， 唯有这样她才可以显示出生存的意义。她不能也不可能通过劳动而翻身， 尽管她也曾意识到自己的无可救药， 但却没有改变现状的勇气。过早步入社会已使她不得不牢牢地抓住俗世这个依傍。脱离了俗世， 她只是一具艳丽的躯壳。她是不幸的， 张爱玲也曾说曼璐的悲剧并不全在于其自身， 最主要的理由还是应该从社会的或经济的根源去探寻的。这里， 张爱玲也强调了社会对曼璐的腐蚀。我们应该明白， 正是由于俗世的这层层圈套， 才使得曼璐不得不褪去纯真， 换上了毒妇人的面具。二、 人性的挣扎与欲望养家和舞女之间， 曼璐以青春的代价换来了一家人的生计； 面对和豫瑾的爱情， 曼璐又在痛苦挣扎中埋葬这段美好的回忆； 还有当祝鸿才惦记着曼桢， “我也不知怎么， 尽想着她” 。曼璐依然在进行着人性的挣扎， “还有脸说！你趁早别做梦了！告诉你， 她就是肯了， 我也不肯。 ” 这里， 曼璐的挣扎正说明了她的善， 至少在她的人性深处存有良知。她明白自己已经堕落不堪， 但她找不到出路， 更看不到光明的所在。 她被道德、 被美好的纯真远远地抛弃了， 却没有逆转的可能。 曼璐内心深处永远交织着不可调和的矛盾与碰撞。 与豫瑾短暂可悲的爱情虽然成为曼璐一段纯美的回忆和空虚心灵的一种慰藉， 然而分离十几年之后当豫瑾再次来到家中， 曼璐的热情却再一次被点燃。可是物是人非， 此刻的她正带着一副被声色场浸染的妖娆面容和脂粉气息面对着这个曾带给她快乐和幸福的男人。 随着顾太太极力撮合曼桢和豫瑾和两人渐渐表现出来的好感， 她心中那个华丽的梦开始被渐渐击得粉碎。她感到了威胁， 感到了恐惧， 女性的本能逼使她露出了凶狠的一面， 最终 “铸就” 了曼桢的不幸。纵观全文我们也可以发现， 正是豫瑾再次来到顾家的这段情节， 把曼璐的疯狂推向了极致。 在她的人性深处， 其实是有着强烈的报复欲的。 这种报复欲驱使着曼璐疏离她所认为的造成她的不幸之人， 即使是她的亲妹妹也没能逃脱。与豫瑾不能再续前缘以及为爱求生的强烈欲望最终促使曼璐不顾伦理和亲情的约束， 和祝鸿才合谋设计使其奸了曼桢。张爱玲在 《谈女人》 里说过， “女人在人性的发展上比较有弹性。所以完美的女人比完美的男人更完美， 而一个坏女人往往比一个坏男人坏得更彻底。 ”曼璐或许就是这样的一个人， 但是她的坏更多的是含有嫉妒与报复的心理。 她以一个表面光鲜其实坏得令人发指的形象而存在， 坏成了她的生存手段和生活必需。说到这里， 又不能不让人联想到曹七巧， “爱情在一个人身上得不到满足， 便需要三四个的幸福抵偿。可怕的报复！” 对曼璐而言， 这又何尝不是在报复？她在报复俗世对她的戕害； 报复曾经那段让她耿耿于怀的爱情； 报复让她受尽折磨受尽苦难受尽侮辱的灰暗人生！至此， 曼璐在满心欲望的支配之下， “已彻底地沦为婚姻的动物， 只要生存即可， 其他一切都可以牺牲” 。 支撑曼璐的， 似乎也只有那具带着些许体温的肉体， 或者说是一个毫无意义的俗世傀儡。三、 悲哀的灵魂曼璐是一个悲哀的角色， 虽然人们往往对曼桢投去悲情的目光。 如果说曼桢的感情是由于一生都是受到命运捉弄和与世钧永远错过的话， 那么曼璐的悲哀则带有一种沉重与压迫的意味。 这种压迫还与她心中毫无节制的欲望沟壑以及狭隘浅薄的爱情宿命观相联系。 曼璐的一生都在俗世的圈套中苦苦挣扎， 她以为抓住一根救命稻草便可以安身喘息， 甚至于不惜出卖自己的一奶同胞。 她不可避免地带着世俗的压力与自私， 在欲望的掌控下， 爱情的美好在曼璐这里诠释成了依靠牺牲他人成全自己的血腥与罪孽。她终究逃脱不了俗世， 逃脱不了她习惯了的声色犬马， 花花世界。 在没做舞女之前， 无论她有多么纯情与善良， 一旦踏入俗世， 她就不可能不受到沾染与 “洗脑” 。这就是生存法则， 再简单不过的道理。而从她开始抹擦艳丽的粉脂， 身穿紫绒旗袍的那刻起， 她就已经不再是那个曾经的顾曼璐了。 她无法走出男人、 欲望编织的大网，换句话说， 她的一切都注定要拘泥于整个俗世的桎梏里， 包括她的爱情。 小说中曼璐早早的枯萎， 或许对她来说是种解脱。她是孤独的， 悲哀的， 心酸的， 又是可气的。她风光过， 痛哭过， 牺牲过， 也报复过。她的一生， 岂止一个简单了得？当她抱着曼桢的孩子前去求曼桢看在孩子的份上原谅她的时候，眼泪流过她那张憔悴不堪的枯脸， 也许那一刻她的的确确充满了无穷无尽的悔恨， 我想这里张爱玲也无非是在告诉我们一个有关坏女人良心发现的传奇， 但那又能说明什么呢？我不是曼璐， 所以我无法给出一个精确的回答， 可有一点我却是明白的， 那一刻， 在经过许许多多以后， 在经过无时无刻的挣扎与欲望之后， 在经过坏人和好人路口的拐弯之处， 曼璐的灵魂定是无比凄凉的。
曼璐，一个得不到旁观者同情的悲剧人物。 为了家人放弃了自己的青春以及幸福，在一切追忆已惘然的时候，不禁开始怨恨，恨命运，恨伤害和背叛。甚至恨自己为之奉献了的家人。 心里有恨的女人是最可怖的，尤其是当这个女人开始不甘心，想要报复。 她错恨了自己的妹妹，并一手毁了她的幸福，甚至她整个一生。 饶是如此，她依旧得不到丈夫的爱。她悔过，想要弥补，可是事已成局，她亦是回天无力。 她不过是一个得不着爱的女子，却还伤了唯一懂她爱她怜她维护她的妹妹。 她无法得到原谅，也无法原谅自己。 她那么努力，只想要一点幸福，仅此而已。 她被当做是恶人，毁了自己的亲妹妹，万人唾骂。 她可恶，但是回头一想，她也不过只是个可怜人。 自始至终，她都是一个悲剧。 如果说她有幸福过的话，那是什么时候啊，坐上自己心爱男子的单车后座，人间四月天，微风拂面，她也曾笑靥如花呀。 如果能够一直这样下去，如果没有后来的一切，如果她再自私一些，如果她肯吃苦，如果……原来没有如果 后来的她，忆起年少时一段辛酸，不知作何表情，应是怅然的吧。 道是，不思量，自难忘……
对娱乐圈的事情不是那么了解