从美狄亚、繁漪略看中西文化生态对女性复仇心理的影响毫无疑问，有史以来，在关于爱情的话题中，男性话语总是处于支配地位，女性意识则是处在一种受压抑的状态。自文明社会以来，“软弱”这个男性设定的性格特征终成为女性的自我认知，于是就有莎翁叹曰：“脆弱啊，你的名字是女人！”但是，被压抑的软弱与畸态的报复是一张镜子相反相成的两面。女性的压抑来自于古老的年代，而女性对男性的报复也同样拥有悠久的历史，因此在文学中便形成了“复仇”母题的子母题——“女性复仇”。本文即以古希腊戏剧《美狄亚》中的女主人公美狄亚与中国现代话剧《雷雨》中的女主人公繁漪这两个中外复仇女性为例来对中西女性复仇心理进行比较研究，并且从中西文化异质的角度对这种不同的原因进行探究。黑格尔说：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都推广为爱情，她只有在爱情里才能找到生命力。”[ii] 虽然黑格尔的这句话带点男性话语的色彩，但还是可以说明爱情对女性所具有非凡的意义，它有时甚至是女性生存的希望与动力。但如此一来，这爱对于生命又显得过于沉重，一旦爱情破裂，强大的心理落差造成的女性对背叛者和与背叛者相关的人的报复往往让人不寒而栗。美狄亚的丈夫伊阿宋之所以成为万人瞩目的英雄乃是拜美狄亚倾力相助之赐，而在功成名就且与美狄亚育有两个儿子之后，竟为了权力和财产移情别恋，抛妻弃子。[iii]在这里，他非但背叛了爱情，连婚姻的誓约也撕碎了。丈夫的背叛点燃了美狄亚的复仇之火，她随即就展开了自己疯狂的报复行动。她狂暴起来，烧毁一切,而自己投身于火焰之中似的,复仇的火焰迅速燃烧起来。她假装接受现状,精心设计了谋杀。她毒死了新娘和新娘的父亲,继而以杀死自己孩子的方式向丈夫复仇。面对被杀的孩子,伊阿宋痛不欲生,而美狄亚却坐在以魔法召来的龙车上,腾空而去,离开了她行凶的场所。美狄亚以血腥的谋杀完成了她的复仇，整个家庭也在她的复仇之中彻底崩溃。繁漪的丈夫周朴园是一个深受中国传统封建思想影响的民族资本家，封建思想使他在家里专制蛮横，惟我独尊，而商人追逐利益的本性又让他冷漠寡情、惟利是图。在这种只有形式没有爱情的婚姻之中，繁漪感受不到一个女人所应得的幸福，繁漪8年的心理落差终于使她报复的渴望由星星之火蔓延成燎原之势。如果说繁漪与其夫前妻的儿子乱伦并不是一种有意的报复，只是一种对“爱情”的渴望造成的机缘巧合的话，那当她把全部的希望与爱寄托在周萍身上，而周萍又因为道德伦理的束缚怯懦不前，为摆脱不伦之恋另结新爱的时候，面对着冷酷的丈夫和无情的情人，妒嫉和痛苦使得繁漪的复仇火焰完全爆发：她以继母和情妇的身份或威逼、或哀求周萍回到她的身边；在周萍和四凤逃走的关键时刻，她把所有事实全盘托出，导致四凤和周萍崩溃而死；她唆使自己的儿子周冲去追求四凤，间接导致周冲因救四凤而触电而亡。家里的年轻人都死了，剩下的老人们（包括她自己）也疯的疯傻的傻。繁漪的复仇带来的是整个家庭的毁灭，情人、情敌、儿子都在这复仇的火焰中轰毁。希腊俗谚说：“爱神（Eros）啊！你是统制诸神和人类的暴君。”[iv]而美狄亚也在剧中叹道：“唉，爱情真是人间莫大的祸害。”[v]这两部戏剧中，两位女主人公复仇是推动整个戏剧情节发展的动力因素，它们讲述的就是受抛弃的女性对爱情背叛者报复的故事。由此可见，这两部戏剧体现了中西方所共有的“女性复仇”的文学母题。但是很明显，作为同一个母体在中西方的异文，两者的差异又是相当大的，比如二者的在复仇过程中所体现出的心理状态，如果我们分别用一个词来形容的话，那么，美狄亚的是“当然”，而繁漪的则是“绝望”。
一．对两性平等的追求1. 爱情 A 罗切斯特 平等相处 接受；居高临下 拒绝发现主人罗切斯特先生“态度随和”“他用来对待我的那种既正直又热忱的友好坦率使我想接近她” 罗切斯特让简·爱改随他的姓氏，称呼其为“简·罗切斯特”，简·爱说到：“我听到了，可是我还是不能充分理解这话的含义。它让我感到眩晕。听了他这样宣布的消息，我产生了奇怪的感觉，那是一种强烈的无法用快乐形容的感觉，是一种让人感到刺激和震动的感觉，我几乎把它当成恐惧了。” B . 在热恋的过程中，她一直穿戴朴素，身上穿的还是她在洛伍德学校里穿的多年的校服，当罗切斯特要用漂亮服饰将她装扮成贵族姑娘时，她坚决拒绝道:“我可不是个天使，只有等我死了，才能变成天使。可现在我就是我自己，罗切斯特先生，你不能指望，也不能要求从我这儿发现天堂里才能找到的东西。因为你不会得到的。”C. 她要继续做阿黛丽的家庭教师，靠自己的劳动来养活自己D. 当罗切斯特与妻子巴莎的婚姻大白于天下后，为了自己追求的平等的爱情，她拒绝做罗切斯特的情人2. 精神A.“你以为,因为我穷，低微，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了!我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样！我现在跟你说话，并不是通过习俗，惯例，甚至不是通过凡人的肉体,而是我的精神再跟你的精神说话，我们站在上帝面前是平等的。” B . 两人地位悬殊，但简认为人的精神是平等的，所以向罗切斯特表达爱慕之情 当时的英国社会，家庭女教师的地位是十分卑微的，相当于帮佣一样的仆人。而罗切斯特则出生名门，拥有桑菲尔德庄园和芬丁庄园，是英国上流社会的佼佼者
多恩的爱情观进行试探性的研究，着重评述其性爱观中的理想主义因素及其在作品中的表现。 多恩的早期作品所表达的爱情观，正如绝大多数评论家指出的那样，具有现实性，所表现的是不完整的、一时的性爱和对女性玩世不恭的态度。但是从多恩现实性的性爱描写和早期所表现出来的对爱情怀疑和对女性的轻蔑当中，依然可以发现其理想主义因素。对于这些诗歌，可以认为是他理想主义爱情观的一种折射。 多恩诗歌中所表达的理想的爱情集中体现在正面表达歌颂爱情的诗歌中，这些诗歌提供了一个更为广阔的空间。其爱情观表现在几个方面，既有爱情的排他性，相爱双方自主性，又处处强调爱情的相互性，也有理想主义典型的夸张深情。与此相对应，他对女性的认识也发生了转变。他将爱情视为神圣，把真爱的双方看作圣徒。由于这种理想主义追求，他对于爱情的认知没有停留在肉体之爱这个层面，强调理想的爱情应该是肉体和灵魂的完美结合。灵与肉二者相辅相承，肉体之爱是灵魂之爱的依托，而灵魂的结合又是相爱的本质。 正是多恩这种理想主义的体现，使他的爱情诗歌得到进一步升华，超越了他所属的时代，是文学作品爱情主题的一个进步。
花火，花火影像[萤火]，爱格，桃之夭夭，鹿小姐之类的吧
《飞•言情》A+B（60-80） 风格定位：《飞言情》主要以台湾言情小说的风格为主打走向，同时融入国内“新言情小说”的风格，添加如“明晓溪”式校园言情、“晓丹叮咚”式现代与古典结合的穿越言情等，全书主打通俗浪漫的言情故事，风格多样，故事性强，并以打造“新生代言情小说家”为目标。希望喜言情的作者能够把握好风格走向,期待你们的作品. 《花溪》（100-300） 杂志简介：主打时尚潮流资讯，全方位感触都市最新节拍。同时关注现代都市青年男女情感、追求、愿望及生活热点；反映都市青年男女的情感话题，浪漫情爱；展现新时代、新青年、新时尚、新观念。 读者定位： 读者主要是20-30岁文化素质高、注重生活品位、感性优雅且具有一定消费能力的现代都市白领女性 风格定位：亲切温暖的爱情故事，传奇另类的真心经历，用于珍藏，用于感受，用于放逐心灵的阅读。 《爱格》《爱格•影像》（70-120） 名人稿多。 《飞粉色》（50-60） 魅丽家的刊，归入飞系列，台言为主。 《仙度瑞拉》（80起） 明晓溪打造的温暖梦幻少女阅读志。征收有关“爱情”的故事！无论您写的故事是喜剧、正剧还是悲剧，无论您的故事发生的舞台在校园、都市、民国、古代、未来、架空、仙界、魔界甚至外太空，我们都真诚地欢迎您前来投稿！ 投稿最好不要在网络上发表过。审稿时间较长，另，这家邮箱有自动回复，投稿时请注意。如果没有收到回复邮件就说明你的稿子没有寄到他家邮箱哦~ 《爱客》（《怖客》新刊）（100）杂志简介：本刊为通俗小说月刊，内容绝对言情。刊登大学校园和少量都市轻熟男熟女的故事，切忌小情调，要成熟的爱情故事。风格定位：本刊目前只刊登现代文章，穿越文可以穿到古代，但是语言必须是现代的语言，民国、改革开放以前题材及农村背景文章请勿投寄。《倾城纪》（70-100）杂志简介：古言为主，校园退散风格定位：1. 无论大家投哪个栏目，请一定要记住每节都必须有个小高潮才能吸引读者看下去啊，优秀的稿子每节都有小高潮，中间或者结尾再掀起大高潮。 2.题材新颖。《采薇》（50-80）杂志简介：《采薇》是本新刊，主攻古代、民国、穿越、现代各种言情文。创刊号大量需要稿件，请各位写手各种支持！风格定位：言情 古代民国、穿越、现代豪门、情节新颖、欢喜或虐心（欢喜要看到甜蜜，虐心要虐到极致）《微言情》（紫色家新刊）（50-100）读者定位：读者定位：初中以及高中低年级学生，女生为主。风格定位：正刊主要以台式言情小说和大陆新言情小说为主，整体基调青春洋溢，主角年龄不宜过大，适合中学生阅读。要求故事新颖，情节紧凑，引人入胜，结尾甜蜜或感人为佳。副刊主要以古代搞笑言情为主，轻松活泼，趣味十足。《曼妙》（60）杂志简介：《曼妙》是内蒙古新华报业中心即将出版的轻言情小说，每期作为副刊或赠刊与新华报业中心的其他刊物一同出版。读者定位：针对的读者主要是18—26岁大概这些，都是以前曾关注过的，可能有些现在会有变动。
青年文摘;意林;慧林;知音;其中意林慧林中的爱情故事比较好,值得一看!你也可以到中国美文网,上面有很多爱情故事,可以一饱眼福!
起点 理想文学
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。（一）前论西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾经说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。另一方面，中国古典诗词的一大特点生动的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思想、逃避现实、完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。勃莱一首名为《想到<隐居>》的诗，就是受白居易的启发而写的。他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。（二）相似之处中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：饮酒（晋）陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。茵纳斯弗利岛（爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；搭起一个小屋子，筑起泥巴房；支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。我就会得到安宁，它徐徐下降，从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。我就要动身去了，因为我听到，那水声日日夜夜轻拍着湖滨；不管我站在车行道或灰暗的人行道，都在心灵深处听见这声音。①从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”，还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：这些面庞在人群中涌现湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。（三）不同之处比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。（四）相异的分析上文中曾经提及中西的思维形式不同造成文化的相异，究竟是什么因素造成思维的相异，这是一个连科学家都在研究的问题，笔者实在无法回答，只能从表面分析思维差异的表现。与西方商业性、开放性社会所形成的重视概念、范畴内涵的明确性，分析、归纳的逻辑性，和抽象性强的思维方式不同，中国早在先秦已经形成感悟式直觉思维方式。前者持“天人相分”的哲学观，强调人与自然的对立，故努力明确事物内在联系与逻辑关系；后者持“天人合一”的哲学观，偏重于统一，偏重整体、直观的把握，而忽视了精密和抽象的逻辑分析、归纳，是一种典型的“以物观物”的方式，明显不同于西方的“以我观物” 的方式。这样一来造成了语义含糊，难以进行分析研究，只能靠感悟来理解其中的意思，没有精确的尺度去衡量其中的含义。例如《老子》开篇第一句：“道可道，非常道；名可名，非常名。”一直以来“道”的含义备受争议，在翻译中更找不出合适的能表达其意思的词，只好用“dao”来表示，这是直觉思维下的典型产物。这种直觉式的思维上升为理性后，仍不离感性。当它运用于文学，特别是诗歌创作时就会产生一系列的特有的概念，如风骨、风雅、阳刚等等。也就不像西方那样先对概念作明确的界定，经过推理过程，然后才建构理论体系。它起源于感性体验，经过感悟，后又约定俗成，在前后沿用中逐步发展完善，具有具体与抽象、体验与概括结合的特点。②中国在长期的认识活动中，又形成了运用朴素的辩证法观察事物的传统，以及相应的辩证思维方式，体现在文学上就是既重视并揭示文学与社会的内在联系，也能够揭示文学自身的规律。在这种思维的影响之下，中国的诗歌创作特别强调一个“悟”字，“顿悟”成了诗歌创作的最高境界，“悟”往往带来神来一笔，它不一定与上文有直接逻辑的联系，但感情上具有连贯性，这种写作方式是直觉思维方式的产物，它铸造了中国诗歌特有的美丽。杜甫有一首诗很能突出这个特点。舟月对驿近寺（唐）杜甫更深不假烛，月郎白明船。金刹青枫外，朱楼白水边。城乌啼眇眇，野鹭宿娟娟。皓首江湖客，钩帘独未眠。虽然全诗只有最后两句表达诗人的感情，但前面的景物为后面感情的连贯做好了铺垫，渲染了气氛，使诗人的感情的流露在诗歌有一气呵成，不会产生唐突之感。在中国古代诗歌中，这些作品比比皆是，是中国诗歌的一大特色。而反观西方诗歌则很少采用这种方式，究其原因是中西的思维模式不同引起的。（五）后论美国著名科学哲学家库恩和费伊阿本德提出了一条不可通约性(incommensurability)原则，认为科学史上的各个链条之间不可通约，即几乎不存在约数。这个原则用于现代人类文化研究中得出这样的结论：生活在不同文化背景下的人面对的是不同的世界，看到的是不同的东西，具有不同的经验，提出和解决的又是不同的问题。③我们从中得到了启发：不同文化土壤，不同的民族文化沉淀中产生的文学作品、文学理论在比较中不应确立一个所谓的中立标准去判断其社会价值和美学价值。文化比较的目的是为了清楚认识问题和提高完善自己，而不是为了推倒一方、否定一方。交流中还存在本土文化和外来文化的地位的问题。中西审美习性及倾向不同产生很大的差异，这些与各民族的社会文化背景和文化氛围以及民族思维有关。任何一种其他民族的东西在进入一个陌生的民族内部时，不可能完全不发生变异，这种变异既是其融入其他民族文化的必要条件，也是自身发展吸收的结果。而这种变异的结果有两种：一是消灭其他文化，特别是落后民族的文化，一是两者的结合，最后融为一体，你中有我，我中有你。在中国古代前一种现象经常发生，而到了近现代，由于每个民族的文化沉淀积累到一定的程度，后一种情况司空见惯，而且世界文化交流的趋势客观上也要求异文化之间的融合。值得注意的是，这种文化融合是不以消灭一方文化为代价的，毕竟每个民族的发展都经历了几千年的历史，消灭文化的现象是不可能发生的，文化一体化的论点是不可能成立的，因为文化存在的不可通约性决定了文化的个性。偏激一点，我们不妨提出这样的一个论点：文化一体化等于没文化，消灭文化。我们实在很难想象全世界所有的民族只共同拥有一种文化那是怎么样的一种情景，每一种文化的产生发展甚至灭亡都有客观规律的支配，如果以非客观手段强行消灭一种文化必然会受到惩罚。在中外历史上这种教训不是不深刻。因此我们并不能提出单纯的融合要求，中西的交流不能以消灭一种文化为目的，否则后悔的必然是我们自己，我们的民族。通过中西诗歌的比较，我们不可能得出谁好谁不好的结论，每个民族、每个地域的文化都有自己的特点，文化只存在差异，不存在优劣。我们的诗歌在很长时期内有令我们甚至子孙后代骄傲的地方，但诗歌的发展不以人为的意志转移，值得骄傲并不代表可以固步自封，只有不断完善、发展，我们的诗歌，我们的文学才可能向更好的方向发展。最后，以一首大家耳熟能详的诗歌结束本文，这也寄托笔者对世界文学的展望——登鹳雀楼（唐）王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
一、情感表达差异英文诗歌大都表达热切，感情激烈，以求再现此情。而中国的古诗词则文字简洁，意境悠远。诗人将想要表达的意思表达到七八分后，便会打住，留白出来以给人遐想的空间。李白的那首闻名的《静夜思》便是中文诗歌中的一个典型。通篇文字都很简单，描绘的情景其实也很简单。不过是看到夜晚起床之后看到空中一轮明月后，开始思念了家乡。但这一仰头一低头之间的风致却打动了几乎所有的中国人，吸引了一代代的国人竞相传唱。而这种感情在西方人看来似乎是难以理解的。二、诗歌意境差异意境对西方人欣赏中国诗歌所造成的障碍无疑是巨大的。更倾向于精准思维的西方人在面对中文诗词中的借景抒情时，往往显得有些无措。就拿《春晓》一诗的翻译来说吧。Tr. Witter Bynner将“夜来风雨声，花落知多少”译为“But now I remember the night, the storm, And I wonder how many blossoms were broken.”孟浩然在这里真的是在想花骨朵落下来了多少吗？答案自然是否定的。许渊冲对此诗的译作是“After one night of wind and showers, How many are the fallen flowers!” 显然，这种译法更得原诗的精髓。就西方人领悟了意境之后，在将意境联系到诗人的境况这一步上仍然可能会遇到麻烦。 三、传统文化重心差异中国传统文化的重心所在与西方文化大不相同，西方的基督教创造了一个永恒的彼岸世界。西方诗人们也把它看成了一切生命的最后安顿之所，现世人生只不过是永恒长河中一段微不足道的插曲。浪漫派诗人容易激动，然而即使是在他们最为激动的时候也并未完全为情感所俘虏，多多少少还是免不了静观的色彩。即使是在他们的入世色彩很浓的诗篇中，仍然保留着超脱凡尘的终极追求与关怀(ultimate concern)。照他们自己的话来说，他们的诗是“强烈情感流溢之后静忆”所得。
可从暗恋的表达方式，或是被爱的姿态，或是爱的如何选择，另外也可选爱的争取，西方偏于绅士的角斗，而中方偏于成全，这些点上切入写。
中国与西方的爱情诗比较，看看我们的爱情观有什么不一样！安远的小时光2019年09月29日 · 长沙慕尼展览展示有限公司首席执行官共同之处：中西在早期都有大胆而热烈的情诗：如：中国的：《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》、《静女》、《卷耳》，汉乐府中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》现代也有汪静之《过伊家门外》，徐志摩《雪花的快乐》、《别拧我，疼》、郭小川《白雪的赞歌》舒婷的《致橡树》、《神女峰》。西方的：《圣经》中的《雅歌》、古希腊女诗人萨福的《相思》、古罗马卡图卢斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行诗》、莎士比亚的《十四行诗》十九世纪英国诗人彭斯、拜伦、雪莱，俄罗斯诗人普希金，法国诗人雨果等，都有大量的情诗。西方的情诗是一条明线，中国的情诗是一条暗线；西方不论是文人创作还是民间创作，都很明显，而中国的文人作品中的真正的情诗则很少，民间作品中还是有所谓的真正的情诗。都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程。在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”、“男女授受不亲”以及“三纲五常”、“三从四德”，因而情诗创作收到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的。因此，文人的作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样。在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的，自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希腊、古罗马时期，人的“性”与“情”基本上是开放的；文艺复兴以后，也就更加开放。西方比中国开放的时间要长的多。中西方情诗的差异：* 主题的差异：中国关于“婚后恋”“死亡恋”的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》、李白的《长相思》、陆游的《钗头凤》，白居易的《长恨歌》。西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗多，如萨福的《相思》、《圣经》中的《雅歌》、中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》、拜伦的《雅典的少女》等。2、情感上或情调上的差异：中国情诗多写“怨”情，多悲苦与悲愤之情，多“悼亡诗” 而少“求爱诗”，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”、李清照《声声慢》、辛弃疾的《祝英台近》；西方则多写“慕”情，多“求爱诗”而少“悼亡诗”，多欢快幸福之情，如雨果的《致一女子》。3、中西情诗在性质上的差异：中国诗少性的描写，少写身体、话语和动作，如陆游的《钗头凤》；而西方诗多“性”的展示，多写身体，并且大胆而热烈，如康明斯的一首诗，这里不便于展示。4、宗教情感上的差别：中国人对于超生死的存在本身没有什么信心，情人死后也就与草木同朽了，等待来世渺不可期。潘岳说：“落叶委延侧，枯骸带坟隅，孤魂独茕茕，安知灵与无？”元稹说：“同穴同苜何所望，他生缘会更难期！”白居易的《长恨歌》，虽然有超越时空的框架，但显然只是在敷衍传说而已。5、中西情诗在情景上的差异：中国：闲庭深院、沉香亭畔、罗帐半掩、炭火微温、月影阑珊，如白居易的《长恨歌》、苏轼的《水调歌头 明月几时有》、纳兰性德的《菩萨蛮 回文》。西方：碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩，如彭斯的《一朵红红的玫瑰》、华兹华斯的《露茜组诗》等。6、中西情诗在风格上之差异：中国情诗含蓄、婉约、遮掩式的，重柔性之美，如《诗经》中的《关睢》、汉乐府中的《迢迢牵牛星》、徐干的《室思》等。西方的诗大胆直率，热烈明快，多阳刚之气，如白郎宁夫人的十四行诗、拜伦《雅典的少女》、华兹华斯《致戴茜》、歌德《五月之歌》等。三、中西情诗差异的三种根源1、社会与文化根源：中国是一个高度伦理化的宗法制农业社会；中国的文化是儒道释综合而以儒家为主；封建仕人追求功名利禄，重规范，不重感情，妇女没有任何地位。西方是一个海洋性的开放体系，有以古希腊的民主制度、基督教的上帝宗教和罗马帝国的冒险精神相统一的文化传统；女性有出入社交场合的自由；西方人比较注重人间的现世的及时行乐的生活。2、不同的恋爱观和婚姻观：中国传统文化中的爱情受到伦理道德与责任的约束，只重生儿育女，不重圣与灵的结合；中国人重男女之大妨，婚外情是严励禁止的；而西方人往往将恋爱与结婚当作人生中的一件大事，有“爱情至上”的传统，将爱情看作是一种情感的历险，“婚外情”一般是不受到谴责的。3、不同的诗歌价值观：孔子有“兴观群怨”之说，讲究“发乎情，止乎礼仪”，讲究“温柔敦厚”。就是在当代，郭小川的《白雪的赞歌》也是受到批评的。而西方，在亚里斯多德的时代，强调诗是客观之再现，强调主观之移情作用：华兹强调“自然”，柯尔强调“想象”，雪莱强调“情感”，济慈追求“美感”，都有一种“唯美主义”倾向
有人说爱情是美好的，有人说它是苦涩的。爱情是脆弱的，但同时爱情优势坚强的，他可以给我们力量，你觉得爱情是什么？下面是我为大家整理的一些关于爱情的 议论文 ，仅供参考。关于爱情的议论文篇一：青涩年代，我们不懂爱情 还记得某人说过，我们的青春是场不散的嘉年华，美丽得让人期待。我也不清楚我自己对爱情报怎么样的态度，也许说我这样的年龄根本没资格讲这两个字。但是面对我们班的种种现象，我想我得说些话。 在学校时，总是不乏听到谁谁拍拖的消息，但我觉得他们挺儿戏和幼稚。虽然我也不是什么特理智和成熟的人。我也曾梦想过一次轰轰烈烈的爱情，但打从我14岁开始，我就开始明白到这件事情会发生，但不是现在，如果强行发生，也知道落得个无言的结局。毕竟友情可以转化为爱情，但爱情却很难还原为友情。 以前，有人曾问过我亲情和爱情哪个重要，我毫不犹豫说亲情，我不知道以后会否改变，但至少现在不会。 其实内心的，我是不反对早恋的。请不要说我前后矛盾，要知道林黛玉和宝玉两请相悦也不过十几岁;而朱丽叶与罗密欧就更是绝对的早恋，一个十四岁，一个十七岁。只是单纯柏拉图式的“精神恋爱”在我们身上发生实在是太难了。 写景 作文 自从上个学期以后，我就逐渐意识到学习真的是我的一切，上次考试我真的退步了不少，经过爸爸“语重心长”的谈话以后，我更意识到上大学的重要性，也知道该寻找属于我的东西了。而现在不该发生的事就留给明天吧。 这个世界不是男的就是女的，我就不相信像我们的年纪没有单纯的友情。 这才想起，今天是 西方情人节 ，不过我很遗憾地告诉自己：今年的情人节还不属于我。 关于爱情的议论文篇二：爱情，不相信眼泪 如果和你相伴的那个人要下车，你会是怎样的反应?恳求?挽留?如果他去意已决怎么办?痛哭?哀求?可那又能怎么样?如果不再相爱，恳求只会增加你的卑微，眼泪只会使他越走越远。 我年轻的朋友，如果你同我一样经历过，思考过，请你擦干眼泪，抬起你高贵的头，因为爱情、不相信眼泪! 在这个世界上，个人的努力可以获得许多东西通过艰苦创业，可在积累财富;通过勤奋好学，可以求取功名;通过研究。但唯有爱情，是两个人的事，一个人的努力，往往是做不好的。 所以，如果另一方坚持要离开，你所能做的，也只能是放手。因为爱情，不是同情、不是怜悯、更不是施舍。而是两个盛放的灵魂。爱情，不相信眼泪! 其实，人最难战胜的是自己，人如果能超越自我，就会免去许多不必要的烦恼。不为无缘的人伤心;不为无情的人流泪;不为背弃的人憔悴。在这个世上万物有时、花开有时、怀抱有时、离别亦常有时，相爱一万年，只不过是美丽的谎言，冲动的誓言。 分开了，你的付出、关爱、痴情对于他已是多余，对于自己只是伤害。你只能好好的爱自己了，好好生活、好好工作、好好走路……如果有一天，你们再相遇，你憔悴如损，他的怜悯里是否有些不屑?你若美丽依旧、光彩照人，他的目光里是否有些不舍?肯于付出的人们，你们善良而智慧，一定会做出明智的选择的选择。 快快走出生活的阴影，去拥抱这个多彩的世界。只要心中有爱，爱神迟早会光顾。爱情，不相信眼泪! 关于爱情的议论文篇三：父亲的爱情 题记：生死契阔，与人成悦。执子之手，与子偕老。 曾经认为父亲是一个对生活，对爱情没有激情的人。但是，随着时间的变化，一切，都改变了。都不一样了。渐渐的，我才发现，父亲的爱情，是平凡的，让人不易察觉的。 父亲的爱情，有时，平淡的如同生活中的一杯白开水，在母亲工作劳累一天之后，步入厨房，会发现父亲已经伴随着热气腾腾的饭菜在餐桌旁等候母亲的到来;当母亲在为工作中遇到的烦恼感到忧愁、郁闷、与无助时，父亲，便会像一个天使一样，开导母亲，帮助母亲，让母亲走出忧愁，走进阳光。 父亲的爱情，有时，如同一杯热气腾腾的香茶，沁人心脾。刚开始喝的时候，有淡淡的苦涩，但喝到最后，又残留下令人回味无穷的阵阵余香，父母的生活和大部分家庭没什么两样。他们也吵过架，争过嘴。也许就像人们所说的那样吧!“夫妻没有隔夜的仇。”他们也一样，吵完架后一个小时，便又和好如初了，就像什么都没有发生过一样。 父亲的爱情，有时，就像一大束香水百合。所到之处，都弥漫着浪漫的气息，幸福的味道。父亲应该算得上是一个懂得浪漫的人吧!在母亲生日的那天，父亲会装做什么都没有发生，照常上班。可到了晚上，在他进家门的时候，手中就会多上几样东西，那是特地为母亲准备的生日礼物，不奢侈，但很精心。 也许，一切就如同他心中的那个愿望一样吧!只是很单纯的想：执子之手，与子偕老 幸福平安的度过一生，在生活中的点滴时光里去爱妻子，爱女儿。就像那些电视剧中熟悉的情节一样，在他们年过七旬，慢慢走向苍老的时候，能够手牵着手，坐在海滩边，看着夕阳缓缓的落下…… 关于爱情的议论文篇四：解释爱情 这里有静谧的荷瑭，这里有古道边长亭外的冷月，这里有柔风拂滑的清凉，这里有相依相绕的亲密恋人，这里还有一个神秘的名字，它几乎是所有人都追求的珍物，它的名字叫爱情。 触耳倾听，窃窃私语，小声长谈……似乎都是恋人之间最平常的动作。他们喜欢手牵手紧紧的靠在一起。只要有你就够了就像勃飞的万物有阳光就够了。无需这世界有多么的繁华;无需你能不能满足我的物质生活;无需你身世显赫，名声威荡……只要你能填补我内心空缺的地方。能带给我欢笑，能伴我一生只爱我一个，你就是我爱的恋人。 那是一日不见如搁三秋的牵肠挂肚;那是相依相随含情脉脉的深情注视;那是清风吹啸沙飞交绕的如影随形……可那到底是什么?你却总说那是爱情。 多么神秘的字眼，多么揪心的字眼。这就是爱情的诠释吗? 从街头走到街尾，和形形色色的人插肩而过，看到过许多的恋人，但这能证明什么呢?也许就是相爱了吧，但是爱情是什么?你说：“爱情是男女之间特殊的情感。”我问：“什么是特殊?”你说：“就是亲密的在一起……”可你最终没能给我明确的解释。 在这小公园里，四处凄清的朦胧，却总能听见某一个角落有两个人窃窃私语回首‘爱情’，在看看路过的人们，我想也许没有什么解释比得上这样的诠释了关于爱情的作文600字6篇作文。“爱情就是有个年轻的人他们用他们的心盖住了友谊” 有了相识，被认定了是一种缘分，有了相识，我们彼此相知了。朦胧之中建立了友谊，朦胧里我们失去了知觉，朦胧里心悄悄的敲动了。爱情悄悄的产生。有两一个用他们的心盖住了友谊，他们相恋了。 猜你喜欢： 1. 以善良为话题的议论文800字 2. 关于人生的选择高中议论文800字 3. 以创新为话题的议论文 4. 关于追求的议论文
爱是初次遇见的怦然心动爱是百转千回的依旧挂念爱是夜里和你数星星的安闲舒适 爱是无微不至的窝心呵护 爱是无所不能的承受与付出 爱是轰轰烈烈的百感交集 爱是磕磕碰碰中的修修补补 爱是异乡窗前的无边思念 爱是远远的城市里有所依托的幸福 爱是冷冷的冬夜里一杯热腾腾的咖啡 爱是春暖花开时对你满满的笑意 爱是杯中有你的快乐！
Robert Burns --A RED，RED ROSE 对比中国诗经中的---《蒹葭》《子衿》《关雎》或者李商隐的《锦瑟》等多首George Gordon，Lord Byron--When we two parted 对比舒婷的--《致橡树》William Butler Yeats---When you are old 对比戴望舒--《雨巷》需要平时多看多积累
你要的是这个吗？外国文学论文论题1．重读《美狄亚》2．重释列那狐形象3．重评希斯克厉夫（《呼啸山庄》）4．对《日瓦戈医生》的再认识5．解读凯尔泰斯·伊姆雷的《无命运的人生》6．解读君特•格拉斯的《剥洋葱》7．解读君特•格拉斯的《比目鱼》8．解读君特•格拉斯的《母鼠》9．解读劳伦斯的《儿子与情人》10．解读埃尔夫丽德·耶利内克的《钢琴教师》11．解读海明威的《老人与海》象征内涵12．解读雷马克的《西线无战事》13．解读亨利希•伯尔的《莱妮和他们》14．希腊神话中的女神形象15．简论契诃夫笔下的女性世界16．屠格涅夫笔下的农民形象17．狄更斯小说中的儿童形象18．陀思妥耶夫斯基作品中的父亲形象19．君特·格拉斯小说中的诗歌21．.塞林格《麦田里的守望者》中的主人公霍尔顿·考尔菲德的形象分析22．探析《钦差大臣》的狂欢化23．从《小癞子》看流浪汉小说结构模式24．论《断头台》的复调性（艾特玛托夫）25．分析杜拉斯的《情人》的叙事技巧26．如何理解困扰当代西方的“荒诞”观？27．关于西方现代派文学中人的异化问题28．从悲剧《禁闭》看萨特的哲学思想29．论萨特的《局外人》的现代意识30．奈保尔的“殖民地文学”反映了被殖民者怎样复杂的思想？31．论卡夫卡对现代派文学创作的贡献。32．《钢琴教师》中主人公埃里卡的自残说明了什么？33．解读迪伦马特的《老妇还乡》的现实意义。34．谈谈米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》的哲学启示。35．论君特•格拉斯小说的忏悔情结36．关于勒·克莱齐奥①勒·克莱齐奥与中国②勒·克莱齐奥创作中的乌托邦情结③勒·克莱齐奥创作的文化解读④勒·克莱齐奥作品的叙事艺术38．布克奖、俄语布克奖39．果戈理与中国（果戈理诞辰一百周年）40.从拉斯柯尔尼科夫的犯罪心理结构看潜意识的作用41.中世纪文学与基督教的关系42.堂吉诃德与哈姆雷特形象比较研究。43.试论巴尔扎克的世界观与创作方法的矛盾。44.陀思妥耶夫斯基创作中的宗教问题研究。45.卡夫卡小说中的异化主题46.莎士比亚喜剧中的女性形象47.论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美48.《亨利四世》中的福斯塔夫形象49.《傲慢与偏见》的戏剧叙述50.《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术51.劳伦斯小说艺术的现代倾向52.从《愤怒的葡萄》看斯坦倍克与基督教文化53.论马尔克斯《百年孤独》中的孤独意识54.茨威格小说人物精神世界探幽55.卡夫卡及其作品中的荒诞意识56.论福克纳短篇小说的乡土情结57.萨特存在主义“境遇剧”与自由58.艾特玛托夫小说中的神话模式 60.沉默与爆发的魅力——试论苔丝悲剧中的性格因素61.从海丝特的悲剧看《红字》对清教思想的批判62.中西文学中的人文精神63.探析“雷雨”的审美内涵--奥斯特洛夫斯基《大雷雨》与曹禺《雷雨》之比较64.希腊神话与中国神话比较研究65.东西方戏剧“弃妇”形象比较研究66.西方文学与宗教神话原型67.中国近代戏剧形式与外来文化68.中国的武侠小说与西方骑士文学比较研究69.《雷雨》与《娜拉》比较研究70.《雷雨》中的宗教文化色彩71.繁漪和伯莎比较研究72安娜和娜拉比较研究73.由简•爱、娜拉和安娜的命运看女性意识的觉醒74《鲁滨逊漂流记》的基督教色彩75.西方宗教文化对中国现代文学的影响76.中西长篇小说的结构差异比较研究77.梁启超文学创作中的外来文化因素78.黄遵宪诗文创作中的外来影响79.徐志摩诗歌中的英国形象80.朱生豪译品中的英国形象81.英国浪漫文学思潮对中国现代诗歌的影响82.屠格涅夫和沈从文文学创作中的自然人文景观比较研究83.林黛玉与简爱形象比较84.复仇母题研究---《哈姆雷特》、《基督山伯爵》、《呼啸山庄》、《赵氏孤儿》等相关作品比较研究85.陈白露与茶花女悲剧比较86.鲁迅与陀思妥耶夫斯基小说的心理描写比较87.拜伦的《该隐》与鲁迅的《狂人日记》比较88.追求个性解放的女性----安娜与繁漪比较研究89.安娜与林黛玉的爱情悲剧比较研究90.阿Q与堂吉诃德比较研究91.郝思嘉与王熙凤比较研究92.《俄狄浦斯王》与《雷雨》艺术魅力比较93.郁达夫的“零余人”与西方文学的“多余人”比较94.中西爱情诗比较研究95.中西文学中的“负心汉”形象比较96.中西“风尘女子”形象比较97.屠格涅夫对沈从文文学创作的影响98.中西文学中的“异化”母题比较研究 99.中西文学中的“死亡结局”对比研究100.余华的《活着》与海明威的《老人与海》中的老人形象比较研究101.屠格涅夫对中国文学作家的影响102.尼采对鲁迅文学创作的影响103.中西十四行诗比较研究104.“恋母情结”母题在中西文学作品中的对比研究
莎士比亚 十四行诗之十八 你可以从很多方面写 我是英语专业 毕业论文写的《断背山》 评价很高 有时候偏一点儿 反而会出彩 莎士比亚就已经很值得写 他的爱情史更值得一写 加上他的爱情诗 你一篇论文洋洋洒洒 轻轻松松就能写完对比的话 莎士比亚和罗曼罗兰 很有一比 说不清楚 自己找一下他俩的诗 一首就能比出来 你有《英美文学选读》这本书吗？看看就明白了
爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》(朱庆馀)众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。《江南曲》(于鹄)自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》(施肩吾)忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》(无名氏)何时倚虚幌，双照泪痕干?《月夜》(杜甫)蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。《赠别》(杜牧)从理论上讲，西方的封建社会和中国的封建社会，男女地位实质上都是男尊女卑的，但是中国的程度要历害得多。如：在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。妇人在男人心中不占地位，择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，人们对圣母圣婴的传说虔诚痴迷，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半,想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。如本琼生的《给西莉亚之歌》：只须用你的眼波向我祝酒，我会报答你用我的眼波，或在杯盏上留下一个吻，我就无须寻找美酒来喝，灵魂深处引起的干渴，只能祈求一杯仙浆润喉，即使天神降下甘露，我也不肯换取你的眼波，我新赠你的玫瑰花冠，并不只为把你仰攀，却只为了给它以希望，叫它此后永不凋残。由于你嗅过的香气，然后把它再给我扔还。从此它成长吐香,就非出自它，而是出于你的,我敢断言。希腊著名悲剧家索福克勒斯说：“世界的奇物珍宝可真不少，象人这样的唯妙的却很难找。”作为天地之灵秀，万物之灵长的人。他必定有各种理想和要求，要求“在理性和感性上都要得到充分的满足”。要求生命的完美充盈。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两大点。不管是中国还是西方，男子一生的主导是“事业情结”，而女子则是“爱情情结”。一般说来，在事业与爱情发生矛盾时，西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而获得爱情。他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功；他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事，在伏尔泰看来，人生有两次真正的死亡：“一个是不再爱，一个是不再被爱，这都是难以忍受的死亡，至于冥目咽气，倒没有什么。”“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的人复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使爱的人幻影重现。”(大仲马《红屋骑士》)。这些思想在西方是很普遍的。而中国，男子则往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，会使事业失败。正如俗语所说：“色字头上一把刀“所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况。又注定中国爱情诗中以“怨情”诗特别多。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。《为有》(李商隐)思君如流水，长闻呜咽声。《自君之出矣》(雍裕之)此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》(李商隐)但见泪痕湿，不知心恨谁。《怨情》(李白)象这类离情别绪，深宫闺怨的“怨情”诗，触目皆是。西方从中世纪以来，由于骑士风的影响，男子求荣誉骑士功勋竟不是为了自已的擢升，而是为了胜利情敌，赢得情人的青睐。拜伦写的“名声——我对你若有兴趣，并不是爱听你响亮的吹嘘；是为要看她灼灼的目光——她也懂得了：我并非配不上她!”这便是西方男子求得女子垂青时的写照，代表西方男子的群体的意识，所以西方爱情诗对女性的倾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亚的十四行体，雪荣和勃朗宁等人的短诗便是“慕”的胜境。我们读马克思的《致燕妮》，也能充分地感受到这一点。正如前面所分析的那样，东西恋爱观相差甚远，西方人重视恋爱，有“恋爱至上”的口号，因此，爱情诗大多写于婚媾之前，又常常是称赞容貌诉申爱慕。彼特拉克对劳拉；斯宾塞对伊丽莎白；拜伦的唐璜对海黛；卢梭对菲尔松、戈登、华伦夫人、戴莱斯；但丁对雅特丽丝；白朗宁对其夫人，简直举不胜举。而中国重视婚姻而轻视爱情，爱情诗大半写于婚后。夫妇情爱，士大夫是每每讳言或不屑言的，“随着四婆裙转”在儒家看来是一种耻事，只有潦倒无聊悲观厌世的人才肯公然寄情于声色，如桀纣与隋炀帝李后主等，但都为世所诟病。中国真正的爱情的诗的精品往往是惜别悼亡。如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量自难忘。”李清照的“谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情”，“物是人非事事休，欲语泪洗流”以及我们从陆游、李商隐、纳兰容著、陈曾寿等诗作中找到这方面的例证。朱光潜先生在《中西诗在情趣上的比较》中指“西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱诗中消遣人生。中国诗人脚踏实地，爱情只是爱情；西方诗人比较能高瞻远瞩，爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。的确，西方诗宗教色彩很浓,翻开西方诗歌，我们就能感受到那浓浓的气息。在希腊神话中，美与爱的女神阿芙罗狄特主宰着人间的情爱，这情爱，犹如诱惑之酒，使人沉溺迷醉；使人痴迷疯狂,使人活力奔溢；使人心灵燃烧。正是在爱情的大胆追求上再加上一种虔诚痴迷的情感，就构成了广泛意义的宗教。试读莎士比亚的十四行诗中第一百一十六首《爱是亘古长明的灯塔》：哦，决不，爱是亘古长明的灯塔，它定睛望着风暴却无不为之动；爱又是指引迷舟的一颗星，你可量它多高，它所值却无穷。爱不受时光的播弄，尽管红颜，和皓齿难免不受时光的毒手；爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。这首诗它歌颂了爱情的永恒和伟大，具有浓厚的思辩色彩，阐发了一种近似教义的哲理，很耐人玩味和深思。又如斐多菲的：我愿意是树，如果你是树上的花；我愿意是花，如果你是露水；我愿意是露水，如果你是阳光；这样我们就永远能结合在一起。而且，姑娘，如果你是天空，我愿意成为天上的星辰，然而，姑娘你是地狱，我愿意永堕地狱之中。发不完了，自己进去看下：