示例一：在群星中，因为有了转瞬即逝的流星，才愈发美丽；在百花中，因为有了风雪侵袭的腊梅，才愈显芬芳；在雕塑中，因为有了维纳斯，才更加神秘。同理，世间万物只有存在缺憾才更显完美。示例二：自古以来，人类不断追求完美，在追求完美的过程中，他们将自己美好的愿望寄托到神话。但到了至今，我们人类仍非完美。仍逃脱不了生老病死，仍是鱼与熊掌不可兼得。示例三：画家梵高说：“没有一种蓝色不含有黄色和橙色。”正如他所言，即使蓝天大海也不是“纯蓝”的。不过，正因为有了那一点杂质，才成就了它们的美丽与壮阔。示例四：生活本是一壶酒，每个人都是酿酒师。有的人把生活酿成了美酒，天天都在品味生活的甘甜；有的人吧生活酿成了苦酒，天天都在咀嚼自己的不幸。生活不可能是完美无瑕的，我们要坦然面对那些缺憾，才能创造奇迹，赢得自我。
完美—一个令人向往的境界。面对完美，我们变得挑剔，用我们狭窄的瞳孔来丈量纭纭众生，我们不曾发现我们的不完美。作为一种高等动物，我们为之自豪，我们用挑剔的眼光来看待我们身边的一切——除了我们自己。
在评价身边事物的时候我们往往是“乘兴而来，败兴而归”，我们那太完美的眼中容不下一点错误，于是剩下的只有悲伤了。
何必如此的去挑剔身边的一切呢?没有现实的意义嘛!我们是生活在世界中，我们不是因为完美而生活，而是世界因为生活而完美的。不是吗?审视我们的生活，审视生活中的点点滴滴，我们会发现我们并不完美，我们会有缺点，我们会有过错，我们会有痛苦，我们会有失败，我们会有误会……我们不论从生活还是从学习，我们在追求完美，可是说白了我们在逃避过错，我们在逃避现实，我们在埋没自己的过错……因为我们不完美!
我们永远不会满足，因为我们所追求的完美没有刻度，我们无法在生活中找到真正的完美。当我们离开时，我们不会得到我们所要的——如果我们一味地追求完美。也许你听过这么一个故事：从前有一个乞丐，他虽然贫困，但他非常快乐，他每天只乞讨今天所须的食物，他从不要钱，他就这样过着他快乐的生活……但有一天，他在一个庙里捡到一包钱，他数了数一共是99英镑，他很开心，但他也很失落，他一夜没睡，第二天早上，他抱着着一包钱想区买东西吃，可是很快他改变了决定，他告诉自己要得到第100英镑后再说。这一天他开始了真正意义上的乞讨，但他失去了笑容，他开始向行人乞讨钱——为了他第100个英镑。认识他的行人们都十分奇怪他的行为，因为他失去了欢乐，所以行人们便不再给他食物和微笑，他依旧没有笑容，他为了他第100英镑他一整天没有吃东西……到了晚上他只差1个硬币就得到他的第100英镑了，可是路上没有了行人，他拖着病体回了破庙，他没吃一点东西就躺下了……第二天，以是正午了，而行人们并没有见到他，他依旧躺在破庙的地上，正在这时来了一个人——一个富足得人，那人诧异地看着他，问行人“他怎么了”“他已经一天没吃东西了”“怎么会呢?我前天在这里留了一包钱，共99英镑”“是的，可他希望得到第100英镑，所以……你为什么给他钱?”“因为他的快乐，我希望他更快乐”“可你知道吗?因为你的希望，他失去了生命……”这时，富人把手放到他的鼻下——没有了呼吸……富人诧异地看着远方………听了这个故事，不知你是否会与我有同样的感受——是完美毁了他，是追求夺取了他的生命……
朋友，或许你会问：“人就不应该追求完美了吗?”回答是否定的。是的，人生活在世上是应该有所追求，这样的人生才是美好的，但是过分的追求完美会使我们失去许多东西，这样的完美我们不需要，我们需要的是——像郎平所说的“没有最好，只有更好”的气概。我们应该正确的面对我们的生活，我们的现实……这样我们才不会掉进“完美”的陷阱中，我们才能在现实中正确的看待自己，正确的看待生活……
完美很美，她是一个美好的境界，我们应该用现实的美去打开她的大门……
有句话说：“人无完人,金无足赤.”但我认为,这句话虽然说的是客观的事实,也包含了一种消极的思想在里面.虽然我们无法做到完美,但我们一定要有一颗追求完美的心.惟有此,我们才会在人生的道路上,永不停止前进的脚步,不断进步. 翻阅历史,关羽完美吗?千里走单骑,温酒斩华雄,过五关斩六将,水淹七军,多少战绩名垂青史,直到今天,人们仍以关羽的义气相标榜,可也因大意失荆州成了他千古遗憾的一生瑕疵；诸葛亮完美吗?忠诚不阿,智慧超群,见识卓越,羽扇纶巾的智士模样传唱千古,可也因“扶不起的刘阿斗”,终未完成振兴汉室的志向,落了个“出师未捷身先死”的下场；刘邦完美吗?任人唯贤,志向远大,垓下一战成千古帝王霸业,可起于亭长,出生寒微,少时无赖懒惰,是这位英雄的污点.他们都是历史上叱咤风云的伟人,也不完美,但他们却用自己赫赫的丰功伟绩,从古至今,备受人们敬仰.可见,不完美不代表不成功.成功的人也并不是尽善尽美的人.关键在于他是否追求完美,走出过不完美的自我. 我们从小就提倡虚心求教,取长补短,但它之所以成为我们行为准则的原因却是我们对完美的追求.发扬长处,弥补短处,传承优秀的品质,发扬崇高的精神,致力于对人生完美的追求实是我们的理想.明白了这一点的人,便会“三更灯火五更鸡”地勤奋学习,便会“三人行,必有我师”地虚心求教；便会“只要功夫到,铁杵磨成针”地执著追求,这世界就会因一颗颗追求完美的心而高尚、崇高、美丽. 其实,完美并不是我们要求的目的,它只不过是人生一种无法企及的极高境界,我们追求它,就是为了完善自己,不断地向着完美努力.我认为,只要你有一颗追求完美的心,你就是完美的. 有华而不实的东西,能让人迷惑自己的眼睛；也有过于朴实,失去了自己绚丽的色彩,为人所轻视.但不管如何,人人都应该有一条属于自己路.“秀”独特的自己,追求完美的自己,让我们共勉吧!
以下仅供参考，写作文还是运用自己的思想去写好了，不要将参考当作抄袭，否则脑子容易“生锈”。 （一） 根壮草美，怒放人生 有人将林黛玉比作终归尘泥的春花，但我更喜欢将她看做一棵小草，一棵才情绝代的绛珠草。前世的情根早已粗壮，于是孕育出了这个姿态摇曳飘渺、内心幽怨缠绵的林妹妹。 山高在于土积，海美在于溪聚，草美在于根壮，人生的伟业来自于扎实的基础。人生的原野只有壮大根系，强基固本，才能万草竞秀，无疆无垠。 把生命之根扎在书的海洋中，让生命更加丰富而充实。在你遇到困难时，与司马迁为伴，他会传递给你前进的勇气；在你屡遭排挤时，与屈原为友，他会给你“举世混浊我独清”的孤傲高洁；当你满足于当前的现状时，请与白居易同行，他会给你“明年之花更比今年红”的动力。生命只有在书籍的海洋中遨游，才能使生命之源不断积蓄着能量，为生命之花的绽放做好准备。 把生命之根扎在民族优秀精神的土壤中，不断让生命之草强壮而坚韧。 苏武的十九年的坚守大汉的节操，令我们懂得什么是忠诚；文天祥宁死不降，让我们懂得了什么是气节；林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，让我们懂得了什么是国家利益；人民子弟兵们不畏艰险奔赴灾区，在地动山摇中，救援被埋群众，让我们懂得了人们群众生命高于一切。 我们只有把根扎进绵延数千年的中国优秀文化之中，扎进民族的精髓之中，扎进知识的海洋中，不断吸取营养，使生命的根须不断粗壮，才能让生命之草更加富有生命力。 实现根壮，要有水滴石穿的恒心。夸父没有因为双脚流血而停止脚步，精卫没有因为身心的疲惫而放弃填海，愚公没有因为畏惧山高而半途而废。他们用自己惊人的毅力演绎了“夸父逐日”“精卫填海”“愚公移山”的不朽传说，为中华民族竖起了几座巍峨的精神丰碑。 根壮才能草美，让我们在不停的上下求索中，扎牢扎深生命的慧根，来秀出一个精彩的人生吧！ 【点评】：此文能够紧扣话题“根壮与草美”展开，从揭示根壮与草美的关系入手，层层深入，较好的论证了只有根壮才能草美的中心。文章结构清晰，析理深刻，只是在选材上缺乏有力的事实论据，文章内容略显单薄。 （二） 根壮草才美 成功的花儿，人们只惊羡于她现时的美丽。当初他的芽儿浸透奋斗的泪水，洒遍了牺牲的血雨。-----------冰心 根与草，是紧密相连的，无根何来美丽的草原？付出与收获，亦是息息相关的，荣誉的花环无不浸透了拼搏的汗水。 邰丽华，宛如一位美丽动人的仙女。天妒红颜，让她生活在一个无声的世界。她无法听到音乐，亦听不到人们的掌声、欢呼与赞美，也表达不出内心的言语，但是她没有放弃自己，看着指挥，数着节拍，一个个的动作，她不停地练习，正所谓“台上一分钟，台下十年功”,邰丽华坚持不懈的努力让她的生命光华在舞台上绽放，她化身为舞台上绚丽多姿的千手观音。辛勤的拼搏，艰苦的的付出，邰丽华舞动生命的奇迹，感动了千千万万中国人。正如健壮的根滋养多姿的草，拼搏的汗水铸就邰丽华的美丽。 一夏激情，一生感动。奥运脚步渐行渐远，然而点滴的记忆依稀清晰：泳坛神童“菲尔普斯”圆八金梦，自豪的呼喊响彻水立方;首金失利的杜丽又一次站在最高领奖台上，鲜花映衬她最美的笑脸；中国体操男团重温十二年前最强之梦，五星红旗因他们更加艳丽；伊辛巴耶娃低24次向人类极限发起冲击，鸟巢因她的成功熠熠生辉……写不完的美丽瞬间让我艳羡，可谁知道成功的背后奥运健儿们的泪与汗！几万次的瞄准才成就杜丽完美十枪，几万次的跌落才造就李小鹏完美一跳。我想就连他们自己也记不清吧！然而胜利那一刻喷涌而出的泪水足以诉说那艰苦的拼搏故事！正如健壮的根滋养不屈的草，拼搏的汗水造就奥运健儿的辉煌！ 是啊，三分天注定，七分靠打拼。我们只有广泛深入地学习，持之以恒的积累，才能获取学业上的成功。“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”坚持不懈的努力才是我们驶向成功彼岸的动力呀!一分耕耘，一分收获。唯有“头悬梁锥刺股”的拼搏精神才能问鼎成功，正如健壮的根滋润美丽的草，拼搏的汗水浇灌我们的成功。 只有经历地狱般的磨练，才能练出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出人间的绝唱…… 根壮草才美，荣誉的光环浸透拼搏的汗水。 【点评】：文章切合题意，紧紧围绕根壮草才美展开，结构清晰完整，开篇通过题记点题，结尾简明扼要深化主题，三四段以邰丽华、奥运健儿为例充分论证了健壮的根壮才能使花了更美，拼搏的汗水才能浇灌成功的花儿，第五六两段通过引证、喻证等多种论证方法方法进一步阐释了只有根壮草才美的道理。词语的生动活泼，句式的灵活多变，比喻、排比等多种修辞手法综合运用，使得文章简洁明快，妙笔生花。整句和散句的结合，更使的文章富有韵律感，跌宕起伏。特别是一些名言警句恰如其分的引用，更使得文章充满了浓浓的文化意蕴，富有文采。
著名的大艺术家罗丹说过：“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们睁大眼睛来发现生活中的美吧!本文是我为大家整理的以美为话题的的 议论文 作文 ，欢迎阅读。
以美为话题的的议论文作文一
在我的童年里，我见过了各种各样的人，现在我向你介绍一个我见倒过的心灵美的人。
记得有一次，我到街上去玩，走着走着。突然，我看见有一群人围在一起，不知在干什么。出于好奇心，我走上前去，透过围观的人群望去，只见一个老奶奶正躺在地上，她身旁还有一个竹篓，竹篓里面都是苹果，地上还有几十个苹果。接着，我向在场的一位老年人询问事情的经过。原来这位老奶奶出来卖苹果，由于不小心摔了一跤，已经在这里昏了好长一段时间了。望着躺在地上的老奶奶，我真想去帮她，但我觉得太麻烦了，便没有去帮她。就在这时候，从人群中钻出一个人，他看了看地上的老奶奶，便帮老奶奶捡起了苹果。
人们看着这个人，开始七嘴八舌的议论起来。有的说：“这个人真好，我们也帮着捡吧!”有的说：“真是没事闲着找事干，谁有时间管这些闲事”有的说：“看着真是没事干，还不如回家看电视，走了吧!”有的说：“这个人肯定是她朋友或亲戚，要不怎么会帮她捡苹果呢!”这时候，老奶奶醒了，她望着身旁帮她捡苹果的人，眼里渐渐流出了眼泪……随着时间的流失，越来越多的人开始帮老奶奶捡苹果，我也加入到了他们的队伍中。苹果终于捡完了，那个带头捡苹果的人从衣服的口袋里拿出一百元钱，放在老奶奶手里，说：“像你这种老年人，怎么可以出来卖苹果呢!回家吧!”说完，便转过身，走了。人群渐渐散了，老奶奶也走了。
如果世界上所有的人都像那个人一样献出一点爱心，那世界上所有的人一定都是幸福的。
以美为话题的的议论文作文二
一个个美的东西，会让人怦然心动，美，在我们心里发光。
“采菊东而下，悠然见南山”陶渊明为我们描绘了悠然的美景，让人为之神奇而感叹，远处，青山像北斗星般曲折，又像蛇爬行那样匍匐前伸，仿佛在不屈前方的拌脚石，毅然无故地向前奔的浪花，而风，像是随时挑战我们毅志力的敌军，时而呼啸，时而轻抚，可因为心中已累积无数的耐力，所以青山从不垮，我们也从不会低头认输。
发现美是一种人与自然的挑战，顽强抬头在心里闪着光，一种拼搏的光。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”龚自珍在向我们诉说无私的美，让人为之不朽而概叹。近处，一棵百年老树已随秋风吹曳而落叶纷飞，虽然头顶光颓的枝干，可老树依旧仰望天空，向苍天吟唱不屈的音符。低头，昔日在自己身上活蹦乱跳的“孩子”已疲惫地睡去，可，他们放弃了逐迹天涯，而选择陪伴在大树下面，为自己的“弟弟妹妹”输送营养……
发现美是奉献与无私的钻石，不屈微笑的光辉在心底闪着光，一种大无畏的光。
“慈母手中线，游子身上衣。”作者在为天下父母最伟大无私的爱作曲，而歌颂他们的，是我们!四川地震给我们带来无限的痛楚，在那千均一发的时刻，很多父母都选择将生的希望留给孩子，一幕幕感人的画面，无不催人泪下，这正是木兰替父出征的坚持和蜡炬燃烧的无私，风儿轻轻地吹拂大地，连小草都向他们敬礼了。那我们呢?身为子女，现在是否应该用赤热感恩的心来报答他们?
发现美是一种博大的爱，跳动的心闪着光，这是一种感恩的光。
……
我们发现美，我们享受美，因为发现美的存在，让我们的心灵折射出耀眼的光。
以美为话题的的议论文作文三
又是一个下雨天。
我撑着一把伞，独自走入校门，背影落寞而无奈。明媚的阳光早已被铅色的云遮挡在后，偶尔的一抬头，我能看见的，也就是那灰蒙蒙的天，还有那纷纷扬扬、又细又密的雨。视野变得模糊，不见一丝色彩。
我垂首，苦笑。不是说生活处处都有美么?怎么我现在看不到?
冰冷的雨打在我的手上，我的心一阵抽搐。
在拐弯的那一刹那，我下意识地向周围望了望。但当我看见那个身影的时候，却是万分惊异，心在微微地颤抖——
那是一个年近七旬的阿伯，花白的头发，满脸的皱纹，戴着一顶做工粗糙的草帽，弥散着一股淡淡的草屑味，尽显沧桑。但他却在校门口的那个大花圃中，双膝跪地，匍匐着，几乎整个身子要接触到地面，吃力地修剪着当中的花木，认真而执着。他穿的白衬衫极为普通，但在这阴沉的雨天里，却让我感到万分耀眼。我忽然觉得，生活开始有了一丝色彩，是纯净的白色，不掺一丝杂质。
老人依旧保持着那半蹲半趴的姿势，黝黑而灵巧的双手在一丛丛花木中来回穿梭，或是迅速而准确地将拇指与食指一并，再一用力，便拔出了那株枯草，或是用那把锈迹斑斑的剪子，“咔嚓咔嚓”，将那参差不齐的花枝修剪得整齐而精神，空气中洋溢的，是欢欣，是活力，是动感。老人将这平凡而枯燥的工作，演绎得极具音乐的美感，让人赏心悦目。
我呆呆地伫立在一旁，顿时感到有一种美涤荡了我的身心，乃至灵魂。而老人身上的白衬衫已被雨点打湿了一片片，紧贴在老人的皮肤上。我愕然，这雨可是万分冰冷，打在身上是刺骨的疼，怎么他……
在阿伯扭头的那一瞬间，我一下子看清了他的模样：棱角分明的轮廓显示出一种干练，古铜色的皮肤，一副很和蔼的样子。但让我印象最深的，是老人的双眸。那双眸是明亮的，面对心爱的花草时，那双眸里是深深的爱惜，而此刻，我更从那双眸里多读出了一份坚韧与执着。是啊，如果没有这种坚韧与毅力，如果没有对花草的那一份执着的爱，一个七旬的老人又怎么会在这种天气依旧坚持为花木修剪?他早已将花草当成了自己的一部分!以前的我只懂得去欣赏老人手下修剪出的花木的别致，却忽略了老人对花的那一份宝贵的情感，忽略了老人那执着的美……
老人依旧用心地修剪着，神情坚定而执着，他的双手在花木中穿梭着，恍若一只蝴蝶在翩翩起舞。我凝视着他瘦小却坚定的背影，喃喃自语：“原来，这就是美。”
是啊，一份执着也可以是美，美得那么让人感动，让人敬佩。
天空一下子明亮起来。
以美为话题的的议论文作文四
外表美，并不代表内心和心灵美，心灵美那才是真正的美。在我的生活中，有一个人我永远不会忘记的。
那一次，我在学校扫地，扫到了很晚。我看看天，天已经暗了，学校的门要关了，我迫不及待地冲出校门。在幽静的小路上，我时而迈着大步，时而缓慢的走，时而停下来。那是因为我害怕，现在是吃饭时间，想到这里，我也有些担心。“噼”一阵闪电吓了我一跳，看看天，就下起了毛毛雨，“噼”又是一阵闪电，更加大声了。我趁着还是毛毛雨，急忙地跑着，可是雨越下越大，我只好躲在屋檐下，心想︰爸爸妈妈都那么忙，哪有时间来接我呀!只能等大雨停了再走。
雨中，我突然看到了一个人撑着一把小花伞，我看得不大清楚，但是，我已经感到了她那灿烂的笑。越走越近了，越走越近了，我可以看清楚她的样子了，这位阿姨好慈祥啊!我真希望她可以送我回家。她看见我，用手拍拍我，然后和蔼可亲地对我说：“小妹妹，你家在哪里?你是不是在学校扫地了?”她看看表，毫不犹豫地说：“这雨还要下很久呢。我送你回去吧。”我不好意思，还是点了下头。她抖抖小花伞，笑了笑，两个小酒窝露了出来，那笑温暖了我。在路上，她不但关心我的学习，而且给我讲了一些感人的 故事 ，我入神的听着。可是，雨越下越大，她总是把雨伞朝我这边，为了不让我淋湿，她却淋湿了。这让我十分感动。到了家，我跟她说声谢谢，她抚摸我的头，又笑了。但是，我们还是依依不舍地分开了。
心灵美才是真正的美，只要每个人都会像这位阿姨那样付出一点爱，那么我们的世界将会是一个美好的人间了。
额，这个？。。美就在身边美，往往有不同的表达方式。美，在人们心灵的最深处，只在乎你是否有仔细体会。其实，美，就在身边。在公园里，看见五彩缤纷的花朵簇拥在一起时，你会不由自主地赞叹道：“这些花真美！”在街道旁，遇见一个天真可爱的小女孩时，你会情不自禁地欣赏她：“她真美！”可是，这些美仅仅只是人或事物的外在美，真正的内在美通常在细小的一件事中无声地表现出来。自古以来，梅花被无数的诗人所歌颂，正是因为她的美，渲染着周边的人。每当万木凋零，风欺雪压时，她总是在白雪皑皑之时，傲立雪中，把清香洒满人间。只是美，真正在身边体验到的内在美！有一件事，她深深地把人心的内在美散播在人们的心里。那是北风呼啸的日子，那是梅花盛开的季节，那是我见到她的第一次。在巴士上，人们都不约而同地把头转向窗口那边，不停的对手哈着气，试图想更暖和一点。没想到，一件意想不到的事情发生了。突然，司机猛地一刹车，“哇”的一声，把车上所有人的目光都投向了一位中年妇女身上。刚刚可能是因为司机的急刹车，这位中年妇女受不住，吐在了一个时髦的年轻姑娘身上。妇女紧皱着眉头，连声说着对不起，姑娘缓缓的回过头，全车人都把心揪得紧紧的，在为这位中年妇女担心着。可谁也没有想到的是，迎来的不是一顿狠狠的怒骂，而是姑娘把外面的那层衣服脱了，对妇女说：“大姐，你需要坐在通风的位置，我就要下车了，这个位子给你坐吧。”“可是，你的衣服？”“没关系，这件衣服也旧了，大不了洗洗再穿呗。”车门开了，姑娘走下车，大家不由自主地赞叹道：“这女孩儿真善良！”“这女孩儿心眼儿真好！”这就是美，年轻姑娘的行动向我们展示了善良和美合为一体的化身。她和梅花一样，拥有着纯洁高尚的品质。美，就在身边。美就在身边我的世界里，充满了美，它们是五彩的颜料，是多姿的音符。把我的世界装点的有声有色，五彩绚丽。早上起床，昏昏欲睡的我看见了放在桌上的一杯冒着热气的牛奶，不由得我精神百倍；冬天，我搓着冻僵的双手，妈妈递来一双雪白色的，毛茸茸的手套，带上它，顿时感受到了阵阵暖意……。这一切都让我感到：美就在我身边。亲情之美，如白色般的纯洁。天，下起了滂沱大雨，同学撑起蓝色的伞陪我回家，我没淋到一滴雨，而她却湿了一半；我丢了钱包，急得如热锅上的蚂蚁，这时同学送来了拾到的。蓝色的钱包竟如橙色般的绚丽……，这一切，都让我体会到：美就在我身边。友情之美，是蓝色的，那样清澈。走在街上，看见“红领巾”搀扶一个盲人过马路，我敬佩地望着在鱼贯人群中慢慢行走的那一高一矮的身影；在幼儿园门边，看见几个穿红校服的女同学在耐心地哄一个哭泣的小男孩儿，我内心不由发出赞叹……，这一切，都让我感受到了；美就在我身边。心灵之美是红色，那样耀眼。美就在我身边，当朋友为我唱起了“祝你生日快乐……”当我为躺在病床的老爷爷弹奏一段优美的旋律；当同学们为孤独的老人唱起了一首又首欢快的歌曲，我感受到了美所谱成的《春之声》奏鸣曲。美就在我身边，当与以前的“仇人”冰释前嫌，当你张开双臂迎接远方归来的亲人；当你和知心朋友坐在一起听音乐；当同学取得了成功给他送上衷心祝福；我感受到了，美奏出的快乐乐章。美就在我身边，当一个对生活推动失去信心的人，看到了初升的太阳，听到鸟儿的歌唱，又燃起了生活的勇气，当失聪的孩子费尽力气喊出了“妈妈。”当遭遇挫折的人，看见了在蓝天上翱翔雄雄鹰。我感受到了，美唱出的欢快乐章。美就在我身边，不是吗？
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
著名的大艺术家罗丹说过：“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们睁大眼睛来发现生活中的美吧!本文是我为大家整理的以美为话题的的 议论文 作文 ，欢迎阅读。
以美为话题的的议论文作文一
在我的童年里，我见过了各种各样的人，现在我向你介绍一个我见倒过的心灵美的人。
记得有一次，我到街上去玩，走着走着。突然，我看见有一群人围在一起，不知在干什么。出于好奇心，我走上前去，透过围观的人群望去，只见一个老奶奶正躺在地上，她身旁还有一个竹篓，竹篓里面都是苹果，地上还有几十个苹果。接着，我向在场的一位老年人询问事情的经过。原来这位老奶奶出来卖苹果，由于不小心摔了一跤，已经在这里昏了好长一段时间了。望着躺在地上的老奶奶，我真想去帮她，但我觉得太麻烦了，便没有去帮她。就在这时候，从人群中钻出一个人，他看了看地上的老奶奶，便帮老奶奶捡起了苹果。
人们看着这个人，开始七嘴八舌的议论起来。有的说：“这个人真好，我们也帮着捡吧!”有的说：“真是没事闲着找事干，谁有时间管这些闲事”有的说：“看着真是没事干，还不如回家看电视，走了吧!”有的说：“这个人肯定是她朋友或亲戚，要不怎么会帮她捡苹果呢!”这时候，老奶奶醒了，她望着身旁帮她捡苹果的人，眼里渐渐流出了眼泪……随着时间的流失，越来越多的人开始帮老奶奶捡苹果，我也加入到了他们的队伍中。苹果终于捡完了，那个带头捡苹果的人从衣服的口袋里拿出一百元钱，放在老奶奶手里，说：“像你这种老年人，怎么可以出来卖苹果呢!回家吧!”说完，便转过身，走了。人群渐渐散了，老奶奶也走了。
如果世界上所有的人都像那个人一样献出一点爱心，那世界上所有的人一定都是幸福的。
以美为话题的的议论文作文二
一个个美的东西，会让人怦然心动，美，在我们心里发光。
“采菊东而下，悠然见南山”陶渊明为我们描绘了悠然的美景，让人为之神奇而感叹，远处，青山像北斗星般曲折，又像蛇爬行那样匍匐前伸，仿佛在不屈前方的拌脚石，毅然无故地向前奔的浪花，而风，像是随时挑战我们毅志力的敌军，时而呼啸，时而轻抚，可因为心中已累积无数的耐力，所以青山从不垮，我们也从不会低头认输。
发现美是一种人与自然的挑战，顽强抬头在心里闪着光，一种拼搏的光。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”龚自珍在向我们诉说无私的美，让人为之不朽而概叹。近处，一棵百年老树已随秋风吹曳而落叶纷飞，虽然头顶光颓的枝干，可老树依旧仰望天空，向苍天吟唱不屈的音符。低头，昔日在自己身上活蹦乱跳的“孩子”已疲惫地睡去，可，他们放弃了逐迹天涯，而选择陪伴在大树下面，为自己的“弟弟妹妹”输送营养……
发现美是奉献与无私的钻石，不屈微笑的光辉在心底闪着光，一种大无畏的光。
“慈母手中线，游子身上衣。”作者在为天下父母最伟大无私的爱作曲，而歌颂他们的，是我们!四川地震给我们带来无限的痛楚，在那千均一发的时刻，很多父母都选择将生的希望留给孩子，一幕幕感人的画面，无不催人泪下，这正是木兰替父出征的坚持和蜡炬燃烧的无私，风儿轻轻地吹拂大地，连小草都向他们敬礼了。那我们呢?身为子女，现在是否应该用赤热感恩的心来报答他们?
发现美是一种博大的爱，跳动的心闪着光，这是一种感恩的光。
……
我们发现美，我们享受美，因为发现美的存在，让我们的心灵折射出耀眼的光。
以美为话题的的议论文作文三
又是一个下雨天。
我撑着一把伞，独自走入校门，背影落寞而无奈。明媚的阳光早已被铅色的云遮挡在后，偶尔的一抬头，我能看见的，也就是那灰蒙蒙的天，还有那纷纷扬扬、又细又密的雨。视野变得模糊，不见一丝色彩。
我垂首，苦笑。不是说生活处处都有美么?怎么我现在看不到?
冰冷的雨打在我的手上，我的心一阵抽搐。
在拐弯的那一刹那，我下意识地向周围望了望。但当我看见那个身影的时候，却是万分惊异，心在微微地颤抖——
那是一个年近七旬的阿伯，花白的头发，满脸的皱纹，戴着一顶做工粗糙的草帽，弥散着一股淡淡的草屑味，尽显沧桑。但他却在校门口的那个大花圃中，双膝跪地，匍匐着，几乎整个身子要接触到地面，吃力地修剪着当中的花木，认真而执着。他穿的白衬衫极为普通，但在这阴沉的雨天里，却让我感到万分耀眼。我忽然觉得，生活开始有了一丝色彩，是纯净的白色，不掺一丝杂质。
老人依旧保持着那半蹲半趴的姿势，黝黑而灵巧的双手在一丛丛花木中来回穿梭，或是迅速而准确地将拇指与食指一并，再一用力，便拔出了那株枯草，或是用那把锈迹斑斑的剪子，“咔嚓咔嚓”，将那参差不齐的花枝修剪得整齐而精神，空气中洋溢的，是欢欣，是活力，是动感。老人将这平凡而枯燥的工作，演绎得极具音乐的美感，让人赏心悦目。
我呆呆地伫立在一旁，顿时感到有一种美涤荡了我的身心，乃至灵魂。而老人身上的白衬衫已被雨点打湿了一片片，紧贴在老人的皮肤上。我愕然，这雨可是万分冰冷，打在身上是刺骨的疼，怎么他……
在阿伯扭头的那一瞬间，我一下子看清了他的模样：棱角分明的轮廓显示出一种干练，古铜色的皮肤，一副很和蔼的样子。但让我印象最深的，是老人的双眸。那双眸是明亮的，面对心爱的花草时，那双眸里是深深的爱惜，而此刻，我更从那双眸里多读出了一份坚韧与执着。是啊，如果没有这种坚韧与毅力，如果没有对花草的那一份执着的爱，一个七旬的老人又怎么会在这种天气依旧坚持为花木修剪?他早已将花草当成了自己的一部分!以前的我只懂得去欣赏老人手下修剪出的花木的别致，却忽略了老人对花的那一份宝贵的情感，忽略了老人那执着的美……
老人依旧用心地修剪着，神情坚定而执着，他的双手在花木中穿梭着，恍若一只蝴蝶在翩翩起舞。我凝视着他瘦小却坚定的背影，喃喃自语：“原来，这就是美。”
是啊，一份执着也可以是美，美得那么让人感动，让人敬佩。
天空一下子明亮起来。
以美为话题的的议论文作文四
外表美，并不代表内心和心灵美，心灵美那才是真正的美。在我的生活中，有一个人我永远不会忘记的。
那一次，我在学校扫地，扫到了很晚。我看看天，天已经暗了，学校的门要关了，我迫不及待地冲出校门。在幽静的小路上，我时而迈着大步，时而缓慢的走，时而停下来。那是因为我害怕，现在是吃饭时间，想到这里，我也有些担心。“噼”一阵闪电吓了我一跳，看看天，就下起了毛毛雨，“噼”又是一阵闪电，更加大声了。我趁着还是毛毛雨，急忙地跑着，可是雨越下越大，我只好躲在屋檐下，心想︰爸爸妈妈都那么忙，哪有时间来接我呀!只能等大雨停了再走。
雨中，我突然看到了一个人撑着一把小花伞，我看得不大清楚，但是，我已经感到了她那灿烂的笑。越走越近了，越走越近了，我可以看清楚她的样子了，这位阿姨好慈祥啊!我真希望她可以送我回家。她看见我，用手拍拍我，然后和蔼可亲地对我说：“小妹妹，你家在哪里?你是不是在学校扫地了?”她看看表，毫不犹豫地说：“这雨还要下很久呢。我送你回去吧。”我不好意思，还是点了下头。她抖抖小花伞，笑了笑，两个小酒窝露了出来，那笑温暖了我。在路上，她不但关心我的学习，而且给我讲了一些感人的 故事 ，我入神的听着。可是，雨越下越大，她总是把雨伞朝我这边，为了不让我淋湿，她却淋湿了。这让我十分感动。到了家，我跟她说声谢谢，她抚摸我的头，又笑了。但是，我们还是依依不舍地分开了。
心灵美才是真正的美，只要每个人都会像这位阿姨那样付出一点爱，那么我们的世界将会是一个美好的人间了。
内在美 心灵美
因为有了缺陷，才有了欲言又止的含蓄，才有了千变万化的自由，才有了包罗万象的内涵。人生也是这样。许多实现了无法实现的梦想，刻画出人生路上的山川海洋。热爱生命，包括热爱你的缺陷。缺陷也是一种美。 美是到处都有的，它包括外表美和内心美；有好的外表，并不代表有美的内心。风景美是美，人美是美，人心美也是美，但最重要的是，宽容，也是一种美。 人生在世，总有一些误会或纠纷，它往往需要宽容。宽容、磨难、幸福是人生的必经之旅，所以，如果人们多一点宽容，多一点谅解，世界就会变得更加美好。 如果有两个人，一个是小偷，另一个是被偷钱的人，而那个小偷是第一次偷东西，我们跟他讲做人的道理，或许他以后就不会再误入歧途，他也许还会感激你，因为你给了他第二种做人和生活的方式，我们不追求完美无缺，但我们应尽量做到完美无缺，我们能这样就已足够，我们学会了宽容别人，也不枉费到这世上走一遭，我们这样又何乐而不为呢？ 多余的责备和打骂，是没有任何作用的，它只会加深一个人的仇恨，有时，宽容别人能拯救一个人的生命；宽容别人能够挽救一个人的思想；宽容别人能够改变一个人的一生。由此可见，宽容在人们自学成才中是多么重要。然而，宽容在现实生活中又是多么的缺少。 所谓“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，在我们现实中，往往有一些人为一些小事而大吵大闹，这又是何必呢？ 我们不应该总想得到别人的宽容和理解，而应该想想，我们有没有做到去宽容和体谅别人，我们不能事事先想到别人，但我们应该尽力，尽自己的能力去宽容别人，这样，你才能得到别人的宽容。 善待别人就等于善待自己，我们都需要宽容，因为宽容能点石成金，人心都是肉长的，没有哪个人的心是石头做的，即使是铁石心肠的人也需要，我们又有什么理由不需要呢？ 所以说，宽容是一种美，这种美是真实的，可靠的，不容怀疑的。
高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!
美学原理论文如下：
论文标题： 论景观视觉美学评价 摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。
关键词 :景观 视觉 美学评价
一、 影响景观视觉美学评价的因素
景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。
不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。
作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。
二、景观视觉美学评价的指标体系
景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
1、色彩指标
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。
色彩纯度对比表现出单色性色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大差异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。
2、形状指标
形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。
对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。
3、质感指标
质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感差异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。
三、建构科学合理景观美学评价的方法
景观美学评价体系最后要转化为可操作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。
采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与操作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。
建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，仅有科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。
建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。
参考文献：
[1]周宪.视觉文化时代的来临[N].解放日报,2004-7-25.
[2]王玉婷.关于视觉造型艺术中的色彩对比美[J].美与时代, .
[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.
人贵有自知之明 世上万物，都有自己的长处和短处，然而，能否知道自己的长处和短处，却不容易。
要么，何以自古就有“人贵有自知之明”之说呢！ 其实，这种自知之明就是发现能发现。自己的卓越与缺陷，认识自我的优势和劣势，从而，以自己的条件决定去干什么，不去干什么，用理智的方略选择目的或理想，其成功的几率就高得多了。
当然，大凡动物都是没有自知之明的，特别是在年轻的时候。还有一辈子都没有发现自己的，既不知道自己所短，也不晓得自己所长。
这种现象并不奇怪，只要你认真洞察，生活里比比皆是。 如那只鹰，凭着尖利的双爪和带勾的嘴，加之凶悍猛烈的冲击力，当它向那羊俯冲过来之时，羊在如此强劲的对手之下，只有束手就擒了。
可是，那只在一旁观望的乌鸦，情况就大不相同了。乌鸦没有鹰尖利的双爪，没有鹰带勾的嘴，更没有鹰凶悍猛烈的冲击力，所以，在羊的心目中，这并不可怕。
当乌鸦扑向羊时，首先，羊不会惊慌，甚至会嘲笑它：你一只平庸的黑鸟，岂敢在俺的头上动土，真是癞蛤蟆想吃天鹅肉。此刻的羊，面对突袭而来的乌鸦，只需采用不理睬的对策，就能对利令智昏的乌鸦达到以守为攻的效果。
结果，乌鸦突袭羊的目的不仅没有得逞，反而成为牧羊人的猎物。 乌鸦之所以在袭击羊的行动中失败，是因为它没有自知之明。
乌鸦只看到了鹰猎取羊的成功，却看不到鹰独有的长处和优势。当然，它更发现不了自己的短处和劣势。
本来，乌鸦不具备捕猎羊的条件，而又要去做这种力不从心的捕猎，结果只能是失败。 生活中，导致失败的原因，往往是当事者没有自知之明，既没有发现客观世界的奥秘，也没有发现主观世界的长短。
归根结底，还是他们不了解自己，但是他们并不知道这一点。 惨痛的悲剧和沉重的代价，就是这样造成的。
总而言之，人贵有自知之明，才能看清形势，潇洒人生。
人贵有自知之明
世上万物，都有自己的长处和短处，然而，能否知道自己的长处和短处，却不容易。要么，何以自古就有“人贵有自知之明”之说呢！
其实，这种自知之明就是发现能发现。自己的卓越与缺陷，认识自我的优势和劣势，从而，以自己的条件决定去干什么，不去干什么，用理智的方略选择目的或理想，其成功的几率就高得多了。
当然，大凡动物都是没有自知之明的，特别是在年轻的时候。还有一辈子都没有发现自己的，既不知道自己所短，也不晓得自己所长。这种现象并不奇怪，只要你认真洞察，生活里比比皆是。
如那只鹰，凭着尖利的双爪和带勾的嘴，加之凶悍猛烈的冲击力，当它向那羊俯冲过来之时，羊在如此强劲的对手之下，只有束手就擒了。可是，那只在一旁观望的乌鸦，情况就大不相同了。乌鸦没有鹰尖利的双爪，没有鹰带勾的嘴，更没有鹰凶悍猛烈的冲击力，所以，在羊的心目中，这并不可怕。
当乌鸦扑向羊时，首先，羊不会惊慌，甚至会嘲笑它：你一只平庸的黑鸟，岂敢在俺的头上动土，真是癞蛤蟆想吃天鹅肉。此刻的羊，面对突袭而来的乌鸦，只需采用不理睬的对策，就能对利令智昏的乌鸦达到以守为攻的效果。结果，乌鸦突袭羊的目的不仅没有得逞，反而成为牧羊人的猎物。
乌鸦之所以在袭击羊的行动中失败，是因为它没有自知之明。乌鸦只看到了鹰猎取羊的成功，却看不到鹰独有的长处和优势。当然，它更发现不了自己的短处和劣势。本来，乌鸦不具备捕猎羊的条件，而又要去做这种力不从心的捕猎，结果只能是失败。
生活中，导致失败的原因，往往是当事者没有自知之明，既没有发现客观世界的奥秘，也没有发现主观世界的长短。归根结底，还是他们不了解自己，但是他们并不知道这一点。
惨痛的悲剧和沉重的代价，就是这样造成的。
人贵有自知之明 世上万物，都有自己的长处和短处，然而，能否知道自己的长处和短处，却不容易.要么，何以自古就有“人贵有自知之明”之说呢！其实，这种自知之明就是发现能发现.自己的卓越与缺陷，认识自我的优势和劣势，从而，以自己的条件决定去干什么，不去干什么，用理智的方略选择目的或理想，其成功的几率就高得多了.当然，大凡动物都是没有自知之明的，特别是在年轻的时候.还有一辈子都没有发现自己的，既不知道自己所短，也不晓得自己所长.这种现象并不奇怪，只要你认真洞察，生活里比比皆是.如那只鹰，凭着尖利的双爪和带勾的嘴，加之凶悍猛烈的冲击力，当它向那羊俯冲过来之时，羊在如此强劲的对手之下，只有束手就擒了.可是，那只在一旁观望的乌鸦，情况就大不相同了.乌鸦没有鹰尖利的双爪，没有鹰带勾的嘴，更没有鹰凶悍猛烈的冲击力，所以，在羊的心目中，这并不可怕.当乌鸦扑向羊时，首先，羊不会惊慌，甚至会嘲笑它：你一只平庸的黑鸟，岂敢在俺的头上动土，真是癞蛤蟆想吃天鹅肉.此刻的羊，面对突袭而来的乌鸦，只需采用不理睬的对策，就能对利令智昏的乌鸦达到以守为攻的效果.结果，乌鸦突袭羊的目的不仅没有得逞，反而成为牧羊人的猎物.乌鸦之所以在袭击羊的行动中失败，是因为它没有自知之明.乌鸦只看到了鹰猎取羊的成功，却看不到鹰独有的长处和优势.当然，它更发现不了自己的短处和劣势.本来，乌鸦不具备捕猎羊的条件，而又要去做这种力不从心的捕猎，结果只能是失败.生活中，导致失败的原因，往往是当事者没有自知之明，既没有发现客观世界的奥秘，也没有发现主观世界的长短.归根结底，还是他们不了解自己，但是他们并不知道这一点.惨痛的悲剧和沉重的代价，就是这样造成的.。
篇一：人贵有自知之明
古人云：“人贵有自知之明。”鸵鸟身重翅小，不妄想飞向蓝天；海豚无脚不徒劳爬上陆地。茫茫人海，芸芸众生，自知者能分施展自己的才华，成就一番事业；不自知者往往一念之间前功尽弃，贻人笑柄……
韩信甘受胯下辱
闹市间，一位气宇轩昂的七尺男儿竟然在众目睽睽之下从一个市井无赖的胯下爬过。难道他没有人格与尊严吗？不，他此举是为了实现他的鸿鹄之志。他深知自己的价值绝不能与无赖等同，他深知自己的兵韬武略当用于救助天下苍生，而不是与一个无赖斗气。大丈夫能屈能伸，有所为有所不为。正因为自知，他才能临磨难而不苟，愈挫而愈奋，最终，他找到了自己的用武之地，帮助刘邦平定天下。
试想，韩信若没有自知，其人生怎能放出夺目光华；若没有韩信的自知，如何能有刘汉天下的一统。
人当须明了自己人生的价值！
马谡“无知”失街亭
马谡虽熟读兵书，深谙兵法，但他最大的悲剧就在于无知----对于自身的无知。没有了自知，便仅剩下了狂妄，甚至狂妄到连军师诸葛亮都不放在眼里。叹诸葛空爱马谡，却反被马谡的不自知误了统一大计；悲诸葛那惜才之泪，却洒给一个“无知”之人。诸葛先生泉下可知，你一生追求的事业，就是毁于一个人的不自知啊！“出师示捷身先死，长使英雄泪满襟。”这泪是洒给诸葛，而这憾却是马谡的“无知”所一手造成的啊！
人应当清醒的认识到自己才能！
巾帼“自知”胜须眉
“别了，生我养我的父母；别了，我所深爱的这片土地。”镜中那位绝色美女满眼含泪，但很快她便拭去泪痕，毅然踏上了那条风沙漫天的路。
她明白自己此去将永无归期，但她更清楚自己肩上的重任。她清楚地知道自己担负着面姓对和平的企盼，担负着苍生对幸福的追求。正因她清楚地认识到自己的使命，她才甘愿“一去紫台连朔漠，甘愿用一生的幸福去换取大汉与匈奴几十年的和平。黄昏下的“青冢”不是哀怨，而是一个深知自己历史责任的女子，对天下的深情回眸。
人要知道自己的责任！
“人贵有自知之明”，只有自知才能将自己的人生点染出亮丽的色彩。朋友，欣逢盛世，怀古思今，我们是否清醒地认识到了自己的才华，看清了自己的价值，意识到了自己的责任？
(1)联系工作实际
选题要结合我国行政管理实践（特别是自身工作实际），提倡选择应用性较强的课题，特别鼓励结合当前社会实践亟待解决的实际问题进行研究。建议立足于本地甚至是本单位的工作进行选题。选题时可以考虑选些与自己工作有关的论题，将理论与实践紧密结合起来，使自己的实践工作经验上升为理论，或者以自己通过大学学习所掌握到的理论去分析和解决一些引起实际工作问题。
(2)选题适当
所谓选题要适当，就是指如何掌握好论题的广度与深度。选题要适当包括有两层意思：
一是题目的大小要适当。题目的大小，也就是论题涉及内容的广度。确定题目的大小，要根据自己的写作能力而定。如果题目过大，为了论证好选题，需要组织的内容多，重点不易把握，论述难以深入，加上写作时间有限，最后会因力不胜任，难以完成，导致中途流产或者失败。相反，题目太小了，轻而易举，不费功夫，这样又往往反映不出学员通过几年大学阶段学习所掌握的知识水平，也失去从中锻炼和提高写作能力的机会，同时由于题目较小，难以展开论述，在字数上很难达到规定字数要求。此外，论文题目过小也不利于论文写作，结果为了凑字数，结尾部分东拼西凑，结构十分混乱。
二题目的难易程度要适当。题目的难易程度，也就是论题涉及的深度。确定题目的难易，也要根据自己的写作能力而定，量力而为。题目难度过大，学员除了知识结构、时间和精力的限制外，资料搜集方面也有局限。这样，就会带来一些意想不到的困难，致使论文写了一半就写不下去了，中途要求另选题目。所以，在这个问题上的正确态度应该是：既不要脱离实际，好高骛远，去选一些自己不可能写好的论题；又不能贪图轻便，降低要求，去写一些随手可得的论题。
(3)选题要新意
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
人贵有自知之明
中国有句经典名言：“人贵有自知之明”。在古希腊一座智慧神庙大门上，也写着这样一句箴言：“认识你自己”，古希腊人还把它奉为 “神谕”，是最高智慧的象征。许多哲人都这样告诫人们，可见，自知之明，对人生，乃至人类是何等的重要！
自知之明，就是自己能了解自己，自己能认识自己。有的人可能说：“我就是自己，怎能说不认识、不了解自己呢？” 其实不然。有的人可以了解他人，了解环境，了解社会，甚至了解世界，但是，就是不会太了解自己，要做到有自知之明，是很难很难的。大千世界，茫茫人海，能够真正认识自己的人极少，而不能认识自己的人却很多很多。要不，何以古今中外，都有“人贵有自知之明”之类的劝戒呢！
现实生活中，有的人，谈论起来头头是道，可做起事来，却常常束手无策，力不从心；有的人，心怀鸿鹄之志，可真给他施展空间，却又往往大不如意，令人抱憾。有的人，妄自尊大，目中无人；有的人，固步自封，不思进取；有的人，利令智昏，忘乎所以；……他们大多是，不知自己深浅几何，缺乏做人应有的自知之明。明明是自欺欺人，还动辄腾云驾雾地飘飘然起来。
老子说：“知人者智，自知者明。”
而相对于“知人”而言，“自知”更不容易做到，因而也显得更加可贵！自知之明，说白了，就是正确地认识自己，对自己有一个公正的评价。尤其是针对自己的能力与智力而言。
一位哲人说：“诚实地展开自己，这是人生一道优美的风景线。” 的确如此。
一个具有自知之明的智者，他向自己和他人诚实地展开自己，不仅不会让人生走入黑暗的胡同，反而会使人生柳暗花明。孔子问子贡：“你和颜回哪一个强？”子贡答道：“我怎么敢和颜回相比？他能够以一知十；我听到一件事，只能知道两件事。”
子贡是自知的，是明智的，他虽然在才能上不及颜回的闻一知十，但却凭借其自知之明，在他的老师面前昭示了自己独特的人格魅力，不仅让老师由衷赞赏，而且美传流于千古！可是，大千世界，茫茫人海，能够真正认识自己的人极少，而不能认识自己的人却很多很多。有的人心怀鸿鹄之志，可真给他施展的空间，却又往往大不如意，令人抱憾；有的人妄自尊大，目中无人，批评起别人来头头是道，可自己做起事来，却常常束手无策，力不从心……这样的人，就是典型的没有自知之明者，他们陷在自我欣赏的迷雾里，飘飘然以为自己是一方神圣，其实只是自欺欺人！没有自知之明者，往往害人害己，贻害无穷。
三国时的马谡不就是这样的人吗？凭着读过几本兵书，他就自以为自己谋划过人，结果呢？失了街亭，坏了诸葛亮的大业，也弄丢了自己的小命。这样的故事并不少有，古今中外皆可见之。
实在让人扼腕叹息！人何以不易自知？这原理正如“目不见睫”——人的眼睛可以看见百步以外的东西，却看不见自己的睫毛。人们大都喜爱听好话、奉承话。
不自知的人听到好话、奉承话，便会信以为真，飘飘然，觉得自己好伟大，他们往往会忽视其真伪以及说话者藏在奉承之语后的特殊目的。越是取得一时之成功者，越容易犯这样的错误。
越是在上位的领导者，也越容易犯这样的错误。要避免在恭维声中迷失自己，就必须保持自知之明。
《战国策·齐策》中的邹忌就很有这样的自知之明，没有被旁人的捧昏了头脑，他说：“妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求于我也。”这里，他把吹捧者的内心揭示无余，因此没有被“妾”和“客”所欺，能清楚得认识到自己“不如徐公美”的客观事实。
《太平广记》中也记载了这样两则故事：一监察御史文笔不行却爱好写文章，人家奉承他两句，他就拿出一部分钱财请客。监察御史的夫人劝他说：你并不擅长写作，一定是那些同事在拿你寻开心。
这位老兄想想，好像是这么回事，于是不管别人再怎么说，他再也不干一听奉承话就得意扬扬大宴宾客的傻事了。人贵有自知之明。
这个道理，成功者、领导者要记住，我们每一个人也同样应该记住。 那么，我们不妨在自己心中装上一块明镜，常常照照镜子，不但看正面，而且要看侧面、反面；不但要看到自身的长处、亮点，更要看自身的短处、瑕疵。
这样，我们才能不至于迷失在孤芳自赏的迷雾之中。
老子说：“知人者智，自知者明。”而相对于“知人”而言，“自知”更不容易做到，因而也显得更加可贵！
自知之明，说白了，就是正确地认识自己，对自己有一个公正的评价。尤其是针对自己的能力与智力而言。
一位哲人说：“诚实地展开自己，这是人生一道优美的风景线。” 的确如此。一个具有自知之明的智者，他向自己和他人诚实地展开自己，不仅不会让人生走入黑暗的胡同，反而会使人生柳暗花明。
孔子问子贡：“你和颜回哪一个强？”子贡答道：“我怎么敢和颜回相比？他能够以一知十；我听到一件事，只能知道两件事。”
子贡是自知的，是明智的，他虽然在才能上不及颜回的闻一知十，但却凭借其自知之明，在他的老师面前昭示了自己独特的人格魅力，不仅让老师由衷赞赏，而且美传流于千古！
可是，大千世界，茫茫人海，能够真正认识自己的人极少，而不能认识自己的人却很多很多。有的人心怀鸿鹄之志，可真给他施展的空间，却又往往大不如意，令人抱憾；有的人妄自尊大，目中无人，批评起别人来头头是道，可自己做起事来，却常常束手无策，力不从心……这样的人，就是典型的没有自知之明者，他们陷在自我欣赏的迷雾里，飘飘然以为自己是一方神圣，其实只是自欺欺人！
没有自知之明者，往往害人害己，贻害无穷。三国时的马谡不就是这样的人吗？凭着读过几本兵书，他就自以为自己谋划过人，结果呢？失了街亭，坏了诸葛亮的大业，也弄丢了自己的小命。这样的故事并不少有，古今中外皆可见之。实在让人扼腕叹息！
人何以不易自知？这原理正如“目不见睫”——人的眼睛可以看见百步以外的东西，却看不见自己的睫毛。人们大都喜爱听好话、奉承话。不自知的人听到好话、奉承话，便会信以为真，飘飘然，觉得自己好伟大，他们往往会忽视其真伪以及说话者藏在奉承之语后的特殊目的。
越是取得一时之成功者，越容易犯这样的错误。越是在上位的领导者，也越容易犯这样的错误。要避免在恭维声中迷失自己，就必须保持自知之明。
《战国策·齐策》中的邹忌就很有这样的自知之明，没有被旁人的捧昏了头脑，他说：“妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求于我也。”这里，他把吹捧者的内心揭示无余，因此没有被“妾”和“客”所欺，能清楚得认识到自己“不如徐公美”的客观事实。
《太平广记》中也记载了这样两则故事：一监察御史文笔不行却爱好写文章，人家奉承他两句，他就拿出一部分钱财请客。监察御史的夫人劝他说：你并不擅长写作，一定是那些同事在拿你寻开心。这位老兄想想，好像是这么回事，于是不管别人再怎么说，他再也不干一听奉承话就得意扬扬大宴宾客的傻事了。
人贵有自知之明。这个道理，成功者、领导者要记住，我们每一个人也同样应该记住。
那么，我们不妨在自己心中装上一块明镜，常常照照镜子，不但看正面，而且要看侧面、反面；不但要看到自身的长处、亮点，更要看自身的短处、瑕疵。这样，我们才能不至于迷失在孤芳自赏的迷雾之中。
人有自知之明，取人长补己短
“既生瑜，何生亮！”
空气中久久地回荡着这不甘心的怒吼。周瑜自恃才高，目中无人，却步步让诸葛亮占尽先机，他的自尊不允许他这么做，于是选择了嫉妒和想方设法地与之斗争与陷害。无法包容他人的他因此江郎才尽英年早逝。可想想，周瑜若有有自知之明会怎么样呢？他可能要学习诸葛亮的长处，以补己短；发挥自己的长处。我们常说：金无足赤，人无完人人贵有自知之明。我们要学会取人这长，补己之短，而不是一味的怨恨。
在干旱的沙漠地带，烈日如火，灼营业税着大地。聪明的蜥蜴便在地下挖洞来保持自己的清凉。天真的蜥蜴总是把洞挖得比自己的身子长一点，于是很容易便被人捉走了。受不了炎热的还有一种剧毒的黑蝎子，他们不擅挖洞，却藏于蜥蜴的头上。因为它的剧毒让人们望而却步。蜥蜴生活得便也怡然自乐。蝎子用剧毒来震摄人类保护蜥蜴，而蜥蜴用自己的挖洞技巧来为蝎子提供居所，二者相处的甚为融洽，都懂得如何利用对方的长处，补己之短。自然界的小动物们都懂得这个道理，那我们呢？
世上没有十全十美的事，集天下万物之长于一身只能是空想。上帝给了食草动物两条善于奔跑的腿和善斗的角，就绝不会给它尖锐的牙齿和锋利的爪子。世间的事，亦是如此。孟子曰：“鱼和熊掌不可兼得。”清朝诗人顾嗣协也曾写过这样一首诗：“骏马能历程，耕田不如牛，坚车能载重，渡河不如舟。舍长以就矮，智者难为谋，生材贵适时用，慎勿多苛求。”这些都表明了世间事不会十全十美，所以人要正确、全面地对自己有一个估量，然后借助他人之长，让自己更强大。荀子曾在《劝学》中说过：“君子生非异也，善假于物也。”也是求我们取人之长，补己之短。
如何取人之长，补己之短？
首先，要知道自己的缺点，并且好好地面对它，想出方案来解决。千万个理由终究是抵不过一个具体方案的。然后，要善于发现他人的长处去学习来弥补自己，以正确的心态去面对比自己优秀的人，并不断学习，不要像周瑜一样发出“既生瑜，何生亮”那样的感叹。另外，要学会扬长避短，用自己独特的魅力让自己更趋于完美，掩盖你的缺点。
人不是圣贤，总归是有很多缺点，但可以不断学习，取人之长，补己之短。
环境保护、由自然界的生物引发的思考、自然界的灾害、创造发明、社会调查等。多看看《少年发明与创造》这本书，或许对你有所帮助！
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径公分、底径公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
一、什么是科学小论文 有些同学把写科学小论文看得很神秘，认为是科学工作者的事，对我们少年儿童是高不可攀的。这完全是一种误解，同学们不仅能写而且可以写出质量较高的论文来。 科学工作者写的科学论文，是指作者根据所制定的科研项目和确定的科研课题，通过实验、观察等手段，获得大量的科学数据，在此基础上，再进行分析研究，得出科学结论，从而写出的科研报告。同学们写的科学小论文，比科学工作者写的科学论文要短一些、浅一些。 科学小论文实际上是同学们在课内外学科学活动中进行科学观察、实验或考察后一种成果的书面总结。它的表现形式是多种多样的：可以是对某一事物进行细致观察和深入思考后得出结论；可以是动手实验后分析得出的结论；也可以是对某地进行考察后的总结；还可以*逻辑推理得出结论…… 那么，科学小论文有没有质量标准呢？有。它必须具备"三性"。 1、科学性。科学性是科学小论文有别于其他各类体裁文章的重要特点之一，是科学小论文的生命。它要求选题科学，研究的方法正确，论据确凿，论证合理且符合逻辑，文字简洁准确。 2、创造性。小论文的选题、主要观点要有自己新的发现、独特的见解，而且对人们的生产生活等有一定的实际意义，同样的小论文没有参加过各级科学讨论会，也没有在各级报刊上发表过。当然，你如果在别人研究的基础上进一步研究，提出新颖、独到而又论据充分、言之有理的见解也是可行的，不失创造性。 3、实践性。论文选题必须是作者本人在科学探索活动中发现的；支持主要观点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的，有实践依据；论文必须是作者本人撰写的。不能有凭空捏造、猜测、成人包办代替的迹象。 以上"三性"是衡量科学小论文的质量标准。如写"太阳花"，尽管你的观察细致入微，它的姿态描写得栩栩如生，它的品格剖析得完美无缺，但如果没有获得科学的、有意义的结论，那最多只能算是一篇好的散文或观察日记，而不是科学小论文。 写科学小论文是一件很艰辛的工作，更是一项非常有意义的活动。成功属于勇于探索、不懈追求的青少年朋友！ 二科学小论文的类型 科学小论文最常见的形式有科学观察小论文、科学实验小论文、科学考察小论文和科学说明小论文。 （一）科学观察小论文 科学观察小论文，是指青少年对某事物或自然现象通过周密细致的观察，并对取得的材料和数据进行认真的分析、综合研究后得出结论，作出科学的解释和描述。 需要注意的是，科学观察小论文中研究的对象是客观存在的自然事物或现象，是在自然发光的条件下不加以人为控制发生的，所以文中所描述的内容应是作者所观察的对象、过程和它产生的条件、各种现象，不能附加人为的任何条件或个人偏见。另外，观察是一项长期的、系统的、反复进行的活动，需要作者耐心、细致、锲而不舍的精神。 （二）科学实验小论文 科学实验小论文，有时也称"实验报告"，是青少年对研究的对象创设特定的条件，经过反复实验，对获取的材料和数据进行分析、综合得出结论而写出的文章。它着眼于对实验过程的客观叙述以及实验现象的科学解释。 实验目的明确，实验步骤详尽，数据准确，说明力强，得出的结论真实可信，不失为一篇优秀的科学实验小论文。 （三）科学考察小论文 你想研究某一与人们生活息息相关的水域污染程度、某地的空气污染源，弄清某奇石奇山的演化过程、某范围动植物资源及分布情况等，你就得实地考察。通过调查、访问、实地勘探等考察方式为主要研究手段写出的小论文称为科学考察小论文。有时也称为"科学考察报告"、"科学调查报告"。 荣获第五届全国青少年科学讨论会一等奖的《愿胜天水库的水常绿》一文中，小作者们对水库的地理生态环境、库容等作了实地考察，并力所能及地进行了实测，找出水库存在的隐患，提出了较为合理的建议。文中除写明了考察时间、对象、内容及综合分析得出的结论外，还绘出了"胜天水库集雨图"、"强烈侵蚀中山示意图"，加上一些实际数据，使读者对考察对象有比较概括清晰的认识。 写科学考察小论文时，有时还应将有关动植物、岩石、土壤等标本或照片附在文后，以增强说服力。 （四）科学说明小论文 科学说明小论文是指作者通过利用翔实可*的资料对某一自然现象或自然事物进行解释和说明的一类小论文。一般来说，它并不直接采用观察、实验、考察等研究手段，而主要是从书刊资料、师长等地方获取丰富的第二手材料，并经过自己的综合分析、逻辑推理，用自己所理解的语言阐明某一观点。 《为什么说贵阳是祖国的第二春城》是获第二届全国青少年科学讨论会三等奖的小论文，该文作者的研究方法有其特别之处，一是利用广播、电视，坚持记录整理贵阳与昆明两地的天气和温度；二是利用现成的科研成果《中国气候图集》找出有代表性的重庆、北京的气温情况来同贵阳、昆明相比较；三是从书上查证昆明与贵阳1、4、7月和10月的平均气温，进而综合分析得出结论。 这类文章虽然没有前三类的亲自实践得到论据，但它毕竟是通过作者精心地收集整理资料，综合分析提出了新的观点，新的见解，所以也承认它是科学小论文。 特别提醒的是，写科学说明小论文是，千万不要提出一个问题后就赶忙查资料，再不加分析地原本照抄、作出解释，这样没有新意，没有新的见解的文章只能算是一般性科普文章，不能称为科学小论文，更不能培养自己研究问题的能力。 三、科学小论文的选题 写作小论文的第一步，就是要确定研究的对象，考虑研究什么问题，这就是选题。有人说，选择好题等于完成小论文的一半，可见小论文选题的重要性。 有的同学说，大自然的奇妙现象太多了，研究什么好呢？有的同学说，大自然的事物我都已看惯了，没有发现什么新奇现象。再说，我想研究的东西别人已经研究过了，写了没多大意义。 实际上，只要你明白了选题的基本原则，掌握常见的几种选题方法，而且在日常学习、生活和科技活动中做个有心人，就一定能发现值得探讨的题目。 科学小论文选题的方法很多，个人可根据不同的情况适时选择。下面介绍几种常见的选题方法，供同学们选题时参考。 1、偶然发现法。一个星期天，松滋的胡长城同学在屋后的小沟边玩耍。沟里有许多小蝌蚪游来游去。忽然，他发现有一个小蝌蚪与其它蝌蚪不和似的，孤独地在一边游。他用小树枝把那脱群的蝌蚪拔到成群的蝌蚪中去，不一会儿，它又孤独地游到一边去了。他感到奇怪，就用瓶子将他和另外成群的几个小蝌蚪分别装起来，放在家里饲养观察。最后，不合群的小蝌蚪成了青蛙，其它长成了癞蛤蟆。通过长期观察，它弄清了青蛙和癞蛤蟆的幼子之别，写出了一篇优秀小论文。 这种选题没有事先考虑，只是对偶然发现的一瞬即逝的现象产生了兴趣，从而抓住不放，追根求源。 2、课堂延伸法。小学自然课《动物与环境》中，同学们研究了蚯蚓与光、温度及水分的关系，弄清了蚯蚓喜欢阴暗、超市、温暖的环境，而且学会了用差异法进行试验以判断失误因果联系。课后，你可用学过的方法研究蜈蚣、蟋蟀、蚂蚁等小动物的生活环境，你可以继续研究蚯蚓的其他奥秘：如蚯蚓有眼睛吗？蚯蚓张耳朵吗？蚯蚓的再生能力、松土能力等。 3、问题探究法。苍蝇这个小东西真讨厌，它是传染疾病的罪魁祸首呢！但他也真怪，它经常接触各种细菌而自己却为什么不会的病呢？ 睡觉可以解除疲劳，恢复精力，那整天在水里悠闲游荡的鱼类也睡觉吗？ …… 日常生活和学习中，你肯定会有一些不懂的问题，你能不能把它作为小论文的研究对象呢？ 湖南省道县五年级学生毛登圣，一天和几个同学一起在学校附近的竹林里玩，为竹子里面究竟是空的还是装有什么东西而争论不休。 细心的毛登圣一直把这个问题记在心里，它课余查资料，做实验，用大量的证据得出了结论：竹子里面不是空的，装有空气，有氧、氮、二氧化碳等气体。据此写的《竹子里面有什么》小论文，荣获了第一届全国青少年科学小论文竞赛一等奖。 4、教师指导法。如果你饲养了一只小动物或栽培了一些花卉，项研究它们但又不知从哪方面入手，你可去请教老师，让老师根据你的实际情况和条件选择课题。 如果你参加了学校的科技小组，你可以把研究的设想告诉老师，请老师确定研究的题目，你再围绕题目去观察、实验。 5、成语、谚语科学验证法。成语大多是人们在长期的社会生活和实践中创造出来的，但有的是来自寓言故事、民间传说，也有些是约定俗成的。其中少数成语不一定符合客观实际。你可以用科学的方法去辨析和验证。 "水滴石穿"这个成语是大家熟悉的，意思是水不住地滴下来，能把石头滴穿，比喻只要坚持不懈，力量虽小也能做出看来很难办到的事情。但常识告诉我们，"水滴"只不过是一滴液体，他力量很小，冲击速度也不算太快，怎么能把坚硬的岩石滴穿呢？成员同学从对这个成语的科学性产生怀疑开始，通过做模拟实验和查阅资料，验证了这个成语的科学性。 "春东风，雨祖宗"是一句流传得比较广泛的气象谚语。一位同学3月份一个月的气温、风向、天气情况作了详细观察记录，然后利用科学统计法得出了这句谚语的适用范围，为气象预报提供了参考基数。 "葵花朵朵向太阳"这还有假吗？但湖南蒋林波同学对这一定论发起了挑战。他通过两年的实验观察，以令人信服的论据得出了"葵花并不是总向太阳转""向日葵跟着太阳转应该是指花蕾期，到开花后，就不转动了"的结论。 由此看来，即使对早已被公认的结论，也要认真地研究，不要人云亦云。只有这样，才能有所创新。 特别要注意的是，选题时要考虑主客观条件。俗话说："知己知彼，百战不殆"。选题时要龙清楚自己的长处是什么，短处是什么，自己对研究的问题是否有兴趣，有没有这个能力把它研究清楚，自己是否达到了这个知识层次和认识水平，自己受否有毅力去完成这个题目以及是否具备研究这个问题的实验器材、场地等。 如果完成《探索一种蛇的奥秘》这个题目，研究前就必须掌握有关蛇的基础知识，具备捕捉蛇的本领，能够区别有毒蛇和无毒蛇，掌握被毒蛇咬伤的救护方法。此外，还要具备饲养蛇的器具等。否则，还是换一个更切合主客观条件的选题为好。 四小论文的取材与分析 选题确定后，就可进行取材与分析了，具体内容为制订研究计划，收集整理资料，深入实地考察，进行观察实验，分析各种材料，归纳得出结论。 （一）取材 1、直接观察。就是用眼睛仔细去看，它是人们对自然现象在自然发生条件下进行考察的一种方法。 观察时要认真仔细，不放过任何细微末节。云南庄跃平同学利用2_0_天时间详细观察了家鸽孵化的全过程，几乎每天都有新发现，连小鸽子身上一粒黑点、眼皮上的皱纹都没放过，所以写出的小论文《家鸽孵化的观察》真实可信，内容丰富。同时，观察时要做好详细记载，否则就不可能得到真实的第一手材料了。 2、动手实验。实验方法是人为地干预、控制所研究的对象，它比观察更利于发挥同学们的能动性去揭示隐藏的自然奥秘。 昆虫的后腿有什么作用？湖北的张俊同学先后捉来了蝗虫、蜢蚱、蟋蟀等十几种昆虫，分别将它们的后腿切断，通过反复实验，观察比较，发现了昆虫的许多特殊功能。 3、实地考察。包括调查、访问、实地勘探等方式。考察前，必须明确考察目的，准备好必需的工具、仪器、药品、生活用具等。考察过程中，一定要把时间、地点、过程及考察的结果随时随地详细地记录清楚，有时还要采回必要的标本、样品，将比较重要的现象拍照，这些都是很有用的第一手材料。 4、查阅资料。有些材料由于时间、空间或客观条件的限制，不可能亲自去观察、实验、考察，这就得查阅书刊或请教老师、家长等，这种间接地获取的材料叫第二手材料。有些问题是你的知识水平、能力和条件所不能解决的，而这个问题又是你的选题中必须解决的问题，你就得去查资料，把它弄清楚。 （二）分析 取得材料后，就要进行分析研究，从中选出可以作为论据的材料，还要根据论点进行去粗去精，去伪存真，按照科学的态度进行整理分析，并得出自己的论点和看法。 首先，应审核各种材料的真伪虚实，有些查阅到的材料是早已过时的观点，有些解释只适合某范围内，有些材料没有普遍性，有些材料在记录时有错误或本身就是自己虚构的，这样的材料应坚决不用。 其次，要注意材料的典型性，也就是选择的材料要能说明问题，不要多，而要精，与论点无关或关系不大的材料应舍弃。 第三，将选择的材料进行归类，研究他们之间的共同点与不同点，以及相互联系，然后概括得出结论即论点。论文论点是从对材料的分析\研究中产生的,不能先定论点,后找适合证明论点的材料.如熊小佳同学研究蚯蚓的视力,她选择了4个材料(1)用木棍\红领巾、铅笔等在蚯蚓面前晃动的现象；（2）蚯蚓面对各种食物的反应；（3）蚯蚓放在"屋"门口的反应；（4）请叫爷爷得出关于蚯蚓是否有眼睛的材料。它通过前三个实验分析，初步判断蚯蚓没有眼睛，是*嗅觉找到食物，*感光细胞找到阴暗的地方。第四个材料更加证实了她的推论，使得论点论证充分，有较强的说服力。 五科学小论文的撰写 对材料的整理分析完成后，就可以开始撰写了。写作虽没有固定的格式，但一般应按提出问题、作出假设、研究分析、得出结论的步骤进行。一般来说，科学小论文应包括以下几个部分。 标题标题是小论文的"眼睛"，好的标题确切简明，富有吸引力，能给读者以新鲜的感受和深刻的印象，起画龙点睛的作用。 所谓"确切"，就是小论文的标题必须概括文章的中心内容，使人一目了然，不能离题或扣题不紧，更不能用夸大的字眼。所谓"简明"是指标题要精炼，既要概括全面，又能突出主题，做到言简意骇。 开头开头的方式多种多样，依研究内容、自己喜欢的写作风格而定，但一般应开门见山地提出你讨论的问题，你是怎样想到要研究这个问题的。 《为什么说贵阳是祖国的第二春城》一文开头："我住在贵阳，常听人们说'昆明是春城，贵阳是第二春城'。至于为什么，我也弄不明白，我决心记录天气预报，看贵阳真是第二春城吗？"由常言产生验证其科学性的欲望。 有些文章的问题是在偶然观察中产生、发现的，你也可以开头先根据时间顺序叙述其过程，再适时提出问题。 正文 即分析问题、解决问题部分。它包括对提出问题作出假设、观察、实验、考察过程、发现的现象、判断、推理得出结论等，这是小论文的核心部分。 应注意的是：研究步骤要写得详略得当，实验过程、数据的来历、现象要写清楚，叙述时应有一定的顺序。数据材料要准确，可设计成能说明问题的表格、图解，必要时可附上拍摄的照片、采集的标本等，以增强说服力。获得的结论要有自己独特的见解，并且和论据保持一致性，论据要有严密的逻辑性。文字要简洁生动，层次清晰，条理分明。 结尾 小论文的结尾应写你得出的结论和对某一问题的建议。 《蚯蚓的视力》一文结尾："噢，我明白了，蚯蚓是不折不扣的瞎子，它是*嗅觉来寻找爱吃的食物，用感光器来辨别光的强弱。"以得出结论做为结尾，同开头提出问题相呼应，收到良好效果。 小论文的初稿完成后，还要反复修改。看开头是否简明扼要，论据是否典型真实，论证是否符合逻辑，论点是否新颖一致，段落是否衔接自然，语言是否通顺准确等。改好后再让同学和老师帮助修改，逐步完善。 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。 其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就原始论著的撰写谈一些体会，同时对如何做好学术报告也谈一些经验。在讨论原始论著写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。鼎德文化工坊今天谈的是写作中容易发生的问题和经验，是写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求下面按文章结构的顺序依次叙述。 (一)题目 科学论文都有题目，不能“无题”。题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第l报、第2报之类。题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。 (二)署名 科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答文章的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。 (三)引言 是引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献，写明问题的发展，文字要简练。 (四)材料与方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计处理方法等。以上细节已经提醒过您。 (五)实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺叙。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所取得的数据，在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下，同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 (六)讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明白己的观点，尤其不应回避相对立的观点。讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 (七)结语或结论 应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。 (八)参考文献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出参考文献的目的是让读者了解研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与本文有关的各种支持的或有矛盾的结果与观点等。 (九)致谢 指导者、技术协作者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属致谢对象。致谢应是真诚的、实在的、不要庸俗化。不要泛泛地致谢，不要只致谢教授不谢旁人。写致谢前要征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。 (十)摘要或提要 以200字左右简要地概括全文。常放篇首。要精心撰写，有吸引力。要让读者看了摘要就像看到了全文的缩影，或者看了摘要就想继续看全文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。 妈妈曾给我出过这样一个谜语：“南阳诸葛亮，稳坐中军帐。排下八卦阵，单捉飞来将。”这则迷语告诉我们：蜘蛛专吃活的东西，难道它不吃死的东西吗？这引起了我的兴趣，我做了实验。 我从墙角处捉来一只小蜘蛛，把它放进一个盒子里（四周扎有小洞，上面盖有玻璃，便于观察）。没等蜘蛛织网，我又捡来一只死的小虫、一只死苍蝇，放在蜘蛛的前面，蜘蛛置之不理，随即用手碰撞盒子，蜘蛛就向其他方向爬去了。 为了彻底弄懂蜘蛛吃不吃死苍蝇，第二天，我又来到盒子前观察，看到死昆虫、死苍蝇还在原来的地方，可盒子角处多了一个网，蜘蛛在网上安静地趴着。这时，我想：昨天死苍蝇、死昆虫没被吃掉是不是因为没有网呢？于是，我又将死苍蝇拿起来轻轻地放在网上，可蜘蛛还是一动不动，紧接着，我又用笔轻轻地触动了一下网的边缘，咦，蜘蛛好像有了反应，开始向颤动的方向爬去，我把笔收回，网停止了颤动，信号断了，它就停了下来，不一会儿，蜘蛛又向网中心爬去。我又用笔尖触动网上死苍蝇的身体，网开始颤动，蜘蛛就开始向这边爬来，我又把笔尖收回，蜘蛛就停了，像上次那样，过了一会儿，蜘蛛又向网中心爬去。噢！我终于明白了：原来蜘蛛是靠网的颤动来产生感觉的，靠织网而捕食的。于是，我把实验结果记录下来。 为了证实蜘蛛靠网的颤动产生感觉，我又做了实验。将笔尖放在网上死苍蝇的身上，长时间的颤动，网的震动越来越大，蜘蛛产生的感觉好像也越来越强烈，蜘蛛便匆匆地赶过来，等蜘蛛碰到苍蝇，我将笔尖收回，只见蜘蛛尾部很快喷出黏乎乎的丝将苍蝇捆住，接着又看着蜘蛛的背一动一动的，好像在吸食苍蝇，不一会儿，网上就剩下一个完整的空壳了。这个实验证明蜘蛛吃动的昆虫。 我们探密小组又到图书馆、书店查阅了大量有关蜘蛛的书籍。其中《普通动物学》一书中写道：蜘蛛为食肉性动物，其食物大多数为昆虫或其他节肢动物。但口无上颚，不直接吞食固体食物，而是慢慢地吸食。当昆虫等动物触网时，会用力在网上挣扎，使网丝颤动而使蜘蛛很快发觉，蜘蛛便顺着纵向丝向猎物爬去，用蛛丝包裹猎物，固定于网上，先用螯肢内的毒腺分泌毒液注入捕获猎物体内，将其杀死，再由中肠分泌的消化酶灌注在被螯肢撕碎的捕获物的组织中，很快将其分解为液汁，然后吸进消化道内，最后吃剩下的体壳，就被完整的弃留在蛛网上了。这些充分证明：飞来的昆虫使蜘蛛网颤动，网颤动会使产生感觉，蜘蛛产生感觉就会将猎物捕获，因此，证实了蜘蛛只吃活动物，而不吃死的昆虫。