秦腔入川对川剧形成的影响分析论文
一、 戏曲传播流变与新剧种的生成
戏曲在传播过程中，势必走出自己的势力范围而传播到其他地域。比如昆腔，流行于昆山一带，离开昆山，则生了许多变化。有论者认为山陕梆子前身为昆腔的变种。 而西秦腔作为一种戏曲形式产生之后，迅速扩张到周边地区，促使了西路梆子和东路同州梆子的产生，以及在汉水流域促使二黄的诞生，之后又与东路梆子结合产生西皮，西皮、二黄在汉水一带结合成为皮黄。西路梆子则向南入川，促使川剧弹戏的产生;皮黄入川促使了川剧胡琴的产生，接着一路向南产生滇剧等;西秦腔甚至远播海丰，形成西秦戏正线;东路梆子向东边发展形成蒲剧，之后兵分两路，一路北上形成晋剧、中路梆子、河北梆子，一路向东形成豫剧、山东梆子等。
梆子腔、皮黄腔在全国各地流传过程中，有诸多的遗存，如绍剧中的梆子，徽剧、汉剧属于皮黄系统自不待言。这个传播流变的过程是复杂多变的，甚至有反哺现象的出现。整个传播、流变，以至于新剧种的产生，其中的机理对于研究而言大有可为。研究戏曲传播过程中，产生新的剧种对于今天戏曲声腔的归根认祖、再一次融合演变有着莫大之意义。如今戏曲的困境，很大程度在于创新的不足，而传统的剧目形式已经无法满足老戏迷，更无法吸引新戏迷。
回顾魏长生第二次入京带来的地方戏的兴盛，我们可以看出，戏曲的创新在于多声腔、剧种的频繁交流沟通与融合，而不是固步自封、画地为牢。今天地方戏的定名是新中国成立之后的官方行为，定名没有错，但弊端也是非常明显的，使得每个地方只发展自己的地方剧种，非本地剧种基本无法在当地得到强有力的发展。从戏曲演变历史来看，这是人为的作茧自缚。戏曲是一个常变常新的艺术，必须不断的创新，最好的办法在于不同剧种的'交流和竞争，乾隆时期，花部都可以和雅部一争高下，我们今天的地方戏为什么不可以竞争?本地人一定喜欢本地地方戏?答案是否定的。
今天，我们回过头回顾历史，梳理戏曲的传播流变，以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素，对于推动今天的地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。
多声腔的川剧，是一个很好的研究例子。多声腔其实是融合了当时流传的几种声腔，杂糅在一起的戏曲剧种。秦腔是一个内涵和外延均极为丰富的名词，并不仅仅是指今天的西安秦腔，在历史上指的是陕甘一带的流行地方戏曲，各个时期含义均有一定的差异。川剧弹戏的产生和秦腔入川有着莫大之关联，以川剧弹戏的产生和秦腔入川的关系作为研究对象，管窥见豹，希望能从一个小角度揭示戏曲传播流变过程中新剧种与老剧种的关系。当然，这个课题还有很多要做的事情，本文限于篇幅，只就一个小问题抛砖引玉。
二、川剧弹戏与秦腔之关系
四川自古便有天府之国的美誉，经济甚至一度在全国排前列，故有“扬一益二”、 “益州出，天下足”的说法，但也造就了蜀中古来多乱的局面，故有“天下未乱蜀先乱，天下已定蜀未定”一说。由于战乱频仍，四川人口极不稳定，到了明末清初，这种情况显得尤为突出。之后，康熙帝为了恢复四川一带的经济及农业生产，以政令形式推动“湖广填四川”，多次的移民迁徙，使得四川变成一个移民聚集地，五方杂处，各地人民带来了不同的风俗习惯，各种习俗、文化在交流碰撞中进行融合发展，造就了四川丰富多彩的历史文化。川剧就是在这个大环境下产生的。
川剧的声腔是在昆曲、弋阳、皮黄、梆子四个声腔系统的影响下，与当地民歌、风俗结合，使用当地方言，形成的多声腔系统的剧种。
川剧四大支流派中，弹戏主要分布在川北河，川北河以嘉陵江的南充为中心，包括渠江、涪江一带的西充、三台、遂宁、渠县、达县、篷溪、阆中等地。这些地区与秦地毗邻，陕西移民较多。
弹戏的前身是秦腔。秦腔有两个源头，一个是产生于山陕一带的山陕梆子，而另一个源头则是由陇东调演变成西秦腔之后演变成的秦腔，关于秦腔产生地，仍无定论。
山陕商人在明清两代是著名商帮，足迹遍布全国，至今全国仍遗留下大量的山陕会馆、西秦会馆，俗语有云“商路即戏路”可谓不虚，刘文峰的专著《山陕商人与梆子戏考论》详细考证了商人对戏曲的推动作用，此处不赘述。秦腔在明清时期借助商人经济上的大力支持，迅速向全国发展，而接壤的四川则更甚，自贡的西秦会馆至今仍然屹立不倒。明末清初就有班社在川北城乡演出，且演出的次数极多，所谓“千余台戏一年看” ( 《成都竹枝词》)。吴珍奇在《昭化县志》中载，顺康年间，在昭佬、中江一带已有完整的戏曲演出。其生旦净丑，刀戟剑棒，无所不齐。当地人说此乃秦腔，也实为可能。因昭化古名“葭萌关”，是秦地入川要冲，此时，陕班来川演出秦腔，实为常事。
可见当时秦腔在四川演出已是极为普遍的事。秦腔在川北长期演出过程中，与川北语言结合，并受地方民间社戏、民间音乐的影响，逐渐发生衍变，形成了具有自己独特艺术风格和浓郁的四川色彩的弹戏。
将弹戏与秦腔比较，相近的特点有：唱词以十、七字句为基本句式，板腔体，有〔慢板〕〔流水板〕〔散板〕〔垛板〕等，板路有甜平(皮)和苦平(皮)之分，与秦腔之欢音、苦音异曲同工。伴奏乐器以梆子、盖板胡琴为主，故弹戏又名川梆子、盖板子。弹戏老艺人在传艺中常告诫学徒： “唱弹戏要带‘陕味’才好听。”尤其是《八件衣》一戏，仍沿袭秦腔旧例，而《断桥》一戏的演法分胡琴和《陕断桥》。
既然二者存在着这么多的相同之处，那么秦腔是如何进入四川并在当地异化，促使弹戏的生成的?从各方资料及田野考察来看，不外乎以下几个方面。
三、农民起义军将秦腔带入川内
明末，天灾人祸不断，大明王朝内忧外患，终于在李自成进入北京之后覆灭。明末，起义军四起，值得注意的是在明末的两位起义军首领李自成、张献忠都是陕西人，且都来自陕北。清人陆次云《圆圆传》中说：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’ (作者：西调，即西腔，有论者认为是西秦腔之简称)，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”也从另一个方面说明，明末，起义军中欣赏西调，演出西调为稀松平常之事。另一位起义领袖张献忠，也在战争中经常“唱戏欢饮”，有时一唱就是几天几夜。起义军多来自陕西、四川、湖北、山西一带的农民，而这四个地方在清初产生了我国地方戏的几大声腔系统。李自成、张献忠曾先后三次入川， 将秦腔带入四川，对于弹戏的形成功不可没。正是这些农民起义军的南北转战，使秦腔广泛流布，进而出现有清一代的盛行。据清沈苟蔚《蜀难叙略》记载，顺治十六年，张献忠部将高承恩与杨国明在嘉定(今乐山)相聚时， “奏女乐演传奇，以侑酒”。
四、移民入川将秦腔带入川内
陕西作为移民入川的大省之一，很早以前就有陕西籍移民通过古蜀道到达汉中，再由汉中通过陆路或水路入川;到了明清时期，随着经济的发展，再加上政府的鼓励，从陕西入川的移民数量大增。
乾隆时《绵州志》卷五“蜀地近西秦，土著而外，四方流寓者大约吴、粤居一二，楚居三，秦居五，故染秦俗尤多。”可见移民以湖南、湖北、陕西为多，江西、广东和福建次之，河南，山西，云南、贵州又次之。 严如耀在嘉庆年问编成的《三省边防备览》一书中曾有这样一段生动的描写：流民之人山者，北则取道西安、凤翔，东则取道商州、郧阳，西南则取道重庆、夔府、宜昌,扶老携幼、千百为群、络绎不绝。
大量的移民入川，其中以西府、陕南人居多。而西府则是西秦腔的发源地，是秦腔的一个源头，孕育了陇东调、吹腔、西秦腔，传播到各地，对戏曲发展影响极大。陕南一带孕育了二黄声腔，当这两个地方的移民进入四川，势必将自己日常的娱乐形式—— — 秦腔带入川内，逐渐在川内安家、演变，成为弹戏的原型。
五、山陕商人的贸易将秦腔带入四川
商人在长期的发展过程中，逐渐形成商帮，这些商帮通过各地往来积累财富，成为了当时著名的“明清十大商帮”，十大商帮是山西晋商、徽州徽商、陕西商帮、福建闽商、广东粤商、江右赣商、洞庭、苏商、宁波、龙游浙商、山东鲁商等，在其中，陕西商帮具有突出的地位。陕西商帮在明政府“食盐开中” “茶马交易”等特殊经济政策招引下，通过古蜀道入川，在川经商，成为了盛极一时的著名商帮。有关文献记载，陕西商人在两京(北京、南京)及各省建立的会馆近四百余处。随着进入四川地区的陕西移民和商人逐渐增多，为了维护其自身利益、联络乡党，他们建立会馆。这些会馆建筑为陕西移民和商人提供了款叙乡情、祭祀神灵，处理行业纠纷的场所。由于这些会馆均为陕西人建造，所以在建筑形式、构造以及空间上都呈现出陕西地区建筑的特点，而会馆的建立极大的推动了秦腔在四川的传播流变，也促使了弹戏的生成。
在盐业发达的自贡，不仅盐业历史悠久，随盐业的发达而兴建的西秦会馆、桓侯宫、王爷庙、南华宫等会馆都是演戏的重要场所，客观上促进了戏曲文化艺术的繁荣。在成都，由 33 家秦商集资共建的陕西会馆更是说明了商人对于秦腔传播的巨大作用。
六、秦腔艺人入川将秦腔带入四川
在秦腔、弹戏的流变史上值得一提的莫过于魏长生，虽然对于魏长生所唱的剧种众说纷纭，但是有几点可以肯定，他曾到过两地学艺，且新出“琴腔”，这种腔调源自西秦腔，也就是陇东调，又融合了梆子腔的某些特色，他能唱多种曲调如梆子、二黄、吹腔、小调等，他所演之剧种并非我们今天所想象的单一剧种，而应该是一种较原始的多声腔混合形态。数次入京，以新出的琴腔征服京城的观众。红极一时，并掀起花雅之争，大力推动了地方戏的兴起和繁荣吗。
魏长生回川的经历值得我们注意，他走了全国很多地方，带回了许多腔调，其中的主体就是秦腔(不一定是板腔体的秦腔)，收徒传艺，建造老郎庙，后成为三庆社地址。
另外，乾隆年问，又有戏班在川边藏区演出，后多逃散，此戏班后来不见返回陕西记载。幸而不死的伶人，流散四川城乡，搭班谋生。四川梨园中流传的行话“老陕唱高腔，只因饿得慌”，怕由此而来。
之后，秦腔、二黄在四川并没有绝迹，而是不断的交流融合。1957 年，四川温江专区将流落在汉中的“汉调二黄” “汉调桄桄”老艺人集合在一起，成立“四川温江汉剧团”，几经周折，之后划为广汉市剧团，这是目前唯一一个仍然有南路秦腔的四川戏曲剧团。二黄、秦腔在四川的落脚说明了一个问题，就是当地人欣赏汉调桄桄、二黄的历史由来已久。
七、结语
川陕两地接壤，文化交流从未中断。有论者提出新观点，认为在川陕交接的地方，曾经产生过川陕梆子，和山陕梆子相对独立发展，虽然论点尚无太多文献依据，但是西路戏的历史却是相当长的，西路戏产生之后，向周边流变，一路向南到四川、广西、云南、广东等地是再自然不过的。
在戏曲传播流变过程中，原有的声腔和当地语言风俗结合不断形成新的声腔，对我国地方戏的壮大和繁荣提供了丰富的营养。今天地方戏有数百个，如果我们细细研究会发现，均可以归到几个声腔体系里，那么对原有的几大声腔体系的研究就可以为整个戏曲研究打开思路。从一个声腔的演变入手，继而研究几大声腔系统，进而理清整个戏曲传播流变的过程。对于长期以来依靠文献资料，依靠声腔音乐的研究方法可以说是一种创新，打破研究中的行政区域划分，以戏曲规律来重新划分戏曲地图，对于戏曲数百年的演变有着启示的作用。
如前所述，中国辽阔的幅员，为中国传统音乐提供了一个无比广大的传播天地；中国多种多样的地貌气候，促使各地各民族创造了丰富多彩的传统音乐体裁类别。在论及中国传统音乐的空间分布这一问题时，我们必须说明以下几点：(1)所谓传统音乐的“空间”分布，一般有两层含义，一是指音乐体裁的分布，即什么样的地理环境中流传着什么样的音乐品种和体裁，相对而言，它比较简单。所以作者认为它与环境之间是一种“表层关系”。二是指音乐风格色彩的空间分布，由于风格自身的复杂性，加上它的多层面性，所以作者认为它与环境之间是一种“深层关系”。本文将主要论及传统音乐体裁的空间分布问题。(2)首先必须肯定，传统音乐的某些体裁对地理环境的依赖是无可怀疑的。如高原山区的“山歌”，沿海地区的“渔歌”、“捕渔号子”，种稻区的“田歌”，江河湖海上的“号子”、“船歌”，草原上的“牧歌”等等，它们可以说是特定地理环境的直接产物，二者之间基本上是“一对一”的关系。(3)但是，传统音乐自古以来都是靠传承、传播来维持其鲜活的生命的，尤其是在中国，经过数千年的交流，加上语言、习俗等共同手段的帮助，致使一部分体裁局限于一定的地区，而另一部分则流传很广甚至遍传全国，另外，一些较封闭的地区音乐品种较少，一些开放的地区品种很多，形成分布的“叠压”状态，这就增加了我们研究传统音乐空间分布的复杂性。(4)因此，我们在讨论这个问题时，一方面选择环境与体裁最直接的那些例证，以便使论述更为鲜明；另一方面，当遇到某地区出现多种体裁“叠压”的现象时，就以我们认为最有地理特征的那些品种作为代表。下面，我们就用以上的原则对中国传统音乐的空间分布作一番概略的描述。（一）北方草原与“长调”和马头琴音乐 众所周知，大小兴安岭以西、阴山以北，由东北部的呼伦贝尔草原到西部的阿拉善和天山北麓，自古以来就是一个广阔的天然牧场。长期生活于此的蒙古等民族在“逐水草而居”的游牧劳动中，创造了一种节奏自由，歌腔悠长，上、下句结构的民歌体裁。蒙语读“乌日听道”，汉意为“长调”。作为草原文化最有代表性的传统音乐品种，“长调”所歌唱的内容几乎都离不开马、羊、骆驼、蓝天、白云，特别是马，枣骝马、圆蹄马、小黄马、小青马，简直是有多少歌，就有多少马，因为马是草原的象征。另外，“长调”包括很多类别，如“牧歌”、“赞歌”、“思乡歌”、“宴歌”，它们的唱词内容不完全相同，但音乐一律是“长调”风格，舒展、开阔、自由，犹如那一望无垠的草原和那自在悠然的羊群。与“长调”具有同等意义的还有蒙古族的乐器马头琴。马头琴的形制、原料、演奏姿势、音色直至乐曲风格，无一不是彻底的草原化的，无一不充满了草原的情愫和韵致。它和“长调”，异“曲”而同工，相互映衬，成为草原音乐文化的两颗明珠。当然，也有人说，除了它们，还有一种又是文学又是音乐的体裁，那就是“史诗”。诚如世界上许多“史诗”都产生于草原民族一样，北方草原也流传着一部英雄史诗—格萨尔王传。因此，我们可以说，没有草原，就没有长调、马头琴和格萨尔，草原是酝酿产生这些音乐体裁的源泉；而如果失去了长调、马头琴，则草原也就没有了光彩，二者间的依存关系，没有人能够否定。（二）西北高原与西北山歌 西北高原，即太行山以西的山西高原、黄土高原、陇东高原、青海高原的统称；西北山歌则指流行于这一地区的各类山歌体裁。其中，最具代表性的便是晋西北的“山曲”、“烂席片”、内蒙古西部的“爬山调”、陕北的“信天游”和甘肃、宁夏、青海的“花儿”等歌种。西北高原的海拔多在2000-3000米间，属黄河中上游区。其地貌特征以黄土高原为代表。这里没有万丈千仞的大山，而是沟、峁、壑、塬纵横交错，城镇稀疏，交通不便，人们耕地、砍柴、运输，都是个体劳作，这恰恰是传唱山歌的理想场景，也是形成山歌体裁特征的基本前提。特别是担负商贸运送的农民，当地称他们“脚户哥”、“赶脚的”或“脚夫”，由于常年奔走于山川沟壑间，在寂寞无助之中，山歌成了他们唯一的精神慰藉品，他们也成了山歌的保存者和传播者。所以，通过这一地区的各种山歌，我们一方面能够谛听到高原环境的空旷、苍茫，同时也能感受到这里民众内心的深沉、凄然。这是只有西北高原这样特定的自然环境才会有的特殊的体裁中表现出的特殊的音乐性格。（三）西南高原与西南山歌 从广泛的意义上说，西南高原应包括云贵高原和西藏高原。这里也是中国山歌体裁的一大宝库，如四川南部的“神歌”、“贵州山歌”、云南“风庆调子”、“弥渡山歌”、藏族“山歌”、苗族“飞歌”、侗族“大歌”、布依族“小歌”等。其中，有一部分是汉族山歌，另一部分是少数民族山歌。同为山歌体裁，但由于西北与西南所处的地理位置很不相同，它们的自然环境和植被生态也就存在着明显的差异。这里气候温和、四季常青（部分5000米以上的山地除外）农耕以稻作为主，另有放牧劳动。在这样一个特定的高原环境中产生、流传的山歌，一方面保持了南北方山歌共有的舒展、自由的山野气息，但又蕴藏着本地区自然、气候所赋于的那种清彻、明亮之风。更具特色的是这里有十几个少数民族所创造的“多声部民歌”（它们大多数属于山歌体裁）。所以能够形成这种传统的歌唱形式，自有它多方面的社会、历史原因，诸如生产、生活习俗，审美选择等，但基本原因仍与这里的自然气候条件促使各族民众喜好群体性劳动、社交、节庆的传统习惯有很直接的关系。西南高原与西南山歌之间的这种相互依存关系，不仅证明了地理环境对民歌体裁形成的决定性作用，而且也体现出气候条件对特定地区音乐风格、歌唱习俗的巨大影响。（四）长江流域稻种区与“田歌” 长江流经九省市，除发源地青海外，都是中国的水稻种植区。如前所述，这是一个“带状”地貌，上游是高原，中游是江湖交错的低山丘陵，下游为冲击平原，但因气候适宜，自古以来就以种稻为主。又因为稻作劳动强度大和需要相互协作这两个原因，所以，从汉代就形成了稻农“插田唱歌”的习俗。于是，从云贵高原到长江三角州，凡挖地、栽秧、薅草、车水，必有“田歌”相伴随。“田歌”是各地“秧田歌”的统称，其不同的地域称谓有几十种，如“薅草锣鼓”、“挖山鼓”、“花锣鼓”、“插田歌”、“车水锣鼓”、“薅秧歌”、“喊秧歌”等等。稻农说：插田不唱歌，禾少稗子多。可见这类体裁的鲜明的功能特征和强烈的功利性。如果说，北方草原的“长调”流传区呈现了由东而西的“带状”分布样态的话，那么，西北、西南山歌的分布就是一种“块状”格局。再来看“田歌”的流传情形，则又是“带状”的，而且与“长调”那种星星点点式的“带状”不同，它是沿长江两岸由西而东以相当密集的方式形成的。作为一种民歌体裁，“田歌”既不同于完全受劳动节奏支配的各种“号子”，也不同于个体劳动中唱的十分自由的“山野之歌”，它有时完全由半职业的“歌师”、“歌伯”们站在田头击锣鼓而唱，有时又是劳动者自唱自娱，甚至出现一“领”众“和”的形式。为解除劳作者的疲劳，歌师们很少停歇，所以田歌的结构，多采用“套曲”体，每套包括许多“牌子”，演唱一遍，有时长达一小时左右。（五）戏曲声腔的地理分布 在中国戏曲八百余年的历史中，声腔嬗变是推动其发展的根本动力之一。宋、金、辽时期，戏曲的中心在北方，至南宋又转为南方：明代的余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔系统，从地域分布而言，也主要在南方；最后到了清代，产生了新的“四大声腔”，即梆子腔、皮黄腔、昆山腔、高腔及歌舞、说唱两种类型的地方戏声腔系统。其中，各类梆子腔多数流行于北方（黄河流域）；高腔、昆山腔多半在南方（长江流域，本世纪出现的“北昆”应另当别论）；皮黄腔是南、北互见，但它影响最大的代表性剧种——京剧，则主要在北方。其他如滩簧戏、花鼓戏、采茶戏、花灯戏大都分布在南方，而秧歌剧、弦索戏等又属北方系统。总之，以腔系的分布而言，大都有它们明确的流传地域。这里，我们以梆子腔与高腔为例，说明它们分踞南北，各有所宗的空间分布状况。“梆子腔”是在北方民间音乐基础上形成发展起来的一种戏曲唱腔，它因演唱时用两节硬木梆子击节而得名。其中最古老的剧种是陕西的“秦腔”（其前身为“同州梆子”），已有两百年的历史。在它之后，又陆续产生了河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、河北梆子、山东梆子等，据统计，各地“梆子腔”剧种约有20多种，如山西的蒲剧、北路梆子、上党梆子；河北的老调、武安平调、平调、怀调、西调；河南的宛梆；山东的章丘梆子、莱芜梆子、枣梆等，它们绝大多数都分布在黄河流域，也呈“带状”格局。“高腔”原称“弋阳腔”，是在明中叶的弋阳腔和稍后的安徽青阳腔的基础上又大量吸收了民间音乐养份以后形成的声腔系统。清中叶以后逐渐成为“川剧”、清戏（湖北）、“湘剧”、“赣剧”、“西岳高腔”、“婺剧”等剧种的基本唱腔，很明显，它的流传是沿长江而“行”的，也呈“带”状分布状态。它与“梆子腔系”，一北一南，互相呼应。当然，作为一种不断传播的声腔，在数百年的流传过程中，并非永踞一地。所以，在戏曲声腔的总分布中，“梆子腔”过“江”南下，“高腔”过“河”北上的现象，是难以避免的。但同上述民歌的分布情形一样，又出现了这种声腔的“带”状分布，它又一次证明中国传统音乐与自然、物候之间存在着某种依存对应关系，而这种规律或曰“法则”，也正是文化地理学所着重探讨并反复求证的。最后，还需指出，中国传统音乐的空间分布状况，实际上要丰富复杂得多，不仅每种体裁有自己特定的地理分布区域，每种歌种、曲种、剧种、乐种、（歌）舞种有它们相应的地理分布区域，而且，在各“种”“属”内，还有其地域分布的差别。如“川剧”又分“川西坝”、“资阳河”、“川北”、“下川东”等“四条河道”；“秦腔”分“中”（西安）、“西”（凤翔）、“东”（大荔、同州）、“南”（汉调光光）“四路”；晋剧分“中路”、“北路”；豫剧分“豫东”、“豫西”二调；浙江“婺剧”分“西安”、“西吴”、“侯阳”、“松阳”等“四腔”；东北“二人转”分东、南、西、北四“路”；甘肃、青海“花儿”分“河湟”、“洮岷”两系等等。这些以“水”、以“山”、以地域方位命名而体现出的传统音乐空间分布内容，恰恰为我们研究音乐—地理—人三者的复杂关系，进一步描述传统音乐分布的“地图”以至最终建立“音乐地理学”，提供了非常有价值的资料。三、作为文化地理学的音乐地理学研究中国是世界上最早注意到音乐文化地理分布的国家之一。在先秦文献中，人们把传说中的歌唱内容分为“南音”、“北音”、“东音”、“西音”（详见《吕氏春秋·古乐篇》）；公元前6世纪问世的《诗经》“国风”也依照地区（国家）编排，一地一“风”，全面反映了北方（主要是黄河流域）各地的民间歌唱；汉魏时代的民间音乐收集者，更加注意它们的地域之别，如“赵、代、秦、楚之声”，如“吴歌”（或称吴歈）“西曲”等，正是因为这个传统，后世的各种民间音乐称谓，无论民间歌曲、民间歌舞、器乐、说唱、戏曲，还是寺庙音乐，都一律要加上它们所产生或流传的地名，大者如“江南丝竹”、“东北二人转”；中者如“广东音乐”、“四川清音”、“湖南花鼓戏”、“徽剧”、“楚剧”、“鲁西南鼓吹”；小者如“西安鼓乐”、“常德丝弦”、“长阳薅草锣鼓”、“沪剧”、“锡剧”等，这种明确的地理区域标示，一方面反映了中国传统音乐十分丰富和同一品种不同的地域差别，同时，也说明中华民族自古就有较强烈的音乐地理观念。然而，丰富的历史典籍和较强烈的地理观念并不等同于某一学科的正式确立。作为现代人文学科之一的文化地理学，直至本世纪初才由美国地理学家.索尔通过自己的著述从人文地理学中分离出来，并逐步延伸出语言地理学、宗教地理学、文化景观和艺术地理学等分支学科。在中国，由于五、六十年代的一些人为因素，很多人文学科因受到环境的“挤压”而未能得以健康的发展。只是在80年代以后，它们才逐渐复苏。其中，文化地理学的研究受到众多学人的重视，相继涌现了一批具有填补空白作用的专著、专论。它们的出版，无疑进一步推动了各个分支学科的发展。音乐学界有关中国音乐地理的研究就是在上述学术背景下开展起来的。首先，在同一时期，一些民族音乐学家从陆续翻译介绍的欧美民族音乐学著述中了解到，“把一种音乐与其根植之文化环境联系起来考察，是民族音乐学最重要的基本研究方法之一。这种方法，本质上是包含有文化地理学性质的”。（注：沈洽：《民族音乐学10年》（《中国音乐年鉴》，1990卷，山东教育出版社）。）基于这一理论，霍恩博斯特尔和萨克斯曾提出“音乐文化圈”；巴托克、柯达依提出“音乐方言区”；梅里亚姆、内特尔提出“音乐文化区”等等相似的主张。对于方兴未艾的中国音乐学界来说，它们无疑提供了一种新的观察方法和理论指南。其次，也在这一时期，中国大陆的文化地理学研究一度成为人文学科领域研究的一个热点，其中，有关语言地理学的研究，有关中国古代地域文化区的形成和划分的研究，有关文化—地理—人三者关系的研究，同样使关注中国传统音乐地理分布的学者获益匪浅，并促使他们严肃地面对自己的研究对象，开始认真思考本领域的同一类学术课题。再次，受到以上两方面的学术成果的启示，不少中国传统音乐研究者以很浓厚的兴趣深入到研究中国传统音乐的地理分布这一领域中去，并相继发表了一系列专论。较有代表性的如：杨匡民《湖北民歌三声腔及其结构》(1980)；江明敦《汉族民歌概论》（部分章节，1982）；乔建中《汉族山歌研究》（见“汉族山歌的分布”一节，1982）；苗晶《我国北方汉族民歌近似色彩区的划分》(1983)；李惟白《民族音乐文化色块论》(1984)；苗晶、乔建中《论汉族民歌近似色彩区的划分》(1985)；黄允箴《论北方汉族民歌色彩区的划分》(1985)；杨匡民《民族旋律地方色彩的形成及色彩区的划分》(1987)；乔建中、苗晶《黄河流域东西部民歌区的形成及其风格特征的比较》(1987)；黄允箴《北方汉族民歌中的变宫音》(1987)；乔建中《音地关系论》(1988)等。上述专论在方****、划分依据、学术视野等方面可以说各有所宗，但它们研讨的“焦点”基本上是共同的，即中国传统音乐的空间分布。在短短的七、八年间，能把一个刚刚起步的人文分支学科推进到这样的水准，我们有理由感到欣慰。而且，就总体学术进展而言，它们称得上是中国的音乐地理学研究在学科建设初步阶段的第一批成果。然而，如果以历史留存的有关文化地理乃至音乐地理的大批文献和蕴藏在各类传统音乐中的极为丰富的文化地理学乃至音乐地理学内容衡量，那么，目前所取得的成果，只能看作是初步的。有鉴于此，为使它逐步确立并不断完善，作者本人提出如下建议：（一）搜集、整理有关历史文献。可以肯定地说，现存史书（如二十四史中的“地理志”、“音乐志”、“礼乐志”“律历志”）和类书中，有关音乐地理的论述是十分丰富的，只是较零散，或仅为片言只语，但其中不乏真知灼见，包含一定的学术价值，为此，我们应该加以全面搜集，系统整理。（二）分门别类、细致深入地积累、研究中国各种传统音乐的地理分布资料，并逐一绘制出它们的空间分布“地图”。以往的“视角”和研究对象，大都集中于民间歌曲方面。而中国传统音乐的地理分布是一个整体性的文化现象，由于历史积累期的漫长和地区间的相互交流，使得一些地区各类品种（注：这里主要指民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞、戏曲、说唱、民间器乐和佛乐、道乐、七弦琴音乐等。）俱全，一些地区仅有其中几类；一些地区以一两种为主，兼备其它，呈现了相当复杂的状况。为了将来进行整合性的研究，音乐地理学家应首先做的事，就是或一个地区一个地区（最好是地理的分区）地填写各类音乐的分布情况；或依体裁、声腔、器乐品种、剧种、曲种、歌种为系统，一一绘制出它们的空间分布图。这将是我们全面认识中国传统音乐地理分布的“基础工程”。（三）在掌握以上资料的基础上，或从整体、或以某一特定品种进行有关地理—音乐—人三者关系的全面研究。这是一个更为复杂的学术课题。根据作者在《音地关系论》中提出的看法，它们至少有三层关系，即地理地貌与体裁分布之间的“表层关系”；地理地貌与音乐风格区之间的“深层关系”；特定的地理环境与特定的音乐品种或风格之间的“储存关系”。其中，“深层关系”即音乐风格区的形成与划分问题，又进一步涉及到划分的依据、条件等，对此，以往学术界见仁见智，存在着一系列繁难的课题。本领域只有在不断地积累材料、把握整体、细致分析的前提下，才能发现一些接近科学的结论。（四）严格把握本学科在整个学术领域的地位，随时吸收姊妹学科的新方法、新成果，在人文地理学的全面发展中进行本学科自身的建设。在人文地理学中，文化地理学是一个相对后进的学科，而在文化地理学中，音乐地理学是一个刚刚起步的学科，因此，要使音乐地理学健康地发展，就应不断地从包括自然地理学在内的社会地理学、聚落地理学、政治地理学、军事地理学、经济地理学及历史地理学中汲取营养。例如，仅区划问题，就涉及音乐的地理分布与语言、行政、自然物候、民族、经济等区划的关系，我们应该从其相对科学的划分依据中得到某种启示。作者以为，如果我们能够认真地注意到以上几个方面，那么，我们就会使音乐地理学的研究步入到一个新的层次，而且，音乐地理学学科建设也会随之兴盛繁茂。作者更加相信，中国音乐地理学是一个有远大前途的新兴学科，它的蓬勃发展，将在一定程度上改变中国民族音乐学的面貌。
Abstract ：The non-material cultural heritage is passed in various national peoples from generation to generation，and regarded as constituent of each traditional culture manifestation of their cultural heritage , as well as traditional culture manifestation related material object and places. The non-material cultural heritage is an important componentthe of traditional culture , and it is various national peoples’ wisdom crystallization. The protection to the non-material cultural heritage satisfies the dissemination of bringing honor to and inheriting our country glorious history .The present non-material cultural heritage guard mode tradition is unitary,and seems insufficient to the non-material cultural heritage's protection. Introducing the high tech method into the non-material cultural heritage's protection is a nice protective device to rich non-material cultural heritage ,to raise the non-material cultural heritage protection level, and to inherit the non-material cultural heritage essence. On the foundation of previously researches,this article has conducted the research to the high tech in the non-material cultural heritage's application with existing high tech has elaborated on the application prospects of traditional film and television technology, the digital multimedia technologies, the movement capture technology, the three dimensional animation technology, the 3D film and television technology, the 180-degree movies, the virtual reality technology, the modern process technology and the landscape regeneration technology in the protection of non-material cultural heritage. And this article has carried on a discussion on the high tech application to the protection of the Wuyuan main non-material cultural heritage——anhui opera, the exorcism dance, the she xian inkstone and three carves .Key words: High tech; Non-material cultural heritage; Protection; Application ; Wuyuan
丁明 个起子是不是？
埃莉诺·奥斯特罗姆（Elinor Ostrom）1933年出生，她1965年获美国加州大学伯克利分校政治学博士学位，1991年当选美国艺术与科学院院士，2001年当选美国国家科学院院士。目前，奥斯特罗姆为美国印第安纳大学政治学以及公共和环境事务学教授。奥斯特罗姆的主要研究方向包括：如何利用认识科学中的研究成果建立可行的模型，以探讨和解释人类在不同制度安排下的选择问题；各种制度如何产生帮助个体进行决策的信息等。奥斯特罗姆的代表作是1990年出版的《公共事务的治理之道：集体行动制度的演进》，是制度经济学和公共政策研究领域的重要著作。奥斯特罗姆曾多次访问中国。（ 获奖反应“作为诺贝尔经济学奖设立以来首名女性获奖者，奥斯特罗姆12日借助电话告诉诺贝尔奖发布会现场的记者，她得知自己获奖后“深感荣幸，也感到惶恐……恐怕得花上一段时间才能明白究竟发生了什么”。
2019年诺贝尔经济学奖获得者：阿比吉特·班纳吉（Abhijit Banerjee）、埃斯特尔·杜弗洛（Esther Duflo）、迈克尔·克雷默（Michael Kremer）。推荐理由：为减轻全球贫困所采取的实验性方法。
2018年诺贝尔经济学奖获得者：保罗·罗默（美国）、威廉·诺德豪斯（美国）。推荐理由：在创新、气候和经济增长方面研究的杰出贡献，他们设计了一系列方法来解决我们时代最基本和最紧迫的问题——如何创造长期可持续的经济增长。
2017年诺贝尔经济学奖获得者：理查德·H·泰勒（美国）。推荐理由：理查德·塞勒将心理上的现实假设纳入到经济决策分析中。通过探索有限理性，社会偏好和缺乏自我控制的后果，他展示了这些人格特质如何系统地影响个人决策以及市场成果。
2016年诺贝尔经济学奖获得者：奥利弗·哈特（英国）、本特·霍姆斯特罗姆（芬兰）。推荐理由：在契约理论方面的卓越贡献，将相关理论用于公司，企业治理及金融危机期间流动性问题的研究。
2015年诺贝尔经济学奖获得者：安格斯·迪顿（英国）。推荐理由：对消费、贫困和福利的分析。
2014年诺贝尔经济学奖获得者：让·梯若尔（法国）。推荐理由：对理解和监管行业中少数重要公司的理论研究尤其出色，即他对寡头垄断现象的研究。
2013年诺贝尔经济学奖获得者：尤金·法马（美国）。推荐理由：表彰他们对资产价格的经验分析。
2012年诺贝尔经济学奖获得者：埃尔文·罗斯（美国）、罗伊德·沙普利（美国）。推荐理由：创建“稳定分配”理论，并进行“市场设计”的实践。
2011年诺贝尔经济学奖获得者：克里斯托弗·西姆斯（美国）、托马斯·萨金特（美国）。推荐理由：研究政策变量在宏观经济运行中扮演的角色，在宏观经济学中对成因及其影响进行实证研究。
【2016年经济学诺奖得主哈特和霍姆斯特罗姆】2016年度诺贝尔经济学奖得主是：哈佛大学教授奥利弗-哈特（Oliver Hart）、麻省理工学院教授本特-霍姆斯特罗姆（Bengt Holmstrom），获奖理由为对契约理论的贡献。
【2015年诺贝尔经济学奖得主迪顿】北京时间2015年10月12日晚，诺贝尔经济学奖揭晓，美国经济学家迪顿(Angus Deaton)因对消费、贫困和福利的分析而获奖。
【2014年诺贝尔经济学奖得主梯若尔】瑞典皇家科学院宣布，来自法国图卢兹大学的教授让-梯若尔(Jean Tirole)因其对市场力量和管制的研究分析获得2014诺贝尔经济学奖。
【2013年得主法玛、汉森和罗伯特-希勒】2013年诺贝尔经济学奖揭晓，美国经济学家尤金-法玛(Eugene Fama)、彼得-汉森(Peter Hansen)、罗伯特-希勒(Robert Shiller)因为对资产价格的实证分析获得2013年诺贝尔经济学奖。
【2012年得主罗斯和沙普利】2012届获奖人：哈佛商学院经济及工商管理教授埃尔文-罗斯和美国经济学家罗伊德-沙普利共同获得2012年诺贝尔经济学奖。
【2011年获奖者萨金特和西姆斯】2011届获奖人：美国经济学家、纽约大学教授托马斯-萨金特和普林斯顿大学教授克里斯托弗-西姆斯共获2011年诺贝尔经济学奖。
【2010年得主戴蒙德、莫特森、皮萨里德斯】2010届获奖人：美国经济学家彼得-戴蒙德、莫特森，英裔塞浦路斯籍经济学家克里斯托弗-皮萨里德斯三位学者获得2010年诺贝尔经济学奖。
【2009年获奖者奥斯特罗和威廉姆森】美国经济学家艾利诺-奥斯特罗姆(Elinor Ostrom)和奥利弗-E-威廉姆森(Oliver E. Williamson)获得2009年诺贝尔经济学奖。
【2008年得主是大名鼎鼎的克鲁格曼】2008届获奖人：美国学者、普林斯顿大学教授保罗-克鲁格曼，表彰他在分析国际贸易模式和经济活动地域所作的贡献。
【2007年获奖人是赫维茨、马斯金和迈尔森】2007届获奖人：明尼苏达大学赫维茨、芝加哥大学的马斯金，及美国普林斯顿高等研究中心的迈尔森因奠定机制设计理论基础而分享经济学奖。
【2006年得主菲尔普斯】2006届获奖人：哥伦比亚大学的经济学教授菲尔普斯，因研究宏观经济政策的贡献能帮助人们更好地理解通货膨胀及其对失业影响之间的关系而获得诺贝尔经济学奖。
【2005年获奖者是奥曼和谢林】2005届获奖人：以色列希伯来大学数学研究院教授罗伯特-奥曼和美国马里兰大学公共政策学院教授托马斯-谢林因在博弈论方面的贡献得奖。
【2004年得主挪威基德兰德和美国普雷斯科】2004届获奖人：挪威经济学家芬恩-基德兰德和美国经济学家爱德华-普雷斯科特，因他们在动态宏观经济学方面做出的杰出贡献而获奖。
【2003年获奖者恩格尔和格兰杰】2002届获奖人：恩格尔和格兰杰。
【2002年得主弗农-史密斯和卡赫内曼】2002届获奖人：弗农-史密斯和丹尼尔-卡赫内曼。卡赫内曼将源于心理学的综合洞察力应用于经济学的研究，而史密斯为实验经济学奠定了基础。
【2001年得主斯蒂格利茨、斯彭斯和阿克尔洛夫】2001届获奖人：斯蒂格利茨、斯彭斯、阿克尔洛夫，三位美国教授由于在“对充满不对称信息市场进行分析”领域所作出的重要贡献获奖。
【2000年获奖者赫克曼和麦克法登】2000届获奖人：詹姆斯-J-赫克曼和麦克法登， 表彰赫克曼对分析选择性抽样的原理和方法所做出的发展和贡献，以及麦克法登对分析离散选择的原理和方法所做出的发展和贡献。
历届诺贝尔文学奖获得者简介- -1， 1901年 �苏利·普吕多姆(Sully Prudhomme,1939-1907) �法苏利·普吕多姆(Sully Prudhomme,1939-1907)法国诗人，原名勒内·弗朗索瓦·普吕多姆。生在巴黎一个工商业者家庭，父亲是工程师。苏利·普吕多姆自小聪颖好学，但由于健康原因未能入大学深造。早年当过职员、工程师、并从事过法律工作后转入诗歌创作。坚实的科学修养使他想沟通诗与科学；而强烈的哲学兴趣，使他更想从哲学思考中捕捉灵感，提炼诗的主题。 60年代前后曾参加帕尔纳斯派诗歌运动，并成为该派的代表人物之一。帕尔纳斯派是由一些标榜"为艺术而艺术"的高蹈派诗人组成的，是象征派的先驱。这扔诗人在艺术上主张远离现实，冷静、客观，抑制个人感情的直接抒发。 1865年，苏利·普吕多姆发表第一部诗集《韵节与诗篇》即露头角，引起诗坛重视。此后发表的诗集《孤独》（1869）、《徒劳的柔情》（1875）是抒情气息较浓的两部代表作，主要抒写孤寂的心境，失恋的爱情，充满忧郁的情调。但更受知识界赞赏的是两部哲理诗集《正义》（1878）和《幸福12首诗歌》（1888），诗集主要探讨人类意识与现代社会的冲突，有说教成分，比较晦涩难懂。此外，他还有诗集《考验》（1866）、《战争印象》（1870）、《法兰西》（1874）、《棱镜》（1886）、《诗的遗言》（1901）和散文著述《散文集》（1883）、《诗的考察》（1892）、《从巴斯卡得到的真信仰》（1905）。1900至1901年，他编辑出版了《苏利·普吕多姆诗文集》。 苏利·普吕多姆的诗歌长于提示人心灵演算的隐秘、幽微的感受和体验。更长于分析，无论是灵感诗还是哲理诗，都给读者留下了深刻印象。由于他创作上的成就，1881年，他被选为法兰西学院院士。1901年，瑞典学院为了“特别表彰他的诗作，它们是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证”，把第一个诺贝尔文学奖颁发给他。 �代表作 �诗集：《韵节与诗篇》、《孤独》、《徒劳的柔情》、《正义》、《幸福12首诗歌》等等 �2， 1902年 �特奥多尔·蒙森(Theodor Mommsen 1817-1903) �德国特奥多尔·蒙森(Theodor Mommsen 1817-1903)德国历史学家，生于德国的的席莱苏维格（当时属于丹麦）的伽尔丁。父亲是乡村牧师，母亲是教师。在家庭的影响下，蒙森自小便喜欢和熟悉古罗马史。1938年考入丹麦的基尔大学法律系。1842年毕业，获法学博士学位。1843年，蒙森接受丹麦国王的奖学金，前往意大利，从事古罗马法律的考察研究工作。1847年返回祖国，应聘到莱比锡大学任法学教授，后因发表攻击俾斯麦的演说，1850年 被解聘。1852年在瑞士苏黎世大学担任罗马法教授；1854年转至布雷斯劳大学任教；1858年担任柏林大学古代史教授，并应柏林皇家学院之聘，主编期刊《文典》。1874年，再次被聘为莱比锡大学教授。1873至1882年，任德意志帝国国会议员，在议会中，他以自由派领袖的身份经常发表演说，抨击俾斯麦的国内政策，曾因“诽谤罪”受到司法机关传讯。蒙森为表示抗议，愤然退出议会。 蒙森的主要成就是对古代罗马历史的研究。五卷本《罗马史》（1854-1885，第四卷未完成）是他积30年的努力得以完成的史学巨著。渊博的学识和民/主主义的信念，使他能以新的光辉烛照这个两千多年的古代社会。他热烈赞扬富于民/主精神、奖掖科学、艺术的凯撒，而把庞掊只看作一个善于练兵的低级军官。在展示古罗马社会的政治、经济、军事、文化和风俗习惯方面，这部巨著具有百科全书般的广度。作品文笔洗炼，叙事生动，富于戏剧性，人特形象鲜明，具有很高的文学价值。《罗马史》的巨大成就，为作者赢得极高声誉，俾斯麦曾手持这部书对作者说：“尊著《罗马史》我拜读再三，你看，封皮都快要磨破了。” 蒙森的重要著述还有：《意大利南方方言》(1850)、《罗马编年史》(1859)、《罗马铸币史》(1860)、《民法集》(1866-1870)、《罗马公法》(1888)、《罗马刑法》(1899)等，由他主持编纂的《拉丁铭文大全》(16卷，1867-1959)不仅具有重要史料价值，而且具有很高的艺术价值，他为此书所写的序文被公认为现代最精彩的拉丁散文之一。 1902，由于他是“现存的最伟大的历史写作艺术大师，特别要提及他的里程碑著作《罗马史》”，蒙森获得诺贝尔文学奖。瑞典学院认为，《罗马史》“既有完整而广泛的学术价值，又有生动有力的文学风格……他的直觉能力与创作能力，沟通了史学家与诗人之间的鸿沟。”(颁奖辞) ��代表作 著作：《意大利南方方言》、《罗马编年史》、《罗马铸币史》、《民法集》、《罗马公法》、《罗马刑法》、《拉丁铭文大全》等 �3， 1903年 �比昂斯腾·比昂松（Bjornstjerne Bjornson 1832-1910) �挪威比昂斯腾·比昂松（Bjornstjerne Bjornson 1832-1910)挪威戏剧家、诗人、小说家、社会活动家。出生于挪威北部克维尼的一个牧师家庭。从小就喜爱挪威的古老传说和民间故事。1852年，比昂松考入皇家弗里德里克大学。1855年为《莫尔根布雷德报》撰写文学戏剧评论，并与易卜生等人接触。1866至1871年担任《诺斯克福报》编辑，积极传播民族文化，宣传民族独立的思想。他和易卜生等人坚持用民族语言写作，采用民间传说作为创作题材，努力发展植根于本土的挪威现代文学。 比昂松的文学创作甚丰，在戏剧方面成就最大。1857年，他接替易卜生任卑根国家剧院的编导和经理。他的时期剧本大多继承了民间创作的优良传统，如《战役之间》（1857）、《西格尔特恶王》（1862）、《苏格兰女王玛丽·斯图亚特》（1863）等，这些剧和易卜生早期历史剧一样，曾轰动一时。 1865至1867年，他主持克里斯蒂阿尼亚剧院。70年代，由于受勃兰兑斯的激进思想影响，比昂松参加了实际斗争，并周游各国作考察，创作了许多反映当代问题的社会剧，著名的代表剧作有《破产》（1875）、《主编》（1875）、《皇帝》（1877）、《挑战的手套》（1883）、《人力难及》（1883）及其续篇（1895）等。在这些剧本里，比昂松以尖锐的笔触、现实主义的手法，抨击了资产阶段，在挪威社会引起了极大的反响。 比昂松在诗歌与小说方面成就也很突出。大学期间就开始写诗，大部分诗歌收在《诗与歌》中，他晚年创伤的诗《是呵，我们热爱这块土地》已成为挪威国歌的歌词。他的小说主要有《阿恩尼》（1858）、《快乐的男孩》（1860）、《渔家女》（1868）、《库尔兹的家产》（1884）、《上帝之道》（1889）等，这些作品使作家成为“当代的写实大师”（颁奖辞）。 比昂松和易卜生既是文坛上的挚友，又是儿女亲家。在挪威文学史上，比昂松与易卜生齐名。1903年，为了“颂扬他的高贵、宏伟和才华横溢的作品，它们往往以新颖的灵感和少有的纯洁精神而著称”，比昂松获得诺贝尔文学奖。1910年4月26日在巴黎病逝。 � 代表作 剧本创作：《战役之间》、《西格尔特恶王》、《苏格兰女王玛丽·斯图亚特》等 ��� 小说：《阿恩尼》、《快乐的男孩》、《渔家女》、《库尔兹的家产》、《上帝之道》等 �4， 1904年 �何塞·埃切加赖·依·埃伊萨吉雷（José Echegaray y Eizaguirre, 1832－1916) �西班牙何塞·埃切加赖·依·埃伊萨吉雷（José Echegaray y Eizaguirre, 1832－1916)西班牙戏剧家和诗人。生于马德里，其父曾在地方学术机构担任过希望研究教席。埃切加赖以优异的成绩毕业于马德里土木工程学校后担任该校数学教授，同时热衷于政治经济学，并对戏剧属于了兴趣。在未成为戏剧家之前即以数学家、经济学家和社会活动家著称。他曾担任过西班牙商业、教育和财政大臣及西班牙语言学院和自然科学院院士。1874年退出政界后，专门从事戏剧创作。他的第一部剧作《单据簿》在马德里著名的阿波罗剧院公演，获得成功。以后的30多年里，他相继创作了一百多部风格迥异的剧本，成为西班牙戏剧史上少有的多产作家。主要作品有《仇者之妻》（1874）、《剑把》（1875）、《不是疯狂，就是神圣》（1877）、《火柱和十字架》（1878）、《伟大的牵线人》（1881）、《两种义务的冲突》（1882）、《不安的女人》（1904）等，其中的《不是疯狂，就是神圣》和《伟大的牵线人》是他的代表作。 埃切加赖的戏剧，内容丰富多采，风格独特清新。他的戏剧结构严谨，戏剧冲突较强，起因、发展和结局都合乎情理，但在浪漫主义的夸张中往往带有感伤色彩和脱离现实的倾向。他的剧作道德感异常突出，令人赞佩，他特别善于把握观众的情绪，以强烈的表现力和戏剧效果吸引着观众。他的戏剧被公认为西班牙后期浪漫主义戏剧的代表，“认为它恢复了黄金时代的西班牙戏剧，人们尊崇埃切加赖为国家戏剧诗最光辉时代的革新才。”（颁奖词） 1904年，“由于他的剧作的独特的新颖风格，复兴了西班牙戏剧的伟大传统”，埃切加赖同法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔同时获得了诺贝尔文学奖。代表作 《仇者之妻》、《剑把》、《不是疯狂，就是神圣》、《火柱和十字架》、《伟大的牵线人》、《两种义务的冲突》、《不安的女人》等。1904年 （与上同获）�弗里德里克·米斯特拉尔(Frédéric Mistral,1830－1914） �法国弗里德里克·米斯特拉尔(Frédéric Mistral,1830－1914）法国诗人。生于罗纳河口省的马雅纳，该地属古代的普罗旺斯地区。美丽的故乡陶冶和孕育了他的诗情，诗人从小深受普罗旺斯母语和当地习俗影响，并以普罗旺斯语进行创作，歌颂故乡美丽的山川风物和古老文化。 米斯特拉尔在艾克思普罗旺斯学院取得法学学位之后，便致力于诗歌创作。1852年发表第一首长诗《普罗旺斯》，此后用了7年时间创作了长诗《米洛依》（1859），从而赢得了世界声誉。 继《米洛依》之后，米斯特拉尔又出版了一部英雄史诗《卡朗达尔》（1866）、诗集《日历》（1867）、《黄金岛》（1876）、叙事诗《奈尔特》（1884）、诗剧《让娜王后》（1890）、叙事诗《罗纳河之诗》（1897）、叙事诗集《油橄榄的收获》（1912）等。此外他的作品还有《新普罗旺斯字典》（1879-1886）、回忆录《我的一生---回忆与故事》（1906）等。这些“作品犹如一座高大不朽的纪念碑，用以荣耀他所钟爱的普罗旺斯”（颁奖词）。 普罗旺斯语本是沉寂已久的古老语言，如今由于诗人的努力，它又变为活生生的文学，这是当时欧洲文坛的一件大事，而米斯特拉尔为复兴普罗旺斯文学所做的巨大贡献，使他成为普罗旺斯文化的杰出代表。为了表彰他的创作成就，法兰西学院曾四次向他颁奖，法国文学院授予他荣誉十字勋章。1904年，由于“他诗作的新颖的独特性和真正的灵感，忠实地反映了自然景色及其人民的乡土感情”，米斯特拉尔与西班牙的埃切加赖，同获诺贝尔文学奖。�����代表作 诗创作：《卡朗达尔》、《日历》、《黄金岛》、《奈尔特》、《让娜王后》、《罗纳河之诗》、《油橄榄的收获》等 ��回忆录：《我的一生---回忆与故事》5， 1905年 �亨利克·显克维奇(henryk Sienkiewicz，1846-1916) �波兰亨利克·显克维奇(henryk Sienkiewicz，1846-1916)波兰作家。生于距华沙不远的伏拉·奥克热雅村。中学毕业后，他按照母亲的意愿，考入华沙高等学校的医学院，一年后转入他喜爱的文学系。1871年，当沙俄政府将华沙高等学校改为华沙帝国大学时，他为了表示抗议，没有参加毕业考试便愤然离开了大学。在大学期间，显克维奇就开始了文学活动。1872年，他以李特沃斯的笔名在《波兰报》等报刊上发表讽刺小品和政/论，同时出发了描写大学生生活的中篇小说《徒劳无益》。1876年至1878年，显克维奇经英、法到美国访问，《旅美书简》便是这次旅行的观感。 1876至1882年间，显克维奇发表了《炭笔素描》（1877）、《音乐家杨柯》（1879）、《天使》（1880》等一系列脍炙人口的中短篇小说，反映了被/压/迫/民/族/和/人/民的苦难命运，并寄予深切的同情。这些作品具有很高的思想性和艺术性，堪称波兰现实主义小说的杰作。 18883年，显克维奇开始转向历史小说的创作。他连续发表了描写波兰17世纪历史事件的三部曲：《火与剑》（1884）、《洪流》（1886）、《伏沃窦约夫斯基先生》（1889）。三部曲在读者中引起了巨大的反映。瑞典著名学者奥·威尔森高度评价说：“直到显克维奇，波兰史诗才真正绽放出绚丽的花朵。” 继三部曲之后，显克维奇又发表了著名的历史小说《你住何处去》（1896）和《十字军骑十》（1900）。《十字军骑士》描写了15世纪初为波兰人民反抗十字军骑士团侵略和英勇斗争。《你往何处去》则被誉为“反映古罗马社会的杰作”和“真正的基/督/教/史诗”而风靡欧美文坛，是19世纪发行超过百万册的少数小说之一。1905年，“因为他作为一个历史小说的显著功绩”，显克维奇获得诺贝尔文学奖。 第一次世界大战开始后，显克维奇移居瑞士，组织“波兰战争牺牲者救济委员会”，并担任该会的/主/席。1916年11月15日病逝于瑞士。1924年10月，他的灵/柩被波兰政/府运回华沙举行国/葬。 代表作 《炭笔素描》、《音乐家杨柯》、《天使》、《火与剑》、《洪流》、《伏沃窦约夫斯基先生》、《你住何处去》、《十字军骑十》、《十字军骑士》等。6， 1906年 �乔·卡尔杜齐（Giosueé Carducci， 1835-1907） �意大利乔·卡尔杜齐（Giosueé Carducci， 1835-1907）意大利诗人、文艺批评家。生于韦西利亚，父亲是医生，秘密革命团体烧炭党的成员。卡尔杜齐自幼聪颖好学，熟悉古罗马和意大利文学。他以优异成绩毕业于比萨师范学院后，受聘于中学教书。同时组织了一个以反浪漫主义为宗旨的文学团体。1860，他被举荐到博洛尼亚大学主讲修辞学。 青年时代，卡尔杜齐深受马志尼、加里波第资产阶段革命家的影响，早在50年代出版的诗集《声韵集》中即鲜明地表达了民族复兴运动的思想。早期诗集《青春诗钞》（1871）、《轻松的诗与严肃的诗》（1861-1871）颂扬了法国资产阶段革命，谴责外来的侵略和封建专制，抒发了诗人渴求民族独立、自由和平等的强烈感情。著名长诗《撒旦颂》完成于1863年，1865年发表）歌颂撒旦的叛逆精神，严厉抨击教会势力扼杀自由和理发的罪恶，赞美人的理发和物质精神对宗教的胜利和人世生活的欢乐。 1871年意大利王国成立以后，卡尔杜齐反叛精神渐趋温和，政治上日趋保守，加入了君主立宪派的先烈，当选为意大利王国议会参议员，他的诗歌也渐失往日的锋芒。诗集《新诗钞》（1861-1887）、《蛮歌集》（1877-1889）、《有韵的诗与有节奏的诗》（1887-1898）等大都逃避现实，吟咏自然风光，追忆青春和爱情的欢乐。在艺术上，袭用古希腊、罗马诗歌的韵律，追求形式上的完美，显露出颓废主义的情调。 卡尔杜齐还是一个著名的文艺批评家、语言学家，著有《早期意大利文学研究：行吟诗人和骑士诗歌》、《意大利民族文学的发展》等专著和一系列见解精辟的学术论文。 1906年，“不仅由于他渊博的学识和批判性的研究，更因他杰出的市场信息所特有的创造力、清闲的风格的抒情的魅力”，卡尔杜齐获诺贝尔文学奖。 1907年逝世，身后有《卡尔杜齐全集》20卷。7， 1907年 �吉卜林（Rudyard Kipling，1865-1936） �英国吉卜林（Rudyard Kipling，1865-1936）英国小说家、诗人。印度孟买人，父亲曾是孟买艺术学校教师，后任拉合尔艺术学校校长和博物馆馆长。吉卜林6岁时被送回英国受教育，17岁中学毕业返回印度，父亲为他在拉合尔找了份工作，担任拉合尔市《军民报》副编辑。由于工作关系，他游篇印度的风土人情以及英国殖民者在印度的生活有相当透彻的了解。 1884年9月，吉卜林发表了他的第一个短篇《百愁门》，从此便不断发表诗歌和短篇小说。吉卜林早期较出名的有诗集《机关打油诗》（1886）、短篇小说集《山的故事》（1888）和《三个士兵》（1888）等。这些作品风格清新自然，生动展现了印度的风土人情，曾使当时英国读者耳目一新。 90年代到本世纪初是吉卜林创作鼎盛时期。他的诗集《营房谣》（1892）、《七海》（1896）以豪迈风趣的笔调讴歌英国军队在异国的征战，为诗人赢得“帝国诗人”的称号。在小说方面，有著名的短篇小说集《生命的阻力》（1891）和最引人入胜的动物故事《丛林之书》（1894-1895）、长篇小说有《消失的光芒》（1891）和《基姆》（1901）等。《基姆》是作家最后一部以印度为题材的作品，被批评家公认为是吉卜林最出色的长篇小说，此外，作家还创作了著名的童话《供儿童阅读的平常故事）（1902）和历史故事集《普克山的帕克》（1906）、《奖赏和仙女》（1910）等。晚年，吉卜林由于失子之痛和疾病缠身，创作上又发生了新的变化，不少作品涉及战争创伤、病态心理和疯狂、死亡的内容。这一时期的作品有短篇小说集《各种各样的人》（1917）、《借方和贷方》（1926）等。 吉卜林一生共创作了8部诗集，4部长篇小说，21部短篇小说集和历史故事集，以及大量散文、随笔、游记等。他的作品简洁凝炼，充满异国情调，尤其在短篇小说方面，是无与伦比的。马克·吐温曾热情洋溢地赞美吉卜林的作品说，“我了解吉卜林的书……它们对于我从来不会变得苍白，它们保持着缤纷的色彩；它们永远是新鲜的。”由于吉卜林的“观察的能力、新颖的想象、雄浑的思想和杰出的叙事才能”，于1907年获得诺贝尔文学奖，成为英国第一位获此奖的作家。 �代表作 诗集：《机关打油诗》、《营房谣》、《七海》 ���短篇小说集：《山的故事》、《三个士兵》、《生命的阻力》、《丛林之书》 ���长篇小说：《消失的光芒》、《基姆》等 。8， 1908年 �鲁多夫·奥伊肯（Rudorf Eucken，1946-1926） �德国鲁多夫·奥伊肯（Rudorf Eucken，1946-1926）德国哲学家。生于德国东弗里西亚奥利希城一个邮局管理人家庭，年幼失怙，母亲是传教士的女儿，虔信宗教。奥伊肯自小便喜欢深思人生，酷爱读书。1863年入哥廷根大学，一度去柏林大学学习，主要兴趣是古代哲学和历史，特别喜欢亚里斯多德。毕业后，曾任中学教员。1871年任瑞士巴塞尔大学教授，1874年任耶拿大学教授，直至1920年退休。40多年中，每天黎明前在河边林间空地讲学，深受学生欢迎。其间，曾以交换学者身份赴美国哈佛大学讲学。奥伊肯把自己的哲学称为“精神生活哲学”，在哲学史上属于生命哲学的一类，与狄尔泰、柏格森等相并。他认为哲学不应以抽象概念为中心，应该以活生生的生命或生活为中心。而生命或生活是一个进化的过程，初级阶段是自然生活，高级阶段是精神生活，精神生活在本质上是伦理的，包括现实的理想与目的在内，人格就是它的属性。其最高境界是将个人的精神与隐伏在人类历史过程中的精神生活系统和统摄宇宙的精神统一起来。这种统一就是超越自身，超越自下而上的此时此地，由被束缚、被动的生活进入向自自主的生活。人生的意义就是不断克服自然与精神、个体与总体的矛盾，使之不断走向二者的统一，成就崇高的人格。这一切创造和进化的过程，从根本上来说，都是由来自宇宙的生命推动力决定的。奥伊肯想以“精神生活哲学”来统一、整合哲学史上自然主义与理智主义、唯物与唯心的对立，但它在本质上仍然是从主观出发的唯心论。奥伊肯的主要著作有：《近代思想的主潮》（1878）、《精神生活在人类意识和行为中的统一》（1887）、《大思想家的人生观》（1890）、《为精神生活的内容而战》（1896）、《宗教之真理》（1901）、《一个新人生观的基本路线》（1906）、《人生的意义与价值》（1907）、《认识与生命》（1912）、《当代伦理学与精神生活的关系》（1913）、《奥伊肯论文集》（1914）、《人与世界——生命的哲学》（1918）、《人生回顾》（1920）等。他的著作文字晓畅易懂，毫无康德、黑格尔式文体的晦涩，洋溢着“为天地立心，为生民立命”的热情。1908年，为了“表彰他对趔的热切探求、思想的洞察力、广阔的视野和热情、雄浑的表现手法，及在他许许多多作品中无用这种手法，维护和发展了生活的理想主义哲学”，被授予诺贝尔文学奖。�����代表作 著作：《近代思想的主潮》、《精神生活在人类意识和行为中的统一》、《大思想家的人生观》、《为精神生活的内容而战》、《宗教之真理》、《一个新人生观的基本路线》、《人生的意义与价值》、《认识与生命》、《当代伦理学与精神生活的关系》、《奥伊肯论文集》、《人与世界——生命的哲学》、《人生回顾》等 �9， 1909年 �塞尔玛·拉格洛芙（Selma Lagerlof，1858-1940） �瑞典塞尔玛·拉格洛芙（Selma Lagerlof，1858-1940）瑞典女作家。生于瑞典西部韦姆兰省玛巴卡村的贵族军官家庭。3岁时因下肢疾患，行走艰难，主要靠书籍和会讲故事的外祖母朝夕相伴，接触了大量的童话、神州的民间传说等。 1882年，拉格洛芙入首都斯德哥尔摩皇室女子师范学院学习，受到科学的洗礼。她博览群书，广泛涉猎了哲学、神学和文学等各个领域的知识，毕业后小学地理老师达10年之久，并于业余从事写作。1891年，第一部长篇小说问世，受到丹麦著名文学批评家勃兰兑斯的常识，一举成名。此后又发表了优秀短篇小说集《无形的锁链》（1894）、《昆加哈拉的王后们》（1899）、长篇小说《伪基督的奇迹》（1897）和《耶路撒冷》（1901-1902）等。《耶路撒冷》被称为达到艺术最高境界的“国家的史诗”。 1897年，拉格洛芙在瑞典中部的法隆市定居。1906年应瑞典一位小学校长的请求，答应写一本适合儿童读的书。年近50岁的作家，为了搜集有关资料，忍受着腿疾带来的巨大痛苦，跋山涉水，在全国进行实地考查。她在认真研究飞禽走兽的生活习性和规律、调查各地的风俗习惯和民间传说的基础上，终于完成了举世闻名的童话小说《尼尔斯的奇遇》（直译为《尼尔斯·豪尔耶松传奇般地周游瑞典》）。这部作品使作家从此与安徒生齐名。 1909年，“由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰饶的想象力、平易而优美的风格”，而获得了诺贝尔文学奖。在她精彩动人的得奖演说中，她以赤子之心，对兹父、乡土和赐与她灵感的作家、思想家们表达了由衷的敬爱和赞美之情。这之后，她又创作了《利纽克罗纳的家》（1911）、《死神的车夫》（1912）、《葡萄牙的皇帝》（1914）、《妖精和人》（1915-1921）、《罪犯们》（1918）、《勒温萧德》三部曲（1925-1928）、《安娜·史威特》等。 晚年回到祖居玛巴卡田庄定居，仍笔耕不辍，又写了《一个孩子的回忆》（1930）、《日记》（1932）、《圣诞节的故事》（1938）等重要作品。 1940年3月16日病逝，享年82岁。�����代表作 短篇小说集：《无形的锁链》、《昆加哈拉的王后们》等 ���长篇小说：《伪基督的奇迹》、《耶路撒冷》等 10， 1910年 �保罗·海泽（Paul Heyes，1830－1914） �德国保罗·海泽（Paul Heyes，1830－1914）德国作家。生于柏林，父亲是著名的语言学教授，母亲有很高的文学修养，曾从事翻译和戏剧活动。海泽自幼受到良好的家庭教育和文学熏陶，中学读书时就因特异的文学才能，受到文坛名人盖贝尔的赏识，两人结下忘年之交。1947年至1949年，海泽在柏林大学攻读古典语言学，由盖贝尔引荐，加入柏林著名的文学俱乐部“史普里河上的隧道”，同时开始写作。1852年大学毕业时获博士学位，用奖学金到意大利旅游一年。意大利的风土人情和悠久的历史文化对他的创作风格和美学思想产生了巨大的影响。在此期间，他完成了最佳小说之一《骄傲的姑娘》（1853），该小说使海泽在文坛上声名大振。1853年，经盖贝尔举荐，成为巴伐利国王马克西米连二世的宫廷诗人。1854年定居慕尼黑，他在这里生活达半个世纪之久。此 期间他的创作甚丰，与盖贝尔、弗里德利希·波登施德特并称为慕尼黑文坛的三巨星。1868年盖贝尔回故乡吕贝克之后，海泽遂成为慕尼黑文坛的领袖人物，在德国享有极高的威望。 海泽是多产作家，一生创作戏剧近70部、长篇小说9部、中短篇小说达180多篇。重要的作品有剧本《科尔堡》（1865）和《哈德里安》（1865），长篇小说《人间孩童》（1859）和《在乐园里》（1875），中篇小说除《骄傲的姑娘》外，还有《特雷皮姑娘》（1858）、《安德雷亚·德尔芬》（1859）、《安妮娜》（1860）、《尼瑞娜》（1875）等。其中中短篇小说创作成就尤为突出，这些脍炙人口的中短篇小说佳作为作家赢来了世界声誉，作家被称为中短篇小说大师。 海泽还写了大量的抒情诗和韵文作品，是当代德国最重要的抒情诗人，瑞典学院称他为“阿波罗化的迷人诗人”（颁奖辞） 。此外，海泽还有大量的论文和日记、书信以及翻译著作等。“为了表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家，以及举世闻名的中短篇小说家在他漫长而多产的创作生涯中，所达到的充满思想主义精神之艺术臻地”，1910年海泽被授予诺贝尔文学奖。�����代表剧本：《科尔堡》、《哈德里安》 ���长篇小说：《人间孩童》、《在乐园里》 �中篇小说：《骄傲的姑娘》、《特雷皮姑娘》、《安德雷亚·德尔芬》、《安妮娜》、《尼瑞娜》。 11，1911年 ���莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949） �比利时莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949）比利时剧作家、诗人、散文家。生于根特市一个公证人家庭。早年学习法律，当过律师，后去巴黎参加过象征派文学运动。188
论文的起源是非常早，大概从中世纪的经院哲学时代就已经开始出现了论文的萌芽至于后来为什么论文的写作成为一种标准的模式，大概是从普鲁士的改革开始的，从普鲁士教育改革时代开始论文的写作开始成为一种必须的学业证明，后续的德国教育延续了普鲁士教育的诸多因素
有区别，区别在于着重点不同，研究背景着重论文重要性，问题，研究方向，而研究缘起着重写课题的源头，问题，体现的是时间发展。
广义上讲，多数人都不会认真的思考这二者的区别，在实际论文撰写过程中，有写研究缘起的，也有些研究背景的，把相同的内容用在这两个题目之下，也都具有一定的适用性。
严格意义上讲，研究缘起和研究背景，还是有细微的差别，就像是很多概念的学术定义一样，普真正深究起来，还是有一定差别，主要体现在一个着重点上。
如果用研究缘起，其实更多的是体现个人研究的意图和思路，而研究背景，主要是体现一个外部驱动，更多写的是环境对你个人研究的推动作用或因素。
毕业论文研究缘起就是解释为什么要选这个题目。主要有两种写法：
一、是由于看到与论文中观点一致或相反的资料、事例引发的思考。这种要求把事例或是资料解析一下，并着重强调自己的思考。最后要求阐述一下思考后的结论和为了证明自己观点所做的研究。
二、是由于所研究的内容具有明确的理论价值和实践意义。要从观点的由来和研究历程着手，提出你的论文对以往研究的总结还是创新。研究有利于完善或是明确这一观点，而且可以指导实践，既有理论价值又有实践意义。最后提出自己的观点是什么。
论文选题注意事项
论文的选题是整个研究的第一步，决定了整个研究的价值、走向和提升的空间。所以，在正式研究开始之前，一定要将论文的选题作为重中之重去对待，在研究过程中有不少人在研究做了一半临时换选题的，这样不仅熬心熬力，也消耗了大量的动机与乐趣。
基本上，就是一个文献综述的形式，但是如果论文结构中有单独的文献综述，那么在这一部分就不能罗列过多的研究成果。要表明研究的价值与意义，研究的可行性与必要性等，讲清楚这个了 ，就是让别人理解为什么要选这个题目。
写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况。学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改。
7月12日，一则云南省昆明市盘龙小学六年级学生陈某石通过研究突变基因“在结直肠癌发生发展中的功能与机制”，获得全国青少年科技创新大奖的信息，在社交媒体中广为传播。有网友指出，这样的科研水平，远远超出一个小学六年级学生的认知范围，“背后肯定存在严重的学术腐败，呼吁严查。”
一所985大学在读博士生李玲表示，根据陈同学的实验记录，刚开始他连基因是什么都不清楚，“连基因是什么都不知道的小朋友，怎么可能明白基因片段和癌症直接的关系？”
在水木社区论坛里，网友跟帖评论，“牛，直接进中科院读博士吧。这得从小在实验室做实验，听报告长大的。关键是要有狂热的兴趣才能实现。”“这一看就是父母研究这一块的啊，这篇大概是个医学硕士生的水平了。”
知名医疗媒体账号“丁香园”评论说，“纵观整个获奖项目，不论是项目的立意，还是后期具体的实验设计，都和一个硕士、甚至博士研究生的科研水平一般无二。”
扩展资料
网传获奖学生父母是中科院研究员
网络上有传言称，陈同学的父母是中国科学院昆明动物研究所肿瘤信号转导学科组的两位研究员，陈同学正是在父母的帮助下完成了课题研究。
有科研人员发文表示，期刊《National Science Review》2019年发表了一份研究成果，来自中科院昆明动物所的研究人员比较分析了多个家养动物适应青藏高原遗传机制的个性和共性特征，鉴定出一个新的低氧通路基因C10orf67。
根据这篇论文的介绍，C10orf67是一个受到正选择的与低氧耐受相关的基因，可以减少细胞在缺氧条件下的凋亡率，并认为C10orf67或许会在肿瘤的发生发展中起到潜在作用。值得注意的是，相关论文的作者，正是被指为陈同学父母的两位中科院昆明动物研究所研究员。
7月13日，上游新闻记者多次拨打被指为陈同学父母的中科院昆明动物研究所两位研究员的办公电话，但始终无人接听，相关采访邮件截止发稿时也未收到回复。
7月13日，上游新闻记者联系了全国青少年创新大赛组委会，对方表示对于相关情况应联系云南赛区组委会。云南赛区组委会则称，接受采访的权限在云南省科协。
云南省科协负责青少年创新大赛的相关人士表示，他们已经注意到了相关的舆论讨论，但目前没有进一步的说明，“去年比赛时陈同学的答辩通过了，云南这边就把他的项目推荐到了全国赛。”
对于公众关心的相关比赛中是否存在学术造假等问题，云南省科协相关人士没有正面回复。
参考资料来源：中国青年网—小学生研究基因获全国大奖受质疑
必须要处罚。明知道小学生不会完成这些，还去搞这些去帮小学生完成，其实是助长了不良风气。如果不处罚，以后这样的事情还少不了。
第34届云南省青少年科技创新大赛组委会办公室对这个小学生参赛的论文进行了调查。认为作者是一个小学生，其参赛的研究报告专业程度超出了作者认知水平和写作能力，项目报告不可能由作者本人独立撰写。所以，决定撤销该项目第34届云南省青少年科技创新成果项目（小学）一等奖奖项，收回奖牌和证书。
那么这孩子研究的课题是什么呢？我们来看一看啊，是《C10orf67 在结直肠癌发生发展中的功能与机制研究》。看着高深吧？让我背我都背不下来。一个小学生，研究这个，显然是不适合。而他的爸爸就是这个课题的研究员。现在已经出面道歉了。明显的是作假。
我们通过详细的分析这件事的经过马上就明白了。首先说，这个孩子的父母都是从事相关研究的博士。而且是留美博士。而这个孩子也是在他们留美期间生的孩子。按照美国的法律，孩子在美国出生，就可以入美国籍。
而将来孩子申请美国大学的时候，如果得到过这种科研方面的奖，就可以加20分。看来主要的目的在这里。参赛是为了将来加分。参赛的内容，就是孩子的父母所研究的课题。论文信手拈来。显然人家是有目的的参赛，而且是有备而来，目的很明确。
孩子的父亲是研究人员，也是大学老师。可据说，这个老师的人品本就不是很好。有过冒用学生名字出论文的污点，也有投机取巧的很多类似事件。这就不难解释了，一个小孩子得个科技奖，为什么闹的满城风雨呢？我们没有想到，这个孩子的父亲也没有想到。
心里说，神不知鬼不觉的给孩子弄个奖励，将来加个分就完了呗。怎么还让很多人知道了呢？若想人不知除非己莫为。做了这种亏心的事情，还那么明显，得罪的学生啊，同事啊，人家怎么就不能在网上发酵一下呢？毕竟这欺瞒的有些过分啊。于是，这种见不得光的事情，一经发酵，很快就有了处理结果。
当事人的父亲道歉，评奖组找出来问题所在。简单的一评估就知道，这个孩子的水平根本就写不出这么高深的论文。所以，孩子的奖有问题，孩子的父亲有问题。可我们吃瓜群众就想问问，当初的评委和现在评估的专家是一群人吗？他们当初就完全没有怀疑这个孩子的水平？如果现在的处理结果是正确的，那么当初的那些专家应不应该负一些责任呢？
显然，当初的评委肯定是有问题的，我觉得既然是要处理这件事，就应该对当初的评委有一个应有的调查。最起码他们跟这个孩子的父亲肯定是有一定的关系。不然，吃瓜群众都能看出来的问题，他们那么大的专家要不是装傻肯定不会这么弱智。
近日，云南昆明一个六年级的小学生因为研究癌症基因课题获得全国大奖的消息引爆了各大网络。那到底小学生能有那么大的潜力吗?我认为是没有的，小学生即使智商达到了，也不太可能有那种身体素质来完成那么高强度的实验，而且从大奖被撤销可以知道这都是其父亲造假的，而做出这一切事情的父亲我认为应该是要受到处罚的，毕竟科研要有求实精神，不可以弄虚作假。
据了解该小学生所获奖的项目是研究结直肠癌的突变基因，而这种项目就算是一些博士生来了也没有说十足的把握就能做好。之前的时候我国也出现了一些中学生能够在知网上发表论文的情况，但那好歹是中学生，现在研究癌症基因的这种高端项目，奖项竟然被一个小学生拿去了，真是像部分网友所言：中国科研主力原来是小学生。
近期中国科学院也是发表了声明，证实在全国青少年科技大赛拿奖的这名小学生其父母正是科学院的研究员。那么这件事就变得值得玩味起来，到底是这名小学生真是神童，还是这两位研究员父母爱子心切为了孩子将来的道路不择手段？
现在小学生能够获得癌症基因项目大奖的情况都能被爆出到台面上，可见这种大赛的评委有多么的不权威。并且在这个大奖所展示的实验报告中显示，这名小学生起初连基因是什么都不知道，那么一个连基因都不了解的小学生，是如何在短短几个月时间里完成了癌症项目这么高端的课题的？
就算是有人指导孩子详细的实验操作步骤，那么一名小学生也不具备完成这种实验的思路，更何况一名小学生真的可以进入细胞房操作如此复杂的实验吗？他具备相关的操作资质吗？要知道该实验课题中的细胞株是具有一定致癌基因的，一旦操作不当很容易出现感染病毒的风险，儿童进入细胞房本身就是一种违规的操作，更何况如果真是这名小学生自己操作，他的父母难道就放心吗？
我认为我国虽然提倡创新，但是不能给自己的孩子学术造假。虽说各地的小学生竞赛中家长包办的情况已经数不胜数，但是在这样一个高端的课题上还这样是不是太不合适了。将自己的研究成果嫁接给孩子这种行为，实在是有些过去急功近利，虽说短期可能会给孩子带来不小的荣誉，但是长期以往很容易让孩子形成依赖的情况，孩子的成长终归还是要靠自己，只有这样，才能在今后的社会中不至于四处碰壁。
有用引进高素质人才对省内企业的发展具有重大作用，能促进省内企业良性发展。人才的合理流动，就成为各省发展的一种必然。人才引进 指因工作需要，当地的单位录用一个外省、市的在职的，且就业至少达到一定年限的人员，学历高于当地人才引进的最低要求的人才来当地就业。
上海海洋大学前身是建于1912年的江苏省立水产学校，1952年成为国内第一所本科水产高校--上海水产学院，1985年更名为上海水产大学，2008年经教育部批准更名为上海海洋大学。学校原为农业部部属高校，2000年起由农业部与上海市共建，属地管理。学校的校训是"勤朴忠实"。 上海海洋大学是一所以海洋、水产、食品学科为特色，教育体系完备，学科门类众多，农、理、工、经、文、管等学科协调发展的多科性大学。学校有生命科学与技术学院、海洋学院、食品学院、经济管理学院、信息学院、人文学院、工程学院、外国语学院等8个专业学院，有我校与澳大利亚合作办学的爱恩学院，还有国际文化交流学院、成人教育学院、高等职业教育学院等3个学院，拥有中央农业干部教育培训中心上海海洋大学分院和农业部远洋渔业培训中心。 学校现有1个国家级重点学科，10个省、部级重点学科，4个上海市教育高地和1个上海市高校E研究院。拥有1个博士后科研流动站，1个一级学科博士学位授权点，7个二级学科博士学位授权点，2个一级学科硕士学位授权点，23个二级学科硕士学位授权点，7个同等学力申请硕士学位点，43个本科专业及方向，10个高职专业。 目前，学校拥有普通本专科生12000余人，研究生1140余人；全校在职教职工1040名，其中专任教师680余名，具有高级专业技术职务人员近400名，其中正高104名，博士生、硕士生导师343名。学校有国务院学位委员会学科评议组成员1名，国家百千万人才工程入选者1名，国家级突出贡献中青年专家2名，省部级有突出贡献的中青年专家3名，农业部第七届科技委成员4名。 学校办学条件优良，教学实验室和专业实验室设施齐备。拥有教育部水产种质资源创新与利用重点实验室和农业部水产种质资源与养殖生态重点开放实验室、农业部水生生物病源库和制冷检测中心和上海市教学示范中心--水产生命科学实验教学中心；建设了一批特色专业实验室，如中美(SFU-NOAA)海洋遥感及渔业信息研究中心、淡水渔加工利用研究室等；拥有中国渔业发展战略研究中心及7个校级研究中心，并建有上海海洋大学农业研究院、公共管理研究所、中国鱼文化研究所、外国语言研究所及中国鱼文化博物馆，有国内外闻名的鱼类研究室、标本室和亚洲最大的专业鲸馆，同时学校在全国各地有50多个教学实践基地。图书馆藏有以水产、海洋、食品为特色的图书、电子书籍120万册。拥有现代化的校园网络，并建设了为我国水产行业服务的"中国水产网"网站平台。由学校承办的《水产学报》、主办的《上海水产大学学报》被列为中文核心期刊、中国科技核心期刊和中国科技论文统计源期刊，《水产学报》获第一、二届"百种中国杰出学术期刊"称号。学校是上海市水产学会、上海市食品学会、上海市渔业经济研究会和上海市延安精神研究会挂靠单位。 "十五"以来，学校科技成果达到国际领先和先进水平的有50余项，国内首创和先进水平有80余项，获国家级科研项目或成果奖40多项，获省部级奖50多项，取得专利30多项。我校在环境保护、物种保护、遗传育种、食品加工、海洋资源开发与利用、水产养殖、农业经济与管理等领域作出了重大贡献。 学校与美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等国家、我国台湾、香港地区的大学以及多个国际组织有着密切的交流与合作，并与国外多所大学互派留学生，长期参与中美海洋生物资源合作计划，与联合国粮农组织、教科文组织、渔业信息中心、亚洲水产学会、国际水生生物资源管理中心等国际组织建立了长期友好合作关系。 学校目前有杨浦区军工路校区、南汇区学海路校区、杨浦区民星路校区三个校区，并在上海市南汇区和浙江省象山县建有2个科研教学基地。根据上海高校布局结构调整规划，2008年8月我校将主体搬迁至上海临港新城，新校区位于临港新城主城区，规划占地面积约1670亩，规划建设面积万平方米。 为适应我国高等教育发展的趋势，促进海洋、水产、食品产业及高等教育事业的发展，培养适合社会需求和地方经济社会发展急需专业人才，学校提出了新时期的办学目标：争取到2012年，建校一百周年时，把学校基本建设成为海洋、水产、食品等学科优势明显，农、理、工、经、文、管等多学科协调发展，科研教学并重，在国际上有重要影响的高水平特色大学，成为高级专业技术人才和高素质应用型人才培养的摇篮以及我国海洋、水产、食品等方面科技创新的重要基地。 2009年 硕 士 研 究 生 报 考 须 知 招生人数：2009年我校拟定招收硕士研究生550人左右，具体招生规模数，以国家下达的指标为准。录取时将根据教育部实际下达计划数、生源状况和学校发展需要，对学校招生总规模数及各专业招生数进行适当调整。我校各专业均接收重点学校同类专业推荐免试优秀应届本科生。 考试课程：101政治、201英语、301数学一至303数学三是国家教育部统一命题， 314数学(农)或315化学(农)、414植物生理学与生物化学、415动物生理学与生物化学、416普通动物学与普通生态学、417普通生态学与鱼类学和408计算机学科专业基础综合科目实行联合命题。其余考试课程包括366高等数学、367数学综合基础以及代码开头为7××、8××、9××的考试科目均为我校自行命题。各硕士点复试均要安排专业课的笔试，笔试科目见招生目录备注栏中"F※"字开头的课程。为帮助考生考前复习，我校已编写部分专业课及复试考试课程的考试大纲，考生可到我校网站下载考纲等材料。 符号说明：打*表示具有博士学位授予权，打☆表示该学科为国家级重点学科，打▲表示该学科为省部级重点学科，打★表示我校自主设置二级学科。 联合培养情况：我校与中国水产科学研究院(简称：中国水科院)、上海农科院、上海应用技术学院、上海光明乳业研究中心等多家单位联合培养研究生，培养方式为：基础课程在上海海洋大学完成，学位论文工作则在各联合培养单位进行，由上海海洋大学颁发毕业证书和学位证书。中国水科院的招生计划在招生目录中已单列。 报名条件：考生必须符合教育部规定的报名条件。 同等学力考生须知：对以同等学力资格报考的考生，除符合教育部规定的报名条件外，还须提供大学教务部门开具的与报考专业相应的本科6-8门进修课程成绩证明等，并且不得跨专业报考。在复试时，将加强英语口语及听力的考查，同时加试二门本科主干课程，均为笔试。各专业具体加试课程将在复试通知中告知。 报名时间： ①全国统考报名与初试由考生所在省(区、市)高招办组织。② 网上报名时间：约在2008年10月。考生登陆指定网站，了解报名时间并进行网上报名；现场报名时间：约在2008年11月上旬，请注意网上通知。具体以考生所在地招生办的有关文件及公告为准。③ 现场报名地点：各省(市)招办指定的报名点，一般设在地、市招办或有关高校，请注意公告。④ 报名时注意：考生须详细和正确填写本人家庭及单位的通信地址、邮政编码、电话(手机)和所在单位名称，学校研招办在资料审核和录取过程中会联系考生。⑤ 查询网址：中国研究生招生信息网 、上海市教育考试院信息网 、上海海洋大学 研究生教育子站点。 初试时间及地点：①初试时间：以教育部通知或我校寄发的准考证为准，一般在春节前一周。我校将在2008年12月下旬寄发准考证。②初试地点：一般现场报名地点即是初试地点，具体按当地报名点规定进行。 复试办法：我校以教育部规定的分数线为基础，确定复试资格和复试办法，并在我校研究生招生网上公布。复试时间一般在4月中旬左右，以复试通知为准。复试方式：一般是笔试与面试相结合。在复试阶段还需进行体格检查和资格审查。参加复试的应届本科毕业生须携带照片二张、准考证、在校历年学习成绩单原件(由所在学校教务部门提供并加盖公章)、身份证及学生证(原件及复印件)；非应届本科毕业生须携带照片二张、准考证、在校历年学习成绩单原件(由考生档案所在单位人事部门提供并加盖公章)、身份证及毕业证书(原件及复印件)，具体要求见复试通知。 录取办法：根据"德、智、体全面衡量，择优录取，宁缺毋滥，保证质量"的原则，综合考生的初试成绩、复试成绩、思想品德素质和体检结果进行录取，录取名单经学校研究生招生领导小组审议，市招办审核，报国家教育部批准。在录取时，尊重考生的志愿，尽量按所报志愿录取。由于各专业报考人数的不平衡，对符合录取条件的考生可在相近专业之间进行调整录取。 助学措施：提供普通奖学金、优秀研究生奖学金、优秀研究生干部奖学金、朱元鼎奖学金、侯朝海奖学金、孟庆闻奖学金、汉宝奖学金、爱普奖学金、中水搏浪天涯奖学金、宝钢奖学金等多种奖学金。 学制及培养方式：学制至3年，全脱产学习。 相关链接：上海海洋大学2009年硕士研究生导师介绍 上海海洋大学2009年硕士研究生专业介绍上海海洋大学2009年硕士研究生招生专业目录公布，请点击查看。 金榜图书：2008最新版公务员录用考试金榜专家辅导系列 — 《行政职业能力测验》 免费测试你的英语水平 商务英语学习秘笈
、 优秀研究生奖学金： 一等奖比例为5%、奖励金额为2000元／人； 二等奖比例为10%、奖励金额为1200元／人； 三等奖比例为20%、奖励金额为600元／人。 2、优秀研究生干部奖学金：比例为、奖励金额为1000元／人。 3、专项奖学金：朱元鼎奖学金6名、奖励金额为2000元／人； 侯朝海奖学金6名、奖励金额为2000元／人； 孟庆闻奖学金6名、奖励金额为2000元／人； 汉宝奖学金（生命、海洋、工程、食品学院研究生） 一等奖1名、奖励金额为3000元／人； 二等奖1名、奖励金额为2000元／人； 三等奖1名、奖励金额为1000元／人； 爱普奖学金（食品学院研究生） 一等奖1名、奖励金额为5000元／人； 二等奖2名、奖励金额为2000元／人； 三等奖3名、奖励金额为1000元／人； 中水搏浪天涯奖学金（海洋学院研究生） 一等奖1名、奖励金额为3000元／人； 二等奖2名、奖励金额为2000元／人； 三等奖3名、奖励金额为1000元／人； 宝钢奖学金推荐候选人1名，奖励金额2000元／人； 其他专项奖学金奖励金额及名额等另行公布。
1200 我是海大的研究生哦 还有什么不懂的可以通过zhidao Hi发信息给我