关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 音乐的起源 jiaru123 发表于 2006-6-10 15:01:00 音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象，那麽他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性为一体的深刻见解。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
音乐与生活 音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章。音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里。 其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释。但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史。人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐。 天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多。须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康。唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗？ 音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论。它们有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鲜、有的让人满怀斗志、也有的让人甘心坠落。如果我们说音乐对生活的作用是消遣、疗伤、奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了；没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了。 所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间。消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力。在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性。尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的《田园交响曲》，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情。 如果你精神上有负担,感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药。你为了金钱、名利、地位、弄得两眼冒金星，那又何必！倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”。你为了爱情、亲情、友情、伤得遍体鳞伤，那又何苦！要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手。如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧！那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟！年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是《爱的代价》，就当她是个老朋友吧？也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人。音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进、进取。众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲。冼星海的《黄河大合唱》抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情；鲍狄埃所作的无产阶级战歌《国际歌》，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情。你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗？在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量；被征服于那种气势，那种震撼。所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里。 生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼；我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的发展，同时也让我们的生活多姿多彩。
音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 其实,真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服,坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间,一定环境下作曲家们的心声,是他们对时代的见解,对人生的诠释.但王朝更迭,江上易改,同样音乐也在发生着翻天覆地的变化,由以前的乐府到现在的各歌曲,由士大夫的音乐到大众的音乐,无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论,其实歌曲就是音乐,最大众化的音乐才是音乐的主流,就流行程度而言,现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品,由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了,只要能对我们产生美感的声音,我们都可以把它称之为音乐. 天地悠悠,过客匆匆,多少人随波逐流,败于金钱和名利之下,终其一生而不知其所止,尤其是当今时代,生活的诱惑太多.须知,金玉满堂,并不能保得你心情舒畅,身体安康.唯有音乐,才能让我们心情畅快,陶醉于音乐的波浪之中,站在浪尖上的感觉你领会过吗? 音乐丰富多彩,其来源也多如牛毛,有来自民间的,有来自艺术家的……虽然来源之广,但分之就只有两类,一类是好的,一类是坏的,当然是相对而论.它们有的庸俗,有的高雅,有的乏味,有的新鲜,有的让人满怀斗志,也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣,疗伤,奋进,那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用,那就没有音乐存在的必要了. 所谓消遣,就是在无聊的时候听听音乐,打发时间.消遣的方式是多样的,但听音乐是最值得提倡的,它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己,投入其中,真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂,陶冶自己的情操,培养自己的静性,尤其是抒情，绘景的音乐,如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的<<田园交响曲>>,听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种,暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面,那你便听懂了贝多芬创作时的心情. 如果你精神上有负担,感情上受了伤,那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱,名利,地位,弄得两眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人的<<好了歌>>唱得好:“……终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了……”.你为了爱情,亲情,友情伤得遍体鳞伤,那又何苦,要知道感情的东西不是一个人的事,要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下,那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨,抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下,但伤心之后却能留给你一片晴空,一首<<松花江上>>,一曲<<梁祝>>也许会以情动人,催人泪下,震撼你的心扉,留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑,但从中也学会了不少的东西,人生难免经历痛苦挣扎,这就是<<爱的代价>>,就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进,进取.众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势,那种震撼.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在这里. 生活中的音乐无处不在,我们要听那些健康的,积极向上的音乐,拒绝那些黄色下流小曲,反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放,百家争鸣”的环境,既促进了音乐事业的发展,同时也让我们的生活多姿多彩.
生活需要音乐
凡是能够动人心扉的声音皆可称为音乐。生活中音乐种种，各有各的魅力，交织在一起谱出一首生活交响曲。
自然界的声音是随时可入耳的。深山里，泉水叮咚，像是小精灵活泼地踏着鼓点，在石隙间跳舞。清晨，树林里，鸟儿的一声啼叫划破天空，“唧唧”“啾啾”，一声，两声。整个山林便因啼叫声的增多而热闹起来。歌声随着鸟儿的飞翔而忽上，忽下，忽近，忽远，给人一种愉悦的感觉。
夜间，田野旁，小河缓缓的流淌，月光柔柔地洒在河面上，泛起一层银波。河岸上却极其热闹，青蛙在沿河地段“呱呱地叫着”，草丛里传来一声声虫鸣，或快或慢，或低沉，或高昂，起起伏伏。小小的草丛 里不知有多少昆虫歌唱家，默契地演奏着生活的歌曲。初听似乎吵闹，但静下心去听才发现这又何尝不是一种乐趣？
纵然天籁之声给人以至纯至净的感受，但人工创造出来的音乐也是十分悦耳的。就说时下最流行的通俗乐曲（又称流行音乐）也能振奋人心。依我的理解，流行音乐就指普通人喜闻乐见，并能自己参与表演的一种音乐艺术形式，是一种不需要经过许多严格的训练与雕琢的音乐，这也是一种浑然天成的音乐，是发泄人情感的最佳方式。例如《海阔天空》，作词人以自己遇挫为背景，鼓励我们在面对挫折与困难时要勇敢面对，不轻言放弃，敢于向命运挑战。
与流行音乐相比，用乐器演奏的音乐更多了一份朴实与真切。笛声悠扬，让人沉醉在甜蜜的梦乡。闲暇时分，听听贝多芬的《命运交响曲》，手指随着节奏而跳动，感受乐理之中的奥妙，心中对音乐有了一种新的认知与情感。
是的，音乐是无处不在的，因此世界才不会寂寞。都市音乐是快节奏的。行人忙碌的脚步声，汽车“嘀嘀叭叭”响笛声，人们行走的谈笑声，组合成一首摇滚乐，释放出人们心底的 *** 与喜怒哀乐，为城市增添了一种特色，成为城市的一种风景。
音乐不仅仅是听觉上的一种享受，更是精神上的一剂良药。有人说音乐能够陶冶人的情操，的确，闲暇时，音乐是一种乐趣，它能够扣动你的心扉。快乐是总是爱听欢快的歌，伤心时总爱听悲伤低沉的歌，因此从另一方面来说，歌曲也反映了一个人的心情。
科学家研究表明，植物也爱听音乐，并且能更快更好地生长，那人是否也一样？我想答案一定是肯定的。当一个人在聆听音乐时，他的心情必定是平和的，因为音乐的感染力会让人内心的烦躁、不安化为乌有，取而代之的好似愉悦的心情和平和的心态。
因为音乐，才有了“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。
因为音乐，才有了“万籁此俱寂，但余钟磬音”。
因为音乐，才有了“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。
音乐是清风，为生活带来凉爽；音乐是蜜糖，为生活增添甜蜜；音乐是阳光，为生活带来明媚。
有了音乐，生活就少了一份寂寞，多了一份热情；有了音乐，生活就少了一份复杂，多了一份纯真；有了音乐，生活就少了一份空虚，多了一份充实。
生活需要音乐
生活中的小插曲
在我们的生活中的每一天，都演奏着乏味的四步曲：起床、上学路上、一天的学习、晚上的作业。但在这乏味之中，却有着许多的小插曲，它有酸甜苦辣。正因为有了这些，生活才更加地完美，充满着奇趣与欢乐……
记得有一次，我与同学们一起去上学，在上学的路上，我突然发现红领巾忘带了，“这可怎么办啊！”我焦急地问到。这时，小林从他的书包里掏出了一条崭新的红领巾，递给了我，对我说到：“我刚好带了两条出来，这一条借给你吧！”“谢谢你，小林。”“不用谢，我们都是朋友嘛！”于是，我们聊着天，愉快地向学校走去。
下午放学回家，我一放下书包便开始写那繁忙的作业，写着写着，我有一道难题不会做，便问妈妈。妈妈叫我先自己解，实在不会再问她，这可让我发了愁，该怎么做呢？我用尽浑身解数，费了九牛二虎之力终于解开了这道题，心里不禁洋洋得意，充满了无比的快乐与兴奋。
这些生活中的小插曲，有欢乐，有痛苦。它们是五颜六色、五彩缤纷的，是生活中不可缺少的一部分。生活不只是向四步曲那么乏味，而是多姿多彩的，有趣的生活……
给分吖~~！！
生活是一首歌
生活是一首歌，它的旋律或急或缓，或是明快或是低调。
开心的时候什么都好，家庭和睦，工作顺利；
不开心的时候，便觉得工作乏味，琐事不断……
其实，看待生活，全在于自己的心境。
当周围人的生老病死被一幕幕印入脑海，感叹生命的短暂与脆弱，便豁然顿悟，活着真是幸运，还有什么理由可以抱怨呢？
人的寿命即使能平安地过完一生，也不过七八十年，除却懵懂无知和年迈无力，所余的岁月也只有一半，还有什么理由不让这剩下的岁月过得开心一些，坦然一些？
生活一路走来，别忘了欣赏沿途的风景，人生得失，不得计较太多，宽容是一种美，大智若愚是一种美，知足常乐是一种美……
学会宽容别人，学会善待自己！
五彩缤纷的色彩飘扬在生活的角角落落，让它成为一个美丽的调色盘；叮叮咚咚的声音散落在生活中的角角落落，让它幻化为一个悠扬的音乐盒.试想：一个没有声音的世界，就如同一个没有花香的花园，就如同一个没有鸟鸣莺啼的春天.
如果说声音是神奇可爱的贝壳，那么音乐就是深藏其中瑰丽晶莹的珍珠.
用耳朵聆听音乐中的雅客-笛声.它荡涤了自己灵魂中的污垢，注入心中典雅的清泉.在清雅的笛声中，听到"谁家玉笛暗飞声"的隐逸，如同来自世外桃源的绝响；在幽幽的笛声中，听到"羌笛何须怨杨柳"的幽怨，如同看到落花伤逝，残叶飘飞。。连绵悠远的笛声好像精灵一般，让生活充满灵气.
用耳朵聆听音乐中的幽客-琴声，令在纷纷扰扰中悬浮跌荡的心灵平静如水，令在争功夺利中疲惫不堪的身心宁静悠闲.丁丁冬冬的琴声好像山涧涌泉，柔和地敲落在山石崖壁上，迸贱出淡泊致远的音符；哗哗啦啦的琴音好象高山流水般一泻千里的豪迈，令婉转的音符也能焕发出蓬勃的力量.无论"恰似一江春水向东流"的平妩，或是"飞流直下三千尺"的豪壮，都在纤细的琴弦上淋漓尽致地宣泄.
在贯穿古今的音乐中，它使生活更加精彩，也是人的精神的河畔草木葱茏.缠绵的音乐融入惆怅的心绪，曲折的音调演绎起伏的人生，雄壮的音符浸透满腔的壮志，铿锵的符点叩响理想的大门.音乐点缀着人的精神世界，让它芬芳灿烂.
破了有形无声的孤单；动听的音乐给予了生活的蓝天一片亮丽的彩虹.清澈的音乐之河让生活更加精彩.
说起音乐，大家知道音乐的起源吗？如果不知道，就和我一起去音乐的世界一探究竟吧！ 首先我们了解弦乐的起源吧。
传说希腊的使神墨丘利在尼罗河河畔散步，无意中踩到一个龟壳，发出了美妙的声音，他发现是因为龟壳里有一条干枯的筋。他从中得到启发，发明了弦乐器，奏出美妙的音乐。
管乐则起源于中国。据说黄帝时代有位名叫伶伦的音乐家，他曾在昆仑山采竹做笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他合着凤鸣定出音律，管乐也就在笛、箫、号、管之间飞扬传承了。 我学的就是一种西洋管乐——单簧管。
它的特点是低音深沉、中音浑厚、高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或者独奏中都富有表现力。拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族的冠军，又名“黑管”。
在生活中，黑管是我最好的伙伴。有时候难题让我心烦意乱，就拿起它吹奏一曲舒缓的音乐，慢慢地心情就平复下来；有时候遇到高兴的事儿，也用它吹奏一曲欢快的乐章，让乐曲把我的快乐分享给他人。
一开始我吹出的声音像小牛叫，后来我每天练习，现在已经考过三级、成了小小演奏家啦。
说起音乐，大家知道音乐的起源吗？如果不知道，就和我一起去音乐的世界一探究竟吧！
首先我们了解弦乐的起源吧。传说希腊的使神墨丘利在尼罗河河畔散步，无意中踩到一个龟壳，发出了美妙的声音，他发现是因为龟壳里有一条干枯的筋。他从中得到启发，发明了弦乐器，奏出美妙的音乐。
管乐则起源于中国。据说黄帝时代有位名叫伶伦的音乐家，他曾在昆仑山采竹做笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他合着凤鸣定出音律，管乐也就在笛、箫、号、管之间飞扬传承了。
我学的就是一种西洋管乐——单簧管。它的特点是低音深沉、中音浑厚、高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或者独奏中都富有表现力。拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族的冠军，又名“黑管”。在生活中，黑管是我最好的伙伴。有时候难题让我心烦意乱，就拿起它吹奏一曲舒缓的音乐，慢慢地心情就平复下来；有时候遇到高兴的事儿，也用它吹奏一曲欢快的乐章，让乐曲把我的快乐分享给他人。一开始我吹出的声音像小牛叫，后来我每天练习，现在已经考过三级、成了小小演奏家啦！
近生活实际，就音乐写下一篇自己想讲的故事，表达自己的情感
最佳答案 这是我曾经的作业……
《少女的祈祷》
1856年，当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时，她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢？
它的结构是那么单纯、简单，浅显而淳朴。但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人，虽然有些许的伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
说到这首曲子的旋律结构也是很简单的，任何人都能很轻易地感觉出来，它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构，主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。
当主题重复一遍后开始了变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。
如同波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动，或者还有思念与回忆。乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。
这就不禁要问了，那个少女在想些什么呢？她是在祈祷着幸福，还是在回忆思念着已经失去的往事？又或者，她是在想着即将到来的舞会？
这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感，那波涛一般的旋律，引领着听众进入那个美妙的音乐世界。
巴达捷芙斯卡，这个天才一般的钢琴家、作曲家，她的乐曲风格单纯而清丽，却让人难以忘怀。虽然她的大多数作品并未得到重视，但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品，有一部作品是真正优秀的就已经足矣。
也许是天妒英才，说是天妒红颜应该也不为过，年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品，本以为她的将来会更加美好辉煌，可是谁能想到呢，她不幸于24岁，这样美好的年纪，过早地离开了人世，可是尽管是这样，她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。
芭达捷芙斯卡的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴曲，却称得上是音乐界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鲜花，永远绽放，把缤纷香气散向世界的每一个角落，让世人都能领略到这份独到的风采。
希望能帮到你~~
(*^__^*)~~
闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣.有人说，读书是一种艺术.是的，读书实在如此.
读
书是一种享受生活的艺术.五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”.当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，
让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活.读书是一种最美丽的享受.“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉.”
读
书是一种提升自我的艺术.“玉不琢不成器，人不学不知道.”读书是一种学习的过程.一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界.“读
万卷书，行万里路”说的正是这个道理.读诗使人高雅，读史使人明智.读每一本书都会有不同的收获.“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升
自我是每一个人的毕生追求.读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想.
读书是一种充实人生的艺术.没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物.书本是人生最大的财富.犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书.读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人.
读
书是一种感悟人生的艺术.读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希
望.每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生.读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步.
书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船.读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！
人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……
音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是 *** ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。
音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。
“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！
”东山魁夷在《听泉》中这样写到。
当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？
Music plays an important role in our lives and there are different types of music in we prefer expressing through music,so we can share our fellings with other people. When we are tired after work or when we are nervous, listening to music helps us feel relaxed and get to music makes us fet all our problems and helps us face the difficulties we meet in our addition,we can learn more about the cultures of different countries and then learn about the world makes our life more colorful. That's you for your attention.。
参考文献是指作者在音乐 教育 论文中引用、参考过的文献资料，包括观点出处和引文出处，是音乐教育论文中不可或缺的组成部分。下文是我给大家带来的关于音乐教育论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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那你就多看看一些关于音乐生活的电影， 看完之后你会文思泉涌。音乐之声、昨天、控制、头发乱了、北京杂种等，多看些文艺片，会对你的思想和有所帮助的。
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 其实,真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服,坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间,一定环境下作曲家们的心声,是他们对时代的见解,对人生的诠释.但王朝更迭,江上易改,同样音乐也在发生着翻天覆地的变化,由以前的乐府到现在的各歌曲,由士大夫的音乐到大众的音乐,无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论,其实歌曲就是音乐,最大众化的音乐才是音乐的主流,就流行程度而言,现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品,由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了,只要能对我们产生美感的声音,我们都可以把它称之为音乐. 天地悠悠,过客匆匆,多少人随波逐流,败于金钱和名利之下,终其一生而不知其所止,尤其是当今时代,生活的诱惑太多.须知,金玉满堂,并不能保得你心情舒畅,身体安康.唯有音乐,才能让我们心情畅快,陶醉于音乐的波浪之中,站在浪尖上的感觉你领会过吗? 音乐丰富多彩,其来源也多如牛毛,有来自民间的,有来自艺术家的……虽然来源之广,但分之就只有两类,一类是好的,一类是坏的,当然是相对而论.它们有的庸俗,有的高雅,有的乏味,有的新鲜,有的让人满怀斗志,也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣,疗伤,奋进,那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用,那就没有音乐存在的必要了. 所谓消遣,就是在无聊的时候听听音乐,打发时间.消遣的方式是多样的,但听音乐是最值得提倡的,它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己,投入其中,真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂,陶冶自己的情操,培养自己的静性,尤其是抒情，绘景的音乐,如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的<<田园交响曲>>,听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种,暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面,那你便听懂了贝多芬创作时的心情. 如果你精神上有负担,感情上受了伤,那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱,名利,地位,弄得两眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人的<<好了歌>>唱得好:“……终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了……”.你为了爱情,亲情,友情伤得遍体鳞伤,那又何苦,要知道感情的东西不是一个人的事,要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下,那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨,抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下,但伤心之后却能留给你一片晴空,一首<<松花江上>>,一曲<<梁祝>>也许会以情动人,催人泪下,震撼你的心扉,留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑,但从中也学会了不少的东西,人生难免经历痛苦挣扎,这就是<<爱的代价>>,就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进,进取.众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势,那种震撼.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在这里. 生活中的音乐无处不在,我们要听那些健康的,积极向上的音乐,拒绝那些黄色下流小曲,反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放,百家争鸣”的环境,既促进了音乐事业的发展,同时也让我们的生活多姿多彩.
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生活中处处有哲学，在我们生活中非常常见，伴随我们左右，哪怕是一件小事，里面的哲学可大着了。下面是我整理的生活中的哲学作文，我们一起来看吧!
生活中的哲学作文800字【1】
在我的记忆中，珍藏着一种味道。它静静地躺在岁月的河流中，任凭流水冲蚀，却也熠熠生光，永不褪色。我知道，那是只属于我们的味道。--题记
有没有一种味道让你此生都流连不忘?清明前后，几场大雨洗尽了这世间的一切尘埃，雨后的天空很明媚，湛蓝得像一颗透明的蓝水晶。故乡山上的油菜花已经谢了，那一大片一大片的金黄色就这样消失在我们的视线中。而清明菜却一个接连一个得从土里探出头来，伸展伸展它毛茸茸的嫩绿身体，还挂着几颗晶莹的泪珠，仿佛是在怪雨打搅了它的好梦。每到了这个时候，大妈都会摘回一大箩清明菜做清明菜粑粑，她坐在木凳上，佝偻着背，细细挑选出清明菜中的杂质。在经过了一道道复杂的工序之后，她就像是变魔术似的做出了一个个可爱的清明菜粑粑。蒸锅冒着白色的热气，年幼的我专注地盯着它，那袅袅上升的白色气体中承载了我童年最美好的幻想。我不哭，也不闹，就这样安静地等待着。因为我知道，这就像是必须经过了冬天漫长的等待才能迎来春天，穿越了无边的黑夜才能拥抱黎明一样。无需急切，静静地，它就会来临。
终于，我的等待有了结果。大妈把一盘热气腾腾的清明菜粑粑端上了餐桌，她用手背抹了抹额上的汗珠，脸上露出了质朴的笑容，我和大爸也笑。大妈就首先夹了一放在我的碗里，清明菜粑粑光滑的外表泛着光泽，绿得发亮。一口咬下去，松软的皮夹着的一股清明菜特有的淡淡的清香直窜入我的鼻腔，一咬破外皮，油溢了出来，一股腊肉的咸香和已经风干的豆干的卤香在我的口腔里慢慢升腾，像跳了一支热情奔放的桑巴舞。四月初的天气里，我们三个人一口又一口地吃着清明菜粑粑，幸福便悄然来临。清明菜粑粑承载着我童年最美好的记忆。虽然现在我与大妈大爸分开了。但它的味道还在，属于我们之间的情谊还在，任凭岁月变迁，却也熠熠生光，永不褪色，在我的生命中温暖地闪亮。之后的岁月里，每年的清明节，我都会吃上几个清明菜粑粑，它已经成为了一种记忆的延续，它是我与大妈大爸之间约定好的路标，只要沿着它的方向，就能找到回家的路，找回那些落满尘埃的记忆。因为，我知道，这一种味道，只有我们知道。
生活中的哲学作文800字【2】
这两天看书的时候，翻到了一句话：“水满则盈，盈则亏。”
心中很明朗，毕竟这是一眼就能懂的话，何况“满招损，谦受益”这样的道理，更是经常在生活中被人提及。
所以，这句话在我面前只是过了眼，我也没在意，直到傍晚我做家务的时候的一个细节，却让我深深感觉到古人这些教导之言，真的是从生活中总结出的哲学。
傍晚的时候，我看家里的两个盛过滤水的水瓶没什么水了，就打开过滤器，把小水瓶放在水龙头下接水。小水瓶其实是手提式的矿泉水瓶，矿泉水喝完后觉得把这么大的瓶子扔了怪可惜，刚好用来装过滤好自来水。
水瓶的开口也就两三公分，并不算大，都是下宽上窄的造型。
我把水瓶放在水龙头下接水后，自己就开始在一旁择菜。过了一会，我抬眼看了下水瓶，发现还没有接满，估模着还有三四公分的间隔，因为瓶子上窄，其实也装不了多少水了，可我想着，就让它再多接些，接满点好。于是我又低头忙手上的事，这一忙自然心思又被牵了过去，好一会儿，我突然想起来，呀，水瓶还在接水呢?
果不其然，抬眼的时候我发现水瓶早就满了不知多久了，水龙头下不停滑落的水柱因为水瓶的“不接纳”，早已是肆无忌惮在沿着水瓶的瓶外壁一路直冲到水槽里。
“啧，啧啧......”
我很是心疼的马上把水龙头关掉，心里很是懊悔，想着刚才水位在瓶口三四公分的时候我就应该盯着了，要是没空，不怎么满也没关系，直接关掉就好了，这样一来，本想着接满点，却是不知道是损失了多少的水。
因为要盖上盖子，我不得已要把瓶中的水倒掉些，毕竟是不小的瓶子又装满了水，轻轻抬起手劲不好控制，得，倒完才发现，水位也刚好是到瓶口一二公分的位置了。
“水满则盈，盈则亏!”先不说这句话暗喻了多少哲学，单单这件接水的事，就已经很直接的让我深刻体会到这句话的字面上直白的含意，也让我对于“老人言”，还有古人的教导的文字有了更深的理解。毕竟，这些都他们从生活中悟出的道理，记录下来，一代代地传承下来，想让后人少犯些他们曾犯过的错，少走些弯路。
有一个弟子问师傅：“世界上真的有佛祖吗？”师傅说“有的。”弟子问：“可是我为什么看不见呢？”于是师傅带着弟子到了一个漆黑的密室，师傅对弟子说：“你看那边墙角里有一把斧子，你看见吗？”弟子张大了眼睛，可是密室太黑了，什么也看不见。于是说：“没有啊。”师傅点亮了蜡烛，在密室的墙角确确实实放着一把斧子。你看不见的就一定没有吗？她讲完故事后说道：“同学们，我不想灌输任何东西给你们，请记住，在任何事情没有被证明之前，请千万不要相信；在任何事情没有被证伪之前，也请不要不相信。一切的一切最终都需要你自己找到那根蜡烛，点燃自己的智慧之光。否则你的人生就永远重复着自己的昨天，抑或是重复着别人的昨天。是啊，我在听了那些话之后真的很激动，我忽然发现，我一直是这个社会的奴隶，听着别人的话，唱着别人的歌，咀嚼着别人的思想，咽下别人的唾沫。面对社会上那么多不公平的现象，我的心灵被污浊，我痛苦的反省自己的罪恶，却无能无力。在后来这位出色的哲学老师的带领下，我进入了奇妙的哲学世界，其实说起来真正开始看哲学书，还是因为刘墉的一篇文章，那时的我处在成长的躁动期，一遇到不顺心的事就会往极端想，于是有很多“有没有意义”的问题，“写那么多作业有没有意义，背那么多公式有没有意义，每天都要吃饭有没有意义，人反正是要死的，活着又有什么意义，这个世界存在着到底有什么意义？”消沉的时候，忽然看到刘墉说，“其实你问那么多有无意义的问题前，早已经有了答案了，其实你只是在用那些问题不断打击自己而已。”我震惊了，不错，我就是这样，我只是因为无能无力，因为觉得没有意义，觉得没有信心，觉得没有能力，觉得没办法证明自己，所以在为自己找借口而已，只是在用这些“有没有意义”的问题慰藉自己而已。但是在这个社会面前，我没有勇气承认，因为在这个世俗的社会里，我必须保护自己，必须寻找自己的面具。但是，我痛恨自己，痛恨自己的虚伪，痛恨自己的罪恶，痛恨自己的无知。那些陌生的名字在那些空虚的夜里一遍一遍地游荡在眼前，从叔本华到尼采，从加缪到萨特，从胡塞儿到海德格尔，从弗洛伊德到拉康。我的注意力却无意识地集中到了形而上之的悲观主义、存在主义、弗洛伊德主义上。记得第一个让我感动的是休谟，当时翻开书本看到的就是他的学说，他认为人只能停留在知觉的王国，知觉以外的实体是否存在，无法知道。他说：“习惯是人生的伟大指南”，“因为任何一种个别的动作或活动重复了多次之后，便会产生一种倾向，使我们并不凭借任何推理或理解过程，就重新进行同样的动作或活动。我们经常说，这种倾向就是习惯的结果”。我于是怀疑自己的认知，怀疑我的思想，怀疑一切可以怀疑的存在，我会这样思考完全是因为后天的习惯势力，怎么办，我已经不是纯粹的“我”了，我属于“我们”，我只是那么多我们中的渺小的一个而已。我又一次怀疑自己存在的意义， 我是一个人，我真的是一个人吗？我渴望我活着只是为了我是一个人，而不是别的什么。在这五光十色的尘世，我很难保持自己，很难保持自己不受外界的诱惑，而我只要不由自主地睁开眼睛，即使是最高尚的诱惑，我也会立即成为“我们”之中的一个。我已经不属于自己。当我发现这点时，我觉得很生气，因为我被社会，被这个假装文明的社会，我的周围的虚伪的人只是在用他们的假慈悲在灌输他们的自以为仁义、道德的观念给我。于是我想改变点什么，虽然我也知道结果可能什么都不是，但是总该做些什么。当然我不是那种偏激的人，因为我还做不到那么绝对，毕竟我承认了自己的社会性。这是没法改变的事实，但我至少还可以拒绝，对，我可以拒绝我所不认同的东西，当我刚想雀跃时，忽然有一个声音沉重的打击了我，那是柏格森。我没有看过他的什么书，他写过什么《形而上学导言》，在《评述》里记了他关于认识论的理论，从近代以来，西方认识论一直高扬理性或理智，无论是经验论还是唯理论所相信的东西都是理性。实体或实在性只能为理性所把握，形而上学是理性的产物。但是，柏格森反对西方哲学的这种理性主义传统，反对在哲学研究中应用理智，主张只有直觉才能达到形而上学，才能把握具有形而上学实在性的“生命冲动”和“绵延”。我对他的“生命冲动”、“绵延”不很理解，但我明确了一点：理性也是有缺陷的。既然如此，我又有什么理由去评判，别人的对与错呢？那么我的拒绝又有什么意义呢？在这种情况下，我似乎陷入了绝望的循环，也就是那个时候接触到了叔本华。这个名字像中国人的悲观主义哲学家，让我很着迷。不管他说什么，或许我无法理解，但是我却有共鸣，我想每个人对于共鸣的东西总是比较容易接受的，而像某些干瘪的说教只有讨厌。叔本华是一个悲观主义哲学家。他认为，世界既然被意志所驱策，那么，这世界就注定是一个痛苦的世界。而人生活于这样的世界里，他的一生只能是对痛苦的一种体验。人生之所以注定要痛苦，这是由人的本质决定的，人是世界意志客体化的最高等级。所谓最高，就是说在这个阶段，生命意志中分化出自身的对立面——理智。理智的出现本来是为了更好地实现生命意志，让人活得更好。但是，理智一出现，就发现人原来注定要死亡。死亡是威胁人类的最大灾祸；人生的最大恐惧来自对死亡的忧虑。那些达官巨贾们可以居则琼楼玉字，宴则通宵达旦，但毕竟也难免一死，在注定要到来的死亡面前，珠玉，珍宝、舞会、盛宴，又有什么意义呢?这样，叔本华比喻说，人生好像在吹肥皂泡，明知迟早要破，可还是在吹。不但吹，还要比谁吹得大，吹得五光十色、富丽堂皇。为此，就免不了要挖空心思、费尽心力，然而心下却明白地知道这个肥皂泡迟早要破。人生如斯，岂不痛苦。（叔本华：《作为意志初表象的世界》商务印书馆，1982年第233页）
生活中哲学小论文
生活中也是有着丰富的哲学知识的，以下是我为大家精心整理的生活中哲学小论文，欢迎大家阅读。
哲学与生活世界的关系如何? 我们常常讲哲学来源于生活世界, 也应该回到生活世界。此种概括无疑是正确的, 其中蕴含着丰富的内容。我们要做的就是把这些内容展示出来, 以便对这个关系的脉络有更为深入的把握。
20世纪50年代, 在西方两位著名的哲学家列奥斯特劳斯和亚历山大科耶夫之间发生了一场争论, 争论是围绕斯特劳斯1948年出版的《论僭政》展开的。
争论的焦点是哲学与社会的关系。按照斯特劳斯的说法, “社会”需要立足于一种共享的信任和信仰, 或立足于习俗、道德和“意见”; 而哲学则是对智慧的探寻, 是对真理的追求, 其本性是“癫狂”的, 必然要求绝对自由, 因此哲学就其本性而言与政治社会是不相容的, [ 1] 哲学与社会势必处于一种紧张、对立、冲突之中。科耶夫基本认同斯特劳斯的上述看法。但一旦涉及到“哲学与社会的冲突能否解决、是否应该解决”的问题, 斯特劳斯与科耶夫产生了严重的分歧。
在斯特劳斯看来, 哲学与社会的冲突不可调和。因为, 如果让哲学妥协并服从于社会的要求, 那么哲学也就不再是哲学, 不再具有哲学的品格; 而如果哲学不妥协, 执意与社会对抗, 结局只能如苏格拉底一般, 被社会“处死”。所以, 为了免于被社会“处死”的命运, 哲学应该尽可能拉开与社会的距离, 以逃避与社会的冲突。逃避的办法就是要做一个好公民或良民: 附和流行的意见, 赞美现行的政治秩序。用斯特劳斯的话说就是, 由“神志癫狂”转向和返回“神志正常”, 返回澄明( sobriety) 与温良(moderation)。
斯特劳斯认为, 所谓返回澄明与温良并不意味着改变哲学的本性, 而只是改变了哲学的表达方式。哲学必须是癫狂的, 否则就不是哲学。作为良民的哲人在“思想”方面与癫狂的哲人没有分别, 但在言论表达上, 作为良民的哲人却谨慎无比。于是作为良民的哲人发明了一种特别的写作方式, 这就是在同一个文本里面用两种语言说话, 传递两种不同的教导: 一套是对社会有用的教导, 即俗白教导( the exoteric teaching) , 另一套则是在政治上有忌讳不宜直言的“真正的教导”, 即隐讳教导( the estoteric teaching)。俗白教导是任何人都能读懂的, 隐讳教导则只有少数训练有素而且仔细阅读的人反复琢磨才能领会的。通过这样一种写作方式, 作为良民的哲人就把“真正的教导”或者“癫狂的思想”限制于少数人, 以免危害社会。斯特劳斯认为, 这样一种写作方式在古典时期就已存在, 但是到了现代却逐渐被“遗忘”了。现代哲学“走火入魔”了, 哲学从一种私人性的纯粹知性追求变成了一种公共政治的武器和工具, 变成了一种“至高无上”的权力和“无比巨大”的力量, 哲学被公共化、大众化、通俗化了[ 3] 。而这恰恰就是现代性的问题之所在。
科耶夫不同意斯特劳斯关于哲学与社会之间的矛盾冲突不可调和的描述, 以及斯特劳斯对哲学本身的理解。他认为, 按照对哲人的定义, 哲学是对智慧的追求, 哲人就是不占有智慧但追求智慧的人。尽管在此点上科耶夫与斯特劳斯是一致的, 但是科耶夫不同意斯特劳斯由此推论出的“哲学生活方式”:按照斯特劳斯的推论, 哲人将把他“所有的时间”都贡献于对智慧的探求, 他因此将不仅放弃世俗的快乐, 甚至将放弃所有行动, 包括直接或间接的政治行为。科耶夫把这种哲学生活称作“伊壁鸠鲁派”哲人所采取的态度或“伊壁鸠鲁式”态度(笔者称之为“伊壁鸠鲁式的哲学生活”)。过这种生活的哲人生活在世界之外, 他退回到自身, 与他人隔离, 对公共生活没有兴趣, 把所有的时间都用来追求所谓的“真理”。
问题是, “伊壁鸠鲁式的哲学生活”是否哲人应该过的生活? 科耶夫显然并不认同。他认为, 初看起来,“伊壁鸠鲁式的哲学生活”是从哲人或哲学的定义推论出来的, 这似乎没有问题。然而, 如果深入分析就会发现, “伊壁鸠鲁式的哲学生活”是奠基于一个前提之上的, 而这个前提本身就存有疑问。这个前提就是: 一个人必须承认存在在本质上是不变的, 它永远等同于自身, 可以被“完善的理智”完全揭示, 不论这理智在什么地方(国家) 和什么时候(历史), 只要它发挥自己的天赋, 就可以完整地把握存在整体。如果情况真的是这样, 哲人就能够也必须使自己隔离于变化和喧嚣的世界, 生活在一个安静的“花园”里, 那样才能把握永恒不变的本质。但是, 按照历史主义的观点, 存在不是永恒不变的, 它在本质上是暂时的、生成的、自我创造的, 它在时间的流逝过程中不断创造自身。而如果存在是在历史的过程中创造自己(生成) , 那么, 一个人就不能通过使自己与历史隔离来解释和揭示这种创造活动。相反, 为了揭示存在, 哲人必须“介入”历史。同时, “伊壁鸠鲁式的哲人生活”还涉及到一个“很严重”的危险, 即培育偏见, 而这是与哲人的本义相左的。因为哲人就是能够摆脱偏见的人,因此, 想规避偏见的哲人就必须生活在一个广阔的世界里(像苏格拉底那样在“市场”或“街”上) ,他必须走出那个自我的封闭社会, 接触现实, 介入现实, 介入公共生活的历史化过程, 否则迟早都会被抛到事件的后面去, 抛到历史的后面去。
由上述不难看出, 科耶夫的哲学观与斯特劳斯的哲学观是“截然不同”的: 首先, 斯特劳斯认为哲学不应关注人类事务, 科耶夫则恰恰相反。斯特劳斯也认识到了这种差别, 他说:“在科耶夫前提的基础上, 对人类事务的绝对依系变成了哲学理解力的根源: 人必须绝对地呆在他地上的家里, 他必须绝对地是大地上的一个公民——如果并非必须是一个可居住的地上的某一部分的一个公民的话。在古典前提的基础上, 哲学要求一种彻底的对人类事务的疏离: 人绝对不应呆在他地上的家里, 他必须是一个整体的公民。”[ 4] 其次, 虽然科耶夫与斯特劳斯均把哲学看作是一种生活方式, 但科耶夫却并不认为哲学是一种完全个体性、私人性的知性追求。在科耶夫看来, 与政治家一样, 哲人也需要并追求爱和承认,因此他要求哲人应紧跟时代的步伐, 到广阔的社会上去与人交往、交流。再次, 斯特劳斯主张哲学是贵族的、精英的, 而在科耶夫的观念里, 哲学的大门却是敞开的, 随时准备接纳所有那些想“登堂入室”之人。
表面看来, 斯特劳斯与科耶夫的哲学观针锋相对、全然不同, 但在哲学与社会的关系问题上, 两人的差别并没有表面看起来的那么大。比如, 斯特劳斯主张哲人应该远离人类事务, 去追求关于永恒秩序的知识。对此, 科耶夫在其旨在批评斯特劳斯《论僭政》的文章《哲人的政治行动》的开头, 曾经这样评价斯特劳斯的工作:“这本著作保持了学术冷静客观的外表, 但却是杰出的和热情的……斯特劳斯通过解释这篇被忘却了的对话, 揭示了仍然是我们时代的严重道德和政治问题。”[ 5] 也就是说, 斯特劳斯解读《希耶罗》、试图“复兴”古典政治哲学的目的, 不是或者不纯粹是追求“智慧”, 而是有着强烈的现实诉求。而《论僭政》一书的英文版编者则更清晰地指出了此点:“最近十余年来, 围绕着现代性的性质一直有一种活跃的论争……这本新版《论僭政》使我们得以回顾两个较早的有关现代性的命题: 斯特劳斯和科耶夫的命题。”[ 6] 进言之, 斯特劳斯之所以要复兴古典政治哲学, 就是为了解决现代性问题, 现代性问题才是他的出发点。
由此观之, 即便斯特劳斯的理论出发点是鄙视人类社会事务, 却也无法摆脱现实的“纠缠”, “不能不”从现实出发考虑并最终解决现实问题。这意味着, 哲人、哲学既不可能也不应该自闭于象牙塔中, 哲人应该走进现实生活, 自觉地置身于生活世界之中, 随着时代和生活世界的脉搏而律动。
哲学与生活世界关系的第一个层面是如何看待生活世界中的哲学, 即生活世界是作为哲学、哲人生存的环境而存在的, 笔者把这方面的考察称为“哲学生态学”。
人天生是社会性存在物, 哲人也是人, 也只能生活在生活世界中, 也不得不与他人“共在”, 生活世界因而构成了哲学、哲人的“生存”环境。这个环境影响甚至决定着哲人能否成为哲人, 影响和决定着哲人过一种什么样的哲学生活以及怎样过哲学式的生活。我们可以把生活世界中的那些影响哲学和哲人的因素大致划分为三个方面: 政治环境、经济环境和学术环境。
首先, 在哲学的历史上, 有很多哲学家已经注意到政治环境对哲学和哲人的影响, 其中, 较为著名者当数柏拉图和黑格尔。柏拉图认为, 从事哲学研究的人必须有自己的天性, 否则根本无法胜任这一研究领域。同时, 这种天性还必须在合适的“土壤”中才能“生长”起来, 否则, 如果得不到合适的养分、季节、地点, 那么它愈是强壮, 离它所期望达到的发育成长的目标就愈远。“要不是碰巧生活在一个合适的国度里, 一个哲学家是不可能有最大成就的, 因为只有在一个合适的国家里, 哲学家本人才能得到充分的成长, 进而能够保卫自己的和公共的利益。”[7] 这也就是说, 一方面, 没有合适的环境, 哲学的天赋就不会生长; 另一方面, 即使是长成了, 也难以发挥作用。不仅如此, 柏拉图还认为, 如果环境不好, 不仅少数有天赋的人成不了哲学家, 还会使哲学的“领地”被庸人所占据, 从而使哲学的本性变坏。对此, 柏拉图进一步指出: 既然环境对哲人有如此大的影响, 那么, 所谓哲学家的“无用”之说, 其责任不在哲学本身, 而在于哲学家不为人所用。社会环境不好, 哲人就无法发挥应有的作用。
如果说作为哲人的柏拉图对政治环境的“要求”还有些“羞羞答答”, 那么在黑格尔那里就“直接”了许多。在《哲学史讲演录》中, 黑格尔就明确论述了哲学与政治自由的关系。他认为, 既然哲学以普遍的存在为对象, 那么哲学要把握这普遍的对象, 就要求主体的独立和自由, 特别是思想的独立和自由: 一方面, 人要从自然中独立出来, 成为主体; 另一方面, 人要从社会中“独立”出来, 成为一个具有独立人格的人。考察人类历史, 只有当自由的政治制度已经形成了的时候, 才有可能产生哲学思想。因此, 真正的哲学始自西方, 确切地说是始自希腊; 而在东方, 比如在古代印度和古代中国这样的国度中, 因只有一个人享有自由的权利(皇帝) , 因此东方没有哲学, 东方及东方的“哲学”不隶属于哲学史。
由此而言, 不论是按照黑格尔的说法, 即哲学把握的是普遍性的对象, 因而哲人须独立、自主和自由, 还是根据斯特劳斯的观点, 即因哲学的本性是癫狂、探寻和质疑, 那么势必与现行的秩序相冲突,因而哲人须温良; 这些都说明政治环境与哲学的繁荣之间的确有很紧密的关联。
其次, 从经济环境看, 哲人也是人, 首先需要生存, 才能谈及其余。按照哲人的“本义”, 如果哲人是一群需要把毕生的精力都奉献给追求智慧的人, 那么, 他就没有时间解决自己的生存问题。反之, 如果“哲人”把自己的大部分精力都用在解决生存问题上, 他就没有精力和心情去追求智慧。对于这样一个“矛盾”或者说“两难困境”, 不同的哲学家有不同的“解决”之道。
在西方, 柏拉图是较早认识到哲人对经济条件依系的思想家。他认为, 一个哲学家应该免除一切体力劳动, 因此哲学家就必需依靠别人创造的财富而生活。在一个贫穷的国家里是不大可能有哲学家的,使得雅典人有可能研究哲学的, 乃是基于白里克里斯时代雅典的帝国主义所创造的丰富的物质财富。也就是说, 精神产品的生产正如大多数物质商品的获取一样, 不能脱离经济条件。[ 8]
亚里士多德认为, 对人而言, 幸福是最高的善, 是人的终极追求, 是行为的目的。而幸福就是自足, 就是无所短缺。那么, 什么样的生活才是幸福的.? 他认为, 人有三种生活方式: 享乐的生活、政治的生活和思辨的、静观的生活。[ 9] 在这三种生活中, 只有思辨的生活才能够带给人完满的幸福。因为思辨活动是最强大的, 它持续得最久; 同时思辨活动也是自足的, 所谓自足并不是孤独地生活, 而是指以其自身而被选择, 是无待而在、不感匮乏, 它使生活变得愉快。在这种意义上, 思辨活动是最为自足的活动。既然幸福就是自足, 而思辨享有最大的自足, 那么, 思辨越多的人, 所享有的幸福就越大。但是, 自足的思辨生活并非完全就是“无待”的。在亚里士多德看来, 一方面, 人天生是政治动物, 天生要过共同的生活, 这也正是一个幸福的人所不可缺少的; 另一方面, 作为一个人, 思辨的生活还需要多重的外部条件。当然, 亚里士多德并不认为, 需要满足的程度越高, 幸福指数就越高; 反之, 他认为过度的需求带不来相应的自足感, 若只有一个中等水平的物质生活条件, 人就完全可以做合乎德性的事。因此, 幸福就是具有中等水平的外部供应, 过着节俭的生活, 却做着高尚的事情。
黑格尔十分赞同亚里士多德的观点, 但他比亚里士多德站得更高, 并把这个问题提升到文明发展的阶段来认识。他认为, 一个民族的精神文明必须达到某种阶段, 才会有哲学的产生。黑格尔这里的意思就包括应重视哲人从事哲学事业所需要的物质条件: 社会必须发展到这样的阶段, 即一部分人可以从繁重的生存性活动中解放出来, 成为“闲人”, 而这部分“闲人”又愿意且有能力过一种哲学生活。只有到了这样的阶段, 哲学才会出现。因为哲学是自由的、与私人利益无关的工作, 所以首先必俟欲求的逼迫消散了, 精神的壮健、提高和坚定出现了, 欲望驱走了, 意识也高度地前进了, 我们才能去思想那些普遍性的对象。也就是说, 只有在生活上的需要得到满足后, 才开始有哲学思想。
斯特劳斯也认为哲人是一个“神人”, 哲人对人类事务即使只有最小的依系, 也会在精神上产生最大的自足。但是, 斯特劳斯并没有迂腐到认为哲人可以不食人间烟火。他说: “当哲人试图超越人性的时候(因为智慧是属于神性的) , 当他把习死和做到对所有人事如同死了一般作为自己唯一事业的时候, 他却不能不像一个人那样活着(这样一个人不可能做到对所有人类事务都如同死了一般), 虽然他的灵魂不会处在这些事务中。”[ 10 ] 尽管如此, 斯特劳斯一再强调, 由于哲人依系于永恒的事物, 又由于他免除了那种人与人的自然联系的最通常、最有力的动机, 免除了常人、俗人的名利欲望, 他只需要一些能够保证他活下去的基本生存条件就够了, 因此哲人有着人之为人所可能有的最大自足。
尽管哲人有着最大的精神层面的自足, 但这毕竟不能替代基本生存条件的自足, 由此斯特劳斯揭示出了哲学生活与哲人的生存之间的。
我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质，也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」曲，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年，曲风再度改变，从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱，回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲（KV595），其流畅的音符，因偶而的转小调，就绝对不再仅只是欢愉感的，但其返回大调，或优美不陷溺进情感的慢版，仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界，是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般，在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」（KV618），简直是无法想像的超然平静，四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱，根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年，曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话，他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说：「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗却世上的罪，请赐予我们和平』这句话的意思....。我从童蒙时代（注：莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育，并得哲学博士学位，他非常重视莫札特的宗教教育。）就进了宗教的神秘圣殿，满腔热情期待弥撒开始，却不知到底要得到什么....，如今经过庸禄的生活，这一切又重新浮现，并深深感动著我的心灵，我乐于为这些听过千百次的话，谱成音乐....。」莫札特当年与主教之不合，显然与主教的成见有关——好动，滑稽可笑，动不动讲黄色笑话的音乐家，怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理？？但莫札特这从来与政治无缘无关，从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人，却写出嘲弄达官贵人，帮助一切平民的「费加罗婚礼」，以至于贵族纷纷疏远他，加深他的贫困。当主教斥责他没有教养，是个坏蛋，他却于生命的后面十年，加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」....，这一切都表明莫札特不是没有信仰，而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛，与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困，而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后，虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤，但他还是写信给父亲说：「我顺服上帝的意志」。当父亲病危，他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰，莫札特跟父亲说：「我永远感激我的创造者，并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后，当他思索死亡时，写信给父亲道：「既然死是我们生命的真正终极目的，它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西，而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死，上帝让我知道，死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白，就不难明白，莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后，虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇，却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事，因此即或是很容易倾向忧郁的小调，还是充满平静感，最终面对死亡，竟能创作出 KV618的天籁之曲了！宗教与艺术的关系，绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条，的确使艺术窒息，莫札特也曾因此愤慨向朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」，但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时，多少会体会到一种非出自自我的超然的情感，一种「不可言喻的奥秘」，因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」，但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱，体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结：不是艺术可以取代宗教，而是宗教真实的体会与深度，赋予艺术一种非凡的内涵，因而走向超越的向度！
音乐美学试题一、填空题（每空1分，共20分）1、音乐美学是一门 的学科。2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。9、音乐具有 、 功能。10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。二、选择题（每题2分，共20分）1、道家主张的美学思想是（ ）A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论 2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍 3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉6、不是音乐风格的表现的是。（ ）A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子 三、名词解释（每题5分，共10分）1、《声无哀乐论》2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”四、简述题（每题15分，共30分）1、简述儒家的音乐美学思想。2、简述节奏与节拍的审美特征。五、论述题（每题20分，共20分）简论西方音乐美学思想的主要特征。参考答案：一、填空题1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长二、选择题1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D三、名词解释1、 《声无哀乐论》，嵇康著。 《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。 《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。 四、简述题1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。 孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。 荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。 音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。 节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。 节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。 音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。五、论述题 1、强调实证，重实逻辑思辨。 由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于采取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。 这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。 5、崇尚理性，忽视感性。 美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。二、对西方音乐的认识谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”