诗歌鉴赏步骤1. 语言分析分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。2．形象分析把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。形象可以是人物形象。包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”）诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。3．评价写作技巧和风格。分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：体会各种修辞方法的作用；分析诗歌采用的表达方式；分析诗歌的结构技巧；分析其他写作技巧。1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问（赋比兴、象征）2）表达方式：叙述、描述、议论、 抒情描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等想象：更开阔，别出心裁衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。。。突出。。。渲染：突出形象，加强艺术效果。象征：表达相近或相似的概念、思想、特征抑扬：突出于强调白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。4．评价作品的思想内容诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。5．强化书面表达书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。诗歌内容1. 咏物诗咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。2. 边塞诗盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。3. 咏怀诗如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。4. 咏史诗咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。语言特点语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗，苏轼的词古诗鉴赏题的六种答题范式1. 分析意境类提问方式：这首诗（词）营造了一种怎样的意境？解题分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托了诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面，答题时三方面缺一不可。答题范式：描图景（描绘诗中展现的图景画面）+点氛围（概括景物所营造的氛围特点）+析情感（分析作者的思想感情）。示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2005年全国卷的第12题）春行即景（李华）宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“情”和“景”的角度来赏析这首诗。明确：这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色（描图景）。但又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中有“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静。（点氛围），从中更透露出一丝伤春、凄凉之情（析情感）。2. 分析技巧型提问：这首诗（词）用了怎样的表现手法？有何效果？解题分析：表现手法是诗（词）人用来抒发感情的手段方法。答题范式：明手法（准确地指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人如何运用了这种手法）+析效果（此手法表达了诗人怎样的情感，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨。示例：阅读下面两首古诗，然后回答问题。（2005年浙江卷第16题）齐安郡中偶题（杜牧）两竿落日溪桥上，半缕青烟柳影中。多少绿荷相依恨，一时回首背西风。暮热游荷池上（杨万里）细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。明确：两首诗都运用了拟人的表现手法（明手法）。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”（阐运用），含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉（析效果）。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷花之中，似是“愁热”，却呈现也娇羞之态（阐运用），表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣（析效果）。3. 分析语言型提问方式：这首诗（词）在语言上有何特色？解答分析：这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要口味整首诗（词）表现出来的语言风格。用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓唱、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。答题范式：明特色（有一两个词准确点明语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2003年重庆三检）观祈雨（李约）桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。这首诗在表达技巧和语言特色上有什么突出的特色？试作简要的赏析。明确：语言含蓄，极具讽刺性（明特色）。第一句中的“桑无叶”、“土生烟”，景中带情，含蓄地抒发了农民盼春雨心忧如焚的感情。第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐（列例证）。一样“忧”，两样情，诗人的同情和愤慨渗透其间，溢于诗外（析感情）。4. 炼字型提问方式：这一联中最生动传神的是那一个字？为什么？解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型要求品味这些经过经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来读，应放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。答题范式：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境（点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情）示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2003年全国卷第三世界题）过香积寺（王维）不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。毒龙：指世俗杂念。古人评诗时常用“诗眼“的说法，所谓”诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字，你认为这首诗第三联中两句中的”诗眼“分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。明确：“诗眼“分别是”咽“和”冷“。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低呤，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷（释含义，描景象）。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境）5. 一词（句）统领全诗型提问方式：某词（句）是全诗的关键，为什么？解答分析：古诗（词）非常讲究构思，往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索，构成全诗的感情基调，抓住它命题往往可以以小见大，考查学生对全诗的把握程度。答题范式：思结构（它在结构上所起的作用）+虑主旨（它对突出主旨所起的作用）示例：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（2006年辽宁卷第16题）东坡（苏轼）雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦头坡头路，自爱铿然曳杖声。注：此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。荦头：山多大石貌。第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。明确：第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡的月夜图，营造了一种清明幽静的气氛（思结构），以映衬作者心灵明澈的精神境界（虑主旨）6. 观点不同型提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？解答分析：依据原诗（词）作答，一定要从原诗（词）中找到理由、原因。答题范式：找要点（找到原诗句中的关键点）+分条述（用翻译的形式）示例：阅读下面这首词，然后回答问题。（2004年浙江卷第16卷题）菩萨蛮（李白）平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为是二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。明确：游子思乡归：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自已归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦（找要点，分条述）。思妇盼归人：上片思妇见晚景而生愁情；五六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇高想游人归途艰难，感叹相逢无期（找要点，分条述）。二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。重点概念阐释1．烘托烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。2．用典用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。3．虚实这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。高考古诗词鉴赏突破八法1. 从诗词的标题突破有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。2. 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如： 水槛遣心二首(其一) 杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。3. 从诗词所选取的意象突破古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。4. 从诗词中所暗示的关键词突破诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如： 江楼感旧 赵嘏独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何处？风景依稀似去年。首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。5. 从作品中含有诗眼的句子突破古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白醉别复几日，登临遍池台。 何时石门路，重有金樽开？秋波落泗水，海色明徂徕。 飞蓬各自远，且尽手中杯！诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。6. 从作者的人生经历突破“诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。7. 从诗词中典故的含义突破古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如： 遣 怀 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。8. 从诗词的注解突破有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如： 与夏十二登岳阳楼 李白楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++刚好在复习，所以整理了。关于论文还是要自己再加入一些想法，以上只能作为资料，不过其中的例题可以作为论据。
高适、岑参边塞诗虽有相同之处,但由于各自的家庭背景、人生经历不同,两人的诗歌同中有异,各有千秋,高适的边塞诗具有现实主义的风格,岑参的边塞诗带有浓厚的浪漫主义特色。高适的诗苍凉悲壮,岑参的诗雄奇瑰丽。唐代的边塞诗人可以分为几类。一类是未曾到过边塞而写边塞题材的，如李昂、崔国辅。一类是曾经游历过边塞的，如崔颢。再一类就是曾在边塞居住和任职的。从这个意义上来说，高适和岑参都称得上是真正的边塞诗人，两人年轻时都曾游历过河朔的燕赵，壮年时又双双到边塞从军。� 就唐代的边塞诗来说，高、岑齐名，风格也相近。南宋严羽《沧浪诗话》说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”但是高适的诗，悲壮之中透着雄浑；岑参的诗，悲壮之中带着峭拔。高诗“尚质主理”，岑诗“尚巧主景”。岑参去边塞，多少有些被动不得已的因素，到边塞后，才开始写边塞题材的作品，诗篇越来越多；高适去边塞是积极主动的，他写边塞诗，始于早年的河朔之游，到他任封丘县尉以及河西陇右节度幕府掌书记时，诗作慢慢减少了，而到他任淮南节度使后，诗作就几乎没有了。史称高适年五十始为诗，其实恰好相反。因为高适写诗，是想借此沽名钓誉，到他五十岁入幕以后，诗的作用已经不大了。相比之下，岑参的诗中融进了更多的心血和真情。� 高适的诗颇有古风，句中有许多的人生感慨，表面看来似乎更具有可读性。而岑参的诗则更多地包蕴了六朝以来近体诗的成就，想象丰富，格律多变，具有更多的创造性和诗学诗艺的特色。高适近之于儒，岑参近之于道。高适注重人生实践，岑参则在诗歌艺术史上占据极高的地位。他们二人，既有阅历和诗风上的相同之处，又存在着性情和具体诗歌特色上的差异。就其差异而言，二者又恰恰形成了鲜明的对比。�一． 高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。艺术上的不同：一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。一、思想、题材上的不同。高适边塞诗的思想内容比较深刻，善于以政治家敏锐的眼光来观察、分析边塞现状，把战争与国家安危、人民苦乐联系起来，胸怀大局，深入军营，大胆表达个人边防政见，同时对于亲历耳闻的军中矛盾也给予毫不留情的揭露。岑参边塞诗以瑰丽的笔调，描写带异域情调的新鲜事物或奇特风光，塑造了一个个千姿百态的艺术形象，内容丰富多彩。“二、艺术风格同中有异，表现手法各具特色。高适诗雄浑悲壮中显得深沉，质朴浑实；岑参诗雄浑悲壮中显得雄放，洒脱。高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则好比喻和夸张，语言新奇自如，呈现出强烈的浪漫主义色彩。
下面的这个鉴赏便可以当作论文的...出塞二首其一 ·秦时明月汉时关 · 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 【诗文赏析】 这是一首名作，明代诗人李攀龙曾经推奖它是唐人七绝的压卷之作。清沈德潜《说诗晬语》说：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗的主旨，并没有点出作者的匠心。 沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很平凡的。为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢？ 原来，这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。这句诗有什么妙处呢？得从诗题说起。此诗题名《出塞》，一望而知是一首乐府诗。乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。王昌龄这首诗也不例外。你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。《乐府诗集。横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗？《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》），“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》），例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来。“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。 诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。高适生平和创作可分四个时期:①开元二十年前,谋事不成，困守宋中，是诗歌创作开始时期；②开元二十年至天宝八载，首次出塞，浪游无成，为创作极盛时期；③天宝八载至十四载，侧身下僚，从戎入幕，创作才能继续得到发挥；④至德元载(756)后，仕途得意,虽然也写过一些佳作，但总的说来，较前三个时期逊色。高适诗题材广泛，内容丰富，现实性较强。主要有以下几类：①边塞诗，成就最高。代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢淫逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策,流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等,是这类诗歌的糟粕。②反映民生疾苦的诗。这些诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压,对他们的困苦境遇表示同情,他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。③讽时伤乱诗。大抵指斥弊政，对统治者的骄奢淫逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。④咏怀诗，数量最多，思想内容比较复杂。象《别韦参军》、《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》、《效古赠崔二》、《封丘作》等，抒写了怀才不遇、壮志难酬的忧愤，对现实有所不满。而像《赋得还山吟送沈四山人》、《人日寄杜二拾遗》等,或抒发友情和别意,或向往隐居生活，情意真挚，颇有感染力。这类诗中也有一些企羡功名富贵和吹捧达官贵人之作，并无可取。此外，还有一些咏史之作如《宋中十首》，以及某些描写旅途景色的诗如《使青夷军入居庸三首》、《赴彭州山行之作》，也颇有佳句。高适的诗在当时已享有声名。《新唐书·高适传》说他“以气质自高。每一篇已，好事者辄传布”。殷璠《河岳英灵集》也称许他“多胸臆语,兼有气骨,故朝野通赏其文”。王士祯指出高诗风格为“悲壮而厚”（《带经堂诗话》）。感情深挚，意气骏爽，语言端直，笔力浑厚，是高适诗风的基本特点。以诗体而论，高诗古体胜过近体,尤以七古最为擅长。歌行长篇，波澜浩瀚,声情顿挫，最是沉雄激壮。五古质朴古直，接近汉魏古诗的气息。近体则以七律和七绝为优。高适作品的编集，原有天宝七载左右张九皋编、颜真卿作序的诗集，今佚。新、旧《唐书》著录其文集20卷，亦不存。今有《四库全书》所收明汲古阁影宋抄本《高常侍集》，凡诗8卷、文2卷。又有《四部丛刊》影印明活字本8卷。另有明张逊业、许自昌等辑本，皆为2卷。明杨一统辑《高适集》1卷。敦煌《唐诗选残卷》、《高适诗集残卷》等，尚存部分佚诗。注本有今人刘开扬《高适诗集编年笺注》、孙钦善《高适集校注》，皆附年谱。研究高适生平的著述有王达津《诗人高适生平系诗》、彭兰《高适系年考证》、周勋初《高适年谱》、傅璇琮《唐代诗人丛考·高适年谱中的几个问题》。
幼时，初读边塞诗，虽不能体会其中的深刻内涵，读来却也心潮腾涌，恨不能穿越到当时，着一身盔甲，横刀立马，驰骋疆场，保家卫国！ 后来再读边塞诗，发现里边有黄沙大漠的风光，有边塞生活的凄苦；有怨妇思夫的凄凉，有壮士怀乡的悲壮；有金戈铁马的豪放，有视死如归的坚强；有烈士报国的情怀，有建功立业的豪壮；更有直上凌烟阁的理想。可以说 边塞诗 是 唐诗 当中 思想性 最深刻， 想象力 最丰富， 艺术性 最强的一部分。然而读诗时，也会时常感到困惑，觉得有的诗句似乎“不着边际”，常常读来一头雾水。后来才发现是因为自己读诗词时过于肤浅，常常流于表面，不明白诗人在作品中的的意向指代和用典的缘故。 后痴迷于诗词，常常在闲暇之余大量阅读各类诗词，遇到不懂的便查资料或是向高人请教，遇到喜欢的更是读了又读，有感觉时也会仿写或者用格律试写。 久而久之，才发现自己对边塞诗尤为偏爱，也慢慢地从中发现了它的一些的特点，后来掌握了边塞诗的这些特点之后，再鉴赏起来就会得心应手一些。 总的来说，边塞诗大多是结合雄伟、壮阔的边塞景色的描写，表现边塞将士驰骋沙场、抗敌御侮的爱国思想和豪情壮志，风格奔放雄伟，豪迈悲壮。 今天也将自己总结的边塞诗的特点和大家分享： 一、 边塞诗所写的内容有其特别之处 ： 边塞诗 的所写 的内容 主要如下： 1、以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情。 2、表现从军边塞、杀敌报国的意志。 3、讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神。 4、抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想。 5、描写将士和亲人相互思念的深沉情感。 6、讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。 7、表现将士和人民厌战怨征的情感。 二、边塞诗有其经常出现的意象及鉴赏边塞诗时常用的术语 边塞诗中的战事意象 ：金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩等 例如：城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干（王昌龄的《出塞》） 经常出现的地名或名族： 碛、西、轮台、龟兹、安西、楼兰、夜郎；胡、羌、羯、夷、单于等 例如:不破楼兰终不还（王昌龄的《从军行七首 其四》） 边塞诗中常写的风景： 大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走等 例如：大漠孤烟直，长河落日圆。（王维的《使至塞上） 边塞诗中的主要乐器 ：羌笛、笛 、角 、芦管、笳 、琵琶 、胡琴等 例如：羌笛何须怨杨柳（《凉州词》王之涣） 胡琴琵琶与羌笛 （《白雪歌送武判官归京》岑参 ） 边塞诗中景物的特点 ：雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔； 边塞诗的感情特点 ：豪迈、豪气、豪情、报国之志、杀敌豪情、昂扬精神； 边塞诗的美学风格 ：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽、奔腾、峻伟；三、 边塞诗的表现手法多样 ：运用比喻、夸张、用典、烘托等手法运用比喻、夸张手法的例子: 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。（岑参） 野云万里无城郭， 雨雪纷纷连大漠。（李颀） 对比的手法也有很多诗例： 秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。（王翰） 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！（高适）虚实结合的写法也不少: 无数铃声遥过碛，应驼白练到安西。（张籍） 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。（高适） 用典 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山（王昌龄） 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军（高适 另外，唐代边塞诗还有一种典型的文化现象： 以汉代唐，出征的军队称为汉兵，将领称为汉将，边塞称为汉塞，就连天上的月亮也称为汉月。不仅如此，一般的边塞诗在提及周边少数民族时，也往往沿袭汉代的称谓，把交战对方称为匈奴，把其首领称为单于、左贤。在称颂战地英雄时，常常提到的也是汉代的霍去病、李广、卫青、班超等，以呼唤英雄精神的回归。这种汉代情结既是对历史的继承，又是对历史的超越。 虽然，生活在和平年代的我们没见识过那烽火连天的场面，没目睹过大漠的凄凉，更不能体会到失去亲人的痛苦，还有战争的残酷，但是却能让我们更珍惜今天来之不易的和平，也能激起我们内心的爱国热情。 俗话说:读史使人明智，读诗使人灵秀。边塞诗有其独特的诗韵，更有历史和故事，每次读后都会有不同的收获和感悟。
开题报告写法：
1、明白开题报告的含义与作用：开题报告是在学位论文研究课题确定之后对课题进行的论证和设计，阐述这个课题有什么价值、应该怎样进行研究，提出研究方案，以保证整个研究工作有条不紊地进行。也就是说，确定了的开题报告是研究工作的行动指南，尽管可以随时修正，但不能随意推翻。
2、开展充分的调查研究工作：开题报告不是凭空写出来的，动笔写之前要做到大量的工作，包括广泛地阅读文献，熟悉导师或师兄师姐做过的工作，落实实验室工作条件，摸清楚研究对象基本情况。
3、认清开题活动的作用：开题活动是集思广益的学术交流，其作用是从同行那里获取更多有益的帮助。通过开题活动，让更多同行——导师以外的其他老师，课题组以外的其他同学——在短时间里听懂、看懂自己要做什么，并给予具体的建议。自己的开题报告写得不清晰，同行不知从何帮助，开题活动也就沦为走过场。
注意事项：
题目就是文章的眼睛，要明亮而有神，是论文研究内容的高度概括，是整篇论文的研讨中心，题目就是告诉别人你要干什么或解决什么问题。
因此，论文题目要注意以下几方面：题目应当精练并完整表达文章的本意，但切忌简单的罗列现象或者陈述事实。
文章题目不宜使用公文式的标题；文章题目要体现研究的侧重点，要呈现研究对象以及要解决的问题（也就是研究的对象和研究内容一定要在题目呈现）；论文题目要新颖、简洁，字数最好不超过20个字，如果确因研究需要，就采用主副标题。
论文开题报告模板！直接套用！
每一个内容都有参考句式，把自己的研究内容往上套即可。
1. 论题的背景及意义
例：...研究有利于全面...的特点，可以丰富现...的研究。
这一...研究可以弥补......研究的不足，深化与之密切相关......的研究......研究。
......角度进行研究，运用相关的......理论分析...问题，突破传统的......的角度去研......的模式，使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。
2. 国内外研究现状
例：......在国际的研究现状；......国内的研究现春仔袭状。
文献评述（把上面的国内外的研扒兄究现状总结一下即可）
3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题
A研究目标与内容
例：
本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视，深入分析......，然后与其相关的......进行异同比较，最后归纳......的类型，并得......启示。本文的研究重戚裂点是.....情况
B拟解决的问题
例：
根据对......的现有研究成果，在全面考察的......情况下，结合......综合考虑......因素，以确定......
绘制相应的......模型后，通过实验结论证实其......的有效性和合理性。
4. 研究方法
例：
文春仔袭献研究法：通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献，理解......等相关知识，理清......的发展脉络及研究现状，学习......有关理论，获取......等相关数据信息，为设计......提供思路和参照。
实验研究法：通过设计......选取......，进行数据分析，考察.......。
统计分析法：运用......数据分析软件，采用拍冲人工操作和计算机统计向结合的方法，进行定扒兄性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选出所有合乎要求的信息，在定量研究春仔袭的基础上进行定性分析。
5. 创新之处和袭乎歼预期成果
例：
通过与戚裂现......技术的结合，使扒兄用......软件设计模型，......运用到......方面提春仔袭供新的视角。
6. 进度计划（根据自己院校顷凳修改相应时间扒兄即可）
例：
2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题，完成开题报告及答辩。
2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章
2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章，完成初稿。
2021年3月初-20213月底交导戚裂师审批修改，完成二稿。
2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式，完成三稿。
2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿，装订成册及论文答辩准备。
7. 已取得的研究工作成绩
例：
已积累了一定的相关文献，初步研读了其中的大部分文献扒兄，并将其分类春仔袭以方便日后查阅参考，基本完成了本研究的准备工作。
8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径
已具备的研究条件
例：
已经查阅到相关的论文和著作，并且研读了其的大部分文献，理清了论文的基本思路。
尚缺少的研究条件
例：
由......的使用权限有限，使得搜集到......不多，关......的搜集比较困难。
对......的理论知识的掌握还不够，自己......理论素养还不够深厚。
拟解决的途戚裂径
例：
利用图书馆的文献传戚裂递功能，向其他高校图书馆求助，同时向老师和前辈寻求帮助。
完毕！
高适、岑参边塞诗虽有相同之处,但由于各自的家庭背景、人生经历不同,两人的诗歌同中有异,各有千秋,高适的边塞诗具有现实主义的风格,岑参的边塞诗带有浓厚的浪漫主义特色。高适的诗苍凉悲壮,岑参的诗雄奇瑰丽。唐代的边塞诗人可以分为几类。一类是未曾到过边塞而写边塞题材的，如李昂、崔国辅。一类是曾经游历过边塞的，如崔颢。再一类就是曾在边塞居住和任职的。从这个意义上来说，高适和岑参都称得上是真正的边塞诗人，两人年轻时都曾游历过河朔的燕赵，壮年时又双双到边塞从军。� 就唐代的边塞诗来说，高、岑齐名，风格也相近。南宋严羽《沧浪诗话》说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”但是高适的诗，悲壮之中透着雄浑；岑参的诗，悲壮之中带着峭拔。高诗“尚质主理”，岑诗“尚巧主景”。岑参去边塞，多少有些被动不得已的因素，到边塞后，才开始写边塞题材的作品，诗篇越来越多；高适去边塞是积极主动的，他写边塞诗，始于早年的河朔之游，到他任封丘县尉以及河西陇右节度幕府掌书记时，诗作慢慢减少了，而到他任淮南节度使后，诗作就几乎没有了。史称高适年五十始为诗，其实恰好相反。因为高适写诗，是想借此沽名钓誉，到他五十岁入幕以后，诗的作用已经不大了。相比之下，岑参的诗中融进了更多的心血和真情。� 高适的诗颇有古风，句中有许多的人生感慨，表面看来似乎更具有可读性。而岑参的诗则更多地包蕴了六朝以来近体诗的成就，想象丰富，格律多变，具有更多的创造性和诗学诗艺的特色。高适近之于儒，岑参近之于道。高适注重人生实践，岑参则在诗歌艺术史上占据极高的地位。他们二人，既有阅历和诗风上的相同之处，又存在着性情和具体诗歌特色上的差异。就其差异而言，二者又恰恰形成了鲜明的对比。�一． 高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。艺术上的不同：一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。一、思想、题材上的不同。高适边塞诗的思想内容比较深刻，善于以政治家敏锐的眼光来观察、分析边塞现状，把战争与国家安危、人民苦乐联系起来，胸怀大局，深入军营，大胆表达个人边防政见，同时对于亲历耳闻的军中矛盾也给予毫不留情的揭露。岑参边塞诗以瑰丽的笔调，描写带异域情调的新鲜事物或奇特风光，塑造了一个个千姿百态的艺术形象，内容丰富多彩。“二、艺术风格同中有异，表现手法各具特色。高适诗雄浑悲壮中显得深沉，质朴浑实；岑参诗雄浑悲壮中显得雄放，洒脱。高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则好比喻和夸张，语言新奇自如，呈现出强烈的浪漫主义色彩。
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。题者把自己所选的课题的概况(即开题报告内容)，向有关专家、学者、科技人员进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议。亦可采用德尔菲法评分；再由科研管理部门综合评议的意见，确定是否批准这一选题。开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。研究方案，就是课题确定之后，研究人员在正式开展研究之前制订的整个课题研究的工作计划，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键的作用，尤其是对于我们科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。可以说，研究方案水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。
具体的范文模板链接：
边塞诗，基本都是唐朝初年的作品，唐朝边境还在打仗，无数的文人选择了投笔从戎。很喜欢边塞诗那辽远，壮阔的意境和诗人心中的豪迈。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。多么豁达，豪情冲天可这豁达的背后，是鲜血，是杀戮。是无数的生命，一将功成万骨枯唐人眼里的战争充满了豪迈，似乎瞬间就能封侯可是，战争带来的痛苦，忽见陌头杨柳色，回教夫婿觅封侯。多少家庭支离破碎今天的和平，是建立在前辈们的牺牲上的今天的幸福，是建立在无数家庭的破碎上的守护和平 边塞诗充分体现了诗人的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人扩大的视野和博大的胸怀。边塞诗擅长以景喻情，情景交融。这也是边塞诗所最常用的结构，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考
第二节 盛唐边塞诗人 盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容，它在中国诗歌史上的地位，是前无古人的。 初盛唐以来，由于国势强大，军事力量雄厚，经济基础牢固，同域外少数民族政权在政治、军事、经济、文化方面的交往密切，文人们有很多出塞的机会，或是从军、或是游历，遥远陌生的边塞不但不使人们感到荒凉可怕，反而刺激了他们的好奇心。一种为国立功的荣誉感和浪漫主义精神猕漫在初盛唐社会，不少著名的诗人都亲历过铁马秋风塞北的军旅生活，如陈子昂、高适、岑参、崔颢、戎昱等人。充满英雄传奇色彩的塞外军旅生活、雄奇壮伟的域外风物，都足以引起诗人们的创作兴趣，于是从隋代的杨素、卢思道、薛道衡以来逐渐发展成熟的边塞诗，在盛唐又出现了高峰，其中成就最突出的，当推高适、岑参以及王昌龄、李颀、王之涣等。 高适（700-765），字达夫,郡望渤海蓨（今河北景县）人（渤海蓨是汉代的行政区域，唐时已无渤海蓨，《旧唐书》本传称其为“渤海蓨人”，是以郡望相称）。至于生籍，现已无法考知。虽然高适的祖父、父亲曾经当官，但到高适的时候，家境已经中落。高适二十岁时，曾西游长安。他自己说：“二十解书剑，西游长安城。举头望君门，屈指取公卿……白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主！归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土……”（《别韦参军》）他原以为凭借才华，可以一举获取功名，结果失望而归。此后他北上蓟门，漫游燕赵，但也是“逢时事多谬，失路心弥折”（《蓟门不遇王之涣郭密之因以留赠》）。归来之后，大约有十年间是在宋州（今河南商丘），“过着混迹渔樵”的落拓流浪生活，其间他也几度外出。值得一提的是天宝四载（745），他和李白、杜甫邂逅于汴、宋之地,一起登临怀古，把酒论文，传为文学史上的佳话。天宝八载（749） ，因人举荐，高适试举有道科中第，授封丘县尉，但因这个官职的“拜迎长官”、“鞭挞黎庶”（高适《封丘县作》），他三年后便辞职不干，不久入哥舒翰幕府掌书记。安史之乱发生，高适跟随玄宗至蜀，拜谏议大夫，此后官运亨通，屡屡升迁，最后官封左散骑常侍，进封渤海县侯。《旧唐书》称“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。” 高适是盛唐重要的诗人之一。因为经历的复杂，他的诗歌内容比较丰富。早年因为政治上的失意，生活上的困顿，他的诗多有自伤不遇之词和急于用世之意。如“飘荡与物永，蹉跎觉年老”（《酬裴秀才》）“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草”（《古大梁行》）。高适的性格豪放不羁，杜甫曾称他：“高生跨骏马，有似幽并儿”（《 送高三十五书记十五韵》），殷璠称他“性拓落，不拘小节”（《河岳英灵集》），所以他青年时代就向往立功边塞的生活：“倚剑对风尘，既然思卫霍”（《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》），而且有过边塞生活的亲身体验。所以边塞诗也是他早期创作的一个主要内容。高适仕途得意之后，诗歌创作数量不多，总体成就不如未达之前。 高适前期的边塞诗多是来自他亲身的经历，是经过冷静的观察之后的有感而发，因此有较强的针对性，在反映现实方面比其他同时代的边塞诗人远为深刻，既表现了追求功名的昂扬意气，又能够抒发因直视冷峻的现实而产生的悲慨之心，所以在盛唐诗坛他被推为边塞诗的代表。 高适边塞诗中最负盛名的《燕歌行》，是他开元二十六年（738），第一次北上蓟门归来以后的作品： 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。 这首诗前有作者自序，明确表示此诗是为“感征戍之事，因而和焉”。高适自己也有过边塞生活的体验，所以诗中的思想感情是多方面的。既有对守边士兵浴血苦斗、“死节不顾勋”的高尚品格、英雄主义精神的歌颂，又有对军中苦乐不均、边将不得其人的讽刺；既肯定男儿当建功立业，横行天下，又同情战争给征人思妇造成的痛苦。作者以高度的艺术技巧概括当时边塞战斗生活的广阔场景以及各种矛盾。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句，批判将帅骄奢荒纵，不恤士卒，是全诗的中心所在。此诗语言多用七言偶对，几乎每四句一转韵，平仄相间，音调铿锵，表达了诗人时而沈郁、时而激昂、时而悲壮的心情，但给人的感觉不是形式的华美，而是沈至、浑厚、质实、雄健。 高适的边塞诗，议论深刻，见解过人。如他的《塞上》诗，指出当时边患的严重和朝廷对外战争的失策：“边尘满北溟，虏骑正南驱 。转斗岂长策，和亲非远图。惟昔李将军，按节临此都。总戎扫大漠 ，一战擒单于。”他认为唐朝习用的“和亲”手段已经起不到羁縻强敌的效果，应该像汉时的李将军那样，迅速扫平残敌，解除边患。他的边塞诗中，还经常出现对士兵英勇无私的爱国精神的赞颂，对他们艰苦生活的同情。除了《燕歌行》，这一类的作品还有《蓟门五首》其四中：“黯黯长城外，日没更烟尘。胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。古树满空塞，黄云愁杀人。”《答侯少府》中：“北使经大寒，关山饶苦辛。边兵若刍狗，战骨成埃尘。行矣勿复言，归欤伤我神。” 高适的边塞诗还抒发了自己的壮志雄心以及怀才不遇的悲慨。如《塞下曲》中：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。”他的理想就是塞上立功，身后扬名。但是现实是残酷的，他在《蓟中作》中又写道：“岂无安边书？诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。”“孙吴事”，指用兵之道。自己虽然有军事韬略，无奈无人赏识，那些不学无术的将领，早已得到皇帝的封赏。 高适的边塞诗多是五、七言古体，但一些以边塞生活为题材的绝句也写得境界阔大，风骨凛凛。如《送董大二首》之二：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”荒漠雪景，反而衬托出了英雄豪杰的不凡襟抱。《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山 。”诗把塞外雪夜写得多么明净寥廓，一支《梅花落》曲子又把它点缀得绚丽如画，而且情韵深厚。 殷璠在《河岳英灵集》中称赞高适说：“适诗多胸臆语，兼有气骨，故朝野通赏其文”。高适的诗多从现实出发，写自己的真感情，真怀抱，或抒情、或议论，不是无病呻吟，不是矫揉造作，这是“多胸臆语”；而语言的质实有力，情调的豪迈雄壮，便是“兼有气骨”的表现。这两者相结合，形成了高适边塞诗“尚质主理”、“悲壮沉雄”的风格特色。 和高适并称为盛唐边塞诗代表的是岑参。 岑参（约715-769），江陵（今湖北江陵）人。和高适一样,岑参的祖、父辈都曾有过显赫的政治地位，但到岑参幼年时，家道已经中落，父亲又早死，全凭他勤奋读书，天宝三载（744）,二十九岁时，应举及第 ，授右内率府兵曹参军。天宝八载（749）冬天，岑参第一次赴安西边塞（今新疆库车附近），在安西节度使高仙芝幕中任职，两年后回长安。天宝十三载（754）夏秋之际 ，岑参赴北庭边塞（今新疆吉木萨尔北破城子），在安西、北庭节度使封常清幕中供职，三年后东归。因杜甫的举荐，岑参入朝任右补阙，又历任起居舍人、虢州长史等职，后转嘉州（今四川乐山）刺史，秩满罢官，流寓蜀中，卒于成都旅舍。有《岑嘉州集》，存诗约四百首。 岑参一生两次出塞，共写作了七十多首边塞诗，是盛唐诗人中写作边塞诗数量最多的。岑参边塞诗的内容比较丰富，有的是抒发为国安边、建立功业的抱负，表现了强烈的入世精神。如“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（《送李副使赴碛西官军》），“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚”（《银山碛西馆》）；有的是抒写边思乡愁 ，如《逢入京使》： 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上初逢无纸笔，凭君传语报平安。 诗写在边塞思念家人的感情，语淡情浓，气度却显得豪爽。 但岑参写得最多最好的，还是那些描写域外奇异风光和风土人情的作品。 岑参赴边之时，已是天宝后期，唐王朝内外危机重重，但安西、北庭边塞的兵力一向雄厚，唐帝国的声威依然显赫，所以岑参的情绪高昂、豪迈，充满了积极乐观的精神。他的性格又具有好奇的特点，杜甫就曾说：“岑参兄弟皆好奇”（《渼陂行》），而且想象力丰富 ，域外奇伟壮丽的风物，极大地刺激了他的创作欲望，所以他的边塞诗如殷璠所说：“参诗语奇体峻，意亦造奇”（《河岳英灵集》）。殷璠此语虽是针对岑参早期写景之作而言，但似乎更符合他的边塞诗的艺术特点。关于岑参诗的“奇”，清人也有相同的看法，如沈德潜《唐诗别裁集》说：“参诗能作奇语，尤长于边塞。”翁方纲《石洲诗话》称：“嘉州之奇峭，入唐以来所未有。又加以边塞之作，奇气益出。” 岑参边塞诗的“奇”，首先表现在以奇特的想象抒发立功边塞的慷慨豪情，将域外荒寒的奇异风光，用豪迈高远的语言和声调来表达，给人既振奋又新鲜的感觉，如著名的《白雪歌送武判官归京》： 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来。千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 这首诗写雪兼写送别。他把边地的雪写得那么绚丽，又用雪来表现奇寒，而后过渡到送别的场面、惜别的心情。诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”两句，用梨花盛开的春天景象，来比喻严冬飞雪，既形象，又使全诗表现出积极浪漫主义的情调。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”两句，在漫天皆白之中，突出了红旗的鲜丽，画面给人的印象十分深刻。陈绎曾说“岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签》引），胡应麟认为他的诗“清新奇逸”（《诗薮》），都指出了岑参诗善于写奇景的特点。再如《走马川行奉送封大夫出师西征》： 君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。 马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。 这首诗描写的是大漠中恶劣的环境：黄沙入天，夜风怒吼，飞石如斗，但诗人用夸张的笔法描写这些景物的时候，心中却充满了昂扬激动的情绪，因为他是用如此奇伟的景色，衬托奔赴沙场的勇士的英雄气概：看将士们半夜行军，幕中草檄，何等英姿飒爽！这首诗给我们美的感受，已不仅仅来自塞外奇景，还由于盛唐时代诗歌中鼓荡着的慷慨豪迈的激情。 岑参写塞外奇景的作品，数量颇多，且多用歌行体。如《火山云歌送别》： 火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。 火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。 《热海行送崔侍御还京》： 岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。 蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。 侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。 海上众鸟不敢飞。中有鲤鱼长且肥。 这些景象本身已具有奇异的色彩，而岑参又驰骋想象，给以夸张 ，更显得奇丽壮伟，震人心魄。 岑参边塞诗的“奇”，还表现在声韵上。 岑参边塞诗最擅长的是七言歌行和七绝。其七言歌行音节流畅，用韵灵活多变，既借鉴了高适等人纵横跌宕，开合自如的体势，又接受了乐府诗的形式特点，有时句句用韵，有时隔句用韵，有时一韵到底，有时二、三句一转韵，总之，视内容而作音律上的调度安排。所以音节嘹亮铿锵悦耳。如《走马川行奉送封大夫出师西征》中，句句用韵、三句一转，且平、上、入三声互换，以急促劲折的声韵，表现出军情的紧急和土气的高昂。 在盛唐边塞诗人中，高适、岑参向来并称齐名。如杜甫说：“高岑殊缓步，沈鲍得同行。意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄彭州高三十五使君适虢州岑二十七长史参三十韵》）。关于两人在诗歌艺术上的造诣，曾有诗论家将他们归在一起品评。如严羽说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”（《沧浪诗话·诗评》），辛元房说：“（ 岑参）诗调尤高……与高适风骨颇同，读之使人慷慨怀感”（《唐才子传》卷三）。但正如有的评论家所指出的，他们两人的风格，并不能以“悲壮”二字归为一类。由于经历、个性，接受的艺术熏陶不同 ，两个同时代的著名的边塞诗人的风格，也是同中有异的。具体地说 ，高适的边塞诗“悲壮”的色彩更浓郁一些，岑参的边塞诗更“奇丽 ”一些。所以说高适诗“悲壮而厚”，岑参诗“奇逸而峭”。（《师友诗传续录》）“高适诗尚质主理；岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签 》引《吟谱》）。 在盛唐边塞诗人群中，王昌龄、李颀、王之涣、崔颢等人，也是各有建树的作家。 王昌龄（约698-757），字少伯,京兆万年（今陕西西安）人，早年曾漫游四方，到过塞上。开元十五年（727） ，登进士第，开始了仕宦生涯。先是授职秘书省校书郎，七年后应博学宏词科考试中选，授汜水（今属河南）县尉。开元二十七岁年（739）,因“不护细行，屡见贬斥”（《旧唐书》本传），终于本年获罪被谪岭南。开元二十八年（740） ，王昌龄自岭南北归，任江宁（今江苏南京）县丞。但几年后，王昌龄又被贬至龙标（今湖南黔阳）县尉。安史之乱发生，王昌龄北还，路过亳州郡时，为刺史闾丘晓所杀。 王昌龄的一生是比较坎坷的。他早年家境贫寒，“多知危苦之事 ”，但他又十分渴望建功立业，向往军中生活。他在《九江口作》中说：“何当报君恩，却系单于头”？《变行路难》中说：“封侯取一战，岂复念闺阁”？这种强烈的事功精神，慕侠尚气，慷慨豪爽的个性和他亲赴塞垣的生活经历，使他在边塞诗的创作方面，能有独特的成就。王昌龄边塞诗的代表作是《出塞》和《从军行》。《出塞》共有两首（均从《全唐诗》）。其一为： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 这首诗曾被明人评为唐人七绝中的“压卷”之作。作者从边关明月想到从秦汉以来，筑关备胡，耗时良久，但战争仍持续不绝，造成了多少家庭的悲剧。究其原因，主要在于边将不得其人。这种论点的提出，是基于作者对历史的深刻了解思考，而且语言精炼，以秦汉时的明月关山落笔，创造了一种苍茫辽阔的意境，艺术感染力很强。因此清人黄生评此诗道：“中晚唐绝句涉议论便不佳，此诗亦涉议论而未尝不佳。此何以故？风度胜故，气味胜故。”他的《从军行》共有七首绝句。其中一、二首分别是： 烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 两首诗主要是抒发征戍者斩不断理还乱的乡思别愁。作者善于表现典型环境中人物的感情。如第一首写一个守边士兵，在秋日的黄昏 ，萧瑟海风之中，坐在兀立的烽火台边，耳中是缭绕不去的《关山月 》曲子声，他不由得想起了万里之外闺中的妻子，是怎样苦苦地思念自己，于是愁绪萦怀，思情万端。情与景高度融合，悲凉中又有柔婉 。第二首写军中作乐的场面，人们在琵琶曲的伴奏下，蹁蹁起舞，但是乐曲怎么换都离不开“关山”的离别之情。浓浓的别愁，弹也弹不尽，听也听不腻，夜色渐渐转深，月亮已西落于长城之下了，边愁猕漫在塞外的夜空。 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（其四） 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（其五） 这两首主要表现立功塞上的雄心壮志，如其四中，身经百战的将士，表示“不破楼兰终不还”的决心，第五首写的是一次夜战。前两句渲染战斗的紧张气氛，后两句突出胜利的结果。将前后几首诗结合起来读，使人感动于这些古代士兵崇高伟大的心灵：他们和常人一样有儿女情长，但一旦国家需要，他们便舍生忘死，不计个人得失。王昌龄因为早年有亲上塞垣的经历，对军队中的情况比较了解，他自己也有马上取功名的理想，所以在这些将士的身上也寄托了自己的热情 。沈德潜《唐诗别裁》卷一说：“少伯塞上诗，多能传出义勇”，的确如此。 王昌龄不但以边塞诗著称，他的反映妇女生活的诗篇，历来也备受推崇。他笔下的妇女形象有宫中怨女、有闺中少妇，也有劳动妇女 。如《闺怨》： 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 诗人先写少妇因为“不知愁”，所以盛妆打扮之后登上高楼观赏春色。没想到原野上灿烂的春光，突然触动了她心中索寞的情怀和对青春华年流逝的伤感，引出了“悔教夫婿觅封侯”的感叹。诗对少妇心理的描写可谓细致、传神。清人俞樾评此诗：“以无情言情则情出 ，以无意写意则意真”。 王昌龄诗以七绝成就最高，数量也最多，人称“七绝圣手”。一般都认为，王昌龄的七绝，在唐代只有李白可与比肩。王世贞《诗评 》引焦竑语称：“龙标（王昌龄）、陇西（李白）真七绝当家，足称联璧”。清人叶燮《原诗》说：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。” 李颀（约690-754） ，嵩阳（今河南登封）人（据姚奠中《李颀里居生平考辨和诗歌成就》 ，《山西大学学报》1983年1期）。李颀于开元二十三年（735）登进士第,他和盛唐时代的许多士子一样，有强烈的功名心，企慕富贵荣华的生活：“男儿立身须自强，十年闭户颍水阳。业就功成见明主，击钟鼎食坐华堂。二八蛾眉梳堕马，美酒清歌曲房下”。（《缓歌行》）这首诗写出了当时寒俊之士的“白日梦”。但是李颀的仕宦生涯并不如意：“数年作吏家屡空，谁料黑头成老翁”（《欲之新乡签崔颢綦毋潜》）由于对仕进失望，李颀不久便辞官不就，归隐田园了。 李颀性格中有豪爽任侠、倜傥不群的一面，又有长期接触社会生活的机会，他的边塞诗浑雄刚健，苍凉悲壮，代表作《古从军行》： 白日登山望烽火，黄昏饮马旁交河。 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。 这首诗借咏汉武帝征西域史事，感叹古往今来的边陲攻战，付出了数不清的性命和财产，换来的只不过是小小的蒲桃移植在长安！沈德潜评此诗道：“以人命换塞外之物，失策甚矣！为开边者垂戒，故作此诗。”（《唐诗别裁》卷五），诗的思想很有深度。这一首七言古诗音韵宛转，章法整饬。诗中描写的荒漠景色，色彩黯淡，情调低沉，表现了李颀个人悲怆的情怀。 李颀其他的边塞诗还有《古意》、《古塞下曲》等，情调都很苍凉悲壮。 李颀精通音律，对音乐的感受特别敏锐，而且能准确给以表达，他有几首描写音乐的诗篇，都十分成功。如《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》中： 董夫子，通神明，深山窃听来妖精。 言迟更速皆应手，将往复旋如有情。 空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。 嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。 川为净其波，鸟亦罢其鸣。 乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。 幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。 迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下…… 诗中的“董大”，即董庭兰，是当时著名的琴师。“胡笳声”即《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的，所以董大是弹琴而不是吹奏胡笳。 胡笳声不是具象、可触摸的。诗人便用了种种感通神明的意象，来给以描绘。说乐声时紧时缓，就像空中百鸟乍聚乍散，像兰天上浮云忽开忽合。乐声嘶哑，像离群的雏雁在暗夜里悲鸣，乐声低沉，像胡儿依恋慈母哀哀低唤。接着诗人又用自然景物的变化来反衬琴声的艺术力量：“川为净其波，鸟亦罢其鸣”。好象河流，飞鸟都被琴声震慑了、陶醉了。后面写琴声的幽咽，使人想到汉乌孙公主和唐文成公主远嫁的悲伤。这以上是侧面写琴声。以下从正面写琴声，运用了形象的比喻，如“长风吹林”、“迸泉飒飒”、“野鹿呦呦”……，写出了音乐的无穷变化，也写出了音乐中的人情味。难怪殷璠称李颀描写音乐的诗句是"足可歔欷，震荡心神"（《唐诗选脉会通评林》引）。 李颀还擅长刻画人物性格，他的《别梁鍠》、《赠别高三十五》 、《送陈章甫》、《赠张旭》等诗，都给人留下深刻的印象，如《别梁鍠》： 梁生倜傥心不羁，途穷气盖长安儿。 回头转眄似雕鹗。有志飞鸣人岂知？ 虽云四十无禄位，曾与大军掌书记。 抗辞请刃诛部曲，作色论兵犯二帅。 一言不合龙頟侯，击剑拂衣从此弃。 朝朝饮酒黄公垆，脱帽露顶争叫呼…… 时人见子多落魄。共笑狂歌非远图。 忽然遣跃紫骝马，还是昂藏一丈夫…… 把梁鍠任侠使气，不拘小节的个性作了生动、形象的刻划，使人感觉到他虽然落魄却依然悲歌慷慨。 王之涣（688-742），字季凌，绛州（今山西绛县）人,他少有侠气，靳能所作墓志铭并序中称其“慷慨有大略，倜傥有异才”（见傅璇琮主编《唐才子传校笺》），“尝或歌从军，吟出塞，曒兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人口”。（同上）可见王之涣的边塞诗在当时已享有盛名。王之涣保留下来的作品只有六首，其中三首是边塞诗，最脍炙人口的是《凉州词二首》其一： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 此诗首二句写玉门关外的情景。有的版本作“黄河”为“黄沙” ，因为黄河离玉门关很远，肉眼看不到黄河与天相接的情景。但是若从艺术想象的角度，以意念中黄河与白云相接的情景作为孤城、群山的背景，又是可以说得通的。后两句写羌笛吹奏着哀怨的《折杨柳曲 》，好像在埋怨因为春风不到玉门关，所以这里见不到一株杨柳树。这里的“春风”语带双关，既是说玉门关本就荒凉，不必埋怨春风，又是用“春风”比喻朝廷的恩译，说朝廷早就把这些戍卒的生死置之度外，流露了作者对守边士兵的同情，但是用语十分含蓄，用情十分深挚婉曲。 王之涣的《登鹳雀楼》是家喻户晓的名篇： 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 这首诗写景却不把景写尽，而且在壮阔雄浑的景物描写中，寄寓着“登高望远”之意，展现了盛唐知识分子开阔的胸襟、进取的精神 。 崔颢（约704-754）,汴州（今河南开封）人。开元十一年（723）登进士第。崔颢曾漫游各地，到过塞上，有《崔颢集》，存诗40多首 。其中边塞诗7首，多抒发立功军中，杀敌塞上的豪迈意气。如《赠王威古》： 三十羽林将，出身常事边。春风吹浅草，猎骑何翩翩。 插羽两相顾，鸣弓新上弦。 射麋入深谷，饮马投荒泉。马上共倾酒。野中聊割鲜。 相看未及饮，朵虏寇幽燕。 烽火去不息，胡尘高际天。长驱救东北，战解城亦全。 报国行赴难，古来皆共然。 诗中把王威古慷慨悲歌之士的形象刻划得多么动人！诗的前十句借射猎的场面塑造王威古英武豪健的形象，后八句歌颂王将军慷慨赴国难、英勇上战场的精神。诗中漾溢着的爱国热情和英雄主义的精神 ，都使人深受鼓舞，所以殷璠称赞道：“风骨凛然”（《河岳英灵集 》）。崔颢作品中，最为著名的是《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 诗人在观赏黄鹤楼的风光时，想到古人登仙驾鹤的传说，也想起三国时才士祢衡被冤杀于此的往事，不由得感慨万端，在诗中抒发世事茫茫，人生如寄的感叹，转而对家乡亲人产生深深的系念。诗一气直下，自然流畅。就像沈德潜评此诗所说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古”（《唐诗别裁》卷十三）。诗的前四句写登楼所想，表现仙去楼空，岁月不再，唯有白云，千载之下，依然悠悠的世事茫茫之感。后四句写登楼所见所想，汉阳城、鹦鹉洲、绿草芳树在夕阳之下，暮江之上，徒然增人乡愁离思。写景抒情，臻于妙境，难怪严羽《沧浪诗话·诗评》称此诗：“唐人七言律诗，当以崔颢《 黄鹤楼》为第一。” 盛唐边塞诗人的成就高低不同，数量多寡有别，但他们在艺术上基本都在努力创造阳刚、劲健、慷慨、奇伟之美，使边塞诗歌成为盛唐之音的一个有机组成你挑着写
【摘要】 边塞诗派是唐代著名的诗歌流派。盛唐过后,唐代宗大历时期的著名诗歌流派“大历十才子”诗派也创作了不少边塞诗,他们的边塞诗与盛唐边塞诗派的边塞诗有同有异:其同在于两者均有边塞景色的描写及胸臆愁懑之情的抒发。其异之一在于盛唐时期蓬勃的时代精神造就了盛唐边塞诗中瑰丽雄奇的西域风景画,“大历十才子”边塞诗中的边地风物则少了盛唐逸气多了感伤色彩;之二在于盛唐边塞诗中的离愁别绪表现得愁而不惨、悲而不凄,而“大历十才子”笔下的乡思之情则凄惨愁郁、幽怨绝望。【关键词】 大历十才子； 盛唐边塞诗派； 边塞诗；
信号传递模型对信号传递模型做出突出贡献的2001年度经济学诺贝尔奖获得者迈克·斯宾塞。他对信号传递模型的研究起源于在哈佛大学读博士期间，他研究的结论集中体现在他的博士论文《劳动市场信号》中。在迈克·斯宾塞的模型里，劳动力市场上存在着有关雇佣能力的不对称，雇员知道自己的能力，雇主不知道，如果雇主没有办法区别高生产率与低生产率的人，在竞争均衡时，不论是高能力的人还是低能力的人得到的是平均工资。于是高生产能力的工人得到报酬少于他们的边际产品，低生产能力的人得到的报酬高于他们的边际产品。这时，高能力的人希望找到一种办法，主动向雇佣方发出信号，使他们同低能力的人分离开来，使自己的工资与劳动效率相称。教育程度向雇主传递有关雇员能力的信息，原因是，接受教育的成本与能力成反比例，不同能力的人是因受教育程度不同，或者说教育传递信号具有把雇员能力分离开的功能。迈克·斯宾塞的模型研究了用教育投资的程度作为一种可信的传递信息的工具。在他的模型里，教育本身并不提高一个人的能力，它纯粹是为了向雇主“示意”或“发出信号”表明自己是能力高的人。迈克·斯宾塞确定了一个条件，在此条件下，能力低的人不愿意模仿能力高的人，即做出同样程度的教育投资以示意自己是能力高的人。这一条件就是，做同样程度的教育投资对能力低的人来说边际成本更高。迈克·斯宾塞证明：在这种情况下，虽有信息不对称，市场交易中具备信息的应聘者可通过教育投资程度来示意自己的能力，而雇主根据这一示意信号便可区别开不同能力的人。在他的模型里，假定教育对生产率没有影响，但是，厂商以教育为基础发放工资仍然有利可图，因为它能吸引更高能力的人。迈克·斯宾塞的信号传递模型也具有普遍的经济学意义。例如，上市公司的过度分红行为。在很多国家，政府对红利征税的税率比资本增值的税率要高，通常政府对红利征收两次税：一次对公司，一次对个人，而对资本增值只对个人征收一次税。（在中国目前，证券市场对红利双重征税，对资本增殖不征税。）如果没有信息问题，利润再投资比分红更符合股东利益，但很多公司仍然热衷于分红。根据信息不对称理论，公司的管理层当然比股民更清楚地知道公司的真实业绩。在这种情况下，业绩好的公司就采取多发红利的办法来向股民发出信号，以区别于业绩不好的公司，后者发不出红利。证券市场对分红这一信号的回应是股价上升，从而补偿了股民因为分红交纳较高的税而蒙受的损失。信号发布（同一般水平分离）的要求是“不对称信息”带来的反应。如厂商不惜重金到中央电视台黄金时间做广告，不仅仅是为了达到它的宣传广度，同时也显示自己的实力，同那些没有实力的厂家区分开。这样的事例浸透商业活动的每个角落。
伦理学~~~
关于哲学家儿童教导思想对比分析论文
约翰。杜威（JohnDewey）与赫伯特？斯宾塞（HerbertSpencer）是教育界的集大成者，他们对教育有着自己独到的见解，且二者的教育思想产生了深远的影响。杜威对教育的诠释，如“教育即生活”“教育即生长”“教育即经验的改组与改造”成为了教育理论中的经典命题；斯宾塞的“快乐教育法”以及“教育预备说”也为后来学者研究儿童教育提供了丰富的理论素材。本文试着从儿童教育本质、儿童教育目的、儿童教育内容以及儿童教育方法上进行比较与分析，得出较为科学合理的儿童教育观，从而启示我国的儿童教育。
一、儿童教育本质
（一）杜威儿童教育思想本质杜威教育思想的核心内容是“教育即生活”、“教育即生长”、“教育即经验的改组与改造”，这也是其儿童教育思想的本质问题。教育为何是生活？是生长？是经验的改组与改造？这些问题杜威在《民主主义与教育》中，给予我们充分的解释。他认为教育本身就是一种生活，儿童在学校受教育的过程就是在体验一种生活，并且随着经验的增长和重组不断的发展。在杜威看来，最好的教育就是“在生活中学习”、“在经验中学习”。
（二）斯宾塞儿童教育思想本质斯宾塞教育理论的核心是“教育预备说”及“科学知识最有价值”，在他看来儿童教育思想的本质是培养儿童的未来生活的能力。斯宾塞在其教育理论中，反对传统的古典教育理论，认为学校教育所追求的仅仅是装饰而非实用。他提出“什么知识最有价值？”的设问，并通过对人类生活需求程度高低的研究，回答出“科学知识最有价值”，且编制了各种他认为最有价值的课程让学生学习，从而为未来的完满生活做准备。
（三）对二者儿童教育本质的比较与分析杜威与斯宾塞在谈论儿童教育本质时，既有联系又有区别。他们都论述了教育与生活的关系。杜威认为“教育即生活”，从哲学的角度看，他认为经验是独立于客观世界之外的，他在解释儿童教育现象时，认为不能把教育与社会生活相联系，而是以个人的适应生活和在此基础之上产生的主观经验去诠释儿童教育现象，因此他关注儿童当下的生活。而斯宾塞提出的“教育预备说”，从哲学的角度看，他意识到了教育与个人生活世界内在的一致性，主张教育应像个体在自己的社会生产活动中成长一样，采取自我教育与自然教育的方式，因此他提出教育要为儿童的完满生活做准备。
二、儿童教育目的
（一）杜威儿童教育目的论杜威在儿童教育目的上主张“教育无目的论”，他认为生长的目的是更多的生长，同理教育的目的是更多的教育，教育本身是没有目的的。从中可以看出，杜威并不主张普遍而终级的教育目的，他认为教育的目的就是随着儿童的生活经验的增长而变化的。因此，他认为儿童是教育的中心，教育应考虑儿童的天性，并让儿童在教育的过程中体验生活、增长经验，从而达到教育的最终目的。
（二）斯宾塞儿童教育目的论斯宾塞认为儿童教育的目的是获得完满生活。他认为教育应教导儿童怎样生活，获得自我管理的能力，从而为其完满生活作好预备。他认为教育要关注儿童，但教导儿童更多考虑的是其适应社会的能力。在其《教育论》中提出“判断一门教学科目唯一合理的办法就是看它对这个职责尽到什么程度”，此处的职责也就是儿童的完满生活，因此在他看来，学校教育目的是培养儿童获得未来完满生活。
（三）对二者儿童教育目的的比较与分析通过以上的论述，我们可以看出，杜威与斯宾塞在教育目的上有自己独特的看法。两者都以儿童自身为出发点，杜威以儿童为中心，强调教育的个人本位性，提出教育“无目的论”；而斯宾塞的教育目的更倾向于社会性，他通过对儿童教育而达到未来完满生活。
三、儿童教育思想的内容
（一）杜威儿童教育内容杜威反对以书本为中心的传统教育，杜威认为，学校教授的内容是以社会性作业为中心，要求学校课程和教材要适应社会的需要，强调在课程教材中突出儿童在亲身活动中获得知识的过程。他严厉批评传统教育“消极对待儿童，机械的使儿童集合在一起，课程和教法划一，学校的重心在儿童之外，在教师，在教科书，唯独不在儿童自己即时的本能和活动之中。”他主张要以儿童为中心，一切的教育应围绕儿童旋转。有关于杜威的儿童观具体包括：儿童是有能力的；儿童是完整的；儿童是有潜力的；儿童是不断发展的；儿童是社会的正式成员。
（二）斯宾塞儿童教育内容在斯宾塞看来，学校教育首先是教导儿童怎样生活，让他们获得生活所需要的各种科学知识，从而为完满的生活做好准备。并且斯宾塞根据人类活动的重要程度，把教育排列成以下的次序：准备直接保全自己的教育，准备间接保全自己的教育，准备做父母的教育，准备做公民的教育，准备生活中各项文化活动的教育。并以这个尺度为出发点，来制定课程体系，儿童按着这个课程体系来进行课程学习从而实现完美生活的目标。在他看来，只有这样设计儿童的课程，才能使儿童在有限的学习时间条件下，学习最需要掌握的知识。
（三）对二者儿童教育内容的比较与分析从某种程度上来说，杜威与斯宾塞都是反对传统教育且尊重儿童的，他们以儿童为中心，重视儿童的发展，但是二者在教育内容上是有区别的。杜威是以儿童个体适应生活为中心，并主张“教育的生活化”及以儿童自己本能的能力为教育的素材。而斯宾塞是以儿童未来生活为中心对儿童进行教育，并主张设计完满生活所需要的课程。因此，二者的儿童教育内容是针锋相对，大相径庭。
四、儿童教育方法
（一）杜威儿童教育方法论杜威在批判传统学校教育的基础上，提出“从做中学”的教学方法。他认为“从做中学”也就是“从活动中学”、“从经验中学”，要使在学校里获得的知识与在生活过程中的经验相联系起来。儿童只有在有意义的、快乐的和有趣的活动中进行学习，才能获得更好的生长和发展。
（二）斯宾塞儿童教育方法论斯宾塞在其儿童教育观中，充分考虑到孩子的天性，提出适合儿童心智演化的自然过程的教学法原理，并且教育还应顺从儿童的兴趣，使儿童在接受教育的过程中成为一种愉快体验，因此提出“逃走教育，快乐教育”的教育理念，其运用在教学方法上，则是快乐学习法。他认为兴趣是学习和求知的最大动力，是儿童对事物的`主动选择；他强调教师引导的作用，认为引导能促进加强儿童的主动性，使兴趣变得持久，有目的。他还认为好奇心能让儿童自愿学习，要熟练掌握了儿童的好奇心，激发孩子的好奇心是教师和父母成功引导孩子的关键所在。
（三）对二者儿童教育方法的比较与分析杜威与斯宾塞在教育方法上有异同。前者关注的是儿童自身的动手能力，强调“从做中学”，让儿童从做中去发掘生活的美好，去探索知识的奥秘。而后者则强调于教师的引导作用，认为教师对儿童的学习起至关重要的作用。但二者都关注儿童在学习中的感受，强调快乐学习法，注重儿童的兴趣培养，在教与学相结合的过程中，把生活与教育相结合，让教育更好的服务于生活。
五、二者的儿童教育思想对我国儿童教育的启示
以上对杜威与斯宾塞儿童教育思想的比较与分析，对我国的儿童教育有很大的启示。首先，要用联系发展的观点教育儿童。儿童是发展的个体，是与周边生活相联系的生命体，他们在人生的成长过程中是不断变化与发展的。我们在教育儿童的过程中，不能把这些给分割开来。我们要警醒自己，要用发展的眼观来教育儿童，让他们更好的适应社会。其次，教育要尊重儿童的天性。杜威的“以儿童为中心”及斯宾塞的“快乐教学法”都在告诉我们：儿童的身心发展是有规律的，教育要符合其发展规律，不能以“小大人”的标准来衡量儿童。所以在儿童教育中要尊重儿童，制定适合其本身的教学内容，让其快乐成长。再次，儿童教育应融入生活。杜威的“教育即生活”以及斯宾塞的“教育要为儿童的完满生活做准备”告诉我们：儿童教学的内容要生活化，要贴近生活经验；要把儿童感兴趣的一些事物作为教学内容，激发其求知欲；且教学内容要与儿童的真实情景相互动，让他们在生活中学习与发展。以上是对杜威与斯宾塞的儿童教育思想的比较与分析，我们在比较与分析二者的儿童教育思想时要用辩证法的观点。一分为二、辩证的总结出二者教育思想的优缺点，这样我们就能够得出科学、客观、合理的儿童教育思想，从而促进我国儿童教育事业的发展。