音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
法国作家雨果曾经说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”九年义务教育教学大纲指出：音乐教育是学校实施美育的主要途径，对培养学生德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。 近年来，我国的音乐教育呈现快速发展的势头，尤其在大中城市，教育部门对音乐教育抓得很紧，普通百姓对音乐艺术也十分崇尚。但同时应该看到，广大农村在这方面仍然处于落后状态，有些中小学甚至取消了音乐课，还有些虽然订了音乐课本、排出了音乐课表，但很少有教师认真严肃地上音乐课，反映少年儿童生活，表现传统爱国主义等健康向上的歌曲也很少听到。在通俗音乐、快餐文化铺天盖地的社会背景下，学生所知所唱的不是庸俗的流行歌曲，就是另类的垃圾腔。如2007年我县中考特长生加试中唱《隐形的翅膀》的有9人，在某超市举行的“夏日杯”中小学生歌手大赛上获奖的歌曲是《两只蝴蝶》。且不说这个节目的艺术水准有多高，看一看歌词内容就知道是否适合中小学生演唱。 作为一名从事农村中小学音乐教育的教师，我对此进行了深入调查和反思，试述如下： 一、农村中小学音乐教育的现状 1.教育管理部门重视不够 很多学校表面上倡导实施素质教育，实际上仍抓着应试教育这个“缠身绳”，把追求升学率作为唯一目标，并把考试成绩排名作为衡量学校教育质量和教师工作业绩的唯一标准。音乐、美术仍不列为考试科目，不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在“正课”上，甚至霸占音乐课，改上所谓的正课，音、体、美成为可有可无的“小三门”，成为被歧视的对象，音乐教师成为不受重视的对象。 2.音乐师资严重缺失 农村中小学音乐教师严重缺失，据调查，我国现有农村中小学90多万所，而中小学音乐教师才10万人。即使是按每校配备1位音乐教师计算，以我国现有音乐院校的培养速度，也只能在60年后才能满足这一需求。而一部分专业音乐院校毕业的学生虽然分配到了农村，但大多留在条件较好的县城或城镇中心学校，而不愿前往农村任教。由此可见，师资少、质量差、分配不均，成为“发展音乐教育”的瓶颈。 3.音乐教学设施严重不足 教学设施是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力物质基础。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视，不可能投资音乐教学以改善音乐设施。有的学校连一架风琴也没有，至于说专用音乐教室、钢琴、功放音箱等多媒体设施，只能是农村音乐教师的梦想。“巧妇难为无米之炊”，即使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。 4.教师素质低下 为了解决音乐师资缺乏的问题，有关部门敷衍了事，所用音乐教师很多都是“半路出家”的，理论水平低，综合技能差。由于这个缘故，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。据不完全统计，现在农村中小学中只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 二、改变落后状态的措施 面对农村中小学音乐教育师资紧缺、领导部门不重视、设备简陋、教学质量低下等众多问题，我们应该采取积极措施，努力改变农村中小学音乐教育的落后状态。 1.加强领导与管理 “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念”。各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，开足开齐教育部规定的所有学科，尤其是音乐学科。 当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 2.加强师资队伍建设 要解决农村中小学音乐教育师资不足的问题，首先要加强全国各大音乐院校的师资力量，扩大全国各大音乐院校招生力度，动员广大音乐院校毕业生毕业后深入广大农村。农村学校可招聘社会上有音乐专长的人才，经过培训，分配到中小学任教。可让专职音乐教师以“走教”的形式开展工作，如一个学校一个专职教师则其工作量不足，可以让他到附近的村的中小学兼任音乐教师，这样既能解决音乐学科的教学问题，又能解决音乐教师的工作量不足的问题。 3.加大改善音乐教学设施的投入 目前，各级政府应继续加大教育投入，改善办学条件，修建音乐专用教室。条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育健康发展。 4.加强自身专业素质的修养 针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋等诸多问题，我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好，能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。我们可采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训，运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。 我国的学校音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战，乡村音乐教育任重道远。作为教育整体的一个重要组成部分，每一位社会成员都应关心、支持音乐教育，尤其要关注相对落后的乡村音乐教育，力争在较短的时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善，从而与城市学校音乐教育并进，只有这样，全面实施素质教育才不会成为一句空话。
音乐教育是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。下面是我给大家推荐的音乐教育类论文，希望大家喜欢!
《初中音乐教育探讨》
摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
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音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
音乐教育是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。下面是我给大家推荐的音乐教育类论文，希望大家喜欢!
《初中音乐教育探讨》
摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
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音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。下面是我给大家推荐的论述音乐教育对儿童发展的作用论文，希望大家喜欢!
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇一
《浅谈音乐教育对儿童智力开发的作用》
摘 要：当代儿童的发展，也就是身体和智力的综合的发展。儿童健康快速的发展，是一个国家后备人才的储备的基础。当代社会的发展和科技的进步，取决人才快速健康的发展。儿童的发展，不仅有强健的体魄，而且更要有较高的智力。
关键词：右脑;感知觉;想象力;注意力;记忆力;人格
所谓的智力(Intelligence)是指生物一般性的精神能力。指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考、判断等。这个能力包括以下几点：理解、计划、解决问题、抽象思维、表达意念、以及语言和学习的能力。担任钢琴教师的音乐教学工作，发现音乐是提高和开发儿童智能最具动力因素(美国加利福尼亚大学戈登・肖教授将78名3～4岁智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机，一组不接受训练。结果九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五，而另二组孩子则几乎没有提高)。音乐对儿童智力的开发表现在以下几方面：
1 学习音乐能够开发人右脑的潜能
人类为了追求自己左右脑发展平衡，进行大量研究和实验。学习音乐是如何开发人右脑的潜能的呢?首先，我们来了解些人的大脑结构和职能：人脑的构造就像半颗核桃。左脑和右脑通过中间的神经束(也就是所谓的脑胼胝体)相连，组成完整的大脑。20世纪60年代，美国神经生理学家罗杰・斯佩里(Roger Sperry)教授在研究被截断脑胼胝体的癫痫病人时，发现了人的左右脑的职能划分。根据斯佩里博士的理论，人的左脑主要负责分析性工作。左脑在处理信息时采取线性方式，即按照信息出现的先后顺序一个接一个地进行计算处理，类似我们今天常说的数字化。因此，信息出现的先后顺序和具体时间就显得格外重要。除此以外，人类独有的语言功能也位于左脑。所谓的学习能力，也就是我们在读书与职业培训时最需要的思维能力，也主要依赖左脑的正常运作。因为左脑相对于右脑来说比较关注细节，所以我们可以形象地说，左脑只能看到一棵一棵的树，却无法看见整片森林。与之相反，右脑与时间顺序、线性或语言信息的处理都没有关系。在右脑中，最重要的是空间思维。一个人的想象力、创造力和形象思维能力都取决于其右脑的发达程度。如果说左脑主要处理数字信号，那么右脑负责的就是模拟信号。一件事物的全貌才是右脑关注的焦点，而不是任何具体的细节。换言之，右脑看到的是整片森林，而不是其中一棵一棵的树。也可以说左脑是知识司令，它的职责是以思维、分析思维、集中思维为主进行智力开发，左脑又可称为数学家的脑。右脑是创造司令，它的职责是以想象、直觉思维、扩散思维为主进行智力开发，右脑又可称为艺术家的脑。从以上的理论，让我们了解人的大脑和职能分工。一个人从出生到老去，不停地学习和生活，我们的学习和计算都是依赖左脑的职能。这样导致左右脑发展不平衡。从而科学家进行大量的实验证明，得出结论学习音乐和演奏乐器有助于开发人的右脑的潜能。
2 学习音乐能够提高儿童感知觉能力发展
音乐教育可以发展儿童的感知觉儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养儿童的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。
3 学习音乐能够开发儿童的创造思维和想象力
音乐教育活动不仅能培养儿童的创造能力、发掘儿童的聪明才智同时也能激发儿童的情商等。通过课堂音乐教育，既促进了儿童的全面和谐发展，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了儿童的想象力，也锻炼了儿童的创造力。对开发儿童的创造思维起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高儿童的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。伟大的物理学家爱因斯坦，他的钢琴、小提琴演奏都很出色。一些研究爱因斯坦发明创造的人说，乐器演奏在爱因斯坦发明创造中所起的作用，要比人们想象的大得多。因为，他从喜欢的莫扎特、贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反映，听到了毕达哥斯创造数的歌声，还听到了开普勒怎样谱写天体的乐章……音乐作品展现的奇特画面不知不觉的培养了爱因斯坦的想象力。
4 学习音乐能够开发儿童的注意力素质和提高记忆力
儿童在欣赏音乐旋律时，既要注意音乐旋律的音高，又要注意音乐旋律的节奏以及所要表达的情感。参加合唱团的孩子，首先，学会看指挥的手势，又要看着手中的谱子，还要倾听每个声部的旋律和声音以及自己声音的音色。学钢琴的孩子，在弹奏音乐作品时，首先，认真的看着谱架上的谱子，又要注意左右手的节奏和踏板的运用，还要注意音乐所要表达的情感。来自加拿大的一项新的研究显示，学习音乐的孩子比不学音乐的孩子有更好的记忆力。研究者选择两组4～6岁的孩子，在一年中对他们进行4次测试。其中一组学习音乐，另一组没有接受音乐训练。结果发现，短短4个月后就有了变化。这些孩子需要完成一个区别和声、节奏和旋律的音乐测试，和一个听完一列数字后必须记住并复述的记忆测试。经过一年音乐训练的孩子，在记忆测验中的表现比那些没有学习音乐的孩子要好。而且，他们在非音乐方面的记忆能力也有所提高，包括文字、图形记忆、数字记忆以及整体智商等。研究者称，学习音乐的人的大脑运转与没有学习音乐的人是不同的。这一研究结果让那些花很多时间和金钱教孩子学习音乐的父母们备受鼓舞。
5 学习音乐能够陶冶儿童的道德情操和人格的完善
孩子和艺术结缘，陶冶他们的情操，让他们在艺术的圣殿中自由地遨游，汲取艺术中最精华的灵感，将使他们一生受益，受用无穷。学艺术的孩子品性好。音乐等艺术可以给人以美的熏陶，从小与艺术结缘，孩子的审美意识和审美能力在不知不觉中得到进步与强化，对他们的身心成长是大有裨益的。音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。常听音乐的孩子，能深切感受、理解音乐中所体现出来的优美、崇高的情感，伴随着节拍和旋律的变化，他们的思想也逐渐飞向远方，和优美的乐声互相交融，成为一体。艺术之美千姿百态、气象万千，与艺术接触的孩子可以尽情地呼吸艺术世界中新鲜的空气，感受艺术王国中的鸟语花香，有助于陶冶孩子的情操，增强他们感受美、欣赏美和创造美的能力。音乐，正是以它迷人的魅力，启迪孩子们纯洁的心灵。促进他们良好道德的形成。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。孩子们学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
6 学习音乐能够开发儿童的学习语言能力和社会交往能力
通过大学四年兼职教师的锻炼，我发现个别同学，学习音乐之前，语言能力很一般，经过几年的音乐教育，孩子变得很自信、语言能力和没有学习音乐之前相比语言能力增强了很多。在声乐教学学习当中，教师让孩子朗诵歌词，也进而加强了儿童语言的能力的培养。视唱练耳的基础教育，训练孩子对一段旋律的音高、节奏、情感的表达，从而也加强孩子语言能力的培养。音乐艺术是一门交流的艺术，只有交流学习，取长补短、互相借鉴，才能取得重大进步。在讲座、比赛、演出等一系列的活动当中，孩子不断的交流和学习，从而加强了孩子们的社会交往能力。
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇二
《学前音乐教育对儿童发展价值初探》
摘 要：音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。通过培养孩子在音乐方面的兴趣爱好，能开发其音乐才能，激发想象力。重视音乐在幼儿学前教育时期的作用和影响，益于孩子在成长发育的初期能够拥有一个良好的开端，从而使其站在正确方向引导的人生起跑线上。
关键词：学前教学;儿童;发展
一、学前音乐教育内涵
当下音乐教育受到重视，源于教育界致力于发展科学健康的教育事业，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探
索。音乐之于孩子教育，有其区别于其他学科的优势。音乐作为一门独立的学科，与其他学科有着普遍一致的基本属性。因此，把音乐教育作为一项致力于培养音乐的学科作为重点，还是把音乐课程作为一门辅助学生接受教育的手段，其侧重点的不同，音乐教育的效果和影响也将迥然不同。前者目的在于培养孩子的专业音乐知识与技能，侧重的是音乐教育事业本质;后者是立足于孩子的全面健康发展，通过音乐课程作为一种诱导，从而实现教育的最终目的，这也是目前对于音乐启蒙教育的观点和分歧。
通过分析和总结，这两种观点并不相互对立，恰恰是音乐教育当中并存的两个方面或层次，不能将两者孤立起来进行考察。从音乐学科在教育中的层次来看，专向培养孩子的音乐技能和知识的音乐教育观点，是音乐作为基本学科的属性，而后者是对这种观点的拓展和升华，教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育的过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能的训练和知识的储备。因此，这种观点作为教育一个主题的两个方面，是相辅相成，和谐统一的。
二、学前音乐教育对儿童发展的价值
音乐作为一种流动与感官的艺术，其形式或载体是声音。处于幼儿成长时期的孩子，对新鲜事物充满好奇，音乐作为一种区别于普通方式的声音，一方面能够激发孩子感知和探索的兴趣，培养一种认知和辨识的能力，通过引导和教育，在音乐自由的聆听空间中充分发挥想象力;另一方面，通过教授音乐的一些知识，培养孩子的创造能力，将普通的声音通过音乐知识，转变成动听优美的音乐。音乐之于学前教育的重要意义可以从以下五个方面详述：
1.促进儿童身体发育的价值
音乐的影响体现在儿童教育中最明显的作用是，促进儿童的身体健康发育。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉，音乐通过对听觉的刺激，给予大脑一定的信号，大脑中枢神经对音乐刺激信号进行处理后得以反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间，通过聆听音乐和欣赏音乐，锻炼了大脑对于事物的反应能力，活跃了大脑皮层并促进其灵活思考。有医学方面的研究表明，音乐对于幼儿的身体发育具有促进作用，能提升孩子的大脑反应能力和身体协调能力。
2.促进儿童语言能力发展的价值
幼儿时期的孩子，语言系统处于一个成长发育的初级阶段，音乐教育有利于孩子的听力和发声。以歌曲为例，歌词和曲谱是组成歌曲的主要元素，歌词内容往往是由优美押韵的诗词写成，孩子们可以从中学会大量的文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力;曲谱的节奏和发声方法，能帮助孩子对自身肢体的控制和协调，做到灵活反应。音乐最大的优势是避免了传统课程的枯燥和乏味，能够以寓教于乐的方式，将知识融于课程学习之中，通过营造一个课堂气氛活跃，学习热情高涨的环境，集中孩子学习的注意力。
3.促进儿童认知能力的价值
音乐语言流动难以捉摸，对音乐的鉴赏是一个感知、想象和识别的过程。因此，音乐促进儿童认知能力的价值体现如下：
(1)音乐教学作用在孩子的感官方面。调查结果表明，在孩子的教育过程，强调各种能力的全面培养和锻炼，目的在于促进其能力的全面提高。大脑皮层的神经系统，往往对接触最多的刺激信号反应最快，音乐教育则是帮助幼儿语言系统趋向完善，语言能力得到提高，增强对音乐的敏感度。
(2)幼儿音乐教育提高了孩子的记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提升，是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有感情的声音，虽具有一般声音的属性，但它有着自身显著的特征和属性，这就需要孩子调动听觉的高度注意力，通过大脑皮层对音乐信号的感知，进行区分和辨识。在大脑对这一系列刺激和信号进行反应前期，需要大脑对这些信号进行短暂保存，即记忆，表现为对音乐符号的再现。音乐的内容通过孩子们发挥自由的想象力，加工转化为声色具体的形象，因此，对音乐的记忆有助于幼儿的对语言的感知和感悟。
(3)音乐感受和欣赏的过程，也是想象、联想自由发挥的过程。音乐是流动的声音，因此较为抽象，联想帮助孩子贴近音乐的内容，与自身的生活体验相联系，并通过想象力转化成具体的音乐形象。
4.促进儿童情感的发展价值
儿童时期的情感表现，多呈现为一种认知活动的表达，儿童会对外部环境与自身需要进行平衡，多表现为需要的满足与否的态度和情绪。儿童时期的情感中需要的满足，是比较低级的情感表现。音乐是建立在情感的直接表达基础上的，从直观的角度可以体验到蕴含于音乐当中的各种情绪，舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，激昂高亢的曲调会调动人紧张的情绪，对音乐的欣赏也是对各种情感和情绪的体验。音乐教师可以采用各种教学方法和方式加以引导，让幼儿聆听各种情绪的音乐，展示各种与乐曲相符合的情绪图片，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，多涉及著名和经典的音乐作品，为孩子提供一个良好的情感开端。
5.促进儿童个性形成的价值
个性表现为与其他个体相区别，自身具有的相对稳定、独特和完整的特征。素质教育提倡孩子的个性培养和发展，个性是幼儿身心健康成长的标志，完整的人格是个性的确立和成熟。在幼儿时期应当重视孩子的个性成长和发展，而学前音乐教育能帮助孩子培养对事物的兴趣，以及乐观积极的生活态度，对促进幼儿的个性成长具有重要价值。
重视幼儿的学前音乐教育和培养，创设各种校园音乐活动，营造轻松、自由、开放和活跃的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应当明确学前音乐教育的理念，立足于幼儿全面人格的形成与发展。在教授音乐技能与知识的同时，致力于孩子身心健康成长，是学前音乐教育作为幼儿教育事业的组成应当承担的角色和任务。
从古老遥远的时代开始，音乐作为传达情感和信息的人类语言，便具有极强的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，里面典藏着从古到今不计其数的优秀音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师应当立足于幼儿成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进孩子的健康成长和全面发展。
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[3]张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，2004.
音乐是学校教学中一个重要的课程,而小学音乐教学则是整个音乐教育的起始阶段,对于培养学生的音乐素养有着重要的作用。下面是我为大家整理的，供大家参考。
范文一：中小学音乐教学节奏训练策略
【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。
【关键词】中小学音乐教学;节奏训练;策略
节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况
节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是伫列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。
二、中小学音乐教学中的节奏训练策略
一利用语言完成节奏训练
中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。
二利用乐器演奏完成节奏训练
在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音长音、短音，或清脆、浑厚的声音等，并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏;让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。
三结合生活中的声音完成节奏训练
音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。
四利用速度变化完成节奏训练
节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果;再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。
三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项
中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。
四、结语
总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。
范文二：中小学音乐教学中多媒体利弊分析
[摘要]现在先进的计算机技术，日益影响着我们的生活，在音乐的教学中，多媒体技术的应用就是其中的一种表现，多媒体技术的应用，使课堂变得生动，有趣，极大地增加了学生上课的积极性，大大地提高了教学效果，学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处，因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊，通过对利弊的分析，总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术，从而达到正确应用多媒体技术的方法。
[关键词]音乐教学;多媒体;中小学;利弊
随着我国的计算机应用的发展，人们的生活习惯也发生了很大的变化，多媒体技术的应用影响了现在的教学方法，并得到了广泛的关注，大大推动了素质教育的发展，受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔，而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展，促进了教育领域的深刻的变革，多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性，应用适当会提高教学的质量，应用不当会误导学生，使学生学不到书本上的知识，达不到真正的教学目的，因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。
一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势
在中小学生的音乐教学中，应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散，如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述，不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上，老师用多媒体播放一些音乐和图片，会增加学生上课的积极性，给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂，使抽象的理论知识变成生动的影像，这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野，在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思，学生的知识水平和阅历都是有限的，可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体，容易让学生身临其境，感受到老师所要表达的教学内容，有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发，把要学习的知识形象化，不需要老师费力地讲解，学生容易理解书上书面化的知识点，增加学生的学习能力，拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料，会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识，这样老师在上课的过程中，对相应的知识点应多做介绍，介绍的知识是多方面的，学生得到的知识将更加全面，从而也拓展了学生的知识范围。
二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷
教师在上课的时候过度的使用多媒体，教学技能明显的退化，老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识，只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学，教师过度的关注多媒体的内容，会忽略学生上课的状态，而学生过度的关注多媒体上有趣的内容，会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上，因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想，并没有学生的思维，学生只是跟着老师的思路听课，在听课的过程中缺乏了独立思考的能力，被动的接受知识，对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速，可能学生还没有注意上一个课件的内容，老师就已经讲解过去了，当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中，老师讲的内容不会擦掉，学生不懂的知识，会再次提问老师，或者有时间做笔记。多媒体的讲课中，学生当时的记忆是很深的，但是不能记录下来，对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性，忽略了学习基础知识，中小学生的学习要打好基础，这样才能为以后的学习有好的铺垫。
综上所述，多媒体在教学方面的应用有利也有弊，因此要充分利用多媒体技术的有利因素，尽量避免其不利的影响。在教学的过程中，老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识，要经常提问学生增加他们的思考能力，提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性，并不能在教学中占很大的位置，在遇到书本中比较难理解的知识点的时候，可以适当的利用多媒体增加学生的理解力，也可以使学生的注意力集中，把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中，要注意学生的反映，不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上，多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术，不能单纯靠老师对于基础知识的讲解，也需要对听觉的 *** ，上音乐课的过程中，有效地应用课件，增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目，不能单纯地依赖科学技术，尤其是教学，学生和老师占非常大的比重，多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚，这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用，有利于学生的学习。
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网络音乐对流行音乐的冲击
教师毕业论文小学教师毕业论文：小学艺术教育专业学生论文写作能力培养实践研究彭妤[摘要]论文写作是培养小学艺术教育专业学生的研究素养有效的方式之一。三届小学音乐、美术教育专业论文写作能力培养的实践研究表明，提高学生论文写作能力，应在自主学习模式、专业理论学习、研究风气倡导、实习资源利用、文字表达训练、教师指导水平提高以及提供保障体系等方面采取相应的措施。[关键词]论文写作；小学艺术教育；能力培养《教育探究》问题的提出随着小学艺术教育新课标的实施，对教师各方面的素质和能力的要求愈来愈高。作为在全国率先培养小学艺术（音乐、美术）教育师资的学院之一，我们在培养规格和能力结构上也提出了相应的要求。比如在能力结构上明确提出要求具备“处理现代教育信息的能力”和“进行教学研究的能力”，可以说，具有相应的教育科研素质和能力，是新时期对教师所提出的基本要求。事实上，“教育科研能力”也不是一句空泛的口号，它具体指的是“选题、设计方案、组织实验、查阅资料、观察对象、研究问题、分析结果、总结报告”［1］的能力。这样一种能力不会凭空而来，它需要系统的培养。我们认为，不可以使学生的教育科研能力在他们接受了多年的专业教育后仍需在工作实践中从零开始自我摸索，最好的前景应该是在毕业后就能在教育第一线上初步展示教育科研的才干。因而，如何在教学中有效地培养与提升学生教育科研素质，使之成为符合时代要求的新型小学艺术教育师资，便成为教育者必须面对的一个问题；同时也成为一个需要在理论上深入研究并在教学实践中不断探索的难题。培养小学艺术教育专业学生研究素养，提升他们的教育科研能力，其最佳方式就是组织学生开展科研活动，让学生参与必要的且有效的科研实践。其方式之一就是论文写作。论文写作属于以学生为主体的自主学习方式，需要就专业学习中的问题展开研究。通过论文写作，至少可以提高以下六个方面的素质和能力：（1）加强理论知识的掌握和灵活运用，使所学内容系统化，培养科学思维能力。（2）开展调查研究的能力，包括制定访谈计划、设计调查问卷以及分析数据的能力。（3）在教育见习、实习等实践活动中收集第一手资料，发现问题的能力。（4）培养研究教育教学的兴趣，把握当前小学艺术教育的发展形势。（5）驾驭和处理信息的能力。（6）专业领域应有的文字表达和口头表达能力。二、实践的过程基于此，我们开始着手小学艺术教育中的音乐、美术两个专业学生论文写作能力培养的实践研究，从2002～2003学年2003届的教育论文写作开始，历经三届。2003届的论文写作是最初的尝试。作为教育学中的一门分支课程——教育科学研究方法，仅由一位任课教师直接面对全年段近150位学生。在当时，凡属于小学教育范畴的内容均可以成为论文写作的方向，没有将论文的选题规定为与自己所学专业相关的方面。当时的论文写作呈现如下特点：其一，过程完整。即以课堂为载体，每人完成一篇1500字左右的教育论文，从选题到答辩，体验了论文写作的全过程；其二，选题无专业限制。因为那时还是中专层次，还没有毕业论文写作的要求，仅仅作为教育学课程学习的练习。其三，指导力量薄弱。没有专业教师的参与，仅由一位教育学教师面对全年段。总的来说，由于教学时间、学生的知识结构、艺术专业的学习特点等因素的制约，不足之处体现在所提供的相应理论知识较少、平时的相应训练跟不上、指导力量极为薄弱、没有充分发挥专业学科教师的作用等方面。然而，即便如此，调查显示学生对论文写作的反响还颇为强烈：63%的同学认为收获大。他们的收获主要有以下几个方面：（1）增长了知识，扩大了视野。“同学们利用多种渠道去寻找自己所需要的知识材料，在查找过程中不断地获取新知识，学到了很多课本没有涉及的新课题，扩大了视野。”（2）打下了教育研究的基础。“在即将踏入工作岗位时，学会了有关论文写作的相应知识与技能，为今后的工作打下了坚实的基础。”“我觉得收获颇多：最显著的一点——明白论文该如何写！这对于即将走上工作岗位的我们是很有必要的。”（3）改变了学习方式。“为了教育论文的撰写，通过网络、图书馆、阅览室进行资料的查找，阅读了大量的资料，无形中对于教育教学方面的信息和知识的了解大大地增强了。我想这就是大家常说的变被动的学习为主动的学习。这种学习方式让我觉得自己长大了，而不再像中小学时那样填鸭式。”（4）培养了多方面的素质与能力。“教育论文的答辩让我们充分发挥自己的口才，并学会客观地评价自己和他人的论文，更为理性地思考问题。”“论文的完成过程培养了一个人的钻研精神。论文完成后的答辩这一环节，既是对自己文章也是对自己心理素质的考验。”2005届的论文写作仍然由一位教育学老师引导，在未设置相应的教学环节的情况下，与25位专业老师一起运作完毕。其一，指导力量强，25位专业教师的参与，不论从人数及专业水平，都大为加强。其二，时间有保障，每周安排了四课时，作为专门的写作时间，教育学教师跟踪辅导，解决事务性问题。其三，重视理论引导，专门开设了两个讲座，一是就美术专业如何进行论文写作的讲座，一是关于音乐教育专业如何进行论文写作的讲座。其四，答辩规范，在指导教师推荐的基础上，选出33位同学参加论文答辩，分五个小组，每组中同时包含音乐与美术教师，兼顾艺术的综合性特点。本次论文写作，为了更好地彰显成果，编辑了《福建省福州艺术师范2005届毕业论文选编》，33位参加答辩同学的论文入选其中，全年段148位同学的论文题目附在书后。毕业论文写作指导的过程，同时也是一个提升教师审阅、评判学术论文以及书写评语、鉴定学术论文的能力大好时机。我们要求教师从材料、观点、论述层次、段落衔接、引文数据、格式规范等方面提出切实可行的修改意见，并从选题的价值和意义、前人相关的研究状况、研究的主要角度和方法、材料收集的主要渠道、难点和可能的突破点等几个方面给出评语和写作成绩。这一切目的在于培养第（六）提高指导教师队伍的水平在“本次毕业论文的写作过程中,你最需要指导老师做什么”的调查中，的同学认为，指导老师应对论文内容提供创见并且帮助梳理文章脉络；的同学要求指导教师提出资料收集的建议——从中我们可以清晰地看到学生对指导教师的要求和期望。提供创见，表明作为指导教师必须是学生论文所涉及领域的行家，了解这一领域的古往今来，尤其能提出具有前瞻性、建设性的意见，对学生已有理论或见解有或多或少的推进。至于帮助梳理文章脉络的要求对教师在这个领域中的内行程度同样是一个考验。学生们在大量的资料面前陷入“找不着北”的迷茫，是一种正常现象，教师应引导学生试着“把别人讲述的问题再讲出深意；在别人略有所悟的地方理解到深意；在别人不注意研究的地方提出独到的见解；在人家没有研究的地方进行别有新意的发现；.对传统的看法提出有个人风格的新看法；进行内容深刻、观点鲜明、走在前沿的立论……”［3］虽然，本次论文写作过程已有安排相应的辅导课程，但依然有的同学要求指导教师有针对性地讲授相关写作知识；3 9%的同学希望能及时得到指导。这说明对论文指导教师的重视程度以及对写作指导过程的监控尚存不足。提供相应的保障体系以文件的方式，明确毕业论文是教学计划内的一个重要环节。为确保这一环节的顺利实施，应安排辅导课程和专门的写作时间，有目的、有计划、有组织地进行。关于论文资料的收集方面，调查显示，的同学主要采用阅读相关书籍，的同学阅读有关文章，的同学借鉴网络资料。因此，学院应尽可能地提供良好的条件，包括足够的书籍资料、便利的网络资源以及配套的文印设施，保障学生能够顺利地完成论文写作。参考文献：［1］陆德明.现代中小学艺术教育论［M］.南京：江苏教育出版社，1999：256.［2］桑新民.多媒体和网络环境下大学生学习能力培养的理论与实验研究［J］.中国远程教育，2000（11）.［3］余映潮.语文教师实用研究技法：论文写作法［J］.中学语文教学参考，2005（10）：15.
学科名称培养方向（二级学科）研究内容指导教师音乐与舞蹈学音乐创作与理论研究现代传媒音乐研究与实践；作曲理论音乐表演艺术与理论研究声乐艺术表演与理论研究；器乐艺术表演与理论研究方向（器乐门类详询）舞蹈编导与实践研究学科与研究内容：本学科研究旨在对音乐、舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究；在艺术创作过程中具有较高层面的艺术思维和知性理念，具有创新性、开拓性、时代性的创作能力；从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作思维方式。三、学习年限本学科学制三年。研究生应该在规定的学制年限内完成培养方案要求的课程和学位论文，修满学分，按期毕业。经研究生本人申请、学院同意、研究生院（筹）批准，可延长学习年限，但学习年限最长不超过五年。研究生在完成培养方案要求的前提下，可以申请提前半年或一年毕业，但在学年限不得低于2年。硕士研究生课程学习与学位（毕业）论文的时间比例一般为1：1。四、培养方式（一）实行导师负责制，与指导小组集体培养相结合，课程学习和科学研究相结合。（二）研究生应完成个人培养计划所列的课程学习任务，承担导师安排的科研工作，完成学位论文。（三）研究生在课程学习结束后进行中期考核，中期考核参照《深圳大学硕士研究生中期考核筛选办法》执行。（四）跨学科、专业或以同等学力录取的研究生原则上应补修本学科、专业本科的主干课程，由导师在制定个人培养计划时予以确定。（五）（根据学科特点可增加其他方面的内容）五、个人培养计划第一学期结束前，指导教师与所指导研究生根据培养方案要求，共同拟订并提交研究生个人培养计划。个人培养计划纸质文档由学院保存，电子文档上传至研究生院（筹）。六、课程设置与学分课程学习应修总学分不少于32学分（理学专业为35学分），学位课程21学分类别课程名称学分学时讲授形式考核方试要求政治理论课(3学分)马克思主义与社会科学方法论（文科）118讲授考试中国特色社会主义理论与实践研究236讲授考试外语6学分基础外语英语（一）2160讲授考试英语（二）3专业外语140讲授考试专业学位课基础理论课6学分艺术符号学360讲授考试比较文化学360讲授考试专业课（五选二）6学分音乐学导论240讲授考试音乐形态分析与比较研究360讲授考试舞蹈编导理论与技法研究360讲授考试舞蹈创作与实践教育研究方法360讲授考试舞蹈创作思想与前沿热点研究360讲授考试非学位课程（不少于11学分）方向性选修课（现代传媒音乐研究与实践）现代传媒音乐研究240讲授考试音乐软件编配技法与后期制作240讲授/实践考试多媒体音乐策划与应用240讲授/实践考试方向性选修课（作曲理论）多声艺术发展史研究240讲授考试多声音乐的变异研究240讲授考试当代配器艺术240讲授考试方向性选修课（声乐艺术表演与理论研究）声乐表演艺术研究240讲授/实践考试声乐文献研读240讲授考试声乐教学与理论研究240讲授考试方向性选修课（钢琴艺术表演与理论研究）钢琴表演艺术研究240讲授/实践考试钢琴音乐文化研究240讲授考试钢琴文献研读240讲授考试中国民族音乐形态学研究240讲授考试世界音乐文化分析与比较240讲授考试现代外国钢琴音乐分析240讲授考试经典音乐分析导论240讲授考试钢琴教材专题研究240讲授考试钢琴演奏与教学艺术研究240讲授考试中外歌剧作品赏析240讲授考试中外艺术歌曲作品鉴赏240讲授考试舞蹈教育与教学法研究240讲授考试舞蹈训练方式对比研究240讲授考试中国现当代舞剧发展史360讲授考试大型文艺晚会策划与编导240讲授考试舞蹈创作心理240讲授考试舞蹈艺术与传统文化240讲授考试补修课程……考查通过（3学分）必修环节学术讲座2登记满10次考查通过文献阅读（开题报告）1考查教学或社会实践考查七、课程免修研究生通过自学或其它学习途径已掌握了本门课程的基本内容并达到其基本要求，经本人申请，任课教师同意，院、校两级批准后可免修，但需参加该门课程结束时的考试或在课程开始前单独组织的免修考试，通过考试可获得学分。八、 考核方式（一）课程学习和各必修环节，均需按培养方案规定的教学要求进行成绩考核，经考核通过才能取得规定的学分。（二）考核分考试和考查两种。除必修环节和补修课程进行考查外，其他课程一律进行考试。（三）考试成绩按百分制或等级制评定，考查科目按通过、不通过两级记分制评定。（四）考试课程成绩要求60分以上（含60分）可获得学分，考查课程通过者可获得学分。学位课程各科成绩平均达到75分以上（含75分）方可申请学位。（五）考试可以采用闭卷、开卷或课程论文等方式，如采用其它方式须经学院主管领导同意并做好考核记录。（六）必修环节中，开题报告通过获得文献阅读学分；研究生参加学术讲座并填写《学术讲座登记表》，导师签名确认后获得学术讲座学分；教学实践或社会实践由导师进行考核，不计学分。必修环节不通过者不能申请论文答辩。（七）学位（毕业）论文答辩成绩按通过、不通过记录。九、 学位论文（由学术论文和艺术作品呈现两部分组成）1、学术论文：（以表演为主的方向占40%，以理论为主的方向占60%）研究生通过中期考核可进入学位（毕业）论文阶段。进入学位（毕业）论文阶段的研究生首先进行开题，撰写开题报告，内容包括文献阅读，学位论文选题、科研调查、研究方法、实验手段、理论分析、论文工作计划等。开题报告向研究生指导小组提交，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次开题未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织开题，仍未通过者应终止学习，按退学处理。研究生的学位（毕业）论文应在导师指导下独立完成，论文撰写要求详见《深圳大学硕士研究生学位论文工作细则》。有关学位（毕业）论文的学术规范问题由研究生本人承诺，导师负责。2、艺术作品呈现：（（以表演为主的方向占60%，以理论为主的方向占40%））要求撰写并提交艺术作品呈现的设计报告，内容包括艺术呈现的方式、艺术作品的选题与设计、呈现形态与方法、表现的手段、理论分析等。艺术作品呈现的设计报告提交给研究生指导小组，呈现的艺术作品要求达到符合国家规定的研究生水准，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次设计报告未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织设计报告的答辩，仍未通过者应终止学习，按退学处理。（根据学科特点，可增加其他方面关于学位论文撰写的要求）十、毕业与学位申请研究生按培养方案和个人培养计划要求，修满规定学分，通过论文答辩，准予毕业，并根据《深圳大学学位条例实施办法》申请学位。（根据学科特点，各学科经充分讨论，可增加其他方面关于论文答辩、毕业、申请学位的更高要求，例如是否组织预答辩，是否要求公开发表学术论文等等）十一、 推荐阅读文献期刊（选读）《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《黄钟》（武汉音乐学院学报）《音乐与表演》（南京艺术学院学报）《交响》（西安音乐学院学报）《音乐艺术》（上海音乐学院学报）《中央音乐学院学报》《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）《音乐探索》（四川音乐学院学报）《天籁》（天津音乐学院学报）《星海音乐学院学报》《艺术教育》《钢琴艺术》学术著作（必读：现代传媒音乐研究与实践方向）《MIDI：A comprehensive introduction》Joseph Rothstein《Computers and Musical Style》David Cope《Music Processing》Goffredo Haus《Making Music: The Guide to Writing, Performing & Recording》George Martin《Sound Recording For Musician》Borwick John《Music Education for the New Millennium》David K Lines《Computer Music Synthesis》 Denny Lin《Digital Sound Prodessing for Music and Multimedia (Music Technology)》Ross Kirk and Andy Hunt《Computer Sound Synthesis for the Electronic Musician》Eduardo Reck Miranda《Sound and Recording: An Introduction》Francis Rumsey and Tim McCormick《大众传播模式论》斯文. 温德尔、丹尼斯 麦奎尔著《电脑音乐系统与多媒体音乐制作》谷勇《21世纪现代音乐教育》谷勇《从中心到相对：电视音乐传播价值论》何小兵学术著作（必读：声乐方向）尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年第1版。石唯正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版。[意]P、M、马腊费奥迪：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000年第1版。范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐学院出版社 ，2004年第1版。李晋玮 李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年第1版。李维渤：《西洋声乐发展史概略》，世界图书出版公司，1999年第1版。刘大魏：《声乐艺术论》，学苑出版社，2000年第1版。雷礼：《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年第1版。徐行效：《声乐心理学》，科学出版社，2003年第1版。管谨义：《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社，2005年第1版。刘庆苏：《音乐戏剧艺术—歌剧》，敦煌文艺出版社，2000年第1版。[美]弗.兰皮尔蒂，李维渤译：《嗓音遗训》，上海音乐学院出版社，2005年第1版。田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，西藏人民出版社，1995年第1版。学术著作（必读：作曲理论方向）《音乐的分析与创作》(上,下)，杨儒怀著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社《音乐分析与创作导论》，李贞华著，香港天马图书的限公司出版社《音乐作品分析》，(苏)勃·阿拉波夫著，中央音乐学院编译室译《和声学学术报告会论文汇编》（论文集），和声学会学术报告会办公室编《交响音乐分析》，(英)唐·弗·托维著，陈登颐译，人民音乐出版社《音乐句法结构分析》，谷成志著，华乐出版社《自由作曲》，(奥)海因里希·申克著，陈世宾译，人民音乐出版社《音乐分析》，(美)约翰·怀特著，张洪模译，上海文艺出版社《作曲技法》（1-3卷），(德)保罗·兴德米特著，罗忠镕译，人民音乐出版《曲式及其演进》，(英)麦克菲逊著，陈洪等译，人民音乐出版《申克音乐分析理论概要》，于苏贤著，人民音乐出版社《兴德米特和声理论的实际运用》，秦西炫著，人民音乐出版社《二十世纪作曲技法》，(美)黎翁大林著，欧康译，（台北）全音乐谱出版社《序列音乐写作基础》，郑英烈著，上海音乐出版社《20世纪音乐的素材与技法》 （美）库斯特卡著，宋瑾译，人民音乐出版社《十二音序列》，王震亚著，人民音乐出版社《二十世纪的音乐语言》，(美)马逵斯著，蔡松琦译，人民音乐出版社《和声艺术发展史》，吴世楷著，上海音乐出版社学术著作（必读：钢琴音乐文化方向）[美]科尔比著，刘小龙等译，钢琴音乐简史，人民音乐出版社，2010出版张式谷，西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社2006年出版周薇，西方钢琴艺术史，上海音乐出版社2003年出版卞萌，中国钢琴文化之形成与发展，华乐出版社1996出版华明玲，中国风格钢琴音乐导论，四川大学出版社2009年出版王昌逵，中国钢琴音乐文化，光明日报出版社2010出版蒋菁.管建华.钱茸，中国音乐文化大观，北京大学出版社2001出版梁茂春，中国当代音乐1949-1986，北京广播学院出版社1993出版居其宏，新中国音乐史，湖南美术出版社2002出版汪毓和，中国近现代音乐史，人民音乐出版社2002出版于语和主编，近代中西文化交流史论，山西教育出版社1997出版张前、王次炤，音乐美学基础，人民音乐出版社2004年出版修海林、罗小平著，音乐美学通论，上海音乐出版社1999年出版罗小平，音乐心理学，三环出版社1989年出版施咏，中国人音乐审美心理概论，上海音乐出版社2008出版汪凤炎、郑红，中国文化心理学，暨南大学出版社2005出版樊禾心，钢琴教学论，上海音乐出版社2007年出版司徒璧春，钢琴教学法，西南师大出版社2007年出版迪安.艾尔德著，叶俊松译，钢琴家论演奏，人民音乐出版社，1992出版童道锦主编，中国著名作曲家钢琴作品选，上海音乐出版社2010出 版（第一辑套装版陈培勋、储望华、黄虎威、崔世光、黄安伦、杜鸣心、桑桐、郭志洪、朱践耳、倪洪进钢琴作品选十本书学术著作（必读:舞蹈编导与实践研究方向）《舞蹈编导教学》，于平选编，北京舞蹈学院（参考资料）《中国舞蹈编导教程》，孙天路，高等教育出版社《大型晚会编导艺术》吕艺生，北京舞蹈学院（参考资料）《中国双人舞编导教程》，张建民，上海音乐出版社《舞蹈创编法》，卡琳娜.伐娜著，郑慧慧译，上海音乐出版社《舞蹈编导概论》，李仁顺，文化艺术出版社《舞蹈写作教程》，于平，中国戏剧出版社《舞蹈创作法》，江口隆哉著，金秋译，学苑出版社《舞蹈创作艺术》，多丽丝.韩芙莉，江东译中国舞蹈出版社《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社《舞蹈创作心理学》，胡尔岩中国戏剧出版社《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社《艺术学教程》——艺术思想论，祝小苹，人民音乐出版社《舞蹈教育学》吕艺生，上海音乐出版社《传统舞蹈与现代舞蹈》，于平、冯双白、刘青弋、江东，北京舞蹈学院（内部教材）《舞蹈概论》，约翰..马丁，欧建平译，台湾洪叶文化出版社《中国当代舞剧发展史》，于平，人民音乐出版社《中国现当代舞史》，冯双白，北京舞蹈学院《世界艺术史-舞蹈卷》，欧建平，东方出版社《舞蹈形态学》，于平，北京舞蹈学院《无声的言说》——舞蹈身体语言解读，刘健，民族出版社《中国区域性少数民族民俗舞蹈》，金秋，民族出版社《当代西方舞蹈美学》 杰伊.里曼 欧建平、宁玲译 光明日报出版社《中外舞蹈作品赏析》 刘青弋 上海音乐出版社《舞蹈欣赏》 金秋 高等教育出版社《中外舞剧作品分析与欣赏》 肖苏华 上海音乐出版社
年来，在小学阶段由应试教育向素质教育转轨已成事实。培养自尊、自强、自立的有独特个性、有创新精神的人才成了当前教育变革的一项新课题。新大纲也要求：阅读教学要着眼于逐步培养学生的自学能力。而指导学生一边读书一边提问题也正体现了大纲的精神。在义务教材高年级阅读教学中，我结合教材训练重点尝试把阅读课上成学法指导课，把教学重点由“使学生读懂文章”转移到“使学生学会读懂文章”的方法上来，在培养学生能力方面收到较好效果。下面就在阅读教学中教给学生“提问题的方法”做以下简要阐述。一．读文题时提问题。文题，犹如人的眉眼，是文章最精采、最醒目之处，它那精练的文字有着无比深刻的蕴含。课文的题目是作者对全文思想内容最精炼的概括，有些题目每字每词都有它的作用。如《飞夺泸定桥》，就抓住“飞夺”这两个词，指导学生提问。学生进行比较分析，选择最有价值的几个问题：为什么在“夺”的前面加上“飞”这个词？为什么不用“强夺”或“抢夺”而用“飞夺”呢？我认为这个“飞”一定有它的作用等。这样仔细推敲之后，再要学生带着问题去反复读课文，学生对“飞夺”真实生动的写照体会得淋漓尽致，使学生掌握看课题提问的方法。再在其它课文的学习中不断训练、巩固，逐步养成审题提问的习惯，并使这种本领不断地有所提高。二．围绕重点段中的重点词句提问题。所谓重点词句，指的是那些能够直接反映文章中心内容的词语、句子，它于课文有牵一发而动全身之功能。抓住它，对于把握全篇课文十分重要。像《草船借箭》中的“神机妙算”一词，《詹天佑》“是我国杰出的爱国工程师”一句，《海底世界》中的“海底真是景色奇异、物产丰富的世界”，均属此类词句。《草船借箭》通篇都是围绕诸葛亮“神机妙算”展开的，理解了一个“诸葛亮是怎样‘神机妙算’”，也就是把握了理解全篇课文的关键。同样，《詹天佑》的全篇文字都是围绕“杰出的工程师”展开的。“接受任务、勘测线路、开凿隧道、人字形线路”等文字是对“杰出”、“爱国”的最好诠释。从这些重点词句提问题，也就是把握全篇的线路。三．按事情发展的顺序和中心句提问题。分析小学语文教材的“例子”，无疑这二类文章占多，一类以事情发展写的文章，一类按事物的几个方面或说明的问题写的文章。按事情发展顺序写，具体说就是按照“起因 经过 结果”这个顺序写的。所以，我们指导学生掌握按事情发展顺序写的文章提问题的学法是：1．弄懂文章的起因 经过 结果。2．问一问：为什么要这样做？怎样做？做了后果如何？3．思一思：重点部分有几层意思？具体写了哪些内容？主要内容是什么？如教学《董存瑞舍身炸暗堡》，学生提出了：董存瑞为什么要舍身炸暗堡？他是怎样舍身的？舍身结果怎样？在“怎样舍身”重点部分，学生根据已有的写人文章的知识对董存瑞的动作、神态、语言、心理活动描写的句子，进行刨根问底的提问。第二类文章我们是指导学生围绕中心句提问题，学法是：1．找出一段话的中心句。2．根据中心句的意思提问题。如《太阳》第二段，第一句话：太阳虽然离我们这么远，但是它和我们的关系密切。学生发问：太阳为什么和我们关系密切？课文是从哪几个方面来说明的？四．回读课文时提问题。本着从整体到部分再到整体的原则，我们在回读课文时，教师要指导学生再提问。如是记事的文章，学生可提：作者着重写了哪几方面的事；反映（或说明）了什么问题等。写人文章，学生可问：写的什么人；写了这个人物哪些表现；怎么会有这些表现；说明（或反映）了什么。将这些问题归纳概括，课文的主要内容就一目了然了。这样有助于学生对课文的理解，从感性上升到理性。教学“一边读书，一边提问题”的实验，不可能一蹴而就，它经历了：教师示范指导 优秀生带路 中下游学生逐步上路。提问也经历了：多而杂 有价值 一一创造性。根据实验，一般学生经过一个学期的训练，都能不同程度地做到边读边提问。问题的质量逐步趋向有价值、有深度、有创意。学生逐步学到一套思维提问题的方法。培养了学生良好的习惯，提高了学习能力。著名教育家叶圣陶先生在论及教师的“教”时曾说过：“知识是教不尽的，工具拿在手里，必须不断地用心使用，才能练成熟练技能。语文教材无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一反三……”因此，教师要朝着促进“反三”这个目标精练地讲。由此可知“一边读书，一边提问”是一种重要的能力，是一种创造，也不是一成不变，只要“运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深”，教师也就成了“善教者也”
可以的。中小学音乐教育杂志知网可查的。《中小学音乐教育》系浙江省文联主管、浙江省音乐家协会主办，国内外公开发行。面向全国中小学音乐教师和音乐院校师生，服务课堂音乐教育，是国内创刊最早、影响广泛的音乐教育类专业性期刊。
在知网搜好像你这个杂志知网没有收录。自己可以搜一下。