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文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh ） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢•梵•高（Theodorus van Gogh ）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜•科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特•梵•高叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟。在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了…虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物。（二）梵高与梵高人生 梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。7月27日下午，梵高外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever…” 梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！在世时的穷困潦倒，离世后的辉煌腾达，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！二、 他的艺术像刺目的阳光——炽热却温暖（一） 梵高的作品意味深长1 朴实的画这里展示的是梵高最早的油画。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美！2 意向的华丽 割耳朵后的自画像1888年梵•高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵•高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵•高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 梵•高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 夜间露天咖啡馆梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 鸢尾花《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远 向日葵这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵•高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。（二） 他创造了艺术 也成为了艺术梵高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。 梵•高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵•高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵•高是一位具有真正使命感的艺术家，梵•高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵•高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的十一幅向日葵后，他选择了自杀。 梵•高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵•高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。高这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。但生命的最后一段岁月中，他留下了多幅最为著名的画作，其中包括他于1889年在法国南部的精神病院画下的《星夜》、1890年所作的《有丝柏和星星的小路》及《麦田上的乌鸦》。研究人员称，在所有这些画作中，都能找到湍流经典数学模型的影子。 好几个世纪以来，众多科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象，然而这个被视为比量子力学还要深奥的难题，至今依然没有人能够解决。如今的现代湍流理论，其中一个重要基础，还是前苏联科学家柯尔莫哥洛夫在上世纪40年代提出的。柯尔莫哥洛夫经过多番钻研，最终得出一个描述流体间任意两点间速率差的数学公式。这种关联如今被称为"柯尔莫哥洛夫微尺度"。 能够用绘画作品如此精确地还原漩涡现象的画家，全世界似乎也只有梵高一个！梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。后人以梵高的真实生活为模板，创造了一部又一部关于梵高的经典，涤荡后人的心灵！ 1 渴望生活——梵高传简介：1956年，好莱坞拍摄了这部根据小说《渴望生活》改编的同名电影。由美国著名影星 柯克•道格拉斯饰演梵高。 评价：梵高的一生无法拍出一部令人微笑的电影，尽管名画"向日葵"中"不可复制的灿烂之黄色"给予后人无与伦比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以对画家崇高的尊敬，塑造了这位"上帝的弃民"的绝望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯败的灿烂。 2 中文片名：梦英文片名：Dreams 简介：《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。影片中的第5个梦是关于梵高的。黑泽明梦到梵高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢梵高。他的画保持了梵高式的浓烈画风。好莱坞大导演斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯从上世纪70年代起就是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这就不奇怪本片的制片是斯皮尔伯格，而梵高的饰演者竟然是大导演马丁•斯科西斯3中文片名：文森特和提奥英文片名：Vincent&Theo 剧情简介：本片主要记叙了1890年，梵高在巴黎近郊的奥维尔度过的最后十天的生活4 编辑本段一首写给梵高的歌Don Mclean(唐.马克林）是一位美国出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在阅读了一本关于梵高生平的书之后，写下了这首歌的歌词。第二年，这首歌在英国排行榜登上第一名，美国榜单第12名。 这首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相关性，正如歌曲开头的第一句歌词一样，starry,starry night，让人联想图画中的场景。三 他的梦被这世界铭记普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样大的太阳。它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!他在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。他说“铭黄的天空，明亮得几乎像太阳。太阳本身是一号铭黄加白。天空的其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画! 大太阳的普罗旺斯使他升华了。他兴奋之极。他急要与高更一起建立起一间“未来画室”。幻想着他们共同和永远地使用这间画室，并把这间画室留给后代，留给将来的“继承者们”。他心中充满一种壮美的事业感。他真的租了一间房子，买了几件家具，还用他心中的黄色将房子的外墙漆了一遍。此外又画了一组十几幅《向日葵》挂在墙上，欢迎他所期待的朋友的到来。这种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己。他选择离开这个世界后，他的弟弟也随他而去了。 一片浓绿的长春藤像一块厚厚的毯子，把他俩的坟墓严严实实遮盖着。岁月已久，两块墓碑全都苔痕斑驳。惟一不同的是梵高的碑前总会有一束麦子，或几朵鲜黄的向日葵。那是来自世界各地的人们献上去的。但没有人会捧来艳丽而名贵的花朵。梵高的敬仰者们都知道他生命的特殊而非凡的含义。他生命的本质及其色彩。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达？芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵？高的《向日葵》却让我感慨不已。
《向日葵》是荷兰著名画家梵？高的代表作。我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的黄色组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。
所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。
英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，蜜蜂多次停落在梵？高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。
《向日葵》真不愧是举世名画啊！ 梵？高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。梵？高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，黄色代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的黄色画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美！ 梵？高令我感动，梵？高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励。
我喜欢花、草，可我最喜欢的还是向日葵。
我家院子里就种了一盆美丽的向日葵。向日葵的花朵大大的，中间是又大又圆的花盘，里面有一排排淡黄色的小花朵，花盘外还围着一圈金黄色的花瓣，十分美丽。
等成熟以后，花盘中间的小花朵就长成了葵花籽儿，我们全家人最爱吃了。 一天早晨，我去看望它的时候，我发现它朝着太阳，好像在跟太阳问好。
中午，我去给它浇水的时候，它仰望着太阳轻轻地点头，好像在跟太阳说悄悄话。傍晚，太阳要落山了，我又一次去看望它，我发现它面对着太阳微微地摇了摇身子，好像在跟太阳说再见呢。
你看，向日葵和太阳的友谊多么让人感动啊！ 我爱我家的向日葵。
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。
我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。
我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。
朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。 色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。
整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。 看完这幅画，心灵为之惊憾， *** 也喷薄而出，融入到那高远的境界。
参考范文：
印象中的荷兰阿姆斯特丹里最与众不同的是悬在高空中金黄色的太阳。我没有去过那个以风车享誉全世界的地方，而在我极度有限的想象范围内，我仅知的是那是一个用色彩拼凑而成的国家。我的这一认识，归功于一百多年前的文森特？梵高。而阿姆斯特丹那轮金黄色的太阳，正是他用尽他整个生命涂绘而成。
我通过一本薄薄的小书与他见了面。他的本人一如该书封面上的他的画像那样庄严然而憔悴，他的头发被扭曲成愤怒的金黄色，他的眼神中有种令人捉摸不透的神秘。他凝神沉思，身上所散发出来的狂热气息丝毫未被将近两百年的时光削减。他忽地将炯炯目光射向我，那目光中的锐利逼得我无法呼吸。随即，他消失了。我摸索着他留下的色彩的痕迹，走进了他的世界，听他用平淡的语气将他的故事娓娓道来，试图在时光的罅隙中找寻他能用画的片段和色的印记让人窒息的原因。
小时候的梵高是一个乖巧温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，他对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮肚内一切所致的词汇来形容自己对画面的感受。父亲渴望他继承父业，当一名传教士，然而他却渴望拥有一支画笔，能涂抹出堆积在他内心已久的狂热。
无法说梵高是一个绘画天才，因为从未见过一个著名画家不是从小就开始学画的；无法否认梵高不是一个绘画天才，因为从未见过一个将自己的画笔贡献给单调线条的画家能够如此逼真地将偷来的灵魂，安置在原本空白的画布上，让疲倦已久的视觉得到冲击。梵高始终如一的坚持着自己的风格，尽管他的不流畅甚至扭曲的线条常被循规蹈矩的画家哂笑，尽管他的涂满热情的画常被画商冷漠的眼神见顾。他生活窘迫，常常三餐没有着落，但他从不冷落他的画架。每当饥饿来临时，他会用色彩来安抚空荡荡的胃。他从不舍弃他的画笔，只因他早与绘画立下海誓山盟，此生此世不离不弃。
我以一个旁观者的姿势站在了他的世界里。我看见了他被他爱的人舍弃，我看见了他的郁郁不得志，我看见了他被他人误解，我看见了就连街头的小贩也瞧不起他，甚至将他撞倒在地。他身上绑着的画架被摔成碎片，他内心深处的一团炽热的火焰燃成了灰烬。
然而，他那双炯炯有神的目光从未因此黯然失色。鲜艳、明烈的色彩从他的画笔之下流淌出来，蜿蜒而成一股奔流不息的灵魂之泉。（ 文章阅读网： ）
世事不公。他身前不被人理解，他所做的每一件事落在别人眼里都成了可笑的符号。他用他的色彩绘出的金黄色的向日葵被人唾弃，他甚至被 *** 讥笑。她们说他不如她们，她们尚可用身体为自己换来面包，而他呢？他一无所有。他连一幅画也卖不出去，甚至还要向画商赔偿费用。
最后，他疯了。这很正常，不是么？在他清醒的时候，早已有不少人打他，骂他是“红头发疯子”。他的痴癫不正迎合了别人的眼光？这很不正常，不是么？在那样的时代背景下，还未有画家会因艺术而疯狂。而他是被逼疯的。他对艺术的执着使他孤立，失去左耳的他仍换不回异性的爱，来填补他一生的空虚。
他的死去，是对灵魂的救赎。可幸的是在这个冰冷的世界里，还有他的弟弟提奥陪伴他走完寂寞的人生旅程。
他等不到他被世人承认的那一天。当他人开始正视他，当他人以“伟大的画家、出色的画家与哲学家”来称呼他时，他已死去四十七年；当一幅《鸢尾兰》售价达到五千四百万美元时，生前难以解决饥饱问题的他已离世近一个世纪。
这一切，来得太晚了。
然而，无法否认的是，无论是在他的生前还是死后，原本繁荣却空洞的阿姆斯特丹，因为他的存在，顿显生机勃勃。
我用手指轻轻抚摸着画布上那束怒放的向日葵，那斑斓的色彩正在炽热地燃烧着。多少年过去了，那诱人的金黄从未被时间风化，而是在时间的洗涤之下越发地生机勃勃。我屏住呼吸，回想起梵高的一生，顿悟正是因为凡高用他整个生命来热爱着狂热的色彩，把他那无处安放的热情寄予灵魂之中，才会让他的画喷薄着亘古不息的灵魂之火……
不得不承认，在这个上帝已死的年代，真正能够让人灵魂出窍的，就是艺术家了。而梵高，用他短短十几年的绘画生涯，练就了偷窃灵魂的技术。
荷兰上空金黄色的太阳刺得人们张不开双眼，喷薄的光芒一如梵高那不息的灵魂。
清晨，我来到花园，一进门就看到了很多向日葵。
向日葵已经开了不少了，向日葵挤来挤去，像一个个金黄色的圆盘。圆盘从这些向日葵中冒出来，有的才展开两三片叶子；有的花瓣儿全展开了，露出嫩黄色的花瓣儿；有的还是花骨朵，看起来马上要破裂似的。
这么多的向日葵，一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前一满地的向日葵看做一幅画，那画家的本领可真了不起。
我忽然觉得自己仿佛是一朵向日葵，穿着金黄色的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹过，我就翩翩起舞，金黄色的衣裳随风飘动。
不光是我，满地的向日葵都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。
蝴蝶飞过来，告诉我清早飞行的快乐；小虫从我脚下爬过，告诉我昨晚做的好梦。 过了一会儿，我才记起我不是向日葵，我是在看向日葵呢。
梵·高
Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦。。他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的 *** 抑或 *** 般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的 *** ——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被 *** 的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他 *** 与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利（Monticelli）的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开。
站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。
梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。”
梵高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度集中。他的向日葵，用的是浓重的金黄色和有力的笔墨，表现出了花朵飞舞的神态，也表现出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉实饱满的感觉。而淡蓝的背景上衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。'
梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。
热情无比的梵高一生没有一个朋友，他多愁善感，关心穷苦的人又无力帮助他们。他向往像太阳一样无私地普照苍生，但在当时的社会人们无法理解。他便用一腔热情去画向日葵，烈日炎炎，他不顾酷暑，辛勤作画，画着画着，他已融入了自己的画里。
于是，我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵，表现生活。
小作者向我们介绍了梵高的名画《向日葵》，文章既介绍了这幅画本身的艺术特色，也对梵高的创作特点、创作背景进行了一定的描述，让我们对这位名画家有了更进一步的了解。从《向日葵》这幅世界名画中，小作者不仅感受到了梵高那似火的热情，更领略到了他对完美艺术的执著追求。
这世界的Sunflower——梵高的梦摘要：简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵•高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高的生活，如梦如幻，在世间轻轻地挥毫，为这世界留下一片刺眼的明黄！关键词： 生平 艺术 价值一、 他的一生像向日葵一般——明亮得悲哀（一）梵高与梵高家族 文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh ） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢•梵•高（Theodorus van Gogh ）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜•科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特•梵•高叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟。在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了…虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物。（二）梵高与梵高人生 梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。7月27日下午，梵高外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever…” 梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！在世时的穷困潦倒，离世后的辉煌腾达，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！二、 他的艺术像刺目的阳光——炽热却温暖（一） 梵高的作品意味深长1 朴实的画这里展示的是梵高最早的油画。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美！2 意向的华丽 割耳朵后的自画像1888年梵•高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵•高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵•高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 梵•高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 夜间露天咖啡馆梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 鸢尾花《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远 向日葵这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵•高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。（二） 他创造了艺术 也成为了艺术梵高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。 梵•高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵•高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵•高是一位具有真正使命感的艺术家，梵•高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵•高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的十一幅向日葵后，他选择了自杀。 梵•高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵•高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。高这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。但生命的最后一段岁月中，他留下了多幅最为著名的画作，其中包括他于1889年在法国南部的精神病院画下的《星夜》、1890年所作的《有丝柏和星星的小路》及《麦田上的乌鸦》。研究人员称，在所有这些画作中，都能找到湍流经典数学模型的影子。 好几个世纪以来，众多科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象，然而这个被视为比量子力学还要深奥的难题，至今依然没有人能够解决。如今的现代湍流理论，其中一个重要基础，还是前苏联科学家柯尔莫哥洛夫在上世纪40年代提出的。柯尔莫哥洛夫经过多番钻研，最终得出一个描述流体间任意两点间速率差的数学公式。这种关联如今被称为"柯尔莫哥洛夫微尺度"。 能够用绘画作品如此精确地还原漩涡现象的画家，全世界似乎也只有梵高一个！梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。后人以梵高的真实生活为模板，创造了一部又一部关于梵高的经典，涤荡后人的心灵！ 1 渴望生活——梵高传简介：1956年，好莱坞拍摄了这部根据小说《渴望生活》改编的同名电影。由美国著名影星 柯克•道格拉斯饰演梵高。 评价：梵高的一生无法拍出一部令人微笑的电影，尽管名画"向日葵"中"不可复制的灿烂之黄色"给予后人无与伦比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以对画家崇高的尊敬，塑造了这位"上帝的弃民"的绝望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯败的灿烂。 2 中文片名：梦英文片名：Dreams 简介：《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。影片中的第5个梦是关于梵高的。黑泽明梦到梵高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢梵高。他的画保持了梵高式的浓烈画风。好莱坞大导演斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯从上世纪70年代起就是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这就不奇怪本片的制片是斯皮尔伯格，而梵高的饰演者竟然是大导演马丁•斯科西斯3中文片名：文森特和提奥英文片名：Vincent&Theo 剧情简介：本片主要记叙了1890年，梵高在巴黎近郊的奥维尔度过的最后十天的生活4 编辑本段一首写给梵高的歌Don Mclean(唐.马克林）是一位美国出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在阅读了一本关于梵高生平的书之后，写下了这首歌的歌词。第二年，这首歌在英国排行榜登上第一名，美国榜单第12名。 这首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相关性，正如歌曲开头的第一句歌词一样，starry,starry night，让人联想图画中的场景。三 他的梦被这世界铭记普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样大的太阳。它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!他在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。他说“铭黄的天空，明亮得几乎像太阳。太阳本身是一号铭黄加白。天空的其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画! 大太阳的普罗旺斯使他升华了。他兴奋之极。他急要与高更一起建立起一间“未来画室”。幻想着他们共同和永远地使用这间画室，并把这间画室留给后代，留给将来的“继承者们”。他心中充满一种壮美的事业感。他真的租了一间房子，买了几件家具，还用他心中的黄色将房子的外墙漆了一遍。此外又画了一组十几幅《向日葵》挂在墙上，欢迎他所期待的朋友的到来。这种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己。他选择离开这个世界后，他的弟弟也随他而去了。 一片浓绿的长春藤像一块厚厚的毯子，把他俩的坟墓严严实实遮盖着。岁月已久，两块墓碑全都苔痕斑驳。惟一不同的是梵高的碑前总会有一束麦子，或几朵鲜黄的向日葵。那是来自世界各地的人们献上去的。但没有人会捧来艳丽而名贵的花朵。梵高的敬仰者们都知道他生命的特殊而非凡的含义。他生命的本质及其色彩。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 [对于神的信念]我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗？我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶酥也是这样。[对于人生的信念]我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，（然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬）这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。[艺术家的命运]人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。[对于死的看法]我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗？我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在墓地上生长的花草一样，春来萌芽，秋来凋谢，因循着天地不变的规律。现在我们的所见所闻不知是否为人生的全体，在我们死后，从彼岸往回看时，是否只能看到一个半球？这不是永恒的谜题吗？不管怎样，我总认为一个画家即使死后也能借着自己的作品向后来的新时代谈论自己的见解。画家的使命是否只限于此，还是有其他更高的意义？我无法作答。我想画家的一生当中，死还不能算是最苦的事，但对于死，我实在一点都不懂。夜里仰望星星，会使我陷入如同看地图梦异乡那样的梦幻，不知何故，我总觉得，天空中的光点，好象法国地图上表示城镇的黑点一样，使人觉得难以接近，我想只要坐上火车，变可到达塔拉斯根或鲁安的话，我们在死后也应该可以到达星星上面。在这些五里雾中的推理里面，有一件不容怀疑的事——“我们在生前无法登天如同在死后不能再乘之道理。”所以我认为，使世上人类永眠的各种疾病是到达天堂的一种交通手段。我们老朽以后，悄然死去，这是我们徒步登天的机会。
论文和写作文的格式是一样的，没有什么区别。梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人，但所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
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他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 [对于神的信念]我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗？我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶酥也是这样。[对于人生的信念]我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，（然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬）这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。[艺术家的命运]人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。[对于死的看法]我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗？我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在墓地上生长的花草一样，春来萌芽，秋来凋谢，因循着天地不变的规律。现在我们的所见所闻不知是否为人生的全体，在我们死后，从彼岸往回看时，是否只能看到一个半球？这不是永恒的谜题吗？不管怎样，我总认为一个画家即使死后也能借着自己的作品向后来的新时代谈论自己的见解。画家的使命是否只限于此，还是有其他更高的意义？我无法作答。我想画家的一生当中，死还不能算是最苦的事，但对于死，我实在一点都不懂。夜里仰望星星，会使我陷入如同看地图梦异乡那样的梦幻，不知何故，我总觉得，天空中的光点，好象法国地图上表示城镇的黑点一样，使人觉得难以接近，我想只要坐上火车，变可到达塔拉斯根或鲁安的话，我们在死后也应该可以到达星星上面。在这些五里雾中的推理里面，有一件不容怀疑的事——“我们在生前无法登天如同在死后不能再乘之道理。”所以我认为，使世上人类永眠的各种疾病是到达天堂的一种交通手段。我们老朽以后，悄然死去，这是我们徒步登天的机会。
对于论文,首先需要构思巧妙,既不能太过泛泛而谈,也不能只单方面论述,可以从他所有的作品开始入手后再切入正题（自画像），这是纵向的说。关于不同画家的自画像风格及特点可以是横向的说。然后再加上各个时期对于其自画像的鉴赏开始提出自己独到的见解。上面谈到的几点看似散却直奔主题，所以以次可以取上一个灵动的论文题目。希望能对你有所帮助。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派 19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。 新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。 它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。 该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。 二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。 浪漫主义美术代表人物以及代表作品 法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。 现实主义美术出现的社会背景、基本特点 现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。 现实主义美术代表人以及代表作品 米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
1.爱是什么?爱是烈日下的一片浓荫，让在炎热下工作的人感受一丝凉意。爱是什么?爱是大海上的一艘轮船，把我们安全的送到彼岸。爱是什么?爱是一个无言的指路人，让我们在迷茫中找到出口。2.爱是什么?爱是冬天里的一把火，它温暖了我们的心灵，温暖了世界的每一个角落。爱是什么?爱是大西部的一场雨，它清凉了大西部的人，清凉了干旱地区的每个人。爱是什么?爱是黑暗里的一束光，它照亮了我们的前程，照亮了每一个孩子的心声。3.爱是什么?它是一段暖流流进人们的心田;爱是什么?它是冬日里一道明媚的阳光;爱是什么?它是悲伤时一个安心的微笑;爱是什么?它是雨天里一把暖心的伞;爱是什么?是搀扶过马路的老人;爱是……4.爱是什么?爱是寒冷的一把火;爱是什么?爱是黑暗时的一盏路灯;爱是什么?爱是一种分享;爱是什么?爱是一种承担;爱是什么?爱是一种荣耀;爱是什么?爱也是一种伟大的力量爱是一种分享。5.爱是夏日的凉风，沁人心脾;爱是冬日的阳光，让人倍感温暖;爱是春天的细雨，点燃心中的激情。6.爱是万水千山间，两颗心灵的相依;爱是默默相望时，两个身体的相偎;爱是流水无情后，一个人，默默的独自等待。
关心他人是一种美德，人间处处有真情，点滴的真情编织成一条条七色彩带温暖着人心。一个夏天的星期一，早上风和日丽，阳关灿烂。我怀着愉快的心情，戴着妈妈刚买的帽子，穿着整洁的校服，背着书包，沿着林间小路上学去。路边的树上小鸟唱着动听的歌儿，路边的野花竞相开放，引来成群的蜜蜂，招来各色的蝴蝶，它们翩翩起舞，尽情嬉戏。不一会儿，我到了学校，专心听老师讲课。我觉得老师今天的课讲得特别生动，我也记得十分牢固。一个上午的时间转眼就要过去。“轰隆隆，轰隆隆”阵阵雷声把我们惊醒。往窗外望去，这才发现外面乌云密布，眼看就要下雨了。我没有带雨伞，帽子是遮不住雨滴的，爸妈又上班去了，怎么办呢？我的心急得像热锅上的蚂蚁。铃铃铃，下课铃响了，雨点儿像断了线的珠子，密密麻麻地从天上落下来，地面一会儿就湿了，我的心也湿了。部分有带雨伞的同学回家了，没带雨伞的大都被父母接走了，校园里的人越来越少了，人声鼎沸的学校，一眨眼变得冷冷清清，只剩下我孤零零的一个人。我焦急地等着等着，期盼奇迹会出现，可是凉风阵阵，只叫我觉得更冷清。忽然，从我背后传来一个熟悉的声音：“兆铭，你怎么还没有回家呀？”原来是我们班的优秀生显林，我看见了他便喜出望外地回答：“我没有带雨伞，雨又这么大。”“来，我们一起走。”“可是，我们……”还没有等我说完，显林已经拉着我走在了雨中。显林说：“我们是好同学，说那些干什么。”一路上，我们踩着泥泞的小路，冒着风雨往前走，到了家门口，显林已经湿了大半身子，我这才发现一路上他总把雨伞往我这边移。我正要叫他进屋换件衣服，可是他摆摆手，消失在茫茫的大雨中。顿时，一股暖流涌上心头。
爱，无处不在——它在我们身边，轻轻悄悄地围绕着我们。既有母爱，又有友爱……现在，就让我来说说吧！在家里，主角就是我们这些孩子。母亲生下我们以后，就对我们付起了全部责任。每天，天还没有亮，她就在厨房里忙碌起来，做这做那，等到我们起床后，早餐就准备好了！每次，我们生病了，她就十分焦急，嘘寒问暖，有时，甚至不上班，急急忙忙地和我门一起去医院，又熬粥给我们吃，又倒杯热茶……照顾得无微不至。等我们的病好了，到头来，生病的还是她自己……现在，我发现，我们被浓浓的母爱所包围着。接着，就是学校。我们是祖国的花朵，要为明天创造辉煌。然而，就是要在学校里学习。每天，老师的谆谆教诲，让我们懂得更多书本上的知识，让我们成为一个人才；平时，我们有什么差错，老师就会投向一个会心的眼神，让我们意识到要改正；遇到困难，老师总是热心地、耐心地教导我们，让我们明白到：遇到困难，不要灰心，要勇于面对……有时，老师甚至因备课，批改作业，在黑夜里，开着一盏灯去做，做到三更半夜，然而，老师又显得有点苍老了……现在，我发现，我们被浓浓的师生情所环绕着。然后，距离远一点的，就是在我们身边的、可爱的小动物。在动物的世界里，我们就是小主人。当我们在马路上，看到一只可怜巴巴的小狗，我们就会毫不犹豫地把它抱回家，这就是从心底萌发的爱，这就是潜意识，这就是同情心……当小狗成为了我们家的一分子之后，我们就要有责任地去照顾它，要给它喂食；身体脏了，就给它洗澡，有时，吃完饭之后，就拉着它出去散步……狗是人类最忠诚的朋友，它绝不会出卖你，背叛你，有了我们这么一个好朋友，它就会觉得很幸福……等到感情渐渐加深时，我们就会有一种难舍的感觉，若有一天它不见了，我们准会大哭一场，就像朋友忽然不见了那样，到处找它，直到找到它为止。现在，我发现，我们被浓浓的类似友爱的东西所围绕着。最后，就是社会。在社会里，我们就是社会的一份子。什么“希望工程”、“西部支援”、“捐血活动”……“爱”的信息像潮水般涌向我们。例如，在“非典“时期，人们紧张地要死，有时，人们因不小心，碰上了带有病菌的家禽，又被怀疑是”疑似病例“需要留院观察，因为，这“非典”容让人死亡，而抗击“非典”第一线的医务人员和白衣天使，都时时刻刻地关注着生死线上那一张张陌生的面孔，挽救着一条条生命……这是如此崇高啊！现在，我发现，我们被浓浓的关爱所盘旋着。大音希声，大爱无痕。用心灵去感悟，用眼睛去观察，通过我的视线，我发现爱就像我们身边的阳光、空气和水一样，无处不在！
长久以来，我们一直在家人的爱与呵护下成长，我们走在人生的道路上，不断奋勇向前，而家人则一直紧贴在我们身后，用他们的爱推动着我们前进，他们在我们身后以爱包围着我们，使我们免受侵害，然而，我们只是不停地向前走，从而忽略了身后的他们，这使我们看不见家人对我们的关心与呵护，感受不到他们对我们的爱，这样，我们就只是在盲目地向前走。我们有没有想过与他们并肩同行，在被爱中也去为他们付出爱呢？我们何不回首相望，看看这一路上一直对我们不离不弃，默默在背后支持着我们的家人呢？我们何不与他们并肩同行，在被爱中也去为他们付出爱呢？有些事，错过了就是永远；有些人，一转身就是一辈子。不要忽略任何爱，因为毕竟有多少爱能够重点再来呢？我们要珍惜眼前的这份爱，也要在被爱中学会爱，因为不仅仅是我们需要家人，需要家人的爱，家人也是需要我们，需要我们对他们的爱，我们的理解。爱，有时候很简单。哪怕是一声声小小的祝福，就已经能让家人心满意足。可是这么多年来，从来只有家人对我们的祝福，试问有谁能给过家人一声祝福呢？而家人对我们的祝福早已能编织成千丝万缕的爱，我们却连一声简单的问候都没给过家人。现在就让我们也去为家人送上一句问候，去为家人付出爱吧！爱，其实很简单。爱，没有距离。我们每天与家人生活在一起，从来只有他们为我们付出了爱，我们何曾又为他们付出了爱？这使得我们之间的关系日益恶化，距离越拉越远，出现了所谓的“代沟”，家人即使付出再多的爱也是无法填补这条裂缝的，只有我们也去为他们付出爱，代沟才会消失，才会使我们之间的距离越拉越近。只有我们与家人之间互相为彼此付出爱，我们才会是真正的家人。爱，没有距离。只有在被爱中学会如何去爱别人才是真正的爱。
我们的生命、思想；我们为人处世的道理……这一切都是父母给予我们的。所以，我们不能不孝敬父母。从古至今，流传着很多崇尚孝顺的人和事。他们有的是平民，有的是皇帝，但他们孝顺双亲的事迹，都成为千古美谈！薄太后的儿子汉文帝刘恒侍奉母亲从不懈怠。母亲卧病三年，他常常目不交睫，衣不解带；母亲所服的汤药，他亲口尝过后才放心让母亲服用。身为帝王的汉文帝，其实完全没必要事事亲力亲为，只要一声令下，什么都可以做好。可是，他做了。至少他没有留下“子欲养，而亲不在”的遗憾。帝王如此，平民百姓又何尝不是呢？王祥生母早丧，继母朱氏多次在他父亲面前说他的坏话，使他失去父爱。但他从不抱怨，总是恭顺对待。父母患病，他衣不解带侍候，继母想吃活鲤鱼，适值天寒地冻，他解开衣服卧在冰上，直到冰自行融化，跃出两条鲤鱼。继母食后，果然病愈。这份孝心足以感动每个人。刘恒和王祥不管身份是否卑微，地位是否显赫，但是，他们都做到了孝敬父母，刘恒虽然身为皇帝，但他侍奉母亲的举动让我们深受感动，而王祥可以视自己的养母为亲生母亲对待，以德报怨，更是让人感动，他们孝顺父母的一言一行，难道我们不应以他们为荣吗？孝顺父母，是我们中华民族的美德。平常一句问候，一个爱的眼神，一句感激的话语，都能让父母高兴很久。当父母的生日到来时，即使说一句生日快乐，父母的心里都会很高兴的，当父母生病了，如果拿一点药，父母也会觉得开心，当父母忙了一天，回到家时，如果为父母倒杯水，父母都会觉得再累也愿意，当父母伤心的时候，一句短短的安慰，对于父母来说也是一种幸福， 无论时代如何发展，孝顺父母这是亘古不变的真理。一个人来到世界上，总会与他人相识，产生亲情、友情、恋情，其中浓的化不开，砸碎骨头连着筋的唯有父母亲情。所以，不管贫穷也好，富贵也罢，孝顺父母是我们做儿女应尽的责任。父母的养育之恩，是我们这辈子都无法偿还的，当我们来到这个世界的时候，父母就开始为了我们而奔波忙碌，他们所作的一切都是为了我们，他们宁可自己苦，也不肯让我们受苦，他们对我的爱，是无尽的，伟大的，他们是我们生命的创造者，是他们让我们可以享受这个世界上的一切，是他们让我们过的如此快乐，难道，我们不应该报答他们吗？
可见，上至领袖，下到百姓，无一不在遵循着“孝道”,孝道是我们中国人最突出的美德。下面是我为大家整理的一些关于孝的议论文，仅供参考。
关于孝的议论文篇一：谈孝道
我看过这么一幅漫画：一家人围坐在餐桌前为姥姥举办生日宴会。桌上美味佳肴，应有尽有，唯独没有姥姥的身影。却见小外孙指着在厨房正在汗流满面做饭的姥姥叫道：“姥姥，该您吹蜡烛了。”
好一个生日宴会，这哪里是为老人举办的，分明是让老人无偿地为他们付出!我不禁问道：“中国五千年文明的孝道哪里去了?”
我们知道，从古至今，“孝”字占据着几乎全部人的思想意识。不论年长、年幼，都遵循着“孝”。古时候的“孝”便为“顺”，孝顺永远连在一起，最后终于成为专有词。一家之中，父亲为一家之主，儿女必须言听计从，不论对错，一律服从，这也是孝的一种体现。
而今，“孝”的含义有了进一步的改变，从一味顺从，深化到了求大同，存小异，从精神、物质两方面来尽孝。我们经常可以发现：每当周末，一些老人的家里总是儿女满堂，聚在一起，对老人问寒问暖，给老人买补品，陪老人谈天，孙子们也向老人汇报好成绩，逗老人开心，这是新时代孝的体现。
社会在一天天地进步，从古时的一味顺从发展到今天的物质、精神两方面尽孝，无一不体现出中国人对“孝”的重视。
而国外与我们不同，他们那里子女与老人之间的关系只是金钱关系，家长只负责把儿女抚养成人，其余则撒手不管，全无关系了。而家长到了晚年，纵使儿女成群，也不会出现儿孙满堂，欢聚一堂的情景，他们是冷漠的金钱关系。我听过这么一件事，有一位老人孤身一人住在美国洛杉矶的一幢小房子里。有一天当邮差来送养老金清单时，发现这个老人已死去多时了。是由于突发心脏病而亡。据了解，她有九个儿女，个个生活得都不错，还有一个是大资本家。可她在这九个儿女成人之后，就再也没有见过她们，顶多在圣诞节时收到几份小礼物。而在她死后，她的儿女也未曾表示过什么。由此，我们就可以看出东西方文明的差异，至少是在“孝道”方面的差异。无怪乎有人这么评析：西方资本主义世界是儿童的天堂，成人的战场和老人的地狱。
可见，讲“孝道”是中国人的美德之一。
我国伟大的无产阶级革命家陈毅同志十分孝敬他的母亲。有一次在他回家看望母亲的时候，他的母亲由于行动不便，年老多病，把裤子拉脏了。当她看见陈毅进来，忙把脏裤子藏到褥子底下。当陈毅发现褥子下的脏裤子之后，埋怨母亲为什么把裤子藏起来，自己的儿子有什么顾忌的。她母亲说：“这粗活还是让别人去干吧。”陈毅却说：“我是您的儿子呀?别人怎能代替呢!”说罢，三下五除二就把裤子洗好了。
可见，上至领袖，下到百姓，无一不在遵循着“孝道”,孝道是我们中国人最突出的美德。
我们青少年理应继承这一美德，决不能像那幅漫画所画的那样做，而是进一步把我们中华民族的美德发扬光大!
关于孝的议论文篇二：孝道
现代的都市，灯红酒绿，不断为了生存的我们，在愈演愈烈的竞争中，不断接受着艰难困苦的考验，不断在“时光”洪流中挣扎，也在‘生活的淘汰赛’中不断的出局，不断地荣升，同时也享受着丰富的物质条件与精神财富。
可我们有没有想过，每当想要早起的我们惫懒的躺在舒适的床上，不愿在朦胧中睁开睡眼惺忪的双眼时，我们的父母在做些什么?每当，我们在电视机前欢声笑语时，我们的父母又在做些什么。每当我们跟父母无理取闹时，可又曾想过父母的叹息与悔恨。
沧桑的的脸上流逝着岁月的痕迹，斑白的头发映刻着风霜的洗礼，枯黄的手“指向”的是生活的艰辛。然而身处在高度文明包围中的我们为什么总让他们操心呢?为什么?
在我中华绵延的五千年文化中，不乏有“孟母三迁”的典范，在不知不觉中父母已经替我们铺好了道路，但换来的是“青春难驻”的逝苦啊、
着名作家汪国真的诗集中曾谱有一首《蝶恋花》写到：“自古青春难驻，年少正好射虎，妙手婉风华，功就与君共驻。起舞，起舞，更有憧憬无数。”读罢此诗，是否更应珍惜少年时?是否还“纸醉金迷”，自我陶醉呢?
那么，请珍爱父母，留住时光。尽管时光荏苒，物换星移，但请不要挥霍青春，‘一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴’。不要忘记莅临在我们肩上的重担，不要有太多悔恨。努力吧!
关于孝的议论文篇三：孝敬父母
孟子曰：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。在我们中国的传统美德中，从道义上来说，我们不仅要孝敬自己的父母，还要学会尊敬别的老人，爱护年幼的孩子。只有这样做才能在全社会形成尊老爱幼的淳厚民风，才能在当今和谐社会中形成人与人的和谐发展。
我们每个人来到这个世界，生活在这个世界，都源于自己的父母，是他们哺育着我们成长，是他们来成为我们生活之路上的护航者。然而，其实从我们呱呱坠地的那一刻起，就背上了孝敬父母的这个责任，怀着一颗感恩的心来孝敬父母。从古至今，人们都应该明白“百善孝为先”的道理，“子路借米救父母”，“朱德《回忆我的母亲》”“孔融让梨”这些故事都可以充分的证明了，孝敬父母在中国的传统的美德中占据首要位置，生儿育女循环理，世代相传自古今。
“慈孝之心，人皆有之”，我们应该感谢父母，是他们给我来到这个世界的权力。然而少年的时光充满着无限快乐，但是也伴随着求学的喜怒哀乐，其中也包含了父母的多少酸甜苦辣。父母为了我们的幸福生活，日夜操劳，任劳任怨。每当看到父母的黑发中增添的银丝，发亮的额头前留下岁月划过的痕迹，就会有一种力量在不断鞭策着我，让我们去认真的学习，用自己的成绩回报社会、回报父母，这也是一种行孝之策。
“谁言寸草心，报得三春晖”，虽然我们现在还很年轻，有很多事情都还不能顺理成章的去完成，但是我们可以站在父母的角度上换位思考。我们每个人以后都将会成为孩子的父母，然而我们孝敬父母的方式也不只是你让他们过上幸福的生活，而是在父母停下来休息时你递上的那一杯凉茶，在他们辛勤劳动流下汗水时递上的那一块毛巾，在你学会第一次做饭时端上餐桌上的那一顿晚餐关于孝的议论文作文关于孝的议论文作文。父母喜欢的东西，子女要尽最大的努力去为他们准备，父母不喜欢的东西，要谨慎地为他们去掉，只有这样，我们才能报答父母对我们的养育之恩。
道不远人，父母面前能尽孝，才符合道义。哺育子女是动物也有的本能，孝敬父母才是人类的文化之举。如果我们不孝敬自己的父母，那就相当于一枝花插在花瓶中，虽然有色有香，却失去了原有的根。养育之恩须图报，望子成龙梦成真，孝顺家风世世传，绵延不绝代代兴。道也，非远人者，孝也，尊父母之所敬也。
以孝律身，即出将入相，都做得妥妥亭亭;以忍御气，虽横祸非灾，也免脱千千万万。下面给大家带来一些关于高二以孝为话题的 议论文 作文 ，希望对大家有所帮助。
高二以孝为话题的议论文作文1
中国作为一个泱泱大国，拥有多达十四亿的人口。中华民族作为一个古老的民族已有着五千多年的历史。在这五千年，从未变过且流传至今的那就数孝道了。
孝，乃中华民族传统之美德。自古就有百善孝为先的说法，而孝也自然而然的成为了一个评价人们道德素养的尺度。如果一个人没有了“孝”的概念，那么就没有资格使用“人”这个名词来称呼自己，甚至连动物都不如。羊羔尚且懂得跪乳之恩，乌鸦也知反哺之情。那么作为灵长类的我们又该当如何呢?
古时候《二十四孝》的 故事 想必大家都已耳熟能详，故事中的人物也都值得我们敬佩与学习。然而，又过了几百年乃至上千年，到了这个科技发达的现代社会，又有多少人能够向他们那样去孝敬自己的父母呢?在这个现实主义的物质社会，很多人也都变的现实。一味追求自己的地位、赚取自己的薪水、寻求自己的恋人，那么又有谁能够真正想到过自己的父母呢?很多人以为能给自己的父母足够的零花钱，让他们住豪宅就是尽孝了，且不知他们真正需要的是什么。于是“空巢老人”就应时而生。而那些空巢老人最需要的就是关爱，能够儿孙绕膝，享受一家人美满的快乐。然而，这些正是那些做子女的所不能给的。因为他们要工作、要赚钱、要追求地位。然而我们反过来想一下，自己的父母都已年迈，这些做子女的又能尽孝几年呢?且不知人世间最痛苦的事莫过于“子欲养而亲不待”。所以恳请那些正忙于工作的子女们好好 反思 一下，应该采取什么样的方式来尽孝。哪怕是陪父母逛下街、看场电影、聊聊天~这些看起来平常的不能再平常的事情却恰恰是父母最需要的。这平凡的一件事就能让他们高兴好几天。如此看来，尽孝又何尝不是一件简单而有趣的事情呢?
所以了解自己的父母，认清父母的需要，让父母快乐，让自己问心无愧才是你当前最应做的。现如今，我们不仅要知道“百善孝为先”，更要做到“百忙孝为先”。把手头的工作放一放，多陪陪父母，这样才能真正履行好一个做子女的职责，才能真正把“孝”这一优良传统发扬光大!
高二以孝为话题的议论文作文2
人生的问卷答到了这里，我们是否可以以耐心和爱心来续补这空缺的横线，在老人的阐述中重踏他们曾走过的路，从敬老的氛围中感受炽热的回忆……
挟泰山以超北海，此不能也，非不为也;为老人折枝，是不为也，非不能也。敬老爱老并非一个 传说 ，你必须用真诚去充实它。
唐朝有个姓杨的人，家境贫寒，是不报复，但十分孝顺，靠讨饭养其父母，故人们叫他杨乞。他在外讨的食物，皆带回家去供奉二老。父母没有尝过，他虽然饥饿也不敢先尝。如有酒时，就跪下捧给父母，等父母接过杯子即起来 唱歌 跳舞就像小孩一样，使父母快乐。有人怜悯他穷困，劝他给人打工，用所得收入养亲。杨乞答道：“父母年迈，若为人家打工，离家太远，就不能及时侍奉他们。”听到的人感到他是个孝子。后来父母去世了，他又乞讨棺木安葬。每逢初一十五，就拿着食物去墓前哭祭。(话外音——若有亲孝驻心间，乞食下跪又如何?)
着名哲学家康德曾经说过：“老年时像青年一样高高兴兴吧!青年，好比百灵鸟，有它的晨歌;老年，好比夜莺，应该有他的夜曲。”老人的生活不应是黯淡的，更多的应富含生的气息与爱的欢笑。老一辈革命家朱德着文《回忆我的母亲》，以无限的深情赞颂了母亲无比的爱和高尚的品质。伟大主席-接到母亲病危的家信，星夜上路，昼夜兼程，他抚摸着母亲的棺木放声拗哭，悲痛之中挥笔写下《祭母文》：“吾母高风，首推博爱。”名人尚且如此，我们是不是应该年迈的亲人做些什么呢?
其实，人生便是平日司空见惯的太阳。它日复一日地遵循着东升西落的轨道。没有永远的烈日当空，无论你的人生多么不凡，最后你也是会慢慢老去，逝去，最终缓缓地被人们遗忘。人生匆匆，如白驹过隙，，繁华如梦，往日岁月如云烟般流过天际而无可挽留，不奢求天空对它的眷恋，只为静静储蓄飞翔的力量。那些老人们便是我们前行的高标，你无法忽略他们的存在，试说，如果没有徐徐落下的太阳，又怎会有“夕阳无限好”的美景呢?百善孝为先，是中国的传统，现在它以飞快的脚步遍布世界，我相信，“孝”将会占据道德的核心，它将会是为人处事的底线。敬老爱老，应从现在开始。
谨庠序之教，申之以孝悌之义，颁白者不负戴于道路矣。终于结束了，
高二以孝为话题的议论文作文3
对父母尊敬，对母亲敬畏，对父亲感激……
这是中华上下五千年一直不变的传统。五千年，这不是简简单单的任务，也不是今天这样明天就是那样的纯粹玩乐。它，是你一直需要守护的亲情和感情。
父亲给你了完整的基因，他让你得已成型，渐渐地待到你出生，又看着你长大，最后望着你成家立业走上社会。可能会与父亲长的不一样，但是不能忘记的是你的生命是他给你的，你的血液有着他的三分之一。始终不能忘记你是你父亲最值得骄傲的接班人……
“母亲”是个值得骄傲和与人尊敬的称呼，她不但是给了你三分之一的血液，也是给了你一个你第一次必须住进的温暖的房间的人。每个人的第一套“房子”都是母亲含辛茹苦十个月给你“买下”的房子。这或许是你爸爸造成的，但是最后的你，还是应该懂得这样个给了你生命的人，妈妈为了你痛苦得死去活来。你安详的来到了这个世界，事实上刚来到这个世上的你还有一个最重要的事，不单单是成家立业、娶妻生子。最重要的是让这两位给了你生命的年轻人，陪伴他们的后半生，让他们得到幸福。
特别是妈妈，她在怀胎十月中……可能你并不知道，整天吃不下，还呕吐。睡觉睡也不踏实。每天挺着大肚子要都直不起。到最后还要受多少罪才能把你生下来。也许吧，这简简单单的一句话每个妇产科大夫才能明白吧……也可能等你老婆怀孕了你才会懂得吧。
一个再简单不过的“孝”字，它承载的却是你与你父母多少年的牵绊，是父母知道你在外给予你的多少牵挂。是在你被别人欺负的时候父亲替你主持公道，是母亲知道你在学校吃不好，给你送去的烧肉丸。当你享受爸爸的凯旋回归、咀嚼着妈妈香喷喷的小肉丸时，你就应该明白他们对你寄托着远大的希望。
有人说“孝”不过是看到别人衣袖间别着的黑布孝。但是，这却是要遭天谴的!他们给了你生命，不是让你直接养老送终的，是寄予了子女会让自己幸福，相信自己的子女都能有用成才。想一想：一到二十岁，整整3700日。父母让子女白白吃了二十年的饭，睡了二十年的床，不是到头来一句“替你养老送终就是了”这不是孝的含义。
“百善孝为先”我国古代思想家孔子一直以一种简单却并不容易的孝作为个人的勉励。传承了中华五千年无形的“自然遗产”。至今中国，一直视“孝”字为做人的根本。
高二以孝为话题的议论文作文4
百善孝为先。一个人的孝可以撑起一个人，幸福一家人;人人的孝可以安稳一个国。
孝，撑起一个人。
一个人活在世界上不仅只是为了自己，更是为了家人。前两天看到一则新闻，一个仅五岁的小女孩，她不能像同龄孩子一样自由地玩耍，她每天的工作就是照顾瘫痪的母亲。由于母亲瘫痪了，家里的一切经济负担全都落在了父亲一个人身上，父亲每天早出晚归。家里的农活全靠年迈的奶奶，爷爷也早已不在。家里除了做饭，其他家务她几乎全包了，她最常做的就是给妈妈倒水，喂妈妈吃药，给妈妈洗衣服。五岁了，别的小朋友都在妈妈的牵引下去上幼儿园了，可她只能一个人呆在家里照顾妈妈。当记者问起她想不想和小朋友一起背着书包上学时，小小年纪的她竟然沉默了一会儿，然后点点头，却说：“我不去，我还要照顾妈妈。我想上学，但我更想守在妈妈身边。我要是不在妈妈身边，她渴了想喝水了怎么办?她该吃药了谁给她递药?”一个年仅五岁的小女孩，她的坚强超过了她的年龄所能承担的。她的孝心支撑起了她那幼小的心灵。
孝，幸福一家人.
三圣母化做凡人与书生刘彦昌成亲，还生了一个儿子唤作沉香，因此犯下了天条，被压在了华山之下。刘彦昌独自把沉香拉扯大，随着沉香年龄的增大，询问母亲去哪里的次数也越来越多了。沉香觉得自己长大了，父亲依然瞒着他，他觉得很委屈，况且别人都有母亲，自己长这么大了连自己的母亲长什么样都不知道。沉香很不甘心，于是决心走上寻母的路。沉香寻母的事感动了一位道长，道长告诉他，他的母亲触犯了天条被他的亲舅舅压在华山之下。沉香知道自己作为凡人无力与神仙战斗，于是他拜了道长为师，每天勤学苦练法术，为的就是有一天能够救出母亲一家人团聚。但他的舅舅二郎神一直从中作梗。还好沉香得到了宝莲灯，做起事来得心应手了。没有什么能够阻挡他救母亲的心，在众多朋友的帮助下他终于劈开了华山就出了母亲。沉香的孝心感动了天地，王母也不再追究了。他们一家人终于得到了团聚，过上了幸福美满的生活。有时候孝心就是一切力量的源泉。
孝，安稳一个国。
孔子在鲁国担任大司马期间，鲁国君王支持他的思想。孔子的思想包含孝。在孔子的教学下，鲁国上下无一个不孝之人，人人都尊敬长辈孝敬父母。民以食为天，国以民为为本，家和万事兴。鲁国上下一片祥和，国泰平安，这跟鲁国人有一颗孝心有着必不可少的联系。
孝敬父母，那是做人的基本，善待家人，那是生命的源泉。
高二以孝为话题的议论文作文5
孝是中华民族的传统美德，这是自古不变的，孝者，受人敬仰，受人爱戴，但是在这样的社会中，不孝者大有人在。
世上为何有养老院?不仅仅只是为老人养老那么简单，为何养老院中有如此多的老人?因为子女不赡养老人太多。世界上孤寡老人这样的群体越来越多，记得过年时，有这样一则公益 广告 ：家家都在吃年夜饭，只有一位老人独自站在门家门前向远方遥望，希望看到熟悉的身影，听儿子喊一声“爸”。可是未知如愿，被隔壁邻居拉过去。可她们一起吃年夜饭，看到其乐融融的一幕，老人泪流满面。这则公益广告不知感动了多少人。工作再忙也别忘记回家看看爸妈，工作在忙过年时也要回家陪父母吃顿饭。
孝，不一定要给父母买，大堆的营养品多陪陪父母也是孝。
记得我们去敬老院参加义务活动，其中就有一条是不允许带手机，为什么?因为老人想念他的家人，他们渴望他们的儿子孙子去接他们回家。自然而然，我们也理解了这种情况，老人们拉着我们，让我们坐下给我们东西吃，在我们身上寻找她的孙子孙女的影子。亲切的喊我们“妮儿”“儿子”，我们也把他们当做自己的爷爷奶奶和他们聊天。在谈话中详细地知道他们的家庭状况，我奶奶有两个儿子一个女儿两个儿子已成家立业，老伴前两年逝于脑溢血。现在姑奶奶听力也下降，同他们交流需要助听器，儿子工作忙，无暇顾及吴奶奶，也苦于无爷爷的遗嘱，两个儿子闹矛盾也迁于吴奶奶。不履行义务去赡养吴奶奶，在女儿的提议下才把我奶奶送至养老院，所花费用两个儿子共同支付。过年时才把吴奶奶接到家里吃一顿团圆饭。团团圆圆一家人在一起屈指可数，孙子孙女见到吴奶奶也只是礼貌性的打声招呼，在乎多言。我们可怜我奶奶的经历，也接受了对他们的亲切的昵称，我们一起聊天，我们给老人唱歌唱戏，尽管我们只唱四个音的，老人听了脸上也是洋溢着幸福。这一次的义务活动影响着老人，也影响着我们，乃至影响着社会。家有一老胜过有一宝。父母把我们养育成人，最后我们却要舍弃给我们生命的人。吃水不忘挖井人，父母给了我们生命，我们又怎会忘记他呢!社会上这一个特殊的群体，需要家人的呵护，他们经历一辈子的沧桑成就了一番事业，最后家里却无力脚之地，又该让他们何去何从?落叶归根，大叔舍弃了树叶该流落何方，多回家看看多陪父母 说说 话，给父母一个家让他们安享晚年这难吗?当我们一味索取父母的爱时，怎么不知道付出呢!
我的奶奶今年夏天查出了得癌症晚期，癌细胞正在一步步的扩散，慢慢吞食姥姥的生命。刚开始的症状还不是太明显，医生说老人最多活到8月15，吃不吃到月饼还不一定。可是姥姥挺过来了，但是现在病情加剧，妈妈和家人都瞒着姥姥说她患的是胆囊炎，姥姥现在吃不下饭，面黄肌瘦，毫无生机每次妈妈给姥姥通完电话都是泪流满面，那是怎样的心情?旁人是无法理解的，其实改变不了就要接受。儿女轮番照顾姥姥尽可能的让她幸福满足她的要求，时不时的带她去旅游逛庙会，吃他以前不舍得吃的东西，把的都给他，以至于让她无憾，但是现在无论做出多大的努力，也无法弥补以前的遗憾。如果姥姥没有生病，或许妈妈也永远，无法这么努力的尽孝。
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