丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
我简单介绍下于吉他简史: 吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。 12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。 16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。 当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末的羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。 18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。 18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。 19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。 19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。 19世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加(Franciso Tarrega)，他深入研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。 20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚（ Andres Segovia）。他的贡献主要有三个：1用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。2到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰·威廉斯、朱利安·布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。 当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。 二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。 从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。这是我毕业论文关于吉他历史的简短介绍,希望对你有帮助
一、课题研究的背景
所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中。
二、课题研究的内容
课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。
三、课题研究的目的和意义
课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题。
四、课题研究的方法
在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）。
五、课题研究的步骤
课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。
一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。
六、课题参与人员及组织分工
每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。
七、课题的经费估算
一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论步骤。
研究工作进展计划：
某某年3月收集论文资料，开始写初稿。
某某年4月－5月完成论文初稿，接受中期检查。
某某年5月修改、完成论文定稿。
某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
一、课题研究的背景
所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中。
二、课题研究的内容
课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。
三、课题研究的目的和意义
课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题。
四、课题研究的方法
在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）。
五、课题研究的步骤
课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。
一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。
六、课题参与人员及组织分工
每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。
七、课题的经费估算
一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论步骤。
研究工作进展计划：
某某年3月收集论文资料，开始写初稿。
某某年4月－5月完成论文初稿，接受中期检查。
某某年5月修改、完成论文定稿。
某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
古典吉他教学中小组教学的利弊及其和一对一教学的关系论文
内容摘要： 文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发，结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研，总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系，并在此基础上指出了古典吉他教学中“小组教学”的优势和弊端。
关键词： 古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端
古典吉他（Classical guitar）是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4—6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告
所有事物的发展，有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢？笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。
以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研，得到的调研数据如下（学生入学均无基础）。
（一）调研数据
（二）有关以上三个表的各项调研数据的分析
1从表一不难看出小组教学的诸多优势，小组教学开展得越早、时间越长越好，它不但能促进古典吉他的教学，而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。
2从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习，但随着人数的增加，教学效果在下降，小组人数在4到6人时，各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出，随着人数的增加，学生演奏中的误差率一直在上升，在4—6人范围内，误差率控制在5%左右可以允许，同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确，因此小组教学必须和一对一教学密切结合，以弥补小组教学的不足。
3从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同（5人），且同时期采用小组教学（入学第3个月开始）的前提下，随着组内学生平均年龄的增大，各项教学指标并不是逐渐增长，而是在9—11岁这个阶段出现峰值。因此，小组教学比较适合的年龄段为9岁以上，最合适的年龄段为9—11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学，应该采取一对一教学，原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。
（三）最终形成的调研结论
从以上分析可以看出，古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上，才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验，学生在刚入学时最好采用一对一教学（一般以3个月为宜），使其专业基本功掌握得非常正确，然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4—6人，学生年龄不宜偏小，这样会收到很好的教学效果。
二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面
1古典吉他的小组教学能够很好地适应古典吉他可演奏重奏的专业特点，有利于培养学生的重奏能力。
古典吉他属全技术的、重音的弹拨乐器，古典吉他的发音方法是右手弹拨，发音的特点是断续的点式发音。而弦乐器主要指的是弓弦乐器，如小提琴、大提琴、中提琴，发音的特点为持续的线式发音。二者虽有不同之处，但古典吉他的发音主体的属性和弦乐器本质相同，都是由琴弦震动发声，因此较为相似，所以古典吉他兼有弦乐和弹拨乐的特点，比较适合多声部的重奏。和弦乐重奏一样，古典吉他的重奏有着更为人性化的全技术性乐器所特有的艺术魅力，如人所共知的由萨罗索尔作曲的古典吉他二重奏《月光》，由泰勒曼作曲的古典三重奏《D大调协奏曲》，以及由比才作曲、罗梅罗家族改编的古典四重奏《卡门组曲》等经典作品，都给人们留下了深刻的印象。而古典吉他的重奏不是简单地将几把吉他的演奏组合在一起，而是彼此演奏的乐曲在声部、织体、音乐对位及和声方面息息相关，演奏者无论在演奏技巧上还是基本音乐素养上都要有高度的默契与和谐。这种高度的默契与和谐不只是要求演奏者有过硬的演奏技巧，还要有彼此配合的感知和协调，因此，单独的一对一教学是无法适应古典吉他的重奏教学的。而小组教学正符合了古典吉他的这一特点，先由所有小组教学成员演奏同样的乐曲，进而演奏二重奏、三重奏以及四重奏。经过多年的教学实践，笔者总结出，在严格把关学生的专业基本功的前提下，小组教学进行得越早越好。
2古典吉他的小组教学能够最大限度地培养学生的良好听辨音能力、节奏感和对作品的理解能力，有利于培养学生的综合音乐素养。
和一对一教学相比，小组教学更有利于培养学生的听辨音准和强弱的能力。因为小组教学首先要对学生的古典吉他进行同音高的绝对定音，这就弥补了一个学生的相对定音的缺陷，从而使学生对标准音高有更清晰的认识；其次，小组教学中，多把吉他演奏同一乐曲，这虽然是简单的同声部重奏，但在音响效果上和一把吉他的演奏却存在很大的不同，使学生在自己演奏的同时，能够听到别人演奏的效果，更有利于学生理解同音音程和和音的共鸣与对比，培养良好的听辨能力。另外，小组教学更有利于学生节奏感的培养，原因在于，在一对一教学中，学生存在着节奏不稳和不准的现象，而使用节拍机虽可以克服上述现象，但长期使用节拍机又可能使学生的节奏过于僵化。相比之下，小组教学的优势不言而喻。
3古典吉他的小组教学能够活跃教学氛围，提高学生演奏古典吉他的主观积极性，提升教师的教学热情，有利于提高学生学习和教师教学的效率。
在传统器乐的一对一教学中，一名教师面对一名学生进行教学，教师的角色是教，而学生的任务是学，这样的教学虽然没有其他的影响因素，但容易出现教师因长时间面对同一教学对象，而失去比较饱满的教学情绪，学生也会因为没有比较和竞争而失去学习兴趣。这种客观上的单一的教学关系如果长期存在，就会导致教师厌教、学生厌学现象的出现。如果学生课下不练琴，教师就无法进行新的教学，使得教师不得不从教授主体变成陪练，从而影响了教学的效率。而在小组教学中，受教育的学生不是一个人，学生客观上存在着比较和竞争，主观上也形成了学习的积极性，教师的教学情绪也因受教育对象的增加和学生个体差异的出现而变得较为饱满。如果教师在教学中能够加以适当的引导，表扬较好的学生，鼓励和适度批评较差的学生，会收到较好的教学效果。除此之外，在小组教学中，教师在点评一名学生的同时，其他学生也受到了相同的教育，同样的问题教师不用多次纠正，从而提高了教学效率。
4古典吉他的小组教学能够提高学生的教学自律，有利于培养学生的专业基本功。
古典吉他属于全技术性乐器，所谓“全技术性”，是指古典吉他的发声和钢琴不同，它需要演奏者左手按弦的同时右手去弹拨琴弦发声。左手按弦的位置和力度及右手弹弦的姿势、角度、发力关节、力度的不同，发出的声音就有所不同。因此，古典吉他的音色变化也相当大，没有良好的基本功训练，就无法驾驭古典吉他，更谈不上展示古典吉他的艺术魅力。但古典吉他左右手的基本功训练一般都十分单一和枯燥，如以增强左手灵活性和支配能力为目的的左手操和半音阶练习，以增强右手的弹弦力量和控制能力为目的'的双指靠弦的练习等，一个学生练几分钟就烦了。加之古典吉他的基本功训练出成绩很慢，必须靠认真、细腻的训练和时间的积累才能有所改变，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此，一对一的教学在基本功的培养方面远不如小组教学，在小组中，别人没停，学生自己也就坚持了。
5古典吉他的小组教学能够更好地培养学生的专业素养和心理素质，有利于培养学生形成专业习惯和良好的心理品质。
众所周知，专业的乐器演奏需要有良好的心理素质和正确的专业习惯做保障，而专业习惯的形成和心理素质的培养是和小组教学分不开的。在一对一的教学中，学生没有来自其他学员的监督和技术对比，没有学员间适时的横向交流，也没有在众人面前演奏的锻炼机会。而小组教学则不然，学生不但可以及时交流学习心得，随时看到因学生个体差异而出现的技术差别，而且可以提高学生的心理素质，增强学生的适应能力。
6古典吉他的小组教学能够培养学生的视奏能力。
在专业的器乐教学中，学生视奏能力的培养是非常重要的，同时也是十分困难的。在传统的一对一教学中，学生大多要求教师手把手地进行教学示范，学生只记指法，很少或根本不看谱子，从而忽略了视奏的训练，出现学生能演奏但找不到谱面位置的怪现象，即使教师的指法不科学，学生也根本无法发现更谈不上矫正。类似的现象在国内的古典吉他教学中比比皆是，甚至在包括像费尔南德兹这样国际赫赫有名的古典吉他的大师班中，接受大师指点的学生竟然出现看谱不会演奏的现象。小组教学中，学生因为人多而不能近距离观察教师的指法示范而不得不看谱，这样不但提高了学生的视奏和识谱能力，而且也锻炼了学生的科学编排指法的能力。
三、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的弊端主要体现在以下两个方面
1古典吉他的小组教学因学生人数的增加和教师的精力有限，有可能造成教师的技术指导不能像一对一教学那样到位和准确，影响学生技巧掌握的准确度。尤其在同声部的重奏里，可能会出现学生滥竽充数的现象。
2古典吉他的小组教学因学生的专业基础和潜质的不同，以及学生客观存在的个体差异等因素，可能会出现学生两极分化的现象。教师在教学中只能以中间状态的学生为标准，不便对学生因材施教，这样有可能造成优秀的学生吃不饱，而落后的学生吃不了的现象。长期下去，会导致落后学生的心理压力较大，而优秀学生失去上进的动力。
综上所述，古典吉他教学中的小组教学模式对教学的促进作用是不言而喻的，笔者在长期的吉他教学中采用这一教学形式取得了很好的教学效果。但在如何处理一对一教学和小组教学的结合上，还须进一步探讨。
参考文献：
[1]陈志主讲。古典吉他技巧与表现。音乐周报。 东方出版社，1993年5月第1版。
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[3]吉他之友。第27期、第39期、第40期、第47期、第48期。上海音乐出版社。
[4]吉他的传奇——西班牙吉他之旅。普罗艺术唱片公司发行。
你的中国古代典文学论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 如何写毕业论文大纲毕业论文大纲其实就是我们中学时候写作文要求的提纲. 写毕业论文大纲主要是提供我们论文写作的思路, 列出我们论文的框架结构, 这样方便我们后续写论文 (一)指导选题 选题是毕业论文写作的开端。能否选择恰当的题目，对于整篇毕业论文写作是否顺利，关系极大。好比走路，这开始的第十步是具有决定意义的，第一步迈向何方，需要慎重考虑。否则，就可能走许多弯路，费许多周折，甚至南辕北辙，难以到达目的地。 指导学员选题，要遵循这样两条基本原则：第一条是价值原则，即论文的选题要有价值。论文价值有价值和价值之分，选题时，要把应用价值摆在首位。学员写的毕业论文不是毫无实际意义的“空对空”的文字游戏，而是来源于现实，并为现实服务的。第二条是可行原则。选题时要充分考虑主客观条件。客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括作者的才能、学识和所掌握的材料等。学员在选择毕业论文题目时，必须考虑自己的主、客观条件，量力而行。即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。 (二)指导搜集材料 材料是文章的血肉，写文章不能没有材料。毕业论文如果缺少翔实的材料，就会像毛泽东同志曾经批评过的党八股那样，“空话连篇，言之无物”，“像个瘪三，瘦得难看”。 第一来自生活。人民群众丰富多采的生活实践是文章写作取之不尽、用之不竭的源泉。指导教师要引导他们从自己的工作实践中，从自己的“生活仓库”中摄取写作材料。 第二来自书本，包括各种资料、报刊杂志等。书籍是人生最好的老师，写作者如能经常向书本请教，文章的材料就像“源头活水”那样源源不断。指导教师平时博览群书，浏览各种报刊，发现有用的材料，就可以向学员推荐。 材料靠自己去搜集。指导教师可以指导学员先制定一个搜集材料的目录，如是调查材料，可按时、地、对象拟定目录；如是文献资料，可按书刊名称和发行年月安排目录。要着重搜集第一手材料，对第二手材料要查明出处、核对原著。 （三)指导立意 立意就是确立文章主题。主题在文章中处于核心地位，是文章的“灵魂”和“统帅”。一篇文章质量高低、价值大小，主题是其衡量的主要尺度。 指导学员立意，要遵循以下原则： 第一，符合现实需要，体现精神。文章是时代的产物、现实的反映，它的主题应体现出那个时代的特征及方向。因此，毕业论文应牢牢把握时代脉膊，回答时代提出的最尖锐、最迫切、最现实的，以推动社会向前发展。 第二，反映客观事物本质。文章是对客观事物的认识和反映，但并不是像镜子那样机械地反照现实，而应当反映客观事物的某种本质，揭示其内部的性。 第三，要有独到的见解。只有独到的见解，才能使人受到启发，令人感奋，于人有益。 (四)指导谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。 安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、、严密。 指导教师应根据文章所要表现的内容，指导学员合理安排结构，做到有中心，有层次，首尾圆合，重点突出，严谨自然，富于变化。 (五)指导起草 起草初稿是写文章最重要的步骤，是按照设计“蓝图”进行“施工”的阶段，是以文字形式实现作者构思的过程。 (六)指导修改 修改是文章定稿前必不可少的步骤。文章是对客观事物的反映，而客观事物是曲折、复杂的，不大可能一次就反映正确。因此，就需要不断地修改、完善。 (七)指导答辩 答辩是毕业论文的最后“验收”阶段，旨在了解学员对所选择课题的深广程度和真实程度，并引导学员对本课题作进一步的深入研究，对毕业论文作最后的修改和补充，使之更臻完善。
引用的时候可以稍加修改，同义词，相近的意思替换。
中国是一个古代文学发展相当兴盛的国度,对于古代文学的探索从未停止过。我国对于古代文学的重视程度,造就了古代文学教学的高要求,不仅仅要求学生们能够掌握到足够的古代文学知识,还要有足够的文学素养。下面是我为大家整理的有关古代文学论文，供大家参考。
摘要：孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。
关键词：古代文学;教育思想
一、温故而知新
在孔子的名言中，我想大家都应该对“温故而知新，可以为师矣”这句话很熟悉，对于孔子这句话的理解可以分为几个层面来分析和理解，首先，温故而知新中的“故”通“古”，也就是暗指过去的政治、历史、文化知识等;“新”也就是指今，通俗地讲就是指现代社会中所存在的实际问题，孔子之所以这样说，是因为他想让他的学生不仅要掌握过去的文化知识，更要了解当时社会的文化知识，这种文化要求来自各个方面。孔子在《季氏》中还提到了九思。孔子曰：“君子有九思：视思明,听思聪,色思温,貌思恭,言思忠，事思敬,疑思问,忿思难,见得思义。”君子有九种考虑:看的时候,考虑看明白了没有;听的时候，考虑听更清楚了没有;脸上的颜色,考虑温和么;容貌态度,考虑庄矜么;说得言语,考虑忠诚老实么;对待工作考虑严肃认真么;遇到疑问;考虑怎样向大家请教;将发怒了,考虑有什么后果;看见可得的,考虑我是否应该得到。孔子主张他的学生们要善于创新。创新就是做别人所没有做的，想别人所没有想的。孔子曾非常谦虚地说自己无所作为，但实际上他对我国的贡献是非常大的，他编写的《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《乐经》和《春秋》，都是非常宝贵的著作，为我国的古代文学作出了巨大的贡献。
二、学而优则仕
孔子一直认为学习的作用是非常大的，他的这种观点也在《子路》中这样写道：“一言可以兴邦。”他曾在《阳货》中这样写道“：不知言，无以知人也。”这句话也就是说言为心声，知言才能知人心。这些都充分地说出了学习的重要性，孔子编制的六经适合所有的人群，在六经中他教人们去学习，教人们如何能够更好地去发现与思考，教导人们要学会孝顺父母，善于观察周围的事物，充分地去思考，去领悟其中的真理。为当时的朝廷培养出了大量的人才。那么对于孔子的培养目标，我认为可以分为三点来进行阐述和理解。
(一)孔子倡导言语上的温文尔雅
孔子的这种观点在《左传》中也进行了特别概括“：言之无文，行而不远。”这句话的意思是，言语如果没有文采，那么它就流传不远。这也就充分表明讲话要有所讲究，要讲究方法。他还曾在《颜渊》中这样说过：“文犹质也，质犹文也。虎豹之鞟，犹犬羊之鞟。”这句话的意思也就是说文采和内容同样重要，这就好比豹子和狗羊去掉了身上的花纹和色彩之后的毛，这两类皮革的价值就发生了变化。这些语句都证明了一点，孔子在教育弟子，要求他们在说话的时候要讲究方法，讲究文雅。在《论语》的书中充分地体现出了孔子与弟子们之间的对话，这些对话表现为各种形式，哪怕人物的形态也表现得极为生动形象，也正说明孔子要求其弟子在讲话的时候要讲究艺术、发挥文采。
(二)孔子倡导诚信
在《宪问》一书中，孔子曾这样说过“：有德者，必有言;有言者，未必有德。”从这句话中也充分地说出了言和德之间的重要关系。孔子一生一直在倡导“仁”、“礼”，这也是孔子一直以来的主张和他所倡导的精神所在。在一整部《论语》中，涉及到“仁”字的就有58章，其中“仁”字就有百余处，从这些数量上也可以看出孔子对“仁”极其重视。这也道出了孔子在教育思想中所要达到的目标，即“仁”，要让更多的人去体会到“仁”的来之不易和其重要性。
(三)孔子倡导德才兼备
“不愤不启,不悱不发。”是孔子道德教育思想中的一句名言。意思是说,“愤”则启,“悱”则发。朱熹曰“:愤者,心求通而未得之意;悱者,口欲言而未能之貌。”“启”,谓之开意“;发”,未达其辞。孔子曾在《子张》中这样说过：“仕而优则学，学而优则仕。”由于孔子一心想要从政，所以他就大力倡导他的弟子们在学成之后要从政。这句话也就是说，做了官的人，除了尽力干好本职的工作外，还须不断地学习，没有做官的人，首先要进行学习，在取得了优秀的成绩之后再做官。这句话也道出了孔子所倡导的学习和仕途是分不开的思想。
三、孔子倡导循循善诱
孔子是我国最具划时代意义的思想家和教育家，他提倡在教育的过程中要善于利用每个人的优势和劣势，再去鼓励他们好好学习。从循循善诱这种观点我们可以得出以下几点启示：
(一)因材施教
在教学的过程中，要始终坚持对不同情况的弟子施以不同的教育方法。孔子曾在《雍也》一书中这样说：“中人以上，可以悟商也;中人以下，不可以语上也。”这句话是说具有中等以上水平的人，给他讲授高深的知识;水平不及中等的人，就不要把难于理解的知识传授给他。
(二)兴趣先行
孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。我们可以从这句话中感受到，孔子强调学生必须有远大的志向和崇高的理想。所以他也曾说“：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话的大概意思是说：知道的人赶不上喜好的人，喜好的人追赶不上乐于实行的人。孔子通过对他的弟子们灌输这样的思想，促进他的学生们能够真正意义上地树立人生的远大目标，努力培养自己学习知识的强烈兴趣，并在此基础上积极投身社会实践活动中去。
(三)多听多看
《雍也》：“多闻阙疑，慎言其余，则寡尤;多见阙殆，慎行其余，则寡悔。”要多听，有怀疑的地方不轻易下判断;要存疑，把有疑问的地方谨慎地说出来，这样就能少犯错误;要多看，有危险的事情要回避，有把握的事情就去做，这样就不会后悔。多闻多见，是把话说好、把事做好的一条基本途径。在《论语》一书中，也曾反复地提到过这些道理，也充分地说明了其中所蕴含道理的重要性和哲理性。我自小对古典文学很挚爱，十年的寒窗苦读，古代文学的博大精深也再一次呈现在了我们莘莘学子的面前，但我仍感觉只是学了点皮毛，可否建议我们的教学多从古代文学中吸收蕴含在其中的教育思想，做到取其精华，弃其糟粕，批判继承，古为今用，并积极将其投入教学实践中来，这样不仅能够提高学生自身的修养，同时也有利于教师更好地开展教学工作。
参考文献
1、中国古代的文史关系──史传文学概论李少雍文学遗产1996-03-2031
2、中国古代女性文学创作的文化反思乔以钢天津社会科学1988-03-0130
摘要：每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
关键词：古代文学;实践
宋代的朱熹说：“大抵学问只有两途，致知力行而已。”(《答吕子约》)清代的王夫之也说：“君子之学，未尝离行以为知也必矣。”(《尚书引义》)意思就是“离开行必然不能获得真知。”“知”是“行”的结果，对“行”具有指导作用，但必须回到“行”中才能得到检验和提高，“行”是“知”的源泉，“知”“行”合一才能取得良好的效果。古代文学教学之所以教学效果不理想，主要就是没有做到“知”“行”合一，即理论与实践相结合，基本表现就是重理论轻实践，重知识轻能力，重教书轻育人，学生的发展与所学内容没有建立起真正的联系。近些年来，尽管高校特别是高职院校开始普遍重视实践教学，强调教学的实践性，对于技能性、技术性课程而言，实践教学不在话下，但是像古代文学这样的人文类课程如何开展实践教学，充分发挥课程的实践性，论者大多语与不详。要使古代文学课程的实践教学环节比较清晰，具有可操作性，真正对古代文学教学起到促进作用，还必须对古代文学课程的实践环节进行较为深入的研究。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”考察古代文学的教学目的以及古代文学课程实践的情况，古代文学教学主要有观察实践、阅读实践、赏析实践、表达实践、教学实践以及人文实践等六大环节。这些环节的共同特点都是以学生为主体，充分发挥学生古代文学学习的积极性、主动性和创造性。第一是观察实践。观察是人类最为基础的学习方式，那些具有突出才能的人都是观察能力特别强的人。高职院校古代文学培养学生的自学能力就是要善于观察，向他人学习。
古代文学的观察实践主要有以下一些：一是教师课堂上的授课，这种授课具有榜样示范作用，如何学习古代文学，怎样分析作家作品，如何将思维的成果用语言表达出来等等，如果是学习的有心人，完全可以从教师的言行当中受到很大的教育;二是聆听讲座，无论是本系教师、本校教师还是外校专家的讲座，必定是讲者关于某个主题的研究或者整理的成果，不仅最大限度地体现了讲者的学识、水平，而且还能从中窥见讲者的研究方法、表达方式、分析方法等等，不清楚的地方还能与讲者面对面近距离地对话与交流;三是影视观摩，这里观摩的影视都是由古代文学作品改编而来的。影视最大的特点是可视性、形象性，可以让学生短时间内形象地接触到部分古代文学作品，但是影视本身已经包含了编剧、导演的理解，学生在观摩时更多的也是在接受一种现成的结论，不利于学生主体性的发挥;四是教学观摩，教学观摩既可以是把中小学教师请到高校做古代文学作品教学公开课，也可以是学生到中小学去具体观摩教师的古代文学作品教学，主要是观察教师如何发挥学生的主体性，如何启发学生思考，如何处理教学突发事件，如何有效使用教学语言等等。无论何种观察实践，教师事先都要教会学生观察的方法，讲清观察的角度，怎样得出观察的结论，如何利用观察的结果等等。第二是阅读实践。阅读是古代文学学习的重要方式，如果连作品内容都不甚了了，那么古代文学教学在大多数情况下肯定都是在做无用功，更不要说提高学生的素质和能力了。阅读是古代汉语所学内容的实践，也是自己多年所学习的阅读方法的实践。
就古代文学而言，阅读实践一般有三个层次：一是浅层阅读，追求读通、读懂，每一个字、每一个词、每一个句子的意思要弄清楚，整个作品是什么意思，表达的是什么主题，使用的是什么表达方式要大致知道;二是中层阅读，追求对作品反复阅读，“书读百遍，其义自见。”要引导学生读“情”悟“理”，“涵咏体会”，体验感悟作者的思想情感，产生情感上的共鸣，获得情感上的升华;三是深层阅读，是在对作品深入理解的基础上，进入“化”的境界，获得思想智慧的启迪，受到高尚情操的陶冶、感染，得到语言表达方法、写作技巧等方面的借鉴，成为自身文学素质的组成部分。对于经典作品，不仅能够达到读懂、理解，更重要地是要能够背诵，做到张口即诵。第三是赏析实践，主要就是鉴赏分析，鉴赏是一种审美活动，是对文艺理论的具体运用。古代文学中优秀作品琳琅满目，美不胜收，对作品的鉴赏就是要发现和甄别古代文学作品所表现的思想美、情操美、人格美、语言美、艺术美等，而这些美存在于栩栩如生的形象、情景交融的意境、健康向上的情趣、优美动人的形式之中[1]。通过对古代文学作品的鉴赏，帮助学生逐步掌握文学作品的鉴赏方法，建立真善美和假丑恶的识别标准，引领学生去发现美、表现美和创造美。分析和鉴赏密不可分，鉴赏的过程也是分析的过程，赏析实践不仅要对作品本省进行鉴赏，还要联系作品出现的年代与作者的身世背景、创作理想和创作风格对其进行比较深入的分析，取其精华，去其糟粕，才能进一步的欣赏美文，陶冶性情，抚慰心灵，善待人生。第四是表达实践。观察、阅读是信息的输入过程，表达是信息的输出过程。表达实践分为口头表达和书面表达实践。口头表达实践的具体表现形式有：故事复述、师生问答、课堂讨论、专题辩论、读书报告会等。
故事复述主要是培养学生抓住故事要点的能力和学生当众说话的能力，这种实践形式在教学中应用时间长(小学已经开始)，在大学教学中不常用。师生问答是最为基本的口头表达实践，针对教师提出的问题要能正确回答，或者给出合乎情理地分析，再进一步，学生能够在师生问答中发现有价值的问题，并且在教师的帮助下主动寻求问题的答案;课堂讨论一般都是分小组进行，有两种形式：临时小组讨论和正式小组讨论，临时小组讨论就是根据教师或学生提出的问题，临时把学生分成小组进行讨论，然后每小组推荐代表报告讨论结果;而正式小组讨论是事先就布置讨论的问题，划分好学生小组，由小组推选出小组长，在小组长的组织下进行资料查阅，课下组织讨论，上课由小组代表报告讨论结果。专题辩论主要根据教学需要设定，先根据辩题把全班分成正反双方，由学生自己准备材料，推选主持人一名，推荐正反辩手各四名，按辩论赛的组织程序组织辩论，组织专题辩论可以引导学生查找资料，培养学生思维的广阔性、灵敏性和团结协作意识。读书报告会有两种形式：一种是定向读书报告会，由教师事先公布阅读篇目，规定好时间，由学生向全班汇报读书心得;一种是非定向读书报告会，由学生自行确定阅读篇目，并在约定的时间向全班汇报读书心得。这两种读书报告会的参与人员最为广泛，报告人既可以事先确定，也可以临时确定。书面表达实践有两种类型：一是研究论文，包括专题论文、学期论文、学年论文、毕业论文等;二是创作尝试，包括诗词创作尝试，小说创作尝试，剧本创作尝试。
专题小论文一般结合具体的教学内容来安排，如讲《三国演义》，要求学生写统计报告：第一，统计曹操的笑、刘备的哭，写出具体回目、事件过程;第二，叙述西蜀“五虎上将”的一生事迹，写出具体回目、主要事件;第三，统计三国主要战事的谋略、得失关键。第五是教学实践，对于高职院校来说，语文教育专业培养的基本目标是基础教育所需要的教育者，教学能力就是合格师范生必备的能力，教学实践是一种综合实践，它基本上可以包括以上所有的实践。教学实践可以分为三种形式：一是试讲;二是试教;三是实习。试讲中，学生面对的是自己大学的老师和同学，这种教学带有模拟性质，主要是实战前的演练，其目的是让老师和同学帮助即将实习的学生在出校门前进一步地查漏补缺。试教就是尝试教学，是在真实教学环境中的教学尝试。实习生到了实习学校，经过一段时间的跟班听课，在指导老师的指导下进行了精心的准备，就需要走上讲台，在真实的教育环境中将自己所有学习和掌握的古代文学的教学技能技巧进行展示和练习。实习是一种相对独立的实践，在这个过程中，实习生经过指导老师的引领，慢慢地自己逐渐熟悉了各种技能技巧，而且开始得心应手地加以应用。第六是人文素质实践。人文素质的核心是思想道德素质、情感素质、心理素质。古代文学作品中丰富的人文素质因素，我们通过阅读实践、赏析实践，已经能够与正确地理解这些素质，并且能够对这些素质进行恰当的分析，也能把这些素质正确地表达出来。但是，即使学生在这个层面上能够做到尽善尽美，也是远远不够的，因为这些人文素质没有与学生本人发生联系，没有对学生有所影响。
思想道德素质要求我们讲文明、讲道德，遵纪守法、遵守社会公德;情感素质要求我们心中有爱，爱国家、爱人民、爱家人、爱环境，富有同情心和正义感;心理素质要求我们积极进取、珍惜时间、善于计划和安排人生，正确地面对人生不利的局面和人生逆境，知足常乐，时刻保持健康和快乐的心态。这些都不应该停留在口头上，而是体现在人们的为人处世的具体细节之中。其实，每一天、每一时、每一刻，我们都身处人文素质的实践活动当中，关键是要将相关的古代文学课程内容的学习与学习者本人以及当下的社会语境结合起来，感同身受，不断地从古代文学作品中汲取营养，切实提高自身的人文素质。以上这些实践是古代文学教学的主要实践环节，在这些实践活动中，学生可以“直观接触、现场感悟、开展表述，培养学生运用课堂上所学的文学知识分析、解决问题的实际能力，让学生自己动手尝试理论分析与作品鉴赏的互动。”
而且这些实践活动大多都是你中有我，我中有你，无法截然分开的，我们这里将其分开，纯粹是为了表述的方便。古代文学教学在开展这些实践活动的时候一是要考虑实践的整体性，要做到通盘考虑，合理安排，比如各个实践环节开展的形式、开展的次数都要考虑进来;二是要注意实践的层次性，这是由不同层次的学生决定的，要注意因材施教，不同水平的学生安排不同形式的实践活动，让每一个学生都有所进步，有所发展;三是每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
参考文献
1、生命之喻──论中国古代关于文学艺术人化的批评吴承学文学评论1994-01-1543
对于文学研究来说，文献引用的查重即是你们最幸福的，又是最痛苦的。幸福的是，你们本身就是研究文字的，掌握的同义词和近义词比其他专业要多的多。痛苦的是，你们引用的文献也比别得专业多，降重太难了。怎么办呢？必须要引用的情况下，只有一种办法，把引用的内容细分，一句一句的引用，引用之后立刻加入自己的解释。这样重复率才能降低到要求范围内。还有一种就是，尽量引用超级偏僻的古典文献，别引用那些大家都用的。
导语:下面是我精心整理的关于弹吉他的作文，希望能对大家有所帮助。
弹吉他的作文1000字一：快乐寒假之弹吉他
上个周六上午，是我寒假里的第一次特长课——画画的时间。我刚画完画，爸爸就把我领到隔壁的一个教室面前。还没走进教室，就听到了从门缝里传出的悠扬的吉他声，我二话没说，直冲进教室。
一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。爸爸和吉他老师说了一会儿话，阿勇老师就向我走过来，交给我一把吉他说：“孩子，来，你先感受一下。”我接过吉他，感觉又陌生又新鲜，迫不及待的想尝试一下。我轻轻拨动了一下琴弦，优美的声音顿时传了出来。老师给我弹奏了一曲流行音乐《月亮代表我的心》，又弹奏了一曲《致爱丽丝》的世界名曲，真是动听极了。我有一种心动的感觉，马上就想把它学会。
爸爸问我：“想学吉他吗?”
我毫不犹豫地对爸爸说：“想学，我喜欢学。”
“学音乐会很苦的，需要有毅力坚持。”爸爸语重心长的说。
“我会努力学的，你给我报名吧!”我坚定的说。
爸爸给我报了名，并挑选了一个我比较喜欢的吉他。老师说等他调完琴弦后，下次上课就可以用了。我高高兴兴地回家去，期待着星期二的到来，因为星期二是我的第一次弹吉他时间。
盼星星、盼月亮，星期二终于到了，我一大早就起床了，催促着爸爸赶快把我送到文化宫去。我来到吉他教室门前，发现门锁着，我是今天第一个来学吉他的人。同学们陆陆续续都来了，阿勇老师也到了，他把一把调好的吉他递给我，我的第一堂吉他课终于开始了。
阿勇老师先教了我吉他的拿法和六根琴弦的弹法，然后开始从do-re-mi-fa-so-la-xi最简单、最基础的音符教起。我按照老师的方法一点儿一点儿的学，一个音符一个音符的拨，慢慢的、慢慢的，我就把老师教我的东西全学会了。这时候，老师走到同学们中间说：“同学们，下课了。”时间过得真快呀，我还没弹过瘾呢!
我恋恋不舍地离开了教室，盼望着下次课能快点儿到来……
爸爸的话：从上学期开始，孩子忽然对音乐特别感兴趣，学校老师让同学们买了口风琴的乐器后，我发现孩子有空的时候，就拿起口风琴，吹奏自己喜欢的乐曲，怡然自得。寒假里，决定给孩子选一个音乐特长班，让他能受到音乐的熏陶，发现孩子对吉他很感兴趣，索性让他学吧。回想我们年少的时候没有现在的条件，没有学习乐器的机会，如今把希望寄托到孩子们身上了，真不知道是对还是错。不过，兴趣是最好的老师，看着孩子弹吉他的高兴劲儿，我心里也释然了许多……
弹吉他的作文1000字二：吉他女孩
在学校的旁边有一个小茶馆，木质的门窗，屋内设施简朴，却又不失典雅。茶馆外熙熙攘攘的人流中，不时有几个人会偏头看看，看看小茶馆里是否有客人。通常，他们看到的只会是一个中年妇女在柜台的后面打毛衣。柜台上的细颈花瓶中插着只玫瑰，似乎快要凋零。
小茶馆生意的高峰时段是四点以后，学校刚放学，便有一对对青年男女，应该是高中生罢，迈进小茶馆，聊天，甜言蜜语。茶馆的价钱不是很高，还算合理，里面的一些小茶点最受欢迎，有时竟会供不应求。
天色逐渐转暗，小茶馆里的客人依旧很多。这时，一个微哑的声音慢慢响起，为昏黄的气氛更加了一份朦胧。一个女孩，抱着吉他，坐在柜台旁边的椅子上，拨着琴弦，慢慢地轻唱着，一首并不为许多人所知道的歌。
“又是一个阴天/太阳隐去了笑脸/我抱着吉他，坐在窗边/一脸的茫然/多年前的约定/你是否还会遵守诺言/‘五年以后，我们再来相见/相约在小茶馆’……”
不知道吉他女孩的名字，听别人叫她时，管她叫塔儿。塔儿大概十七、八岁，没有人知道她家在哪里，或她在哪里上学。她皮肤白皙，黑发如瀑，却从来都是低着头，让人看不见她的模样和神情。我从没有机会好好正面看过她。听人说，她长得很美丽。可是她似乎吝惜于把绝世的容貌展现给外人看，弹吉他时，黑发垂下来，有几缕调皮地落在了琴上，却又展现出了几分古典的美。
塔儿每天都在那里弹，边谈边唱着那永恒的旋律。
有是一天的傍晚，天空阴沉沉的，塔儿依旧坐在那里弹琴。这是，小茶馆的门又开了，送进一股清风，一对情侣走了进来。男生阳光帅气，女生笑靥如花，银铃般的嗓音吸引了许多人的目光。
男声开口了，“阿姨，一份绿茶……”
我看见塔儿忽然抬起头来。我第一次认真地、清楚地看到了她的`脸。美丽、素雅，她是我见过的最精致的女生，惊艳脱俗的容貌，几乎撼住了所有人。
塔儿看着那个男生，脸上先是惊愕，随后慢慢变成了痛苦。片刻，却渐渐笑了，嘴角轻轻向上，带着一抹释然，但我却看见了她眼中那隐忍的泪。绝美的面庞虽然在笑，却更加了几分凄然。
友沫说，那个男生是塔儿的初恋情人。
塔儿很快低下头去，仿佛什么都没有发生，什么都没有看见，继续唱起了那首已经唱了一遍又一遍的歌。
“……‘五年以后，我们再来相见/相约在小茶馆’/那个女孩很美丽/你笑得一脸的甜蜜/隐去心中的痛与泪/深深祝福你/对于我，你的曾经/希望你能忘记/却又盼望，能刻入你永恒的回忆……”
后来，在没有见过塔儿。那个吉他女孩在第二天就走了。
小茶馆里依旧熙熙攘攘，偶尔有几个人抬头向四周望一望，似乎是在寻找塔儿那抹身影，却马上又低下头去，继续和情人甜言蜜语。
柜台上的玫瑰凋谢了，鲜红的瓣儿洒在了柜台上，血一样的颜色，铺在了亮亮的台面上。
耀眼，妖艳。
弹吉他的作文1000字三：我爱吉他
小时候，我只是贪玩，却不知音乐是那样的神奇美妙。每当看到摇滚乐团中吉他手尽情弹奏的身姿，我的心就痒痒的。终于，在五年级暑假，我拥有了第一把吉他，并开始令我日思夜想的吉他弹奏。
初识吉他
来到琴行，挑选了一把自己最喜欢的吉他便开始了学习。教我的是一位和蔼可亲的中年老师，他循循善诱地指导我弹音阶。这音阶是学习吉他的基础，但对于音乐一窍不通的我来说真是难上加难。但世上无难事，一开始我是极不熟练地弹着，手指十分笨拙，但我对吉他的热情丝毫没有减弱，反而与日俱增。在我一遍又一遍地练习中，在我手指轻盈地弹跳中，在我的吉他传出的一个又一个音符中，我逐渐找到了感觉。此时，我弹吉他的热情就象火一样，在熊熊燃烧。
初识吉他，我知道了想要做好一件事就必须要热爱它。
刻苦练习
学习了一些基础知识和简单乐曲后，就开始学习较难的入门歌曲《爱的罗曼史》。这首歌能够锻练演奏者的手指灵活性，初学者弹起来会十分别扭。
原本自信心十足的我开始弹奏这首乐曲，不是拨错这根弦，就是弹错那个音，很少可以弹对。但我知道：阳光总在风雨后，不经历坚辛的努力怎会成功。我在心中鼓励自己：相信自己，我能行!我在失败中成长，在错误中进步，从断断续续到熟练弹奏是一个十分漫长的过程，这个过程只有一个有着坚持不懈的精神、进取不止的力量的人才能承受。而我就是这样的人。
你也许会看到在一个月明星稀的夜晚，一位男孩坐在窗旁，手中捧着吉他，左手手指在弦上轻快敏捷地跳动着，右手轻轻地拨着弦，一个又一个美妙的音符从弦中蹦出。一曲终了，那男孩开心地笑了，只有他知道这乐曲背后隐藏了多少汗水和心血。他继续弹奏着，手指像是一只轻快的小燕子，在弦间来回地飞来飞去，没有半点儿马虎，也看出它们有什么疲倦的地方。
就在这样的练习中，这首较难的乐曲被我攻克了。每次弹奏时，一个个动听的音符都会从我的指缝间流出，有时像是叮咚的流水，有时像是威力无穷的雷声，有时又似连绵起伏、络绎不绝的海浪声。这次，我成功了!
刻苦练习后，我知道了想要成功就必须要勤奋练习、坚持不懈，永不言败。
我现在只不过刚刚迈入音乐殿堂而已，只有更加努力，更加勤奋，才会更有收获。我也会更加热爱吉他，让这种热爱成为我求知路上一个不竭的动力。
弹吉他的作文1000字四：学吉他
我把脸凑近大玻璃窗，大声读着：“本琴行课辅导：钢琴、电子琴、古筝、贝司、吉他……”顿了一下后，我的小脑瓜里立刻浮现出在电视上看到过的各种吉他手和乱弹吉他教学等等的图片。我又一眼瞅见挂在墙上的一把大吉它。
突然对身后的妈妈叫：“妈!我要学吉他!学费我自己付!”我也不知道自己为什么会这样说。只知道自己已经迷恋上那把可以说是神秘的吉他了。
就在我说出那句话之后没几个小时，我的怀里已经抱着一把大大的吉他了。我真想不到愿望竟那么快实现了!也许是因为我说了“学费我自己付”这句话吧?激动、兴奋，我当时一颗小小的心里塞满了欢乐，说不出一句话来。我盯着吉他，大大的身体上一个圆圆的发音孔，接在琴体上的是长长的琴颈，琴头上有六个弦钮，连接着六根弦，轻轻一拨，就发出悦耳的声音。我好长时间一直抱着她，不知该怎么办，好像一不小心就会弄疼了她。
没过一会，我被当作一个新生进入了已经上了一、两节课的班级。刚进去，我就学会了把琴架在膝盖上的姿势，自已在那里拨着玩，竟被老师称为是很有天赋。过了一天，我又换到另一个辅导班，由于我知道指法，再次被表扬。当时的我与其说是得意，不如说是骄傲，在那儿一遍又一遍地拨。老师提前教了我一个难度很高的c调，我看着谱子，根本摸不着头脑。过了好长时间才明白一个很简单的道理：要一手按弦，一手弹奏。我把手指狠狠地按进钢丝里，弹了一下，只发出了闷闷的哑声，我用尽力气把手指按在钢丝上，终于弹出了一个音，而我的手指是一阵锥心的疼。肉和钢丝的较劲分明等于鸡蛋碰石头呀!我可怜的手指。其他学生都把手放了下来，轻松一下，我却忍着疼，一遍又一遍地弹。几十遍之后，谱子都背下来了，已经不会弹出错误了。老师又给我一份新的谱子……就这样，我一天的效率差不多是别人的两倍。
妈妈在旁边轻轻地说：“你不休息呀?”我嗯了一声继续弹……
辅导完后，我忍不住去看那只悲惨的手，弦在我的手上留下了深深的伤痕，那一层皮已经薄到我轻轻按一下就会爆出血来。我差点哭了出来，吸着鼻子强忍住。我在做我喜欢的事呢!我提醒自己。
我还是每天会练琴，根本不需要妈妈的提醒，当我小心翼翼地捧起琴，随着手指的移动，一连串动听的音乐就流淌出来，我的心中就充满了喜悦和满足。每天坚持不懈地练习，不但提高了我的技能，而且也磨练了我的意志。或者是因为我付出了自己辛苦积累的钱，使我感到了心疼，但我想更重要的是：我在做我喜欢的事，努力的付出总会有好的收获!
你是写什么题材的吉他作文
说起写 作文 ，这是学生们最不可忽视的一项重要语文任务，因而都需要认真对待，想要了解我的拿手好戏作文有哪些吗?下面是我为大家带来的有关我的拿手好戏弹吉他 优秀作文 10篇，希望大家喜欢。
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我的拿手好戏弹吉他作文1
说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童 节这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍…
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文2
魔术 ，在你脑海里是不是千变万化，一会儿是一挥手玩具进帽子，一会儿是身躺针板却毫发不损?我的拿手好戏就是变魔术。
四年级起，我就对魔术产生了极大的兴趣。为了练习魔术，我还专门买了一个魔术箱。箱里有一个专业魔术师必备的三样道具：魔术台、魔术帽和魔术披风。用上它们，立刻磨翻全场。箱里还有9种专业舞台魔术和一本 说明书 。书里不仅有这9种魔术的讲解，还有32种生活小魔术。啧啧，魔迷赚大了!箱上还有个二维码，扫一扫，只需30分钟，我就学会了!
技艺学成了，我把魔术箱带到学校，准备向同学们展示展示。他们选了两个魔术：：千变魔法袋和鸡尾酒变色。
架起了小台子，准备好道具。开始!我轻轻地举起魔法袋，让同学们检查确认里面没有任何东西。然后捏起三根丝带放了进去。朝天打一个响指，神秘地朝袋子里一吹，再将手伸入里面，抽出一大长串花圈。同学们揉眼的揉眼、惊叹的惊叹，一个个嘴巴都张成大大的“0”形。我又把花圈放回袋子，再是神秘的一吹气，拿出的只有丝带，袋子还是空的。
成功!表演成功!同学纷纷点头称赞。我心里甜滋滋的。
接下来是鸡尾酒变色。这个魔术表演不难，但准备难。我得倒入液体而又不能被人看见，但教室里没有。我几次想让同学们另选一个，但他们铁了心，就要我演这个。我只好跑到最隐蔽的地方：五楼厕所(那儿没有班级，只有专业教师)，同学们则在楼下等待，我在下楼时颠簸了一下，手一抖，瓶里的液体洒了出来，我慌了，结果又洒了点，同学们立刻看出了破绽，瓶里显示出来的颜色是红色，可洒出来的却无色!在盘问和搜查下，真相大白，瓶里是自来水，只不过在水里插了张彩纸，显示出红色而已。拿手好戏演砸了!
以后表演的时候，我要把不适合特定场地的魔术去掉，这样就不会失误了。毕竟，变魔术可是我的拿手好戏呢!
我的拿手好戏弹吉他作文3
俗话说“十八般武艺，样样是好戏。”我也有几样好戏，如： 唱歌 、弹琴、写大字等。但最拿手的当属做美食了。
小时候，妈妈做饭时，我总要去厨房一探究竟--一道可口的饭菜到底是怎样做出来的。只见妈妈手不忙脚不乱的，有计划有步骤的进行着，从洗菜、切菜、配菜到烧菜，最后，一道道香喷喷的饭菜就上到了饭桌之上。有时候妈妈包饺子和包子，我也会去凑个热闹，与妈妈一起包，还把自己打扮成小贩一样，在家里进行独特的叫卖。
慢慢的，我喜欢上了做饭。有时候为了研究一道美食，常常一个人在厨房里忙活两三个小时，虽然过程很艰辛，但是在做出来一道美味的甜品或者可口的饭菜时，心里总会充满成就感。
至今还记得第一次做牛轧糖时的情景。我学着妈妈的样子，先列出做牛轧糖的程序，然后准备食材也。万事俱备，只欠开火。我先把黄油切好，用小火融化，再加上棉花糖和奶粉，可没想到，第一步就出现了麻烦。火开得太大，食材烧糊了，变成了黑色。我十分伤心，好不容易准备的食材没有了，我垂头丧气但又不甘心放弃。心想：再试一次吧。这一次我吸取了上次的教训，掌握住了火候，成功熬成了白色，我再加入花生碎和芝麻，搅拌均匀，放到锡纸上，在冰箱里冰冻2个小时就会变成牛轧糖了。
牛轧糖在冰箱里美美的睡上一觉，可我却要收拾残局，锅十分难洗，我左擦右擦，费了九牛二虎之力，终于洗好了。等我把厨房收拾得差不多时，它也睡醒了。我把牛轧糖切成几块，用糯米纸进行包裹，最后放入糖果纸中，牛轧糖非常完美。
我首先拿给妈妈，想让妈妈进行点评。妈妈尝后，赞叹不已，说：“味道很纯正，小雨，你可以去卖牛轧糖了!”我给侄女吃，她一下就给我抢过去，就连一向不爱吃甜食的老爸，一口气吃了三块。这时候我认为一切付出都值了。
现在的我做牛轧糖，可谓轻车熟路。看着全家人都喜欢吃我做的牛扎糖，心里甜甜的，十分骄傲。
我的拿手好戏弹吉他作文4
每当看到妈妈把我的剪纸作品送给邻居的时候，也是我兴的时候。
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
记得，那是在我一年级时候，正好我的美术老师又是剪纸高手。“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顺着她的声音望去，一幅精美的剪纸作品展现在我的眼前。我顿时一愣，心里想：高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成。可能吗?
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
从那以后，我一写完作业，就拿起小剪刀和各种颜色的纸，剪来剪去。剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
我的拿手好戏弹吉他作文5
只要课余时间有空，我就会和我的滑板一块在广场上游过来游过去，旁边的叔叔、阿姨都“啧啧”地说：“看看这孩子，这滑板玩得，可以去参加吉尼斯世界纪录啦!”听了他们的话，我的心里美美的。要知道“台上一分钟，台下十年功”啊，我也练滑滑板，也有五六年的时间。这里面的 故事 ，我慢慢跟您道来。
那是五、六年前，我看见操场上有许多小朋友在滑滑板，我也很想学，可是一直没有抽出时间买，所以，就一直没学。
我对爸爸说：“爸爸，你能给我买一个滑板吗?”爸爸想了想，爽快地答应了。我和爸爸很快就去商场买回了滑板。我们开着车，来到了信源购物中心练习。
我扶着爸爸的双手，蹬上了滑板，可还没滑几步，就摔了下来，腿非常痛。我刚想去一边休息，忽然，听见爸爸对我说：“儿子，别泄气，你一定行!”我听到这句话后，感觉身体上的伤口不痛了，身体顿时充满了无穷的力量，我再次走到了滑板前，蹬上了滑板，我紧紧抓住爸爸的手，生怕又摔下来，爸爸边扶边对我说：“你要放轻松，别紧张。”当我蹬上滑板，松开扶爸爸的手滑时，却又摔了下来，我想：看来，我还要先把握好平衡。于是我又蹬上了滑板，扶着爸爸的手滑了一会儿，渐渐的我松开了两只手，这时，我发现自己没摔下来，原来我已经掌握平衡了。可是，我这样滑了不到一分钟，就又掉了下来，我很不明白：为什么我掌握了平衡，可还会摔下来呢?此时，我一头雾水，怎么想也想不出来，忽然，我想出来了：原来是我速度太慢了，可我并不知道怎么加速，正当我犯愁时，对面来了一个滑着滑板的小朋友，我急忙向他请教：“小朋友，你知道怎么加速吗?”他说：“我知道，你只要前后脚不停地晃就行了。”他说完就走了。我上了滑板，用他说的 方法 试了试，果然成功了。
从那以后，我认真练习，看到好的技巧，我仔细琢磨，用心研究，现在已经是“滑滑板”团队的佼佼者，滑滑板让我懂得了一个道理：想做好每一件事情，一定要一心一意，不放弃地去做，才能成功，这也对应着一句 名言 ：有志者，事竟成。
我的拿手好戏弹吉他作文6
有的人喜欢画画，有的人喜欢跳舞，而我的拿手好戏是弹吉他。因为我弹吉他时，弹得动听悦耳，同学们都夸我弹得好，也很喜欢我弹吉他。
我刚开始学弹吉它时，遇到许多困难，比如，弹得时间长了，手指疼。弹着弹着，弹错弦了，声音很奇怪，有时跟不上拍子等等，每当我想放弃时，妈妈鼓励的眼光就出现在我的脑海中，鼓励我渡过一次次难关，现在，我现在弹吉他已经达到了炉火纯青的地步。所以，有些 学吉他 的同学经常问我关于吉他的事。
有一次，我的一个“忘年交“想学吉它，但开始学，总有许多不会的，便来问我，我耐心的一一解答：“你看，用左手按在琴弦上，有许多横框，用来隔分音，不要挥在横框上，要挥在两条横框之间，用右手在吉他那个弦乐谱上弹奏。”说完，我给他演示了一遍，“你弹得可真好呀!我什么时候才能像你弹得那样啊!”他发出了对我的赞美!我听了，心里美滋滋的。
还有一次，学校组织了一次音乐比赛，我也有一张表演券。当时我意气风发，选了一首新学的曲子弹。但表演那天，我却忘记了音乐怎样弹了，结果没跟上伴奏队的拍子。我在表演台上傻傻地站着，因为我一紧张，连调子和曲子都忘了。台下的同学们躁动起来，大多数都对我指手画脚，哈哈大笑。我的脸变得通红，尴尬地不行。唉，拿手好戏竟然因乎为我一时意气风发而演砸了。看来，不管取得多大的成就，都不能骄傲啊。
这次的事件让我觉得我的拿手好就还不够“拿手”，不够“好”啊，我以后一定要努力练习我的拿手好戏，让它变成真正的拿手好戏!从这件事，我觉得以后还得虚心学习，不能骄傲，要认真对待每件事!
我的拿手好戏弹吉他作文7
说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童节 这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍……
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文8
每个人生来就是与众不同的，都有属于自己的一技之长。有的人十八般武艺、样样精通，有的只会一两样，而我拿手戏就是弹吉他。
从小，看到舞台上或电视里的人，抱着把吉他在大舞台上表演的样子就羡慕。心想如果有一天我也可以那样自信地表演该多好啊!便立志一定要学吉他。功夫不负有心人，经过我日日夜夜的期盼终于，在上五年级时，我摸到了属于自己的吉他。
上课，我认真地吸取新知;下课，我努力的练习。不到半年，我便从一个初学者变成了一个四级的“苗子”不过，才艺最后还是为了展示!在太姥姥的九十二岁大寿上，我得到了第一个表演机会。
表演之前，我既紧张而又兴奋的做着准备工作，直到妈妈的一声：“该你上了”我抱着吉他快步来到在大家面前坐下。我紧张极了，忽然想到了曾在电视里看到的画面。深深的吸口气，平复一下心情。于是我镇静的弹了一首《成都》。一曲结束，掌声从七十多号人双手中传出，响彻整个大厅。太姥姥用她布满皱纹的手向我伸出了大拇指。一瞬间，心里暖洋洋地……
事后，我也十分高兴。因为，从小想着的愿望，今天终于实现了!
我的拿手好戏弹吉他作文9
我爱的东西有很多，有各式各样的玩具，各种各样好看的书……当然，我最爱的还是那把声音优美的吉他。
我爱和它每天晚上一起做快乐的事——我唱它奏。我唱《成都》《父亲》《大王叫我来巡山》……我必须要和它唱到嗓子哑了才能罢休。不，嗓子哑了也不能停，喝几口水，再继续弹唱，唱《太湖船》《友谊天长地久》《茉莉花》和《小草》。也许是唱出了一点味道，就连在长兴小有名气的吉他老师也夸我呢!
我和这位“伙伴”还是有点故事的。当初，我只知道它的名字叫吉他，但我并不知道它属于哪种吉他，更不知道它的声音很美。最终，我挑选了一把“与众不同”的小吉他，它拥有小提琴的后背，拥有与众不同的声音，时而像小草生长那样若有若无，时而像那闷雷滚动，倾盆大雨。反正是一句话：千变万化!那声音令人飘飘欲仙，优美像天籁，听到它发出的声音，仿佛令人看到了彩虹，看到了盛开的鲜花。
每天晚上，我跟它一起表演新学的歌，我们越来越默契，我弹得越来越棒，它展示的本领也越来越强。原来，我的“伙伴”不仅仅在摇滚歌曲方面表现良好，现在它在古典歌曲方面也很出色。老师现在非常关注我和我的“伙伴”，并语重心长地对我说：“小胡啊!我看你越来越厉害了，我建议你今年去参加考级，而且你可以马上考三级哦!”“真的吗?”我感觉我幻听了，说，“老师，您能再说一遍吗?”“你，可，以，考，三级了!”我开心极了!
到了考级那一天，我的心怦怦地跳，对“伙伴”说：“兄弟，你要沉住气啊!”老师疑问道：“谁是你兄弟呀?”我羞答答地说：“老师，是我的吉他!”老师惊喜地说：“哇!小胡，你竟然已经达到人琴合一的境界啦!很厉害呦!”我心里真是又惊又喜!
一曲终止，全场满意。毫无悬念，考级结果出来，我果然考过了三级!
现在，我越来越爱我的吉他了!它喜欢我，我喜欢它，彼此相爱!
每天晚上，只要你到我家门口，一定会看到一个人抱着吉他在动情歌唱……
我的拿手好戏弹吉他作文10
我的拿手好戏就是弹吉他，虽然还是成不了大器。
记得上次，我就在我的吉他同学面前秀了一下。那是一位年级比我要高的初中生，和一位看起来矮矮的四年级学生，他们，就是新的入门生。不过凭借着他们对乐器的了解，肯定没几天就达到和我一样的成果了!
我第一次弹吉他，就是把手按在那“梗”上面，一蹦一蹦的把音符蹦出来，眼睛还在“梗”和“洞”来回交错的看着，听起来怪怪的于是不熟练的学了起来，认为有趣，在周末时背上吉他，到了家博雅园的音乐教室练习。
好了，废话不多说，我用大腿顶着吉他，跟他们讲起了“梗”和中间的“洞”的用处。然后实践起了《小星星》。我弹着琴弦，可还是因为自己也是学生，一断一续的。我的四根指头便到了展现实力的时候。我的`食指向上面三根弦，飞快的弹着，连我自己都不知道怎么回事!其他的弦分别被中指，无名指，小拇指也拉着弦，突然一声“翁——”吓坏了我和另外两个人，仔细观察一下，嗯：“你们谁带了手机?”接到了手机，按照调音软件，一个音符一个音符的换。
“咳咳!”我说到，“这样吧，我来弹一首《多年以后》吧!”
重振旗鼓，一定要弹好，不然我这“老学员”的名号往哪里搁呢?看着书，还是一点一点弹了出来。那人听了之后，若有所思的说：“弹的还算好吧!哈哈!你真是个人才，所以，我也要这样装酷呢!”
看来，我弹的并不那么好，所以我一定要练习，成为真正的“四指吉他魔”为止。
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800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
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你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格