我写的是关于在中学阶段开设形体舞蹈课的思考。给你参考下吧！我今天论文答辩！嘻嘻！引言形体舞蹈是近年来在社会上风行的一项以改善人的形体为指向的健身运动。是指按照人体形态机能的特点，以有氧运动为基础，在音乐的伴奏下把舞蹈训练作为改善形体的主要手段，通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼与脂肪的消耗，以在娱乐中增进健康、塑造形体、提高气质，从而达到形体美的一项体育运动。①形体舞蹈课是音乐、舞蹈与形体练习等多艺术学科的综合。它以遵循学生身心发展规律，满足学生体育锻炼与健身的兴趣，很好地培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，激发学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操等为目标。在中学阶段开设形体舞蹈课既顺应素质教育的需要，同时对青少年的身心健康发展具有非常积极而有效的意义。一、中学阶段开设形体舞蹈课的意义（一）顺应素质教育的需要1983年北京第八中学开始倡导“着眼于未来，着力于素质”的教育方针。同时制定出一个非常完整的学校的素质教育大纲，指出学校应该立足于培养学生的哪些方面的素质和怎么培养的问题。因此，到了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》公布的时候，素质教育已经成为一个国家意志。关于素质教育的含义，国家教委在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”②“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，形体舞蹈是一门综合艺术，是实施素质教育的良好手段和途径。它是以培养懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的青少年为目标，而不是把每个学生都培养成为出色的舞蹈家。它对素质教育的开展与实施起着特殊而重要的作用。形体舞蹈在培养学生德育、智育、体育、美育等各方面有着自己独特的作用。它不仅可以美化形体，同时舞蹈艺术的美学也是一种提高人类思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的教育方式。作为情感的、视觉的、造型的艺术，在提高审美能力方面形体舞蹈也有着不可替代的作用。青少年通过体育锻炼能促进体质与体能增强，但体育课主要是通过动觉的训练增强人的体质；而形体舞蹈则通过有韵律的节奏（强弱、长短、缓急）进行肢体运动，以音乐的动感锻炼人的体能，优美的律动训练和优雅身体姿态训练，赋予每一个人挺拔、优美的肢体与高雅的气质。通过形体舞蹈课的“动手动脚”很好地锻炼学生的身体协调能力，利用形体舞蹈的自由创编培养学生的创新能力等等，这些都是社会人的基本素质的必须要素。（二）有益于青少年身体发育及形体的塑造形体舞蹈的练习，有益于青少年身体健康发育，有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与协调发展，有利于形成正确的体态和健美的形体，更有利于身体各个器官组织的锻炼及健康发展。青少年正处于生长发育时期，进行形体舞蹈的练习可使肌肉纤维变粗而坚韧有利，使其中所含蛋白质及糖原等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断，弯曲，压拉，扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。①据了解，2006年国家体育总局、国家教育部在京做了第二次国民体质监测调查。结果显示我国国民体质总体水平比2000年略有提高，不过青少年的体质监测结果却令人担忧，“在学生体质得到继续改善的同时，耐力，速度，爆发力，力量素质却呈现下降趋势，同时，学生超重与肥胖检出率继续增加，视力不良检查率也居高不下。”此次体质监测对青少年的调查主要以学校为主，其中包括了25个民族，被调研人数达到万人。在7至22岁的汉族学生中超重和肥胖率继续增加。其中城市男生的超重率达到了，肥胖率比2000年增长了个百分点，这也成为城乡男女生肥胖率最高的群体。青少年体质下降是否与缺少体育锻炼和不太重视体育课有关？我国许多初高中每周上2—3节体育课，每课时为45分钟，应该说体育课的总课时完全可以满足学生体育锻炼的需求。但是，现如今的青少年为何会出现这样或那样的身体及形体问题呢？目前中学体育课程没有特色和运动量不够是导致学生肥胖率增加的主要原因。相关报道显示，不少学校在体育课的课程安排上偷工减料，该开三节的只开两节，该两节的只开一节。问及原因，有人解释说担心学生在体育课上出现意外事故。每年学校因为上体育课造成学生伤害的例子很多，学校要花很多时间与精力和家长协商，甚至打官司、上法庭，学校深感头疼不已。在已开设体育课的学校中，一部分学校由于学生升学的需要和参加各级各类比赛的需要，平时只针对部分学生和一些固定项目进行教学和训练，也使大部分学生丧失了对体育课的兴趣。此次调查也显示出，由于学校对体育器械项目的锻炼重视程度不够，导致不少学生因为没有适合的运动而不锻炼。由于运动量不足引起的身心受损不仅在中学生群体里表现明显，大学生群体也不乏类似问题。近年来，大学生利用课余时间到健身馆健身、改善形体线条的现象尤为突出。且参加健身的人数几乎超过人们的想象。经过调查，参加形体训练者的原因主要有几种：其一是因为驼背或者脊柱侧弯，由于长期不良的坐姿与不良的体态导致脊柱的曲度变得不好；其二因为肥胖，对体育课产生畏难情绪、不愿意参加体育锻炼或者以暴食应对沉重的高考压力，造成身体肥胖。大学生出现这种身体心理上的问题，都是长时间日积月累的，是由于在身心发育的关键阶段即中学阶段没有养成一种适当的体育运动的习惯，久而久之身体发出的健康危机的信号。形体舞蹈课的开设则可很大程度上解决以上问题。它通过有氧运动的方式拉伸人体的每一块肌肉，通过优美的音乐来帮助身体的律动，达到改善人的形体线条的同时也放松了身心让大脑在运动与音乐中逐步的放松，促进人的身体健康。据了解，目前已有学校开始了形体舞蹈课的实践。北京上地实验学校在统一规定的体育课之外增加了一节女生形体训练课即形体舞蹈课。上地实验学校的体育组负责人李东峰接受记者采访时说：“学校专门安排两位形体老师，为学生讲解形体方面的知识，这不仅能够增加学生学习的积极性，也在一定程度上增强了学生的体质。形体课是在音乐的伴奏下进行的，运动这在优美动听的音乐伴奏下，展现各种姿态，充分发挥感情，使学生心情愉快，缓解精神紧张。形体课上大部分时间都是集体练习，此时对塑造中学生姿态美，形体美，气质美具有重要作用。”③（三）有益于青少年综合素质的提升所谓综合素质，是指“人具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件，也称综合表现力”；指“一个人的知识水平、道德修养以及各种能力等方面的综合素养。是指人的适应能力、生存能力、社交能力(包括创新能力、实践能力)以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长；是指人们自身所具有各种生理的、心理的和外部形态方面以及内部涵养方面比较稳定的特点的总称：它大体包括身体素质、心理素质、外在素质、文化素质、专业素质等五大块”。②人的综合素质的全面提高是社会发展的一般要求和趋势，尤其是当前人类即将迈入知识经济社会，提高人的综合素质尤为迫切。形体舞蹈训练学科本身的准确定位能促进学生身心全面发展、培养学生的健美姿态、塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力。形体舞蹈训练首先有益于身体的协调能力与大脑对身体的操控能力的发展。形体舞蹈课的上课模式，不是单纯地听老师授课讲解动作要领，它更强调学生自身的实践。人们普遍有这种经验：有时候看上去非常简单的一个动作、一件事情，到自己动手作时才发现，原来并不像自己想象的那么简单。形体舞蹈即是如此，通过简单的肢体动作，达到身体各部位的协调运动以及发展并且锻炼大脑对身体的操控性。形体舞蹈训练可开发学生的智力、培养其创造性思维。医学研究成界已经表明舞蹈是一项对右脑发育极为有益的运动。丰富的舞蹈语汇可以激发学生的想像力，在不断的学习、模仿、表现的过程中，达到创造性思维的培养。也许有人会说，开发右脑可以用其它的方式来代替，如通过音乐、美术、体育等。的确，开发右脑有许多途径，但唯有舞蹈是从人体出发，在音乐中完成身、心、脑的统一行动，因此舞蹈开启思维的方式更为直接、更为有效、更为全面。形体舞蹈既是一种运动又是一种音乐欣赏，它将人对音乐的理解用肢体的形式展现出来。学生在身体力行的实践中融入自己对音乐的理解与鉴赏，通过对承载着各民族、各时代的人类文化的音乐的理解与鉴赏不自觉地学习各民族、各时代的风土人情与人文地理。学生健康的体态美与内心充实的情感世界在形体舞蹈中获得统一，这是“在玩中学”的最好注解，是单纯的音乐课或单纯的体育课所无法达到的。形体舞蹈课还可借助我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，培养学生的爱国主义情感；通过集体协作的舞蹈也可以培养学生集体主义精神和团结协作的配合意识，加强纪律观念；还可以通过力量型的形体舞蹈来培养学生的勇敢、豪迈和进取精神。在严格的训练中，可以磨练学生坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神。二、中学阶段开设形体舞蹈课的建议（一） 形体舞蹈课与舞蹈课的区别形体舞蹈课并不等同于舞蹈课，但二者又紧密联系。形体舞蹈课是舞蹈课的一种最基本的训练形式。形体舞蹈课是以普通方式对普通大众的形体训练，以健康、健美和提高艺术涵养与人的气质为目的进行的运动。形体舞蹈训练只是为了让人拥有较好的身姿，优美、高雅的气质，一种欣赏美及领悟美的思绪。而舞蹈课则是针对舞蹈演员、竞技运动员等为表演或比赛而进行训练的课程，舞蹈课侧重训练舞蹈演员美丽的外观形象和培养高超的舞蹈技巧，训练时对舞蹈动作的要求较高，动作的难度也较大，有时甚至会“伤筋动骨”。此外，专业舞蹈对练习者还要求要具备良好的体力，来适应专业舞蹈较大的体力消耗。这是形体舞蹈和专业舞蹈存在的最大的区别。开设形体舞蹈课的宗旨并不是把每一个人都培养成出色的舞蹈家，而是要培养出更多懂得美、追求美、具有审美能力和艺术创造力的健康公民。舞蹈不是少数人的艺术，她与每个人的成长、生命都息息相关。她是一种社会的文化和教育现象，美国著名舞蹈家肖恩说过：“真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养，熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识，重视舞蹈教育，有效地发挥其功能。（二） 形体舞蹈课与健美训练的区别形体舞蹈训练是以人体科学为基础，通过专门的徒手或器械练习，塑造优美形体、锻炼健康体魄、练习仪态仪表、培养道德品质的一个有目的有计划的锻炼过程。形体训练尽管可以借助其它项目的练习手段，但它是一个正在形成的、新的、独立的训练体系。形体舞蹈以芭蕾基础训练为基础，在形体训练中再加入中国民族舞基本的动律，可以让青少年在锻炼身体的同时了解我国各民族的风土人情。比方说在藏族舞中，经常会有卸胯、曲膝、挺胸的动作，这是由于西藏地区高寒缺氧，藏人呼吸快吸慢呼形成的习惯，而东北秧歌中的小步快走，则是由于东北平原寒冷的气候；再比如蒙族人善骑马，在他们的民族舞蹈中，就出现了后仰拉缰和‘轮指的花’的动作……舞蹈还是一种乐生的要素，当人们在精神上得到美的滋养和协调时，冲动便趋于平和，紧张趋于松驰，变消沉为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得到抒发，从而调整心理平衡，形成乐观、开朗、豁达的心理素质。健美训练是一项通过徒手和各种器械、运用专门的动作方式和方法进行锻炼，以发达肌肉、增长体力、改善形体和陶冶情操为目的的运动。相对形体训练，健美训练是一个相对成熟的训练体系。健美训练包括健美运动、健美操、韵律操及各种力量练习。总而言之，形体训练的独特性在于侧重的是形体塑造，更强调相对静止的整体形象；健美训练虽然也注意形体，但其侧重点在于肌肉的发达，更强调的是动态的力量。从某种意义上说，形体练习是健美训练中的一个基础环节。结论一般来讲，孩子在小学阶段时，家长比较注意其兴趣培养，会让孩子参加各种兴趣小组，培养孩子各方面的兴趣。到了初中阶段，家长则多以孩子的学业为重，兴趣小组的课程一般都在此阶段停上或减少。因此，学校在课业开始增加的中学阶段开设形体舞蹈课是非常必要的，不仅可以缓解孩子升入中学后由于心理与生理变化所带来的压力，同时可以陶冶孩子们的情操，塑造良好的形体，增强自信心。社会发展到一定阶段，国民的精神生活也要跟上经济的发展，否则经济也会停滞不前。所以，我们不能一味地要求孩子会念书，还必须帮助他们养成良好的读书锻炼相结合的习惯，要让他们有一个良好的身体在日后的生活中把所学的知识发挥出来。同时培养他们各方面的能力、丰富的精神世界以及良好的鉴赏能力。形体舞蹈课可以激发学生体育锻炼与健身的兴趣，培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，也可培养他们对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，从而唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操。
体育舞蹈论文体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目，集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。现在，体育舞蹈受到越来越多大民的青睐 ，它在丰富人民的精神生活和增强人民的体制方面都显示出了不可估量的作用。随着人们物质文化生活水平的提高，《全民健身计划》的实施与推广，越来越多的人对体育舞蹈表现出浓厚的兴趣和热情。本文就是对体育舞蹈的一些探讨。一. 体育舞蹈的起源于发展 体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。从此，在欧洲各国流行。历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也渐渐失去了一致性。到20世纪20年代初，为使社交舞有统一、规范的舞步，英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家，在当时政府的支持下，对当时交谊舞进行了科学的整理，将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化，共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。它们是：布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞，并合为《国际标准舞》，由英国皇家舞蹈教师协会公布于世，从此，在国际上便形成了比较统一的交谊舞步。随着当今社会经济、科技、文化的发展，现代交谊舞与拉美当地豪放、洒脱的黑人文化相碰撞，从而产生拉丁舞。经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新，呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈，即当今风靡全球的体育舞蹈。二. 我国体育舞蹈的发展 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响，交谊舞于30年代率先进入上海，后又在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，又进一步得到了发展。文化大革命中交谊舞消声匿迹，于1979年2月2日人民大会堂春节联欢会后复出。随着改革开放的浪潮和生活节奏的变化，我国的体育舞蹈活动逐渐开展。自1984年以来，先后有英国、丹麦、瑞士、美国、日本以及中国香港、中国台北等国家和地区的体育舞蹈专家来我国大陆进行表演和讲学，从而在我国掀起了学习体育舞蹈的热潮。1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部。1991年5月3日“中国体育舞蹈运动协会”宣告成立。随后，从1991年～1996年，分别在北京、深圳、武汉、郑州、广州、北京连续举办了6届全国体育舞蹈锦标赛。1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。1995年中国2次派团赴英国和德国参加比赛。1995年和1996年先后2次在上海和北京举办“英国皇家舞蹈教师协会”(ISTD)教师级考核，共有近70人通过，成为该会会员。随后，中国又多次派团参加世界著名大赛并取得优异成绩。1995年4月国际奥委会对体育舞蹈的认可，为体育舞蹈开辟了广阔天地。同一时期，1990年元月，在北京举办了首届高校体育舞蹈教师培训班，这预示着体育舞蹈将在我国高等院校开展。1992年“北京市高校体育舞蹈协会”宣告成立。1994年和1995年北京医科大学举办了高校比赛，尽管舞者技术水平不高，但它预示着体育舞蹈如同刚出土的幼苗，在高等学府的校园里充满了生机和活力。目前，在清华大学、北京大学、中国人民大学已先后将体育舞蹈引入课堂，并取得了很大成绩。现在随着时代的发展,体育舞蹈在人们的业余生活中开展的范围越来越广了。三. 体育舞蹈对不同阶段人的影响 （一.）对老年人身心健康的影响 体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于大众及中老年朋友，并有一定的医疗作用，对各种慢性病，平足病和神经衰弱等是一种比较理想的体育疗法。它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。老年人处于体质由盛转衰的时期,人体各个器官系统发生着退化性变化,人体开始逐步分解消耗自身的体质,骨质疏松,肌肉重量减轻,肺活量降低等老年症状开始显现,这是无法改变的自然规律,通过适度的运动及合理的营养调理,老年人的身体状况是可以得到改善和加强的,体育舞蹈正是减缓老年人体质衰弱,增强体质,进而提高健康水平的有效运动方式之一.老年人的体特征有别于年轻人，在体育舞蹈的编排与音乐选择方面要予以重视，结合实际情况，创编适宜的体育舞蹈，这样就可以使舞蹈者在优美的旋律中达到最佳的心理状态，并刺激人体的神经系统的功能，使身心得到健康发展，美妙动听的音乐使人精神振奋，可以调动全身的神经参与进来，使人的神经系统功能得到很好的锻炼。 （二.）体育舞蹈对中年妇女的影响 人们遵循自然规律，从中年进入老年都要经历人生一个转折点，即更年期。处于更年期的妇女都会出现或轻或重的更年期综合症，影响妇女的身心健康，这不仅关系到妇女自身的幸福，也涉及到家庭，涉及到社会，更是严重的社会问题，这和妇女在生活中的重要地位是分布开的。所以关心更年期妇女的身心健康是有很重要的意义的。体育舞蹈锻炼能预防和减少更年期妇女的肥胖，优化体型，提高心肺功能。在运动过程中，参与者消耗了大量的能量如：华尔兹（30小节\min）消耗能量（\min）布鲁斯（26-28小节\min）消耗能量（\min）,伦巴和布鲁斯是体育舞蹈节奏最慢，消耗能量最少的舞种，但仍比每小时骑的自行车（\min）的能量高出，其他节奏更快的舞种，消耗的能量就更多了。通过有规则的体育舞蹈锻炼，课增加女性荷尔蒙“雌激素”的分泌，使他们的负情绪也得到了发泄，又消耗了大量能量，所有更年期妇女通过有规律的体育舞蹈锻炼，可以减少肥胖，优化体型。体育舞蹈是一种中强度的有氧运动项目，人体在有氧供能条件下完成的中低强度，持续时间长的有氧练习，能够提高呼吸系统的换氧供能、增加肺的容量和通气量，提高肺的功能。体育舞蹈能缓解和排除更年期妇女的身心困扰，提高身心健康水平。更年期妇女由于内分泌的变化，容易引起情绪的变化而产生的一系列的症状，如：失眠、心烦、容易激动等，另外，内分泌失调，免疫力下降，容易引起各种心血管疾病。妇女更年期生理和心理师相互制约，相互作用的，要排除和缓解妇女更年期的各种症状，先要使其身心平衡。科学证明，运动负荷适度的体育舞蹈锻炼能使人体释放体重多肽物质-咖啡呐，它能使人产生欣快和镇静，从而促进心理平衡。在跳舞过程中，需要上下肢及躯干的协调配合，全身肌肉的协调用力，所以肌肉感觉也特别敏感，引发舒服的生理感觉，有了生理感觉，再加上积极愉快，稳定的情绪，以及良好的情绪体验，更年期妇女的身心困扰得到了缓解和减少，心理健康水平也就得到了提高，所以说体育舞蹈锻炼对更年期妇女有直接的健康效应。总的来说，体育舞蹈能增强更年期妇女的体质，减轻、缓解更年期妇女身心困扰，提高心肺功能及心理健康水平。（三.）体育舞蹈对青少年的影响 07年国家教育部组织创编了《第一套全国中小学校园集体舞》，在全国中小学全面推广，其中男女手拉手共跳的华尔兹成为高中生的指定舞蹈。经过推广，这些舞蹈深受广大青少年学生的青睐，学生锻炼的兴趣普遍比较高，在娱乐中健身，其自觉性也强，运动量和强度就有了一定得保障，学生的心理素质也得到了很好的提高，从而保证他们身体，心理健康成长的血药，更利于终身体育习惯的养成。 体育舞蹈受绝大多数女性的欢迎，特别受女学生的青睐。学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生的心理需求。集形体美、音乐美、服装美于一体的体育舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。同时，体育舞蹈又是一项严谨的文体活动，可以丰富校园文化，有一定的实用价值。参与体育舞蹈要求学生依着整齐，风度大方，养成文明礼貌的风尚、习惯， 昔日的体育活动项目已不能充分满足学生的要求，学生需要具有新时代、新内容、新气息的体育活动形式，体育舞蹈把健身和健心融为一体，因此，倍受欢迎。 体育舞蹈不同于滑冰运动，体操等技巧运动项目，它的无惊险性，使青少年容易接受，它的舞种多，风格各异，难易有别。对青少年来讲具有很好的选择性，青少年可根据自己对舞蹈风格、音乐节奏、艺术表现等爱好特点，来加以选择，重点练习。体育舞蹈是男女合作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于养成他们热爱集体，精诚合作的精神，有利于青少年的全面发展。 四. 体育舞蹈能充分满足现代人的心理需要 在与时俱进，全面建设小康社会的新时期，人们对精神文明与文化体育生活得渴求，在紧张的工作、学习和生活之余，不再满足于观赏他人的表演，而是表现出一种强烈的参与意识，形成现代人独特的心理特点。现代人参加体育锻炼，不仅是为了强身健体，还要追求形体美、艺术美、心情快乐及精神体育舞蹈能丰富健身活动的内容 体育舞蹈丰富的内容,为不同年龄、不同层次的人们选择提供选择的内容。同时又大大改变健身的传统模式。由于体育舞蹈种类多，风格迥异，练习者不失时机灵活多样地选择体育舞蹈作为健身内容充实到自我锻炼中去，不仅可以激发自身的锻炼热情，又可改变自身的精神面貌，活跃群体锻炼的气氛，达到健康体魄和愉悦身心的目的。通过练习体育舞蹈既可以消除疲劳，松弛紧张的情绪，又从中健美了形体，还可以提高各自的审美情趣和欣赏能力。通过在十堰市张湾区发放居民健身调查表（见附件）,得到的结果,50份调查报告，回收率100%有效率98%，其中有75%的人了解体育舞蹈，有30%的人现在在进行体育舞蹈锻炼，有70%的人想要学习体育舞蹈， 居民的健身方式比较多样，但是体育舞蹈还是很受广大居民的欢迎和喜爱的。只有人们喜爱它才会愿意去学习它，它才能得到推广。结论 随着全民健身热潮的掀起，社会上从事体育舞蹈活动的人数逐年增多。人们不甘寂寞地从家庭的小天地走向了社会大舞台，领略和享受体育舞蹈艺术的美，赞叹生活的美好。体育舞蹈的作用是多方面的，它有很强的竞技性、观赏性和参与性。由于它不受年龄、职业、场地、时间、体质的限制，因此，社会的个体抱着不同的目的参与到体育舞蹈中来，或为净化心灵、陶冶情操；或为健身娱乐、医疗治病；或为社会交往获取信息等。当前，健康问题引起了人们的广泛关注，现代化的发展，提高了人们的生活水平。但环境的污染严重、生活节奏加快、精神压力加大、运动缺乏、营养过剩，文明病一跃成为威胁人类生命的主要杀手。参加体育舞蹈锻炼能使剩余能量得到释放，生理机能得到增强，它能有效地消除疲劳。体育舞蹈做为一种有机性刺激的手段，能使舞蹈者在美的旋律中达到最佳的心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活既丰富又充实，使人们得到心理与生理的平衡，从而使身心得以健康发展。体育舞蹈作为一种闲暇之余的有益活动，有助于个体参与群体，满足人们社会交往的需要，从而增加了获得各种有益信息的机会，也丰富了社会健康的文化生活。体育舞蹈具有社会需要的多种功能，即：健身功能、娱乐功能、医疗功能、交往功能。体育舞蹈对提高社会人的文化艺术修养，开拓知识领域，有积极的促进作用。在全民健身运动中起了不可替代的作用。因此人们需要它，社会需要它。体育舞蹈可以再社区健身活动中得到推广。
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目，供你进行选择：1、 大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析2、 民族舞与现代舞的天作之合3、 西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例4、 当民族舞遇到健身操5、 幼儿学习民族舞的重要性6、 浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用7、 我国民族舞的艺术成就8、 民族舞教材剖析及教学方法之我见9、 略谈少儿民族舞教学的基本规律10、 探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术11、 西城区总工会办免费民族舞培训班12、 节奏训练——民族舞如歌的行板13、 浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义14、 民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格15、 浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术
论大学生形体美的塑造 [摘要]形体训练是塑造优美身体形态的一门课程。通过形体的基本功练习和基本形态控制练习等，针对学生的具体情况 采取分类教学，变换教学手段，可以解决学生在形体训练中存在的问题，并提高学生的审美意识。本文运用文献和逻辑分析的 方法，对形体美的概念进行界定，并提出形体美的标准和教学训练方法，从而训练学生达到优美的姿态、高雅的气质和潇洒的风 度的目的。 关键词]形体美塑造饮食习惯锻炼方法 在20世纪末期，全球兴起了健身热， 人们在吃饱穿暖之外，开始注重自己的 健康，因为人们已经意识到健康才是人 类的第一大财富。学校体育作为全民健 身计划的重要内容之一，其最根本的任 务是“促进学生身心健康，增强学生体 质”。我国正处在深化改革，扩大开放， 国民经济由计划经济向社会主义市场经 济转轨的新时期，被誉为“时代骄子”的 大学生，不仅要求体质强，而且还要形体 美。 一、大学生形体的现状及形体美教 育的必要性 1.大学生形体现状。形体是受多种 因素影响的，主要有遗传、营养、不良的 肢体习惯和生活习惯等。现在大学生的 形体总体上在不断改善，向美靠近；但存 在的问题仍然不少，具体表现在：耸肩、 溜肩、扣胸、驼背、双肩不平、头颈歪斜、X 形腿、O形腿、斜跨八字步，脚尖内扣等 等。不少大学生已开始认识到了形体美 的重要性，有的已采取措施，力求有所改 善和改变，积极从事体育锻炼，参加减肥 班，但往往由于缺乏正确的理论指导，方 法不科学、不规范而效果不佳，甚至出了 偏差，付出惨重的代价。 2.形体美教育的必要性。形体美是 自然美的最高形态，蕴涵着社会性的美。 人所独具的审美能力和对美的规律的认 识，使人成为审美的主体。人作为审美 的主体，总是力求在自己的生命活动中 发现美、欣赏美，将美融进自己的生活， 使自己美起来。爱美之心，人皆有之。文 化水准较高，青春期的大学生更是如此。 另一方面，渴望和追求形体美，又是 人类进步和文明的一种表现，时至今日， 现在形体美已形成为一种社会要求。人 才进入市场后，在竞争更为激烈的市场 经济条件下，一些特殊行业，形体的要求 近于苛刻，形体美成为参与竞争的一个 重要条件。 二、合理的饮食习惯是塑造形体美 的基本条件 法国人波尔劳特·沙乌林在《烹调 与用膳》中曾说过：“要像国王一样用早 餐，像平民一样吃中餐，晚餐应像叫花子 一样。”中国谚语说的则更加简明扼要： “早晨吃得饱，中午吃得好，晚上吃得少。” 可见，古今中外人士对用餐都有一致的 观点。 早餐是启动人体大脑的“开关”，应 多食些奶制品和含维生素、微量元素多 的食物。中餐应多吃些蔬菜和有色食物， 如：西红柿、胡萝卜、芹菜等。晚餐应少 吃，以防止热量摄入过多，造成脂肪堆 积。健美的形体除了要参加体育锻炼以 外，还应重视营养的搭配，不能想吃什 么，就吃什么，也就是说要讲究膳食平 衡。养成良好的饮食习惯的人不会受甜 食和高脂肪食品的诱惑。 1.合理的形体健美锻炼是塑造形体 美的重要环节 （1）形体健美锻炼。形体健美锻炼 是人们为达到形体健美的目的，运用徒 手或器械等专门手段和综合性的锻炼方 法达到增强体质、完善体型、端正姿态、 培养风度的一种体育锻炼形式。它不像 健美运动那样强调发达的肌肉，而是在 先天体型的基础上，通过形体练习使体 型匀称发展，使仪表姿态更加健美端庄。 因此，它是适应现代人追求形体美的需 要，借鉴和综合健美运动和体操、舞蹈等 形体练习内容，而提出的一项具有较新 内涵的体育锻炼形式。 （2）怎样进行形体锻炼。在全民健 身计划全面实行的今天，各种各样的健 身活动比比皆是，对形体锻炼而言，一般 采用低强度、时间长、不中断、有节奏、方 便易行、容易坚持的活动，如健身跑、健 身操、健身舞、姿态操、把杆练习、器械练 习等。 ①基本姿态练习。形体健美锻炼就
在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？以下是我为大家收集的舞蹈教案3篇，欢迎阅读与收藏。
教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术， 学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操， 对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、 守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线， 让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益， 共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能， 在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力， 全面整体性地提高班级学生的音乐素质。
教学目标：
1、知识目标：
⑴欣赏音乐并感知音乐，培养学生的音乐理解能力和音乐感受能力。 ⑵复习巩固已学舞蹈知识和技能，发展动作的协调性， 培养学生的音乐表演能力。
2、能力目标：
⑴通过小组创编动作，培养学生的音乐创造能力，调动学生学习的主观能动性，加强学生个性心理品质的培养。
⑵发展思维能力和想象力，增强合作协调能力，增进同学之间的友谊。
3、情意目标：
通过自主、合作的舞蹈教学，陶冶学生身心， 使学生潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的教育，加强相互交往，美化学生生活，培养学生心灵美、行为美的高尚情操。
第一章：舞蹈基本理论
教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：总第一课时
第一节：舞蹈的定义和特性
一、舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈
是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分
（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）
（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞
（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）
二、根据表现形式的特点来划分
（一）独舞
（二）双人舞
（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练
教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容
教学重难点：舞蹈基训的地面训练
教学课时：一课时，总第二课时
第一节：舞蹈基训常识
一、 舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通
常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点??
二、 舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二节：地面训练
一、 脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
二、腿——压腿、抬腿、踢腿
（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直
坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，
左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直
腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖
双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，
上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
《太阳》是小学语文北师大版一年级上册第十单元的第二篇主体课文。《太阳》是首优美的儿歌，前四句用“跳”、“冒”、“叫”、“唱”这四个形象的动词描述了太阳从大海上、草原上、山村里、森林里升起时的美丽画卷。最后感情集中迸发，一句“哦，美丽的世界是太阳照出来的”，点明人类和太阳息息相关。
学情简析
太阳对学生们来说并不陌生，但从不同的观察点看日出并不是每一个学生都有的生活体验。因此，教师应该充分发挥多媒体形象、直观的作用，把抽象的语言文字转化为一幅幅鲜活可爱的画面，让学生能对画面、对文字有所感悟。在朗读的时候，这首诗当中的几个动词需要特别强调，老师应该适当带读。 教学目标
1、学会本课的生字，认字12个，会写6个字。认识新笔画“横撇” 、“竖折折钩”。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，激发对太阳的喜爱、赞美之情。背诵课文。
3、鼓励学生大胆想象，从不同的观察点看事物。
4、认识到人类离不开太阳，培养学生热爱大自然，初步树立人与自然和谐相处的环保意识。
教学重点
目标1、2
教学难点
目标3
教师准备： 多媒体课件（或挂图）、太阳状的生字卡片
学生准备： 收集有关太阳的故事或诗歌等
课时安排
2课时
第一课时
1、认识“水 鸟 太 阳 从 跳 出 草 叫 森 美 丽 世 界 照 林”12个汉字，提高自主识字的能力。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
3、鼓励学生大胆想象，从不同的观察点看事物。
4、认识到人类离不开太阳，培养学生热爱大自然，初步树立人与自然和谐相处的环保意识。
教学重点
目标1、2
目标3、4
教师准备 ：多媒体课件（或挂图）、太阳状的生字卡片、词语词组卡片、太阳头饰
学生准备： 收集有关太阳的故事或诗歌等
教学过程
一、猜谜导入
1、 今天，我们班来了一位客人。请大家看看他是谁？（出示学习伙伴丁丁图，相互问好）
丁丁为大家带来了一则谜语，他说猜正确的小朋友就可以得到他准备的礼物。我们一起听听：“一位老公公，面孔红彤彤。晴天早早起，按时来上工。” （学习伙伴的引进让一年级学生很快进入课堂，谜语的导入 学生兴趣倍增，抓住了学生注意力）
2、生猜谜，请生答
小朋友们真了不起，一下子就猜出来了。（出示太阳图及词卡，读课题，读出喜欢的语气）
3、 我们一起来看看丁丁送给你们的奖品吧！（多媒体课件展现：大海边，太阳慢慢升起，跳出海面；草原上，太阳悄悄地从草丛里冒出来，光芒四射；山村里，公鸡“喔喔”一叫，天亮了；森林里，鸟儿的叫声唤醒了太阳公公；最后太阳照出了美丽的世界。画面停留在此，慢慢显现出课文）
（伴随着美丽奇妙的画面、优美的音乐背景，老师有感情地范读课文，激发学生强烈的学习欲望。学生会被深深地吸引到情景中来，从感官上、心灵上能感受到儿歌语言文字的优美，从而最大潜能地调动学生学习热情。）
二、初读课文，自主识字
1、 哦，原来丁丁是带我们去看太阳呢，你们喜欢他送的这个礼物吗？那谁来谈谈你现在的感受？
2、 刚才丁丁带大家去了哪些地方看太阳，你还记得吗？（生答，师逐一贴词卡）小老师教读词，师正音
3、 全班美美地读词：大海上 草原上 山村里 森林里
4、 你们想亲自再到这几个地方去看看我们美丽的太阳公公吗？丁丁送给大家的这份礼物就在我们书上的52页，请坐得最好的小朋友轻轻地打开书，自己去看看。在同学们进入旅程之前，老师想知道，你在读儿歌的时候如果遇到不认识的字该怎么办呢？
5、 生自由发言，师归纳总结：拼 问 听 查??
6、 赶快用自己喜欢的方式读一读它吧！希望你们和每一个字宝宝都交上朋友。
7、 师评价读得认真的学生。请大家合上书，看着课件，把这首儿歌读得棒棒的送给老师好吗？齐读儿歌。
8、 小朋友们真能干，这几个生字宝宝听见你们整齐而又响亮的声音高兴的脸都红了，他们说，如果你能准确地叫出他们的名字，就一定和你成为最好的朋友！（课件上生字变红，学生读字，师及时指正）
9、 同桌互读全文，看清刚才我们读的字宝宝，想想你和他们交上朋友了吗？要求：不加字，不漏字，读准字音。读得好你夸夸他，读得不好请你当小老师帮帮他。
10、 读完认为自己有进步的请举手。自我评价。
（不仅教给学生知识，更需要教给学生一定的学习方法。通过师生互动，生生互动，不断扫清生字的障碍，使认字过程落得扎扎实实。）
三、 品读课文，续写诗歌，指导朗读
1、 引读。师读诗句的前部分，生接着读后面部分。边读边想，你喜欢哪里升起的太阳？为什么？
（1）大海上：多媒体演示。A.你能说说大海上的太阳是怎么升起的吗？（出示词组“从水里跳出来”）读，生互评。重点指导读“跳”，小老师读，全班齐读。
B.你能当当小太阳做做这个动作吗？（带上太阳头饰表演）
C.全班表演读
（2）草原上：同上 重点指导 “冒”
（3）山村里：同上 重点指导 “叫”
（4）森林里：同上 重点指导 “唱”
2、 跟着课件齐读这四句，加上自己喜欢的动作。用你们动听的读书声带老师到这几个地方去看看太阳。
3、 续写诗歌
（1）听了孩子们的朗读，我觉得这首诗太美了。老师也情不自禁地想写一写，你们听听行吗？（在黑板上先画一些密集的高楼大厦，再在楼与楼之间画一个太阳，说诗句：城市里，太阳是从高楼大厦里挤出来的）
（2）谁愿意当小诗人，也说一句？出示句式：＿＿＿＿，太阳是＿＿＿＿出来的。生想象说诗句。引导生自己多说一些诗句，鼓励有创意的学生，把好的句子作为范句让学生跟读，续写诗歌。
4、孩子们为太阳谱写了这么多优美的诗句，一定很喜欢太阳吧？说说自己的理由。
5、 太阳真了不起，它给我们带来了温暖，带来了光明，我们美丽的世界就是太阳照出来的。让我们站起来，面向太阳齐读最后一句，赞美这神奇伟大的太阳！
6、 太阳公公听到孩子们的赞美可高兴了。我们大自然也因为太阳的存在而更加美丽。让我们每个人都做环保小卫士，把我们的环境爱护的更加美丽，让太阳公公永露笑脸！现在我们就用最动听的声音把这首儿歌送给太阳公公吧！（看着课件背诵课文）
（让学生在朗读中理解课文，读中体味。拓展性续写，开发了学生的创造思维，增强了学生的自信心）
四、 教学效果测评
（1）摘太阳游戏（摘生字太阳卡当小老师教读，读对的送太阳字卡）
（2）种太阳（扩词练习）：水（）（）（）
鸟（）（）（）
（3）学了这首儿歌你有什么收获？还有什么不理解的？
（巩固生字词，学会总结和思考的学习方法）
五、 拓展性学习
了解学生收集关于太阳的资料，交流汇报
（激发学生主动学习的热情，培养学生收集信息和处理信息的能力）
第二课时
教学目标
1、会认、会写本课“水 鸟 太 出 从 林”6个字。
2、学习新笔画“横撇” 、“竖折折钩”。
3、学习良好的观察、书写习惯
教学重点
目标1、2
教学难点
目标3
教学准备
多媒体课件，太阳形的生字卡，小黑板
教学过程
一、 复习导入
1、 太阳是我们人类的朋友，它为了给我们带来光明和温暖，每天早早起床，勤奋工作。咱们真该好好感谢它。我们一起跟着课件演示，背背这首儿歌，好吗？
语言是人类最重要的交际工具。特别是在信息技术、科学技术飞速发展的今天，人们交往日益频繁。它要求社会成员有较高的语言表达能力，能用清晰、简洁的语言表达自己的观点和见解，能够适应语言传递技术现代化的要求，以迎接人机对话时代的到来。正如《幼儿园教育指导纲要》中的“鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的.想法和感受。尝试说明、描述简单的事物或过程，发展语言表达能力和思维能力”，因此，鼓励幼儿创造性地运用语言显得尤为重要。
【活动目标】
1、能用语言描述太阳的特征，加深对红色、圆形的认识。
2、知道晒太阳也是冬天的一种取暖方式。
【活动准备】
1、课前开展半日活动《晒太阳》，感知在阳光下温暖的的感觉。
2,、故事《小兔找太阳》的视频
3、画有红灯笼、萝卜、红气球、太阳的画面故事内容四幅。
4、小兔和兔妈妈图片和头饰。
5、设计小兔找太阳的场景(红灯笼、萝卜、红气球的实物，太阳的画面图片)
【活动过程】
1、出示小兔子图片，引发幼儿兴趣。
师：小朋友们，今天老师给你们请来一只小客人，你想知道它是谁吗？(想)
师：小朋友请看，这是谁?（小兔子）对，他是一只可爱的小兔子，那么你知道今天小兔子想干什么吗？它呀，想去找太阳，可是，它从来没有见过太阳，小朋友你见过太阳吗？你知道太阳是什么样的吗？(个别幼儿说一说)
师：哦，我们小朋友知道太阳是红红的、圆圆的、亮亮的、照在身上暖暖的。可是小白兔只听说太阳是红红的、圆圆的，并没有见过太阳，下面我们就一起来看一下小兔子能不能找到太阳。
2、教师边出示图片边讲故事《小兔找太阳》，根据故事情节逐步拉出画面，让幼儿与故事互动，学习语言，理解作品情节和其中的人物形象。
出示挂图（1）
师：一只可爱的小兔子听说太阳是红红的、圆圆的，就去找太阳。小兔子来到屋子里，小朋友请看他看到了什么（灯笼）这时，小兔子指着两盏红红的、圆圆的灯笼说：“妈妈，这时太阳吗？”小朋友你先来告诉它，这时太阳吗？（不是）是什么呀？（是两盏灯笼）那我们快告诉他，引导幼儿说出，（这是两盏红灯笼）。这时妈妈告诉他，不，这是两张红灯笼，太阳在屋子外面呢！
出示挂图（2）
师：小兔子来到菜园子里，小朋友请看他又看到了什么，引导幼儿说，（红红的、圆圆
的萝卜）。这时小兔子看到萝卜又说，妈妈这是太阳吗？来，小朋友，我们替妈妈告诉它，引导幼儿说出，（不，这时3个红萝卜，太阳在天上呢）
出示挂图（3）
师：小兔子抬起头，他看见了什么？（气球）这时小兔子又问妈妈，妈妈这是太阳吗，小朋友，妈妈会怎么说呢？（个别幼儿自由回答）老师说：不，这时红气球，太阳只有一个，还会发光呢。
瞧――
出示挂图（4）
师：小兔子仰起了头，看着妈妈指着的地方，大声喊，妈妈，我找到了，太阳是红红的、圆圆的、亮亮的，太阳照在身上暖洋洋的。
师：小朋友，今天小兔子找到太阳了吗，（找到了）那你们来说一说太阳是什么样的呢？（鼓励幼儿用连贯的语言描述太阳的特征）
师:小兔子今天找到了太阳，他非常高兴，他要请小朋友听故事，你们想听吗？
3、观看故事视频《小兔子找太阳》。
4、提问：
⑴小兔子第一次找到了什么?(个别回答后，请小部分幼儿上来找找红灯笼，并一起说说故事中的对话“这是两盏红灯笼,太阳在屋子外面呢!”)。
⑵来又找到了什么呢?(个别回答后，请小部分幼儿上来找找大萝卜、红气球，并一起说说“这是三个大萝卜、红气球”。
⑶兔子为什么会把红灯笼、大萝卜、红气球当成太阳呢?(引导幼儿看看他们都是红红的、圆圆的)
⑷你见过太阳吗?在哪儿能找到它?在太阳下有什么感觉呢?
⑸引导幼儿一起说说“太阳是红红的、圆圆的，亮亮的，照在身上暖洋洋的”。
5、让幼儿（根据设计的场景）带头饰分角色讲故事。
【活动延伸】添画圆形 《圆形变变变》
科目： 音乐
内容： 湘版音乐教材二年级上册
学习目 标 ：
1、能熟悉七个音符和唱名之间的关系，让学生在活泼愉快的游戏活动中，增进同学之间的友谊。
2、在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。
教学重点： 能熟悉七个音符与唱名之间的对应关系。
教学难点： 在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。
学情分析：
二年级的学生活泼好动，但识字量小，所以对于形象的音乐知识更有兴趣；本节课应将音符与唱名等乐理知识融入游戏及儿歌中，从而激发学生的学习热情。 教学过程：
（一）导入：活动——《身体音阶歌》
学生配合音乐做动作。
通过活动的导入，引入本节课要学习的主要内容，和音阶有关的旋律。
（二）游戏：音排队
1、音阶排队
找八名同学分别扮演1、2、3、4、5、6、7、ⅰ。先把“科尔文手势”教给同学们，使学生学会做音阶手势的动作。接下来老师弹奏音阶，8名同学按照老师弹奏的顺序站好，并分别做出相应的手势。
八名同学按照老师弹奏的旋律排队。
①
②
2.请同学们欣赏歌曲《do re mi》，边听边做“科尔文手势”；
（三）练声活动
教师和学生用各种小动物的叫声以问答的方式进行练声
（四）学唱《音阶歌》
1、唱儿歌。把《音阶歌》的歌词以儿歌的形式唱出来，节奏要和原歌曲一致。
2、学唱《音阶歌》
（1）按节奏大声读歌词
（2）教师范唱
（3）学生逐句学唱，教师伴奏
（4）全班齐唱
（5）男女生分组唱
（五）即兴创作表演
把学生分成几个组，在掌握《音阶歌》的节奏和旋律的基础上，每组同学即兴的创作动作，进行即兴动作的律动，并在大家面前自信的表演出来。
(六） 课堂小结
今天我们学习了音阶歌，同学们能不能回顾一下我们所学的内容呢？
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？下面是我精心整理的舞蹈教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
活动目标：
1、幼儿能够感受音乐的美感，并愿意用舞蹈的形式来表现
2、幼儿能够小组合作创编舞蹈组合。
活动准备： 丰富幼儿舞蹈动作、感知音乐内容、原声带
活动过程：
一、基础训练部分：
1、听音乐进教室，准备动作站立
2、手位以及手眼协调动作练习
二、教师与幼儿一起提升经验动作
1、幼儿欣赏完整歌曲
2、你觉得这首歌分为几部分？你可以用语言来描述一下吗？
（1）从歌曲的节奏来说
（2）从歌曲的前奏、歌曲、间奏来说
3、节奏舒缓的时候你可以用什么动作来表现？欢快的时候呢？
4、歌曲的前奏我们都可以怎样舞舞蹈形式表现出来呢？间奏呢？
5、平时我们小朋友都是自己跳自己的，我们今天要小组一起来跳舞，那小组跳舞和自己跳舞有什么区别呢？（队形、动作、商量）
6、我们都会有什么队形呢？（两排横拍和两竖排、圆圈、开火车、前排蹲下后排站起来等）
7、我们在进行舞蹈排练时要注意哪些问题呢？（记住大家编排的动作、编的动作不要太快也不要太慢，要一句一句的编）
三、幼儿分组自由创编舞蹈
1、教师重点指导相对较弱的组（通过语言来引导幼儿按照歌词的意思来创编舞蹈）
2、当幼儿基本完成创编时，教师为幼儿放音乐两遍，为其 提供音乐完整正确的感觉。（两遍音乐中间教室要提示幼儿：你感觉那里不太好需要改变一下，请大家抓紧时间，一会老师还会 为大家放一次音乐）
四、幼儿舞蹈表演：
1、表演时应该注意些什么问题？（要有笑容、面向观众）
2、文明的小观众应该怎样做？（注意看、鼓掌）
3、问题：请大家在看表演时要思考两个问题：
（1）你觉得他们这组哪里做的最棒？为什么？
（2）教师要注意强化幼儿做得好的地方。
五、活动结束：幼儿进入活动区
1、刚才我们看了大家的表演，又学到了不少本领，一会感兴趣的小朋友还可以到表演区，把你们的舞蹈再改编一下，争取让他更漂亮，好吗？
2、音乐提示：幼儿站队，向老师行礼，老师回礼。
教材分析：
《数星星的孩子》是人教版小学语文二年级第八组课文的第一课，是一篇融描写人物、科学知识、思想品德教育为一体的优秀教材。课文通过对小张衡与爷爷、奶奶一同观察天上星星这一故事的记叙，突出表现了张衡从小就善于观察和思考的好品质。
学情分析
小学低段重在积累字词，本课所涉及的生字词数量比较大，也偏难。但是这篇课文语言生动、简洁，故事性强，蕴含科学知识，内容对学生充满着吸引力。教师在教学中应处理好科学知识介绍和学生语文能力培养之间的关系。注意抓住思 想内容与语言文字的内在联系，引导学生反复朗读，在读中感悟抓住人物的表现，再读中感悟张衡从小勤于观察、善于观察、乐于探究的精神，从读中受到良好的教 育和熏陶，达到“润物细无声”的教学效果。
教学目标：
1.知识与能力目标：会认9个生字（撒、玉、仰、傻、距、组、楚、衡、汉），会写12个字（勺、斗、玉、组、珍、珠、数、钻、研、睡、距、离），理解文章内容。
2.过程与方法目标：分角色有感情地朗读课文，体会故事的情趣和蕴含的道理。
3.情感态度与价值观目标：学习张衡从小善于观察和思考的好品质。 教学重点：
识字、写12个生字（勺、斗、玉、组、珍、珠、数、钻、研、睡、距、离），理解课文内容。
教学难点：体会张衡从小善于思考、观察的好品质。
教学方法：朗读欣赏法、合作探究法。
学习方法：自主学习法、诵读法、圈点勾画法。
课时安排：2课时
教具使用：多媒体
教学过程：
第一课时 （40分钟）
一、导入新课 （3分钟）
课件演示（夜空、闪动的星星、《小星星》乐曲）。师生随着课件演示，共唱歌曲。启发：同学们，你们喜欢星星吗？你们知道天上的星星有多少颗吗？古代有一个小孩和我们一样喜爱星星，他曾经认真地数过天上的星星，你们想认识他吗？（板书课题）
（美丽的夜空，闪烁的星星，动听的音乐，构成了一幅动人的星空图景。利用多媒体的教学优势，创设教学情景，激发了学生浓厚的学习兴趣，充分调动学生学
习的积极性。教师启发性的谈话，拉近了课文内容与学生的'距离，使学生兴趣盎然地进入课堂。）
二、人物介绍（2分钟）
资料交流：（出示人物图片（张衡）谈话：同学们，你们认识这个人吗？今天我们学习的课文就与他有关，请大家把课前收集的相关资料在全班交流一下，让我们一起走进张衡。
（培养学生搜集处理信息能力是语文学科的重要人物之一，利于拓宽学生视野，形成良好学习习惯。这样的交流形式为学生的学习成果展示提供了一个舞台，激发了学生学习的积极性，满足了学生成功心理。同时为进一步理解课文做好了准备。）
三、 初读课文，整体感知（5分钟）
1、课文讲了什么故事？
四、识字写字教学（15分钟）
（一）识字
内容：撒、玉、仰、傻、距、组、楚、衡、汉
1．检查识字情况，重点进行生字的正音和识字记字的方法交流。鼓励学生个性化的识字记字体验，教师相机点拨重点字音和结构上的注意事项，同时引导学生进行扩词和必要的识字方法的提示和指导。
（识字是阅读和协作的基础，同时也是低年级语文教学的重点所在。以自主识字、游戏检查、充分交流相结合的方式，有效地调动了学生的识字热情，尊重并激发学 生的创造性。在这样的学习过程中，学生们可以大胆发挥想象，运用自己的巧妙的方法来识记生字，活跃了思维，丰富了积累。以人为本，为学生提供了自主学习的 时空，培养了学生的创造性和自主识字的良好习惯。）
2．组内互读课文，进一步巩固识字成果，了解课文大意。
（二）写字
内容：勺、斗、玉、组、珍珠、数、钻研、睡、距离
1．出示“我会写”中的生字“勺、斗、玉、组、数、睡”。
指读，组词。
2．引导学生进行观察，找出难写的部分，交流书写中应注意的事项。
3．教师示范书写“数、睡”两个字。强调重点笔画的写法。如：“数”字左上方的“米”字最后一笔的变化；“睡”字右边几个“横”笔画的长短变化等。
4．学生练习书写，教师巡视指导，组织全班评议。
（写字教学的作用在低年级至关重要，对于学生良好书写习惯的养成起着非常重要的作用。教学中应扎扎实实，充分尊重学生的观察体验，进行指导，并让学生在扎实的书写练习、交流评议中互相促进，共同提高。）
五、合作探究，理解内涵（15分钟）
（一）
1．分组互读课文，了解课文内容。推选出“阅读小能手”，准备在全班朗读。
2．组间朗读比赛，把自己喜欢的段落读给大家听，互评，交流体会。
3．读书交流：在读书中你读懂了什么？还有哪些地方没有读懂？
（在识字写字的基础上进行充分的朗读练习，培养了学生的阅读能力。赛读的形式有利于激发学生的读书兴趣。彼此的交流利于同学间的互相促进，同时在交流中教 师也能有效地捕捉到学生对课文内容的理解程度，为下节课教学做好铺垫。当学生对课文内容有不懂的地方时，如果是简单的可以当堂解决，其他的内容引入下一课 时教学）
第二课时
五、继续合作探究，理解内涵（5分钟）
4．引导学生自由读课文第一自然节：通过读书，请告诉大家你感受到了什么？
5．启发学生在读文后交流自己的阅读感受。教师引导学生抓住主要的句子进行深入地体会。
如：“晚上，满天的星星像无数的珍珠撒在碧玉盘里。”引导学生理解“珍珠”和“碧玉盘”是怎样的，在指导朗读中让学生体会夜空的美。“一颗，两颗，一直数 到几百颗，”通过“闪”和上文的“撒”字，引发学生思考张衡数星星的艰难。从感性上体会到数星星的难，从而对张衡、刻苦认真的态度产生敬佩之情。 （读书的过程是学生与文本进行充分对话的过程，同时也是教师实施有效指导的过程。读书活动的设计充分体现了训练意识，在尊重学生对课文个性化解读的基础上，加深了对文中人物的理解，提高了读书活动的实效性。）
六、研读课文，深入理解（15分钟）
1．启发学生分组学习，合作读书。研读课文2－4自然节。重点从人物的对话入手，体会张衡善于观察和思考的好品质。
2．研读问题提示：文中一共有三个人物，从他们的对话中你体会到了什么？你是从哪些语句中体会到的？说说自己的理由。
3．学生分组研读课文，交流读书体会教师巡视指导学生进行小组合作学习。
4．学习汇报。在汇报过程中教师要在充分尊重各组发言的基础上，适时点拨学生领悟读书方法，并指导有感情地朗读。
如要学会提问题：“奶奶和张衡对数星星有什么不同的看法？你赞成哪种看法？” 要抓住人物的表现：“奶奶为什么笑着说？”“这孩子一夜没睡好，几次醒来看星星。”从这些表现中你发现了什么？
（让学生学会读书，是语文教学的一个重要目标。从低年级开始就应该结合着课文的学习，引导学生理解和体验读书方法、学习方法，进而提高学生的语文综合素养。）
七、品位语言，朗读赏析（10分钟）
1．教师利用课件出示“星空图”。营造氛围，引导学生边读边想，边感悟当时的情境，了解爷爷告诉张衡的天文知识。如：认识北斗星、北极星。
2．练习有感情地朗读课文。分组练习，分角色朗读课文。
3．引导学生在读书的基础上体会“果然的意思。
（情境朗读，加深感悟，激发了学生的读书热情，提高了朗读水平，在情感上与课文内容产生了共鸣，丰富了学生的情感体验。）
八、拓展延伸（5分钟）
1．用下面的句式进行说话练习：“因为??长大后??，所以??”和“张衡成了??是因为??”。
2．从小张衡的身上你得到了什么启示？
（将语文训练与思想教育有机地结合，充分体现了语文学科工具性和人文性的融合。在练习与讨论中加深了对课文主题的理解，使学生在潜移默化中受到了小张衡优秀品质的影响和熏陶。）
活动目的：
1、进一步了解青蛙的生长过程及一些生活习性。
2、大胆创蝌蚪成长的舞蹈动作，体验创编舞蹈的乐趣。
活动准备：
挂图、录音机、磁带、小青蛙头饰。
活动过程：
一、开始部分：
播放音乐，让幼儿随音乐模仿各种小动物进入活动场地。
二、基本部分：
（一）播放VCD幼儿舞蹈《小蚂蚁》引题：
问：你们知道舞蹈里小朋友是模仿什么动物做这些动作的呢？
今天我们也一起来试一试模仿小动物的动作创编舞蹈好吗？今天老师带来了一些小图片我们看看它是谁？
（二）逐一出示图片引导幼儿进一步了解小蝌蚪的生长过程。
1、出示图一
（1）小蝌蚪长的什么样？它生活在什么地方？它们在干什么？
（2）小蝌蚪是怎么长成小青蛙的？先长出什么？（幼儿回答后出示图二）
（3）小蝌蚪接着长出什么呢？（幼儿回答后出示图三）
（4）最后小蝌蚪长成什么样？（幼儿回答后出示图四）
（三）指导幼儿创编动作：
师：现在请小朋友们试试看把小蝌蚪的生长过程用动作来表示好吗？
1、创编小蝌蚪动作
（1）谁能编出小蝌蚪在水里自由自在的游泳的动作？（请个别幼儿创编动作）
（2）师简评幼儿创编情况。
（3）请全体幼儿听音乐自由表演。
2、创编小呼天抢地长出两条后腿的动作。
（1）谁能编出小蝌蚪长出两条后腿的动作？（请个别幼儿创编后）
（2）师简评幼儿创编情况
3、创编小蝌蚪长出两条前腿的动作
（1）谁能编出小蝌蚪长出两条前腿的动作？（请个别幼儿创编）
（2）师简评幼儿创编情况
1 2下一页
（3）放音乐全体幼儿自由表演
（四）让幼儿学习将自己的创编的几个舞蹈动作结合起来，组成舞蹈《小蝌蚪长大了》
1、放音乐请个别幼儿学习创编舞蹈。
2、师和幼儿共同评价表演幼儿的创编情况
3、师与幼儿共同讨论选择动作创编成完整的舞蹈《小蝌蚪长大了》
4、放音乐，师带着幼儿一起学习表演舞蹈两遍
5、师简评幼儿表演情况
三、结束部分
1、师：小朋友们知道小青蛙有什么本领？那我们现在就来扮演一下青蛙，一起去外面的田地里捉害虫好吗？
2、放音乐，幼儿跟随老师表演并出声场。
上一页1 2
一活动目标
1学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。
2通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。
3通过筷子发出的有节奏的悦耳声响，训练提高幼儿的音乐节奏感，使幼儿动作整齐，协调优美。
4让幼儿自己设计出新的舞蹈动作，培养幼儿的发散思维能力能力，充分发挥幼儿的音乐创造性。
二活动准备
1为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。
2舞谱
3磁带，录音机。
三活动过程
1组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。
谈话：感到幸福的时候，你还想干什么？
你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。（幼儿充分回答）
2谈话引出舞蹈“筷子舞”，欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。
3引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。
4按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。
5在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。
6激发幼儿的表演欲望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。
四结束部分
小朋友真棒，舞蹈表演的真好！欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗？跟老师们再见吧！
活动目标
1、学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。
2、通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。
3、通过筷子发出的有节奏的悦耳声响，训练提高幼儿的音乐节奏感，使幼儿动作整齐，协调优美。
4、让幼儿自己设计出新的舞蹈动作，培养幼儿的发散思维能力能力，充分发挥幼儿的音乐创造性。
活动准备
1、为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。
2、舞谱
3、磁带，录音机。
活动过程
1、组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。
谈话：感到幸福的时候，你还想干什么？
你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。（幼儿充分回答）
2、谈话引出舞蹈“筷子舞”，欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。
3、引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。
4、按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。
5、在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。
6、激发幼儿的表演期望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。
结束部分：
小朋友真棒，舞蹈表演的真好！欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗？跟老师们再见吧！
活动目标
培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。
吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
活动准备
蓝精灵卡片，光盘
活动流程
律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
1、动作一：双手五指张开，手心向外，放在脸边，左脚脚尖翘起，向左做一次，向右做一次。面部表情——高兴，动作——欢快。
2、动作二：双手呈拳状，左胳膊伸直，又胳膊弯曲在胸前，左脚向做侧高高抬起，反方向做一次。做一个八拍。
3、动作三：游戏式动作，两个小朋友一组，手拉着手跑跳步转圈，左侧同学不动，又侧同学转向坐侧同学那一边，然后拉手转圈跟节奏进行跑跳步练习。小朋友跳着玩，向玩游戏一样。反复做四圈。让小朋友快乐的做动作。
4、老师把三个动作连起来示范一遍，小朋友跟着连起来做一遍。老师仔细纠正动作，找表现好的小朋友示范动作，个别辅导，鼓励做的好的小朋友。
活动总结
要注重跳舞的情绪，动作连接的自然熟悉。
活动延伸
回家跳给爸爸，妈妈，爷爷，奶奶看。幼儿教育网()
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。
谈新时代民族舞蹈教学创新论文
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。
【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求
我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法
（一）大力创新民族舞蹈教材
教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。
（二）改革民族舞蹈教学模式
新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
（三）有效渗透民族舞蹈文化
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。
（四）变革民族舞蹈考核策略
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语
舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献
[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.
[2]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考-以“民族舞蹈”为例[J].智库时代,2019,(17):192+196.
[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.
[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.
学前教育专业幼儿民族舞蹈教学研究论文
对于幼儿而言，他们的生理、心理正处于萌芽时期，他们好动、爱模仿、喜欢新鲜事物，因此他们很容易被有优美动听的民族音乐、形式多样的民族舞蹈动作以及风格各异的民族舞蹈服饰所吸引，这就为幼儿舞蹈教师有效地开展民族舞蹈教学提供了可能性。学前教育专业学生有必要要掌握幼儿民族舞蹈教学的实用策略，在广泛接触不同风格民族舞蹈的基础上，提高幼儿的舞蹈素养与个人的舞蹈教学能力。
一、通过视频播放与亲身体验激发幼儿学习民族舞蹈的浓厚兴趣
当前，我国很多幼儿园开设的民族舞教学以一种舞蹈班的方式开展。这种舞蹈班其实就是一种兴趣班。固然，很多幼儿选择民族舞蹈是源于兴趣，但我们倘若细细观察，很多幼儿在学习民族一段时间后兴趣锐减甚至全无，此后便在家长的强制要求下继续进行舞蹈学习。造成这种结果的原因既有来自幼儿自身方面的，也有舞蹈教学方面的，相比较而言，后者对其产生的影响更大。为此，学前舞蹈专业幼儿民族舞蹈教学应当首先注重激发幼儿学习民族舞蹈的兴趣。具体策略有三：其一，通过多媒体、电视向幼儿播放民族生活视频，让幼儿了解民族衣食住行、民族生活，尤其是民族节庆活动中的舞蹈影像，增强幼儿对民族舞蹈的视觉、听觉感受。例如，教幼儿跳新疆的《锅庄舞》时，可以先组织幼儿观看新疆人民在古尔邦节、肉孜节的视频。等幼儿看完后，询问他们视频中那些跳锅庄舞的舞者是什么表情、穿什么衣服、有哪些典型舞蹈动作等。其二，给幼儿与民族舞蹈中的形象来个“亲密接触”。例如，教幼儿跳傣族的《孔雀舞》，可以先带幼儿到动物园观看孔雀，引导幼儿欣赏孔雀的体态、羽毛与色彩。待幼儿对孔雀有一番了解并形成印象后，再让他们在舞蹈课堂上表现出孔雀走路、喝水、鸣叫的样子，然后再安排他们学习舞蹈动作。其三，给幼儿布置与民族舞蹈学习相关的课后作业，如画民族服饰、制作民族舞蹈手工、录民族舞蹈小视频等。
二、根据幼儿的身心发展特点，设计与开发符合幼儿的民族舞蹈教学内容
幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学内容是有很大区别的。幼儿舞蹈教学内容的选择，要考虑幼儿身心发展的特点，提炼出他们的所想所爱，投其所好。例如，幼儿天真、活泼，爱幻想、爱自由，喜欢彩色、闪亮以及带有美妙声音的物品等。为此，学前专业舞蹈教学内容要围绕幼儿上述特点与需求来设计与开发民族舞蹈教学内容。具体策略有三：其一，在民族舞蹈的题材上，应尽量选择一些民族童话故事或寓言故事，让幼儿扮演其中的人物或小动物，并给他们配备色彩缤纷的民族服饰，让幼儿积极地投入其中。其二，民族舞蹈教学内容要尽量与幼儿生活、娱乐接轨。例如，将新疆舞的“晃头移颈”动作与幼儿左右摇头（模仿拨浪鼓）、前后移颈（模仿乌龟）相结合，让幼儿在不知不觉中掌握新疆舞的动作技巧。其三，针对小班的幼儿，多让他们聆听民族舞蹈音乐，以美妙、动听的音乐刺激为主，以舞蹈动作教学为辅。针对中班的幼儿，在对他们进行音乐刺激的同时，让他们逐步掌握民族舞蹈的肢体语言以及动作节奏。对大班与学前班的幼儿，应注重培养他们民族舞蹈动作的表现力以及创新能力。
三、将民族舞蹈纳入幼儿早操、课间操等活动内容，拓宽幼儿民族舞蹈教学的覆盖面
早操与课间操是缓解幼儿学习压力，放松幼儿心情的重要途径。就目前来看，我国很多幼儿园的早操与课间操都以一种偏向体育运动的形式存在，或伸展运动，或跳跃运动。其实，民族舞蹈作为一种包含多类型动作技巧以及高审美价值的舞蹈类型，完全可以通过早操、课间操呈现给幼儿。在具体实践中，策略有二：其一，对现有的.民族舞蹈教材进行重新编排，设计出专门的民族舞课间操；其二，在现有的早操与课间操音乐、动作中加入民族舞蹈元素。例如，加入手上托、手下压、拉手、踢腿等黎族舞蹈常见动作，以提高幼儿的黎族舞蹈能力。与相对枯燥的体育操相比，具有民族特色的民族舞蹈操不仅动作优美，而且更易学习，容易激发幼儿学习民族舞的自主性与积极性。此策略的实施，对舞蹈教师的创编能力有较高要求，需要舞蹈教师加强舞蹈创编知识的学习与实践。
四、用简单易懂，妙趣横生的语言讲解与动作示范，提高幼儿民族舞蹈教学效果
民族舞蹈样式多样，且每种舞蹈的动作技巧繁多，成人学习都有很大难度，况且是幼儿。因此，在教学时，我们不能用教成人的语言与肢体动作教幼儿如何如何。例如，教幼儿巴塘孔雀舞的孔雀汲水动作时，不能直接说“这时的步法应该是‘一步一点’、‘一步一撩’”。如果这么说，幼儿根本听不懂。正确的做法是，教师以生动、形象的语言对幼儿说：“小孔雀走一步，停一下，尾巴晃动一下；又走一步，又停一下，尾巴又晃动一下……”这种妙趣横生的语言容易引起幼儿的注意力。讲解同时，教师应当亲自给幼儿做示范，并注意眼神与幼儿的交流，面部表情要丰富，动作不必太严谨，应适当夸张，充满童趣。另外，在讲解与示范舞蹈动作时，教师还应注意发挥幼儿的想象力，创造机会让他们自编民族舞蹈。例如，教幼儿傣族舞蹈《快乐的泼水节》时，教师带领幼儿学习完教材上的舞蹈动作后，再让他们端着自己的小水杯模仿刚才所学的泼水动作自编一套《小水杯舞》。幼儿自编舞蹈不仅能够增强他们学习民族舞的兴趣，而且有利于培养他们的创新思维。
参考文献:
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].戏剧之家,2015(23).
[2]何辉,张海红.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养研究[J].黄河之声,2015(8).
[3]韩文瑛.浅谈学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].职业教育(中旬刊),2014(6).
舞蹈类：
对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考
论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
论舞蹈教学中的形象思维训练
浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考
浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点
试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用
吉首群众歌舞表演基础调查
“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探
试论“学院派”舞蹈创作的审美价值
舞剧的叙事性及叙事特征探析
湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析
旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
浅析双人舞在舞剧中的作用
对舞蹈基训教学方法的再思考
论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性
论多媒体技术在舞蹈教学中的应用
论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养
如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力
试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间
试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展
试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养
试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响
论旅游开发对原生态民族民间舞的影响
(以某地或某民族舞蹈为例)
高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析
(某地)广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究
苗族鼓舞的动律特征初探
论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响
谈中国古典舞作品中现代元素的融入
“论书法”在舞蹈中的运用
论节奏感的建立
现代舞在我国的发展现状分析
一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
参考文献：
[1]陈旭光.舞蹈艺术的“抽象”与“移情”—兼及其他几对关于舞蹈艺术与审美的二元对立范畴[J].北京舞蹈学院学报, 2007(1);
[2]朱立新. 试论舞蹈教学中音乐的特殊作用[A]. 江苏省 教育 学会2006年年会论文集(音乐专辑)[C], 2006;
[3]申波;乐魂舞韵总关情——音乐与舞蹈的 文化 同构研究[J];云南艺术学院学报;2005年03期;
[4]张又兮;“载歌载舞”的文化探源——兼论音乐在舞蹈艺术中的作用[J];民族音乐;2010年01期;
[5]林敏;花蝶共舞乐陶陶——浅谈对音乐与舞蹈关系的认识[J];艺苑;2010年04期;
[6]王晓萍;浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J];赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版);2010年01期
论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文相关 文章 ：
1. 刍议音乐与舞蹈的融合渗透论文
2. 浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究
3. 关于舞蹈教育的研究论文
4. 浅谈音乐的功能论文
5. 浅谈音乐课堂管理论文