赵雷，1986年7月20日出生于北京市，中国内地民谣男歌手、词曲创作者。赵雷出生于北京市，高中时接触音乐并学习吉他，去过陕西、甘肃、云南、西藏等地，这也为他后来的音乐之路积累了底蕴与人文滋养。1999年，13岁的赵雷因在电影《美丽新世界》中看到伍佰饰演的一位到处流浪的“地下通道歌手”而被其吸引，并幻想自己也可以像伍佰一样在地下通道唱歌[18]。2003年，17岁的赵雷背着吉他，或穿梭或停留在北京的地下通道，开始了当地下歌手的日子[3]。高中毕业后，赵雷收到了大学的录取通知书，但他果断放弃了，继续在地下通道唱了一段时间后，把自己的小舞台从地下通道转到了后海的酒吧。在酒吧唱了两年之后，赵雷便决定去拉萨寻找不一样的生活[18]。2007年，赵雷开始穿行中国川藏、云南地区，并在行走的路途中，写下了《开往北京的火车》、《咬春》等作品[4]。
赵雷将军现任何职，赵雷，男，汉族，1974年1月生，安徽省太和县人，毕业于中国政法大学，武汉大学宪法学与行政法学专业研究生学历，法学博士，中国人民大学理论经济学博士后。
在备战公考的过程中，判断推理中的分析推理题目对于考生是一大难点，主要是因为分析推理题目耗时过长，难以把握，虽然有一些基本方法可以运用，但有没有一些更快捷的方法可以使用呢，在这里给大家分享分析推理题的一个秒杀技巧：3+2+1类型。 1.如何来识别3+2+1题目? 在题干中会出现几个人相同，几个人不同字样，题干最后一句会给出一个确定信息，当确定信息是属于人少之中时，即可利用秒杀技巧解题。 2.如何来进行解题? 相同归大数，排除大数。题干确定信息是给出属于人少的范围内，只需把相同的人排除，因为相同的几个人都属于人多范围内，剩余答案即是正确答案。 3.例题讲解 【例1】在某公司招聘时有张三、李四、王五、赵六、钱七等5人入围。从学历看，有2人为硕士、3人为博士;从性别看，有3人为男性、2人为女性。已知，张三、王五性别相同，而赵六、钱七性别不同;李四与钱七的学历相同，但王五和赵六的学历不同。最后，只有一位女硕士应聘成功。 由此可以推出，应聘成功者为： A.张三 B.李四 C.王五 D.赵六 【答案】C 【解析】第一步，确定题型。 题干有信息匹配特征，确定为分析推理。 第二步，分析条件，进行推理。 ①学历：2个硕士，3个博士; ②性别：3个男性，2个女性; ③张三、王五性别相同,赵六、钱七性别不同; ④李四、钱七学历相同,王五、赵六学历不同; ⑤女硕士应聘成功。 第三步，进行推理。 根据③张三、王五性别相同，赵六、钱七性别不同，那么赵六和钱七中必定有一人与张三、王五性别相同，根据②可知：3人男性，那么张三和王五一定是男性。根据⑤应聘成功者为女性，那么张三、王五一定不是应聘成功者，排除A、C两个选项; 根据④，李四、钱七学历相同，王五、赵六学历不同，那么王五和赵六中必定有一人与李四、钱七学历相同，根据①可知：3人博士，那么李四和钱七一定是博士。根据⑤应聘成功者为硕士，那么李四和钱七一定不是应聘成功者，排除B选项。 因此，选择D选项。 通过此题目解析大家不难发现，正常的解题思路还是比较耗时间，我们下次再次遇到此类题目，经过题目验证后，符合此类题目直接利用口诀，相同归大数，排除大数。张三、王五性别相同，排除张三、王五，即排除A、C;李四与钱七的学历相同，排除李四、钱七，排除B，答案选D。 【例2】在某校招聘专任教师时有张强、李颖、王丹、赵雷、钱萍5名博士应聘。3人毕业于美国高校，2人毕业于英国高校;2人发表过SSCI论文，3人没有发表过SSCI论文。已知，张强和王丹毕业院校所在国家相同、而赵雷和钱萍毕业院校所在国家不同;李颖和钱萍发表论文的情况相同，但王丹和赵雷发表论文的情况不同，最终，英国高校培养的一位发表过SSCI论文的博士被录取。由此可以推出： A.张强没发过SSCI论文 B.李颖发表过SSCI论文 C.王丹毕业于英国院校 D.赵雷毕业于英国院校 【答案】D 【解析】验证题型：出现几个人相同，几个人不同字样，最后一句“英国高校培养的一位发表过SSCI论文的博士被录取”，英国和发表过SSCI符合人少范围，直接利用口诀相同归大数，排除大数。张强和王丹毕业院校所在国家相同，排除A、C;李颖和钱萍发表论文的情况相同，排除B。 因此，选择D选项。 结合上述两个例题来看，不难发现此类题目都是从确定题目类型入手，满足条件直接利用秒杀技巧：相同归大数，排除大数，在做题过程中出现此类题目不必要浪费时间，直接秒杀即可。
黄家驹（Ka Kui Wong）1962年6月10日出生于香港，beyond乐队主唱，中国男歌手、音乐人、吉他手。 1988年，黄家驹以《大地》在香港歌坛出道，同年Beyond正式组建 。1988年发行专辑《秘密警察》 。1990年凭借《光辉岁月》获得香港无线电视的“最佳填词奖”。1992年发行专辑《继续革命》 。1993年，他获得第十六届十大中文金曲颁发的“无休止符纪念奖”黄家驹对音乐的了解只是偶然从大姐的一些party中接触到一些70年代的摇滚音乐，其他deep purple、led zeppelin 等摇滚乐队对他印象比较深刻，英国的摇滚乐队歌手大卫.鲍威可以说是对黄家驹影响比较大的一位歌手。黄家驹出生的家庭环境并不是很好，第一把吉他可以说是他捡来的。黄家驹17岁的时候，在邻居搬家的时候捡来了一把木吉他，这把木吉他是他的第一件乐器。有一次，黄家驹去参加地下乐队，遭到主机他手的羞辱，黄家驹回家后对弟弟黄家强说自己有了人生的第一个目标，那就是吉他弹得比那位结他手更出色。之后的日子里，黄家驹开始了勤奋的练吉他。
（建议你自己写较好） 时光如水，转眼间，短暂而丰富多彩的小学生活已在身边悄然流逝.在即将毕业离校之计，我心中充满了对母校的不舍以及对学校领导和老师们的感激之情.
相逢也只是偶然，相逢即刻将又分手。数个春秋以后的时光，谁人能将它预料？每个人都有自己的奋斗，无需思念着相逢，我们的周围有层出不穷的朋友，何必时时忆起过去的少数，只要心里有一星光闪动，偶然的相逢时能有一丝清纯纯的激动，能有一声问候，这就最好，也就足够。也许我们还能再次合作，能否为着这份情谊，共同奋斗？也许我们天意会聚在一起，许是新春，许是中秋，就让我们喝一杯酒。当脸红的时候，我们狂欢一曲。也许，毕业后我们相会不能，即使偶然的相会也得离去匆匆。只愿在未来的日子里，能微微地递来一个笑容，让如今的岁月留存心底，不求又有如何的回忆。也许我们还将作为校友返回母校，也许能在一起合影留念，但定难全数而归。有的是脱身不能，有的是今世难回，怎能梦想是谁？也许是你，也许是我。如果，就象现在；如果，握手不能，点头不能，就让我们的目光对流，作为人生，也不可奢求。
时光飞逝，转眼间六年的小学生崖即将结束，再这六年经历了
许多喜怒哀乐的事，我也交了许多朋友，这些朋友在我伤心的时候，
鼓 励我.安慰我，也有也有许多老师教导我做人做事的道理，让我
在这六年里成长了许多，我要感谢老师的教导，虽然小学生崖结束
了，但不代表学习结束了，可是上了国中就要跟好朋友分开了，还真
是舍不得，这些美好回忆，将永远留在我心里，成为我一生最难忘的
事。
如何写好作文
1、好的文章源于生活，写你的所见、所闻；写你的亲身体会；写出你的真情实感，这样的文章，才会生动感人。
2、写作并非一朝一夕就能成功之事。但面对当今的应试教育，你不妨学会一些技巧。比如，平时多背一些好的段落、好的开头及结尾。以备考试用之。
3、多读书，用心读，学会借鉴。好的文章、好词、好句，学会积累。
4、确立新颖、独特的文章标题。有时能起到事半功倍的效果。
5、坚持写日记，既能练笔，又积累了素材。
6、学会引用名人名言，引用仙人的诗词歌赋，使你的文章更加有说服力。
7、好词好句的用法，好词好句用在文章中，能给你的文章增添色彩，并使文章得以升华。但要恰到好处，不宜过多，过多会显得华而不实。
8、学会套用，即变通的能力，以不变应万变 。
9、接近大自然，节假期走出去，见多才能识广。
10、接近大自然还能使您收集的素材更加丰富多彩。
（征文格式） 文章题目（字体：3号，黑体）主 题 词：xxx(4号字，黑体)内容摘要：xxx(4号字，楷体，150字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□正 文：……（5号字，宋体，3500字左右）□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ 注 释：采用尾注形式，需注明引文。
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长时间以来，作文教学常常令教者和学生望而生畏。
学生要么老虎吃天，无从下口，要么下笔千言，离题万里。那怎样进行作文教学才能让学生不认为写作文是一种苦事、难事，能够文通句达地写出较好的习作呢？一、要学生养成积累素材的好习惯和教给学生不变的习作模式，告诉他们生活就是写作的源泉。
在生活的海洋中，有无数的写作素材犹如贝壳一样散落在海滩上，只是我们缺乏发现的慧眼，或是见怪不怪，没有体悟到那一枚枚小小的贝壳里藏着的真谛，自然就少了见它的惊喜，学生就会产生“怕”“难”的思想也就“拒绝”写作了直至流水帐作文的出现，所以进行习作之前要先教给学生作文的模式比如：课本中的人物对话模式、从生活的实际出发按一定的顺序写出自己的感受的模式等。二、要教给学生学会选材1、学生可以将课堂上获得的信息，同学或者自己的精彩发言，课堂上发生的点点滴滴记录在本上作为自己的感悟；2、学生可以记录家庭生活场景，如亲友团聚、学做家务活以及和父母相处中获得的所感所知；3、学生还可以记录社会生活中的见闻，上学放学路上的所见所闻、所思所感以及校园风采，也可以描绘校园四季景象，各类校园活动场景，以及同学之间、师生之间的各种感人事件等。
三、教会学生选准切入点，提高写作效率学生选好材料后，怎样才能写好呢？为此，教师要引导学生找准“突破点”、“立足点”、“观察点”。即写人要选准“突破点”——从人物的外貌、语言、神态、行动或心理活动入手，先突出一点，然后再展现整个人物；写事要选准“立足点”——对事情要有自己的观点和立场，要从自己的看法入手，调动思维和情感，使自己投入其中；写景要选准“观察点”，也就是要选准观察的角度，因为观察包括动态观察和静态观察。
四、对做好的文章要善于修改人的认识不可能一次完成，需要多次反复才能比较正确或接近正确。学生的作文也一样。
要坚持学生的一次作文多次修改法。因为反复修改对学生来说是一种认识和写作上的提高。
指导学生反复修改时要注意他们文章中的语言表达能力：一篇文章是否成功，关键在于文字表达和语言描述是否严谨、流畅。当学生向你求教时，不能心烦。
即时手头工作在忙，也要暂放一下，热情的给学生以耐心启发、指导，绝对不能呵斥，对学生不懂的加以讲解。家长应通过指导学生语言来指导他们的思维活动。
这样，既有利于学生口语训练水平的提高，又有利于学生的逻辑思维能力得到加强。俗话说：台上三分钟，台下十年功。
只有洒下辛勤的汗水，才会有丰硕的成果。要提高学生的写作能力，也不是一朝一夕就能达到的事，关键在于培养学生良好的作文习惯。
总之，良好作文习惯的养成是知识转化为能力的标志。学生只有养成了良好的作文习惯，才有可能学会写作。
罗曼罗兰曾经说过：母爱是一种巨大的火焰。我觉得要用这巨大的火焰点燃孩子那幼小的心灵可不是一件容易的事。
今年，我的女儿上一年级了。孩子终于长大了，高兴之余，我不免为她能否成为一名优秀的小学生而劳心费力。
为了让孩子在低年级就打好写作基础，我决定从培养她的学习兴趣入手。不是说“兴趣是最好的老师”吗？每个休息日，无论多忙我都会抽出时间陪孩子到书店去看书，当欢蹦乱跳的小家伙，看到哥哥、姐姐、叔叔、阿姨都在专心地看书时，她也情不自禁地坐下来了。
我特意为她挑选了她感兴趣的童话故事，和她一起读。读不完、读不够的时候还要买下来，回家再读。
常此以往，孩子对读书产生了浓厚的兴趣，说起故事中的人物来也是头头是道。光是读书还不够，还要让孩子动笔写一写。
写什么呢？“巧妇难为无米之炊”，得让孩子有东西可写呀！于是，我精心“策划”了蓬莱海洋极地世界之旅，借此寻找教孩子写作文的契机。那天，我和她如约坐上了旅游专车，上路了。
一路上，我有目的地引导着她学会欣赏窗外的风景：看见发芽的柳树，我就“怂恿”她背诵描写柳树的古诗《咏柳》；看见连绵的群山，我就引导她想象：说这座山像一条长龙啦，那座像一只老虎啦等等，当看见……终于到达目的地了。导游小姐做了简单的介绍后，我们就开始依次游览了。
嗬，这里可真是别有洞天哪！每来到一处景点，她就瞪大了眼睛专注地看，还时不时地提出一些在我们大人来起来幼稚可笑的问题，莞尔一笑之后，我总是耐心的、通俗易懂的予以解答。当我们来到大白鲸、北极熊、海龟、海象等罕见的动物面前时，，她的眼球被彻底“征服”了，一声声情不自禁的感叹声和尖叫声接二连三。
尤其是当我们看到美人鱼表演时，当她看到童话故事中的情景真实地再现的时候，兴奋之情溢于言表。最后我们来到海狮表演馆，一边吃着爆米花，一边目不转睛地盯着池中的海狮，只见它们在池中自由地游弋，偶尔还会来个“鲤鱼跃龙门”，招徕观众的一片惊呼。
当表演正式开始时，只见一只只憨态可掬的小海狮在饲养员的带领下，排着整齐的队伍，秩序井然地来到它们固定的“座位”上。紧接着，小海狮们表演了鼓掌、做数学题、唱歌、弹琴、打鼓等才艺，它们那令人发笑的动作简直让人忍俊不禁。
我留心观察着孩子。
我和《当代小学生》有个约定作者姓名：赵翰文学校：五莲县实验小学记得刚上一年级，老师发了一张图书宣传单，让家长帮助我们选择自己喜欢的图书订阅。
当时我还不认识几个字，只是看到《当代小学生》中有个我认识的“小”字，就非让爸爸妈妈给我订上。从此，我就和《当代小学生》成了好朋友。
每次发到书，我总是小心翼翼地拿回家，然后一字不漏地“唱”起来，直到妈妈忍不住说：“我来给你读一读吧。”我才高兴地把书寄给妈妈。
从书里，我学到了很多知识，认识了很多字，懂得了很多做人的道理。老师说，只要我们好好学习，好好读书，将来我们的文章也会在《当代小学生》上发表，我真高兴！我一定听老师的话，多读书，读好书，让更多的小朋友在《当代小学生》上找到我的名字。
这就是我和《当代小学生》的约定。
小学四年级，可以说是一个阶梯，是学生在接受小学教育当中一个承上启下的阶段。
作文对于四年级学生来说，是既爱又恨，既不陌生而又不甚理解的东东。如何有效地指导小学生写好作文，是一个令许多语文老师头痛的问题，也是一个普遍存在的教学难点。
一提到作文，很多学生都会面露难色，有的还叫苦不迭。部分学生甚至想逃避作文。
因而，作为指导老师，找准一定的指导切入点就显得非常重要和必要。 一：勤练笔，激发兴趣，不拘于形式，给学生一个自由发挥的平台 比如：把今天发生的某一件事写下来，把老师表扬我时的心情写下来等等。
生活当中练笔的题材数不胜数。在练笔中培养写作兴趣，在短文中积累写作经验。
只要开动思维的机器，运用广博的社会资源，循循善诱，由浅入深。用一些学生喜闻乐见的鲜活的人物和真实的事件来提起学生的创作 *** 。
启发学生积极地体验和感受生活，细心地观察大自然的一草一木。鼓励学生自主表达现实生活和自然环境中的人和事，尤其是学生自己身边的、自己参与的事。
以真实生活为写作背景。只有这样，学生的话匣子才会被打开，他们才有话可说。
如其要求学生写命题为《未来的地球》的文章，到不如让他们写一篇《我的同学xxx》。后者更贴近现实生活，学生更有发言权。
《未来的地球》对四年级学生来说，他们还没有达到相对的洞察力和感知力，也无法用他们稚嫩思维去预见地球将来会怎么样，他们在这方面的知识，仅局限于平时在电影里或电视中略知的一些科幻概念。学生的想象力和思维空间受到了一定的局限。
那么，这篇文章里就可能不会出现什么生动画面和感人的场景。而《我的同学xxx》这一题材，学生要说的和想说的话就多了，也许他们从一年级一直同学到四年级，他们之间总会有很多这样或那样的故事。
这是他们真实生活的还原。那么，他们创作的素材和资料就会更加丰富多彩。
生活，是永不枯竭的创作源泉。只有反映真实的生活，才能表达他们最真实的情感，才能体现出他们的童真、童趣。
多引导学生从生活中捕捉感人的场景，积累和提炼丰富的生活素材。使学生懂得作文就是生活，就是用笔墨来描写你、我、他的故事，来描绘美丽的大自然和我们的幸福生活。
倡导学生善于从生活中去发现、去挖掘第一手资料，做一定的编辑和整合。从而丰富了学生内心的体验，同时又提高了他们的认知能力，使他们的想象力和创造力能得到进一步升华。
不拘一格。老师不要把自己的想法强加于学生，不要强求学生按照老师设计的线路来写作，给学生一个自由想象的空间，给学生一个自主发挥的平台。
以此来激活学生的创作灵感和写作兴趣。 二：培养学生的观察能力，积累和整合词语，巧妙地穿插运用 例如：“季春的早晨，一群黄黑相间的蜜蜂，在花丛中飞来飞去，有一只轻盈地落在西府海棠的花蕊上，透明的翅膀震动着，发出像管风琴在演奏 *** 的声音。
随着蜜蜂的舞动，花瓣中的露珠一颗一颗的滚落下来，在碧绿的叶子上画出几道美丽的弧线，又悄悄地钻入泥土中去。”（摘自本人散文《春华》）。
这段文字，是我通过对发生在身边事物，进行细致入微地观察。巧妙地运用了有形、有声、有色的描写手法，短短几句，就勾画出了一幅形象生动的场景来。
所以，培养学生的观察能力对于他们的文学创作同样起到举足轻重的作用。深入观察大自然，留意身边的事和物，是小学生作文创作素材的根本资源。
词汇的积累也是要广泛的利用社会资源、人文资源和自然资源。好马配好鞍。
一篇好的文章，假若没有好的词语来加以修饰，那么就会显得干干巴巴，苍白无力。正确引导学生在合理的位置，合适的场景和一定的环境变量当中，灵巧地运用修饰词语来对语句进行雕饰，使所描述的情、景血肉更为丰满，更为真实感人。
一篇好的文章，有时能促人奋进，有时可以催人泪下。一样的故事，往往因为作者的渲染方法不同，就会得到不一样的感染力。
一样的产品，广告词杜撰的不一样，宣传的效果也就会不一样。有些学生，尤其是小学生，往往会忽略中文词语的广义性，在一词多义的妙用方面尚不能轻松驾驭。
用词不当的问题仍有待进一步改进。老师要提倡学生平时多读书看报。
注意语言表达能力的修养。“读书破万卷，下笔如有神”。
只要语言表达能力提高了，写出文章才能够锦上添花。 三：文章岂厌千回改，精雕细琢石成金 巧妙地构思，精辟的语言，干练的文笔，紧凑的结构，是小学生作文练习的几大要素。
然而，学生终归是学生。因此，老师不能以学者的眼光来审视学生的作品，也不能以欣赏作家文章的角度来权衡学生作品。
小学生作文可以说只是粗制品，还需要进一步的深加工和精提炼。文章的增、减、删、接就好比电影的后期制作，只有通过去伪存真，层层筛选，方能把最精华的一面展示出来。
老师必须督导学生把自己的作品多读多诵，“书读百遍，其义自见”，在读诵中修改，在修改中读诵。让学生在文章修改当中锻炼文字的编辑和再处理的能力。
除去添油加醋的，删减无病 *** 的，宁缺毋滥。但求作品短小而精干，不求文章侃侃而沉长。
作文又如铸剑，只有经过千锤百炼的打造，才可。
给您一个范本，根据自己的实际情况修改一下，写得不错： 时光的野草,爬不满回忆的墙;光阴的落叶,枯黄不了心底;临近毕业的日子像鱼一样,在脑海里游来游去。如果烙上“最后”的印记,世间万物都会在这浓妆艳抹的离愁别绪中变得凝重:FTP上的最后一份周报,明光楼里的最后一次例会,邮箱中的最后一份修改稿,键盘上敲下的最后一个字符,实验室的最后一顿聚餐…… 四年前那个白衣飘飘的懵懂年代,我踏着秋风啃噬的菊蕊,怀揣着邮电人绿色的希望,酝酿着酣甜的大学梦,在首都的天空下开始弥漫蓝调的征程:在小月河畔沐浴春风,在时间广场仰望苍穹,在实验室激扬文字。菁菁校园,潺潺流水,朗朗书声,莘莘学子,谆谆师诲。四年后的今天,当我手捧这卷毕业论文时才意识到流年似水时不我待,大学最后一份作业就这么结束了,突然想到郭敬明《梦里花落知多少》的一句话:“不知不觉,我们渐渐在风中长大了……” 游离在离别的边缘,依然会不舍,依然会怀念,依然会心存感激。感谢给予我美好回忆的母校——北京邮电大学,感谢无数个日日夜夜里辛勤栽培我的恩师,感谢风雨兼程中并肩相伴的朋友,是你们给予了我莫大的勇气、信心与支持,更是你们让我学会了在受恩予人之后要去涌泉相报。 感谢我的指导老师xxx,您孜孜以求的工作作风、从严求实的治学态度一直鼓舞着我;您培养了我注重理论创新与独立思考的意志。感谢电信工程学院王文博院长和校产集团的吴湛击老师为我创造了良好的实验环境,让我在此吸收通信界丰富的营养。感谢电信院的杨鸿文老师在我遇到难题时的面传身授,很敬佩您对待学术的严谨和对待学生的慈爱。传道答疑使命艰,夙兴夜寐未知难;案牍劳苦添白发,推算伤神减华年;道义随身心永乐,诗书在手梦常甜。休说粗茶淡饭香,桃李芬芳已满园。 感谢指导我的xx学姐,从开题到付梓一路走来为我的成长进步付出了无数心血汗水;在你的勤奋刻苦,细致贴心的教导中我读懂了做学问应有的态度。感谢WTI的兄长吴彤博士,你一次次从学术上给我的指导,在精神上给我的力量,让我今生难以忘怀;你在无线通信领域企及的造诣,是我心中永远的珠峰。感谢WSPNLab的刘红梅学姐在建模方面给我的悉心点拨,感谢李韧兄弟领我走进了DSP领域的大门,感谢泛网无线通信实验室的老乡王晓渊姐姐在编程方面给我的耐心指教,感谢多媒体通信中心的熊文钦学长在软件方面给我的屡次帮助,感谢我的父母千里之外的支持与问候。 毕业论文代表着大学时代的终结,完成它会有一份使命感,一份责任感,一份成就感,还有一份失落感。在这里,我拣起了全部的脚印,让爬满成长的日子,永远在心底绽放幽谧的蓝……当青春散落一地,我捕捉点滴的光阴,触动心头那根封存但隽永的心弦,感恩的心境随着时光的流逝而愈久弥香。不需要刻意去回忆,只是每次总在不经意间想起那个实验室,那间宿舍,那片草地,那群人,那些事,那沓每周都超过九十个小时的打表记录,那缕在22岁的春夏留下的痕迹…… 执手于歧路,相顾诉衷肠。蓦然回首,昨日历历泪千行。遥寄清风明月,信步诗唐词宋,忧乐共徜徉。同在邮苑里,情谊愈深长。将别去,金樽酒,话凄凉。男儿有志,前路漫漫气昂昂。不管霜吹雨打,也学英雄依旧,挽弓射天狼。展翅晴空里,鹰势破苍茫!
1845年7月4日，梭罗毅然离开了喧嚣的城市，搬进了离波士顿不远的马萨诸塞州东部的康科德城的一个小湖——瓦尔登湖湖畔一座他亲手盖起来的小木屋。小木屋里只有几件简单的家具。这并不是一种消极遁世的隐士生活，而是在这里进行简化生活、回归自然的实验。
梭罗在瓦尔登湖畔生活了两年半的时间后，重新回到了城市。此后他花了几年的时间整理那些笔记。1854年，《瓦尔登湖》问世。梭罗生前的名气不是很大，但其后声誉与日俱增，被誉为“美国环境运动的思想先驱”。而瓦尔登湖这个平凡的林中小湖，也越来越显示出它的魅力，慕名而来的朝拜者络绎不绝。近年，美国又开始了新一轮评读梭罗的热潮。本书的中文译本颇多，我们推荐的是林志豪的译本。
《瓦尔登湖》是梭罗人生哲学和文学才华的集中体现，情理并茂，引人入胜。书中详尽地记录了梭罗独自一人在瓦尔登湖畔一片再生林中自食其力，与鸟兽为邻，和大自然为伍，以一种原始简朴但又诗意盎然的生活方式度过两年零两个月，他在那里种豆、捕鱼、打猎、劈柴、读书，也在那里观察、体验、沉思，并把他的所作所为和所思所感写成笔记，从中研究分析大自然所给予他的启示。其中，对工业文明的反省常常令人拍案叫绝。该书完整地发挥了他的回归自然、简朴主义、抗拒奢靡等一整套的生活主张和道德原则。
瓦尔登湖风光本书是梭罗细致观察、发现和感知的结晶。梭罗反对通过人为活动改变大自然的物性，整个《瓦尔登湖》记录着自我在微观宇宙历程中的经历。本书以春天开始，历经了夏天、秋天和冬天，又以春天结束——这正是一个生命的轮回，终点又是起点，生命开始复苏。全书思想清新、健康、引人积极向上，对于春天，对于黎明，都有极其动人的描写。作者主张人们应当过一种自然宁静的生活，而只有在人与自然接近的基础上才能实现。书中分析生活、批判习俗之处，观点精辟，见解独特，耐人寻味。
梭罗是一个勇于坚守自己理想，并且敢于付诸行动的人。他的光辉思想和热爱大自然的行为至今仍然为身处现代社会里的人们所钦羡和赞叹。
《瓦尔登湖》中所阐发的许多爱护大自然的观点近年在西方世界获得极度的重视，严重的污染使人们又开始向往瓦尔登湖和山林的清新空气。这部著作激励了无数自然主义者和倡导返归大地的人。细读过《瓦尔登湖》的人都有这种体会：梭罗是在探求怎样实实在在的生活，怎样体验与经历有意义的生活。他记录了人与自然的关系，人在社会中的困境和人希望提高自然的关系，这种提高是为自己，是为当时的人，也是为后来的人。
《瓦尔登湖》是美国大自然文学散文的名著，1985年曾被《美国遗产》杂志列为“十本构成美国人性的书”之一，与《圣经》等书被美国国会图书馆评为“塑造读者的25本书”。在当代美国，本书是拥有最多读者的散文经典。
在印第安人的符号里，房屋象征着一天的进程。树皮上画下的或刻下的一排房屋代表着他们安营的次数。人类没有那么强劲发达的肢体，所以得设法缩小自己的领域，用墙圈出一个适合自己的安身之所。
最初人们赤身生活在户外，白天在平静温和的天气里，这不失为一种舒适的生活。可遇到雨季、冬季，且不说炎炎烈日，若还不赶紧穿件衣服、躲进房屋，人类或许早在抽芽吐蕊阶段就被摧残致死了。传说，亚当和夏娃在没有衣服穿之前，以枝叶蔽体。人类想有一个家，一个温暖的、舒适的地方，首先是肉体的温暖，其次才是精神的慰藉。
…………
然而，一个人要想建造一座房屋，他得有北方佬的精明，否则事后会发现自己住在囚犯厂房里、没有出路的迷宫里、监狱里或辉煌的墓穴里。首先考虑把住所做得很灵便是完全有必要的。
我见过潘诺勃斯各特河上的印第安人，他们就在这个镇上，住在很薄的棉布帐篷里，周围的积雪堆了近一尺深，我想他们会很高兴让雪再深一些，好给他们挡风。
如何真诚地生活，自由地获得正当的追求？这个曾困扰过我的问题不像原来那样令我苦恼了，不幸的是，我变得有些麻木不仁了。我经常在路边看到一个大箱子，六尺长，三尺宽。晚上，工人们把工具锁在里面。这让我想到，每个生活艰难的人可以花一美元买个这样的箱子，在上面打几个孔，至少要让里面进一些空气。夜晚或雨天钻进去，盖上盖子，这样就能“让自由在爱中成长，让灵魂在自由中释放”。
这似乎不坏，也并没有什么可鄙夷的。你可以随便熬夜，想多晚睡都可以。每次外出时，也不会有什么房主、房东逼着你讨房租。多少人被那更大更豪华的箱子的租金烦得要死，而住在这样的箱子里也不至于冻死啊！
我绝不是在开玩笑。经济问题，你可以忽视，但无法这样去解决它。一个野蛮而勇猛的民族，几乎一直生活在户外，他们曾在这儿建造了一座舒适的房子，用的都是天然材料。
马萨诸塞州的印第安殖民区的领事戈金，曾在1674年写道：“他们最好的房子是用树皮覆顶的，建造得整洁、牢固而温暖。这些树皮是在树液干枯的季节从树身脱落的，趁着还绿时，人们用重木把它们挤压成巨大的薄片……
稍差一些的房子是用灯芯草编成的席子做顶的，同样也温暖、牢固，但不像前一种那样好……
我看到有些房子60或100英尺长，30英尺宽……我经常借宿在他们的棚屋里，发现它们的温暖丝毫不亚于英国最好的房屋。”
他又补充说，房内经常铺设着编有精美花样的垫子，各种器皿，一应俱全。印第安人已经进步到把席垫覆盖在屋顶的洞口，用绳子拉拽席垫来调节通风。
首先应该看到，建一所这样的房子最多只需一两天，且几个小时就可以拆掉。每家都有这样一座房子或一个小房间。
在未开化的阶段，每一家都有个这么好的栖身之处，足以满足他们粗陋而简单的需求。但是，我想我这样说还是很有分寸的：鸟有巢，狐有穴，野蛮人有棚窝，而现代文明社会中却有一半的家庭没有居所。
…………
可为什么常常会是这样：享受着这么多东西的人被称为可怜的文明人，而野蛮人没有这些，却被说成是何其富有？
如果说文明真的改善了人类的状况——我想是这样的，尽管只有智者能改善他们的不利条件——这必定说明，不用提高造价，就能建造更好的住所。所谓物价，是指用以交换物品所需的那部分人生，可即刻或以后支付。
梭罗是一位性格迥异的天才，对于一般的农民来说，他是一位技艺娴熟的勘测者，甚至比他们更了解森林、草地和树木，但他更是一位了不起的作家，因为他写出了本国最好的书。
——美国作家、思想家爱默生《瓦尔登湖》激励了无数自然主义者和倡导返回大地的人们。
——（美）《环境主义者书架》《瓦尔登湖》一书有五种读法：①作为一部自然与人的心灵探索之书；②作为一部自力更生过简单生活的指南；③作为批评现代生活的一部讽刺作品；④作为一部纯文学名著；⑤作为一本神圣的书。
——美国梭罗研究专家哈丁
要点：
1、描述时光飞逝的感慨
2、表达对对老师和母校的感激
范文：
如夏似火骄阳，光阴似箭飞逝，六月悄然而至，毕业近在眼前。阳光穿透绿叶照射在一勺池，只余满塘波光粼粼耀眼般的回忆。
四年前的我们满怀憧憬步入大学之旅，如今这段旅程已经走到终点，从曾经对未来还茫然无措，到如今昂扬自信已然溢满面容。这成长的印记，诚刻下对父母和老师、母校和同学最真挚的谢意。大学四年，我们生活、学习中的点点滴滴都凝聚了父母的关爱叮咛、母校的包容支持、老师的辛勤教导、同窗的相伴帮助。
匆匆四年而过，成熟的是心智，不变的是情谊。我们满载母校和父母的殷切希望，牢记恩师的谆谆教诲，不忘同窗的深切祝愿，带着对理想的不懈追求，迈上新的征程，亦无畏长途坎坷，不惧荆棘阻挡。
中国的是黄色，西方的是白色。
其实如果有兴趣或者有疑问，就从这个兴趣或者疑问方向去选题，我想应该是不会错的。这样是非常有意义的，研究就是这样做出来的。要不就是你的兴趣点，要不就是你的疑问点，呵呵祝你成功！！！
抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格，泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。
不过由于抽象派绘画出现年代较晚，真正有影响的画家并不多，而且很多不明就里之人将类似于抽象派的画风均归属于抽象派，例如家喻户晓的毕加索，其实毕加索并非抽象派画家，其一生也没有涉足抽象画派。
在世界范围内真正具有影响力的抽象派画家主要有五位分别是康丁斯基、蒙德里安、马列维奇、库波卡以及克利。
康定斯基（～1944），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。
蒙德里安（～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，×，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)
1、瓦西里·康定斯基（～1944俄罗斯画家）
艺术创造：抽象表现主义的奠基人
教育背景：莫斯科大学法学博士、慕尼黑美术学院毕业
艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。
因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
2、蒙德里安（～1944荷兰画家）
艺术创造：几何抽象派
教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院
艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
他在平面上以几何图形为绘画的基本元素，把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色。
3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美国画家)
艺术创造：色域抽象画派
教育背景：在慕尼黑学习美术
艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画，利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。
他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。
他对绘画的空间有独到的见解，允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。
4、胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983西班牙画家）
艺术创造：符号抽象画派
教育背景：早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习，后来他从美术学校退学。
艺术思想：米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
5、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）
艺术创造：哲学抽象画派
教育背景：斯坦福大学学习美术、哈佛大学哲学博士
艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。
战争引发的生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。
他利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义，而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。
每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定，一种思想，不仅仅是关乎这一笔是否是美的，而且是关乎艺术家内心的感受，不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了，过于粗糙了还是平滑了。
马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜，通过自己的意识进行过滤，并经提炼获得了某种暗示的意念符号，这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品，感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。
参考资料来源：
百度百科-瓦西里·康定斯基
百度百科-罗伯特·马瑟韦尔
百度百科-胡安·米罗
曾经有一位哲人说过，成功的三要素是：“持续学习的能力、经验和人脉“，我十分赞同这句话，人脉是我们通往成功路上的敲门砖，良好的人脉关系在我们工作中的重要性也是不言而喻的。
改变自己的最快方式就是与你想成为的人为伍，也就是说你和什么样的人相处，就将决定你是否会成功。我有一个做广告的朋友，广告业务欣欣向荣，平时朋友相聚吃饭，基本上都是他埋单。而他的电话本上面，储存的全是本地各个机关单位的主要负责人及本城名流政要的号码。因为人太多，每个人的名字后面，都注明了单位和职务。拥有如此高雅的人际关系的他，想不发达都难。此外，我还有一个做公务员的同学，进机关不到4年，就解决了副科，听说马上要提正科了。在我们这里，混到正科，正常的速度8到10年。他的电话本的号码不多，大多是领导和领导身边的人。比如司机了、秘书了，在有就是要害部门的中层干部。拥有如此接近核心层的人际资源，想不升迁都难。
世界一流人脉关系大师哈维·麦凯曾经说过：”建立人脉关系就是一个挖井的过程，付出的是一点点汗水，得到的是源源不断的财富”。由此可见，建立良好的人脉关系，我们从中获得的收益是无穷的。
我的班主任名为赵影，是一位很和蔼、很有素质电气工程专家。记得我的毕业论文出现很傻的问题时，她没有一丝责备的意思——至今我不会忘记她。
优秀毕业生、三好学生等等证书，在找工作的时候是没有太大用处的。 单位主要看面试的交际能力以及业务知识含量。和证书多少没关系。 不过有些单位的门槛是英语等级证书和计算机等级证书。 大多数单位还是不看这些的，主要看个人能力。
我的班主任姓田，不说真名了，很负责任，数学老师
我觉得你单独说一个就可以了，点小更方便深入研究，，比如线条美，，，，然后你可以收集历代重要书法家的线条风格，以及他们所产生的艺术美感等等，中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高超的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。这种黑白艺术，外国人则很难理解，真是“心中妙悟，难与外人道”也。所以，王羲之一篇《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为书圣。张旭、怀素的草书，则被认为是“飞鸟出林，惊蛇入草”。颜真卿、柳公权的楷书，则被称为“颜筋柳骨”。张芝则被称为“草圣”。赵孟頫则被称为“上下五百年，纵横一万里举无其匹”的一代书法大家……“计白当黑”、“知其黑，守其白”。如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就有大长进了。墨是黑色的，但古人讲究“墨分五色”，讲的是墨色的浓淡深浅，是对墨色的深层理解。墨与色是相通的，古人讲墨色“高墨犹绿，下墨犹赭”，既是墨，又有色的联想感受。国画中重视用墨，提倡以“水墨为上”，以墨代色，其实都是“无色似有色”，通过理解和联想的艺术升华，把墨色提高到了高度的绝妙的境界。书法用墨讲究宜浓不宜淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用浓墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米芾用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人却专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神寓约略浓淡之际，韵生纸墨相发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而到达极致的地步，你的书艺又将臻新的境界。
以下仅供参考！！简介 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 当代名家有黄学江，张海，尉天池等。 解释 书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。 (1) 古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法。” (2) 文字的书写艺术。亦指书法作品。 (3) 指汉字形体。 (4) 措辞方式。 起源 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。 世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。 最早书法体简介 1：甲骨文 (契文) 古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。 2：金文 古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。 此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 3：石刻文 石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。 4：简帛墨迹 书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 史前至夏—混沌萌生的书法 中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。 汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。 紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。 接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。 原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 编辑本段|回到顶部商至西汉—浑然入序的书法 从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 开创先河的秦代书法 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵—东汉至南北朝 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。 最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 魏晋南北朝书法艺术 1：三国时期 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 2：两晋时期 晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 3：南北朝时期 南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 求规隆法—隋唐五代 隋朝书法 隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格： 1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等 2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等 3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等 4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。 隋唐五代书法可分为三个阶段 （1）隋至唐初 隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。 （2）盛唐、中唐阶段 盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。 （3）晚唐五代阶段存唐遗风 西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。 编辑本段|回到顶部尚意宣情—宋至明中 宋朝的书法 宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。 无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。 元代书法艺术 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。 纵观元代书法，元代书法的特征是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 明朝书法艺术 明朝书法的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段--明初 明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。 2：第二阶段--明中 明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。 3：第三阶段--明末 晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。 抒情扬理—明中至清 明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。 明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。 正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。 现代时尚—今天的书法 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。具有广泛的实用性 学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及
我建议你从以下顺序入手：书法的发展历史、书法的各代历史的代表人物、书法美学的论述、书法在各领域的运用、自己阐述书法的发展方向。
1、 《赵孟頫“古质”美学思想述评》入选“国际赵孟頫书学讨论会” 1995年10月2、 《方介堪篆刻艺术评析》入选“全国首届篆刻理论研讨会” 1995年10月3、《钱瘦铁书法艺术略述》载《中国书法》 1996年第5期4、 《篆刻批评原理绪论》入选“篆刻学战略研讨会”。 1997年07月5、《孙过庭与书谱》（上、下）载《书法报》 1997年09月6、参加全国青年书法理论家座谈会，发言稿载《中国书法》 1997年12月7、《七届中青展观後》载《中国书法》 1998年第2期8、《“四重”：重构书法传统的理路》载《中国书法》 1999年第3期9、《论沈曾植的书法艺术》载《中国书法》 1999年第2期10、《第四届浙江花鸟画展观後》载《中国花鸟画》 1999年第1期11、《读〈三百年来的书学〉》入选浙江省博物馆“沙孟海国际书学研讨会” 1999年12、 《关於明清篆刻历史研究的思考》入选“国际明清流派篆刻研讨会”，载《东方博物》 2000年10月13、 《康有为与〈广艺舟双楫〉》入选“中国书法史学国际学术研讨会” 2000年12月14、 《关於楷书书体的概念与发生、发展过程》载《书法研究上海书画出版社》 2001年04月15、 《谢磊明评传》载《西泠百年印举》 浙江古籍出版社 2003年16、 篆刻作品入编《中国当代青年篆刻名家作品精萃》杭州出版社 2003年17、《沈曾植吴昌硕交往初考》参加西泠印社“百年名社.千秋印学国际印学研讨会” 2003年18、《再论沈曾植的书法艺术》 《嘉兴学院学报》 2005年19、《沈曾植的书法艺术》（新订） 《书法》杂志 2006年第9期20、《沙孟海的篆刻艺术》 《中国书法》杂志 2011年第1期20、《中国美院书法本科教学的经验与思考》《中国书法》杂志 2013年第6期20、 《康有为与〈广艺舟双楫〉批评》入选中国书协“首届国际康有为书学研讨会”21、《潘天寿“四全”略论》载《中国花鸟画》第3期22、《沈曾植的书法艺术》载《近代书法史》所著论文曾先後6次入选浙江省书法理论研讨会。在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表文章计30馀篇。其中下列文章，反响较大：《谈新概念篆刻的文化视野》（上、下）、《新潮印风谈系列》（共8篇）、《篆刻的形式与美术》、《新概念篆刻作品集的前言》、《我对先锋书法的理解》、《我对二王书法的理解立场》、《感觉刻印》、《书法创作中的个性问题》、《闲章欣赏系列》共20馀篇。另外在《浙江文艺报》“书家一栏”，共发表文章10馀篇。有关文学、音乐、美术、体育的散文随笔若干篇载于《温州青年》杂志。硕士论文《赵之谦温州、福州、黄岩行迹考》、博士论文《<寐叟题跋>研究》均荣获选“中国美术学院优秀毕业论文”称号。