浅析现代平面设计的创意切入点摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。 关键词：平面设计；创意；切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。 三、创意切入点的路径与手段 1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。 色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。 2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
平面设计的毕业论文提纲模板
导语：平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以下是平面设计的毕业论文提纲模板，希望能够帮助大家。
题目：爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究
目 录
摘 要
Abstract
第1章 绪论
论文研究的原因、目的及意义
爵士乐海报设计的'社会文化背景
第2章 图形语言与音乐语言的共性
图形语言与音乐语言的概述
平面设计中的图形语言
音乐语言
图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感
音乐语言的图形化
视觉艺术中的音乐性
第3章 爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达
爵士乐的听觉特征
即兴演奏--爵士乐的灵魂
摇摆感--爵士乐的精髓
特殊的音色处理--爵士乐风格形成的重要因素
.爵士乐表演的视觉特征
.爵士乐的情感传达
布鲁斯的忧郁情感
其他形式爵士乐的情感传达
第4章 爵士乐海报设计的视觉表现形式
抽象图形语言塑造听觉体验
色彩构成丰富视听感受
图形创意再现音乐形象、传达音乐意境
独特的图形化文字传递音乐特征
具象图形构成抒发爵士乐内在情感
速写式涂鸦展现爵士百态
第5章 结论
参考文献
致谢
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1、首先介绍本文研究的背景和发展现状，指出本文尚待解决的问题和造成的`影响。一般在前言中可以挑出研究背景、目的或假设。
范例:随着（社会）的发展，（主题）在（主题领域）中扮演着越来越重要的角色。而过去，人们对（主题）的理解仅限于（背景现状）。从而导致了一系列问题（罗列3-5条本文待解决的问题），这些问题造成了（详述什么影响）。
2、之后，叙述研究采用的技术方法和路线
范例：基于此，本文拟采用（实验法、调查法、实证研究法、定量分析法）进行研究
3、再简述某某问题的技术解决策略，并带来怎样的结果
范例：并为解决上述问题，提出了（3-5条，与前述的问题对应）解决方案。
4、对上述内容总结，将结果上升到对社会、科学研究等领域，突出其作用价值。在结论章节中可以挑出有用的句子。注意避免夸大结论
范例：期望能够促进（主题）的发展，推动（主题领域）继续更好地发展。
5、最后，将以上内容重新整理，组成200-300字的一个段落。确保文意顺畅，删除文章里没有提及的信息和不必要的方法细节。
1、基于、、、理 论，本文分析了……； 当前，……（背景），本文从……角度/方向/领域进行关于……的研究； 针对……问题/现象，从……方面，利用……方法进行研究。
2、本文采用……研究方法/研究模型，综合比对……理 论； 根据……研究方法/理 论模型，充分考量/考虑/分析……，对……问题进行了深入探索。
3、研究表明/显示/证实，……； 数据证明，……；……的发现，对……问题的解决和突破具有重要意义/影响。
4、建议……；实践证明，……； 为……，已证明……。
5、本论文以《……》为切入点，重点研究……。本文分为四个部分，第一部分简单分析了……现状；第二部分阐述了……模式；第三部分……模式现存问题；第四部分打造……的思考。
论文摘要格式字数100－300左右，A4纸默认设置。论文名称（字体：黑体，三号字）作者1作者2（1单位一地址邮编,e-mail；2单位二地址邮编,e-mail）摘要：字体：宋体，字体大小：小四号，行距：倍行间距关键词：宋体，小四号，每词之间用分号“；”
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一、什么是论文摘要?
1.论文摘要即“摘其要点而发”。
2.论文摘要是对论文内容不加注释和评论的简短陈述。
3.摘要又称概要、内容提要。摘要是以提供文献内容梗概为目的，不加评论和补充解释，简明、确切地记述文献重要内容的短文。
4.论文摘要就是论文内容提要,是在对论文进行总结的基础之上，用简单、明确、易懂、精辟的语言对全文内容加以概括，提取论文的主要信息。
5.内涵：短文
6.外延：陈述论文主要内容的简明、确切的，不加解释和评论的。
7.论文摘要是简明、确切、不加解释和评论地陈述论文主要内容的短文。
二、论文摘要起什么作用?
不阅读论文全文即能获得必要的信息。
1.读者尽快了解论文的主要内容，以补充题名的不足。现代科技文献信息浩如烟海，读者检索到论文题名后是否会阅读全文，主要就是通过阅读摘要来判断;所以，摘要担负着吸引读者和将文章的主要内容介绍给读者的任务。
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三、论文摘要应包含那些内容?
摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文。
摘要的'四要素：
1.目的: 研究的目的、范围、重要性;
2.方法: 采用的手段和方法;
3.结果: 完成了哪些工作取得的数据和结果;
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(1)目的：指出研究的范围、目的、重要性、任务和前提条件，不是主题的简单重复。
(2)方法：简述课题的工作流程，研究了哪些主要内容，在这个过程中都做了哪些工作，包括对象、原理、条件、程序、手段等。
(3)结果：陈述研究之后重要的新发现、新成果及价值，包括通过调研、实验、观察并剖析其不理想的局限部分。
(4)结论：通过对这个课题的研究所得出的重要结论，包括从中取得证实的正确观点，进行分析研究，比较预测其在实际生活中运用的意义，理论与实际相结合的价值。
文稿叙述中不定数字之后允许用中文计量单位符号，如”几千克至1000kg”。表达时刻时应采用中文计量单位，如”上午8点3刻”，不能写成”8h45min”。 外文字母的正、斜体用法物理量符号用斜体，计量单位等符号均用正体。 数字按国家语言文字工作委员会等七单位1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯用中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。年份一概写全数，如2000年不能写成00年。 公式原则上居中书写。公式序号按章编排，如第1章第一个公式序号为”()”，附录A中的第一个公式为”()”等。文中引用公式时，一般用”见式()”或”由公式()”。公式中用斜线表示”除”的关系时应采用括号，以免含糊不清，如a／(bcosx)。通常”乘”的关系在前，如acosx／b而不写成(a／b)cosx。 插表表格不加左、右边线。表序一般按章编排，如第1章第一个插表的序号为”表”等。表序与表名之间空一格，表名中不允许使用标点符号，表名后不加标点。表序与表名置于表上，居中书写。
平面课程设计论文模板
课程设计，是一个多义词词条。它可以指“为掌握某一课程内容所进行的设计”，见概念中的课程设计（Practicum），此含义的课程设计也称作“课程实习”；也可以指“对某一门课程进行教学策划的研究活动”，见概念中的课程设计（Curriculumdesign），此含义的课程设计也称作“课程开发”。下面是我为你带来的 平面课程设计论文模板，欢迎阅读。
一、平面设计行业调查分析
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的.创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创性服务，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
总之，电脑艺术设计职业教育课程设计必须走与岗位工作流程、性质、能力要求实行无差别对接之路，按照研究和总结出的岗位职业能力标准来制定高职教育人才培养目标，课程设计要紧紧围绕人才培养目标为宗旨，使培养的人才达到企业用人标准，适应岗位工作的需要。为顺应社会在不断的进步和发展，高职教育也会不断地与时代同步进行改革，符合社会需求，这是一个永久研究的课题，也是我们努力的方向。
我是学平面设计的，我们前两天也写了毕业论文的提纲，看能不能给你帮助哈~！首先是要写出 题目（这个你自己定哈~！）其次是写出 序言：（1）序言的陈述：（2）论题：（3）列出论点：A：B:C:......再次是写出 正文（展开论述每一个论点）：（1）序言的陈述：（2）论题：（3）列出论点：A：B:C:......注:正文所列出的东西与序言一样，但是还是要重复一遍，唯一不同的是，“正文”后面要加上“（展开论述每一个论点）”最后写出 结论好啦~ 发上我的给你当范文.题目：论汉字与平面设计1、序言（1）、序言的陈述： 从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。（2）、论题： 在平面设计中，有时候不能只有图形存在。文字会更直观的表达作者的意图。（3）、列出论点：A、早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征 物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。B、汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。C、中国的设计师没有自己的风格，设计作品没有本土文化。如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。2、正文（展开论述每一个论点）：（1）、序言的陈述：从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。（2）、论题：在平面设计中，有时候不能只有图形存在。文字会更直观的表达作者的意图。（3）、列出论点：A、早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征 物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。B、汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。C、中国的设计师没有自己的风格，设计作品没有本土文化。如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。3、结论希望可以帮到你挖~！加油哦~！ ^o^
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题目：爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究
目 录
摘 要
Abstract
第1章 绪论
论文研究的原因、目的及意义
爵士乐海报设计的'社会文化背景
第2章 图形语言与音乐语言的共性
图形语言与音乐语言的概述
平面设计中的图形语言
音乐语言
图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感
音乐语言的图形化
视觉艺术中的音乐性
第3章 爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达
爵士乐的听觉特征
即兴演奏--爵士乐的灵魂
摇摆感--爵士乐的精髓
特殊的音色处理--爵士乐风格形成的重要因素
.爵士乐表演的视觉特征
.爵士乐的情感传达
布鲁斯的忧郁情感
其他形式爵士乐的情感传达
第4章 爵士乐海报设计的视觉表现形式
抽象图形语言塑造听觉体验
色彩构成丰富视听感受
图形创意再现音乐形象、传达音乐意境
独特的图形化文字传递音乐特征
具象图形构成抒发爵士乐内在情感
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第5章 结论
参考文献
致谢
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
平面设计论文参考文献范例
在现实的学习、工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我精心整理的平面设计论文参考文献范例，仅供参考，欢迎大家阅读。
[1]《古籍版本学概论》，严佐之著，华东师范大学出版社，2008 年 10 月第一次，第二版
[2]《中国雕版源流考》，孙毓修著，商务印书馆，1990 年 9 月第一版第一次印刷
[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008 年 12 月
[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008 年 10 月第 1 版
[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，2005 年 5 月第 2 版 第 2 次印刷
[6]《古书版本常谈》毛春朔著，上海古籍出版社出版发行，2002 年 7 月第 1 版，2003 年 4 月第 3 次印刷
[7]《书林清话》(插图本)叶德辉撰，(古籍版本基本知识丛书)上海古籍出版社，2008 年 2 月第 1 版， 2008 年 2 月第 1 次印刷
[8]《宋代地域文化》，程民生著，(宋代研究丛书)，河南大学出版社出版，1997 年 8 月第 1 版第 1 次印刷
[9]《万物》，[德]雷德侯著，张总等译，党晟校，生活·读书·新知 三联书店，2005 年 12 月北京第 1 次印刷
[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，2006 年 4 月
[11]《天工开物》，[明]宋应星著，潘吉星译注，(中国古代科技名著译注丛书，韩寓群，徐传武主编)，上海古籍出版社 2008 年 4 月第 1 次印刷
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1.[期刊论文]探究视觉传达艺术在平面设计中的体现
期刊：视界观 | 2021 年第 011 期
摘要:平面设计是我国设计领域非常重要的组成部分。伴随人们生活水平的不断提升,对平面设计要求也越来越高。平面设计作为一种艺术行为,将视觉符号巧妙运用其中可以凸显平面设计的独特性。本文主要分析了平面设计中视觉传达艺术的体现情况,目的是凸显视觉传达艺术在平面设计中的优势,促使平面设计更加吸引观众眼球。
关键词:平面设计；视觉传达艺术；视觉符合；体现
2.[期刊论文]基于蓝墨云的《网络平面设计》课程过程性考核评价体系的设计与实践
期刊：湖北函授大学学报 | 2021 年第 004 期
摘要:"互联网+教育"是为了更加高效的教与学,本文章叙述了广告设计与制作专业《网络平面设计》课程特点及课程考核的现状,分析蓝墨云班课平台过程性考核优势,提出基于蓝墨云班课的课程过程性考核评价标准与执行方案并在《网络平面设计》课程教学中进行实践,来验证笔者构建的课程过程性考核评价标准和执行方案的合理性和科学性.
关键词:蓝墨云；过程性考核；评价方式
3.[期刊论文]民间美术色彩在现代平面设计中的运用
期刊：参花 | 2021 年第 010 期
摘要:我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新,已经形成了自己的特色,并且成为中国传统文化的重要组成部分,受到了社会各界的广泛关注.将民间美术色彩运用到现代平面设计之中,在弘扬传统美术的同时,还可以丰富设计作品的内涵.本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用,为以后的平面设计发展抛砖引玉.
关键词:民间美术；色彩；现代平面设计；融合
4.[期刊论文]浅谈平面设计要素在响应式网页设计中的重要性
期刊：数码设计．CG WORLD | 2021 年第 001 期
摘要:响应式网页设计是从2012年由西方国家开始流行起来的新兴网页设计类型,是目前我国视觉传达等设计领域比较热门的话题之一,其根本目的是要让设计的.网站能够响应用户的行为,根据不同终端设备自动调整尺寸。本文从平面设计的角度,从文字、图形图像、色彩等基本要素进行阐述,分析了响应式网页设计的基本视觉要素在具体设计中的排版、调整等问题,为响应式网页的界面设计的艺术化、个性化提供帮助。
关键词:文字；色彩；图形图像；响应式；界面设计
5.[期刊论文]数字化时代下平面设计的发展趋势
期刊：中外鞋业 | 2021 年第 006 期
摘要:现在我们已经进入了数字化的时代,这个时代呈现出越来越多维化的平面设计手段和表现方式,而且有了软件和电子设备的帮助,平面设计变得更加的平民化和大众化.本文重点分析了数字化时代下平面设计所遇到的困难,以及所面临的机遇,并根据这一现象,对数字化时代下平面设计应该朝什么方向发展进行了讨论,希望能够给相关人员一些有效的建议.
关键词:数字化时代；平面设计；趋势
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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室内设计毕业生论文摘要
室内设计毕业论文摘要一：
当今社会是一个求新、求异的发展时代，表现在餐厅设计上，大众化、单一化的就餐环境己经完全不能满足现代人们的精神需求。主题餐厅作为一种新兴的消费文化正在被越来越多的顾客所认知感受。然而，主题餐厅的开发却是良莠不齐。很多主题餐厅存在创意上的泛滥和刻意的模仿两大弊病，在后期用来体现主题餐厅设计的材料应用上也大多雷同，没有达到创新的应用；甚至很多现如今的主题餐厅在施工工艺上也太过粗糙滥制，极大的破坏了主题餐厅想要表达的文化特性。因此，在设计创作过程中能够利用主题这一特色优势，并且能够在设计的基础上做到材料和施工的完美呈现成为设计师们普遍开始关注的问题。
本文主要通过对呼和浩特市主题餐厅设计的初步研宄，重点阐述材料的正确应用，以及在后期的施工过程中，施工工艺对于主题餐厅设计的重要性。以设计师优秀的作品为例，根据主题餐厅在现有空间创作中的表现形式，阐述表现主题餐厅的多种设计手法，以及如何在室内设计实践中准确运用主题元素，创作出更加优秀的作品。
室内设计毕业论文摘要二：
速生杨木资源丰富、产量高、加工性能好，但因其生长速度快、生长周期短，而导致杨木材质差、强度低、硬度小，耐磨性差、机械强度较低等不足，从而严重限制了它在家具及其木制品中的使用范围。改善和提高速生杨木的有关性能，是拓展杨木利用途径急需解决的问题。
本研宄以我国最主要的速生人工林树种一“1-69杨为研究对象，以硅溶胶/VAE作为改性液，采用真空加压浸渍对速生杨木进行改性处理，旨在提高速生杨木的强度，拟应用于家具制造之中。本文研宄了改性液的浸渍性能、改性液与杨木复合的过程和工艺参数；并利用扫描电镜、红外光谱、X射线衍射等对改性木材进行表征，拟对速生杨木的综合利用提供一个新的思路。
（1）用硅溶胶和25%的VAE按一定比例混合作为改性液，其具有较好的成膜性，柔钥不脆，裂纹少；同时，稳定性好，储存时间可达5个月以上。在一定工艺条件下，浸渍处理后杨木增重率可达到.
（2）硅溶胶/VAE浸渍处理速生杨木，在前真空时间45min,浸渍压力IMPa,加压时间60min的工艺条件下，改性木材增重率的平均值为,其顺纹抗压强度为、抗弯强度为、弹性模量为,与素材相比分别提高了 、、.同时研究发现，浸渍压力增大可以提高增重率，但过高的浸渍压力对木材力学性能有不利的影响。
（3）通过SEM观察发现，改性液能渗透进入木材内部，固化后通过物理吸附或以化学结合的方式不规则地沉积在木材的导管与细胞腔中；FT-IR的结果表明，改性液中的Si02颗粒能与木材活性基团发生一定的结合；同时，XRD结果显示，改性木材（002）结晶面对应的衍射峰基本没有变化，但（004）和（101）结晶面对应的衍射峰略有改变，这说明改性液在一定程度上对杨木的结晶度产生了影响，但影响较小。
室内设计毕业论文摘要三：
随着现代社会的进步、科技的发展，人们的生活方式、消费思想发生了巨大的变化，方便、轻巧、随身携带成为了当代人需求的代名词，便携式产品不仅是越来越受到消费者的青睐，而且也得到了广大商家的喜爱，体积小、轻便可为商家节约一笔不小运输、储藏成本，而坐具是人们日常生活中所离不开的。
通过调查问卷和个人访谈的方式对消费者进行了调研，发现消费者首先关注的是其结构稳定性，造型新颖性，然后是舒适性，只有对便携性要求高的人群才会非常关注其便携性，比如长途旅游或是坐长途火车的人群；根据市场调研发现，现在市场上有比较多的便携式坐具种类，但是大多数便携式坐具的造型单一，大多都是继承了传统的结构和功能，样式老套，有些产品强度差，结构不合理，所以对便携式坐具的研究和再设计是不容忽视的。
该课题的研宄主要是通过市场调查了解便携式坐具现存状况，再结合普通坐具及其他便携式产品设计的`异同，根据结构、材料、功能、消费人群、适用场合、价格等不同方面对便携式坐具进行分类，并分别分析其特点及其与设计之间的关系。结合调研的实际情况对便携式坐具设计进行系统的研究，包括其造型、色彩、装饰方面的艺术设计研究与结构、材料、功能设计的研宄。虽其造型单一，没有普通坐具那么多变，但并非说将其摒弃，可以结合普通坐具造型或是其他的便携式产品造型对其进行探索一一继承一一创新来丰富便携坐具的造型。功能可以是单功能的，坐、卧功能的及多功能组合的，根据不同使用要求对其功能进行设计。
便携式坐具的结构形式除了市场上现有折叠式、充气式，还可以是拼装式、。伸缩式及折叠、滑轮等多结构结合的形式，不同的结构、材料有着不同的连接方式。针对实际问题总结其各个设计要素的设计要求，让便携式坐具设计系统化、规范化、理论化。最后，通过设计实践使便携式坐具设计理论更加清晰、易懂，为设计创新提供可靠依据。
通过对便携式坐具设计的研究，从功能上将坐具更细分了一层，总结和归纳出便携式坐具设计的要点，为以后的便携式坐具设计研宄与创新提供了可鉴的设.计思路，也为现代坐具设计提供了新的灵感，从而能间接推动便携式家具的发展，进而能更好的满足人们对于便携式家具特质的需求。
写作思路：可以从室内装饰；环保材料；优势；应用；经验这几个角度出发进行阐述，中心要明确，论点要突出等等。
正文：
近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
可以从建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能，环保材料成为室内装饰设计中的首选。
环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。
然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签。
很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。
一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆。
而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。
可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。
此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。
同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。
有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。
同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。