《The Melancholy of Suzumiya Haruhi》-《凉宫春日的忧郁》 （1） A far from ordinary school story starts here! This is a story of Suzumiya Haruhi, who upon enrollment at school announced, "I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, beings from the future, sliders， or super-humans, come see me. That is all!" Naturally, any normal person would think "What the...?!" but Haruhi is dead serious. Things get crazy when everyone realizes just how serious she is about it all and establishes the "SOS Dan". Suzumiya Haruhi is a good-looking high school girl who has a clear head, naughty personality and very egocentric thought. She has an unimaginably tremendous power to change the world, but she is totally unaware of her own power and so she is also unaware of the effect of her power on the outside world. A delightfully strange, yet marvelously interesting story! 一个远离普通学校的故事在这里开始！ 这是一个关于凉宫春日的故事 ，她在学校入学时宣布， "我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 当然，任何正常的人都会认为"什么...?!" 但春日已“死”得严重。 当大家意识到她的一切事件如同疯了的严重时，她成立了" SOS团" 。 她有一种无法想象的巨大的力量来改变这个世界，但她完全不知道她自己的能力，所以她也是不知道她的能力对外部世界的的影响。 这是一个欣喜得奇怪，但神奇有趣的故事！ （2） "The Melancholy of Suzumiya Haruhiis" a story about a high-school freshman, Suzumiya Haruhi, and those who are caught up in her antics. On the first day of school, she introduced herself in a bizarre way. "From East Middle School, Suzumiya Haruhi. I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, time travelers, sliders, or espers here.. come join me. That is all!" Her classmates wondered whether she was serious or just kidding around. Kyon, a fellow freshman who sits in front of Haruhi, was interested in her because of her strange introduction. Little by little, he tried to talk to her, but Haruhi's answers would always be "Shut up!" "Moron!" "Be quiet!" "Who cares about that!?". However, as the days went by, Kyon becomes the first ever to talk normally with Haruhi and eventually inspired her to form the SOS Brigade which sole purpose is to find aliens,sliders, time travelers and espers, and have fun with them. 《凉宫春日的忧郁》是一个故事关于一所高中一年级的学生凉宫春日和那些被她发现的“奇人” 。 上高中的第一天，她还一个奇特的方式介绍了自己。 "毕业于东国中， 我的名字是凉宫春日，我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 她的同学不知道她的严重或只是开玩笑。阿虚 ，坐在前面春日的一大“研究员”，有兴趣她，因为她的奇怪介绍对她有兴趣。一点点，他试图对她说话，但春日的答案永远是"闭嘴" ！ "废柴！" ！ "肃静" ！ "谁会关心！ ？ " 。然而，随着时间一天天过去， 阿虚成为有史以来第一次经常与春日谈话的人，并最终激发了她成立" SOS团"，其中的唯一目的就是要找到宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，并和它们一起玩。 anime=Japanese animation 多指日本动漫 anime music video=AMV 复数AMVs... anime seasons 季 cartoon 卡通,一般指欧美动画片 chibi Q版人物 comic 漫画,不包括日本漫画,属此类的一般有向美国MARVEL的超人,蝙蝠侠之类 cosplay=costume play 角色扮演,衍生cos(动词), cosplayer(玩cosplay者) doujinshi 同人志 ED=ending 片尾曲 fansubs 字幕组 J-pop=Japanese Pop 受到西方影响的日本流行音乐 =Japanese popular music lolicon 萝莉控 manga=Japanese comic 日本漫画 mangaka 漫画家,多指日本漫画家 mecha 机械(动漫/漫画类型) one-shots=short story 只有一章的漫画短篇 OP=opening 片头曲 OST=original sound track 动漫原声集 otaku=fanatic 御宅族,指对动漫,游戏等有狂热者... OVA=original video animation 原创动画录影带 OAV=original anime video 同上 raw 未经修改的原版,如直接录制的节目和直接扫描的漫画等等 terminology 术语,如漫画家自行想象出来的一些武器等 White Day 白色情人节 romanji 日文的罗马发音(方便外国人的...) scanlation 在网络上免费发布的翻译后的漫画,作用与fansub相似 不明白你说的句子的什么意思,就按我的理解了... Code Geass (反叛的鲁路修) The world won't change in pretty words alone. - Charles (鲁路修他爸...) I was dead until the moment I met you. I was powerless corpse pretending to be alive. Livin' without power, without the ability to change my course, was akin to a slow death. - Lelouch Lamperouge (鲁路修) ------- Black Cat (黑猫) I've come to deliver some bad luck! - Train Heartnet (托雷) ------- Evangelion (EVA) You're thinking in Japanese! If you must think, do it in German! - Asuka Langley Soryu (明日香) Survivability takes priority. - Misato Katsurag (葛城美里) Man fears the darkness, and so he scrapes away at the edges of it with fire. - Rei Ayanami (绫波丽) ------- Bleach (死神) Because we are amorphous. We hold them in reverence - Volume 1 (第一册...) People are able to hold unto hope, since death is that which cannot be seen. - Volume 2 (同上) If I were the rain, could I connect with someone's heart, as the rain could connect the enternally seperated earth and sky. - Volume 3 We come together like drops of water, like astral bodies. We oppose each other like magnets, like the colors of skin. - Volume 4 Unless I grip the sword I cannot protect you, while gripping the sword I cannot embrace you. - Volume 5 Yes, we have no destiny. Only those swallowed up by ignorance and fear, who take false steps shall plunge us into the muddy waters called destiny. - Volume 6 ------- Death Note A heart warming scene from the most un fortunate family in the world - Ryuk (流克) You may call me whatever you wish - but I'm taking your cake. - L Sitting normally reduces my powers of deduction by 40%. - L Light: "Then one day people will realize that 'doing this will get me killed', and I will build a world of the kind-hearted people only I can accept." Ryuk: "Then you'll be the only bastard left." Light: "What are you talking about, Ryuk? You could say I'm Japan's number one honour student." - Light (月) and Ryuk ------- Full Metal Alchemist (钢之炼金术师) I am going to get stronger, both emotionally and at fighting! ...and drink as much...milk...as I can... - Ed (爱德华...) ------- XXXholic Sincerity and determination...No matter what a person wants to attempt,those are needed. - Yuuko Ichihara (壹原侑子) Anime is animation in Japan and considered Japanese animation in the rest of the world. Anime dates from about 1917. Anime in Japan is popular among a small community and is now viewed throughout the world. Anime itself is considered a form of limited animation. Anime can be broadcast either through television or released directly to video, which are often called OVAs or OAV (Original Animation Video). Anime can be hand drawn or computer-assisted. It is used in television series, films, video, video games, commercials, and internet-based releases, and represents all genres of fiction. 别处载来的，有可能不符合你要求
一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
要几篇可以发你
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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《The Melancholy of Suzumiya Haruhi》-《凉宫春日的忧郁》 （1） A far from ordinary school story starts here! This is a story of Suzumiya Haruhi, who upon enrollment at school announced, "I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, beings from the future, sliders， or super-humans, come see me. That is all!" Naturally, any normal person would think "What the...?!" but Haruhi is dead serious. Things get crazy when everyone realizes just how serious she is about it all and establishes the "SOS Dan". Suzumiya Haruhi is a good-looking high school girl who has a clear head, naughty personality and very egocentric thought. She has an unimaginably tremendous power to change the world, but she is totally unaware of her own power and so she is also unaware of the effect of her power on the outside world. A delightfully strange, yet marvelously interesting story! 一个远离普通学校的故事在这里开始！ 这是一个关于凉宫春日的故事 ，她在学校入学时宣布， "我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 当然，任何正常的人都会认为"什么...?!" 但春日已“死”得严重。 当大家意识到她的一切事件如同疯了的严重时，她成立了" SOS团" 。 她有一种无法想象的巨大的力量来改变这个世界，但她完全不知道她自己的能力，所以她也是不知道她的能力对外部世界的的影响。 这是一个欣喜得奇怪，但神奇有趣的故事！ （2） "The Melancholy of Suzumiya Haruhiis" a story about a high-school freshman, Suzumiya Haruhi, and those who are caught up in her antics. On the first day of school, she introduced herself in a bizarre way. "From East Middle School, Suzumiya Haruhi. I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, time travelers, sliders, or espers here.. come join me. That is all!" Her classmates wondered whether she was serious or just kidding around. Kyon, a fellow freshman who sits in front of Haruhi, was interested in her because of her strange introduction. Little by little, he tried to talk to her, but Haruhi's answers would always be "Shut up!" "Moron!" "Be quiet!" "Who cares about that!?". However, as the days went by, Kyon becomes the first ever to talk normally with Haruhi and eventually inspired her to form the SOS Brigade which sole purpose is to find aliens,sliders, time travelers and espers, and have fun with them. 《凉宫春日的忧郁》是一个故事关于一所高中一年级的学生凉宫春日和那些被她发现的“奇人” 。 上高中的第一天，她还一个奇特的方式介绍了自己。 "毕业于东国中， 我的名字是凉宫春日，我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 她的同学不知道她的严重或只是开玩笑。阿虚 ，坐在前面春日的一大“研究员”，有兴趣她，因为她的奇怪介绍对她有兴趣。一点点，他试图对她说话，但春日的答案永远是"闭嘴" ！ "废柴！" ！ "肃静" ！ "谁会关心！ ？ " 。然而，随着时间一天天过去， 阿虚成为有史以来第一次经常与春日谈话的人，并最终激发了她成立" SOS团"，其中的唯一目的就是要找到宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，并和它们一起玩。 anime=Japanese animation 多指日本动漫 anime music video=AMV 复数AMVs... anime seasons 季 cartoon 卡通,一般指欧美动画片 chibi Q版人物 comic 漫画,不包括日本漫画,属此类的一般有向美国MARVEL的超人,蝙蝠侠之类 cosplay=costume play 角色扮演,衍生cos(动词), cosplayer(玩cosplay者) doujinshi 同人志 ED=ending 片尾曲 fansubs 字幕组 J-pop=Japanese Pop 受到西方影响的日本流行音乐 =Japanese popular music lolicon 萝莉控 manga=Japanese comic 日本漫画 mangaka 漫画家,多指日本漫画家 mecha 机械(动漫/漫画类型) one-shots=short story 只有一章的漫画短篇 OP=opening 片头曲 OST=original sound track 动漫原声集 otaku=fanatic 御宅族,指对动漫,游戏等有狂热者... OVA=original video animation 原创动画录影带 OAV=original anime video 同上 raw 未经修改的原版,如直接录制的节目和直接扫描的漫画等等 terminology 术语,如漫画家自行想象出来的一些武器等 White Day 白色情人节 romanji 日文的罗马发音(方便外国人的...) scanlation 在网络上免费发布的翻译后的漫画,作用与fansub相似 不明白你说的句子的什么意思,就按我的理解了... Code Geass (反叛的鲁路修) The world won't change in pretty words alone. - Charles (鲁路修他爸...) I was dead until the moment I met you. I was powerless corpse pretending to be alive. Livin' without power, without the ability to change my course, was akin to a slow death. - Lelouch Lamperouge (鲁路修) ------- Black Cat (黑猫) I've come to deliver some bad luck! - Train Heartnet (托雷) ------- Evangelion (EVA) You're thinking in Japanese! If you must think, do it in German! - Asuka Langley Soryu (明日香) Survivability takes priority. - Misato Katsurag (葛城美里) Man fears the darkness, and so he scrapes away at the edges of it with fire. - Rei Ayanami (绫波丽) ------- Bleach (死神) Because we are amorphous. We hold them in reverence - Volume 1 (第一册...) 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Ryuk: "Then you'll be the only bastard left." Light: "What are you talking about, Ryuk? You could say I'm Japan's number one honour student." - Light (月) and Ryuk ------- Full Metal Alchemist (钢之炼金术师) I am going to get stronger, both emotionally and at fighting! ...and drink as much...milk...as I can... - Ed (爱德华...) ------- XXXholic Sincerity and determination...No matter what a person wants to attempt,those are needed. - Yuuko Ichihara (壹原侑子) Anime is animation in Japan and considered Japanese animation in the rest of the world. Anime dates from about 1917. Anime in Japan is popular among a small community and is now viewed throughout the world. Anime itself is considered a form of limited animation. Anime can be broadcast either through television or released directly to video, which are often called OVAs or OAV (Original Animation Video). Anime can be hand drawn or computer-assisted. It is used in television series, films, video, video games, commercials, and internet-based releases, and represents all genres of fiction. 别处载来的，有可能不符合你要求
DBForwz纠再婚广末凉子怀孕 月初与前卫艺术家成婚
想写，但真的很懒动笔...
日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。 因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。 绪论: 从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。 显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光,我们不禁感叹,为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。 青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。 在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达。《灌篮高手》次之，达。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。 在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，和的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为。这在一定程度上，反映了一部分青少年也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们青少年在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。 另据下一个问题的调查结果显示，有的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占和；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占；“对其中的人物很崇拜”的占；“说不出什么影响”的也有。除此，还有少数人认为看过动漫画后会促使他们对日本人很警惕，并痛恨其险恶意图。由此可见，日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。这是不可取的。 通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系，而且日本漫画没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质的漫画趁空钻入并被接受在所难免的。虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度也还有待加强。另外，中国动漫画罕有令广大同学们赞赏之作，同时，在短期内，中国动漫画的水平还难以超过日本动漫画。遗憾的是，老师、家长并没有引导学生正确看待日本动漫画。 1.日本动漫在中国的现状 前一些日子， 某市一些少男少女因为打扮成动漫COSPLAY，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。 目前的内地漫画市场99%以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场是14岁至30岁的青年，这个群体不但思想上较为成熟，有判断力，更为重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要市场。这一点对于动画制作的良性循环是极为重要. 在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。 青少年喜欢动漫的原因有很多，有些是认为适当的高质量动漫可以减轻压力，放松心情，活跃大脑。有些是觉得动漫很有趣，或是认为里面的人物很漂亮。据调查显示，关于喜欢动漫的种类，有的学生表示喜欢国产的，其理由无非两个：一是爱国，二是国产的有教育意义。而占的学生都表示喜欢外国的。有些学生还特别注明是日本的更受欢迎。其理由很多，归纳如下：1.形式自由，画面精彩，不拘一格 2. 有趣，内容充实，更适合各个年龄层。 3.刺激，含技术水平高，很创新。 4.浪漫，有浓厚的青春气息。5.作品情节省丰富，“一波未平一波又起”。6.幽默，手段新颖。而日本动漫除有以上特征外，其内容贴近生活，男才女貌等特征深受广大漫画迷们的喜爱。 当代的学生看过的动漫举不胜举，大多数的人都看过十部以上动漫的作品，而且许多学生谈到这个话题时可谓津津乐道。170名同学当中的同学利用课余时间欣赏动漫，利用上课时间（看漫画书为主），的同学表示不确定。的人认为动漫对我们的影响利大于弊，其原因多和为什么喜欢动漫一样，是绝对的动漫迷。的认为弊大于利，其原因是认为动漫看得过多会令人心思不能放在学习上，整天沉迷于动漫，给生活和学习带来负面影响，的人认为利弊相等。但更多的认为适当的漫画书对我们是有益的。在这里，我们还对30名学生家长进行调查，有表示反对，的表示适可而止，另外有表示不清楚。 家长不支持孩子看动漫的主要原因是个（1）浪费时间和精力（2）影响学习（3）产生不良后果。再加上最近在书店里流行的不健康的“口袋”漫画书更是令家长头疼。“口袋”漫画书是在进入20世纪后在中国流行起来的，主要从日本、台湾引进，其内容不健康，多以色情、暴力等为主。深深毒害青少年的心理，虽然我国各个部门和单位严打销售和租借“口袋”漫画书给青少年，但是这种漫画书还是随处可见，许多家长因此禁止孩子阅读漫画书，以防万一，但也否定了其他无害漫画。针对这方面，在我们所调查的170名学生当中，虽然绝大多数学生表示坚决反对，但他们当中有的还不知道什么是“口袋”漫画书，他们还没认清这种漫画书的害处。而表示支持的学生认为只要好看，看一些是无所谓的。正是由于青少年对“口袋”漫画书认识不够，且存在侥幸心理，才造成“口袋”漫画书到处泛滥，万幸的是，大多数学生认为青少年对待漫画书应该适可而止，不应过于沉迷。
本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响，但是这种文化影响力却是有限的。由于二战的影响在中国青年关念里构成的刻版成见，使其对日本动画的欣赏一般而言只止于感官审美的层面，而不涉及意识形态层面；同时由于所反应的本不是日本文化的全貌，加之日本文化的矛盾的一面在其中的体现导致的解读困难，日本动画所设置的象征性现实与中国青年头脑中的主观真实是不相吻合的。最终产生的一种结局就是：中国青年喜爱日本动画及日本动画中表现美的象征性元素，但是反感涉及政治和历史的日本的文化特质。不能否认八十年代成长起来的一代都是伴随着动画成长的。笔者就中国青年收看日本动画的情况作的一项问卷调查显示，的人看过日本动画，这其中看过超过10部的日本动画。事实上，长期以来，动漫产业为日本带来了巨大商机，广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。作为其邻居的中国，改革开放开展起来以后，就成为日本动画大量出口的重要窗口。有调查显示，在10部最流行的动画中，9部来自日本；在最受欢迎的10个动画作者中，8个来自日本。之所以日本动画能在80年代在中国领土上迅速风靡，与当时中国特殊的政策环境是有着深刻联系的。改革开放政策实施后，这个新兴开放的国家在媒体舆论和意识形态方面的管制还是比较严格的，日本动画被视为对意识形态影响较弱的媒体产品，加之其引进成本相对美国动画而言极低，因而被大量引进，一来用以加强中日邦交正常后的两国友好关系，另一方面也用以改善电视台内容产品匮乏的状况。一定程度上可以这么说，如此富有趣味性的内容产品是中日恢复友好关系的政治副产品。然而，就在不久前，据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目 [3]。长久以来省级电视台在每天17时-20时之间播出国外动画的历史将就此告终。对这一陪伴八十年出生的一代成长起来的内容产品，风靡中国大地达数十年之久，却少有人注意其研究价值。理论框架培养分析是起源于20世纪60年代由George Gerbner主持的一项研究，通过研究，Gerbner等人认为电视变成为了美国社会的核心文化武器，认为“电视机已经变成家庭的关键成员”，长期收看电视严重影响着电视受众的信息资源、意识和观念 [4]。因此我们认为，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”与实际存在的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、“培养”的过程，它在不知不觉当中制约着人们的现实观。[5] 日本动画从70年代末被引入中国，伴随那个年代出生的一代成长起来，特别是在那个时期，这一代人的学习能力处于最强的时期，心智逐渐成长并发展成熟。尤其是中小学生在学习的业余时间，基本上大量时间都是在接触电视，而收看的最主要节目也通常都是动画。根据培养理论可知，在中国青年的成长过程中，日本动画对其意识形态、文化价值观和审美等都是有着一定程度的影响的。“刻版成见”（Stereotyping）的概念是由Walter Lippmann首次提出的，最初用以描述人们基于自身的种族特性对其他人做出的评价。传播学中的刻版成见指的是人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情 [6]。在跨文化传播中，刻版成见有着不可忽视的作用。主要体现在：刻版成见通常会使我们接受一个被广泛流传的观点，即便事实上这个观点很有可能是错误的；长期地接受和使用某一种刻版成见可能使这种成见得到巩固和加强 [7]。尽管中国青年从小开始接触日本动画，但是由于同时接受更集中和刺激更强烈的爱国主义教育，尤其是关于日本侵华战争的教育，难免会形成一种对于日本文化的固有的排斥心理和刻版成见，而且这种刻版成见并不一定能被日本动画传达的关于日本文化中美好的元素所扭转。文献综述国内对日本动画的研究基本上可以归为三类。其中大多数研究都倾向于关注日本的动画产业带来的经济效益，并因此来寻求中国动画产业之所以实力不够雄厚的原因，并探索中国动画产业可能的出路，尤其是在加入WTO之后。比如刘洋《中国与日本动画与动漫产业的比较与思考》，周京《日本动漫产业推动经济发展》等。第二类是通过对日本动画的内容研究分析其军国主义文化特征，揭露日本作为侵华战争罪魁祸首在新时期的文化帝国主义行为，亦即日本通过动画宣扬其侵略者本性的企图；或者是针对日本动画传达的文化特质的研究，力求寻找日本动画背后隐藏的日本文化，比如李秋波《披着樱花的死魂灵-日本动漫中的军国主义思想》，熊涛《寻找梦幻岛：日本动画电影的文化特质研究》。第三类是针对日本动画在中国的盛行对中国人的文化影响所做的调查研究，比如中国青年报1996年所做的“中国青年对日本的认识调查”，但是由于问卷本身的严重倾向性，这项调查虽然影响广泛却在研究方法上有着极大的缺陷；也有如香港大学Poon Man Wai的 Cultural Globalization? The Contemporary Influence of Japanese Animation on Hong Kong Teenagers，但是问卷完全撇除了侵华战争对中国青年产生的影响，仅仅从文化生活方面分析日本动画对中国青年的生活方式的影响；也有如Yang Wang的 The Dissemination of Japanese manga in China: The Interplay of Culture and Social Transformation in Post Reform Period，这项研究教系统地分析了日本动画在过去的几十年里对中国动画市场的占领，以及中国青年对日本动画的态度，却少有分析中国青年在刻版成见的作用下对日本动画的接受程度，以及对产生文中所谓“double-fold image”的原因缺乏深层次的分析。
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
动漫教学以及动漫产业的有机结合论文
摘要 ：随着我国动漫产业的快速发展，我国高职院校开始重视动漫教学。而想要将高职动漫教学和动漫产业有机地结合起来，就要改进当前的教学模式和教学现状，真正意义上和动漫产业接轨。本文通过对当今高职院校的动漫教学过程中存在的问题进行分析，提出高职动漫教学与动漫产业有机结合的措施。
关键词 ：高职教学；动漫教学；动漫产业；有机结合
前言
近年来，动漫产业在我国有了突飞猛进的发展，国家也更加重视动漫教育事业，作为一个新兴的产业，动漫产业将会有很大的发展前景。但是由于中国的动画教育还不够成熟，学生所掌握的知识不足以和社会产业接轨，因此培养高素质的实践性动漫人才是现在的首要目标。所以高职院校要转变高职动漫教学的教学模式，实现和动漫产业的有机结合，为我国动漫产业培养高质量人才，以促进我国动漫产业的发展。
一、高职动漫教学中存在的问题
学生缺乏创新精神
目前，我国的高职教育十分缺乏对学生创新能力的培养。高校一味地注重培养学生学习知识的能力，忽略了学生的创造性，而使学生的创造能力受到了质疑。与此同时，动漫市场上出现了很多的抄袭、套作现象，由于学生不会将技术和知识联系到一起，因此只会单纯地套用别人的.作品。高职院校的动漫教学过程受到这种不良风气的影响，在教学过程中忽略了思维创新的重要性，使学生在动漫学习过程中缺乏想象力和创新意识。
教学模式古板
传统的教育模式已经在教师的心中深深扎根，但是这种教育方式并不适用于动漫教学。教师上课讲的理论知识学生不能在生活中学以致用，这种教学模式逐渐和动漫产业的发展脱离，不仅对学生实践能力有很大的影响，还会使他们不能尽快地融入企业的工作中。
教育方向出现偏差
大部分的高职院校在开设动漫教育教学课程时，没有准确地了解动漫市场对人才的需求，所以教育方向出现了偏差。再加上电子信息技术的发展，多种多样的动画制作软件以及图像处理软件等开始涌现在人们面前，很多的高职教师都开始将教学目标转向软件应用和操作上。虽然软件对于动漫制作确实有帮助，但是真正的动漫产业中还是需要大量有基本功的人才，而多数学校都急功近利，使学生对软件的使用很熟练但是毫无基本功。
没有和动漫产业真正地结合
我国的高职教育已经明确提出要通过和企业的需求相结合，定向地培养人才。在高职学生毕业之后会有定期的实习时间，教师队伍也有专业的培训，但是仍然没有实现动漫教学和动漫产业的有机结合。因为在平时的课程和教学环节中，学生都是根据教师的思想去学习的，可以掌握的都是书本上的内容，然而当今企业的动漫制作技术更新特别快，书本知识根本不能满足企业的用人需求，所以高职动漫教学并没有实现和动漫产业的真正结合。
二、高职动漫教学与动漫产业有机结合的措施
制定科学合理的人才培养目标
高职动漫教学应该和本科生的培养目的相区别，将实践性作为重点，以创新应用为辅，培养适合动漫市场的专业动漫人才。高校应该积极成立调研小组，对当地动漫产业的发展和需求进行调查分析，充分掌握产业需求，制定合适的培养计划，为培养对口人才提供保障。
加强基础训练
目前，我国的很多高校动漫专业都已经不再重视手绘教学，学生缺乏扎实的基础。虽然现在动漫设计过程中更多的是软件设计，但是客观上来看，色彩课程的开设可以培养学生更好的色彩美感、强大的造型能力等，这些都是无形中对学生产生影响的。在作品的创作过程中，电脑软件在这个过程中只是一个辅助作用，真正的设计过程中还是基本功的应用。所以，高校应该正确地认识到这点，合理设置手绘课程，在手绘课程可以完整吸收的基础上开设软件操作课程，让学生有基础、会技术，真正学到动漫的内涵。
加强动漫实践教学
和西方的教育相比，我国的教育方式还仍比较落后，尤其是在实践教学方面。高校应该及时组织学校的动漫教师开展动漫教学研讨和动漫实践调研，听一些专业的讲座，还可以和一些相关企业合作，开展“校企合作”“工学结合”等教学模式，这对开展实践教学很有帮助。在课下，教师可以带领学生到企业参观实践，让学生在企业中充分地感受动漫文化，这样不仅可以让学生了解现代动漫企业的工作方式，而且在实践过程中还可以学到很多先进的知识技能，较好地实现了和动漫产业的结合。
以学生为主导培养创新能力
在高职动漫教学课程中，教师应该向学生强调创新的重要性。由于受到社会中动漫产业不良之气的影响，创造力已经逐渐消失。动漫课教师应该在课程中向学生讲解课程要点以及留下课后作业，但要注意将创新结合到其中，课后作业可以提出制作要求，适当给学生留下一部分发挥的空间，这样学生可以充分地发挥想象力完成自己的作品。而且在这其中遇到的问题，学生也会想尽办法去解决，极大地调动了学生的积极性，使学生作为学习的主体，创造更新颖的作品，也更好地促进了高职动漫教学和动漫产业的结合。
建立科学的动漫课程体系
高职动漫的职业化教学应该以动漫产业的实际工作情况为依据，设置科学合理的课程体系，以校企合作为中心开展教学工作。高校在创建教学体系的过程中要求要在专家指导下完成课程内容的设置，制定适合动漫企业需求的实践方案，开设为学生专业化课程的同时也要开展公共课，实现讲练结合的目的，创建适应当前发展的教学体系，提高高职动漫教学的质量，为动漫产业培养更多高质量人才。
三、结语
随着我国动漫产业的不断发展，我国的高职动漫教学开始逐渐地向市场靠拢。想要给学生提供更好的学习环境，为我国动漫产业培养人才，就应该采取有效措施，尽快实现高职动漫教学和动漫产业的有机结合，使我国动漫产业可以快速发展。
参考文献：
［1］…石俊.高职动漫制作技术专业实践教学的现状及改革探索［J］
［2］…袁永春.关于高职动漫设计专业教学改革的思考［J］
［3］…吴超.高职动漫教学与动漫产业的结合及实现方式研究［J］.
［4］…邓海香．邓海香.探讨实现高职动漫教学与动漫产业有机结合的途径［J］
《The Melancholy of Suzumiya Haruhi》-《凉宫春日的忧郁》 （1） A far from ordinary school story starts here! This is a story of Suzumiya Haruhi, who upon enrollment at school announced, "I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, beings from the future, sliders， or super-humans, come see me. That is all!" Naturally, any normal person would think "What the...?!" but Haruhi is dead serious. Things get crazy when everyone realizes just how serious she is about it all and establishes the "SOS Dan". Suzumiya Haruhi is a good-looking high school girl who has a clear head, naughty personality and very egocentric thought. She has an unimaginably tremendous power to change the world, but she is totally unaware of her own power and so she is also unaware of the effect of her power on the outside world. A delightfully strange, yet marvelously interesting story! 一个远离普通学校的故事在这里开始！ 这是一个关于凉宫春日的故事 ，她在学校入学时宣布， "我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 当然，任何正常的人都会认为"什么...?!" 但春日已“死”得严重。 当大家意识到她的一切事件如同疯了的严重时，她成立了" SOS团" 。 她有一种无法想象的巨大的力量来改变这个世界，但她完全不知道她自己的能力，所以她也是不知道她的能力对外部世界的的影响。 这是一个欣喜得奇怪，但神奇有趣的故事！ （2） "The Melancholy of Suzumiya Haruhiis" a story about a high-school freshman, Suzumiya Haruhi, and those who are caught up in her antics. On the first day of school, she introduced herself in a bizarre way. "From East Middle School, Suzumiya Haruhi. I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, time travelers, sliders, or espers here.. come join me. That is all!" Her classmates wondered whether she was serious or just kidding around. Kyon, a fellow freshman who sits in front of Haruhi, was interested in her because of her strange introduction. Little by little, he tried to talk to her, but Haruhi's answers would always be "Shut up!" "Moron!" "Be quiet!" "Who cares about that!?". However, as the days went by, Kyon becomes the first ever to talk normally with Haruhi and eventually inspired her to form the SOS Brigade which sole purpose is to find aliens,sliders, time travelers and espers, and have fun with them. 《凉宫春日的忧郁》是一个故事关于一所高中一年级的学生凉宫春日和那些被她发现的“奇人” 。 上高中的第一天，她还一个奇特的方式介绍了自己。 "毕业于东国中， 我的名字是凉宫春日，我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 她的同学不知道她的严重或只是开玩笑。阿虚 ，坐在前面春日的一大“研究员”，有兴趣她，因为她的奇怪介绍对她有兴趣。一点点，他试图对她说话，但春日的答案永远是"闭嘴" ！ "废柴！" ！ "肃静" ！ "谁会关心！ ？ " 。然而，随着时间一天天过去， 阿虚成为有史以来第一次经常与春日谈话的人，并最终激发了她成立" SOS团"，其中的唯一目的就是要找到宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，并和它们一起玩。 anime=Japanese animation 多指日本动漫 anime music video=AMV 复数AMVs... anime seasons 季 cartoon 卡通,一般指欧美动画片 chibi Q版人物 comic 漫画,不包括日本漫画,属此类的一般有向美国MARVEL的超人,蝙蝠侠之类 cosplay=costume play 角色扮演,衍生cos(动词), cosplayer(玩cosplay者) doujinshi 同人志 ED=ending 片尾曲 fansubs 字幕组 J-pop=Japanese Pop 受到西方影响的日本流行音乐 =Japanese popular music lolicon 萝莉控 manga=Japanese comic 日本漫画 mangaka 漫画家,多指日本漫画家 mecha 机械(动漫/漫画类型) one-shots=short story 只有一章的漫画短篇 OP=opening 片头曲 OST=original sound track 动漫原声集 otaku=fanatic 御宅族,指对动漫,游戏等有狂热者... OVA=original video animation 原创动画录影带 OAV=original anime video 同上 raw 未经修改的原版,如直接录制的节目和直接扫描的漫画等等 terminology 术语,如漫画家自行想象出来的一些武器等 White Day 白色情人节 romanji 日文的罗马发音(方便外国人的...) scanlation 在网络上免费发布的翻译后的漫画,作用与fansub相似 不明白你说的句子的什么意思,就按我的理解了... Code Geass (反叛的鲁路修) The world won't change in pretty words alone. - Charles (鲁路修他爸...) I was dead until the moment I met you. I was powerless corpse pretending to be alive. Livin' without power, without the ability to change my course, was akin to a slow death. - Lelouch Lamperouge (鲁路修) ------- Black Cat (黑猫) I've come to deliver some bad luck! - Train Heartnet (托雷) ------- Evangelion (EVA) You're thinking in Japanese! If you must think, do it in German! - Asuka Langley Soryu (明日香) Survivability takes priority. - Misato Katsurag (葛城美里) Man fears the darkness, and so he scrapes away at the edges of it with fire. - Rei Ayanami (绫波丽) ------- Bleach (死神) Because we are amorphous. We hold them in reverence - Volume 1 (第一册...) People are able to hold unto hope, since death is that which cannot be seen. - Volume 2 (同上) If I were the rain, could I connect with someone's heart, as the rain could connect the enternally seperated earth and sky. - Volume 3 We come together like drops of water, like astral bodies. We oppose each other like magnets, like the colors of skin. - Volume 4 Unless I grip the sword I cannot protect you, while gripping the sword I cannot embrace you. - Volume 5 Yes, we have no destiny. Only those swallowed up by ignorance and fear, who take false steps shall plunge us into the muddy waters called destiny. - Volume 6 ------- Death Note A heart warming scene from the most un fortunate family in the world - Ryuk (流克) You may call me whatever you wish - but I'm taking your cake. - L Sitting normally reduces my powers of deduction by 40%. - L Light: "Then one day people will realize that 'doing this will get me killed', and I will build a world of the kind-hearted people only I can accept." Ryuk: "Then you'll be the only bastard left." Light: "What are you talking about, Ryuk? You could say I'm Japan's number one honour student." - Light (月) and Ryuk ------- Full Metal Alchemist (钢之炼金术师) I am going to get stronger, both emotionally and at fighting! ...and drink as much...milk...as I can... - Ed (爱德华...) ------- XXXholic Sincerity and determination...No matter what a person wants to attempt,those are needed. - Yuuko Ichihara (壹原侑子) Anime is animation in Japan and considered Japanese animation in the rest of the world. Anime dates from about 1917. Anime in Japan is popular among a small community and is now viewed throughout the world. Anime itself is considered a form of limited animation. Anime can be broadcast either through television or released directly to video, which are often called OVAs or OAV (Original Animation Video). Anime can be hand drawn or computer-assisted. It is used in television series, films, video, video games, commercials, and internet-based releases, and represents all genres of fiction. 别处载来的，有可能不符合你要求
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
动漫迷城每期赠送18G内容动画，有热门连载海贼王火影死神柯南家教还有新番连载，那是AB盘内容，CD是剧场版或OVA，一月一期，我每月买动画基地或前者价低是因为赠盘内容少，一月一期动漫周刊3元有一部分讲中国的
国内的动漫杂志有《漫友》《漫画SHOW》《飒漫乐画》《幽默大师·连环泡》《乐漫》。
1、《漫友》是1997年漫友杂志社出版的，是中国大陆地区尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆主要的动漫期刊之一。
2、《漫画SHOW》以“青春无极限，梦想斗秀场”为口号，主要刊载本土原创漫画，采用16开全彩色印刷流行开本，每期定价10元。
该刊瞄准了青少年漫画阅读的市场需求，邀请著名漫画家颜开和姚非拉以及他们旗下的三剑客工作室、SUMMER工作室联手合作，并由四位历届金龙奖故事漫画大奖得主王小洋、于彦舒、爱欧、白骁联袂推出新作。
3、《飒漫乐画》是《飒漫画》的姊妹刊。第一期《飒漫乐画》随《飒漫画》2012年一月中旬刊（总第64期）免费附赠！
4、《幽默大师·连环泡》创刊于1985年，是浙江出版联合集团主管，浙江人民美术出版主办的半月刊，主要刊登漫画故事作品。
5、《乐漫》是凤凰出版传媒集团出版的大16开100P全彩漫画半月刊漫画杂志，于2014年4月15号发行。
动感新势力 《动感新势力》是2003年初基于《电子游戏软件》杂志社出版的《电玩新势力》热卖的基础上，以动画为对象出版的全新型动画影像读物。《动感新势力》与以往的动漫资讯书籍最大的不同之处，是对于动画不但有图片和文字的介绍，还配有影像和音乐，从而使读者对所需了解的动画有直接的感性认识。 鉴于对动画市场的分析，《动感新势力》将办刊的方针定位于导购资讯和精华短篇欣赏。读者通过《动感新势力》可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品，不但可以把握时尚动画的脉搏，更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴。影像欣赏为部分读者网罗最难购买到的动画影像，还配有编辑特别剪辑的动画MTV等独家栏目，从而极大程度上提高了《动感新势力》的欣赏性与收藏性。而作为主题的动画特辑更是集介绍、回顾、评选与欣赏于一身，成为每辑的高潮部分。 经过近一年的调整，《动感新势力》的影像部分基本由新作速递、动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，音乐欣赏以及特别典藏等几个板块组成。其中动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，特典是比较固定的板块。导读手册除了对影像介绍进行补充以外，还开设了DVD鉴定团，动画销售与排行、动心一刻等特有栏目。 在以后的时间里，为了进化到读者最喜爱的形式，《动感新势力》还将进行很多尝试和调整，请继续期待每月《动新》为大家带来的动心。《动感新势力》分两个版本，一个是普通版，定价是元，采用VCD光碟+CD光碟；还有一个是豪华版，定价是15元，采用DVD+CD光碟。豪华版比起普通版容量大，通常《动感新势力》封二目录中标有DVD标识的节目只有豪华版可以看，因为普通版的容量小，装不下。策划 ：AKIRA责任编辑: 酷酷小狼制作总监：凌华文字编辑：雪拉 酷酷小狼视频剪辑：AKIRA 塞尔修视频特效：AYA美术编辑：AKIRA翻译 ：ARCHER录音 : 雪拉 酷酷小狼 《漫友》杂志创刊于2002年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画漫友官方网站《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，每期8．8元，增刊价格不定。漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》以下为引用：《漫友》杂志以其特有的产业化思路，努力地整合着行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示，《漫友》杂志列市场综合排名（以发行为主要收入类别）第12位，同期全国出版品零售调查中，《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。 作为该刊的创办人，我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程，以及未来发展规划，籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。 内容为王，渠道制胜——期刊发展的先决条件 作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体，创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人，彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。 此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。 明星编辑——期刊漂亮的眼睛 创意工业的核心是人的头脑，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措，不但创造了畅销的产品，亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说：在某种意义上来说，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么，漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢？ 目前，中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，今年二十几岁，就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，不仅质量优良，同时在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中，漫友文化随机进行的调查发现，将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说，落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。 在市场经济条件下对人力资源做以人性化规划，逐步锻造一支职业化编辑队伍，从而达成整体经营战略目标的实现，这是《漫友》杂志用心打造“明星编辑”的思维理念，已经成为期刊产业化进程中的核心竞争优势之一。进入2006年，《漫友》杂志出台了新的激励措施，鼓励编辑主动获取各类图书出版资源，利用期刊资源与平台的高度开放优势，去开拓图书发行市场，实现人才价值的最大化。 产业链第一环——以刊带书 通过期刊连载，发现有市场价值的潜在图书出版资源，为出版图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。通过整合营销，充分发挥期刊作为图书出版的试金石和宣传推广媒介等多项功能。 以此模式，《漫友》杂志在三年内成功策划出品图书近200个品种，其中包括《 80°C》、《风筝传说》、《我的路》等一系列畅销图书以及《乌龙院》、《四大名捕》、《天使迷梦》、《花好月圆》等优秀港台漫画，成功打造了港台漫画登陆内地的优势平台。其中的《乌龙院》系列漫画共计出版图书70余册，销量千万，几年来成为中国漫画市场的经典品牌，畅销不衰。而这一成绩的取得，有两个决定性的因素是建立在《漫友》期刊优势基础上的。一是搭车于《漫友》杂志的成熟发行渠道，使《乌龙院》直接面向核心读者群体进行有针对性的销售；二是充分利用了《漫友》媒体平台和品牌优势，对《乌龙院》进行立体化大规模的企划和推广，不断提升作者和产品的知名度，并且对产品进行持续的后期维护与服务延伸。 以期刊带动图书的运作模式，是《漫友》成功打造“幽默漫画系列”、“剧情漫画系列”、“绘本/画集系列”、“工具读物系列”和“青春文学系列”五大畅销图书板块的重要基石，奠定了《漫友》杂志在竞争激烈的出版市场中稳步发展的坚实基础，并确立了其不同于传统意义上的出版社，而是带有“传媒”概念的出品机构的鲜明而独特的市场形象。 新创期刊的孵化器 凭借多年来对青少年流行文化市场的研究以及经验积累，《漫友》发挥动漫优势资源，将潮流动漫与青春文学进行有机结合，于2003年成功登陆青春文学领域，推出了《漫友》杂志月末版——《漫友．STORY100》。由于定位准确，内容过硬，该刊短期内取得了成功。但《漫友》杂志的特有“动漫”属性，却也同时阻碍了它的健康成长，致使这个新生胎儿难以长成文学的栋梁之材。为此，在时机成熟之时，《漫友》杂志及时“金蝉脱壳”，把“STORY100”分立为独立的青春文学品牌。目前，新的品牌《新蕾．STORY100》长势迅猛，已成为国内发行量最大的青春文学期刊，并于2005年底成功延伸了它的下半月刊——《新蕾．STORY101》。 《新蕾》半月刊的崛起，使《漫友》杂志意识到其在文学以及更宽广的商业文化领域所蕴涵的巨大潜力。对成功期刊进行周边开发，必将很好地拓展品牌的潜在价值，并满足市场的多样化需求。2005年底，《漫友》杂志迅速策划并推出力捧新人落落小说集《那些生命中温暖而美好的事情》，一经上市，立即跻身全国5大地区畅销书排行榜前十位，获得成功。 突破杂志的有形空间 杂志空间是有形的，而市场空间则是无限的。为突破出版品自身的局限，使杂志进一步向外延空间拓展，《漫友》杂志企划并实施了一系列大型活动，其中之一是由《漫友》杂志联合多家文化艺术和传媒机构，共同主办的第一届和第二届“金龙奖（OACC）华语原创动画漫画艺术大赛”以及“北京动漫嘉年华”、“广州动漫嘉年华”等数场展会活动。系列活动挖掘了大批动漫新秀，鼓舞了中国原创动漫群体的信心，给中国动漫行业增添了姿彩和朝气。每年一届的金龙奖，在为《漫友》杂志赢得良好公众形象，令期刊品牌进一步提升的同时，也确立了作为华语原创动漫领域最具影响力的权威赛事——“金龙奖”，其自身的品牌价值。 《漫友》杂志借势金龙奖，实现了良好的社会价值和商业价值，其主要体现在如下各方面： 1、 利用高额奖励加海内外大规模的宣传推广活动，超常规、跨越式地网罗了一大批原创作者人才，实现了出版资源最大化，为事业发展及产业的纵深开发打下了良好的基础。 2、 通过宣传造势，整合行业资源以及媒介关系资源，促进了品牌价值的提升，进一步巩固了《漫友》杂志作为华语动漫出版领域领先品牌的地位，提升了刊物的美誉度，加大了读者以及作者对刊物的信任度。 3、 金龙奖活动一方面会通过商业性合作与企业或产品进行有效嫁接，实现金龙奖自身的商业价值，同时会通过金龙奖参赛和获奖作品的市场开发和运作，使产品获得良好的市场回报。目前第一届、第二届活动所推出获奖作品图书包括《记得》、《我的路》、《玛塔》以及《漫友大画集》、《漫友短篇漫画集》等产品，发行数量稳定，市场持续热销。 4、 金龙奖活动作为《漫友》杂志附属品牌，其未来延伸空间极为宽广，其与社会资源的对接，或可创造商业奇迹。 分层开发同心圆业务 在日本，每年要推出近10亿本动漫出版品，一些发行量好的漫画杂志，如《少年JUMP》每期有超过300万册的庞大发行量。这一惊人的数字是与日本漫画出版品低廉的售价有直接联系；另一方面，我国动漫资源还远没丰富到能满足庞大社会需求的程度。因此，对出版资源进行细化开发，提高资源的利用率具有重要的战略意义。 通过对核心消费群进行调研，分析青少年消费特点，《漫友》杂志进行多种不同形式的开 发，实现对同一资源的多次销售。比如《漫友》杂志推出的《漫友大画集》、《漫友．COSPLAY100》、《豪华特集》等多种增刊项目，就是利用杂志已有出版资源，进行全新企划而开发，不仅使产品种类得到丰富，同时创立了具有较高附加值的盈利模式。再比如《漫友》杂志即将推出的口袋版，不是简单改变杂志规格，而是在内容、包装以及营销企划方面都有所创新的延伸产品，期望能进一步满足不同层次消费者对动漫杂志的阅读需求，提高杂志的市场占有率。而其低廉的价位更有望进一步打开二、三级城市及农村等庞大市场。 中国出版科学研究所调查显示，我国上网读者年均增长％。面对读者阅读网络化愈加明显的趋势，《漫友》杂志结合传统出版优势，投身电子出版及电子商务开发，挖掘同心圆业务的巨大潜力。《漫友》结合动漫特点，针对不同消费需求，将陆续推出如平面扫描版、动态电子版等网络电子书和杂志，现已经进入前期市场测试阶段。而根据青少年追求时尚、求新求变的消费特点，《漫友》杂志还将同步开发手机版电子书等无线增值业务，并拟利用所属网络拓展特色主题网上商城，进一步开发手机无线增值服务种类，开通掌上商城等利用杂志资源的同心圆业务。 通过杂志、图书、网络、手机等不同载体将创意资源打包，进行深度开发，实现一种内容多种形式多次销售，最终实现媒体资源高度整合发展的目标，使《漫友》杂志产业化进程逐层推进。 超越平面局限，进军主流商业 《漫友》及其姐妹刊物月总发行量超过150万册，除这些期刊自身延展的虚拟卡通形象之外，还拥有众多国内外知名漫画家授权开发的卡通形象300余个。针对这些宝贵的动漫资源，漫友文化正稳健地进行相关衍生产品的市场企划。目前，通过品牌授权、委托代理、独立加工等多种商业操作模式，漫友文化已实验性地开发并推出含盖家居、精品、服装、玩具、文具等五大类周边产品，共计上百个品种，如卡通手表、纪念T恤、精品书包、造型公仔、文具套装等；影视制作、电子音像等系列周边也在研制中，其中的104集长篇剧情动画片《乌龙院》的制作已经着手进行，其试片已经陆续在部分电视栏目和网络中播出；以赶超《武林外传》为目标的《乌龙院》同名百集武侠情景喜剧，授权投拍事宜正与国内著名影视制作机构进行意向性协商。 《漫友》吉祥物“小飞人”的立体开发已为读者所熟知；关联刊物《漫画世界》吉祥物“无赖熊猫”也已进入实施阶段；为配合市场企划，相关“吉祥物征集大赛”、“吉祥物有奖投票”等品牌营销活动已先期启动，为日后品牌的推广以及消费拉动打下基础。 周边衍生产品市场的巨大商机，使《漫友》杂志加快了进军连锁品牌开发的步伐，冀希望于广泛吸引各种跨行业社会资源，以点带面，打造动漫产品流通链条，形成规模化的终端销售平台。2005年年中，《漫友》杂志率先在寸土寸金的广州市北京路商业步行街开设了一间产品展销专门店，作为《漫友》品牌专卖的前期试验，该店经营状况喜人。《漫友》杂志计划2006年把该店的经营理念复制到总投资规模达6亿元人民币的广州地铁枢纽商业项目“动漫星城”之中，抢占市场制高点，争做产业急先锋。 随着中国城市化进程的不断加快以及动漫文化消费的日益普及，《漫友》杂志有意将文化与商业进行更广泛嫁接，计划在北京、上海、广州、成都、杭州等5大城市通过授权招商、合作分红等方式，开办10间《漫友》品牌专卖的旗舰店，以及不少于50间品牌连锁专卖店；在武汉、长沙、西安等近15个次一级动漫消费城市开办不少于100家《漫友》品牌连锁专卖店；在二、三级城市及地区，也将通过与零售商授权合作等模式，设立《漫友》品牌专柜。有专家预言，未来世界将呈现以服务业为主体的经济结构。基于以动漫为主题的咖啡厅、特色餐饮、KTV等生活娱乐消费模式所拥有的庞大市场空间，以及动漫主题的鲜活特性，因此，《漫友》杂志拟向服务领域延伸和拓展。相信以动漫文化资源优势与之进行嫁接，将会起到相辅相成互为促进的作用，产业前景广阔。 2005年，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。未来，《漫友》杂志计划结合地方政策和相关社会资本的投入，企划或参与兴建中国首座动漫商务中心——“动漫之家”。“动漫之家”定位于打造全国动漫创作、研发、交流、展示、培训为一体的产业基础平台，利用现代化、多功能的主题商业中心及配套星级酒店，展示、发布、宣传、体验、互动、娱乐、销售动漫产品，推广动漫文化。 经济全球化的发展趋势给出版业发展带来了新的机遇。当部门经济、区域经济与整个社会经济的发展日趋紧密 地形成相互影响、相互融和的一体化态势，期刊出版业也进入了大资源整合时期。立足于自身优势，开发出有效资源，从而建立起形象鲜明的初级产业链，《漫友》杂志的一小步，希望对中国动漫产业乃至期刊出版事业产生积极的影响。希望未来的十年、二十年之后，有关这本杂志和它的延伸之路的话题，还将精彩地继续下去…… （本文作者为《漫友》杂志社社长兼总编辑，漫友文化传播机构创办人此文为漫友杂志社社长兼总编辑金城于4月1日-3日在大连参加“首届动漫游产业高峰论坛”的演讲稿）漫友文化传播机构创立于1997年，拥有一流的动漫专业人才和管理技术，多年来致力于动漫及青春文学杂志、图书的编辑、出版、发行及国内外版权的输出与引进，取得了令业界瞩目的成绩。“漫友文化”已成为华人动漫及青春文学领域最具知名度与美誉度的强势品牌之一。 作为全球发行量最大的华语动漫杂志，《漫友》（半月刊）秉持“内容为王、读者第一”的办刊理念，立足本土，扶持原创，已成为涵盖动漫及青少年流行文化的权威载体；旗下《新蕾·STORY100》、《新蕾·STORY101》、《漫画世界》（半月刊）、《科幻画报》（月刊）等杂志交相辉映，风头强劲。 漫友文化近年来成功引进日本漫画之父手冢治虫作品《孙悟空》及其他海外名家名作多部。其中引进中国台湾著名漫画家敖幼祥系列作品，至今已推出七十余册，进行了成功的市场嫁接与品牌运作，代表作《乌龙院》一举成名，连续四年稳居内地漫画市场发行量之首，总发行量达千万册之巨，显示了漫友文化对原创作品运作的胆识、智慧和雄心。2006年，漫友文化倾力打造了敖幼祥全新长篇漫画巨著——《乌龙院大长篇漫画》系列，使《乌龙院》的品牌影响力进一步扩大，更加深入人心。 近期，漫友文化依托中国青春文学第一刊——《新蕾》文学杂志的品牌效应和市场号召力，推出了新生代青春文学作家落落的《那些生命中温暖而美好的事情》，一举成功，该书甫一上市，立即跻身全国五大地区畅销书排行榜前十位，销量不断向上攀升。 漫友文化联合海内外多家权威动漫机构及主流媒体，打造了面向全球华语原创动漫的“金龙奖”，该活动2006年已进入第三届，意义重大，影响深远，被媒体誉为“中国动漫第一奖”，为中国动漫事业注入了无限生机与活力。 漫友文化传播机构以动漫为资源，以文化为载体，以创意为精髓，以战略为先导，以人才、技术、管理为保障，正全力推动中国动漫的产业化进程，向国际化目标迈进。
我把我能想起来的都回忆下~~漫友·漫画100漫友·动画100可爱100新蕾·STORY100新蕾·STORY101龙漫少年星期天卡通王新干线新视点COMIC东西动漫社动感新势力科幻画报漫画世界花与梦漫画公主非天耽美季节阿多尼斯最爱24格炫热带夜还有很多~想起来偶在续~~不过创刊年月自己可以搜的到吧~~(有名字就好~)