《看电影》很不错啊。都买的话好费钱哦，建议你去借别人的看，不然就只买《看电影》
对，超级适合影迷观看，内容很权威。
这个问题我问过。在中国的电影杂志里，〈看电影〉算最好的了，以前〈新电影〉刚出来时还不错，后来就变得跟色情杂志一样的了，除了女明星的裸露照片，什么也没有。没什么新意。现在的影评还可以吧。但是要和其他的电影杂志比较啊，也就只有看它了。呵呵。有点矛盾是不？我的想法就是这样。
答：1、《看电影》杂志每个月有三本，分别是两本半月刊和一本《午夜场》，价钱么，半月刊是10元一本，《午夜场》15元一本。 2、还是推荐《看电影》，因为《看电影》的页数和内容的丰富性都要高于《电影世界》，而且印刷质量也比《电影世界》好。 3、《午夜场》主要集中在介绍各种电影知识和一些经典电影的解析上，内容基本倾向于知识。 4、可能《午夜场》的价格贵了些，店主怕不好卖，所以就不进货了，你去别处看看嘛，杂志亭不止一个哦！ 5、如果你资金允许么你可以三本都买，因为两本半月刊上面有新片介绍，还有许多电影评论，里面附带的《DVD手册》可以提供你收藏DVD影碟的信息。《午夜场》可以增加你的电影知识，基本可以说各有各的好处，缺一不可。 我看《看电影》杂志已经有7年了，确实是一本好的杂志，可以支持。
李现已经多次成功登上《时尚芭莎》封面，只记得李现曾打破单人封面销售的记录，我们都知道《时尚芭莎》是国内时尚一线资源，可以登上《时尚芭莎》封面的明星必然是一些比较热门的艺人，很多明星都很想登上《时尚芭莎》，这也是艺人在娱乐圈地位的表现，这次李现再次受邀参加《时尚芭莎》封面的拍摄，李现的时尚表现力依旧很优秀，这次封面的效果依旧很优秀。
李现《时尚芭莎》十一月刊封面曝光后引起了很多人的观众，李现是我们大家都很熟悉的一位演员，其实李现很早就已经踏入这个圈子，也拍摄过不少的作品，但是真正让他爆红是因为《亲爱的，热爱的》这部剧，李现也因为这部剧提升了自己在娱乐圈的资源和地位，更难得可贵的是李现爆红后并没有随波逐流，而是选择继续扎根剧组，随后李现的小迷你剧《剩下的11个》播出后获得了无数好评，这也再一次奠定了李现在娱乐圈的位置，这次李现再次受邀拍摄《时尚芭莎》十一月刊封面也足以说明他的人气。
记不清这是李现第几次登上《时尚芭莎》封面
或许很多人会觉得经常可以在《时尚芭莎》封面看到李现的身影，就是因为李现经常受邀拍摄《时尚芭莎》封面，所以我们也记不清这到底是李现第几次登上《时尚芭莎》的封面，只能说李现的时尚资源一直都很好，而且他的时尚表现力一直都很好。
李现曾打破《时尚芭莎》单人封面销售的记录
虽说不记得李现这是第几次登上《时尚芭莎》，但是很多人应该都记得李现曾经打破《时尚芭莎》单人封面销售记录，可见李现的热度和人气有多高，喜欢和支持李现的粉丝确实很多。
这是他第2次登上时尚芭莎了，因为在2019年的时候，他曾经就登上了时尚杂志。
我觉得金九封面在时尚界的地位还是非常高的，因为登上这个封面的女明星就只有那么几位，而且都是非常厉害。
李宇春以“女诗人形象”，再次登上“金九封面”，“金九封面”在时尚界地位很特殊，可以说是成人瞩目的亮眼所在。
2019年8月19日，作为《时装 L'OFFICIEL》九月刊封面人物，李宇春的金九双封强势来袭，这也是李宇春第二次坐镇《时装》金九封面。
此次大片拍摄，李宇春被赋予了“女诗人”的形象，杂志方试图剥离“偶像”外壳，进行探索人物的内核。 李宇春的雾霾蓝色风衣、夸张耳饰、螺纹长袜、蕾丝领衬衫、厚底高跟鞋等，各种复古元素，逐一在李宇春身上进行了完美融合，营造出一个文艺范儿十足的李宇春形象。
“金九封面”是怎么回事“？
在时尚圈，一直有着”金九银十“的说法。这种说法的意思是，时尚界的杂志封面，特别受关注，每年的九、十月份的封面，是含金量是最足的，因为有一种不成文的说法，是说九月是时尚界的新年伊始，由此可见它的重要性。
九月封面人物，和十月封面人物，一般都是比较厉害的明星能入主。因为封面人物，一般跟其工作业绩等挂钩。能上到金九封面，说明是明星的努力，得到了杂志的认可。
比如，《嘉人》的金九为巩俐坐镇，巩俐很有坚守，她有每年只拍一个时尚杂志封面的原则，她已经第五次登上嘉人的金九封面了。
还比如，《ELLE》金九刊邀请了舒淇出镜，主题为“舒淇 开心玩一场”。幕后人员透露，舒淇过敏严重，但是仍然敬业地，以最好状态顺利完成了当天的拍摄。
李宇春的诗人形象，应当很别致，很亮眼，让人期待！
《大众电影》是中国电影史发展的见证，是几代人的记忆！
在上个世纪80、90年代，是最受老百姓喜爱的杂志之一，尤其受到年轻人的喜爱。各个报刊书亭，都是把《大众电影》放在最显眼的位置，让人一眼就发现。
《大众电影》的封面人物，都是当时最受欢迎的电影演员 ，不但影迷们喜欢收藏，普通人也喜欢看封面上的俊男靓女。
《大众电影》1950年6月1日在上海创刊， 由中国电影家协会主办，中国文学艺术界联合会主管。当年出刊13期。1951年出刊17期，两年连号共出30期。
1952年文艺整风运动中，《大众电影》被迫停刊数月。 1952年5月，《大众电影》和北京出版的《新电影》合刊，重新出版。当年出刊15期，其中1-2期是合订本。
1966年第6期后停刊，至此累计出版306期。
1979年1月在北京复刊，直到现在。
2014年全新改版上市。
《大众电影》如今走过了70多个年头，创下中国文艺类杂志单期960万发行量的最辉煌记录，早期刊物在收藏市场最高单价甚至过千。
1950年第1期创刊号封面是苏联黑白电影《团的儿子》中的小英雄凡尼亚 。小英雄凡尼亚纯真的面孔，被当成爱的崇高表现。
《团的儿子》（外文名CblHonKa）由苏联儿童电影制片厂出品，1946年上映，导演傅·普罗妮娜，主演尤腊·杨金，阿·莫洛佐夫，片长75分钟。
中央电影局上海电影制片厂译制。
苏联红军某骑兵营在一个深夜邂逅四处流浪的孤儿伐尼雅，伐尼雅聪明倔强，深受骑兵战士的喜爱。当时战争非常激烈，红军准备将伐尼雅送往后方。但是，伐尼雅想方设法逃回，几经曲折加入红军，智歼德兵，立下了赫赫战功，被战士们亲切地称为“团的儿子”。
创刊号最大的一张16开明星插页，是苏联进口片《诗人莱尼斯》的一个镜头，前苏联人民艺术家、斯大林奖金获得者塔马拉.马卡洛娃的个人艺术照。
初期的《大众电影》推荐外国电影时，以苏联电影最多。“文革”前中国引进外国影片的数量达857部，苏联电影就占到了近一半。
1979年第1期（复刊号）封面是电影《大河奔流》剧照：梁晴（张金玲饰）、海天亮（刘衍利）。
《大河奔流》是北京电影制片厂摄制的剧情电影，由谢铁骊、陈怀皑执导，张瑞芳主演，1978年上映。
张金玲，1951年2月25日出生于河北沧县， 是80年代著名的“北影三朵花”之一 （另两朵是刘晓庆和李秀明）。在拍摄《大河奔流》后，在影片《从奴隶到将军》中饰演女主角，还参加电视连续剧《远洋船长和他的妻子》等。
刘衍利，1954年生，黑龙江哈尔滨人。1977年调入北京电影制片厂，拍摄过《大河奔流》、《婚礼》、《知音》、《新兵马强》、《金鹿儿》、《山叮咚》等影片，扮演的多是配角，却个个鲜明生动，充满青春气息，八十年代中期淡出影坛。
《大众电影》2014年第1期（试刊号）封面人物是葛优。
葛优，1957年4月19日出生于北京市，国家一级演员，当今中国最优秀的男演员之一。
葛优以戏剧出名，以正剧奠定他的影坛地位。
葛优在喜剧领域，特别是和冯小刚合作的贺岁电影里，独特的幽默，让观众印象深刻。非凡的表演能力，所依靠的不仅仅是娴熟的台词和丰富的表情，还有他独有的牵动灵魂的演绎方法。
一生拍片无数 ，代表作品有《活着》、《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《夜宴》、《非诚勿扰》、《让子弹飞》、《天下无贼》、《甲方乙方》等，饰演的角色个个经典，是中国电影票房的保证。
葛优参演了《霸王别姬》，主演了《活着》，这两部作品在华语电影史上有着举足轻重的地位，是难以超越的佳作。
一生获奖无数 ，获第47届戛纳国际电影节最佳男演员奖、第14届中国电影华表奖优秀男演员奖、第13届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、三届大众电影百花奖最佳男主角奖、第15届大众电影百花奖最佳男配角奖等。
《大众电影》1979年第一期（复刊号）是粉碎“四人帮”后《大众电影》复刊的第一期，内有茅盾先生书写的祝词，著名电影表演艺术家上官云珠追悼会通知，电影《祥林嫂》、《蝶恋花》、《哪吒闹海》的介绍，《红河激浪》的平反纪实以及杨丽坤的公开信等等。所有的这些都从侧面见证了那个年代中国电影不屈不挠的旺盛生命力，中国电影人对艺术的执著追求和那些历久弥新的影像。1980年《大众电影》第二期该项期封面李仁堂在影片《泪痕》中扮演朱克实，获电影百花奖最佳男演员奖和上海电影文汇奖最佳男主角奖。《泪痕》是北京电影制片厂1978年拍摄的彩色故事影片，于1979年春节公演。该片描写了粉碎“四人帮”以后，新上任的县委书记朱克实针对县里存在的严峻现实和复杂的历史问题，顶住“四人帮”余党设置的重重阻力，大刀阔斧平反冤假错案的艰难过程。影片以“疯女人”孔妮娜为主线，围绕着被迫害致死的前县委书记的历史疑案，以及现实中大干快上、劳民伤财的“土石岭工程”，把七十年代末期全国范围的拨乱反正工作浓缩到了一个基层县，是当时拨乱反正题材影片的代表作品。1980年《大众电影》第三期该期封面取自影片《归心似箭》剧照。下方是斯琴高娃，扮演剧中山民玉贞。《归心似箭》由八一电影制片厂1979年摄制。1939冬，抗联连长魏得胜在激战中负伤与战友失散，并被捕。他设法逃出，并到金矿干活，伺机找部队。后又被日寇抓获到煤矿做苦工。魏再次逃出，被山民玉贞所救。两人产生了感情，但为了抗日魏得胜毅然告别玉贞。踏上了归队的路。1980年《大众电影》第四期该期封面女郎程晓英，在北京电影学院青年电影制片厂拍摄的第一部故事片《樱》中扮演女主角森下光子，较为成功地表现了一个含蓄多情，内心丰富的日本知识妇女形象。1980年《大众电影》第五期该期封面女郎张瑜，在《庐山恋》中扮演女一号周筠。1980年电影《庐山恋》，号称是中国第一部吻戏，不仅完美地呈现出了庐山的景色，而且还创造了多个纪录。比如《庐山恋》是“文革”后国内首部表现爱情主题的电影，并且出现了当时罕见的吻戏；女主角张瑜片中的服装，换了43套，远远超过《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部《庐山恋》成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。1980年《大众电影》第十期该项期封面女郎邵慧芳，在影片《幽灵》中扮演女主角夏征兰。1980年《幽灵》轰动了影坛，影片的女主角夏征兰是由邵慧芳扮演的。邵慧芳身材高佻，紧身的喇叭裤穿在她身上，衬托出了她的“魔鬼身材”，不夸张地说，在没有服装模特的80年代初，邵慧芳首先让人们知道了身材美的标准。《幽灵》中女主角是一个文革期间被迫害的芭蕾舞女演员，邵慧芳以她纯熟的肢体语言和茫然哀怨的眼神，入木三分地刻画了这个角色特有的外貌。这个角色用今天的话来说，就是演员的气质与外貌和角色的要求完美地结合在一起，也可以说是非邵慧芳莫属。1980年《大众电影》第十一期该封面取自影片《苦恋》一张剧照。从这张剧照上我们看到了演员黄梅莹年轻的面孔。民众谁也没有看过《苦恋》。因为该片当时在中南海遭禁。《苦恋》的剧本由白桦创作，剧本写了归侨画家凌晨光的遭遇。在美洲的某个国家，凌晨光享受着有别墅、汽车、画室的豪华生活。祖国解放后，凌晨光夫妇返回祖国。在轮船驶入祖国领海看到五星红旗之时，他们的女儿降生了，并取名为“星星”。回到祖国享受了短暂的快乐时光后，“文革”开始，凌晨光一家被赶到没有窗户的昏暗斗室。女儿星星觉得在这个国家已经不能容身了，决定到国外去。凌晨光表示反对，女儿反问父亲：“您爱这个国家，苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗？”凌晨光无法回答。此后，凌晨光被迫逃亡，藏身芦苇荡，成为一个靠吃生鱼、老鼠生活的荒原野人。剧终时，雪停天晴，文革刚结束，凌晨光的生命之火已经燃尽，他用最后一点力量，在雪地里爬出“一个硕大无比的问号”，尸体就是那个问号的点。电影基调沉郁，画面反复出现大雁在天空写成人字，从开头贯穿到晨光的死去，像“电影诗”一样含蓄、隽永。电影圈内人士普遍看好，所以当时的《大众电影》在封面重点推荐。1980年《大众电影》第十二期该期封面女郎高英，在影片《燕归来》中扮演女主角路燕。1980年的影片《燕归来》，是一部描写右派的故事片，影片虽然是控诉“四人帮”迫害知识分子的有悲剧色彩的电影，但电影拍摄的很美，一经上映，立刻得到了观众的好评。作为影片的女主角，高英的表演自然、流畅、深沉、细腻，把一个深受迫害的知识分子的形象刻画得入木三分，从而达到了高英表演生涯的新的高峰。男演员达式常，因成功出演主角林汉华这个角色，一举获得了1981年百花奖的最男演员奖。1981年《大众电影》第十一期封面人物——白杨（影片《祝福》剧照）由著名表演艺术家白杨1956年主演的影片《祝福》，1957年获第十 届卡罗维发利国际电影节评委会特别奖，1958年获墨西哥国际电影周银帽奖。1984年《大众电影》第一期封面人物——潘虹（影片《寒夜》剧照）《寒夜》根据巴金同名小说改编。1944年，在大学教书的汪文宣带全家逃到陪都重庆，靠当小职员的微薄收入供养家庭。妻子曾树生（潘虹饰）不甘于这样的清贫生活，主动出去做“交际花”来贴补家用，但最终受不了汪母的冷嘲热讽而离家出走。抗战胜利后，曾树生回到家中，丈夫却已经不幸病故。1984年《大众电影》第十期封面——攀登1984年10月是令人难忘的。国庆当天，北京举行了隆重的35周年庆祝仪式，我和我的同学们训练了半年时间，为的就是能在国庆之夜到广场去表演集体舞。而这一期的《大众电影》也破天荒地将封面与封底连在一起，刊登一批当时活跃在银幕上的中青年演员照片。1987年《大众电影》第一期封面人物——宋佳宋佳，1962年生于山东青岛。 1981年考入上海戏剧学院表演系。荣获第十三届、十四届《大众电影》百花奖最佳女主角奖。1993年前往美国耶鲁大学学习戏剧， 1998年正式回国重返演艺圈，成功塑造了电视剧《嫂娘》中张敏的角色。获第二十届“飞天奖”最佳女演员、“金鹰奖”、“五个一”工程奖、“神农奖”。1987年《大众电影》第五期封面人物——张晓敏张晓敏，1963年9月13日生，北京人。1982年考入北京电影学院表演系，《非常大总统》是张晓敏表演最为突出的一部影片，她在该片中饰演国母宋庆龄，她不追求形似而追求神似，从一个眼神，一个运作等细枝末节上与宋庆龄靠拢，影片上映后，观众居然认定了张晓敏就是宋庆龄，在第十届《大众电影》“百花奖”的评选中，四项表演奖有三项被影片《芙蓉镇》夺去，唯独最佳女配角奖落在了张晓敏的头上，张晓敏凭实力击败了在《芙蓉镇》中有上乘表演且夺魁呼声很高的两位女配角，这在当时一时传为佳话。1998年张晓敏去了美国。1989年《大众电影》第三期封面人物——钟楚红1986年—1989年钟楚红主演影片《秋天的童话》(1987)、《月亮·星星·太阳》(1988)、《流金岁月》(1989)、《伴我闯天涯》(1989)。1989年《大众电影》第四期封面人物——盖丽丽盖丽丽，1967年10月4日出生，山东青岛人。1986年进入上海戏剧学院深造，影片《瀚海潮》（1985）是盖丽丽第一次走上银幕的影片，随后，她分别在《金鸳鸯》、《老少爷们》、《断喉剑》、《滴血黄昏》、《天朝国库之谜》、《天出血》、《山神》、《月落玉长河》等影片中扮演不同的角色。1989年《大众电影》第七期封面人物——陈冲陈冲1981年赴美留学。只身勇闯好莱坞，出演《大班》（Tai-Pan，1986）、《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）。1989年《大众电影》第十期封面人物——巩俐巩俐1987年主演《红高粱》，1988年主演《一代妖后》、《代号美洲豹》，1989年主演《古今大战秦俑情》。1990年《大众电影》第三期封面人物——周洁周洁主演的影片《杨贵妃》、《垂帘听政》、《解放大西北》等使她获得了电影“百花奖”和大学生电影节最佳女主角“学士奖”的殊荣。1990年《大众电影》第七期封面人物——贾宏声1990年主演电影《银蛇谋杀案》、《北京你早》。1990年《大众电影》第八期封面人物——张艳丽1990年在电影《龙年警官》中饰演女模特阿玲
1961年，祝希娟在电影《红色娘子军》获得首届大众电影百花奖最佳女演员奖，主演有《无影灯下颂银针》 《啊！摇篮》《模范丈夫》 《法人代表》《寇老西儿》 《再婚家庭》等影视作品。1962年，祝希娟被中国文化部评为中国电影二十二大影星。《啊！摇兰》讲述了解放战争时期，一支由延安撤退的保育院队伍冲破艰险，撤出包围圈的故事。影片根据真实事件改编。
1980年《大众电影》2月刊封面：《泪痕》中的朱克实（李仁堂饰）
1979年，电影《泪痕》荣获第三届“百花奖”最佳故事片奖以及文化部1979年优秀影片奖两项殊荣。百花奖创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖。这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。
影片中，李仁堂演得很不错，得百花影帝也算实至名归。
1980年《大众电影》3月刊封面:《归心似箭》中的魏德胜（赵尔康饰）和齐玉贞（斯琴高娃饰）
《归心似箭》讲述负重伤被俘的东北抗联某部连长逃出敌人的关押后，与一名救他的农村妇女产生了感情，正确处理了革命和爱情的关系，冲破重重难关，胜利回到部队，重上抗日前线。斯琴高娃饰齐大爷的女儿玉贞，丈夫去世后，带着儿子在深山里艰难度日。她美丽贤惠、通情达礼。《归心似箭》1979年上映。
1980年《大众电影》4月刊封面：《樱》中的女主角森下光子（程晓英饰）
程晓英，少年时代是上海市少年宫红领巾广播台的广播员。粉碎四人帮后，程晓英考入北京电影学院表演系。程晓英第一部故事片《樱》中扮演女主角森下光子，较为成功地表现了一个日本知识妇女形象。这部影片在日本放映时，得到日本广大观众的好评。1979年《樱》获得文化部优秀影片奖。
1980年《大众电影》5月刊封面：《庐山恋》中的周筠（张瑜饰）
《庐山恋》这部电影，相信很多70后、80后十分熟悉。《庐山恋》由张瑜和郭凯敏主演的爱情故事片，该片被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。剧中的周筠自小生长在海外，是一位对祖国怀有赤子之心的美丽活泼的少女。回到祖国后，在庐山 旅游 时与耿桦相遇，并彼此产生爱慕之情。但因老一辈家族曾经的怨恨，两人恋情遭受双方家长的反对，但经过一番波折，两人最终终成眷属。
因这部电影，在庐山建了个电影院，只放映《庐山恋》，截止到1999年，放映了6300多场，创造了“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。
1980年《大众电影》6月刊封面：第三届电影"百花奖"最佳女演员奖获得者陈冲
陈冲，一位具有 探索 精神的著名演员、编剧、导演、奥斯卡金像奖评委，好莱坞编剧家协会会员。她参演和编剧、导演的影视作品获得许多奖项，其中电影《天浴》获得很多奖项。
封面为1980年，陈冲凭借电影《小花》获得第3届大众电影百花奖最佳女演员奖。
1980年《大众电影》7月刊封面：最佳配角奖获得者刘晓庆
刘晓庆当年可以说是红得发紫，在影视界成就很高，获得各种奖项也很多，她从一名小演员到一位大牌明星的背后是付出的辛勤汗水。她的银幕形象也给观众留下深刻的印象和回忆。
1980年出演《瞧这一家子》获得第3届大众电影百花奖最佳配角奖。
1980年《大众电影》8月刊封面：《今夜星光灿烂》中的何战云（唐国强饰）和杨玉香（李秀明饰）
该片讲述淮海战场上，李秀明饰一个受苦受难的农村姑娘，弟弟被地主打死，父亲不幸死去，她走投无路只得寻死时被解放军战士救回，成长为一名真正的战士。
唐国强饰解放军某部连长，是一位经验丰富、作战英勇的解放军青年指挥员，，待人真诚，爱护战士。在最后的战斗中光荣牺牲。
1980年《大众电影》9月刊封面：《红牡丹》中的红牡丹（姜黎黎饰）
《红牡丹》于1980年上映，讲述了旧 社会 马戏明星红牡丹及其师妹的坎坷经历和悲惨命运的故事。姜黎黎因为拍了《红牡丹》后红极一时，《红牡丹》作为长春电影制片厂的一部有名的电影红遍大江南北。
姜黎黎饰演王莲，卖身到马戏团，后出落成一位色艺双全的马戏红角——红牡丹。
1980年《大众电影》10月刊封面：《幽灵》中的夏征兰（邵彗芳饰）
1980年邵慧芳因在《幽灵》中扮演夏征兰而轰动影坛。
邵慧芳在《幽灵》中饰演一个文革期间被迫害的芭蕾舞女演员，以她纯熟的肢体语言和茫然哀怨的眼神，成功刻画了人物角色，得到观众的认可。之后，邵慧芳参加了《街上流行红裙子》《绞索下的交易》《R4之谜》的拍摄。
1980年《大众电影》11月刊封面：《苦恋》中的凌晨光（刘文治饰）和绿娘（黄梅莹饰）
黄梅莹1977年出演首部电影《万水千山》。参演影视作品有《瞬间》《风雨下钟山》《一往情深》《巍巍昆仑》《渴望》《孔雀》《大瓷商》《山楂树之恋》《玫瑰炒肉丝》《青年医生》 《囧妈》等。
刘文治1964年出演个人首部电影《兵临城下》 ，主要参演的影视作品有《芒果之歌》 《熊迹》《水晶心》《高山下的花环》《孙中山》《杨贵妃》《京都纪事》《苏武牧羊》《汉刘邦》 《王中王》《雪狼》《闯关东中篇》《建党伟业》等
1980年《大众电影》12月刊封面：《燕归来》中的路燕（高英饰）
《燕归来》于1980年上映。讲述了路燕被打成“右派”后，20年后，获得平反的路燕拒绝调回大城市，而是决心回到草原去，回到牧民中去，把余生献给边疆的医疗事业。
1979年起高英先后主演《她俩和他俩》《燕归来》等电影，2016年参演电视剧《人民的名义》。曾获得1979年度文化部青年演员优秀创作奖等奖项。
美国好多大片一出就是好几部。简单介绍几个系列的。
1、《星球大战》系列
《星球大战》(英文：Star Wars)，中文可简称星战，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。同时他把最初的三部曲改为六部系列。
2015年的《星球大战7》开始，迪士尼每年的暑期都将上映一部《星球大战》电影，这其中，新系列的《星战》每隔一年上映一部。而中间的那一年则将上映插曲电影。
2、《星际迷航》
《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列，由6部电视剧、1部动画片、13部电影组成。该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）于20世纪60年代提出，经过近50年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。
它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。
因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为最受欢迎的科幻作品之一。
3、《哈利·波特》
《哈利·波特》系列电影，是由美国华纳兄弟电影公司将JK罗琳所著的同名系列小说改拍成的八部电影，由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特等主演的剧情片。
讲述的是年轻的巫师学生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的学习生活和冒险故事；第七部讲述的是哈利·波特在第二次巫界大战中被迫逃亡在外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。
1月19日，经过20余天，经由影/剧迷、北大/浙大学生、50位国内知名影视专家的三轮票选， 2020年度十大影响力电影分别是（按第三轮专家票选票数排序）： 《夺冠》《八佰》《我和我的家乡》《送你一朵小红花》《一秒钟》《拆弹专家2》《金刚川》《姜子牙》《囧妈》《掬水月在手》。
这10部电影中，我印象最深最欣赏的是《我和我的家乡》。
作为《我和我的祖国》的姊妹篇，《我和我的家乡》延续集体创作的方式，由张艺谋担当总监制，宁浩担任总导演，张一白担任总策划，宁浩、徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉分别执导五个故事。虽然疫情给电影行业带来沉重打击，但《我和我的家乡》剧组用实际行动积极救市，克服了进组人数受限、严格封闭管理等重重困难，为中国电影市场注入“强心针”，也为全民送来欢乐。礼片《我和我的祖囯》曾振奋感动了无数观众，最终斩获亿票房，菜登201榜第八名。优异的票房与口碑表现也令同系列接棒力作《我和我的家乡》备受关注。
“家乡”延用“祖国”的单元片模式，也将以细腻的手法唤起全民心底最深处的情感共鸣。然而与“祖国”不同的是，“家乡”不仅是一部集体创作的大片，更是一次中国电影人集结救市的实际行动2020年受到疫情影响，电影行业遭受了前所未见的沉重打击，影院停业，剧组停工，整行业经历了长达179天的停滞与等待，《我和我的家乡》的拍摄也因此迎来了巨大的挑剧组面临着严格的人员数量管控和封闭式管理，有时连摄影进入现场，只能在场外‘"遥控”拍摄。
涉及到医院的场景无法使用，剧组只好找摄影棚连夜临时搭建场景。拍摄时正值暑期，为了防疫剧组成员都要佩载口罩，长时间忍受高温。即便如此，九位导演和所有工作人员也顶住压力，在坚决防控疫情的同时积极复工，科学拍摄，万众一心，共克时艰，用实际行动表达了中国电影人的态度、决心与担当。
谢邀！感谢关注影视控，共享第一手影视资讯、资源。
1、《黑客帝国》
豆瓣分，超33万人标记，引发了21世纪科幻电影潮流。
一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
虽然是经典的科幻片，但沃卓斯基兄弟通过新古典主义的科幻，为动作电影找到了一个新的出路，尤其是片中标志性的“子弹时间”，其展现出来的效果震撼了全世界的观众。
2、《指环王》
豆瓣分，超35万人标记，给我们打造了一个畅想的中土世界。
古老的中土世界，弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。还有游侠阿拉贡、人类战士博罗米尔、精灵女王以及精灵莱古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。
3、《侏罗纪公园》
豆瓣分，超17万人标记。斯到天马流星的想象力，凭空捏造了恐龙世界。
史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。
片剧本和表演真的不是奥斯卡的材料，但没关系，这部电影真正的明星是工业光魔创造的那些恐龙们——一个现代电影制作的奇迹。
4、《教父》
豆瓣分，超47万人标记。堪称男人的圣经，史上最佳系列电影。
维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，“美国最伟大的黑帮经典电影”
5、《星球大战》
豆瓣分，超7万人标记，美国有史以来最成功的IP
阿纳金·天行者的故事，他将从一个天真的男孩开始，不断追寻他的梦想、对抗他的恐惧，在乱世中成长为银河帝国邪恶的军事领袖—达斯·维德。
首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。
1、《碟中谍》系列。《碟中谍》是一部动作片，阿汤哥在其中的打戏看的更是非常过瘾。尤其最近刚上映的《碟中谍6》里还有阿汤哥高空跳伞的镜头，非常让人震撼。另外，《碟中谍》系列的剧情主要是以实现不可能任务为主，很多剧情设计的也非常巧妙，推荐一看。
2、《饥饿游戏》系列。《饥饿游戏》是改编自小说的一系列电影，主要讲述了大表姐（女主）替代妹妹前往都城比赛并取得冠军后所发生的一系列连锁事件。大表姐虽然力求生活平稳，可动荡的局势终究还是将她卷入其中，最后她奋起反抗，也开创了一个新纪元。
3、《速度与激情》系列。《速度与激情》是非常出名的一系列影片了。顾名思义，这部影片主要与赛车为主，除了赛车，主角们也还同时进行着一些任务。对于爱车的人来说，这部影片里的车看的都非常过瘾，飙车时那bgm也是很带感的。
时代周刊都能上的
巩俐巩俐是第一位登上《时代》封面的华人艺人，可见在外国人眼中巩俐就是中国电影的形象代表。 王菲王菲成为巩俐之后第二位登上《时代》封面的中国艺人。《时代》称王菲是“流行乐女王”。 周润发 杨紫琼由于李安指导的《卧虎藏龙》在美国掀起了一股武侠热潮，两位主演周润发和杨紫琼成为了该期《时代》的封面人物。该期还重点介绍了《卧虎藏龙》的制作过程及花絮。 Maggie Q本期《时代》探讨不同地方的混血儿如何影响娱乐界。模特出身的美国-越南混血儿Maggie Q与其他两位混血美女一起成为封面人物，在文中被形容为“Model界的大发 舒琪本期《时代》找来舒琪作为封面人物，并对舒琪进行了专访，介绍了舒琪出道至今从一个三级女星到大红大紫的发展历程。 李连杰 梁朝伟 张曼玉 章子怡随着张艺谋的电影《英雄》的大热上映，四位主演李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡一起成为该期《时代》的封面人物。本期的主题就是张艺谋的“英雄”。 张惠妹张惠妹被《时代》选为2002亚洲二十大风云人物之一，并登上封面。娱乐圈中仅有张惠妹和成龙两人入选。春树北京少女作家春树上了该期《时代》的封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬等4人被认为是中国80年代后的代表，并与美国60年代“垮掉的一代”相提并论。文章以“linglei”(另类)来称呼他们，认为他们是中国的新激进分 李宇春 这个不用说也应知道吧，“超级女声”风暴狂潮啊...都刮到美国去了。年章子怡《艺伎回忆录》年黄晓明版《鹿鼎记》里面的沐剑屏“小郡主”刘芸（据说是因为她是华谊力捧的小花旦，所以虽没演过许多电视，但都宣传到美国去了）
美国《时代》周刊亚洲版2003年3月1日一期文章：酷杰伦（作者：凯特·德雷克 / Kate Drake） 原文内容提要：他的老师曾经误认为他是哑巴。偶像制作人曾经觉得他太丑了。但是周杰伦却已然成为了亚洲最炙手可热的流行歌星。 没有丝绸锦缎的布景，没有复古超酷的摩托车，没有为他的演唱会而尖叫不已的歌迷，也没有拜倒在他的钢琴前顶礼膜拜的少女--周杰伦的"Alfa Music"音乐工作室位于台北东部的一幢灰色的高层建筑中，在皮质沙发和蓝绿色的墙壁之间，只有窄窄的一小块淡黄色地板。这里完全是周杰伦的世界，在一次又一次的演唱会中间，他可以在这里蜷成一团，躺在地板上，打个盹，或者是反反复复地捉摸着调子和歌词。创作新歌时，他总是先抓住梦中零零散散的曲子，然后把自己从梦中叫醒，用钢琴把曲子复述出来，再结结巴巴地配上歌词，最后再将这些夜里的吟唱整理成单曲或是制作成样带。 在整整两年的时间里，周杰伦都是一位以每首600美元的价钱写歌的签约作曲人，为那些音乐天赋比较差、却更加英俊或是漂亮的歌手创作一首又一首的歌曲，他甚至都很少离开他的这间音乐工作室。写出主旋律，再编好和声，接着在"外买菜单"的后面写下歌词；最后，在工作以及自己音乐才能的尽情倾泻中精疲力尽的他，会一头扎进被子里睡去，又在梦里魔法般地酝酿着下一首歌曲。整天吃蛋糕和炸鸡的周杰伦，此时所梦想的并不是成为一位流行乐歌星，而是一个音乐制作人。 披头士乐队有深洞俱乐部（Cavern Club），猫王有太阳音乐室（Sun Studios），性手枪乐队有100俱乐部（100 Club）；而对于周杰伦来说，Alfa Music就是他的音乐基地。在这里，他尝试自己的音乐理念，总结自己的音乐理论，发掘如何使自己的歌充满激情而且令人过耳不忘。渐渐的，他明白了，比起外貌、动作和形象来说，音乐才是最重要的东西。他目睹了太多的偶像歌手你来我往：拿不准调的帅哥、天分不够的女星以及按舞姿而不是声部挑选成员而组成的少男组合等等。他发现，能够令歌手为歌迷牢记、令他自己显得与众不同的，只能是歌曲本身。 而这些想法对于从台湾到香港再到新加坡的整个华语音乐商界来说，显得那么地标新立异。在玩世不恭、变幻无常的华语流行音乐界里，24岁的非偶像歌手周杰伦的存在，本身就是一个奇迹。大多数的偶像男歌星几乎都出身于音乐世家，从小到大都出手阔绰，最终的形象总是柔弱英俊、女里女气的。他们都会得到一首量身定做的好歌，再经过程式化的商业包装，如果幸运的话，他们还能得到电影导演或是广告制作人的青睐，走上演艺道路。 那么，这位貌不惊人的小伙子--并不整齐的牙齿、鹰钩鼻子、尖下巴颏--是怎样取代那些谢什么、刘什么、张什么的，成为亚洲最炙手可热的流行歌星的呢？一切都源于那间简简单单的音乐工作室，那段艰苦岁月的磨练，那些歌曲，以及那个"音乐最重要"的革命性观念。"即使是我身边的那些女歌迷们，也不会说我帅，"周杰伦解释说，"她们只是告诉我，喜欢我的音乐。是我的音乐吸引了她们。" 自2000年11月他的首张专辑"周杰伦同名专辑"问世之后，周杰伦的音乐便开始支配着或是改变着整个亚洲流行音乐界的发展方向。他的首张专辑里的10首歌曲，有的激情澎湃，有的充满思想，有的是感性之至的情歌，平缓和谐、娓娓道来的曲风令克雷格·大卫 （Craig David）都不禁为之动容。尽管他的歌全部都是国语歌词，但是无论是在他的老家台湾，还在在内地、香港、马来西亚以及新加坡，他的专辑都轻而易举地获得了两白金或是三白金的成绩。 在最近的"MTV亚洲音乐盛典"中，他被评选为了"台湾最受欢迎男歌手"。香港媒体把他称作是"小天王"，尽管周杰伦本人并不喜欢这样的头衔。他最近还曾经在拉斯维加斯的米高梅秀场(MGM Grand Garden Arena)演出，有超过一万名的观众慕名而来。数家大公司给他送来了赞助合同，这其中包括百事（中国）公司以及香港的电讯盈科（PCCW）公司，松下公司也已经请他出任自己一款新型手机的代言人。 还是一个男孩时，周杰伦被认为是有一些迟钝，或者说是，"愚蠢"。他的高中英语老师苏埃伦说他的学习能力很差："周杰伦很少有面部表情，我还曾经以为他是个哑巴呢。"这个孩子不对数学感兴趣，也不对物理、化学感兴趣，更加不愿为英语作业烦恼。但是他的母亲发现这个安静、害羞的男孩似乎总是会随着自己播放的西方流行音乐而摇摇摆摆。 "在没学会走路时，他便对音乐非常敏感。"周妈妈回忆说。于是，周妈妈在杰伦四岁时便把他送进了钢琴学校。他真的可以弹。他像着了魔似的练习，像同龄孩子喜欢冰激凌那样地喜欢键盘。在他十几岁时，他的创造才华已经超过了他的年龄。"一次，他用钢琴来演奏一首非常庄严肃穆的歌曲，"周杰伦高中的钢琴教师陈查理说，"但是却把它变成了一段有趣、调皮的曲子。" 在钢琴室之外，周杰伦与常人无异，喜欢看功夫电影，喜欢玩电子游戏。当其他的孩子为了升学考试而刻苦读书时，周杰伦却经常翘课，把更多的时间用在了自己的"音乐象牙塔"上。似乎，他将一事无成。音乐吗？如果你出身于台湾的中产阶层家庭的话，数学、自然科学、工程学以及电脑编程才是你的生存之道。音乐呢？那只是名门之后的阔少爷们的事情，而与林口长大的孩子毫无关系，换句话说，与周杰伦毫无关系。随后，他名落孙山，而且就快要被抛进残酷的现实世界里。他或许会成为一个天然气工人，或者是，幸运的话，在你的面前推销电子琴。 但是，音乐始终是影响周杰伦一生的东西。音乐拯救了他。音乐使他升华。音乐是他的救世主，他的幸运星。音乐是他唯一所拥有的东西。甚至在周杰伦自己还在迷茫的时候，音乐已经在为他安排人生，周杰伦还不知道自己的和声天赋究竟有多大的价值。 偶然的机会中，他陪一个低年级的女孩参加台湾的"超级新人王"节目，结果受到了Alfa音乐室的主人、台湾制作人吴宗宪的注意。吴宗宪在回忆起第一次见到周杰伦时的情景时，说道："我的第一印象是他太害羞了，太安静了。我甚至以为他有些迟钝。"周杰伦的音乐打动了吴宗宪，但是吴宗宪当时所想的，不过是把他当作了一个词曲作家而已。"我并不认为周杰伦能够成为一名演艺人员，"吴宗宪承认说，"因为他不是很英俊。" 随后，又一位知名音乐制作人发现了周杰伦的音乐才华，在听过周杰伦的歌声后，决定为他制作一张专辑。至此，在一夜之间，周杰伦从一个默默无闻的小音乐人变成了一位歌星；那么突然，那么快，以至于周杰伦自己都有点受宠若惊。 在谈到音乐时，周杰伦说，自己的音乐就像是魔法，它应该是多样化的，应该是短促、多变而又发散的。"这是我的魔法。"他又说了一遍，认真而诚恳地看着你，仿佛他很需要你去理解这一切。"我的人生哲学是，无论做什么事，你都不能一直追随别人。走自己的路，知道吗？"他说。 似乎周杰伦并不是将R&B音乐引进台湾的第一批音乐人，陶喆和王力宏在他之前便已经有所尝试，但是直至周杰伦出道后，R&B歌手才开始真正地占据台湾的音乐界。"毫无疑问，周杰伦正在引导着音乐的发展方向，"香港音乐评论家方赖齐（音）说。他在音乐写作以及演唱上的成功为他带来了大量的模仿者。 在美国米高梅公司大剧场的演出之后，周杰伦懒洋洋地坐在一家中餐馆里。他还是戴着他那件汗渍渍的棒球帽，穿着磨破了的牛仔衫。看起来，他好像略有所思，似乎他也被自己已经取得的巨大成功而吃惊不已。实际上，还有很多领域需要这个演艺界的亚历山大去征服，包括：电视，电影，走向全球，进军美国等等。但是周杰伦似乎对英语学习不以为然，也不感兴趣于找他拍电影的导演；最终，他已经习惯了名气给他带来的一切。他已经开始融入了自己的角色，他的人生哲学已经指引他走了这么远，他早已学会了相信自己。 这位24岁的巨星还要学会做很多事情，各种商业化的力量还要牵着他去拍这样的广告、那样的杂志封面等等。R&B还是说唱？耐克还是阿迪达斯？他摇了摇头，他想做的第一件事便是回到自己在台北的音乐室，躺在沙发上，打个小盹，在梦中吟唱出更多的魔幻音乐。 中国网2003年3月17日
封面我是找不到了jay登上《时代周刊》封面 随着周杰伦在乐坛地位飙升，他的歌吸引了无数歌迷，也引起了美国《时代周刊》亚洲版的注意，2003年2月，周杰伦登上了《时代周刊》亚洲版的封面，成为继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在该杂志封面的亚洲艺人，被该杂志赞许为“新一代的亚洲音乐天王”。 《时代周刊》选择周杰伦是有道理的。在短短三年时间里，周杰伦便完成了从出道到成为巨星的历程——出道一年就在红馆开了个唱，从台湾，到内地、香港、新加坡、马来西亚，所有最反映实力的音乐大奖他都拿遍了。但是，对亚洲乐坛的革命性颠覆并非《时代周刊》相中周杰伦的终极理由，对这一代亚洲年轻人的致命影响才是“周杰伦现象”的根本所在。 《简单爱》《双截棍》《半岛铁盒》《最后的战役》，问问身边15到25岁的年轻人，这些歌谁不会哼两句？有些家长甚至把买门票当成是鼓励孩子好好学习的奖励——在他们看来，这位不谈风花雪月、出身草根的新偶像显然是“有为青年”的代表。 然而，在年轻人的心目中，周杰伦所代表的显然并不如此简单。在年轻人看来，听懂周杰伦唱什么并不重要，那种我行我素“酷”的态度才是他们最为欣赏的东西。这一点当然也受到了广告商们的亲睐，从服装、手机到通讯，尽管周杰伦演广告的天赋跟唱歌比显然差一截，但只要是他露面的产品就注定好卖。“跟周杰伦一样”，这样的错觉让很多年轻人沾沾自喜。 虽然周杰伦的英文很“菜”，但他想要进军国际的雄心，是一直有的。而成为美国《时代周刊》亚洲版的封面人物，这无异于宣告，他已成为国际知名人士了！他在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来 为了深入报道周杰伦，《时代周刊》杂志作了精心的准备，2002年11月特别从香港派了一组采访人员来到台湾，他们不只专访了周杰伦，还采访了发掘他的师傅吴宗宪、阿尔法唱片的总经理杨峻荣、MV导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光等人。采访小组停留了3天，用心准备了不少拍照使用的道具，光是在大安森林公园拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午。采访组甚至跟着他飞到香港、美国洛杉矶拍摄他演唱会上的英姿。 负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松，让周杰伦吐露了不少心声。 当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又害怕。高兴的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。 《时代周刊》为了说清楚他“这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子”，“是如何取代谢霆锋、华仔和张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手的？”从周杰伦出道前后的历程切入，用了大量的篇幅对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的描述，从参加“超猛新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。该刊这样报道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦、谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。” 专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫港中台三地，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。该刊还认为，周杰伦是黄种人的希望，“某天或许可能荣登西洋排行榜！” 《时代周刊》还将他与已故“猫王”普莱斯利相比，指他们都是喜欢黑人音乐，同样突破音乐新领域。当中报道了一段网上Fans留言的事件，指有位六岁植物人小朋友，只有听到周杰伦歌曲才会有反应。 在《时代周刊》杂志的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。 周妈妈夸赞儿子：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周杰伦的高中钢琴老师陈世光也说：“杰伦十几岁时就有超龄本事，可以即兴表演。”周杰伦的高中英文老师许淑秋说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。” 在MV导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高！师傅吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。” 周杰伦在接受《时代周刊》访谈时表示，他的人生哲学就是一个“diao”字，周杰伦说：“这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他人，做自己。” 在台湾五、六年级生的眼中，“好diao”是个出现在年轻学生嘴里的口头语，在正式场合通常不轻易使用这样的字眼；而由他这位名人讲出来，反而有点趣味。或许在周杰伦的心中，并无这样的雅俗之分，“只要我喜欢，为什么不能讲？”周杰伦很自然地把他的口头禅挂在媒体访谈中，显见他是相当懂得做自己的人了。 在《时代周刊》对他专访后，其他英语主流媒体也纷纷对他进行了采访。《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”