安妮.蕾波维兹(Annie Leibovitz)安妮·蕾波维兹拍摄的这张约翰·列侬与大野洋子是这对艺术情侣最著名的合影之一，这张照片后来还成为安妮一本摄影集的封面。照片上，全裸的列侬充满爱意地紧紧拥抱着洋子，列侬的明亮的肌肤颜色和洋子的全身如浓郁阴影般的黑色形成强烈对比——尽管列侬与洋子的恋爱在披头士内部引起反对，但这一切都无法改变这两人彼此为对方深深吸引的事实。 作为曾任职《滚石》杂志的摄影师，安妮·蕾波维兹在1968年还拍摄过列侬和洋子手拉手全裸背对镜头的照片，这张照片后来成为《滚石》杂志的封面轰动了全国。 呵呵 有兴趣的话可以多去蜂鸟转转
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
她的风格比较性感，而且帅气和以往的风格还是有所差别，不过很吸引我们的眼球
Louise Dahl-Wolfe是上世纪中期最有名的摄影师之一,是一位将艺术和时尚完美结合的女性摄影大师。她因擅长利用室外的自然光拍摄，被称为“环境时尚摄影师”。她的作品具有强烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女性自我的饰品，这样简单真实却又不失时尚的摄影作品，影响了不少后来的大师。透过她的镜头，模特优雅从容、落落大方又不失俏皮潇洒。她为女性时尚打开了一扇大门。她41岁起为《时尚芭莎》拍照，一拍就是22年。Louise Dahl-Wolfe的自拍，朴素得像衣帽间的阿姨，颇有些自嘲意味。
Louise Dahl-Wolfe生于1895年，旧金山，加利佛尼亚一个挪威移民家庭。1914年，Dahl-Wolfe在旧金山艺术学院开始接触艺术。之后，她又在六年里学习了绘画、解剖学与构图等专业知识。紧接着1923年，Dahl-Wolfe来到纽约哥伦比亚大学，学习了设计、装饰和建筑。长时间的知识沉淀为她之后推动艺术和时尚的关系奠定了坚实基础。
Dahl-Wolfe重新定义时尚。Dahl-Wolfe担任芭莎主摄影师22年，一同的还有总编辑Carmel Snow，艺术总监Alexey Brodovich和时尚编辑Diana Vreeland。就是在这里，她和主编 Snow 以及传奇时装编辑Vreeland创造了时尚摄影的黄金年代。在她任职期间，始终倡导一种从拘谨的社会肖像向自然放松的摄影风格的转变——回归自然，人与自然相结合。作为女性摄影师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。这种自然真实，又略带超凡脱俗的摄影风格不断被后世模仿，Dahl-Wolfe在重新定义时尚形式中扮演了重要的角色，她对美式时尚的刻画至今影响着人们的观念。当摄影师Louise Dahl-Wolfe于1936年被《时尚芭莎》雇佣的时候，我们如今所认为的时尚摄影其实并不存在。多年后 Dahl-Wolfe回忆起来，只记得在她事业刚起步的时候，“那个时候还不存在真正意义上的时尚摄影师，有的只有像Edward Steichen那样大师级别的艺术家们恰巧做着时尚拍摄工作的人们。”
与独立女性的不解之缘。主编 Carmel Snow经常将Dahl-Wolfe和Vreeland派往法国，西班牙，突尼斯，古巴等世界各地去寻找灵感，希望能看到不同寻常的作品。除了这些令人惊奇的拍摄地点外，Dahl-Wolfe 与 Vreeland 联手拍摄的作品中还蕴含着她们独到的风格——她们选择拍摄的女性模特，都是那些拥有自己工作，且敢于随意自主消费香槟的独立女性。
丈夫是Dahl-Wolfe摄影作品中的关键人物。Dahl-Wolfe开始从事摄影是在遇到一个早期摄影分离派成员Anne W. Brigman之后。起初她还曾为纽约的一个设计师工作过几年，并曾短暂地为《妇女家庭良友》做过美食摄影师。Dahl-Wolfe 真正意义上的第一份时尚摄影工作，来自Saks Fifth Avenue百货公司。之后在一场穿越欧洲和北非的旅行中，她遇见了她未来的丈夫，美国画家、雕塑家Meyer Wolfe。她的丈夫在摄影方面给了她很大的启发，包括构图、人物造型等，深深地影响了Dahl-Wolfe之后的作品。1933年，这对夫妻搬去了纽约。
Dahl-Wolfe的摄影风格发掘了模特潜力。在《时尚芭莎》的任职期间，Dahl-Wolfe为杂志拍摄了86个封面，和包括Vivien Leigh、Ingrid Bergman等好莱坞经典美人合作。其中还有1943年为17岁嫩模Lauren Bacall拍摄的封面。时装杂志封面上的Lauren Bacall引起了导演Howard Hawks妻子的注意，他的妻子将Lauren Bacall介绍给他。之后，Howard Hawks便与Lauren Bacall签订了拍片合同，并让她与Humphrey Bogart一起参演电影《逃亡》。
在一次纽约时装设计学院博物馆中举办的Louis Dahl-Wolfe个人回顾展时，Dahl-Wolfe的作品在那时博得了众人的眼球。她所拍摄的照片集中体现了那种“怠惰性的意识感”，使得人们眼前一亮，很多人认为 Dahl-Wolfe的摄影作品，有一种在自然中暗含精准比例的和谐感。照片中模特所呈现出来的美是由内而外的，不管是清冷媚态还是从容优雅，都将女性之美和时尚完美融合。
将绘画色彩理论运用到摄影。为纪念 Dahl-Wolfe 的职业生涯并展现 20 世纪上半叶时尚摄影的风格，Aperture 出版社将于本月发行一本 Louise Dahl-Wolfe的同名摄影集。书中给出了对有影响力摄影师的工作评判的综合看法。作为一个挪威移民家庭的女儿，Dahl-Wolfe从小在旧金山长大。起初，她希望成为一个画家，她在旧金山艺术学院学习设计，构造，艺术史。当一个绘画导师评论她的作品是“表面形式的精华”后，她放弃了画画，随后因为当时校友的影响，转而对摄影产生了兴趣。Dahl-Wolfe仍在她1984年的自传《摄影师的剪贴簿》中写道，“在作为摄影师时获得的成功中，多数的成功得归功于我曾经的练习，尤其是我在色彩理论中所学的知识帮助了我很多”。“我认为Dahl-Wolfe是首批可以很好地运用彩色胶片的摄影师之一。从看见她拍摄的第一张彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能变成我曾想让它变成的那个样子”，芭莎总编辑Carmel Snow后来写道。
说了那么多，不如一同欣赏。上世纪中期的时尚摄影师，和如今不同。脖子上挂一部胶片相机，带上模特就出街工作了，没有今天长枪短炮般的数码镜头、照明灯等各种硬件软件，照片的美也更加真实自然。以下是Louise Dahl-Wolfe的部分摄影作品，一起来感受大师镜头下的魅力吧。
也许，它本身就是一部时尚史。
探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思 公众号ID：buds2016
用ps工具调整啊，最好下载个磨皮工具。。。。。。
《愤怒的丘吉尔》是加拿大摄影师优素福卡什于1941年12月为第二次世界大战时期英国首相温斯顿·丘吉尔拍摄的一张知名照片。作品系因第二次世界大战宣传所需，记录下丘吉尔意欲发怒时的威严神情。被认为是丘吉尔肖像中“最有性格”的一张，鼓舞了人们与法西斯决战的斗志。曾登上《生活》杂志封面，是20世纪人像摄影的经典之作。2022年8月22日，据劳里埃城堡费尔蒙酒店的一份声明称，《愤怒的丘吉尔》被盗，并被替换成了仿品。
月末了，时候来总结下本月那些明星们的人像照片。 看看这些不同于普通人的明星，我们或许会得到些人像摄影的灵感～ 或是拍杂志封面，或是为品牌代言。美的各有各的美，丑的却别处心裁的丑。 一、美 章子怡的美，是由内而外散发，有种难以复制的气质美，与其他女星争奇斗艳不同。 大家都说，章子怡唯一的缺点就是汪峰～ 时尚芭莎为其拍摄的照片，给满分。 倪妮这张照片，与章子怡如出一辙，一袭黑色的长裙，粉色花瓣的点缀。 古典而优雅，只是在气场上，还是微弱于章子怡。 只露出侧脸，很适合脸大或侧脸杀的女生～ 这还是我们印象中的刘星么？ 周冬雨在这群漂亮得都一致的女人中，熠熠发光。 俏皮的表情，白皙的肌肤，加上撞色的衬衫。 vogue为其拍摄的照片真真儿是量身定制。 二、丑 林丹大哥凭借其出轨事件又红了一阵，出席商业活动时拍摄的照片。 看了之后我只有一个想法：我想吐。 宋佳一直走在娱乐圈时尚的前沿，但这一组图片或许是为了复古，或者怀念旧时代。 但是是实在是辣眼睛。 各位妹纸别轻易尝试。 前两天糖糖一袭红裙出席某珠宝商的活动，美的让人睁不开眼。 但是翻看其微博，一组照片，别出心裁。 姗姗现在的人像照片越来越受欢迎，只是这张照片 给人的感觉就是凹造型用力过猛。 这种拍照姿势，别轻易尝试。 总从吴昕染了个发色，时尚值飙升。 也成了摄影师的宠儿，只是这张照片面部妆容和服装都不搭， 显得老气。 由此可见，画好一个妆对人像照片有多么重要。 沈梦辰这张入围的原因就是：衣服太丑 我相信，如不是逆天颜值，穿的太丑照片是不会太好看的。 看了这些你觉得谁最丑？
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
◆ ◆ ◆
Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
◆ ◆ ◆
Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
◆ ◆ ◆
W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
◆ ◆ ◆
Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
◆ ◆ ◆
032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
世界摄影首事年表史前摄影（1825—1839）1825 ○N·J·尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。1826 ○世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，是法国J·N·尼埃普斯用暗箱拍摄成功的，曝光时间长达8小时。○W·H·塔尔波特拍摄了“窗口”。留有指印的纸基负片，大小是25mm2， 现存最早的负片。1837 ○法国L·达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1838 ○L·达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。早期摄影（1840—1889）1839 ○法国学术院举行的科学院和美术院联席会议宣布是年八月十九日是世界摄影术诞生日。○《达盖尔摄影手册》于八月二十日开始发行，是世界上最早介绍摄影术的书籍。○A·昂克诺恩摄制的《救世主的雕刻头像叠印在株树叶上》，是世界上第一幅叠印照片。○10月16日萨克斯顿的《费城风光》一片为美国现存最早一幅银版法照片。○世界摄影史上第一件摄影文史材料，是法国天文学家、国会议员F·阿拉哥为达盖尔代为申请专利的报告书《关于达盖尔式摄影法的报告》。○W·H·塔尔波特，在实验中将实物置于涂有硝酸银或盐化银的纸上，使之曝光，并以安摩尼亚或碘化钾定影制作成画面有该实物影象的“照片”。这些照片应是摄影史中最早的“无底照片”或曰“物影照片”。○出现首批建筑摄影照片。如W· H· 塔尔波特的《拉科克修道院》，P· G· J· 洛特宾耶雷的《雅典的卫城入口》等作品。○R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊的《侧面像》为最早人像摄影作品）。○“摄影”（photography）、“负片”（Negative）、“正片”（positive）出自J·赫谢尔爵士的建议，也有说早在1937年H?弗洛朗斯就用photographie一词。〇W· H·塔尔波特成功拍摄了显微镜下的物体。1840 ○摄影史上现存最早的一幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。○H·巴亚尔拍摄的《溺水者自拍像》是世界上第一幅“有感而发”的摄影作品。同时摄影史家认为：它还是摄影艺术中“荒诞摄影”这一品种第一幅“萌发”性作品和首幅自拍照片。○世界上第一幅天文摄影是美国化学家J·W·德雷珀拍摄的月蚀照片。○三月，A·沃尔科德和J·约翰逊合作，在美国纽约开设了世界上第一家人像摄影室。○世界上第一部以照片印制作插图的书籍是《达盖尔式摄影法——巴黎及其近郊风光》一书。○3月23日，比亚德和高达德开设了欧洲最早一家营业照相馆。○J·N·尼埃普斯之子伊西多撰写出版了一本题为《完全不正确达盖尔式摄影法的命名是怎样造成的》的书是第一本摄影史书籍。1842 ○摄影史上第一幅新闻照片是比欧乌和K·F·斯特尔茨纳两人拍摄的《大火后的汉堡》。○法国光学家勒雷布克运用银版照相法首次拍摄太阳影象；美国德雷佩尔首次以照片记录了太阳光谱。○世界上第一幅特写照片是P·基罗拍摄的《热那亚寺前的塑像》。○现存最早彩色照片是Y·贝亚尔手工着色制成的《风景》，为卡罗式摄影法。1843 ○W·H·塔尔波特创立了世界首家照片印晒车间。○R·亚丹森开设了苏格兰第一家人像摄影室。1844 ○W·H·塔尔波特从是年开始至1846年这段时间出版的《自然的画笔》是世界上第一本用真正的照片作插图的书籍，该书分六个分册，3年出齐。○有文字可考，首位在中国用银版法拍摄的是法国海关总检察官J·埃及尔，同时来华的还有他的同胞传教士G·南格禄，也写有照相器具。当时埃及尔任法国贸易谈判代表，来华进行中法贸易协定的谈判。据记载他拍摄了该协定的签字仪式，中国外交第一人耆英的小照及广东奥门的一些风景照。1845 ○佚名拍摄的《青蛙血球》，是世界上第一幅显微摄影，开医学摄影先河。○H·巴亚尔摄制的《H·巴亚尔在他的花园》，是目前见到的最早的负像照片。1846 ○银版法照相首幅纪录行军的作品，拍的是在墨西哥战争中，一位美国准将率部通过萨尔蒂约城时的情景。1847 ○T·库蒂尔拍摄的舞台照片《古罗马的没落》，是目前仅见的最早的成熟舞台摄影作品。○伦敦出现“卡罗摄影俱乐部”的群众性摄影团体。1848 ○“拉斐尔前派”小组成立。该小组中坚者为J·M·卡梅隆。后于1853年解散。1849 ○现存最早的“立体照片”是D·普鲁斯特拍摄的照片。1850 ○纽约出版了世界上第一本专登银版法照片和光线画的定期摄影杂志。而英国最早的摄影杂志《英国摄影》，则迟至1853年3月创刊。○世界首幅多次曝光摄影作品是J·奇斯拍摄的《爱丁堡城》。○世界上第一本纪实摄影画册，是本年出版的法国摄影家M·杜坎编印反映近东地区历史遗址的豪华本画册。1851 ○W·H·F·塔尔波特在暗室里用高强度电火花作曝光控制，快门打开不动拍摄了一幅旋转着的车轮的照片。是世界上最早的一幅高速摄影照片。○英国在伦敦举办国际工业成果展览会上展出一幅O·G ·雷兰德拍摄的达盖尔式摄影作品。1852 ○世界首次大型影展在伦敦揭幕。○欧洲瑞士科学家第一次在犯罪侦察中引入摄影术。○英国摄影家R·贝亚德发明了拼接合成法的暗房工艺，为以后“集锦照片”的出现创造了条件。1853 ○旅游摄影发端之作是P·D·巴比特拍摄的《尼加拉瀑布》。○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·伊斯特莱克。它是摄影史中最早使用“学会”或“协会”这种词的摄影组织。它的前身是1847年成立 的由卡罗式摄影法爱好者组成的摄影俱乐部。3月，该会创办了世界最早的摄影杂志《英国摄影》。1854 ○伦敦摄影学会举办了第1届影展，展出作品1500幅。○巴黎出现将不动产的照片贴在广告上以招徕顾客，为广告摄影之雏形。○法国摄影学会成立，会长为E·杜利欧。○5月26日威廉和F·兰根海姆，用银版摄影术拍摄了日蚀系列照片，为最早的科学摄影。1855 ○摄影史上最早的战地摄影是本年4月由R?芬顿和助手M?斯帕林拍摄克里米亚战争的之行，时间长达三个月，获底片360（一说为312）张。归来后，于十月在伦敦举办了自己的影展，该影是世界首届新闻摄影展览，展出照片312幅。10月27日《伦敦新闻画报》评述说“摄影作为一种艺术，同时又作为事实的纪录和再现手段的卓越成就”让人惊叹。○在摄影室里拍情节性的作品，首推O·G·雷兰德创作的《玩耍》。○“修描照片”首创者是H·斯芬格尔，它最先出现在巴黎的工业展览会上。○德国发明家W?鲍尔借助潜艇舷窗拍摄水下景物，虽没有成功，但却是摄影史上首例水下摄影（也有材料说， 摄影史上首例水下摄影室英人W·汤逊，时间在1856年）。○O·G·雷兰德首幅“集锦照片”参加展出，因此翌年被吸收为伦敦摄影学会会员。1856 ○世界上第一幅海洋风景照片是G·L·格雷拍摄的《海景》。○被摄影史家认定为世界上第一张彩色照片是A·芒特摄制的《马内和B·莫里索》。○英国伦敦大学增设了摄影技术科目，从而成为世界上第一家设立摄影教育的学校。○ 法国风光摄影家G·勒格雷在伦敦展出自已叠印而成的照片，公开了自己的“叠印技术”。1857 ○摄影史上绘画主义经典作品《两种生活方式》（O·G·雷兰德）在曼彻斯特艺术珍品展览中展出。○荷兰科学家P·F·米德武尔特至长崎传授摄影，日本从此开始摄影活动。1858 ○第一幅用L·达盖尔银版法成功拍摄动态的摄影作品是一幅佚名拍摄的《法军从意大利凯旋而归》。○法国巴黎著名人像摄影家纳达尔是一位勇于开拓的摄影家，他乘气球摄影，成为高空摄影第一人。其作品则是首次高空摄影作品（时间有作1856年）。○斯凯夫于第一个成功拍摄了炮弹弹道轨线照片。1859 ○纳达尔首次成功用苯电池碳素灯拍摄了《巴黎地下墓地》。○摄影史上首次大量人体摄影作品参展的展览会是巴黎万国博览会。会中展出148位摄影家的一千余幅人体摄影作品。○出现最初的街头动态照片。1861 ○世界第一幅加色法彩色照片是J·C·马克斯韦尔摄制《格子图案的缎带》。○世界首幅世界性高山摄影作品是7月由巴逊兄弟拍摄、高度为15780英尺的《阿尔卑斯山的最高峰蒙布兰峰与冰河》。1862 ○商业摄影之父、名片摄影发明人A·A·E·迪斯德里的《摄影艺术》一书出版。○A·布朗开始翻拍博物馆的会画作品，成为艺术品翻拍复制第一人。○街头摄影家G·汤姆逊开始街头拍摄，成为最早实录生活的摄影家。○11月日人上野彦马在长崎中岛河畔开设日本最早照相馆。1863 ○波斯顿摄影家W?芒勒通过多次曝光或者是迭放工艺，首次制作所谓“灵魂”照片。1865 ○D·C·华盛顿拍摄的四幅一组的《暗杀林肯总统的罪犯被处绞刑》是摄影史中第一组系列新闻摄影照片。○佚名成功地拍摄出人类第一幅月球照片。○4月29日美国第一次用照片作招贴画，悬赏辑拿暗杀林肯的凶犯。1866 ○年仅10岁J·H·拉蒂格拍摄的《乔斯乌在他的轮胎艇里》被收入专著，因而成为世界最年幼的摄影家。1911年15岁创作的《巴黎劳涅林荫大道上》是享誉摄影史的名作。1867 ○J·M·卡梅隆开始拍摄特写人像，开拓出新的摄影艺术感受。1868 ○H·P·罗宾森名著《摄影的艺术效果》一书在英国出版。奠定了摄影绘画主义的理论基础（出版时间亦有作1869年）。1869 ○世界上第一幅用减色法获得的彩色照片是L·D·奥伦的摄制的《叶子》。○H·P·鲁宾逊出版一本发行量最大，影响最广的谈论摄影艺术和摄影创作的 专著——《摄影的艺术效果》。○C·科罗斯出版《彩色摄影一般问题的处理》一书，是摄影史上第一本关于彩色摄影的专著。1871 ○英国R·L·马杜克斯公布溴化银明胶干版法，使摄影与制感光材料分家， 揭开了近代摄影序幕。1873 ○美国《纽约图画》首次采用照相铜版法印出拍摄曼哈顿斯垣威议政厅的照片。1877 ○E·麦布里奇年内成功地拍摄了动体连续摄影作品《运动中的马》（拍摄时间也有作1879年）。○第一家电灯照明摄影室在伦敦里陈特街开业，灯光照度6000烛光，曝光时间为3－10秒。1879 ○摄影史中的印象派作品最早的是邱恩拍摄的《H·钦白尼斯》。1880 ○最早用照相铜版法在报纸上印制新闻照片的报纸是3月4日出版的《纽约每日画报》（也有说是《纽约每日先驱报》），它就是霍顿的《棚户区》（也有说是1904年5月7日的（每日镜报）是首先刊登新闻摄影作品的）。1882 ○法国摄影家E·J·马雷用一张感光板成功拍摄了连续动作的照片。○法国“巴黎摄影俱乐部”成立。近代摄影（1890—1917）1886 ○摄影家帕诺夫创作的《巡回展览画派美术家们》是摄影史中最早的一幅团体照佳作。○摄影史中第一次人物专访照片是P·纳达尔拍摄的《纳达尔采访百岁化学家·谢夫罗尔》组照。○P·H·爱默生发表题为《摄影，一门富于画意的艺术》的讲话，他肯定摄影是一门独立的艺术，认为其它一切平面的视觉艺术在表现景物透视的准确性而言，都不及摄影，他指责H·P·鲁宾森的言论是“艺术谬论的典型”。○摄影史中第一本摄影艺术作品画册《诺福克开阔地生活和风景》（作者是P·H·埃默森）出版。1887 ○摄影史上第一幅用闪光灯照明的摄影作品是J·A·里斯拍摄的《宣读誓言》；也有材料说，第一个使用镁光拍摄成功的是法国纳达（一说为德国J·盖迪克等人）。○E·J·迈布里奇专集《动物的运动，根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》出版，本书是最早收有人体照片的书籍。1889 ○P·H·爱默生名著《自然主义摄影》年内在英国正式出版。○《英国摄影杂志》首次使用“Document”（可译作写实或文献性）一词。○巴黎博览会发行了世界上第一张摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。○日本成立日本写真学会。○写实摄影（Documentary photography）最早出现于是年《英国摄影杂志》。1890 ○世界第一个摄影画刊《美国画报》在美创刊（亦有作1892年创刊）。○美国开始用照片代替绘画作广告。○H·P·罗宾森举办了首届印象派摄影展览（一作1893年）。○G·德比逊参加展览的首幅印象派照片是《葱田》。○伦敦木刻家P·马丁将照相机伪装成提箱，偷拍街景，成为偷拍这一拍摄方法的开创者。○7月，东京《每日新闻》首次试用照相铜版术制作照片。1891 ○A·斯蒂格里茨出版专著《摄影创作的艺术原理》一书。○P·H·爱默生《自然主义摄影的灭亡》一书出版，完全改变了自己原来的摄影艺术观点。1892 ○“伦敦摄影学会”解体。其中年青摄影家另立门户，组成“连环会”，翌年，在伦敦举办国际画意影展“连环会摄影沙龙”展出作品300幅，题材广泛。推动了画意摄影的进一步发展。○美国第一家新闻摄影画刊《美国画刊》发行。1893 ○摄影史上第一个使用4×5cm小型照相机到现场拍摄景点的摄影家是A·斯蒂格里茨，作品题为《终点》。○法国举办第一届印象派摄影作品展。○巴黎摄影俱乐部举办首届摄影艺术展览，强调“以卓越的技术呈现真正艺术特性”。○英国“连环会”举办首届名为“摄影沙龙”的影展。○德国汉堡艺术博物馆画廊首次举办《国际业余摄影展》。○“连环会”举办首届摄影作品展，以后每年一次，直至1909年。○德国一位艺术史家A?利希瓦克发起了该国的画意摄影运动，组织了德国“第一届国际业余摄影展览”展出六千幅作品。1894 ○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会”。○俄国建立“俄国摄影协会”。○巴黎摄影俱乐部成立，并举办第一届“法国沙龙”展览。宣称该展览是“标准的摄影艺术的园地”。1895 ○《摄影年鉴》首次出现于英国和德国（有材料说是1897年）。○首次使用水下闪光灯拍摄游鱼。1896 ○德国物理学家伦琴发现X射线，并成功地拍摄出首幅X光 照片——他夫人一只带戒子的手。○美国首家“摄影沙龙”成立。○美国国家艺术馆以300美元购入50幅摄影作品馆藏，开馆藏摄影作品之先锋（一说于1940年美国现代艺术馆建立摄影部和摄影展厅成为收藏摄影作品第一家）。○美国“摄影爱好者协会”与“纽约摄影俱乐部”合并组成“摄影俱乐部”，并出版《摄影简讯》。1898 ○美国G·格兰瑟姆组建了世界首家图片社，向报介出售新闻照片。1900 ○英国伦敦举办“美国画意摄影新学派”作品展。1902 ○在A·斯蒂格里茨倡导下，在美国成立了决心与奉文艺复兴画风为圭臬的“高艺术”摄影分道扬镳的摄影组织——“摄影分离小组”（又有译作“摄影决裂者”）组织。该派于1905年成立“291展厅”，1910年出版《摄影作品》，至1917年截止，给绘画主义带来新的生机，画意摄影中心从英国移至美国。○美国耶鲁大学毕业生P·汤普森从事新闻摄影教育，美国大学始有新闻摄影课。1903 ○在英国伦敦成立国际画意派摄影家学会。○斯蒂格里茨的《摄影作品》季刊问世。1904 ○英国《每日镜报》刊出新闻照片，成为世界上首家刊用新闻照片的报纸。○9月30日，日本《朝日新闻》刊出照片，为日本报刊刊登照片之始。1905 ○“291”画廊在纽约成立。1907 ○第一本摄影科学典范性著作出版，它是C·E·K·米斯和S·E·谢泼德合著的《摄影制作的理论探索》。○11月，纽约“摄影决裂者展厅”举办E·J·斯泰肯、A·斯蒂格里茨、F·尤金三人彩色摄影作品联展，这是摄影历史上第一个彩色作品展（有说为1904年）。○法国工程师E·伯兰发明照片传真仪器，首次公开传真路线为巴黎—里昂—波尔多—巴黎，传真电路为1067哩。1909 ○英国“连环会”解散,其中部分成员另组建成立“伦敦摄影家沙龙”英国绘画主义摄影从此衰落。○法国摄影家乌里赛从飞机上拍摄大地。开创了真正意义上的航空摄影。○L·W·海因完成了两组反映美国童工非人生活的照片促使美国会制定了童工法，第一次显示了纪实摄影干预生活的巨大威力。1910 ○摄影家W·瓦内克成功地抢拍了《威廉市长被枪击》这张新闻照片，使他成为第一位拍摄突发性事件的新闻记者。○由A·斯蒂格里茨筹办的《国际艺术摄影展》在纽约州水牛城奥尔布赖特展览馆举办，可视作欧美画意派摄影的总结性和回顾性的一次展出（有说是1908年，纽约布法罗）。○德国最早纪实摄影家H?齐勒拍出《柏林》，是第一个关心社会的摄影家。1911 ○意大利摄影家A·G·布拉加格利亚开始长时间曝光拍动体的实验，并于1913年汇集成册，出版《未来派动态照片》的画册。1912 ○A·L·科伯恩拍摄一套题为《从纽约之巅看纽约》的组照，为后来出现的抽象摄影流派之始。1914 ○在一次世界大战中，第一批空中侦察照片出世。1915 ○P·斯特兰德拍摄了一批象《墙影》、《碗和梨》这样的作品，从而成为纯粹派摄影这一流派的开山人。1916 ○成立“美国画意摄影家学会”。现代摄影（1918—1959）1917 ○英国摄影家A·L·科伯恩用“万花筒”拍摄出一批被他称为“旋涡式照片”的作品，成为摄影创作中抽象派之发端（该作品创作时间亦有作1916年）。○A·L·科伯恩的《波尔多画报》问世。○美国“摄影决裂者”解体，《摄影作品》停刊。○美国建立美国新闻普利策奖。1918 ○夏德创作最初的抽象主义摄影作品《夏德画报》。○苏摄影先驱M·纳佩尔鲍姆在斯摩尔尼会议厅给列宁拍摄了第一张标准肖像。○苏联成立在苏俄教育人民委员会领导下的摄影、电影委员会，下设时事政治摄影局。另中央报刊有各自的摄影部。1919 ○摄影史中达达主义摄影首展在美国揭幕。○八月二十七日,列宁下令将旧俄时期的摄影和电影企业收归国有,是日就成为苏联摄影的诞生日。○魁登菲尔特创作出一种名为“光画”的“绝对摄影”。○美国第一张假新闻照片出现于纽约《傍晚画报》，为该报制作。1920 ○“赖依画报”抽象作品问世。○P·斯特兰德最先提出新即物主义摄影的创作理念。1921 ○曼·瑞创造的“瑞式照片”问世。○巴黎举办第一届国际“达达主义”展览。1922 ○A·斯蒂格里茨首幅以云为题材的摄影作品问世。至1930年，他将经8年之努力拍摄云的照片汇成总题为《十幅云的连续摄影》（又称《天空之歌》），并提出“等效”的摄影新概念，为五十年代“主观主义摄影”奠定了美学基础。○L·W·纳吉创作第一幅“物影照片”。后在“柏林狂飚馆展出”。1923 ○俄国彼得格勒成立“艺术摄影与技术摄影家协会”。1924 ○新即物主义（新现实主义）摄影问世（诞生时间也有作1922年）。○9月，俄国“艺术摄影与技术摄影家协会”和“技术协会第5部”联合举办该国历史上最大一次影展，分“新闻摄影与社会新闻”、“科学技术摄影”、“艺术摄影”及其他四个部分，共展出照片3000幅。○美国新闻普利策奖中增设最佳新闻照片奖。1925 ○至1928年，苏联在莫斯科先后举办了以摄影作品为主的“动态摄影”。○M·纳吉出版了《绘画?摄影?电影》一书，对现代视觉艺术作出前瞻性的论述。○首届“超现实主义摄影展”在法国巴黎举办（有说1924）。○闪光灯泡问世，取代1864年问世的镁光条，1887年问世的镁光灯。1926 ○苏联成立“苏联记者协会”。○10月，德国出版《工人摄影》后被希特勒查封。○苏联出版《苏联摄影》杂志。○C·马丁和W·赫朗格成功在佛罗里达的德莱托图加斯水下50英尺，拍摄热带鱼美丽的条纹，成为历史上第一幅水下彩色照片。1827 ○美联社成立摄影服务处（AP）。○德国成立工人摄影家联盟。1928 ○摄影家S·洛伦特拍摄了一组具有完整的情节性的“摄影故事”，是现代摄影小说这一摄影样式第一人（也有材说L·W·海因是该体裁摄影的第一人）。○德国摄影家E·沙乐门用小型相机偷拍谋杀案宣判现场成功，将偷拍引入新闻摄影。○新即物主义倡导者德国摄影家A·R—帕邱，将从1922年开始探索或创作的新即物主义作品汇集起来，题为《美丽的世界》出版，是该流派的第一本作品集。布洛斯费尔德《艺术的原形》（出版时间亦有作1929）、葛伦显《新摄影视觉》（1942）均是该流派的力作。○莫斯科举办十月革命后首次大展——“1917－1927年苏联摄影”。○德国摄影家R·巴奇出版《美丽的世界》画册，提倡如实摄影，对“新客 观运动”起了促进作用。○法国第一家现代摄影画报《观察》问世。1929 ○曼·瑞第一个使用中余曝光这一技法摄制作品——《裸女》。○韦斯顿兄弟在德国斯图加特的“电影与摄影国际影展”中首次展出新即物主义摄影作品。○“德国摄影服务社”在柏林成立，是该国新闻摄影记者的活动中心。○新即物主义摄影家K·布劳斯菲尔德的影集《自然的艺术形态》出版发行。1931 ○H·C布列松开始在世界各国“抓拍”，“堪的”派由此诞生。○美国埃杰顿发明频闪电子闪光灯（发明时间有作1928年）。1932 ○摄影史中反画意摄影的团体——“f/64摄影小组”在美国成立，该组织是一群新即物主义者的集合体。1935 ○巴黎现代艺术博物馆举办《达达与超现实主义幻想艺术展》。○1月1日美联社用一条连接25个城市47家报纸的电话线，成功地将《坠毁在美国纽约州阿迪朗达克山中的飞机》新闻照片传给他们，从此进入照片传真时代。○美国摄影年鉴创刊。1936 ○提倡纪实摄影的“摄影同盟会”在美国成立。1937 ○美国二月一日出版的《生活》杂志刊登摄影小说《巴赛尔女子大学》。作者为A·艾森斯塔特，由24幅照片组成。从而成为摄影史中最早刊登摄影小说的刊物。○今年问世的新闻照片《飞艇兴登堡号坠毁》，是摄影史上第一幅用彩色反转片在现场抢拍的新闻照片。○第一张用柯达彩色幻灯片制作的杂志封面是4月号的“美国”。○第一次全苏摄影艺术展览在莫斯科国家造型艺术博物馆举行。展出各类题材摄影作品1500张。1939 ○法国发行纪念摄影术诞生100周年纪念邮票。1940 ○N·亚当斯在旧金山加利福尼亚美术学院建立了美国第一个摄影系。1941 ○美国成立“美国杂志摄影家学会”。○美国女摄影家M·B·怀特于本年6月（有材料说是8月1日）进入克里姆林宫拍摄了斯大林肖像，从而成为第一个拍摄斯大林肖像的外国记者。○据史载，世界上传播最广的西方领导人的照片是本年Y·卡休拍摄的《邱吉尔》。1942 ○普利策新闻奖增设第一个新闻摄影奖，荣获此奖的是布鲁克斯于去年拍摄的《罢工纠察线上的斗争》。1968年增设第二个新闻摄影奖（专题特写）。1944 ○A·亚当斯于今年拍摄了一幅题为《月出》的照片。后来成为摄影家亲自制作、签名后销售最多的照片。共计750幅，最高价格是71000美元。（按：作者作品总销售额多达32000幅，为摄影家中之最）。1947 ○世界第一家向各国报刊供应图片的组织名为“玛格南”（有译作“玛农摄影合作社”）。今年在法国巴黎成立。它是一个纪实加抓拍的摄影家组织。发启人R·卡帕、H·C—布列松、G·罗杰和D·西摩等四位摄影家。○英国D·加伯发表了全息摄影的理论，为全息摄影奠定了基础。〇A·西斯金德他首次举办自已抽象主义摄影个展。1948 ○苏联举办“伟大卫国战争摄影艺术展览会。”1949 ○德国先锋派摄影家的组织“摄影形式”群体正式成立，它坚持“新视觉”观点，后发展为“主观主义”摄影流派。1950 ○今年世界上第一个国际性摄影组织——“国际摄影艺术联合会（FIAP）”在瑞士成立。○日本成立“日本摄影家协会”，会长是木村伊兵卫。1951 ○美国“摄影联合会”解散。○美国著名摄影家M·B·怀特，今年当选为国家第一号女性人物。○德国抽象摄影家O·斯坦纳特完成从客观式向主观式蜕变，于七月在萨尔布吕肯举办了二战后第一个德国现代摄影展，展名“主观摄影”。后一个现代派摄影流派以此命名，风行瑞典和日本。○首届“主观主义摄影”展览会揭幕，至1958年先后举办了三次。○全苏艺术展览会特设彩色摄影展室、展出45位摄影家165幅作品，摄影作品首次以平等地位在苏联造型艺术展览会上亮相。1952 ○世界级摄影家H·C－布列松在美国出版第一本影集《决定性瞬间》。1955 ○由E·斯坦肯主办具有国际意义的影展《人类大家庭》揭幕。1956 ○日本“主观主义摄影联盟”成立。1957 ○菏兰的“世界新闻摄影荷兰基金会”（WPPH）于是年举办了首届“世界新闻摄影比赛”和展览。我国简称之为“荷赛”（WPP）。由于他评选的严格，被世界新闻摄影界所推崇，视作权威性的评选（有说时间是1956年）。1958 ○美国《大众摄影》首次组织“世界伟大摄影家”国际性选举。1959 ○苏联用人造卫星于今年十月七日拍摄出世界第一幅月球背面的照片。○苏联摄影家协会正式成立。当代摄影（1960—2000）1960 ○E·利思成功地拍摄了第一幅两束光干涉的照片，成为现代全息摄影的首幅照片。全息摄影理论则早在1947年由D·加博尔提出。○布列松的《决定性瞬间》影展在纽约揭幕。○纽约近代美术馆举办“抽象感觉”影展。1962 ○英国《星期日太晤士报》彩色照片副刊于今年创刊。1963 〇美国成立摄影教育学会。1964 ○美国首次出版《摄影百科全书》，计20卷。1965 ○瑞典摄影家L·尼尔森在今年成功拍摄了人类生命最初各
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）出生于1954年9月19日，今年已61岁了。她曾经是法国“时尚”杂志的总编辑，她从2001年起便开始担任法国版《时尚》杂志的主编，直到她2011年1月辞去职务，现任《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）杂志全球时尚总监。
卡琳·洛菲德出生于巴黎，她的父亲是移民法国的俄罗斯电影制片人，而她母亲是则是法国人，她形容她的母亲是一名“非常古典的法国女性”，而她父亲则是她的偶像。
卡琳·洛菲德 18岁被一位英国摄影师的助手看中开始成为模特儿，后来她成为一位作家，然后成为法国ELLE的造型师。在一次采访中，她说十五年来作为ELLE的造型师，我不是最好的；直至我邂逅马利欧，接下来两人合作创作广告，也为美国和法国“时尚”杂志摄像。后来，她作为古琦和伊夫圣洛朗的顾问六年。
2001年，她受邀成为巴黎“时尚”杂志的总编辑；2010年，她的名字出现在10佳着装名单上。2010年12月17日，她辞掉巴黎“时尚”的工作，专心于自己的项目。
她重操造型师旧业，2011秋和2012春季为香奈儿服务；2012年，她加入“时尚芭莎”成为全球时尚总监。
【年轻时的卡琳·洛菲德】
美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版(1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。值得一提的是，2005年八月《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。
安妮·莱伯维茨1949年出生于美国康涅狄格州，毕业于旧金山艺术学院。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。 马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）：著名的时尚摄影师。他1954年出生于秘鲁利马。 1976年在伦敦开始他的摄影生涯。2002年在伦敦的国家肖像画廊举办的“Mario Testino肖像展”奠定了他的时尚摄影地位。 Mario Testino受到全球很多皇室的钦点和授权，他也是已故英王妃戴安娜的私人摄影师。并且他的时尚摄影作品具有高度的艺性。为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。 史蒂文·梅塞于1954年生于美国，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖。从很小的时候，他就对时尚非常着迷，没事的时候，他就喜欢拿着一本《Vogue》做素描。12岁的时候，梅塞就曾假装是摄影大师Richard Avedon的秘书而混入模特公司，而且还巧遇当时的超模Twiggy，并拍摄了他第一张摄影作品。 作为时尚行业最具威望的摄影师，梅塞不仅帮助不少模特实现了超模的梦想，同时还促成了2008年7月《Vogue》的全黑超模专辑，这次大胆的尝试更是推动了时尚圈的“黑色风暴”。意大利《风尚》杂志曾发表了由梅塞拍摄的一组反战照片《Make Love Not War》(做爱，不要战争)，呼吁停止伊拉克战争。画面中生活的美好与战争的残酷形成了鲜明的对比。令人印象深刻。 C6汤优
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
近日，《T》汉化版六月刊封面图大片完整篇释放，著名摄像师梅远贵画面下的易烊千玺魅力十足。梅远贵这名摄像师很善于摄录角色某一瞬间的心态，这类摄影风格并不是任何人可以赏析来的。在他的画面下，许多大牌明星的大片都是会被一部分网民嘲"拍得不好看"，就连冻颜明星陈坤都没躲过被抱怨的运势。可是他拍的易烊千玺却令人眼前一亮，《T》六月刊这组封面图大片实际上越品越有气质。
易烊千玺的时尚潮流感染力素来轻轻松松，这也是他被各种杂志钟爱的理由之一。不得不说，自打易烊千玺的五官长开以后，他全身上下的气场也有天翻地覆的转变。易烊千玺的脸部线框很是硬实，那样的相貌在新一代超级偶像之中是十分优异的。何况，易烊千玺的硬照感染力也是数一数二的。易烊千玺拍摄的杂志封面图目光戏也是一绝，这一次的杂志大片也并不除外。
不得不说，易烊千玺的演出天资是十分高的。这一点从他打造的人物角色之中就能够看出去，无论是《长安十二时辰》或是《少年的你》，易烊千玺的呈现全是近乎完美的。易烊千玺出色的演出天资对他拍摄硬照有较大的协助，尽管并不是学什么专业的女模特，可是易烊千玺拍起照片来一点都毫不含糊。
在易烊千玺拍摄的全部杂志大片之中，他的目光一直可以钩住阅读者的视野。易烊千玺的神情是有内容的，那样拍出来的照片并不是裂缝的反而是有故事感的。这一次易烊千玺拍摄的《T》杂志六月刊封面图也并不除外，身穿复古时尚服装，洒脱又无失文艺范儿。实际上从这一组大片之中，大家能够看出去易烊千玺这一段时间的累积。
通过沉积的易烊千玺目光更加始终如一，许多粉丝都说"小弟愈来愈有一个男人的刚毅"。不管怎么说，易烊千玺的这组大片实际上是很有气质的。做为《T》杂志重做后的第一位明星，这组大片也是特别有意思的。易烊千玺的硬照感染力向来都是一绝，这一次由他拍摄的《T》杂志中文版六月刊刚发布就被秒售馨，那样的卖货工作能力也让很多粉丝惊讶。
实际上梅远贵摄像师拍摄的大片或是十分有特点的，很多人很有可能乍一看赏析不来，可是用心去感受得话又有另一种体会。虽然在很多人眼中他拍摄的角色全是"抓耳挠腮"的窘态，可是他捕获的心态一瞬间却一点都不容易。像易烊千玺那样日渐沉稳的青少年超级偶像，反映出自己的特点才算是最重要的。
在《T》杂志的这组大片之中，易烊千玺的沉稳的情感主要表现得酣畅淋漓。实际上在硬照层面，易烊千玺的感染力在明星之中是特别突出的。无论是啥造型设计，易烊千玺都可以体现出自已特有的风采。这一组照片应当算得上易烊千玺拍摄的更为与众不同的一组了，那样具备时尚潮流男人魅力的易烊千玺确实并不常见。你认为易烊千玺拍摄的这组照片怎么样？
陈漫1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。
2003年，陈漫成为了陈逸飞创办的《青年视觉》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角。
2003年至2007年，她为《青年视觉》杂志拍摄封面，并且建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品。2009年，《Vogue》邀请陈漫与模特杜鹃合作，她让模特杜鹃出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出《祖国万岁》系列照片。
2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆推出个人摄影装置展；7月，参与拍摄上海滩欣喜2011年秋冬新季系列广告——“爱满中国”；11月15日，由范冰冰首次主演的微电影《不跟随》上映，该微电影的主题海报由陈漫拍摄；11月23日，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出。
2012年8月，因中国龙年《i-D》邀请陈漫为其拍摄12张特别刊封面，她以藏族女孩为人物，创作了12幅“WhatevertheWeathe”；其中一幅《中国十二色之曙红》因其含蓄而谨慎的东方美，成为陈漫的标志性作品之一。
2013年4月25日，在泰国曼谷都市酒店举办个人作品展；10月，出席蔻驰秋冬鞋款摄影展。2014年1月16日，陈漫为珠宝品牌周大生代言人Angelababy拍摄一组“周大生定制珠宝”时尚片；3月，参与拍摄时尚品牌NE·TIGER广告片；5月，为张靓颖第七张中文专辑中第一主打歌曲《永远》拍摄音乐写真。
2013年6月，为TFboys组合拍摄步步高家教机代言广告；7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布；12月，李易峰登上《风度》男士杂志，该组照片由陈漫拍摄；同年，陈漫再度受邀为美国服饰品牌盖尔斯（Guess）“Holiday2014年度系列”的广告片拍摄。2014年，《时尚芭莎》邀请陈漫与吴宇森、徐克合作，拍摄一组以“江湖老友记”为主题的时尚片。
2015年1月，参与制作同名爱情电影《甜蜜蜜》的主题曲MV，这是陈漫首次尝试MV拍摄；同年，林青霞携继女登上《ELLE世界时装之苑》1月刊封面，该照片由陈漫拍摄；5月，陈漫受邀出席了纽约大都会艺术博物馆慈善舞会；5月27日，在微博晒出两张黄晓明和Angelababy拍摄婚纱照的花絮图。
2015年6月5日，宇舶表宣布陈漫为其艺术领域的全球品牌大使；9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏；同月，陈漫登《时装L’OFFICIEL》艺术特刊封面；之后，为刘嘉玲拍摄了《时装L’OFFICIEL》十月刊封面；10月15日，麒麟珠宝2015秋冬广告发布，陈漫成为继张曼玉后麒麟珠宝邀请的第二位代言人；
2015年10月22日，制作Angelababy代言的美颜相机app广告片；10月14日，推出WangWang系列珠宝及“陈漫镜头下的陈漫“广告形象片；随后，为水原希子拍摄以Magic为主题的时尚写真，作为献给MagicForAll系列的礼物。
2016年，为胡歌和霍建华在日本北海道拍摄《时尚芭莎》3月刊的封面和内页照；同年，舒淇登上《嘉人》杂志3月刊封面，为其拍摄了一组融合环保主题的时尚片，该系列由陈漫掌镜；同年，她作为演讲嘉宾出席首届沃顿中美峰会哈佛大学中国论坛及世界青年总裁组织北京峰会；5月，其创作的四幅艺术作品《焕新》在广州太古汇展出。
2016年7月，她以导演身份签约加盟CAA；9月，Studio耳机邀请陈伟霆与其合作拍摄“Beats新一代无线耳机”时尚片，该组照片由陈漫掌镜完成；同年，陈漫为《时尚芭莎》拍摄了一组以《魔幻兽影》为主题的作品，在该系列中她与吴彦祖合作完成。
这是他其实是一个非常具有少年感的造型出圈了，特别是白色的衬衫，搭配牛仔裤，还有西装外套都是非常好看。