从一些参考工具书中,例如百科全书、期刊论文索引书摘、书评等,在已决定的题目项下,寻找同类文章,借此得到若干灵感。例如,在都市改建项下,有许多专家写了有关这方面的文章,诸如,“都市改建费用”“政府对都市改建的.
提炼文章主旨，即文章的中心思想（主题）是指作者在文章中表现的中心意思（包括作者的观点、态度等）。归纳中心思想，是属于把握文章思想内容方面的能力和要求，要求学生能从整体上理解和分析文章。在不同体裁的文章中，文章中心思想（主题）的表现形式是有差异的：在议论文中，中心论点是文章中心思想的集中表现；在说明文中，介绍的事物特征或所说明的事理，就是文章的主题；在各类记叙文中，作者通过写人、叙事、状物所表达出来的某种观点、认识或情感（包括赞成什么、反对什么）就是文章的中心思想。归纳文章的中心思想，主要有以下方法：一、从分析文章的标题入手一般来讲，文章的标题可以成为了解文章内容的窗口。记叙文的标题有的直接揭示了文章的主题，如福州市2003年中考试卷中的《你震撼我的心灵》；有的则以具有比喻或双关意义的词句作为标题，点明中心，如昆明市2004年中考试卷中的《天使》。说明文的标题也常常把要说明的主要内容显示出来，如福州市2004年中考试卷中的《“空气长寿素”——负氧离子》等。议论文的标题有的直接就阐明了论点，如哈尔滨市2004年中考试卷中的《创造力比知识更重要》等。二、从分析文章的点题句、关键句入手记叙文中抒情、议论的句子主要起点明主题、揭示哲理或表达作者的思想情感等作用。因此在阅读过程中万不可忽视。三、从分析文章的开头或结尾入手议论文中的中心论点常常出现在文章的开头和结尾。例如在《谈骨气》一文中，作者在开头旗帜鲜明地表明了自己的观点：我们中国人是有骨气的！这就是这篇文章的中心论点。此外，还可以结合文章的表现手法把握文章的中心思想。表现手法是为表现文章的内容服务的，因此，分析文章的表现手法有助于总结中心。例如《白杨礼赞》一文，作者直接赞美的是白杨树，实际上赞美的是北方的农民，作者采用托物言志的象征手法表现中心。另外还要注意，有些文章没有直接点明中心或写出与中心有关的语句，应把文章各段大意联系起来，综合概括起来加以分析。
想要构思这种论文的主题和大纲，应该从这个论点也就是题目上去着手，然后可以上图书馆里查找一系列的资料，会更加充分的来体现出这个论点的
可以是 理解 宽容 父子缺乏交流也可以是 什么才新时代 是追求一个时代的发型 还是追求一个时代本身的进步 是父亲落伍 还是本身我们追求的目标就出现偏差还可以是 当下的怎么做一个父亲才会让孩子欣赏 怎么做一个孩子才会让附近喜欢
根据自己专业所提出的要求写自己所需要的论文，我是旅游管理专业，我的毕业论文是做一篇线路设计，在做论文的时候要有摘要同时也要附英文的摘要，然后就是题目，清楚的罗列出自己的题目，让自己更有目标的去写自己的论文，知道自己论文的方向，在写论文的过程中，可以参考网上对自己论文有关的文献或者句子，摘抄的时候要转换成自己的需要，最后要对自己所写的论文写小结。
实在不知道该从哪里下手的话，可以试着找一些自己比较拿手的领域，这样写起来会方便一些，尽量选择有新意一些的论点。
大学生毕业论文各个部分的写法如下：
1、主题的写法：
毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。
因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。
2、题目的写法：
毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。
论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。
3、摘要的写法：
毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。
4、引言的写法：
一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：问题的提出；选题背景及意义；文献综述；研究方法；论文结构安排。
5、结论的写法：
结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。
主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
大学毕业论文的选题建议：
1、联系工作实际：
选题要结合我国行政管理实践（特别是自身工作实际），提倡选择应用性较强的课题，特别鼓励结合当前社会实践亟待解决的实际问题进行研究。
建议立足于本地甚至是本单位的工作进行选题。选题时可以考虑选些与自己工作有关的论题，将理论与实践紧密结合起来，使自己的实践工作经验上升为理论，或者以自己通过大学学习所掌握到的理论去分析和解决一些引起实际工作问题。
2、选题适当：
所谓选题要适当，就是指如何掌握好论题的广度与深度。选题要适当包括有两层意思：
（1）一是题目的大小要适当。题目的大小，也就是论题涉及内容的广度。
（2）二题目的难易程度要适当。
3、选题要新意：
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。
只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
以上内容参考：百度百科-毕业论文
毕业生最后一科就是毕业论文，毕业论文其实就是给大学四年的学习成果做一个学术性的总结，毕业论文未必就是需要多高的学术或者创新，只是通过论文来考察四年的学习。下面就跟告诉大家如何写好一边毕业论文。
1、定论题
根据论题是寻找毕业论文的重要方向，决定后期搜集查找资料的主要方向，再从方向找个自己有兴趣的点，来成为我们最后的论文题目
2、需要检索大量的文献资料来论述和支撑自己的论点。
定完课题以后，大家就会很懵不知道些什么内容，学习就是最好的方法，大家可以通过图书馆各类藏书把自己的论题当做方向作为引导找打更多的参考文案，或者学习学长学姐的写作方法了解一下大钢构架进行填补。
3、内容要有理有据，要能自圆其说，还要有包容不同观点。
要对实验结果作出合理的分析、缜密的推理，但是切记不要重复描述实验结果。还要重点对国内外的相关文献中的研究结果提出讨论，阐明自己的观点，但不能回避相对立的观点。
总而言毕业论文是对考核大家四年时间里的专业知识的掌握，看看大家在大学四年有没有认真的学习，也是对大家大学科学研究能力的初步考验。
不知道你自考报的是哪方面的。论文的选题对论文的形成具有很大的作用。可以说一篇论文，其选题的好坏直接决定这文章的价值与水平。 选题可以在前人的基础上提出，但是一定要有自己的创新点，不然很可能会通不过的。从实际应用价值层面出发的选题价值性打，而且适合社会人士和飞专业人士来写。说白了，文章看的就是内容的价值性好创新性。当然不能胡吹乱写，要有事实根据才行。 理论性文章重前沿性与价值性，实践性文章重前瞻性与整体性。 预祝你通过。发给你邮箱
在在作文讲评课上，我们经常听到老师讲某某同学的作文主题突出，或某某同学的作文主题不够突出等话。那么，怎样才能做到使作文的主题突出呢？为了回答这个问题，下面我们先来谈谈作文的主题。 不论写什么样体裁的作文，都要有一个主题。所谓主题，就是贯串文章内容、题材的基本问题、基本观点，也就是作者经过对生活的观察、体验、分析、研究，并通过对材料的提炼而得出的思想结晶。我们写东西，不可无目的地把生活现象像照相一样，移植到作品中来。总要借助题材说明某个问题，对某个问题发表自己的看法和主张；宣传或反对某个观点，总要把自己感受最深的问题告诉读者。这里所指的，透过文章的题材而说明的某个问题，对某个问题所发表的看法和主张、赞成或反对的意见，以及感受最深的问题，统可称之为文章的“主题”，或称“主题思想”、“中心思想”。 通常，我们把作者从社会生活中，搜集得来的，但还没有经过加工提炼的原始材料，叫做“素材”。写作的准备阶段，主要是积累素材。在进行写作的过程中，作者对素材加以分析、研究，然后选择、集中、提炼、加工，具体安排在作品中，也就是在作品中通过具体的描写、叙述、议论使之为主题思想服务。这种表现在作品中的一定社会历史的生活事件或生活现象，体现作品中心思想的东西，我们则把它叫做“题材”。 一个作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他的创作意图和所要表现的主题思想，因此主题对于题材来说，是灵魂，是统帅，是写好文章十分重要的因素。51-论文-网-欢迎您 金朝的王若虚曾经引用他舅父周昂的话，指出：“文章以意为主，字语为之役。主强而役弱，则无所不从。世人往往骄其所役，至跋扈难制，甚至反役其主。” 王若虚在这里所讲的“意”，基本上就是我们今天通用的术语——主题。我国明清之际，伟大的爱国主义思想家王夫之说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗十不得一二也。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”这就进一步阐明了主题与题材之间的关系。同王夫之时代相差不远的著名戏剧理论家李笠翁，在谈到戏剧创作时也说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。” 如果一篇文章没有主题，会造成什么样的情况呢？清人曾根据王夫之的论点，加以发挥：“诗以意为主，意犹帅也，无帅之兵谓之乌合。云烟泉石，金玉锦缋，花木禽鱼，皆散卒也。以意遣之，则无不灵。如李临淮之壁垒一新，帅为之也。刘彦和云，以气行采，亦是此意。诗以意为主，若无意，但把定一题一人一物一事，于其中求形抚语、比似语、绚烂语、纤秀巧慧语，更或砌以故实，掉以虚机，如持钝斧子劈柞树，皮屑纷纷，何尝动得一丝纹理。意为主，势次之。势者意之条理而笔之锋刃也。含意取势而运笔，三者缺一不得。” 如果文章有了主题，又当怎样运用题材来表现主题呢？刘熙载在《艺概·经义概》中曾有如下的论述：“凡作一篇文，其用意俱要可以一言蔽之。扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。……主脑皆须广大精微，尤必审乎章旨、节旨、句旨之所当重者而重之，不可硬出意见。主脑既得，则制动以静，治烦以简，一线到底，百变而不离其宗。如兵非将不御，射非鹄不志也。” 刘熙载讲作文应根据主题的需要，安排题材，一线到底。特别是谈到主题“可以一言以蔽之”这一点，对于今天初学写作的青少年学生，在考虑一篇作文的主题思想时，往往面面俱到，因而不能突出重点，则是很有启发性的。 接下来，我们来谈谈如何突出作文的主题。 一、增容法。写作文，为了突出主题，深化主题，有时需要适当增加文章所使用的材料。下面举苏东坡续成李柳句的故事作为例子来说明。 有一年夏天，唐文宗李昂召大书法家柳公权进宫作诗联句。李昂首先吟道： 人皆苦炎热，我爱夏日长。 柳公权接着联了两句： 薰风自南来，殿阁生余凉。 当时在场的还有其它学士，大约都奉命联了下去，但唐文宗“独讽公权者，以为词、情皆足”，并且叫柳公权把四句诗“题于殿壁”。公权的字写得很大，“字率径五寸”，李昂非常欣赏，称赞说：“钟（繇）、王（羲之）无以尚也！” 据说，到了宋代，苏东坡对此发表了他的意见，他觉得“柳公权小子，与文宗联句，有美而无箴”。意思是说，柳公权联的句中，只有歌颂而无规劝，主题思想不高。于是苏东坡给他们续成： 人皆苦炎热，我爱夏日长。 薰风自南来，殿阁生微凉。 一为居所移，音乐永相忘。 愿言均此施，清阴分四方！ 就写作诗文来说，要求主题思想的高度与深度，要求主题思想的现实性与针对性，苏东坡续成柳公权的诗句完全符合柳的性格与为人。51-论文-网-欢迎您 原来，柳公权为人正直，平素敢于、善于向皇帝提意见。有一次皇帝问柳公权，写毛笔字要怎样用笔才好？公权回答道：“心正则笔正，笔正乃可法矣。” 再举一个李白的故事。相传李白年轻时在四川为昌阴县（今四川彰明县）小吏。一次他跟随县令来到江边，察验一个溺水而死的妇女。这位县太老爷喜欢吟诗，当场吟诵了以下四句： 二八谁家女，漂来倚岸芦。 鸟窥眉下翠，鱼弄口旁珠。 但下面却无以为继。只有四句，除了客观主义地描绘了女尸之外，根本谈不上有什么积极的主题思想。这时聪明伶俐的李白，站在县令的身旁，“率尔对曰”： 绿鬓随波散，红颜逐浪无。 何因逢伍相，应是怨秋胡。 县令听了李白续成的四句诗，非常赞赏这位年轻小吏的才华。李白为县令的诗增加了材料，确实丰富了主题思想：不仅表达了诗人对溺水妇女的哀悼与同情，而且还从溺水妇女致死原因的推测中，反映了作者对社会现实问题的极大的关怀。51-论文-网-欢迎您 二、减肥法。在写作中要做到精益求精，突出主题，较多的情况则是削减那些与主题无关，或者关系不大的材料。清人龚自珍在《题王子梅盗诗图》写道： 菁英贵酝酿，芜蔓宜抉剔。 叶剪孤花明，云净宝月出。 清词勿须多，好句亦须割。 肃蕉层层空，结穗字字实。 这段话以生动形象的比喻，阐明了写作为什么要反复修改的道理，以及怎样突出主题的宝贵经验。51-论文-网-欢迎您 关于削减材料以突出主题的例子，下面再举苏东坡的故事为例。51-论文-网-欢迎您 唐代文学家柳宗元，写了六句七言诗，全诗是这样的： 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟消日出人不见，唉乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。 宋代的大文豪苏东坡读到这首诗后，认为“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味之，此诗有奇趣，然其尾两句，虽不必亦可。” 他是主张删去最后两句的。51-论文-网-欢迎您 只要加以比较，可以明显地看出，苏轼的删改颇有道理。保留四句，主题已经完整，如果硬加最后两句，虽不敢说是画蛇添足，至少使人有累赘之感。51-论文-网-欢迎您 我们在这里虽然都是举的诗歌例子，但其道理是一样的。总的来说，要想突出作文的主题，关键在于搜集充分的材料，从大量的材料中提炼出有用的题材，根据在作文里所要表达的中心思想，掌握好使用题材的宽严度。瘦则宽之，肥则严之。
怎样提炼和表现文章的主题 黄高才主旨，即我们平常讲的中心思想。《现代汉语词典》对“主旨”一词的解释是：主要的意义、用意或目的。这一解释包含两层意思：一是写进文章中的材料本身所蕴含的主要思想意义；二是作者写作的目的和意图。材料本身所隐含的思想意义是客观的，作者写作的目的和意图是主观的，主旨是客观与主观的统一。没有客观材料这一思想载体，作者的意图就无法表现；没有作者明确的写作目的和意图，蕴含在材料中的思想意义也就不能被发掘和表现出来。材料是作者写作目的和意图得以表现的基础，作者的写作目的和意图是材料中自然存在的思想意义得以升华和表现的条件，二者缺一不可。这就是说，主旨由材料本身所蕴含的思想意义和作者写作目的和意图两个要素构成，最终体现为作者对客观事物的认识、评价以及由此而产生的观点和主张等。现在，人们习惯于把主旨称作主题，二者有没有区别呢？主题是指通过作品所描写的生活体现出来的一种主要的思想。这种思想既包括题材本身所具有的意义，又包括作者对生活的感受和见解，所以也叫主题思想。原来人们把一般记事、抒情类文章的中心思想称做主题，而把论述类文章的中心思想称做主旨。现在，各类文章的中心思想都称被作主题。主题是作者从自己对生活的感受和对题材的加工、提炼中产生的，是生活暗示给他的一种思想。由于文章是对客观现实的反映，作者总是力图通过文章来说明某个问题或表明自己的态度和看法，因此，任何文章都有一个明确的主题。主题一般具有以下几个特征：一是客观性，即它来自现实生活，是作者通过观察社会、体验生活而得到的客观结论；二是主观性，即带有作者自己的主观感情色彩；三是观念性，即主题是属于观念形态的东西，是作者的认识由感性上升到理性的结果；四是时代性，即任何一部作品的主题都体现着时代精神。由主题所具有的这几个特征来看，它不仅包含作者思想方面的观点和主张，而且包含着感情方面的褒贬和爱憎，比主旨涵盖的范围更大一些，用它作为文章中心思想的代名词更合适一些。主题的另一涵义相当于广义的题材概念，指社会生活或现象的某一方面，如“爱情主题”、“战争主题”等。主题在文章中的作用主要表现为两点：一是决定着文章的价值。在一篇文章中，主题的正误决定着文章的成败。二是决定着材料的取舍、谋篇布局和写作技法的使用等。在动笔前首先确定好主题，材料的选择、结构的安排、表达方法的使用等就有章可循，写起来就会得心应手。那么，怎样提炼和确立文章的主题呢？要谈主题的提炼问题，首先要看主题的获得过程。在现实生活中，哪怕是再细微的事物，都可能引起人的联想与思考，可以使人有所认识和感悟，形成一个确定的主题，写出一篇优美的文章。在与人的交往中，对方细小的一个动作，可能使你有一种似曾相识的感觉，可能让你产生一种亲切感，可能引发你的联想与思考，继而使你产生一种表达的冲动。在与人的交谈中，对方一句无意识的话语，也可能给予你一种启示或启发，使你的思想深处有所触动，从而形成一篇短章。闲暇时散步，目光所触及的一景一物，都可能引起你的想象与联想，在你的大脑中幻化出优美的意境，在你的笔下成为一篇美文。在阅读图书或浏览报刊时，其中所写引发了你的联想，使你对某个问题有了一种新的认识或感悟，在大脑中凝结为一种的思想，一个明确的主题就产生了。由此可见，主题的获得实际上是作者对生活的一种感悟，是以作者对生活的真实体验为基础的。因为在我们的生活中随时随地都有可记、可议、可评的现象和事实，我们会时时处处有感悟、有感想、有感动，所以主题的提炼就显得十分容易了。从主题产生和获得的过程来看，提炼主题的方法主要有二：一是充分地发挥想象和联想，发掘客观事物本身所蕴含的思想意义；二是要用心去感知和体验生活，通过对生活的观察、分析和思考来寻找和发现问题，去寻求感悟和感动，从中提炼出好的主题。联想是发现客观事实本身所蕴含的思想意义的最基本、最主要的方法。联想总是以现实生活中的某事、某物为出发点的，联想的翅膀一旦张开，就必然会由此及彼，触类旁通，把这一事、一物和生活中的种种事物联系起来，促使作者的想象发生质的飞跃，从而使作者有所感悟和发现，最终发掘出事物本身所蕴含的思想意义。从另一个角度讲，联想是一种心理活动，通过联想，使生活中存在的客观事实与作者的心灵发生“碰撞”，使其内心深处迸发出思想与感情的火花，继而使其思想和感情得以“燃烧”、“升华”，最终凝成好的主题。在这里，要提醒同学们注意的是：由于我们的生活阅历有限，思想尚处于一种“成长期”，因而在提炼主题时不要一味地求“大”，主题过大，以我们大部分同学现有的知识与思想实际不易做深做透，难免会出现主题不突出、不鲜明的问题。事实上，一篇文章是否感人并不在于主题的大小。例如：回报母爱吃面条时，不小心掉了一根在地上。不知什么时候，一只母鸡领着一群刚孵出不久的小鸡来到身旁。那些小东西一见地上的面条，便抢着拉扯，可惜力气太小，彼此拖拉了一阵，面条依然完好无损。在一旁的母鸡见了，便上前一步，用嘴把面条啄成一段一段，让小鸡们津津有味地吃着，它自己却一点也没吃。看着这个场景，我想到了人类的母爱。每个人都有母亲，每一个母亲从孩子降生的那一刻起，就开始了无私的奉献：扶子学走路，教子学说话，送子去求学……每一个母亲在为孩子做着这一切的时候，并没有想过从孩子那里得到回报——世间的母爱就是这样的无私。据说，鸟类有着回报母爱的美德——当母亲年迈不能自己去觅食的时候，小鸟会捧着食物回来奉养自己的母亲。和鸟类相比，人更应该懂得回报——我们将拿什么来回报那无私的母爱呢？ （湖南屈妙和）这篇习作从一只母鸡对小鸡的关爱与呵护展开联想，以鸟类回报母爱的美德做铺垫，提炼出了人类“回报母爱”的主题。联想不仅仅是一种提炼主题的方法，而且是一种升华主题的重要方法。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，这首诗如果仅仅写出“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”这样的实景，而没有借助于联想的翅膀，由自身的不幸遭遇联想到普天下的受苦人，由衷地发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的激情呼喊，其诗味与情味就淡而又淡了。文章是反映社会生活的，人与事是构成生活的主体，因而写文章其实也就是写人和事。任何人和事都有文章可作，写得怎样，作得如何？在于大脑的加工和提炼。主题的提炼，实际上就是在平凡的人和事当中，去寻找和发现问题，去寻求感悟和感动。例如：元宵今天是元宵佳节。早晨，一觉醒来，睡眼朦胧地来到饭桌前一看，我眼睛即刻瞪得跟元宵似的——桌上放着炸元霄、蒸元霄、煮元宵，别无选择，只好硬着头皮吃了一肚子元霄。妈妈见我没吃多少，便说：“早上吃不下东西，妈给你留着中午吃吧。”一句话，我差点没让最后一口元霄噎住。 中午，逃难到奶奶家。奶奶见我来了, 高兴得不得了，忙摆桌子吃饭。一边往桌上放碗，一边笑呵呵地对我说：“快来吃，奶奶特意为你煮的元霄。”一句话说得让我叫苦连天。既然特意给我煮的，胜情难却，只得硬着头皮吃了。晚上，为了不再受“煎熬”，我拒绝再去奶奶家，一口跑回我的家，这时，我宁可吃点残羹剩菜也不想再见到那“可爱”的元霄。妈妈见我回来，很高兴地冲我喊到：“怎么才回来呀？元宵我还给你留着呢”。一句话说得差点让我背过气去。哎，饥肠辘辘，没办法，我只好龇牙咧嘴地又吃了一肚子元霄。晚餐过后，我再没心思看元宵晚会了，怕又看见元霄。于是，便愁眉苦脸的一头倒在那元霄似的被窝里。（吉林董雪扬）这篇习作就自己感受最深的一件事直笔实写，表现了“爱的伤害”这样一个主题，读来让人深思。类似于文中所写的事情，我们同学大都经历过，如妈妈拆看女儿的信件、不让孩子一个人出门，等等。为什么我们未能将其写成文章呢？主要还是缺少分析和提炼，希望同学们今后在这方面下点功夫。主题提炼出来了，怎样在文中表现和突显呢？突显主题的方法主要有这么几种：1.标题点旨所谓标题点旨是指文章的标题本身就是文章主题的高度概括。人们习惯于把标题比做文章的眼睛，用集中概括文章主题的句子做文章的标题，可以突显文章的主题。2. 开宗明义所谓开宗明义，就是一开篇就点明作者的写作意图或文章所要表达的中心意思。如刘增山的《秋魂》的开篇——“人们啊，你可知秋天为何有一个丰厚的收获？因为它有着一个成熟的头脑。”一开篇就表明了作者的观点，使得文章主题明确、突出。3.片言居要所为片言居要，就是在行文的关键处设置“文眼”句来突显文章的主题。“文眼”句是指诗文中那些最富有表现力、最能帮助读者理解整个作品的主题或脉络层次的关键词句。它往往是作者着力刻画和描摹的中心点、观察的出发点、选材的侧重点、内容的核心点、结构的衔接点、情感的升华点、思想的闪光点、主题的凝聚点。它像一个人心灵的窗户，透过它可窥视到文章的全部精神。如《弈喻》中的“吾能知人之失，而不能见吾之失；吾能指人之小失，而不能见吾之大失。”就是能够揭示和突显文章主题的文眼句。4.呼应显旨所谓前后呼应，就是在一篇文章里，有的内容前面说到了，后面又作必要的交代；有的内容虽然主要在后面说，但在前面也提一下。前后呼应是强调和突出文章主旨的一个重要方法。如《想家》一文开头写“在外求学的哥姐回家喊想家”，末尾写“等到下次回家，我也要喊：好想家！”就是前后照应，能够很好地突显“想家”这一主题。5.篇末点题篇末点题是指在文章的末尾用简明的语言直接点明主题，或运用议论、叙议结合或抒情与议论相结合等手法揭示和突出文章的主题。如《石缝间的生命》末尾的一段文字——“石缝间顽强的生命，它是具有如此震憾人们心灵的情感力量，它使我们赖以生存的这个星球变得神奇辉煌。”这段议论文字揭示和突显了文章的主题。6. 紧紧围绕主题选择和组织材料主题从材料中提炼出来，还要依靠材料来支撑。紧紧围绕主题来选择和组织材料是突显主题的根本方法。如《想家》一文所用的材料都是紧紧围绕着“家”来选的，因而主题十分明确、集中和突出。7. 欲扬先抑，突出主题所谓欲扬先抑，说得简单一些就是指本要大力颂扬的对象，而落笔时先贬抑它，然后笔锋一转，对其进行褒扬。欲扬先抑，是一种写作技巧。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。褒扬某个人物或事物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。用这种方法，可以使情节多变，形成波澜，造成鲜明对比，给读者留下比较深刻的印象。参考资料：
历史小论文写作要领
一、立论。立论就是确定历史小论文的中心论点。即作者赞成什么，反对什么，歌颂什么，批判什么。或对某一历史人物、历史事件表示自己的观点和看法。在考虑中心论点时应注意：
1、立论的科学性
所谓立论的科学性就是作者的观点和搜集的资料信息要有理论根据和事实依据。即作者的观点要符合辩证唯物主义和历史唯物主义原理，要坚持四项基本原则，要有利于社会主义事业，讲述的史实要有依据或明确的出处，不可以想当然，更不应该凭空臆造。只有这样的立论才有价值。
2、立论的前卫性
立论的前卫性就是超前意识。立论要新，就是要写没有人写过或很少有人写过的题材。这就要求学生对近几年的学术动态应该有大致的了解，以免撞车，还有人云亦云之嫌。
3、立论的指导性
立论的指导性又称立论的实用性。论文出来是给别人看的，作品要能给读者以启迪，对读者有所帮助、有所鼓舞、有所收获。这就是我们通常所说的“古为今用，洋为中用”。
这就是论文的价值。如果有人反其道而行之，去歌颂义和团运动的盲目“排外”，或者为反面人物歌功颂德，这类文章即使写得再好，也是不可取的。
二、命题论文的中心论点决定以后，给论文定一个新颖、明确、有吸引力的题目，用来表达文章主题是十分重要的。从某种意义上说，论文的命题比论文写作更难。
1、题目要新
在重视科学性的前提下，论文命题要新，要有创意，切忌平淡无奇，要力争做到“语不惊人死不休”。
2、题目要奇
命题要奇，不是指搞文字游戏或故弄玄虚，而是要用科学的态度，实事求是的态度为自己的论文命题，以达到文章能引人入胜的效果。
3、题目要小
历史论文题，宜小不宜大。特别是刚刚学习写作的中学生更是不要选大题目，选大题目的结果不是大而空，就是大而乱。想把文章写得面面俱到，却往往因为自身能力和水平限制会一面都不到。
三、布局
1、开头、结尾
“好的开头，是成功的一半”。论文开头十分重要，第一段应该力求开门见山，直接接触主题，明确地提出自己的观点，赞成什么，反对什么。最好还要有点悬念，引起读者的注意和追求。结尾要提纲挈领，发人深思，余味无穷。所以有些有经验的作者在论文的开头和结尾上是很下功夫的。
2、编写提纲
论文写作提纲是文章的设计方案。首先提出论点（包括总论点和分论点），然后提出论据。论据包括历史史实、名人名家论述。最后是明确的结论。
至于有几个分论点，引用哪些论据，先写什么，后写什么，一般视作者自身习惯而定。如果有必要，或文章篇幅较长，也可以加上小标题，以求取得一目了然的效果。
四、定稿
历史小论文的写作，包括起草、修改、定稿三个步骤。
起草就是写初稿，要深思熟虑，一气呵成。修改时，要对史料、观点、语言一一检查，以提高文章的质量。还可以征求老师和同学的意见，对文章加以补充，最后定稿。
初中历史小论文怎么写
在学习和工作的日常里，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。写起论文来就毫无头绪？以下是我收集整理的初中历史小论文怎么写，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、首先要拟定标题
俗话说，题好一半文，好的标题能画龙点睛。标题要准确、简洁又富文采，不妨拟几个标题，反复推敲，择优选用。在重视科学性的前提下，论文命题要新，要有创意，切忌平淡无奇，要力争做到“语不惊人死不休”。论文命题还要奇，不是指搞文字游戏或故弄玄虚，而是要用科学的'态度，实事求是的态度为自己的论文命题，以达到文章能引人入胜的效果。再者论文标题，宜小不宜大，特别是刚刚学习写作的中学生更是不要选大题目，选大题目的结果不是大而空，就是大而乱，想把文章写得面面俱到，却往往因为自身能力和水平限制会一面都不到。
2、接着进行组织材料
所谓“兵马未动，粮草先行”，材料是文章的血肉，应当慎重：
①要围绕主题选材。
②材料要真实准确。
③精心选择富有创意的材料。一份新颖材料，能使人茅塞顿开，豁然开朗。
④材料不是越多越好。可以适当运用一些给出的资料，对材料也要进行整理、辨析，分析材料，通过自己的思考把材料组织起来，才能写出文章。
3、开始正文写作
好的历史论文的正文结构需要具备四要素：论点、论据、论证、结论。论点是论文阐述的具体观点，相当于文章的小标题；论据服务于论点，一般用历史事实或作者自己的立论来说明论点；论证是用理论来阐述论题，可以引经据典或自我阐述；结论是对全文进行扼要概括或总结。一篇好论文，必须做到：
①论文论点明确新颖，富有创意。
②论文论据充分真实又恰倒好处。
③论文论证有力。要大胆假设，小心求证，论证过程科学准确，逻辑严密。
④论文结论正确。能由感性知识上升到理性认识，抓住本质，给人深刻启示，具有较高的人文价值。
⑤论文语言风格要有史学之一般特点。切忌文学之朦胧浪漫，要真实准确又颇具文采，要讲究理性又富感染力。文章开门见山，言简意赅，“意则期多，字则唯少”；字斟句酌，一丝不苟，做到文字清新、简洁、准确，使人读之心中波澜起伏。
⑥论文正文写作前应拟写提纲，搞好谋篇布局。以材料为基础、观点为轴心，科学地安排文章的层次和布局，内容详尽、构思严密。
4、进行修改与润饰
俄国作家契诃夫说：“写文章的技巧，真实就是删掉写得不好的地方。”文章需要多次反复修改，才能定稿。修改初稿；一是对内容和布局的修改，二是对文字的加工和润饰。
要写一篇好的历史小论文除了在写作、观点上符合题目的要求以外，还要做到观点明确，史论结合。这些要求决定了学生在平时的学习中除必须注重历史基础知识的学习，掌握扎实历史基本功以外，还要培养自己的材料阅读、分析能力和文字表达的能力，做到运筹帷幄。学生是在规定的时间、规定的篇幅中进行写作的，这就限定了学生的思考、构思的时间，要在短时间内写出一篇好的论文，必须掌握好写作技巧，这样才能在写作中做到落笔有神。
历史小论文怎么写，方法是什么？我们可以在平时多积累和历史相关的素材，这样写历史论文的时候，会更容易！
历史性论文肯定是要介绍那个时期所发展的故事背景，事情发生的起因结果以及相关的知识，那么这样就基本能够看出事情发展的全部过程，再看看历史学家对于这段时间的看法，别的学者对于这个话题有什么样不同的观点看法。当然我们也可以说说自己在认真了解了这段的历史之后会有什么不同新观点。
确定主题
认真阅读和准确理解试题给出的材料，并与已学过的知识、观点联系起来解读，根据试题要求提出几个可议论的主题，选择最能用足材料并表现自己特长的那个主题进行构思。
选择切入角度
主题确立后，非常重要的问题就是选择小论文的切入角度。一个比较可行且相对稳妥的办法是将题目问题化，即在草稿上将所给材料化解成几个乃至十几个问题，然后再将这些问题串联归纳。
完整的结构
有一个完整的结构是历史小论文得分的必要条件。
首先，草拟一个既符合议论主题又表明自己观点的题目;将整个文章分三部分：立论、论证、结尾。
立论要开门见山点出自己观点，并扼要说明这个观点的重要性;论证部分要围绕你的观点，分层次或并列地用史实(史料)论述你的观点或分析与综合史实;史实约用三到六个，如题目给有材料要注意引用，论证时要做到中外结合;史实要简明扼要，以说明问题为度。
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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