动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
动漫文化比较……如果是动漫文化比较的话实在是没有什么好写的……毕竟在日本动漫产业已经完全进入了商业运营模式，而在中国，不是哄小孩子的就是钱的。所以，楼主如果已经看了大量中日动漫……或者本身就是ACG爱好者甚至腐宅人士……可以深入解析一下日本作品里喜欢借用的哲学思想和理论体系…然后可以介绍一下商业运营模式。比较类的文章，咱觉得就先是罗列，然后对比了。嘛…咱大概只能想到这么多了。希望能有所帮助……
其实不是那么简单。中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。这些有点可悲？但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。以下是我论文作品中的一段：“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
如果你是动漫迷，那这点小case还不好写么？如果你不是，那你毕业论文写动漫干嘛？囧
滑稽戏COMIC BAVEL英语的渣渣
漫画书英语单词：comic books
重点词汇：comic
释义：
n. 连环图画；喜剧演员
adj. 滑稽的；有趣的；喜剧的
语法： 1580左右进入英语，直接源自拉丁语的comice；最初源自希腊语的komikos，意为喜剧。
词汇搭配：
read a comic 看一本漫画书
comic character 喜剧人物
science fiction comic 科幻连环漫画杂志
例句：Children like to read comics.孩子们喜欢看连环漫画。
扩展资料：
近义词：funny
释义：adj. 可笑的；有趣的；滑稽的；奇怪的；非法的
语法：adj. (形容词)
1、funny的基本含义是“滑稽的,有趣的”。在口语中还可表示“古怪的,耍花招的,搞鬼的”,主要强调引人发笑的效果。
2、funny在句中可作定语、表语或宾语补足语。
3、funny前可用very修饰。
4、funny的比较级为funnier,最高级为funniest。
词汇搭配：
funny man 有趣的人
funny movie 滑稽电影
funny stories 有趣的故事
例句：The story was very funny.这个故事非常可笑。
comic，英语单词，形容词、名词，作形容词时意为“喜剧的；滑稽的；有趣的”，作名词时意为“连环漫画；喜剧演员；滑稽人物”。
单词发音：
英[ˈkɒmɪk]美[ˈkɑːmɪk]
短语搭配：
Rage Comic暴走漫画 ; 暴走漫画动画系列
comic diving滑稽跳水 ; 风趣跳水 ; 诙谐跳水
Comic Shelf漫画架
Comic Pack动漫版
motion comic动态漫画
BL Comic一之瀬绫子 ; 水城雪可奈 ; 夕夜京 ; 纤细的爱情
Comic Essay散文漫画 ; 漫画散文
扩展资料：
双语例句：
1、What do you think of the comic actor?
你觉得这个男喜剧演员怎么样?。
2、He collects back numbers of comic magazines.
他收集过期的连环漫画杂志。
3、Do you have any comic books? Yes, I do. I have many.
你有一些连环漫画书吗？ ---是的， 我有许多。
同义词辨析：
comic、absurd、amusing
1、comic
adj.滑稽的，好笑的。
指有趣而引人发笑的；也指与喜剧有关的。
The comic scenes in the play were overdone.
该剧的滑稽场面太夸张了。
2、absurd
adj. 荒谬的，可笑的。
普通用词，指与常理或正常思维相悖而显得荒谬可笑的，常可与 ridiculous 换用。
You look absurd/ridiculous in your wife's trousers.
你穿着你老婆的裤子看起来真好笑。
3、amusing
adj.逗乐的，有趣的
指故事、笑话、电影等有趣而惹人发笑的。
He is an amusing story-teller.
他讲起故事来言谈风趣。
参考资料来源：百度百科- comic
comic book
英 [ˈkɒmɪk bʊk] 美 [ˈkɑːmɪk bʊk]
n.连环漫画杂志；漫画书
1、Li Lin showed me her new comic book, but she didn't lend it to me.
李琳给我看了一下她的新漫画书，却不把书借给我。
2、You said you were taking me to the comic book convention.
你说的是你带我去参加动漫大会。
comic：
英 [ˈkɒmɪk] 美 [ˈkɑːmɪk]
adj.滑稽的、使人发笑的、喜剧的
n.喜剧演员;(尤指儿童看的)连环画杂志;(报刊上的)连环漫画栏
扩展资料
humorous,funny,comic,witty这些形容词均有“使人高兴的，令人发笑的”之意。
1、humorous指富有幽默感、诙谐、引人发笑的。
2、funny非正式用词，通常侧重因古怪、奇特或不合适宜的举动等引起的发笑。
3、comic指像喜剧一样滑稽可笑。 witty强调机智而饶有风趣。
相关短语：
comic strip n. 连环漫画，连环图画，连载漫画
comic book n. 连环漫画册
comic opera 喜歌剧
既然是论文就必须有一条主线贯穿全文，那条主线就是你想要论证什么。你想论证漫画产业的什么呢？“比较”是论文里最容易的一种写法。建议写：关于中日两国漫画产业的比较。
毕业论文的内容和设计可以一致，这样更好写，因为做过设计比较了解了，有可以写的内容。毕业设计偏重于动手能力，直接以成果的形式检验，毕业论文更在理论水平，要求掌握大量的资料。毕业论文的格式各个学校不一样，你要到教务处网站查看。一般包括题名，作者，摘要，关键词，正文，参考文献，你可以去百度文库下载一篇看一下格式的。有事可以问老师，教学秘书和指导老师。
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
间和精力原因,收集了一些资料,如果需要专门的论文,可以联系本站管理员. 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点： 能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高 可修改性较强，质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。 三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 关于三维动画的
说老实话我也不太清楚……写一些自己知道的出来，LZ看看便好（LS的拉词条是啥意思……= =）漫友现在有动画100，可爱100，漫画100，新蕾 story100，新蕾 story101，和少年S……亲小说应该也是。以及出过画册（还有十周年的时候我记得也有纪念画册？）（有时候也会代理出版一些日方的漫画……比如最近似乎有药师寺凉子事件簿……）（啊旗下画手出画册啊或者出小说啊出……总之出书的话漫友应该也有帮忙）儿童……这个……怎么说呢||||||初中高中生都有看的。部分小学生和大学生也有……不过个人意见主力军应该还是中学生（不管初中高中……|||||）销量的话……个人感觉应该是漫画100可爱100啦之类.毕竟靠着上面的人气连载就可以赚到不少FANS吧。我个人是只买三本的……对新蕾不是很了解。但是稍微也买过一点，的确连载不多……可能这个方面稍微有些影响吧。至于竞争对手……|||||||这个是真的不太清楚（因为很少买别家的OTL）动漫杂志方面大概……要么就是comic了吧……（抱头。真的不知道啊OTZ）===============以上仅为个人角度看法……如果有任何井底之蛙或者一叶蔽目之处还请包含……OTL
我高二.从小学四年级开始看漫友的.漫友的资料在网上随便找就有,就不做没意义的复制粘贴了.总的来说,漫友现在一个月出:动画100,漫画100.(以介绍日本方面新动漫资讯为主,有连载漫友签约的漫画家作品)这两本的读者年龄覆盖面相对比较广.可爱100,少年S.前者是国内原创少女漫画为主,后者少年向.主要是针对喜欢中国原创漫画的读者.以中学生为主.STORY100,STORY101,糖.这3本主要是小说类.比较青春,小资,针对从初中开始的年轻女性吧.还有一本<亲小说>,主要是在向日本的轻小说类学习.这本的读者应该是对轻小说方面有兴趣的人.由于漫友杂志是金龙奖(应该是中国原创动漫方面最专业的奖)的主办方,加上漫友出刊时间相对早(差不多11年了),所以漫友应该是很受欢迎的,这点从各地的报刊亭有最充分的体现^^.销量最好的应该还是动画100和漫画100,别的那些都有针对某类特定群体,所以相对来说销量不会那么高的.(从我家楼下报刊亭老板娘的口中和同学间传阅度得出的结论)竞争对手,老实说,如果要算总体情况,漫友文化是一个集团...所以对手应该是没有的.但是有很多别的动漫杂志,如<动感新势力><最动漫><动画基地>等,这些杂志一般是以介绍日本最新动画消息,声优,周边,同人活动,动漫文章,音乐为主的.特点之一就是:都是15块.特点二是:送很多东西.和漫友的动画,漫画两本很相似,但是由于漫友本身的局限(在音乐,周边方面)的缺憾.所以这几本杂志应该会成为漫友比较强劲的对手....
漫友《漫友》杂志创刊于2002年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画漫友官方网站《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，每期8．8元，增刊价格不定。漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》以下为引用：《漫友》杂志以其特有的产业化思路，努力地整合着行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示，《漫友》杂志列市场综合排名（以发行为主要收入类别）第12位，同期全国出版品零售调查中，《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。作为该刊的创办人，我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程，以及未来发展规划，籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。内容为王，渠道制胜——期刊发展的先决条件作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体，创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人，彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。明星编辑——期刊漂亮的眼睛创意工业的核心是人的头脑，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措，不但创造了畅销的产品，亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说：在某种意义上来说，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么，漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢？目前，中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，今年二十几岁，就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，不仅质量优良，同时在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中，漫友文化随机进行的调查发现，将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说，落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。
《漫友》杂志创刊于1997年7月，经改版后正式创刊于2002年6月，是漫友杂志社旗下的主力刊物，是中国大陆地区尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前主要的动漫期刊之一。有“中国动漫第一刊”之称的《漫友》，一直以来引领着中国原创动漫的潮流，以名家力作、新人新作、热点资讯等牢牢吸引着业界和读者的目光，是国内唯一一本连续两年（2009年、2010）荣获国家新闻出版总署“优秀少儿期刊”的动漫杂志。杂志信息主办单位：内蒙古少年儿童出版社出版社：漫友杂志社单价：15元订阅全年：360元国内统一刊号：CN15-1225/J国际标准刊号：ISSN1671-6884邮发代号：46-89创刊日期：2002-5周期：半月刊类别（摘自百度百科）
自己写多好啊被人写也代替不了你回头你还是不会写
.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展 )2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势 3、论插画在平面设计中的运用 4、论印刷技术在平面设计中的应用 5、论汉字在平面设计中的应用 6、论平面设计中色彩的应用 7、谈中国平面设计的现状和展望 8、)1.论商业广告宣传画设计 )2.论构成形式在广告中的应用 9、论书籍封面设计 10、论贺卡的设计与制作 11、Flash MTV制作 12、Photoshop中婚纱制作模板的设计 13、论建筑漫游动画的设计 14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计 15、论Coreldraw卡通漫画的制作 16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计 17、Auto CAD三维建筑模型效果制作 18、论设计创意在效果图中的应
为什么国外动画比国内的经典
1、论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展 2、论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势 3、论插画在平面设计中的运用 4、论印刷技术在平面设计中的应用 5、论汉字在平面设计中的应用 6、论平面设计中色彩的应用 7、谈中国平面设计的现状和展望 8、论商业广告宣传画设计 9、论书籍封面设计 10、论贺卡的设计与制作 11、Flash MTV制作 12、Photoshop中婚纱制作模板的设计 13、论建筑漫游动画的设计 14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计 15、论Coreldraw卡通漫画的制作 16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计 17、Auto CAD三维建筑模型效果制作 18、论设计创意在效果图中的应