论当今书法书法应是以写好字为根本。字未写好，何谈书法！书法是指书写过程中，字法度的把握与内容的章法布置。只有从写好字出发，结合行笔使转变化，字距、行距布置；使之整篇布局合理，产生赏心悦目的美感，这才叫好书法。 至于书法后面加上艺术二字，这只是当今书者，以玄乎其汉字书写水平之高超，常人不可及也；将某些想象中的所谓意境、幻境、梦境、神游联系起来，信手涂些扭曲的点、线乱墨迹组合，拆散、变异汉字笔画等不合逻辑的怪异组合。称之为儒、道、禅家讲究的道法自然，天人合一，天地变幻之造就而产生的所谓书法艺术，带有鬼魅巫术的迷信色彩，让观者无法辨认来神化书法之深奥，实际是神化自己能够游走于天地鬼神之间，愚弄他人，无非想东西卖个好价钱罢了。 人类文明进程是人本身的劳动创造。汉字是我们先人在几千年劳动创造应用中，不断总结变革，才有了今天更为规范和实用的东方文字。它是与社会发展而同步的，这也是数千年来书家所追求的书法大法则。如果当今书家，背离了汉字演变中所产生的特定规律的尺度，他就不是写书法，是借书法之名，玩法术唬人；与汉字书法有距离或根本就不相干。 书写汉字首应了解遵循汉字的构造特点；汉字特定的点、横、竖、撇、捺、折、钩、提这八个笔画所组成的单字字形。在此基础上也就不难理解和撑握。先人总结的汉字书写方法；自上而下，自左而右，先外后内，先中间后两边的四种基本书写方法。在了解结字与书写方法后，回过头来看汉字；从甲骨文到篆字、隶书、宋体，从楷书到行书、草书；也就不难理解汉字结构演变是有规律的，书写就不易偏离轨迹。 书法创作意图，应是在不超出汉字基本构造的法度上，进行力与美的再修饰。而这种修饰又应体现，书者个人书写习性中的笔画粗细、长短、曲直，用笔使转间的个性自然流露等。它不是没有法度的任意做造，笔画随意的增减及背离笔画走向的变化。书家是文字变革的先行者，也是汉字变革规律的遵循者，应朝着人们实用的方向变革。 书法复古，只是汉字演变的一种追亿，不能提倡过份，更不能作为汉字发展的主流去追捧；这样只能让文字变革倒退。超前脱节的符号式、幻线式、乱麻式等，让大众和专业评委都无法辨认，或根本就不是汉字。书法就是线条艺术的一些墨线符号说法；不正确，它脱离了传承的养份，太快，太超前。这样对我们的后代传承变革汉字会形成误导，造成文字发展走向混乱。 当今复古派和超前派的书者，似乎占据了书法阵线的主潮流。一些评委和评论家们，受这种潮流影响，更是喜欢鼓吹他们的成就，已入八荒通神了。实际他们违背了文化当随时代的特征，弄得那些苦苦临帖几十年的人，写得一手好书法的人，也在求变中失去了自我。每每作品参展、参赛，专业评委一律要求写释文，是评委们不认字？还是评委们滥竽充数！国人没有给闹腾糊了，倒是评委们和书家自己给闹腾糊涂了，忘了书法是以汉字书写为载体’的这个最基本概念。这是书法之悲哀，更是文化之悲哀…！。 作者：陈怀志
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中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。（二）汉字有利书法艺术的造型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？ （三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的
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读完一本书之后，会有怎样的读书体会感想呢？ 读书笔记 就是把一本书的阅读感悟给写一下来，那对于读书笔记又该怎样写呢？下面是我给大家整理的读书笔记大全5篇_读书笔记感悟心得 范文 ，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《老师的提包》读书笔记一
这是一阵轻柔的微风，吹不散花香;是一场黄粱梦，短暂却令人魂牵梦绕。这是世间绝美的爱恋——“老师与我”。
一次偶然的机遇，她(大町月子，女主人公)在酒馆遇见了中学时的国文老师，两人在日后相处十分融洽，两人时常喝喝酒、聊聊天、旅行······做着各种生活中琐碎的小事，与普通朋友相处别无区别，但却又是那么特别。这股爱淡淡的、凉凉的，如一杯茉莉花茶，还散发着缕缕清香。在这琐碎中两人体会到对方的爱，即使，只是短短的三年。“老师，我们什么时候能再见面呢。”自老师去世后，月子在结尾说道。既温馨又含着淡淡的忧伤，涩涩的味道，令人欲哭又止。
这本书为我们用诗画般的文笔，描绘了绝美的爱。令人感叹三生，千丝万虑，如轻烟被风吹散了一般境遇，美的令人神往。
爱，不分年龄，不分种族，不分性别。只要心中有爱，任何事物都无法阻挡你对爱的追求。人这一辈子追寻的除了或者的真谛，剩下的不就是爱么?如果连自己的爱都无法去争取，活着，一点惬意的时光也不会拥有多少。爱是一件艺术品，令多少人沉醉其中?是宝贵的财富——你的爱人。我们不能歧视每一个人纯真美好的爱，这都是可贵的，否则你自己也绝对不会获得多少爱的回报。
“这样的夜晚，我便打开老师的提包，里面空房无一物，唯有一个缥缈浩大的空间，延展开去……”老师的提包中含着无穷无尽的爱意吧?以及那份认真。
《名教师是写出来的》读书笔记二
读了丁昌桂《名教师是写出来的》一书受益匪浅，我觉得他里面很多话很有道理。其实，不仅仅是名教师需要写作，普通教师也需要写作。写作能够丰富教师的专业智慧，提升教师的专业技能。教师的实践智慧和专业技能需要在 反思 中提升，这就需要写作。
记得有一次在宜兴市实验小学听讲座，主讲者是管建刚老师，他讲怎么教学生写作，怎样激发学生写作的积极性，口才非常好，滔滔不绝，让人佩服之至。翻阅有些 作文 杂志，也经常能够看到他的教学生写作的 文章 ，当然一些 教育 杂志上的论文更多了。很好奇：这个管建刚老师是如何有这么好的文笔，这么多文章见报。百思不得其解。
直到有一次看他的《教师成长的秘密》一书，才豁然明白。“一个老师要从‘平凡’走向‘卓越’，他的10%是什么?现在，我要清清楚楚、明明白白告诉你，就是两个字：记录!”坚持记录。“只要上班，我就记录，不记录不回家。这是我一年出一本书的秘诀所在。 ”管建刚是这样说的，也是这样做的。《不做教书匠》《一线教师》等等，记录的就是一个个鲜活的教育 故事 ，记录里多了思考，多了分析，多了研究。
管老师在书中提到：每天花48分钟的时间用在记录上，记录当天的教育喜悦，教育烦恼，教育小失败，教育小智慧，记上三年，你一定能从平凡走向优秀，再记5年，你一定能从优秀走向卓越。细想我们身边，不乏教育故事，不乏教育灵感，缺乏的是记录的手。只有记录下来，才会永远保存，记录，不是写文章，它是随意的，一两句，可以，八十句更好。不用构思，不求成篇，只要真实与及时。真实，才有价值。及时，是怕遗忘。遗忘非常可怕，当初的一点感想，第二天就会遗忘掉一大半，过几天就忘得所剩无几。只有记录，才会让你的灵感永远的保存。
记录只是管建刚写作的一部分，正因为他日复一日年复一年坚持写作，才从一个普通教师走向成功，成为特级教师，名教师。
所以，我觉得记录是个不错的写作 方法 。平时可以记录哪些呢?
一是教学的成功之处。每节课下来，我们总会有一些好的地方，词语教学中，你是怎么样教学生记住词语的。比如，今年教 三年级语文 ，在教“聪”字时，这个字很难记，我就这样教：一个人要想变聪明，首先要用耳朵听。在黑板上写下“耳”。还要用眼睛看，这两点就像是人的两只眼睛，在黑板上写下点和撇。还要口中说，在黑板上写个“口”，还要心里想，再写一个心字。通过这样形象生动的拆字，学生很容易就记住了聪字。以后只要说到怎么写“聪”字，学生就会说：“耳朵要听，眼睛要看，嘴巴要说，心中要想。”这个聪字的教学很成功，这就是教学中的一个亮点，我们可以把它记录下来。
二是教学的失败之处。即使是特级教师，也不可能每节课都成功。教学中，总会遇到一些设计自己觉得很不错，但教学效果却一般的。这个时候，我们就可以把失败的地方记录下来。
三是对比着来写。同一节课，同一个教学环节，采用不同的方式来教学，教学效果肯定也不一样，把这样的对比记下来也是不错的素材。将来写教学论文的时候，就可以运用上这些。
当然，除了一些技巧之外，我觉得要想真正成为管建刚这样的人才，更加需要的是坚持不懈。
《名教师是写出来的》一书，值得每一位教师拜读。
《教育新理念》读书笔记三
“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”这是《教育新理念》一书总序开头的第一句话，可见作者将教育的未来很大程度的放在了教师的身上，而从整个社会看，这也不仅仅是作者或编者的个人看法。在很多人看来，教师是教育理论的直接实施者;是传递知识技能的中间人，更是与学生面对面的教育者。一位教师的教育理念影响到的不只是自己的教育方法，还有学生的学习习惯。正因为教师对于教育的影响如此直接和有效，所以人们才会将教师放在教育阵地的前沿，很多的家长才会对教师提出更多的要求。我们常常看到一个学校因为一位或几位有才能的教师而名声大噪，想必和这一想法是分不开的。
身为当今的教师，怀抱着许多家长的期望，肩负着振兴教育的重任，我们需要用高度职业化的规范和成熟的理论来武装自己，做有方向有目标的教育者而不是单纯“唯书”的教书匠。面对全新的教材和学生，我们要有相应的调整。
一、 依托教材，超越教材。
我们传统的教育一直以教材为本组织教育教学，一切从教材出发，习题、考试都离不开课本中的内容。而课程改革以来，变动最大的就有我们的教材。课本中鲜艳的图片和生动的语言多了起来，乏味俗套的问题少了许多。教材的编写不光是给学生以知识技能，更重要的是情感、道德以及价值观的渗透和 学习方法 的掌握。这些新理念的实施离不开我们教师。
1、研读教材
现在的教材依据学生的情感知识需要进行编写，贴近了学生的心灵，但学生毕竟是学生，他们有许多的问题和困惑，在独自阅读课本时也有难以逾越的困难。作为新时期的教师，不能因为要放手让学生自主，就将这些难题和问题忽略，相反，它们正是我们在研读教材时需要密切注意和着力最重的地方。一个教师，能否在拿到教材后发现这些难点，是熟悉和掌握教材的基础。当然，我们对这些问题的重视根本的目标不是让学生解决问题，而是要引导学生发现问题，在解决问题的过程中逐步掌握学习的方法。
同时，新教材中人 文化 的东西逐渐增多，一篇看似简单的课文背后，可能蕴涵的情感、态度极为丰富，想让学生能感悟这些情感，那么教师首先就需要具备从字里行间体悟情感、价值的能力。这也是现在教师所要有的研读教材的另一个重要方面。
2、组织教学
如同工程师的建设图纸，医生的医治计划一样，在深入研读教材后，走进课堂前，
每一位教师都会在心里对一堂课给出自己的设计。书中提到了一位中学教师，他在对美国科学教育代表团的代表开课时做了充分的准备，教学过程中，教学目的明确，重点突出， 教学方法 灵活。而学生也非常积极地回答问题，师生互动，气氛热烈……真可谓是天衣无缝。这样的一节课在我们大部分的教师心中绝对是一节无可挑剔的好课，但对于美国代表来说却是一节充满了问号的怪课：学生的问题去了什么地方?学生既然会回答所有的问题，那还要上课做什么?
传统的教学中，我们都将教学设计建立在帮助学生记忆知识技能和解决难题上，如果一堂课下来，所有的学生都能学会知识、记忆知识，都能没有问题了，那么这堂课也就成功了。所以我们的教育发生了一种怪现象，当一位老师在黑板上画了一个圆圈问一年级的小朋友时，他们能回答出22种不同的答案;而用同样的问题去问大学生时，他们却不知如何作答，最后才在老师的点名下说出了一个答案。难道大学生还不如小朋友吗?不是，关键在于，经过长时间的学校学习和训练，我们的学生已经习惯了标准答案，习惯了每个问题都只有一个答案了。书中，作者把这种教育叫做：去问题教育。学生的问题意识淡薄，没有问题也就没有了创造，创造力也因此受到了限制。
作为教师，我们需要明确一堂课以后学生得到些什么。教学环节的设计不仅仅是为了最终解决问题，更重要的是让学生参与到解决问题的过程中，自主地进行发现、思考、合作，让每一个问题的解决都能使学生产生更多的对未知知识的探求欲望。
3、 走出教材
课程改革以来，提倡走出教材、走出课堂的呼声越来越高。教材作为教学的依据，其地位仍然是不可动摇的。但现在的社会，知识更新速度惊人，信息量巨大，不用说是教材，就是权威的科学用书也有道不尽的地方。我们的学生最终还是要进入到社会中的，对于信息的掌握自然是越多越新越好。现在很多的教师都将目光放到了教材以外，课堂信息量大了起来，这是一个好的现象。但是在跳出教材上需要有一个度，如果喧宾夺主、不分主次，那么就算信息再多，也只能是学生脑中的“过眼云烟”，不能生成连贯的知识体系，更不能激起学生的探求欲望。这就要求教师把握好尺度，要让丰富的信息充实教材而不是割裂和主导教材。
二、做好教材、学生间的纽带。
师者，所以传道、授业、解惑者也。教师的传统作用就是作为教材的有声注解，将教材中的字句篇章嚼碎“喂”给学生，教材如是说，教师就如是说。知识的传承需要这种细致的讲授，但只有讲授是不够的。很多学生在进入大学以后，学习都有一段停滞期、迷茫期，因为大学里的教师大部分不会将教材打开到具体的页数，然后一句一句的讲解，课堂中的许多理论都是源于教材而高于教材，甚至与教材不相合，那么如何去读手中的教材呢?该怎样选择不同的意见呢?新的理论该如何有序合理地安插到原有的知识体系中去呢?
教材犹如是一扇神秘的大门，打开门后的世界更加精彩，学生想要打开这扇门，特别是刚刚进入学习状态的学生，离不开教师的帮助。我们经常说在辅导学生学习时要由扶到放，逐渐让学生摸索出学习的方法，积累学习的 经验 。一百个读者有一百种对文章的不同理解，不同的学生对于教材的理解也会有不同，教师不是教材的代言人，给学生的只能是方向和方法，至于学生最终会得出什么样的感悟，那就需要他们自己去思考和探求，让学生在离开我们以后也能有效地进行自学。一句话，我们是教材和学生间的纽带，必需却又不着痕迹。
三、更新教育理念，完善自身。
准确把握教材、深入了解学生，恰倒好处地处理好教材、学生、教师三者的关系，这都是作为一名教师最基本的本领。现在的教师绝不是一个简单的照本宣科的教书匠，必须要有自己对教育的独特的理解，有完善先进的教育理念做指导，并籍此形成自己的教育风格，因此教师的终身学习成为必然。
适应当今信息社会的教师，首先要有先进的理论作为思想指导。教育行为的发生离不开教育思想的作用。现在，伴随着推进素质教育，课程改革正如火如荼地进行着。在这一时期，我们教师所要面对的难题和矛盾会很多。如何在应试和素质教育间寻求平衡点，如何正确判断新生的理论方法，又如何在教育过程中体现以学生为主，以学生的全面发展为重……一个教师如果能形成一定的教育理念，那么在处理师生关系、处理教学策略与学习的学习策略等方面上就会有自己的特点，正是这种与众不同的地方造就了出了一批批出色的教育工作者。所以，当今的教师要有自己的灵魂，要具有自己的智慧，这样才能在教育领域发挥自己的长处，大展拳脚。
其次，在提高专业理论的同时，不忘全面发展自己的知识能力，接触新的事物。我们提倡学生带着问题走进课堂，生出更多的问题走出课堂。一名教师，面对着一个班的学生，是否有能力一一对学生的问题进行正确快速地解答呢?现在，计算机技术日新月异，互联网拉近了人们的距离，也加速了知识的传播和更新。在网络面前，一个人的知识储备变得微不足道，作为教师，想要在课堂上自如地对待学生的质疑，平等地与学生对话交流，那就少不了要更多更快地进行自我知识的更新，活到老，学到老。
《教育新理念》读书笔记四
当我静下心来仔细拜读了袁振国先生的《教育新理念》后，感受颇多，收获颇丰。对于我们一线教师来说，这不能不说是一本值得一读的好书。
历史是发展的，教育是变化的，思想是流动的，一成不变的教育和不思变革的教育思想是缺乏生命的;不断根据时代的特点调节我们的思想，发展我们的观点才能成为教育变革的主动者。我是九十年代 毕业 的师范生，自踏上工作岗位至今一晃已十多年了，这十多年中，课堂教学中遵循的主要是苏联教育理论家凯洛夫的教育学，即把一节课分解为准备上课、复习旧知、讲授新知、巩固新知、运用新知(作业)五个阶段。随着素质教育的全面推进，其间我也在不断汲取着新的教育理念，课堂上或多或少地悄然发生着一些变化。但我总觉得这些陆续吸收的理念，没有象《教育新理念》这本书中所讲得那么全面、深入，让人信服。它让我更加系统地了解到课堂教学的革命、学科教育的新视野、素质教育的实质、对理想教育的追求、各种教育观的发展历程以及教师如何进行教育教学的研究等，真让我有一种“柳暗花明又一村”之感。
阅读期间，我不止一次地在书中空白处写下自己的随感，尤其是书中所举到的一些实例，有的给了我极大的震撼。最让我深有体会的是书中第一章里所提到的关于课堂教学革命的问题。“我们到底追求什么?”我们的课堂上常常出现这样的情景：孩子们没有问题走进教室，没有问题走出教室。书中把这种教育称为“去问题教育”。我们的孩子放学回家以后，家长问孩子的第一句话，从黑龙江到海南岛，差不多是一样的;“今天的作业做完了吗?”家长们关心的是学校既定的任务完成了没有。世界上还有一个民族也特别关心下一代的教育，那就是以色列民族。当孩子们放学回家后，家长们问他们的第一句话差不多也是相同的：“你今天在学校向老师提问了吗?”如果孩子得意地说：“我今天向老师提了一个问题，老师没有回答出来!”那家长会像孩子一样的得意，会喜形于色。可是如果中国的孩子回来对家长说他提了一个问题把老师难住了，绝大多数家长会感到尴尬和为难，甚至会斥责孩子：“你逞什么能!”(《教育新理念》p8)为此，作者极具眼光地发出呼吁，应倡导以问题为纽带的教育。所谓“以问题为纽带的教育”也就是学生带着问题走进教室，带着更多的问题走出教室。这种教育思想在书中的后面也反复提到。教师并不以知识的传授为目的，而是以激发学生的问题意识，加深问题的深度，探求解决问题的方法，特别是形成自己对解决问题的独立见解为目的。显而易见，这种教育思想下的教育行为无形中保护和发展了学生的创造性。随着科技的发展，社会的进步，竞争的日益激烈，创新能力已经成为一个民族是否具有竞争能力，是否能够立于不败之地的关键。从学校教育的角度来说，创新更在于创新意识、创新个性的培养。现实社会的变化越来越快，我们的学生走向社会以后，能不能成为社会的主人，能不能在千变万化的社会生活中有自己独立位置，关键在于能不能适应社会生活和工作的不断变化。这种适应绝不是消极的、被动的适应，而是主动的、创造性的的适应。问题能力在于学生，能不能以问题贯穿教学在于教师。
知识的本质在于它的不确定性，在于它的不断变化，在于它的推陈出新。因此，对于面向未来的教育，教学的过程也许比结果更重要，这就是化结果为过程的教学。分科教学是人类认识世界的进步的表现，学科的分化，并不能改变现实世界是综合的这样的事实。然而，传统的课堂教学却将知识割裂了开来。一位教初三数学的老师有一天突发奇想，向全班学生提出了这样一个问题：我们教室的体积有多大?全班同学异口同声地说：“这简单，你告诉我们长、宽、高。'老师说不知道。同学们又异口同声地说：“那就没有办法了。”老师反问同学们：“你们就不能想想办法吗?比如，量一量?“同学们受此启发，觉得茅塞顿开，又异口同声地说：“你给我们尺。'老师说没有。“那就没有办法了。'老师没有办法，只好再次提示：“难道你们浑身不都是尺吗?'“对啊!我们的身高、臂长、掌宽都是尺啊。'很快，这个问题迎刃而解。关于这个问题的每一个具体知识对初三学生来说，都是非常简单的，可是要把它们综合起来解决一个问题时，全班四五十个同学却一筹莫展。(《教育新理念》p19)这个例子让我深刻地体会到知识被割裂开来是多么可怕的事!我们的学生变成了高分低能的“考试机器”，而不是真正意义上的“人才”。长期以来，综合知识的学习与运用不被重视，这不仅是个认识问题，而且是个观念问题——把专门化看成是高级人才的象征，把简单知识的综合运用看成是低级人才的表现。如何使学生具有综合运用知识的能力成为我们的基本理念，把这种理念渗透在每门课、每节课的教学中，是不容易的。综合性教学的关键是教师综合知识的水平和综合运用知识的能力。这给我们一线的教师提出了新的挑战，面对这样的挑战，我们只有不断自我更新，拓宽学科视野，跨学科进行进修，提高将知识转化为智慧、将理论转化为方法的能力，提高将学科知识、教育理论和现代信息技术有机整合的能力,增强理解学生和促进学生道德、学识和个性全面发展的自觉性。
我信奉一个优秀的教师应该是这样的教师：能够营造一种生动活泼的教学气氛，使学生形成探求创新的心理愿望和性格特征，形成一种以创新精神吸取知识、运用知识的性格，且帮助学生能够创造性地应对环境的变化。我将为此而不懈努力!
《名教师是写出来的》读书笔记五
暑假，我读了丁昌桂老师的《名教师是写出来的》这本书，这本书说明了教育写作对于教师这一职业的重要性，从专业发展的角度提供了教育写作的路径和方法。所以，我想就为什么要教育写作、教育写作写什么、教学写作怎样写这三方面谈谈我的理解。
首先是为什么要教育写作?
“鼓励从低起点的功利性追求起步，但绝不能因此停步，而应向着更高的目标与价值取向迈进，达到把职业价值与人生价值和谐统一的美妙境界。”书里是这么说的。说实话，大部分教师刚开始进行教育写作都是基本都是迫于外界压力：或许是为了评职称、或许是学校要求、或许是为了考核、又或许是为了稿费和荣誉……总之，目的都不单纯，很少有人为因为人生价值和职业价值而自发的进行写作，这也就是说教育写作基本是从功利性追求起步的，创作的思想境界也不高。但是，起步低没关系，只要不停下来沾沾自喜，而是追求更好的目标与价值，那教育写作就有发展和提升的可能。
“教育写作，改变了教师述而不作的定势，让教师从传统的知识搬运工变成了知识的生产者，从感性的实践者变为理性的思考者。”“教师的实践智慧和专业技能，需要在实践中淬炼，更需要在反思中提升，著名特级教师孙双金说，写作改变了他的思维品质，使他怡情养性，静下心来。特级教师管建刚认为，不停地写作使他更新了教育教学观念，提升了教学能力和技术，也提高了教学效能。”这些也正说明了教育写作的发展与提升对教师的成长是很有帮助的。随着教育写作能力的进步，教师对教育与教学的思考也会逐渐深入。照本宣科、几十年如一日的机械式教学也许永远在原地踏步，而教育写作可能让教师在反思中提升、在创造中深化。积极的教育写作对教师的成长与发展是有积极作用的，它能够锻炼教师的思维能力，更新教师的教育教学观念，提高教师的教学水平。
“教育写作是基于教育生活中问题的观察，思考与表达，通过仔细观察，勤奋思考，渐渐的洞察力和敏感度增强了。”教育写作有助于梳理教师在教学中的获得的种.种想法，能够让模糊的思绪变成清晰的思想，更有利于提升教师的观察力、思考力和表达力。因此，教育写作是必须的，是基本积极的。
其次就是教育写作写什么?
丁昌桂老师说，教育写作是写问题，问题也就是矛盾。那么问题从哪来呢?我想讲的是“问题从哪来”中的一个小小的点——问题是“从学习中思考辨析而来”。
书中有两个例子，第一个是《 清明 上河图》。张择端的《清明上河图》一直被认为是歌颂北宋的繁荣的画作，我从来没有对这种理解产生疑惑。但是丁桂昌老师在书中写道:“看似包罗万象的《清明上河图》上，少了两种最常见的动物——马和羊。”他认为马匹和羊皮都是军队中必不可少的东西，从而暗示了北宋重文轻武的窘境，但是皇帝却只读出了歌颂，因此，北宋的积病没有得到救治，最终灭亡。丁老师对《清明上河图》的解读就是创造性解读，在这之前我从未注意到《清明上河图》还能有此深意，这种解读开阔了我的思路。
第二个例子则是对《我不是最弱小的》创造性、深入型解读。在之前的备课中，我对这一课的理解一直流连于课内，却从来没想过思考过为什么“一家四口出行，居然只带一件雨衣”的问题。丁老师从作者入手，终于从他的一本著作中找到了原因:原来第二次世界大战后，很多孩子都有严重的心灵创伤，所以设定一家四口只带一件雨衣，是为了让孩子去经受风雨的洗礼，因为阳光总在风雨后。那为什么又要保护蔷薇花呢?因为当时粮食匮乏，蔷薇花果酱要供过冬使用，所以文中的深意是家长会等待时机在暴风雨中教育孩子，保护更弱小的花儿。
这就是从学习阅读中思考辨析，发现问题并创造性解读。因此我们在进行教育写作的过程中，也要像这样敏锐地发现问题，发现矛盾，创新解读，写出问题，解读问题。
最后就是教育写作怎么写?
不仅文学创作是从思想感情的触发起步的，教育写业也是从思想感情的触动起步的。面对同样的外在现象，有的人会受到触发，而有的人却无动于衷。正所谓“日有所思、夜有所梦”，如果没有对教育材料的高度关注以及敏锐的思想，那么，就不可能抓住灵感、引发触动。
但仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触发，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。所以仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触动，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。如果把教育写作的过程是一个人形成的过程，那么触发就是构成人的骨架，它可以帮助你确定大体方向和模糊框架;而对这个触发进行深化，有意识地收集材料，则是为人带来支撑点与血肉;接着，对这些材料进行熔炼、进行规划，、进行精简，也就是所谓的“意化”，这个人才能变得“肌理匀称”;而通过序化，调整并规划教育写作的文章结构，则让这个人的人体结构合理、和谐;再对教育文章进行物化，则是为这个人 编织 美丽合身的外衣;最后，对教育写作的成果进行“冷却”、“窖藏”，就是让这个人沉淀出出众的“气质”。
这就是教学写作的过程。
“听君一席话，胜读十年书”，丁昌桂老师对教育写作的理解实在太透彻了，这本书只读一遍远远不够，只有常读常思考，才会常有新感受。
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问题一：论文读书笔记的格式是怎样？ 题目： 作者： （翻译： ） 书刊名称： 内容摘要： 心得体会（剖析）： 我也有写过，望采纳 问题二：论文读书笔记怎么写啊 读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有： （一）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。 （二）场录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。 （三）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。 （四）评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。 （五）心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。 （六）存疑式。主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。 （七）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。 不管写怎样的笔记，首先要读懂文章，这是基础。写读后感一般要先把文章主要内容做一个概括，然后根据自己选择的角度进行评论，或者评语言，或者评人物，只要是自己的看法即可。 读书笔记： 1、书名 2、作者 3、内容梗概 4、摘抄 5、感想 如果有兴趣你还可以添一些内容，比如说改写、提问等。切记：感想一定要比前四项写的都多，要不老师会K掉你的！ 问题三：怎样写学术论文和读书报告 四、读书报告的要求五、读书建议 写学术论文不难，难的是事先明白它的要求、形成按学术规范从事研究的日常习惯 学术规范的日常化 学术论文应考虑如下九方面要求：第一，他 把他人观点或其他现象作为直接研究对象 借对他人观点或其他现象的阐释而间接表现自我 考察研究他人观点或其他现象的能力 首要的是“他”性而非“我”性，是借助“他”性而呈现“我”性 少走冤枉路第二，材 必须援引足够的文献注释或调研材料 考察收集和引证文献材料的能力 一看论述能否以材料作论据 二看材料是否可靠而翔实 三看是否按规范作注 注释是学术论文的支撑点 评委看论文常常就看注释第三，小 学术论文选题不是广博而是窄小，即选取有特定范围、边界或程度并具备材料基础的具体对象去研究 可选择人物、概念、流派或形态的历史等，不宜直陈新理论 20年多年前导师告诫弟子：写一群作家或一个时代的文艺思潮第四、新 学术论文必须具有创新性 创新能力: 利用已积累的知识和经验，经过科学思维加工和再造, 产生新知识、新思想、新方法和新成果的能力。 创新能力是一种综合能力，涉及：创新思维，批判精神，协作精神，挑战风险的勇气等等大学生创新素质（1）好奇心和兴趣（2）直觉和洞察力（3）勤奋刻苦和集中注意力 问题四：求科技论文读书报告怎么写？ 一篇完整的科技论文应包括标题、摘要、关键词、论文的内容、参考文献。 1.题目 2.署名 3.文摘 4.关键词 为了便于读者从浩如烟海的书刊中寻找文献，特别是适应计算机自动检索的需要，应在文摘后给出3-8个关键词。选能反映文献特征内容，通用性比较强的关键词。首先要选列人似语主题词一劫的规范性词。 5.引言 引言（前言、序言、概述）经常作为科技论文的开端，主要回答“为什么”（Why）这个问题。它简明介绍科技论文的背景、相关领域的前人研究历史与现状（有时亦称这部分为文献综述），以及著者的意图与分析依据，包括科技论文的追求目标、研究范围和理论、技术方案的选取等。引言应言简意赅，不要等同于文摘，或成为文摘的注释。 6.正文 正文是科技论文的核心组成部分，主要回答“怎么研究”（how） 这个问题。正文应充分阐明科技论文的观点、原理、方法及具体达到预期目标的整个过程，并且突出一个“新”字，以反映 科技论文具有的首创性。根据需要，论文可以分层深人，逐层剖析，按层设分层标题。科技论文写作不要求文字华丽，但要求思路清晰，合乎逻辑，用语简洁准确、明快流畅；内容务求客观、科学、完备，要尽量让事实和数据说话；凡用简要的文字能够说清楚的，应用文字陈述，用文字不容易说明白或说起来比较繁琐的，应由表或图来陈述。物理量和单位应采用法定计量单位。 7.结论 结论是整篇文章的最后总结。结论不是科技论文的必要组成部分。主要是回答“研究出什么”（What）。它应该以正文中的试验或考察中得到的现象、数据和阐述分析作为依据，由此 代） 完整、准确、简洁地指出：一是由研究对象进行考察或 泻） 实验得到的结果所揭示的原理及其普遍性；二是研 轮） 究中有无发现例外或本论文尚 文） 难以解释和解决的问题；三是与先前已经发表过 家） 的（包括他人或著者自己）研究工作的异同；四是本 我） 论文在理论上与实用上的意义与价值；五是对进 尼） 一步深人研究本课题的建议。 称） 8.参考文献 问题五：毕业论文读书笔记怎么写 1：大概内容 2：好词’好句'好段 3：有感 问题六：学术论文的读书笔记怎么写老师让写读书笔记，不是读 今天,我读完了意大利着名儿童文学家科洛迪写的《木偶奇遇记》这本书.我觉得科洛迪很了不起,因为他通过这本书告诉我们：要做一个懂礼貌、爱学习、关心他人的好孩子.我还认识了许多书中的人物：有勇敢的木偶匹诺曹,后来变成了一个好孩子；有善良的仙女,曾经帮助木偶匹诺曹改正错误；有可恶的小矮人车夫,他把孩子们带到“玩具城”里,让他们变成驴,最后把他们卖了赚钱；还有可怜的杰佩托.其中,我最喜欢的是木偶匹诺曹.他开始时很调皮、任性、懒惰、不爱学习、不关心他人.最后他改正了坏毛病,变成了一个懂礼貌、爱学习、关心他人的好孩子.从他身上我学到了很多东西.就拿这几天我的英语辅导课来说吧,我已经快四年级了,在英语学校学习两年了,跟英语老师也很熟悉了,再加上我经常坐在班级的第一排,总跟老师说话,也不怕老师了,所以这几天上课不怎么认真听讲.纸是包不住火的,老师找了我的父母,说我这几天的课堂纪律很不好.爸爸妈妈严历地批评了我.现在读了《木偶奇遇记》这本书,使我明白了有错误就要及时改正的道理.我要向匹诺曹学习,改掉我这些坏毛病.《木偶奇遇记》真是一本好书,他使我受益匪浅,让我懂得了很多道理,从中也受了很大的教育. 问题七：大学生读书笔记怎么写3000字论文 书名: 作者:*** 主要人物:********** 时期:**** 内容简介:********************************* (150字左右） 读后体会:********************************** （200字左右） 好句摘抄:********************************** （3句左右） ********************************* 读书笔记 读书笔记指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理而做的笔记。 在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说：“最淡的墨水，也胜过最强的记忆。”所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己：身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。 写读书笔记，对于深入理解、牢固掌握所学到的知识，对于积累学习资料，以备不时之需，很有必要。做读书笔记，方法是多样的，不同的方法作用不同。 问题八：学术论文的读书笔记怎么写老师让写读书笔 开篇先总结学术论文的中心思想 分段叙述：学术论文中会有很多小标题，每一个小标题其实都是一个小重点。你用自己的话分段将这些叙述一遍 总结，谈谈自己对这篇学术论文的感悟，或者是由这篇论文引发的思考
读书笔记的格式要求：
1、读书笔记首先给出所选读的资料来源，引用资料的表示方法与毕业论文中的参考资料的表示方式相同。引用资料用4号黑体表示。字体用宋体。
2、对上述资料的相应心得笔记用宋体小4号字书写。
3、用上述方式进行重复。即一篇引用资料下接一篇读书笔记。
4、每篇资料的读书笔记字数要求不少于200字。
5、每段开头空两个字。行距：多倍 ；边距：默认。
6、用A4纸打印。读书笔记靠左侧装订。正文每页下方中部为页码。
扩展资料：
写好读书笔记常用的形式：
1、提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。
2、摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。
3、仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。
4、评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。
5、心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。
大学论文读书笔记如何写要注意以下几个方面。首先要收集到和自己研究相关的资料文献，这样才能做到没有遗漏。其次，将每篇论文的中心意思摘抄出来，提炼出主要观点。然后再将另外的论文主要观点摘抄出来，这样一对比就很清楚每个作者的相同和不同了。最后是技术方面的，将所摘抄的论文分门别类的进行整理，以方便自己以后查找。
没有赏识就没有教育，人性中最本质的需求是渴望得到尊重与欣赏。下面是我给大家推荐的赏识教育论文范文，希望大家喜欢!
《我的赏识教育》
【摘要】没有赏识就没有教育，人性中最本质的需求是渴望得到尊重与欣赏。赏识导致成功，抱怨导致失败。会欣赏学生的老师是最幸福的;被老师欣赏的学生是最快乐的。赏识教育让孩子永远生活在希望和幸福之中。
【关键词】赏识教育 有效手段 学会自我赏识
引子：没有赏识就没有教育，人性中最本质的需求是渴望得到尊重与欣赏。赏识导致成功，抱怨导致失败。
-------摘自《周宏赏识教育理论》
会欣赏学生的老师是最幸福的;被老师欣赏的学生是最快乐的。赏识教育不是表扬加鼓励。是赏识孩子的行为结果，以强化孩子的行为;是赏识孩子的行为过程，以激发孩子的兴趣和动机;创造环境，以指明孩子发展方向;适当提醒，增强孩子的心理体验，纠正孩子的不良行为。赏识教育是使人将自身能力发展至极限的最好方法。赏识教育是我做班主任教育工作的有效手段，也是我近几年作为教师的感受。下面两则小故事与大家分享.
胆小心细的学习委员――刘雨思
1、基本情况：刘雨思，东街中心小学五年级(二)班学习委员。性格内向，学习刻苦，成绩优异，名列前茅。爱好广泛，喜欢读书，能写一手漂亮的字。
2、老师评语：刘雨思同学：你是一个积极上进，勤奋好学的女孩子。你思想纯朴，待人随和、诚恳，处事稳重;同学关系好，热爱集体，乐意助人。你纯真可爱，对待同学热情大方，思维灵活，记忆力好，自学能力较强。能够认真完成作业，写作业的速度令人惊讶，而且作业本干净，每当我看到你工工整整的作业，就忍不住停下来欣赏，刻苦踏实的学习精神也很让我喜欢。看着你的学习成绩不断进步，老师为你高兴、为你自豪。你是一名优秀的班干部，对自己的本职工作尤其负责，收发作业，认真及时。你总是默默地为班集体的每一项活动增添光彩。老师相信只要你信心不倒，努力不懈，终有一天会到达成功的彼岸!老师祝你更上一层楼。
3、案例背景：在开学初，我就宣布，本学期由学生们自由竞争小班干部，竞争时要在全班学生面前进行演讲，说出自己的优势，并表明如果选上了会怎么做。在准备期间，有一天，我发现自己书里夹着一个信封。打开一看，原来是我班刘雨思同学给我写的“一封信”。意思是，她非常愿意竞选班干部，并给我做了保证。可是又认为自己没有什么优点，不敢去演讲。因此给我写了这封信，想请求我的帮助。
4、案例分析：赏识教育，最重要的是让孩子学会赏识自己。赏识自己是自信的基础，要让孩子从小就感觉到自己是最好的，最棒的，自己有很多优点。老师要善于给孩子创造赏识自己的氛围和机会，学生在某一方面取得了成绩，作为老师应该及时发现，及时赏识，这样就可以激发学生看到自身的优点，他们就会从潜意识当中发现自己有着很优秀的一面，从而带动了其他方面的进取心，并且相信自己在其他方面也会做得非常好。
5、辅导策略及成效：看过信后，我分析：她由于弱小，看不到自己的潜能，因此才表现为缺乏自信。于是，我当天下午就找到她，诚恳地对她说：“好多同学都告诉我，你的字写得非常好，而且每次做卫生还非常积极，你为什么不竞选小队长?”可是她还是说：“我太想当了，就是不敢在同学们面前说。”我说;“你给我写的信就是一篇非常好的演讲稿，你就把它背下来吧，我相信到时你一定会说得特别好。”得到了我的鼓励，她非常高兴，一再表示一定要背得熟熟的。到了竞选那天，看到不少同学都发了言，于是我暗暗给她使眼色。开始她红着脸犹豫着，当第九名同学说完之后，她一咬嘴唇站起来走到讲台前，大声地说：“大家好，我叫刘雨思……”一串精彩的演说之后，学生们情不自禁地报以热烈的掌声。最后，刘雨思成了第二小组组长。后来她的胆子越来越大，学习成绩提高的很快，到期末考试，竟然取得全班第一名的好成绩，第二个学期，竞选班干部，当选为学习委员。在语文课教学中我经常把刘雨思的作业本拿到课堂上当样本让大家学习，，在办公室里我还让其他老师欣赏雨思的漂亮的硬笔书法，赢得了同事的赞许的眼光，我还在课堂上把这些事告诉雨思及全班同学，雨思听了脸上洋溢着自豪的笑容，同学听了露出羡慕的神情。在县举办的硬笔书法比赛中获一等奖。
6、案例感悟：在和学生们朝夕相处的过程中，我很注意观察他们，努力寻找出每个学生的闪光点。被赏识就是被信任，就会产生一种被鼓舞，被期盼的积极心理效应，就会更加努力。“赏识教育”就是要求教育者要以信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒的心态和思维方式对被教育者实施教育，并且在教育的过程中，紧紧抓住被教育者发展方向上表现出来的优点、进步客观公正的肯定和赏识，让星星之火成燎原之势。让被教育者在“我能行”、“我是好学生”的感觉中走向成功。
捣蛋大王劳动委员――李高强
1、基本情况：李高强，东街中心小学五年级(二)班劳动委员。性格开朗，生性好动，学习成绩一般。不遵守纪律。爱好唱歌，擅长跳街舞。崇拜迈克尔.乔丹。
2、老师评语：李高强同学：课堂上，你总是聚精会神;从你上课高举的手中，老师看到了你的自信。六一汇演中你使尽浑身解数为大家表演了街舞赢得大家的掌声，老师为你自豪。但是，你身上还有诸多的毛病，例如自习课爱说笑话，课间爱和同学打闹，老爱给老师惹事，老让同学告你的状，出现问题老从别人身上找原因。你是个小小男子汉，聪明、勤劳、热爱集体、尊敬老师。如果你能处处严格要求自己，爱学习，不贪玩，把自己的聪明才智全部发挥出来，你一定让大家刮目相看。试试吧，你一定行!如果你在学习上再刻苦一些，大胆一些，认真把字练好，你一定是个优秀的学生。
3、案例背景：李高强是我们班上有名的捣蛋大王，调皮，多话，喜欢说些乱七八糟的话引起大家注意;而且经常缺交作业，上课不专心等。经常惹事、找事，大家多不喜欢他，都不愿意和他做同桌，班会上几乎变成了批判他的专题大会，为此我很头痛，我经常找他谈话，有时动之以情，晓之以理，苦口婆心;有时大发雷霆，怒发冲冠，指着他的鼻子一顿臭骂，他无动于衷，脸皮很厚。完不成作业，家长也请不来，一副死猪不怕开水烫的样子。
学生学习书法在各大学校的课程里面似乎没有怎么受到重视，中学生的书法教学应不应该出教程呢，具体要如何教学生，我们一起来讨论一下。
浅谈中 学书法 课程教学
一、以学生兴趣为突破点，顺势导入教学内容精彩的课堂导入能在最短时间内让学生对即将要学习的内容产生好感，能成功地聚拢学生的目光，抓住他们的心，使学生以饱满的热情投入到书法练习活动中。为了达到这一目的，要注意以下几个问题：一是明确教学内容导入的目的。教师在深入解读教材中把握住教学内容中蕴含哪些知识点，也要摸清班上学生的心理特征，搜集图片、音频或视频资料，给学生带来强烈的感官刺激，使他们在最短时间内进入书法学习状态，为掌握书法知识与技能做好铺垫。二是要提高课堂导入的趣味性、创造性，把握住学生的兴趣点，使学生在瞬间产生继续学习的欲望。好的导入 方法 不胜枚举，如音乐导入、 谜语 导入、悬念导入等，只要能吸引学生注意即可。三是适当借助音乐导入课程教学。音乐与书法之间具有一定的相融性，当舒缓轻柔的古典音乐在学生耳畔响起，可以使他们浮躁的心变得宁静，使他们在自然的状态下进行练习。
例如，在练习笔划时，可以一边为学生播放《渔舟唱晚》，一边在大屏幕上播放优秀的书法作品，学生在音乐与书法的双重熏陶下，会产生跃跃欲试之感，达到怡情、练笔的效果。
二、坚持老师精讲、演示和学生多练相结合所谓精讲，就是尽量缩短讲授时间，使学生掌握书法练习的正确坐姿、执笔方法、书写技巧，提高讲的效率。这就向教师提出了较高的要求，要选择一些代表性强的字，在讲的过程中不一定非要面面俱到，但要抓住关键点，也要强调学生经常忽略的细节问题，不能只向学生讲一些枯燥、乏味、空洞的理论知识，要以让学生听懂为宗旨。为了给学生留下直观、深刻的印象，教师可以为学生进行演示，让学生看清楚笔锋走向、运笔方法，掌握起笔、收笔的方法，了解每一种笔画的具体特征。书法是一门视觉性艺术，以演示的方法进行教学，既可以让学生直观、高效地掌握书法技巧，也能让学生进一步为书法的独特魅力所折服。
在课堂上，教师也要为学生预留充裕的时间，让学生通过反复练习体会运笔快慢、肩架结构，在学生练习的过程中，教师要进行巡视，发现学生存在的问题，及时进行指导，也要根据学生的练习情况给予一定的鼓励，帮助他们树立书法练习的信心。
三、注重书法课堂汇中教学手段的创新
在正式进行书法教学之前，教师要精心制作多媒体课件，或是从网络中获取优秀的 教育 资源，将枯燥乏味、晦涩难懂的书法知识以图片、视频等形式呈现在学生面前，让学生感受到书法学习的乐趣，为他们的理解与记忆提供辅助。同时，也可以借助QQ群、微信群等方式，将书法课延伸到课外，与学生进行互动交流，将优秀作品推送到学生面前，使学生受到熏陶与感染。同时，要优化 教学方法 ，为学生讲述一些书法家勤奋练习的小 故事 ，震撼学生的心灵，使他们受到启发。
例如，可以讲述王羲之的故事：一次，王羲之已经练了一上午的字了，早已过了吃午饭的时间，书童见他还没有走出书房，就把饭菜端到他的身旁。过了一会儿，母亲来看他，发现他的目光正停留在一幅书法作品上，嘴里在吃蘸了墨汁的馒头，自言自语：“这蒜泥真香!”正因为这种专注、执着，王羲之成为我国最有名的书法家。从这些小故事中，学生会受到感染，也会向故事中的人物一样努力练习书法，为教学效率的提高奠定思想基础。
四、注重校内外课程素材和教育资源的整合
课程素材和教育资源是确保中小学书法课有序开展，教学方法得以创新的重要保障。因此，应注重对校内外课程素材和教育资源进行整合。具体如下：一是整合校内书法课程资源。整合书法课程资源是从学校生活中挖掘出各种有利于书法教学的信息及资源，为构建书法校本课程做好准备。书法教师理应承担起主要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源中最核心的内容，对书法校本课程的开发与实施起到了关键性影响作用。同时，也要通过学科整合、开展相关活动等，提高书法校本课程的教学效率，如，组织书法竞赛活动，欣赏优秀学生作品等，这些都是校本课程的重要组成部分。二是整合校外书法课程素材。在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容、学生的日常生活相匹配，以此来激发学生练习书法的兴趣。可以组织学生到当地书法协会参观，请优秀书法家为学生讲解书法技巧，欣赏与书法相关的电视节目， 收藏 书法作品等，使校本课程资源得到扩充。为了提高学生的综合能力，拓宽他们的视野，可以安排学生到社区内调查书法 文化 资源，与同学和家长一起了解书法的发展史，让更多的孩子爱上书法。
五、结语
自古至今，我国书法领域人才辈出，所有书法家的成功之路都充满了荆棘，创新精神、对艺术的追求固然重要，但更重要的就是笔耕不辍，只有付出了不懈的努力，才能成就挥毫泼墨。中小学阶段是兴趣和能力培养的重要阶段。因此，中小学应立足学生的兴趣点，合理地对书法课教学方法进行探索和创新，使学生形成对书法课的浓厚兴趣，并借此可以促进学生个体修养的提升。
浅谈在小学阶段开设书法课的必要性
小学阶段的文化学习基础就在于汉字学习，而书法是对学习汉字提出的要求。从小学阶段就开展书法课程，不仅能够提升学生的书写能力，促进学生学习水平提升，同时还是传承中华文化所提出的要求。但是就当前教学工作而言，部分小学并未意识到书法课程开展的重要性，没有或者较少开设该课程。即使将书法课程纳入了教学体系当中，也不具备科学的教学模式，导致书法课教学在小学阶段举步维艰。
一、在小学阶段开展书法教育的必要性
书法课程开设是现代素质教育工作所提出的教学要求，对于实现小学教育目标有着重要的促进意义。具体分析书法教育在小学阶段开展的必要性可将其概括为以下几点。其一，书法是中国传统的文化艺术，书法教学能让学生在学习过程中感受中国悠久的文化艺术，传承祖国 传统文化 。同时也能辅助爱国主义教育工作的开展，即学生在学习书法时能更好地感受中华民族的伟大，加深对祖国的感情。其二，书法教育能帮助学生实现自身艺术素养的提升。小学阶段书法教育的根本目的在于让学生临摹优秀书法作品时，获得视觉美感享受与精神享受。潜移默化的让学生接受美的熏陶，认识到书法美，提升学生的审美能力与鉴赏能力，让学生在这过程中逐渐得到艺术素养的提升。其三，书法教育还能帮助小学生从小养成良好的行为习惯。学生在书法练习过程中，并不仅仅是简单的模仿，还需要学生在书写过程中积极调动思维与想象能力，注重观察、记忆与分析，一步一个脚印的进行书写，让学生养成脚踏实地、认真观察与学习的良好习惯，对于学生今后的发展有着十分重要的意义。
二、小学阶段开设书法课的基本原则与方式
(一)开设书法课的基本原则分析
小学阶段在开设书法课时，不能为了应对素质教育工作要求而盲目地进行课程开设和教学计划安排，导致教学效果难以满足课程开设的要求。具体来说，为保证教学效果的最终达成，教师在开展教学工作时应当尽可能地遵循以下几点基本原则。
首先，小学阶段的学生年龄较小，心智发育还不成熟，学习往往更加遵循好奇心的指引。所以，教师应当在教学过程中尽可能地采用童趣化的方式展开，即避免一味地照搬教材上的专业书法术语，而应当将其转化成童趣化的语言与动作，调动课堂的学习氛围。其次，小学生接受知识的能力较弱，若直接将较为复杂的书法知识传授给学生，则可能会造成学生难以切实掌握相关知识，还可能会导致学生丧失学习信心。所以，教师在进行教学安排时应当尽可能地简化知识，将复杂的书法知识进行拆分，降低学生的学习难度与练习难度。此外，教师还应当在学生学习过程中注重对学生的激励，让学生拥有足够的学习信心，更好更深入地进行学习。例如，教师可在教学中更加注重对学生的示范指导，组织书法评优活动，尽可能地用表扬代替指责与批评。
(二)书法课教学方式分析
1.帮助学生养成写好字的意识
小学生可能在学习书法课程时难以明确书法课程对于自身发展的意义，造成学习懈怠，难以掌握所教授的知识，更不要谈自主学习练字了。所以，学校在开设这一课程时应当首先帮助学生养成写好字的意识，重视书法课程。首先，教师需要 说明书 法练习与学生自身发展之间存在的紧密联系，并将高年级学生的优秀书法作品进行展示，帮助学生建立学习积极性与学习动力。其次，教师还应当尽可能地赋予书法教学以趣味性，调动学生的学习积极性。例如，教师可对汉字本身进行拆解，挖掘汉字中的趣味，以此调动学生学习兴趣。如在就“宴会”的宴字进行教学时，教师就可将这一字拆分成“宀”“日”以及“女”，然后讲述“古代所举行的宴会就是在一座屋子里，屋顶悬挂着灯，而妇女跪在地上伺候客人吃饭”这样的小故事，激发学生的学习兴趣。
2.抓住教学侧重点
小学阶段的书法教学课程中，教师并不能直接将过于深奥的知识直接呈现在学生面前，要求学生掌握，其应当更具小学生的特点抓住该阶段的教学重点进行教学。首先，教师应当注重书法写作姿势指导，这不仅能为学生学习更加复杂的书法知识奠定基础，同时还能让学生养成良好的行为习惯，避免近视。为做到这一点，教师可编写书法姿势歌“胸离课桌一小拳，眼离本子一尺远，手握笔尖一寸高”引导学生用正确的姿势写字。其次，教师还应当注重运笔手法教学，即让学生掌握运笔的技巧，保证所写的字遒劲有力，重点就写字时的“横、竖、撇、捺、点、折”等常见写字运笔手法进行教学。另外，教师还应当教会学生进行字体结构的分析与解体，让学生遵循字体的结构变化进行汉字书写。常见的字体结构包括“左右结构、上下结构、上中下结构、半包围结构”等多种结构，在书写时需要按照先后顺序进行标准书写，保证所写之字具有方正之美、稳定之美。此外，教师还应当引导学生掌握书写规律，快速提升自身的书法能力。就书写中常见的“空口”与“实口”的写法为例，学生在进行空口书写时，字末笔横画可适当延长，而实口则需要将末笔竖画延长。
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一、现当代中小学书法教育概述
自古以来，汉字的认知与书写教育便一直是学子们的必修课程，在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》中，对此相关内容俱有记载。强调以字书与正体学习为主，尊崇规范、齐整、美观是官方书法教育的基本理念。清季，受西化影响而产生的新学制得到了行政机关的大力推行。1902年以后，从清行政机关陆续颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》
中可以看到，学习书法已被纳入到了“小学堂”?的教育之中。例如，光绪二十八年（1902年）颁布的《钦定小学堂章程》第二章《功课教法》提到，高等小学堂第二年便有“习字”课程，内容包括“楷书、行书，兼习小篆”。光绪二十九年（1903年）颁布的《奏定高等小学堂章程》第二章《学科程度及编制章》明确要求，高等小学堂学生必须“习楷书，学官话”，教学内容系于“中国文学”科内。民国时期，革故鼎新，吸收西方的制度与理念成为一时的潮流。在这个大环境下，初等教育体制出现了全新的局面，书法教育也被更广泛地纳入到了新式学校中去，民国行政机关教育部对于书法教育的具体内容及目标均有详细的规定。比如，1913年教育部一出台的《小学校教则及课程表》将书法课的教学目标设定为“日用文字及普通文之书法”，明确提出“书法教学是‘国语’教学的一部分”，“书法所用字体为楷书及行书”。在中学阶段，书法教学亦被纳入国文课中。1929年和1932年，教育部两次改定初中课程标准，其对于书法教育的具体要求是“书法指导：课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等，课外及假期中临摹大小字，先求整洁，次及美观，笔记与作文簿均需缮写整齐，并制止使用破体字，随时予以考证指导”。从目前可见的大量资料来看，民国行政机关教育部无论从宏观的学制布局，还是微观的教学内容安排，均对中小学书法课程作了详细而全面的规划。只是可惜在政局动荡、国运危殆的年月里，这些规划很难实施下去罢了。其基本方思路还是延续了古代书学教育的理念，即书法课的基本定位为规范汉字的美化书写，教育目标也主要是为了致用于世。需要说明的是，从现有资料看，民国时期的中小学书法课并没有在“艺术性”方面有过多的要求，“整洁”与“美观”是其教育的主旨。
因此，让孩子们从小把字写好很重要。”这一指示得到了教育部的部分落实，为此教育部还专门下发了《关于加强小学生写字训练的通知》。《通知》下发以后，一些地区对写字课的训练是有所加强的。但是由于当时国内经济尚处于复苏发展时期，各地的文化教育基础也是良莠不齐，再加上教育行政部门缺乏持续有力的政策支持。因此总体而言，上世纪八九十年代的全国中小学书法教育的状况并不乐观，其破冰之旅直到新世纪初方才起航。
二、教育部新政的出台
经济的繁荣是文化教育发展的重要前提。21世纪初，教育部没有正式发文之前，在广东、上海等经济发达的地区，书法课已经悄然得到局部普及与推广。地方成功的先行举措得到了越来越多高层人士对书法教育的关注与认可。2009年以后，在全国政协会议上，苏士澍、吴为山等委员数次对“加强中小学书法教育”问题提出了强烈的呼吁。地方的试点与委员的议案最终得到了中央领导的极大重视，在2011年的全国政协十一届四次会议上，贾庆林明确指出了大力发展“中小学书法艺术教育”的重要性与迫切性。此后，教育部发布了一系列的指导性文件，更是将中央领导的指示落到了实处。2011年8月，教育部正式向全国下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课。与此《意见》相配套，2012年初，教育部出台了修订版的《全日制义务教育语文课程标准》（简称《新课标》）。为了对《新课标》中有关书法的内容作出详细的说明，中国教育学会书法教育专业委员会还专门组织专家讨论并编写了《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）。2013年1月，教育部正式发布了这一《指导纲要》。《指导纲要》对于当前全国中小学书法教育具有重要的指导作用，纲领明确阐释了中小学书法教育的基本理念、目标与内容，以及实施建议与要求，并对书法课上的法书范本作了细致的规定。仔细解读《指导纲要》，可见贯穿其中的四条基本教育理念：即中小学书法教育的根基是汉字素质教育、强化书法的传统文化内涵、重视汉字书写的共性美，以及积极引导学生去体验书法美。这四条理念我们今后中小学书法教育教学活动的重要理论支撑。
三、目前中小学书法教育存在的问题及解决方案
教育部系列文件下达之后，各地中小学在现有基础之上，大多设聘了专任书法教师，并开设了书法课。和前二十年相比，全国中小学书法教育的整体氛围已经得到了很大的变化，关注并重视书法课的风气已经在全国普及开来。于此同时，全国近百家出版社也在“政策蛋糕”的吸引下，开展了中小学书法教材的编写工作。如此超大规模的教材编写，恐怕在中小学书法教育发展史上也是绝无仅有的。但是通过较为广泛的调研，我们认为当前的中小学书法教育由于尚处于磨合研讨阶段，因而无论硬件还是软件，都客观存在着一些问题。解决好这些问题，必对将来的发展有着积极的意义。
从硬件的角度来看，问题集中在师资、学习场地、学习材料等方面，其中师资的问题最为突出。
我们发现在文化经济发达的地区，师资的达标率(在岗人数与技术水准）较高，而经济欠发达、文化底蕴相对薄弱的地区，书法教师的达标率则较低。
为此，各地教育部门除了人员编制的扶持外，一些高等院校还纷纷承担起培养中小学师资的重任。
例如，首都师范大学中小学书法教育研究中心自2012年起，便开展了一系列的中小学书法教师的培训工作。经过多期的课堂教学、技术训练与理论研讨，数百位书法教师的专业素质得到了较大的提升。此外，北京师范大学艺术与传媒学院书法系、中央美术学院书法系等高校院系也有相应的举措，并取得了良好的社会效益。但客观而言，由于教育部政策下达的急迫而带来的人才培养与需求的不对等性，中小学书法教师的缺口将在近几年内一直存在，该问题也亟需得到教育行政部门与高校书法专业院系的重点关注。
和硬件相比，中小学书法教育中的软件问题更为突出，这些问题涉及教育理念、目标、途径、方法等诸方面，从一定角度来讲，倘若软件问题解决不好，中小学书法发展前景将会受到极大的影响。
在认识层面，问题主要集中在以下三方面。
第一，书法课的定位。要做好教育工作，首先要解决目标定位的问题：培养什么样的人才？教育的目标与出口又在哪里等都需细致思考。从《指导纲要》的精神看，书法课与语文课有着密切的关系，这种联系也体现了中国传统文化中识字与书写的紧密联系。在古代，文字的“识”“书”教育是完整的。但在今天，由于现实环境中各种外因的影响，“识”与“书”这种原本很紧密的关系被割裂了。在教学过程中，我们就常会发现当前的语文识字教育与传统书法之间的不少尴尬——笔顺的问题就很有代表性。目前公布的汉字笔顺基本规则是“先横后竖”“先撇后捺”“从上到下”“从左到右”“从外到内”“先里头后封口”和“先中间后两边”，这一顺序的确立主要根源于汉字传统的书写方式，另一方面则与新中国成立后几次公布的简化字方案有关。由于文化传承的原因，书法创作中的绝大多数笔顺是与规范汉字相一致，但还有一些特例。比如“左”与“右”字，规范汉字是先横后撇，而在书法创作中，“左”是先横后撇，而“右”则是先撇后横；又如“方”字，规范汉字的末笔是横折钩，而书法则是一撇；再像“成”字，规范汉字起笔为横，而书法则是撇画。以上所举的还是楷书，如到行草书，笔顺的情况就更加复杂。在一些笔顺上，规范汉字与书法创作之所以会不一致，原因有二。其一，在书法创作中，古文字的传统精神还是得到了较好的保留，而规范汉字在这方面则要少了许多；其二，在书法创作中，艺术性是书家们孜孜以求的目标，因此在遵循汉字共性美（匀称和谐）的基础上，书家会力求展现汉字书写的独特美感。基于此，书法作品在笔顺、笔形、笔势、部件诸方面都会与规范汉字有一定的不同。以部件为例，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中有个“泉”字，该字“白”部（在古文字中像岩石的形状）中一横，和左右两竖都挨不上，是孤零零的一个短横。这样的写法如果在出现在语文生字课上，那绝对是错字。汉字的艺术性处理只是“识”“书”联袂过程中的一个问题，而在书法作品中的众多异体字更是在讲究规范的语文课堂亟需规避的。文字异体对于我们研究汉字与进行书法创作是非常好的材料，但对于中小学（尤其是小学）书法教学而言，却未必是一件好事。在调研中，我们常会听到书法教师们的“抱怨”为什么“墓”字下面非要加上一个点？尽管在教材上已经对此做了“释字”说明，但如果学生在课堂上询问“加点”的问题，又需费多少口舌才能说清楚。还有一些书法教师（主要是语文教师兼任）向我们反映：上午语文课刚刚给学生讲了生字的规范写法，而下午的书法课上却出现了“尴尬”的例字，这实在是件棘手的事情。
这些“尴尬”其实完全可以从教育定位上加以规避。书法课（尤其是小学阶段）的主要目标是辅助和服务于语文教学。通过教学，学生能够书写出规范而有美感的汉字，这才是教学的主要任务。
所以，我们并不提倡在书法课上过度夸大汉字书写的艺术性与个性特色，这一点也与《指导纲要》的精神相违背。基于此，我们在编写书法教材，或是讲解古代法帖例字的时候，也务须紧紧围绕着教育部颁发的《新课标》中的《识字、写字教学基本字表》和《常用字表》去入手。对于古代法帖中出现的大量异体字，建议在教学时最好慎用。但是，书法课也绝不等同于语文写字课。中小学书法课的教学目标是在强调汉字规范书写的基础上，兼顾汉字书写的艺术性。如果书法教师仅仅知道了规范与死板的美观，而对于汉字书写中的艺术性没有了解的话，那他的书法课一定不能达到规范与艺术兼顾的教学目标——上述笔顺以及“泉”字等问题就是一个典型例子。
第二，强化范本的共性美。《指导纲要》明确提到了“适度融入书法审美”的要求，什么是“适度”？质言之，就是书法美的共性与个性问题。在《新课标》中，也曾提到了有关培养学生汉字修养的问题，其要求“初步让学生感受汉字的形体美”。
结合这两个文件可以清晰地看到教育部对于汉字书写美教育的一个思路：从初步的汉字形体美到书法艺术的共性美，再到书法艺术的'高级审美（个性神采）。但在实际操作层面，不管是教材编写还是具体的教学中，我们都会发现一些问题，主要有以下两个方面。
其一，对于汉字基本知识的了解实在需要加强。文字素养是语文修养的一个重要组成部分，在古代太学中，学生们仔细研习古籍经典之前，《说文》的基础是一定要打好的。研习《说文》，可以使学生了解汉字的形、音、义之美，进而有益于其进一步理解与研究文献。但在今天的中小学语文教学中，由于减负等原因，有关传统文字的不少知识已经不在语文课的讲授之列，绝大多数的中小学生对于汉字形体的“六书”常识，不甚明了，对于汉字形体演变的基本规律与形态，也是知之甚少。由于缺乏了这类基本的文字常识，我们的学生自然不能准确地了解汉字的形体美，进言之，又如何让他们去理解和表现书法艺术美呢？举一个简单的例子，“寸”在“六书”中是一个指事字，作为指事符号的短线表示右手腕关节的位置，这个指事符号在隶书与楷书中变成了点画，但其位置依然要对着横竖相交之处，这才是“汉字的形体美”。
如果学生没有“六书”的知识，恐怕他们根本无法理解放置这一点画的意义。因此，我们建议在书法课教学内容中应该适度融入汉字基本知识的讲解。
其二，对于书法共性美的重视与认识还远远不够。《指导纲要》推荐了13件临摹的范本和30件欣赏的作品，其目的非常清楚，临摹范本强调的是书法共性美的重点学习，而欣赏作品则为了学生提供了书法个性美的体验。但我们仔细思考一下，《指导纲要》中提供的这13件临摹的范本，其实还是有可增减的余地，个别范本的个性特征还太鲜明，而一些颇具共性美特点的法书则没有列上（如颜真卿的《郭虚己墓志》等）。在书法课上，学生需要掌握的是书法的共性美，我们并不期望每一个学生将来都成为书法家，但一定要让他们知道汉字书写的基本的美感。但在调研中我们发现，无论是教材的编写，还是在课堂教学中，教师对这种共性美的认识与重视是远远不够的。以教材为例，我们都知道系统性和科学性是编写教材必需遵循的原则，它们分指这门学问的共通性与严密性。但是现在许多的中小学书法教材，或多或少地都存在着选取范本的共性典范不够、体例不尽一致、编写用语缺乏科学性等问题。教材尚且是如此，我们的基层教学情况就更可想而知了。
所以，我们建议在后续推出的教材或是教师用书中，一定要有一本类似“汉字书写基本原理”这方面的书。有了这样的教材，教师和学生才会扎实而全面地了解汉字书写的基本美感。
第三，从文化的角度阐释书法的个性美。书法的个性美是共性美的艺术升华，也最能展现书法艺术的多彩魅力，因此《指导纲要》推荐了不少作品让学生去欣赏，其目的就是为了增强学生对于书法艺术美的审美体验，进而使得学生深入了解中国的传统文化。在编写教材与具体的教学实践中，我们为学生讲析这些作品一定不要专就笔画、结构去就事论事。倘若斤斤于此，对于缺乏书法艺术实践的中小学生而言，实在是一件费解的事情。在调研中，我们就遇到了这样一件事。有位教师为学生分析《张迁碑》的艺术美，他讲解得十分仔细，比如方笔、拙朴等。这些概念如果是高校书法专业的学生来听一定可以马上理解，但是坐在课堂下的中学生们肯定是一头雾水，他们根本不理解方笔到底好在哪里，拙朴又是什么。教师与学生之间沟通的障碍在哪里？其实就是一个专业知识的背景差异。因此，我们主张要使中小学生理解书法的个性美，一定要从文化背景的阐释入手，要让学生知道正是由于文化因素的影响，才形成了书法艺术丰富多彩的个性美。这样的教学是一举两得的，既可以解决学生书法美的欣赏问题，又能够丰富他们的传统文化修养。
四、中小学书法教育的基本模式
根据《指导纲要》的精神，并结合实际调研的成果，我们对中小学书法教育的基本模式有如下规划。在一、二年级阶段，由于学生认知水平与生理结构的限制，因此书法课应该与语文课（可由语文教师兼任）密切挂钩，用硬笔书写规范而美观的汉字是书法课的主要任务。书法课的范字可以采用方正字库的方正楷体GBK。在教学过程中，教师应把教学的重点放在汉字结构的美观上，可以采用启功先生“黄金结字律”的原理去讲解例字，并初步培养学生举一反三的书写能力。在作业方面，教师可以结合语文课文中出现的成语，让学生用硬笔书法加以书写。此外，我们还需要考虑到一、二年级与三、四年级的过渡与衔接问题。由于从三年级开始，学生需要用毛笔临摹正楷字帖，教师可以提前为学生增加一些诸如介绍毛笔的使用方法、经典楷书的名家名帖以及临摹书法的基本方法等内容。
三、四年级也是书法学习的重要过渡阶段。《新课标》规定，三年级到四年级的学生不仅要“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。”由于涉及毛笔书法的临摹，我们建议在有条件的学校还是聘请书法专业毕业的教师作为专任人员。所谓“使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁”实际上指的就是和一、二年级书法课的有效衔接，其“正楷字”可以仍旧以方正楷体GBK为标准。由于三、四年级的生字量很大，学生已经掌握了大量的常用汉字，在教学中，教师可以指导学生自主地运用汉字结构规律去书写美观的汉字，并可以加大作业的书写量（例如由一、二年级的四字词组扩展到一段文句等）。鉴于《新课标》中已经涉及了“毛笔临摹正楷字帖”的科目，那么选用什么字帖作为临摹范本就尤为重要了。从传统的楷书学习来说，人们大多一般会采用“颜柳欧赵”这四位楷书名家的法书作为临摹的范本。但我们建议，在对于三、四年级的学生来说，楷书临摹的范本应侧重于共性美，而不能从个性鲜明的作品入手，例如虞世南的《孔子庙堂碑》、颜真卿的《郭虚己墓志》、唐人写经等都是很好的选择。在临摹步骤上，我们主张从楷书结构的细致模拟入手，而后逐步增加对基本笔法的理解。由于方正楷体GBK更多表现出一种汉字形体的规范美，那么一旦学生接触到具有艺术美的正楷字帖，则常常会向老师质疑：到底是规范美好，还是艺术美好？因此，在教学设计中教师必须对这二者之间的差异有着清晰的理解，给学生的讲解也须强调二者之间在层级上的差异。
五、六年级是小学书法学习的高层次阶段。
《新课标》规定，五年级到六年级的学生“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”体会其中精神，实际上是在说明两个问题：其一，提高学生楷书的书写水平，其二，使学生具有一定书法美的欣赏能力，提高其人文素养。针对这种情况，我们认为在五、六年级的书法课中，教师需要着力做好两件事情。第一，学生在三、四年级阶段已经对楷书书法的共性美有了一定的基础，那么在五、六年级阶段则应该拓展其视野，不同的学校可以根据学生各自的特点以及书法教师的专长，确定自己的主攻楷书经典碑帖。备选帖目主要有：《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《雁塔圣教序》《郭虚己墓志》
《颜勤礼碑》《神策军碑》《玄秘塔碑》《三门记》《胆巴碑》《妙严寺记》等。和三、四年级不一样，在学习过程中，五、六年级的学生不仅要会临摹，还要进行初步的楷书创作。书法创作是临摹的进一步提高，它可以有效地检验学生的临摹能力，《新课标》中所谓的“能用毛笔书写楷书”应包括楷书临摹与创作两方面，教师在教学中应该逐步为学生讲授书法创作的相关知识。第二，五、六年级的学生也应初步具备欣赏书法艺术美的能力。教师须为学生介绍欣赏楷书美的基本方法与途径，并通过具体的经典作品加以说明。在教学中，教师还要重点培养学生感悟书法美的能力，以此来提高学生的艺术修养与人文素质。
初中三年（七至九年级）的书法教育则是小学书法教育的延伸与拓展，小学书法教育着意于揩书字体的练习，初中三年则不能局限于此。《新课标》提到：七年级到九年级的学生能够“临摹名家书法”。其意图非常清楚，即学生应学会临摹除楷书以外的其它字体的名家书法。当然，在短短的三年，要使学生遍临诸体是不现实的事情，因此我们认为在初中的三个年级，应该分别为学生介绍三种与楷书（唐楷）有密切关联的字体。这样既可以巩固小学的楷书训练，又可以拓展学生的艺术视野。在七年级，可以学习魏碑体书法，推荐作品有《元怀墓志》八年级则需学习行楷书，推荐作品为智永的《真书千字文》；在九年级，还可以接触一下隶书，推荐作品有《曹全碑》。在每一种经典碑帖的学习中，教师应该简明扼要地讲解这件作品在技法上的主要特点，并进而使学生对这种字体的基本特征有所了解。在作业方面，教师则应采用少而精，注重实效的方法，以免因为学习时间短，学习内容多，而达不到学习的目的。在初中三年的书法学习中，《新课标》还提到了“书法的审美价值”的观念，这是一个文化的问题。因此，我们主张不仅要给学生解析这些经典碑帖的艺术美，还需简要介绍产生这些美感的文化因素，诸如书写工具、书家轶事、书史要事等，使学生能够在轻松的文化之旅中感受书法艺术的魅力。
五、结语
中小学书法教育是当前很热的一个议题，在国家文化战略的背景下，深入研究其相关问题意义重大。面对着这么喜人的局面，我们的决策者和实际操作者们一定要有一个长远规划的意识，从扎实有效、实际可行的角度出发，积极落实教育部《指导纲要》的精神。我们期待着以此为契机，国民的书写水准能够得到全面的提高，汉字书写也将作为一个国家的文化符号展现于全世界。
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您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。
摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。
本文着重研究XXXXXXXXX，从XXXXX、XXXXXX两方面对XXXXXX分析为基础，提出5个假设命题，并通过样本选取与数据收集进行实证研究。按照以下思路构建全文，分为三部分共五章：第一章为绪论、第二章为文献综述、第三章为理论分析、第四章为实证分析、第五章为政策建议，其中三、四、五章是论文的核心内容。第一部分为一、二两章，是文章的理论基础：第一章主要概述……blablabla~~~第二部分包括第三、四两章，是文章的核心部分：第三章分析……blablabla~~~第三部分是文章的XXX部分……blablabla~~~
摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。
在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典工笔画人物，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。
线条
以线条造型是中国画技法的特点之一。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”(即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描)。古代人物画基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋，行笔速度稍快，压力不一致，使线型呈多种变化，笔锋外露，宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋，速度快，是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。
线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的线描。工笔重彩衣纹的线描，一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些，而里边的辅助线略细一些，这样可使整个形体更鲜明，加强了整体感，并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实，而表现离体凌空的衣纹要虚，受光面得线要重实，而背光面得线要粗、淡、虚，线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜，不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。
衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹，勾描时应清楚，透露内部肢体关节部分(如肩、臂、腕、膝、臀)，要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线(如衣领、开襟、袖口等)。运动线中，凡属显示运动方向、比较明显和突出的线，就是主线;主线不可省略，辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后，就可以有取舍地进行。缝缀线(衣服剪裁拼接处)、折叠线(如制服裤中线、少数民族褶裙)，虽属次要衣纹，但要呈现清晰，不宜省略。当它和运动线交错时，宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的，多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细，无所依傍。一条线判阴阳，即明暗交接处。唯独缝缀线例外，它本身无明暗变化，受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装，其质料、颜色各有不同，画时要以深浅粗细不同的墨线来区别，使设色前的白描画稿，就能层次分明，现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化，是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说，质轻、受光的和线细墨浅相联系，质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔，是表示衣纹深凹之处。尖细用笔，是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体，从大局着眼，不要以次要部位压倒主要部位，一笔失之，影响全貌。
色彩
古代画家认为，绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料，而在于“浓淡明暗之间”，“不在取色，而在取气”。浓淡明暗，是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色，是在线描(骨法)已经完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快，就要排除或减弱周围环境、光线的影响，强调物的本色。即使有变化，也只是“一色中的变化”，这种变化了的颜色，仍然属于它的固有色。借助于各个物体本身固有色的变化，各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等，仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多，现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料，这是可以的，这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能，所以，学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料，质地滞重，需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的'杂质，依颜料的明度分为数等(如石青分为头青、二青、三青、四青)，而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料(如花青、藤黄等)的相关性。研究它们的调合方法，以石色和草色并用(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄)，使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滞(石色与草色一般不能直接调用，石色的粉粒易泛起，只能复罩)。要研究色彩的冷暖对比，了解各种颜料的明度。大体凡属红黄倾向的都是暖色，蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调，某种颜料过于强烈，就会“刺目”、“火气”，减低美感。工笔人物画使用的色彩，必须有一个主调，使之统一。色调是冷是暖，要根据内容需要而定。工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。所以，一幅画往往着色后，线条还要再勾勒一遍。
装饰性
装饰美来源于生活的真实，又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好，就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、须眉，都把它调理得丝丝分明;衣服佩饰、织绣花纹，刻划得恰到好处;点缀景物，以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石，使之生动而又规律化。
线条、色彩、装饰性都服从造型的要求，三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合，互为依存，不可分割，不能把它们孤立起来看。
你好啊，你的浅谈工笔人物画中的线开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。 先说下开题报告的内容1、课题的来源及选题的依据。主要是研究生对其研究方向的历史，现状和发展情况进行分析，着重说明所选课题的经过，该课题在国内外的研究动态，和对开展此课研究工作的设想，同时阐明所选课题的理论意义、实用价值和社会经济效益，以及准备在哪些方面有所进展或突破。2、对所确定的课题，在理论上和实际上的意义、价值及可能达到的水平，给予充分的阐述，同时要对自己的课题计划、确定的技术路线、实验方案、预期结果等做理论上和技术可行性的论证。3、课题研究过程，拟采用哪些方法和手段，目前仪器设备和其他各方面条件是否具备。4、阐述课题研究工作可能遇的困难和问题，以及解决的方法和措施。5、估算论文工作所需经费，说明经费来源。再谈下开题报告的要求1、开题时间：开题报告至迟应于第三学期末完成。凡未按时开题着，可酌情在论文成绩中减1至5分。2、研究生要进行系统的文献查阅和广泛的调查研究，写出详细的文献综述，并进行现场考察和初步的试验研究，然后写出5000字左右的书面开题报告，并制定出详细的论文工作计划，经导师审阅、修改后进行开题报告。开题前研究生应将有关的参考文献和已做过的作为开题依据的各种理论分析、试验数据，事先印发给参加会议的有关人员。3、开题报告必须在学院或教研室(研究室)中进行，组成3至5人的开题报告审查小组，并邀请本专业的教师、学生参加，听取多方面的意见。审查小组成员应事先审阅提交的开题报告及有关资料，为开会做好准备。会议应发扬学术民主，对研究生的开题报告进行严格审核和科学论证。对选题适当、论据充分、措施落实的，应批准论文开题；对尚有不足的，要限期修改补充，并重做开题报告。若再次开题不能通过。则取消研究生学籍，终止培养。4、开题通过后，应将开题报告与论文工作计划经导师、教研室主任和学院院长签字后交校学位办公室。研究生、导师、学院各存一份开题报告和论文工作计划的复印件，以便定期检查论文工作。5、开题通过后，一般不得改变研究课题。确有特殊情况需要更改课题者，由导师写出书面报告说明理由，经教研室主任、学院院长、研究生教育学院院长批准后，方可另做开题报告，改换研究课题，更改研究课题后仍不能进行下去的，则对研究生取消学籍，并取消指导教师指导研究生的资格。
这个真不是一句两句说得清的，传统勾线里有“十八描”一说。几乎涵盖了历代绘画勾线的特点，具体的说，每个画家都有自己的画法，或者所画对象不同，为了产生不同质感而用不同的画法。比如画侍女，勾线会稍稍柔一点，适合用兰叶描、游丝描......，如果画张飞，钟馗之类的就会用挺拔，硬朗一点的画法，橛头钉描、铁线描......之类的。