对于初三学生来说，多看一些优秀作文，对于提升中考作文写作水平是有很大的帮助。下面为大家分享一些初三优秀议论文范文，供大家参考。
中国在历史的长河里，经历了一次抗日战争。这是一场长达八年的，全民族团结一致对外的守卫祖国战。在这场战争中，涌现出了许多令人钦佩的勇士，也体现出了中国人民的抗战精神。
抗战精神是指“在中国共产党的领导下，中国人民万众一心，团结一致，不畏强暴，不屈不挠，前仆后继，同仇敌忾，一致对外，捍卫领土，追求民族解放的精神。”对于那些英雄，我们作为新时代的青年，应当好好铭记；对于这种精神，应当好好传承。
我们现在的生活是许许多多的战士拼出来的。对他们，我们应当怀着无比的尊敬。他们敢于抛弃自己的生活不顾，换来后人的安稳。
曾经叱吒天下的英雄，如今却只剩一堆骨灰；曾经辉煌的过去，早已成了历史。如今的人们敬仰的不仅是革命英雄，还有革命的大无畏精神。一个人无法战斗，十万人也无法战斗。真正的战斗力量，来自源源不息的精神。只有抗战精神能代代相传，中国才会强大，才会独立自由。
事实证明，抗战精神是很重要的。在南京大屠杀中，日军残忍屠杀30万平民固然可恨，但我们依旧要反省自己。第一，为什么没有疏散平民？因为当时没把平民放在第一位也没有想到日军会进行屠杀。这是对敌人的松懈，从而导致了惨案的发生。第二，为什么没有抵抗？出于蒋介石的懦弱，从而弃南京城不顾，这是对战争的松懈，是南京大屠杀的根本原因。有人会认为“武器差距大，打了也白打”。飞机在1903年问世，坦克在1916年问世。而抗战时的中国普遍只有步枪，却取得了胜利，这是为什么？上甘岭战役，中国对战更强大的美国，敌人投入4万兵力，中国同样也是4万余人；敌人倾泄了190万发炮弹和5000枚航弹，志愿军发射炮弹40万发。最后中国又取得了胜利，这又是为什么？抗战精神是中国力量的源泉，是中国胜利的基础，是老一辈留给我们的重要精神。
在现在和平的时代，即使没有战争，我们不应该忘却抗战精神。我们要勤奋学习，积极获取新知识。以后为祖国做贡献。实力的均衡换来和平，在这个大国与大国相互竞争，虎视眈眈的时代。我们更不能松懈。一旦松懈，导致的就是一代人才骨干的空缺，就会让敌人趁虚而入，中国会再度沦亡。
格守中国社会主义核心价值观，共同创造更好的中国。
在美国曾经有这样一个既励志又奈人寻味的故事：一位年迈的芝加哥老妇人徒步来到了伟大的首都华盛顿，并且游览了整个城市的风土人情与各处有名的景点。当一位记者怀着崇敬的心态询问老人是如何坚持跋涉这么遥远的路程的时候，这位老人以农民纯扑的话语说到：我从家里迈出了第一步，然后又一步步地坚持走下去，最后我便来到了这里。
看了这个故事，我在敬佩这位老人的同时，同时也深思了良久。是啊，简朴的话语里却透露出深刻的哲理与人生的启迪。没有行动便不会有成功。有了理想与目标，就应当脚踏实地，一心一意，持之以恒地去落实，去实现它。既使这个目标十分的遥远与渺茫，我们也不应该灰心丧气，失去了做事的耐心与信心。因为我相信，再遥远的路程，再遥远的目标，它也是有一个恒定的距离，每一天我都坚持走一段路，做一些事，那么这个恒定的距离绝对不会去无故增加，只会一天天的减少。而希望与胜利却一天天向我们挪近，完成理想的概率则在增加，但这一切成果的前提是你具有耐心，信心，恒心。一天天在为心中的理想而努力奋斗。俗话说：一份耕耘，一份收获。所诠释的就是这样一个道理。
理想人人都拥有，但成功的人却寥寥可数。这是什幺原因导致的呢？关键|则在于行动与付出。有句话叫做：空谈误国，实干兴邦。历史上战国时期纸上谈兵的赵括就是前车之鉴。理想与目标对于成功来讲固然是重要因素，但行动与付出则是决定因素。由此可见，付出比理想重要的多，因为人的想法与欲望拥有千万种，但实理心中的理想却只有一种途径，只有你勇敢地迈出第一步，才会有后来的无数步，以至最后成功的终点
所以总的来讲，人生存在的意义就是取得辉煌的成就，而实现它的决定因素则是实践与付出，你的付出有的少，收获就会有多少。这个理论来源于爱因斯坦的相对论。生活是如此，做事是如此，成功更是如此。只有你勇敢地走出第一步，才会有勇气与信心继续走下去。千里之行，则取于足下。
言而有信，是做人的关键。只有诚信的人，才会踏实进步；只有诚信的人，才会事业有成。诚信是黑暗中的一支烛，照亮你前行的路。诚信是人生航船的楫桨，控制着人生的航线。我们也许不能成为一个圣人，但可以成为一个讲诚信的人。
古人有云：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”小小的诚信就是一种爱的衍射，是一个人内心世界的反映。一次守诺，一声问候，一份无欺，一个践约，举手投足之间，诚信不断得到积累沉淀。这种积淀不是简单的重复，而是对心灵的净化，对灵魂的洗涤。把诚信融入到生活的每一个细节中，才能对我们的思想产生潜移默化的作用。
心存诚信，让爱心传递。菜店老板刘同利始终把顾客的需求放在第一位，诚信加上新鲜、质量上乘的菜品，让菜店的生意越来越好。将平凡人的道德，从传统人格信任转换成城市生活的处世信任，感染了身边人。诚信待人，从不见利忘义，乃为人处世之要。由打工仔到“包工头”的马虎感慨，支撑他走到今天的，就是12个字：本分做人，诚信做事，奉献社会。创业道路充满辛酸，但是，待人与做事的实在成就马虎的事业。诚信做人不忘本，前程似锦。他们把信化作火种，让爱之火燎原。
“打工皇帝”唐骏因“造假门”而遭遇诚信危机，他的成功到底是可以复制的，还是可以购买的呢？作为公众人物，完全没有必要用虚假的东西赢得人们的认可。人们还是将真实、守信、诚实视为做人的基础吧。做人如果失去了道德底线，那他的人生注定暗淡无光。
心存诚信，施诚于人，方为积善。刘美松携诚信出发，赢得222张“白条子”；韩信把曾有助于自己的老人接到自己的宫殿里，像对待自己的母亲一样对待她。“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”让我们像海子那样，用一颗善良的心去祝愿：陌生人，我也为你祝福。愿你有一个灿烂的前程，愿你在尘世间获得幸福，我只愿面朝大海，春暖花开。
积诚而德。让我们一起捍卫诚信，做一个有诚信的人！
千里之行，始于足下 人生如海，我们这些人生“游子”不能总是望洋兴叹，要想做时代的弄潮儿，中流击水，就要进行无数次尝试，今年“五一”节的一次尝试，尤其使我获益匪浅。 在这以前，我一向对练字不感兴趣。尽管有人朝笑我的字“童稚气”太重，但我还是自得其乐，自认为那也本人的一大特色。可是在五月一日，当我漫不经心地打开一本行书字贴的时候，我的这种看法就产生了明显的改变。那似乎还能让人隐隐嗅到墨香的字迹，这哪是还是文字？分明是一首诗，一幅画。看那笔画，有的重若崩云，有的薄似婵翼，有的古朴凝重，有的狂放不羁，有的如长虹饮涧，有的似玉龙下山，千姿百态，美不胜收，那随意挥洒，行云流水的行书使我感到跃跃欲试，我一时豪兴大发，找出已长久不用的毛笔，砚台，随便找了几张旧报纸，便开始挥毫泼墨了，大笔在握，俨然有天下滔滔，舍我其谁的书坛领袖风范，可是刚一下笔，气立刻就泄了一半。那一枝极其普通，貌不惊人的毛笔，似乎也很有锋芒，就是不听我随意驱遣，我指东，它打西，我挥毫，它扫地，好像在故意跟我作对，我开始还能沉得住气，心想想刚练嘛，哪能那么快呢，一会儿就会好的。谁知天不遂人愿，越练越乱，越练越烦，“十八般武艺”我全试过了，但最后还是一歪歪扭扭不成样子。像一队队被打垮的残兵败将，溃不成军，练到最后，我简直有些恼羞成怒了，把气全撒在了笔墨纸砚上了。这回我倒有些“八面威风”的感觉了。墨汁泼溅得到处都是，身上、墙上、桌子上，我一转头看镜子，哈，连脸上都有！报纸也被我撕得粉碎，弄得满屋狼藉。 爸爸回家后，看到了空前惨烈的状况，惊奇地问我发生了什么事，听了我没好气的回答后，他非但没生气，还哈哈一笑，拍拍我的肩膀，意味深长的对我说：“孩子，你是先学走还是先还跑呢！”这句话如醍醐灌顶，使我豁然开朗。我不好意思地笑笑，就快去收拾好乱糟糟的屋子，然后重新坐好，专心致志的练起了“横平竖直”…… 直至现在，我还停留在学步阶段，但我并不心急，因为老爸的话使我明白了“千里之行，始于足下”。
“千里之行，始于足下”，这是一个多么形象而贴切的比喻。我们的学习多像那千里的航程，在那遥远的彼岸，有着象征胜利与荣誉的鲜花，而要采撷到它们，是绝没有什么捷径可超取，只有靠我们的双脚，一步一步地向它们迈进。 要“始于足下”，首先得有千里之行的理想作为它的原动力。一个人如若没有远大的志向，那他就会只是为了生存而存在，就会盲目地听任生活的摆布，三天打鱼，两天晒网·当一天和尚撞一天钟。这种人不仅对社会只有消费而没有创造，就连他们自己的生活也是不会有丝毫真正的乐趣的。 不过，也有一些人．他们确是有美好的理想，想有朝一日成为著名的科学家，在某些方面有发明创造。但是，他们不立足本职，脚踏实地地干，一步一个脚印地走，而是见异思迁，今天千干这，明天干千那，结果一无所获，美好的理想变成了可望而不可即的幻想。 我们应当既有远大的理想，又有脚踏实地地去干的行动，既有革命热情，又有求实精神，换句话说，就是要行千里而从足下起步。要做到这点，首先要有勤奋学习，坚持不懈的精神。伟大的导师马克思说得好：“在科学上面是没有平坦的大路可走的，只有那在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。”是的，在学习的道路上长满了荆棘，铺满了险石．只有那些不畏艰险，披荆斩棘的勇士才能通过。我想，大凡载于世界科学史册的科学家，没有一个不是经过艰苦努力而取得成功的。牛顿在剑桥大学工作的30年的时间里，长年是每天工作十六七小时之久，有时甚至通宵达旦。富兰克林说：“礼拜日是我的读书日。”门捷列夫每天五点半钟迸试验室，下午六点半屹午饭。深夜吃晚饭，几乎常年如此。而伟大导师马克思在伦敦图书馆里留下的两个深深的足印，又是多么具体而形象的反映出坚持不懈、持之以恒的精神啊。 其次，要踏踏实实，循序渐进。这一点正如巴甫洛夫所说：“你们要想攀登到科学的顶峰，应该先通晓科学的初步知识。”学习知识总是由浅入深，由易到难的。如果不娴熟地掌握了用词造句的基本技巧，就休想写出优美的文章。{不熟练地掌握分数、整数的运算技能，也很难窥代数、几何的堂奥。所以，必须在牢固地掌握了基础知识之后，才有可能逐步掌握高深的东西。t有些人往往忽视基本功的训练，他们好高骛远，看东西浮光掠影，一目十行，结果似懂非懂，严重影响了以后的学习。{请想想吧，运动员在登上世界奖坛之前，经历过多少次重复而枯燥的体力训练。运动场上洒下他们多少辛勤的汗瓣．留下他们多少深深的、坚实的脚印啊。欧洲文艺复兴时期的著名画家达·芬奇刚开始学画的时候，不是也从各个不同的角度画了许多形状的鸡蛋吗?他们都是由于把基础打得扎实，而最后才取得很高成就的人。让我们虚心向他们学习，从基础知识开始，一步一个脚印地前进吧! 总之，知识的海洋是广阔、深远的，让我们为达到那胜利的彼岸，而扎扎实实地从现在起步吧!
古往今来成就大事业的人很多，经常使一般人对他们感到敬佩、羡慕，因为人人都渴望能取得像他们那样的成就和荣誉。但是，怎样才能达到自己的人生目标呢？ 现实生活中，许多人已习惯于只说不做，以至于看到别人成功时也仅止于感到羡慕。笔者有个同事，他从年轻时就梦想做一个作曲家，可是一直没有成功，现在年过五十，仍然是一个行政管理人员。我曾经问过他：“你什么时候放弃了当作曲家的希望呢？”他回答说：“高中毕业后报考音乐学校落榜时就放弃了。” 啊，原来他从来就没有真正地为梦想做过努力！ 每个人的人生目标可能有所不同，有的理想远大，有的仅是止于足食丰衣，然而不管是什么样的愿望，都应该牢记住下面的名言：“千里之行，始于足下。” “千里之行，始于足下。”这句名言源于老子的《道德经》：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”意思是说：千里的路程，是从迈第一步开始的。比喻事情的成功，是从小到大逐渐积累起来的。 一个人如果认准方向之后不停地朝着目标努力，从小处做起，一步一步地走下去，持续积累着，就必能走向成功。凡是爬过泰山的人都知道，如果要登上顶峰玉皇顶，就必须拾级而上，循序攀登。从岱宗坊起步，沿着六千多级的石阶，一步一步地向上走，经过红门到达中天门，再艰难跋涉过十八盘，跨上南天门，最后才会有“一览众山小”的视野与心境。俗话说：“天下无难事，只怕有心人。”创业与修行，对于一般人来讲是非常艰难的事，但是如果诚心进取、不畏困苦地跨出第一步，并以坚持不懈的恒心和毅力向所定的目标迈进，人世间再难的事也会变得比较容易，最终就能达成愿望。 在中国古代的四川，曾经有两个贫富悬殊的和尚：一个和尚非常有钱，每天过着舒舒服服的日子；另一个和尚却很穷，每天除了念经时间之外，就必须去外地化缘，日子过得十分艰苦。有一天，穷和尚对有钱的和尚说：“我很想到印度去拜佛，求取佛经，你看如何？”有钱的和尚回答说：“路途这么遥远，你要怎么去？”穷和尚说：“我只要一个钵、一个水瓶、两条腿就够了。”有钱的和尚听了之后哈哈大笑说：“我想去印度也想了好几年了，一直没成行的原因就是路途太遥远了。我都去不成了，你怎么可能去得成？别做梦啦！” 然而，一年之后穷和尚徒步万里从印度回来了，并且还带回一本印度的佛经送给有钱的和尚。有钱的和尚看到穷和尚果真达成了自己的愿望，惭愧得面红耳赤，一句话也说不出来。 “千里之行，始于足下。”任何事情如果只是停留在口头上、想像中，是没有任何实际意义的，最重要的就是要把心中的理想付诸于实施、使梦想成真。 一般人只要有心提高自己，持之以恒、不断的在道德修养与技术能力下工夫，就不怕没有出头之日；而修炼人只要一心向佛，精进不止，最终一定能功成圆满！评论|赞同
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的 文章 ，简称之为论文。本文是我为大家整理的1000字的论文 范文 ，仅供参考。
在现代社会中，人与人之间的交往越来越密切。人们越发的感觉到 人际交往 的重要性。人际交往是一个集体成长和社会发展的需要. 大学生的社交能力普遍偏弱使得人际关系成为 重中之重的一个课题.多年来，学生长期在高考指挥棒下，过分注重 追求成绩而忽视了人际交往能力等其他素质的培养.进入高校后，学 校也很少有专门的系统课程培训.所以导致很多大学生智商很高，情商却很低，往往处理不好如何与其他人相处，沟通，交流. 我认为，人际交往时获取友谊的重要途径。处于青年期的大学生，思想活跃、感情丰富，人际交往的需要极为强烈，人人都渴望真诚友爱，大家都力图通过人际交往获得友谊，满足自己物质和精神上的需要。对于刚刚进入大学校园的新生，新的群体的构成和紧张的学习生活，使得一部分学生由此而导致了心理矛盾的加剧。此时，积极的人际交往，良好的人际关系，可以使人精神愉快，情绪饱满，充满信心，保持乐观的人生态度。友好、和谐、协调的人际交往，有利于大学生对不良情绪和情。在工作中同样如此，良好的人际关系能使我们保持一个良好的心情，全身心的投入到工作中去
“搞关系”算不上一个褒义词，很容易让人联想到“走后门”、“暗箱操作”等不光彩行为，但有一类人，他们的职责就是“搞关系”，这个关系“搞”得好不好，直接影响到企业的生产效率，这就是员工关系经理。员工关系经理是个不太常见的头衔，只有在正规的外企、国企集团、合资企业中才能觅到他的踪影。他的工作职责包括两大范畴：一是处理员工和 公司的关系，即传统意义的劳资关系，另一方面是员工内部的关系协调。
不论是工作还是生活，人际关系已经成为一个人在社会中最重要的组成部分之一。在工作中可以从很多方面体现出人际关系的重要性。人际关系用文明的角度来说，是一个人在社会集体关系网的地位的体现，用庸俗的角度说，就是兄弟多，讲义气的一定是“大哥”。
当然，结合你的实际，我个人也有一句话送给你，希望能对你起到帮助。如果你的所在单位是直辖市或省会城市的主线单位，那么亲属关系及世交关系，才会对你有直接性的帮助，如果是支线单位，那么你的主管领导将对你的前途起到直接作用，但前提是看你如何去做，你的综合能力如何。如果你所在单位是普通地县市的主线单位，那么除上述关系外，还要有一定的经济实力，如果是支线单位，基本就是靠经济实力和自身能力，所谓自身能力不完全是工作能力，70%是为人处事，也就是你所说的人际关系。总之，人际关系也要看在什么地方，什么时间来用。
官场上有三句话说的好“再大的领导、再大的官，也要看小爷翻不翻(脸)”“小爷喜欢玩你的话，当你是个玻璃球，小爷不喜欢玩你，你就是个玻璃碴子!”“如今都讲究“双盈”和“实效”，主要看你需要不需要!”
社会学将人际关系定义为人们在生产或生活活动过程中所建立的一种社会关系。心理学将人际关系定义为人与人在交往中建立的直接的心理上的联系。中文常指人与人交往关系的总称，也被称为“人际交往”，包括亲属关系、朋友关系、学友(同学)关系、师生关系、雇佣关系、战友关系、同事及领导与被领导关系等。人是社会动物，每个个体均有其独特之思想、背景、态度、个性、行为模式及价值观，然而人际关系对每个人的情绪、生活、工作有很大的影响，甚至对组织气氛、组织沟通、组织运作、组织效率及个人与组织之关系均有极大的影响。
有趣的共振现象
唐朝的时候，洛阳的一座寺院里出了一件怪事。寺院的房间里有一口铜铸的磬，没人敲它，常常自己“嗡嗡”地响起来，这里是什么原因呢?
原来，这口磬和饭堂的一口大钟，它们在发声时，每秒种的振动次数—
—频率正好相同。每当小和尚敲响大钟时，大钟的振动使得周围的空气也随着振动起来，当声波传到老和尚房内的磬上时，由于磬的频率跟声波频率相同，磬也跟着振动起来。发出了“嗡嗡”的响声。这就是发生振动的共振现象，也叫共鸣。
你注意过吧，胡琴的下端都有一个不小的“肚子”——蒙上蛇皮的竹筒。当你兴致勃勃地拉起胡琴时，琴弦的振动通过蛇皮会引起“肚子”中空气的共鸣，使发出来的琴声不仅响亮，而且音乐丰满，悠扬动听。人们把这种“肚子”叫做共鸣箱。你瞧，扬琴、琵琶、提琴、钢琴等乐器，不都有各种形状，大小不一的共鸣箱吗?
除了共鸣箱之外，人们利用共振现象来做的好事还不少呢。
建筑工人在造房子的时候，不论是浇灌混凝土的墙壁或地板，为了提高质量，总是一面灌混凝土，一面用振荡器进行震荡，使混凝土由于振荡更紧密、结实。
大街上的行人，车辆的喧闹声，机器的隆隆声——这些连绵不断的噪声不仅影响人们正常生活，还会损害人的听力。有一种共振性的消声器，是由开有许多小孔的孔板和空腔所构成。当传来的噪声频率与共振器的固有频率相同时，就会跟小孔内空气柱产生剧烈共振。这样，声音能在共振时转变为热能，使相当一部分噪声被“吞吃”掉。
此外，粉碎机，测振仪，电振泵等，也都是利用共振现象进行工作的。
但在某些情况下，共振现象也可能造成危害。例如：当军队过桥的时候，整齐的步伐能产生振动。如果它的频率接近于桥梁的固有频率，就可能使桥梁共振，以致到了断裂的程度。因此，部队过桥要用便步。
在我国西北一带，山头终年积雪。每当春暖花开，山上冰雪融化，雪层会离开原来的地方滑动。往往一次偶然的大吼声，厚厚的雪层就会因为共振而崩塌下来，因此规定攀登雪山的勘察队员，登山队员不能大声说话。
我们要将共振充分运用到各个科学领域，还要防止共振现象给生活、工作、环境带来危害。这就需要我们不断去研究、探索。
研究背景:中国学校 教育 普遍采取的是老师测评的 方法 ，由老师单方面给予学生评价，老师单方面的测评有着客观，公正，高效的优点，但不免存在与学生间缺少沟通，不能充分调动学生的学校积极性，参与度方面的缺点.本实验意在对比自我测评与老师测评的优缺点，进而研究学生自我测评的可取性.
研究内容:1.学生 英语口语 表现的自我测评与老师测评是否存在差异?2.如果存在差异是由什么导致的呢?3.自我测评相对于老师测评有什么优势呢?4..第二轮的学生测评会与老师的评价相接近吗?
研究方法:
1. 总体简介:通过两周的培训与十周的两轮的测评，测评由师生配合完成，评测标准包括四部分，每部分五分制.通过两轮学生自我测评与老师评价之间的的对比，以及发放的相关实验的问卷调查，根据其调查结果以及测评结果的差异反映实验结果.
2. 参与者:广东大学外国语学院师生，包括18位女同学，10名男同学，22名英语专业的同学和6名非英语专业的学生，在实验研究前，他们都以及 学习英语 6-12年.
3. 具体实验过程:A，通过评估培训确保学生们懂得测评的方法及准则，b，通过举例说明及老师及时的反馈来帮助同学们及时调整评估的准则.c，老师的参与跟及时指导让同学们明白正确客观的评分.d，位确保实验结果可靠性，学生们在测评前都经过了测评的相关培训.e，利用卡方测试表考察两次测评的相关性
4. 辅助工具:评分标准表，问卷调查，学生反馈表数据收集:1，第一轮老师测评与学生自我测评的差异达分，而第二轮测评，差异缩小到 2，学生自测第一轮跟第二轮的测评结果与考试的相关性分别为与
3，p值小于，可以看出两次测评的结果是不同的
4，学生们对自我测评问卷调查的反馈，93%的同学认为学生们应该参与到测评中，71%的学生说他们的测评是以评分标准为基础的
研究结果:
1.学生们在第一轮测评中与老师测评的分数相差较大，而且学生们倾向于给自己打更低的分，在老师的及时反馈跟指导后，第二轮测评中的自我测评更加客观，更接近老师的评估分数.
2，问卷调查的反馈结果可以退出学生倾向给自己分数偏低的原因有学习过程，学生们不太倾向给自己过高的分，还有中国传统的自谦的思想。
3，问卷调查的反馈可以得出学生们对自我测评的积极态度。
研究结论：1，学生们在自我测评实验过程中不仅学会了评分方法，而且在给自己同学评分的过程中看出自己应该提升的地方。
2，实验结果表明学生们应该受到自我测评方面的培训，老师也应该给予学生相当的反馈帮助学生提升。学生的性格会左右其评分结果，如成绩更好的学生会给自己打相对较低的分，而成绩较差的同学会给自己打较高的分。
3，更长时间的实验过程会产生更加可信的结果。
中西方由于各方面的不同，因此在 教育 方面也存在一定的差异。下面是我带来的关于中西方教育差异1000字论文的内容，欢迎阅读参考!中西方教育差异1000字论文篇1：《浅析中西方教育的差异》 摘 要：当代世界激烈的竞争归根到底是人才的竞争，而人才的培养需要依靠教育，教育的成败关系到国家的前途和命运。为了进一步适应当今世界的要求，我国教育也应吸取西方教育的精华，从而完善自身。 关键词：教育 理念差异 中西方 目前，在校大学生对于学校的学习与今后的工作能力需求之间的关联性存在质疑。无论是中国教育还是西方教育都有所长有所短，通过对比，找到对方的精华部分进行学习与改革，是我们教育工作者的明智之举。本文主要从以下三个方面进行比较探析。 一、中西方课堂 教学 方法 的差异 在中国，课堂属于老师，老师在讲台上涛涛不绝的讲课，学生认真的听讲、记笔记，对课本的答案和教师的答案深信不疑，是一种倾向性的灌输式教育。学生和老师之间缺乏紧密沟通，造成学生被动的接受知识，牢而不固。“中国衡量教育成功的标准是将有问题的学生教育得没问题，‘全都懂了’，所以中国的学生年龄越大，年级越高，问题越少; 西方教育的标准是将没问题的学生教育得有问题，如果学生提出的问题连老师都回答不了了，那算是非常得成功，所以西方的学生年级越高，越富有创意，越会突发奇想。”除了课堂气氛和老师对学生的要求不一样外，中美两国老师的教学方法也有很大差别。中国老师更多的是教授学生知识。我们对于老师的评定也是：“传道”，“授业”，“解惑”，和“学高为师”等等这样的字眼。可见在中国教育中，知识本身的重要性。但是美国老师希望教给学生的如何去思考问题和解决问题，而非知识本身。基于不同的目的，教学的方法也截然不同。中国的课堂，老师以教授知识为主，学生需要更多的是对知识的记忆和应用。然而，在美国课堂上，老师是引导学生思考和表达的，是以学生或学习者为主导的课堂。老师并不是课堂上讲话最多的人，老师只是提供话题和引导讨论的人。学生是课堂上发言和参与讨论的主体。[1] 西方教育大都是基于人文思想展开的，从小开始培养人的实践和分析能力，鼓励思想的自由，并对自己的言行负责。教师的作用，主要是指引者，往往像朋友一般和学生一起去探讨问题，对于学生的疑问，经常一指图书馆，让学生自己去寻找资料，自己做出判断，尽可能的不去影响学生的自主思考。它最大可能的保护了人类创造力的根源――思想的自由和自主。如何让学生在课堂上感觉开心，使学生能够积极投入学习，这在西方是老师常常思考的问题。同时教师鼓励学生在课堂积极发言，学以致用。教学方式的不同导致了老师或者学校对于学生评价的不同。中国老师看重的是一个学生对知识的掌握，而美国老师看重的是一个学生是否具有不同于他人的观点。[2] 二、中西方教育理念的差异 中国目前的境况是：人们狂热地追求学历，把学习与今后的工作联系在一起。孩子从一进学校就被鼓励要刻苦学习，导致竞争激烈，负担加重，不利于孩子的健康成长。而西方注重的是人性的“自由、平等、发展”的理念，他们的基础教育不会强迫孩子去做他们不喜欢的事。的确，我们所应该做的是尊重孩子的天性，让他们在自由成长的过程中学会如何去思考问题，如何去更好的学会创造。在中国，为学生提供解决问题的最直接方式是教师们追寻的目标。而在美国，问题本身并不重要，一个问题往往被反复讨论，并寻找出不同意见来进行比较。所有这些不同，究其根本在于中美两国教育理念的不同。在中国教育理念中，知识是非常重要的。教育的目的是要让学生掌握知识。而美国的教育理念和教育目标是培养学生的思维。去问任何一个美国教育者，他们的回答都是一样的：培养学生创造性思维和批评性思维。麻省国际学院的院长，布兰达芬博士，一个从事教育工作36年有余，曾担任过高中老师，校长，大学校长的教育家，在多次与笔者的交流中讲到：美国教育从学生上幼儿园的第一天起，到大学 毕业 ，一直在做的事情就是培养学生的创造性思维和批判性思维。[3] 三、中西方教育观念及思维模式的差异 东方教育的目的以增加知识为主，视知识比创造力重要。在中国，老师们认为创造力是―种缓慢的过程，它依赖于坚固的基础知识。而西方教育的目的是寻求高层认知能力的学习，老师帮助学生自主学习，提问，批判性的思考，建构、挑战知识。西方的教育重视学生学会独立思考，独立生活的能力。注重培养学生的创新能力，以及思考问题的习惯和方法，从而为进入社会作准备。而我国的教育重视 文化 基础课，学生学到的数学和其他 自然科学知识 比大多数国外学生多，而且中国学校的管理相对严格，要求学生在上课的时候精神集中，这种教育理念在继承优良传统、掌握知识、规范行为等方面也起到了一定的积极作用。 综合上述，我认为中西方教育各有特色，各有短长，我们应该站在自我超越的立场上，反观中国传统教育的不足之处，学习和借鉴西方教育的精华，转变教育思想和教育观念，深入进行教育改革，以更好地适应世界教育发展的潮流，培养出更多符合我国现代化建设的栋梁之才。 参考文献： [1]魏少敏;现代学习理论及中西方教育差异[J];安阳师范学院学报;2003年06期 [2]周慧;中西教育观之比较[J];湖北函授大学学报;2009年02期 [3]李朝春;教育观念创新与创造性课堂教学[D];华中师范大学 ; 2000年 中西方教育差异1000字论文篇2：《中西方传统 家庭教育 差异及其借鉴意义》 【摘 要】家庭教育是人生最早的教育，是一切教育的基础，是人社会化的第一个阵地。家庭教育在家庭文化传承，在个人甚至社会的发展过程中起着举足轻重的作用。由于历史传统、社会文化背景的不同，中西方家庭教育观念存在着巨大的差异，从这些差异中，也可以找出许多值得中国家长学习的观念和做法。 【关键词】 传统文化 ;家庭教育;异同 前言： 家庭教育是人生最早的教育，是一切教育的基础，是人社会化的第一个阵地。家庭教育在家庭文化传承，在个人甚至社会的发展过程中起着举足轻重的作用。由于历史传统、社会文化背景的不同，中西方家庭教育观念存在着巨大的差异，从这些差异中，也可以找出许多值得中国家长学习的观念和做法。 一、中国传统家庭教育 在中国传统文化中，家庭是维系社会的基础和细胞，天下之本在于家，家齐则民安。中国自古以来，无论是豪门官僚还是庶民百姓，都十分重视家庭教育，为了处理家庭内部各成员之间的关系，维护家庭的和平稳定，需要特别重视家教，可以说家庭是人生的第一所学校，父母是子女的第一任教师。传统家庭教育在形成中国人的个性中发挥着很大的作用。 传统家庭教育之真谛，在于用传统美德、民族精神教育其子弟，诸如自立自强、勤奋好学、孝敬父母、友爱兄弟、忠于国家、尽职尽责、重义轻利、不畏强暴、热爱和平、同情弱小、诚实忠厚、克己节俭、待人以礼、注重节操等，都是家庭教育的主要内容。古人积累的这些优良而成功的家教思想和方法，有几点尤其可为今天的家教提供有益的借鉴： 1、传统家教注重德才兼备。传统家庭教育的核心是教子做人，其次才是教子做事。在中国传统家庭教育中，“尊德性而道学问”，强调知识授受的道德化，从而使知识授受与道德教化合二为一，在教学中培养道德，在道德训练中学习经典，品德教育，教子女如何做人，是传统家教最突出的特点。传统家庭教育把对家庭成员的道德教化作为其首要任务和最终目的，父慈子孝、君义臣忠、兄友弟恭与贤妻良母的观念至为深入，把道德实践范围扩大到社会生活领域。 2、引导教育子女为自己的长远利益考虑。诸葛亮告诫他的外甥、儿子要立志，要“淡泊明志”，“志当存高远”。嵇康在《家戒》中说“人无志，非人也”。司马光指出了为子孙积攒钱财的害处，他认为如果为子孙积财，使子孙只知有利、不知有义，那么积财只会招来子孙游手好闲、不知上进。这种鼓励子孙自立、自强，劝说父母不要为子女积攒钱财的家庭教育传统，在有识之士中间，颇为流行。 3、传统家庭教育强调慈爱与威严并重。韩非对此有一个 总结 ，他说：“慈母有败子”，这个“慈”当然不是一般的慈爱，而是一种溺爱，溺爱会毁掉子女。颜之推总结了家庭教育的 经验 ，认为亲子之间应该有严肃的一面，也应该有慈爱的一面，两者皆不可少。他说：“父子之严，不可以狎;骨肉之爱，不可以简。简则慈孝不接，狎则怠慢生焉。”“父母威严而有慈，则子女畏慎而生孝矣”。 4、身教重于言教，教在不言之中。特别强调父、兄在遵守道德等方面起表率作用，以身作则，正人先正己，同时尽到教育子女、训导子女的责任。曾子杀猪的 故事 ，所讲的就是曾子以履行自己的诺言为榜样，教育儿子要诚实守信，不得妄语。在中华家庭教育的历史上，此类重视身教的例子不胜枚举。 二、西方家庭教育 1、让孩子学会独立。大部分西方家长认为孩子具有自我学习和思考的能力，孩子自己动手并从中获得各种知识，学习各种技能，甚至得到实现自我价值的满足感和成就感。孩子能做到的，就让他自己做，这是对孩子的尊重。许多国家的家长都很重视从小培养孩子的自理能力和吃苦精神。例如在美国，孩子从幼儿阶段就在不断认识劳动的价值。孩子要自己动手 修理 、装配摩托车，分担家里的割草、粉刷房屋、送报扫落叶铲雪等活计。 2、给孩子自由。西方家庭教育是以培养孩子富有开拓精神、能够成为一个自食其力的人为出发点的，因此对孩子是否成名成家的观念相对比较淡薄，他们并不煞费苦心地设计孩子的未来，而是注重孩子的自由发展，努力把孩子培养成为能够适应各种环境，具备独立生存能力的人。而孩子一旦能够找到自己的人生轨迹，成功也是自然而然的。反观很多中国家长望子成龙心切，为使孩子学习好，在生活上照顾的无微不至，学习之外的事情孩子可以什么都不做。这样孩子得不到锻炼，从学校走出来就缺乏最基本的独立生活能力和社会适应能力尽管我们的家长都希望孩子成才、幸福，而这样的家庭教育既不可能令孩子成才，也难以让孩子得到幸福。其实孩子是树，阳光、水和空气就是他所需要的全部，给孩子自由，让他自由生长，就是对孩子最大的爱。 3、鼓励孩子创新和探索。西方家长对孩子所做的种种探索行为往往持积极、肯定的态度，鼓励孩子在生活中提出不同的见解，并对其中的疑问进行积极的探索。即使家长认为孩子的某一行为并不具有积极的效果，他们也不会过多地干涉，而是让孩子在自己进行的探索中逐渐认识到自己的问题，并予以纠正。例如美国孩子拆了家里的闹钟，若能装回，多数家长会称赞孩子，若是装不回，许多家长会与孩子一道把闹钟装上，甚至鼓励孩子再拆、重装一次。但是遇到同样的情况，中国家长很可能对孩子的探索活动用“胡闹”“乱来”“不可能”等类似的话否定掉，这样就会在很大程度上扼杀孩子的创造力。 此外，亲近自然，重视慈善事业，相信每个人都可以“Make a difference”等等西方的理念都是值得我们学习的。 当然，中西方家庭教育理念中有很多共同之处，如：都对孩子倾注了全身心的爱，都重视孩子日常生活行为习惯的培养，都能够与孩子经常沟通等等。总之，家庭教育要注意与孩子之间的平等，要尊重、信任、宽容、鼓励孩子，要重视感情交流并且为孩子树立榜样，在孩子的成长过程中教育方法要随孩子的年龄的增大而不断改变。 人的教育是一项系统的教育工程，这里包含着家庭教育、社会教育、集体(托幼园所、学校)教育，三者相互关联且有机地结合在一起，相互影响、相互作用、相互制约，这项教育工程离开哪一项都不可能，但在这项系统工程之中，家庭教育是一切教育的基础。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾把 儿童 比作一块大理石，他说，把这块大理石塑造成一座雕像需要六位雕塑家：1家庭;2学校;3儿童所在的集体;4儿童本人;5书籍;6偶然出现的因素。从排列顺序上看，家庭被列在首位，可以看得出家庭在塑造儿童的过程中起到很重要的作用，在这位教育学家心中占据相当的地位。为此家长了解家庭教育的重要性是十分必要的，家庭教育本身也是一个漫长的过程，是一项任重道远的工作，需要我们不断地探索。 【参考文献】 [1] Charlotte， Mason， 2004. The Home Education Handbook of Charlotte Mason [M]. Beijing： Development Press of China. [2]Haim， Ginott， 2002. Parent-Child Conversations [M].Beijing：Jinghua Press. [3]Karl，Welter， Welter's Educational Law[M].Beijing：Jinghua Press. [4]Tin， Jennifer， 2005. Lock John's Family Education [M].Beijing：Xinhua Publishing House. [5]董小川.儒家文化与美国____文化[M].北京：商务印书馆，1999. [6]齐欣，赵田丰.中国教育调查[M].北京：九州出版社，2005. [7]杨冰.细节成就孩子一生[M].北京：社会科学院出版社，2004. [8]曾仕强.家庭教育[M].北京：中国科学文化出版社，2006. [9]赵忠心.中国家教之道[M].南宁：广西科技出版社，1991. 中西方教育差异1000字论文篇3：《浅谈中西方学校教育观念的差异》 【摘要】教育是一种文化现象，不同的教育反映出不同的社会文化内涵，地域差异以及文化差异造就了教育的不同形式。中西方学校教育制度的差异培养出具有不同价值观和世界观的人。从发展创新能力的角度来看，中国的学生容易偏于自我约束、自我控制以及因害怕出错而习惯于固守规范。适应教育国际化的趋势，我们应该如何扬弃?这些都是值得探讨的问题。要解决此问题，则需要我们深入探讨、挖掘中西方文化在教育观念上的具体表现，追究其存在差异的根源。 【关键词】中西方教育;教育观念;哲学根源 社会的竞争，知识和智能的较量已不是唯一的衡量标准，更多的是意志、心理状态和做人的比拼。中西方教育存在诸多的差异，产生这些差异的根源在于教育目的的差异。而教育目的的差异又是源于中西方传统哲学思想和教育理念的不同。从这些差异中，我们可以找出许多值得我们学习的观念和做法。 一、中西方学校教育观念的差异 由于中西方文化传统和文化传承方式的不同，因此中西方在教育理念和教育方法上也着有很大的差异： (一)教育宗旨的差异 中国传统的教育是与政治紧密相连的，所谓“文以载道”、“ 文章 者，经国之大业也”是其最好的解释。中国古代的教育即是通过培养国家所需要的官吏既而来为政治服务的。教育的宗旨就是培养国家需要的人才。西方教育则与中国大相径庭，它们的教育自成体系，与政治的关系比较松散，其培养人才的宗旨在于掌握、使用科技技能。 (二)教育体制的差异 传统的中国教育是一种地地道道的应试教育，强调“分数”，考试是唯一的评价标准，所培养的学生缺乏 想象力 ，缺乏主见和创造，这是应试教育的最大弊端。西方的教育体制则是倾向于能力教育。其特点是重视学生学会独立思考、独立生活的能力，培养学生创新能力以及思考问题的习惯和方法，从而为进入一个重视创造性思想的社会做好准备。 (三)教育理念上的差异 首先是知识观差异。中国的传统文化教育比较注重基础知识的传授，重视伦理、讲究道德、遵循共同准则是中国教育的特点。而西方文化教育则强调个人价值、尊重学生个性，更注重培养学生适应社会和改造社会的能力。其次是教学方法的差异。中国的教育注重对知识的传授，在教学方法上重视教师的讲解和学生的死记硬背。学生缺乏独立思考和独立探究的能力。而西方在教学方法上则关注学生在教学过程中的主体地位，强调学生在学习过程中的独立思考、独立探究和动手能力，注重学生独立意识和创造性的培养。第三是师生关系差异。在中国传统文化中，在师生关系方面，历来是注重“尊师敬长”，教师的权威地位在每位学生的心中深化，教师在教学过程中具有绝对的主导作用，学生只是听命、服从于老师。而西方教育则强调教学过程中师生关系的平等，如果说教师在教学过程中是“主导”地位，那么学生则占“主体”地位，在这里教师没有绝对的权威，只是学生学习的指导者、管理者，学生的主体性受到尊重。 (四)教育内容上的差异 傅斯年认为，由于中国与西方的社会结构(性质)不同，所以形成了中、西方教育内容上的不同。中国是一个政治型的国家，其教育内容首先是为政权、为政治服务的。这就形成了中国的教育重视人文学科而轻视科学技术的传统。而欧美等西方国家以工商立国，加之它们的实用主义哲学和抽象思辨的民族 思维方式 ，它们的教育内容也就以科学技术和实用技能为主。 二、通过以上中西方差异的分析引发出的对我国教育改革的建议 通过比较、分析中西方教育观念存在的差异，对我国当前的教育改革可以提供一些参考性的建议： 首先是对西方教育思想加以“扬长弃短” 中西方教育思想渊源上有相同的地方，也存在明显的差异。19世纪末我国自开始学习西方教育制度以来，已经反反复复对西方的不同国家、不同教育思想进行学习和借鉴，以用来解决我国教育存在的问题。然而，在引进和学习国外教育经验时，常有“水土不服”的现象发生。在其他国家行之有效的办法，我们国家移植过来后或许会变得面目全非、以致效果甚微或无效，究其原因在于中西方两种文明的教育思想在根源上即存在差异。因此，这在学习西方的教育理论时给了我们启示，我们在移植时必须要考虑它在中国这块土壤基础上的生长环境，我们既不能被中国国情束缚思维，也不能比葫芦画瓢、盲目引进西方教育思想，而是要在结合我国的实际国情和教育背景的基础上对西方的教育理论加以“扬长弃短，取其精华，去其糟粕”。这正是我们以史为鉴的目的。 其次是中西方两种教育观念的优化结合 纵观中西方教育观念的种种差异，我们应该更清醒的认识一下我国的传统教育，与西方国家的教育相比，我们的教育确实存在着诸多不如意的地方。反之而言西方教育也不是十全十美的，他们的教育也同样存在许多弊端。而通过以上的分析我们也不难看出两者的反差是何等的巨大，现在我国独生子女所占比例已经相当大，随着时间的推移，独生子女将在儿童中占绝大多数。独生子女的长处是情感及教育占优势、智能与体格发育较好、知识面广等;同样也有任性、自私、孤僻、高傲、不合群、依赖性强、独立生活能力差等短处。而做家长的也往往对他们存在着过分注意、过分顾虑、过高期望、过于关怀等心理的和行为的特点。鉴于独生子女及其家长的这些特点，我觉得更有必要借鉴以上西方教育的积极方面并根据中国的国情加以取舍，找出一条适合我国实际、具有时代特征、更有利于孩子身心健康发展的最优教育方案，这样中国的未来才具有不可估量的发展前景。 参考文献： [1]钱穆：中国文化史导论[M].北京：商务印书馆，1999年：P112-115 [2]傅斯年：傅斯年全集[M].台北联经出版事业公司，1980年：P6 [3]吴林富：中国教育管理论[M].天津教育出版社，2006年：P6、225 猜你喜欢： 1. 论中西方的教育论文 2. 中西教育差异论文 3. 中美教育差异浅析论文 4. 中西教育差异论文 5. 中西教育比较论文
长篇 word 文档排版，几乎是每个毕业生要面临的问题。网络上各种排版方法应有尽有免费的、收费的都有。本文将就最基本的 Microsoft Word 进行详细阐述排版注意事项。
当然 office 办公也是一个日积月累的过程，但只要你跟着教程走一定会排好的！什么都是熟能生巧，技多不压身，下面开始表演了。
本教程内容主要以东北农业大学硕博毕业论文格式为例。所谓自己动手，丰衣足食，接下来就是详细内容。
开始之前请确保：Word 已显示所有格式
（Word 显示所有格式设置），图片来源于作者
1. 版芯设置
按照不同学学校的要求设置，在 word 中找到页面布局，选择纸张大小（A4），点来拓展栏，选择纸张大小，页边距，页眉页脚。
最后一定要记得选择应用到整篇文档！
（例上方和左方为距边界 30mm，下方和右方距边界 25mm；装订线在左侧），图片来源于作者
（例页眉页脚距离边界 25mm，奇偶页不同，应用在整篇文档；网格选择「指定行和字符网络」，字符数选择跨度为「11 磅」，行数选择跨度为「17 磅」，暂无需考虑磅数前的行数），图片来源于作者
2. 论文封面与摘要
没啥好说的，按照学校的要求，选择相应的字体、字号、行距，然后结尾，插入分页符转入下一页面，接下来再写中文摘要、英文摘要，摘要的字体，大小按要求设置即可。
（学术型博士毕业论文封面为例，来源农大格式模板）, 图片来源于作者
3. 标题设置
Word 选至视图 —— 大纲视图子菜单，分别设置为 1、2、3、4（如需要）级标题，然后关闭大纲视图。
1）如果未设置标题则均为「正文文本」，若之前设置过，则一定要选显示级别为「所有级别」，然后把标题设置为对应级别；最后检查一遍所有标题，防止遗漏。
2）关闭大纲视图，勾选导航窗格再次确认标题无遗漏。
（选择大纲视图），图片来源于作者
（设置标题级别，带「+」说明有折叠内容；图选中灰色部分点 2. 设置为二级标题），图片来源于作者
（勾选导航窗格，确认标题无遗漏），图片来源于作者
3）设置标题格式。设置好各标题大小、字体、段前断后距离后，批量更改对应标题格式。
（批量更改 1 级标题格式，其他各级标题相同），图片来源于作者
4. 插入分节符
这段之所以单列是因为它与页眉页脚设置，目录生成密切相关，也是大家最头疼的问题。
一般每一个大章节后加入一个分节符；像农大要求奇偶页不同的学校就分别选择插入奇数页或偶数页分节符。
为了方便编辑页眉页脚一定要记得这个原则：奇偶页分开，记得取消与前一节的链接。极端情况下（实在整不明白）取消所有的与前一节的链接。
论文是教育科学研究成果的主要表述形式之一。就是专门针对一个问题进行深入探讨和讨论的文章。 一般讲，这个问题都是很复杂的，很大的，比较重要.只要根据自己的专业认真写下就有可以了。
论文一般都具备六要素，但有的论文，如果其中某些要素是读者熟知的或者某些要素不交代不影响表达效果，是可以省略的。
首先，您应当了解学术论文的相关写作知识，所谓“欲工其事，必先利其器”。网上有一篇很详细地介绍如何写作与发表论文的文章：。其次，网上论文网站多如牛毛，面对这些网站，我们基本上有一个共同的感受，那就是受限制太多，要么是收费，要么是一篇好端端的论文被分成数十页，相当地破坏了阅读的心情。最后，当然，最重要的是，无论哪个领域的学术论文，我们应当参阅那些在该领域的著名学者、教授、研究员写作的或者已经发表在国内核心期刊上的论文。阅读他们的文章，一个最大的便利之处就是能跟踪学术前沿研究成果，何况它们本身就相当于一篇很不错的学术论文范文。综合上述几点，我要向您推荐“CSSCI学术论文网”（）。我觉得这个网站是我所见过的最好的论文网站，除了完全符合以上几点想法之外，他们还专门开辟了一个“免费找论文网”（），如果您在网上没有找到特定论文，您可以去那里发布寻找论文的文章，他们可以免费为您找到，不论学术论文，还是硕士学位论文或博士学位论文，只要是被中国知网或者万网收录了的。至于行政管理专业方面的论文，cssci学术论文网上有不少这方面的论文，我这里给您稍微列举一些栏目，剩下的就是您自己去查看啦：公共行政公共行政研究 公共行政管理 公共行政理论 中国行政管理 政府公共行政
在美国曾经有这样一个既励志又奈人寻味的故事：一位年迈的芝加哥老妇人徒步来到了伟大的首都华盛顿，并且游览了整个城市的风土人情与各处有名的景点。当一位记者怀着崇敬的心态询问老人是如何坚持跋涉这么遥远的路程的时候，这位老人以农民纯扑的话语说到：我从家里迈出了第一步，然后又一步步地坚持走下去，最后我便来到了这里。
看了这个故事，我在敬佩这位老人的同时，同时也深思了良久。是啊，简朴的话语里却透露出深刻的哲理与人生的启迪。没有行动便不会有成功。有了理想与目标，就应当脚踏实地，一心一意，持之以恒地去落实，去实现它。既使这个目标十分的遥远与渺茫，我们也不应该灰心丧气，失去了做事的耐心与信心。因为我相信，再遥远的路程，再遥远的目标，它也是有一个恒定的距离，每一天我都坚持走一段路，做一些事，那么这个恒定的距离绝对不会去无故增加，只会一天天的减少。而希望与胜利却一天天向我们挪近，完成理想的概率则在增加，但这一切成果的前提是你具有耐心，信心，恒心。一天天在为心中的理想而努力奋斗。俗话说：一份耕耘，一份收获。所诠释的就是这样一个道理。
理想人人都拥有，但成功的人却寥寥可数。这是什幺原因导致的呢？关键|则在于行动与付出。有句话叫做：空谈误国，实干兴邦。历史上战国时期纸上谈兵的赵括就是前车之鉴。理想与目标对于成功来讲固然是重要因素，但行动与付出则是决定因素。由此可见，付出比理想重要的多，因为人的想法与欲望拥有千万种，但实理心中的理想却只有一种途径，只有你勇敢地迈出第一步，才会有后来的无数步，以至最后成功的终点
所以总的来讲，人生存在的意义就是取得辉煌的成就，而实现它的决定因素则是实践与付出，你的付出有的少，收获就会有多少。这个理论来源于爱因斯坦的相对论。生活是如此，做事是如此，成功更是如此。只有你勇敢地走出第一步，才会有勇气与信心继续走下去。千里之行，则取于足下。
1、切题，理解题意：做很伟大的事情，要从实际行动开始。2、开篇，举例，古今中外，都是从小做起。刘邦做亭长、刘备贩卖草鞋、孔明耕作于南阳、共产党一大才13个代表……3、举例差不多了，就归纳，实践去做，才是成功的必须条件，4、补充，并不是去做了，就能成功，还需要在朝向目标奋斗的途中付出艰辛巨大的努力。如此，一篇完整的文章跃然纸上。不得高分都难呀！
1中强调实践而最后强调要持之以恒，论点到底是什么？
一、导言：与的 艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。 艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。” ①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”③ 无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。 从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、 设计艺术生态学、设计艺术行为学 、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。 二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念 设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科性院校和综合性大学。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。 设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科学的范畴，而社会科学则包括经济学、学、法学、社会学、心理学等。西方发达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”而随着科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。” ④ 设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由著名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂。李瑞清大力提倡科学、国学、美术，把图画和手工课列为学生的必修课。1905年，正式成立图画手工科，课程设置有国画、用器画（平面图学、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系。 高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”为目标。由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程。……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学()则已经被淘汰了。”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。
罗尗子，中国著名美术史论家、篆刻家、书画家，其中篆刻才能最为突出。1919年，时年七岁的罗尗子随父亲在石冲口高小读书，六年后顺利毕业并考入新化一中。从新化一中毕业后曾在石冲口高小任教八年，时罗尗子父亲年事渐高，想将学校交给尗子管理，但罗尗子志向很高，毅然决然参加了中共地下组织，放弃其父安排的校长职务，加入到革命行列。然而，革命年代，风云变幻，身为地下党员的罗尗子受到打击，被捕入狱。情况危机，其父亲、伯父得知消息后，找到时任省参议员的曾凤光（湖南新化维山乡人），曾凤光对罗尗子的才能早有耳闻，受曾凤光青睐，特亲笔写下书信，送达新化，尗子得以释放，随后按曾凤光的安排与其见面，曾凤光深感时代所迫，交代罗尗子出走永不回乡，以免伦难。这样，罗尗子才得以死里逃生。按照曾凤光的交代，罗尗子走水路从邵阳出走，只身前往广西桂林。从此，尗子开始了一生的漂泊。不知何故，罗尗子辗转到重庆，在此期间，曾在古董文物商店做小职员，生活十分艰难，以至于万念俱灰，想一死了之，最后吞服黄藤自杀，吉人自有天相，后被救活。“大难不死，必有后福。”罗尗子随后（1943年）以第一名的成绩考入马万里等人创办的广西桂林美术专科学校，在校期间，深受马万里的赏识，尗子也珍惜这来之不易的机会，勤于学习篆刻、书画，取得了骄人的进步。1944年日军南下，造成举世闻名的“湘桂大逃亡”，罗尗子也在其中，随后又回到重庆。1945年，罗尗子以首名佳绩考取时设盘溪的国立艺术专科学校国画系（当时考题为黄杏枝头春意闹）。1946年随校前往杭州，并拜郑午昌（浙江嵊县人）为师学习山水画。1948年，罗尗子以优异成绩从时设杭州的国立艺术专科学校毕业，同年，与同窗好友前往大连担任大连旅大师范专科学校的教师。1949年，离家漂泊近十年的罗尗子与肖前榆女士完婚，后育有一男一女两孩子。受当时时局影响，罗尗子带着一家人来到苏州，在苏州铁路中学任语文教师并兼任教务主任多年。1952年10月，上海美术专科学校与苏州美术专科学校、山东大学艺术系合并，于无锡成立华东艺术专科学校。1955年，罗尗子被聘为华东艺术专科学校讲师，主讲“中国美术史”、“中国工艺美术史”等课程。1958年至1959年，华东艺术专科学校先后更名为南京艺术专科学校、南京艺术学院，1959年，罗尗子被聘为南京艺术学院讲师。1955年到1959年四年任教时间，罗尗子先后在《人民美术》、《中国画》、《江海文学》、《文物参考资料》等刊物上发表论文约四十余篇，大多为文字一万字以上的专题论文。由此，尗子先生的创作力可见一斑。1961年，罗尗子跟随陈之佛（浙江余姚人）进京编写《中国工艺美术史》，1962年1月15日陈之佛因病逝世，此书主要由罗尗子在原先基础上完成。1962年党的八届十中全会后，时局大变。1964年，罗尗子与众多教师被安排到海安搞“社教”。1966年，文化大革命开始，罗尗子等文人志士在文化大革命中受到牵连，而对尗子的指控是其光着身子在家中吃西瓜，随后便被捕进入“牛棚”中进行改造，在“牛棚”中，罗尗子坚持篆刻等工作的进行，其最后的作品、刻刀以及印蜕全部交给了好友张道一（东南大学教授）。对祖国前途担忧、对民族命运担忧的尗子，无法忍受这巨大的痛苦，于1968年自缢于古林公园的一片小树林里，结束了他孤寂苦闷的一生。
观察生活 提高审美感受在当今世界教育改革的潮流中，强调课程的综合性、实践性、开放性是一个共同的趋势。苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”生活是绘画创作的源泉，美术教育真正的课堂在生活中，在大自然里。为此，我们要充分结合美术新教材的特点，努力促进教学内容生活化，促进教学过程生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，从而最大限度地培养学生的创新精神和实践能力，提高学生素质。当我们阅读《走进秋季》，课前先引导学生去生活中寻找秋天，学生们兴趣盎然地走入了大自然，走进了秋季。当我在课堂上询问：“你在什么地方找到了秋天？”时，学生们情绪高涨，他们惊喜地发现秋天就在自己身边。“我在田野找到了秋天，一眼望去，到处都是金灿灿、沉甸甸的稻谷！”“我在果园里找到了秋天，那鲜美的水果真诱人哪！”“我在大树上找到了秋天，瞧，那一片片树叶都变黄了，变红了，有的还随着秋风翩翩起舞呢？”“我在花园里找到了秋天，那盛开的菊花真让人赏心悦目！”……站立在瑟瑟的秋风中，嗅着花香与果实的芳甜，欣赏着黄的谷、红的叶、蓝的天，什么样美妙的秋季描绘不出来呢？审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美。所以说，对美的欲求是审美活动的源泉和动因。但是，仅有审美的期待和激情是不够的，要想获得深刻的美感体验，还必须善于观察美。所谓审美观察，是指有目的、有计划的、比较持久的审美知觉活动。审美观察在人们的审美实践中起着重要的作用。通过观察，可以将注意力指向并集中于一定的审美对象，得到丰富的感性材料，为联想、想象和形象思维的展开提供更充实、更生动、更具体的内容。审美观察能力越强，那么所获得的审美感受才会越深。无论是美的欣赏还是美的创造，都离不开审美观察。大凡杰出的作家和艺术家都具有令人钦羡的高度发达的审美观察力和感受力。他们不但善于敏捷地捕捉美，而且善于准确地把握住对象美的感性特征和细节。例如朱自清在散文《绿》中对梅雨潭的绿就有如下精彩的描绘：“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。”“这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少女拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！我曾见过北京什刹海的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，层叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。”这里，作者先从整个潭面的角度写出梅雨潭的绿意之厚，再从水上的涟漪、水光、水色等角度写出它的秀丽、晶莹和澄洁，然后用北京什刹海的绿杨、杭州虎跑寺的绿壁以及西湖、秦淮河做比较，赞美它的色彩浓淡适宜和波光明暗适度，刻画得如此细腻而生动，简直到了巧妙入神的地步。作者之所以能够捕捉到梅雨潭美的奇异、醉人、与众不同的精细内容，勾画出令人惊诧的独特的优美境界，不就在于他具有极高水平的审美观察力，能够发现并感知美的对象富有特征的感性细节吗？对于一个人来说，审美观察力不是先天就有的，而是在后天的生活、学习和审美实践过程中逐步培养发展起来的。传说，有人请诗人王维观赏一幅《按乐图》。王维看了一下就指出：“这里画的是演奏《霓裳曲》第三节第一拍时的情景。”那人不信，于是特意请来乐工演奏这首曲子，当演奏到第三节第一拍时，乐工的动作和表情果然与《按乐图》完全一样，此人不禁大为惊讶，极为钦佩王维的眼力。王维为什么能有这般准确的判断力呢？主要是他不仅诗的造诣很深，而且精通音乐和绘画，平时养成了善于观察的良好心理品质，留意乐工的演奏，熟悉各种乐调，具有艺术实践的经验。这里，我们可以从中得到深刻的启迪：审美观察能力的提高，只有靠知识的积累和不断的实践才能实现。怎样培养自己的观察品质，训练、提高审美观察能力呢？第一，要明确观察的意义和所要达到的目的。无论观察哪一类美，都要制定计划，即确定观察什么，从哪几方面观察，先观察什么，后观察什么，有系统有步骤地进行，要充分调动各种审美感官的能动性。第二，要掌握观察的方法。例如观察自然美，就应把握住时间性，选择好最佳时期和观景点。要确定观察的顺序：由整体到部分，或由部分到整体；由轮廓到细节，或由细节到轮廓；由远到近，或由近到远；由显到微，或由微到显等等，注意观察的条理性。第三，要开动脑筋，将感知与思维有机结合起来，尤其要注意对象美的感性特征和细节，边观察边思考，提高观察的迅速性、完整性和真实性，加深对美的体验。第四，要认真做好观察的总结，积累观察经验。只要我们反复实践，不断努力，那么审美观察力就会逐步得到提高，审美感受力相应地也就会得到增强。 首先，艺术接受为艺术价值创造提供目的。有人曾问阿·托尔斯泰，如果让他一个人在一个荒岛上，他的作品将永远不会有人读到，他还会不会写作，他的回答是：不会。艺术作品是为了被欣赏、被理解，是为接受者的接受才进行的，这是艺术创作的根本目的。如萨特所说：“文学客体是一个只存在于运动中的特殊尖峰，要使它显现出来，就需要一个叫作阅读的具体行为，而这个行为能够持续多久，他也只能持续多久。超过这些，存在的只是白纸上的黑色符号而已。”（注：萨特《为何写作》见《西方文艺理论名著选编》P96任蠡甫、胡经之编， 北大出版社1987年版。）被接受了，作为文学活动的作品才存在，接受的行为有多久，真正意义上的创作与作品的存在就有多久，这就决定了艺术活动的双重建构，决定了艺术审美接受对于创作的重要意义。远古时代的艺术活动是创作者与接受者一同参与的活动，艺术的创作者也就是艺术的接受者。《吕氏春秋·古乐》中有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟……”（注：《吕氏春秋·古乐》，《左传·襄公二十九年》《论语·阳货》见《中国历代文论选》（一册）P3郭绍虞主编、上海古籍出版社会1979年版。）这是一种艺术活动，也是一种祭祀活动，因而分不出这种古老艺术活动的创作者与接受者。如今创作过程与接受过程、创作者与接受者大都区别开来，但它们的密切相关性，却应是古老艺术的起源和本质所决定的。创作与接受是不能孤立的。其次，在艺术审美价值创造中艺术家充当第一读者。在艺术审美创作中，艺术家首先检阅自己的心理历程，体味寓于作品中的情感。艺术家的创造是自由的，但又不是漫无目的的，毫无边际的创造，而是首先要以读者的身份去评判作品是否能够被理解与接受。在接受美学看来，作家创作中存在着“隐含的读者”，艺术家首先是为“隐含的读者”创造。艺术审美价值要得到实现，艺术家就要确定“隐含的读者”是什么人，要揣摸他们的心理。如路遥所说：“写作过程中与当代广大的读者群保持心灵的息息相通是我一贯所珍视的，这样写或那样写，顾及的不是专家们会怎样看怎样说，而是全心全意地揣摸普通读者的感应。”（注：路遥《生活的大树万古常青》载《文艺报》。 ）为读者的创造，揣摸读者的心理，在艺术家心里孕育一个接受自己作品的读者群，并使作家成为其中的一员，成为自己作品的第一读者。因而，为了被接受才促使艺术家去创造并充当第一任读者，从而艺术接受为艺术创造确立地位。在生机蓬勃的自然界，在热烈沸腾的社会生活中，在绚丽多姿的艺术领域里，无处不存在着美。然而，是否所有的人都能敏锐地发现美，深刻地感受着呢？并不一定。有的人就善于发现美，不但能够迅速地捕捉住它，而且还能够洞察到一般人所忽略的美的精细内容，而有的人却反应迟钝，目睹到美的事物时觉得司空见惯，平淡无奇，甚至视若未见，无动于衷。这是如何造成的呢？原因是多方面的。由于各人的生活经验、思想感情、艺术修养、兴趣爱好、性格情绪等等的制约，美感肯定会出现个性差异。除此之外，还有一个重要方面的原因，那就是因为审美观察能力的不同，导致了审美感受的差别。法国雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现美。”这位艺术家的见解极为正确。生活中存在着美，要想发现它，找到它，就必须具备一定的审美观察力和感受力。在美术课中要引导学生到“蓝天下的学校”阅读“生活的教科书”，去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中眼、耳、手、脑多种感官参与，从而有效地培养学生的观察、思维、想象等能力，使其审美情趣得以熏陶，创作素材得以丰富，创新精神与实践能力得以培养，全面提高了学生的素质。给你附两篇老师写的关于提高学生审美的文章如何提高学生审美能力初探江苏省江阴高级中学 陈 伟自高中开设了美术欣赏课的几年来，受到了广大师生的热烈欢迎。这是在小学、初中美术基础上，进一步对学生审美能力的培养和提高。高中美术教学只有进一步加强学生审美认识的全面性，丰富充实学生的审美情感、帮助学生建立合理的审美判断，学生的审美能力才能真正得到提高。一、学生审美认识的全面性审美认识，是学生对美术作品的认识，它主要包括两个方面：（一）外在认识：美术作品的类别、特点，作品的内容、主题，作者的生平、时代背景。它是建立在中小学美术基本知识更深、更全面的认识上的。（二）–––内在认识：美术作品的艺术语言、形象，作品的内涵、美感等，这两个方面的认识相互联系，互相作用。审美认识的全面性主要体现这两个方面的教学。传统的教学侧重于作品的内容、主题、作者生平、时代背景的分析讲解，不谈作品的艺术语言、形式美感等表现形式对作品的作用。有次和一位高中物理教师偶然谈起凡高的作品，他说：“凡高的作品看不懂，乱七八糟，丑死了，听我的美术教师讲，凡高是个精神病患者、竟把自己耳朵割下来……”看来，这位教师对凡高的生平了解颇多，而对凡高作品的色彩美、力度美和独特的表现形式却无法理解，这种传统的教学导致了大多数人对美术作品认识的局限和片面。在教学中，我发现学生对美术作品的认识经常停留在作品的内容、情节上，对美术作品及其视觉现象不能进行形态分析，感兴趣的作品往往带有一定情节且刻划十分逼真的作品，如列宾《伏尔加河的纤夫》一画，由于小学语文课中学过，初中美术课中又学过，再到高中欣赏课中，多数同学能讲解作品的内容，分析人物的表情、动作；但问及作品的明暗、色彩、空间、构图、形式法则等艺术语言对作品的作用时，学生无语以答。另外，有的教师在分析美术作品时，追求生动的艺术趣闻、画家的生平轶事和作品本身情节的讲解，忽略作品的表现形式对作品所起的重要作用，长期以往，将导致教学的片面性和学生认识能力的局限性。为了使学生全面了解作品，在欣赏凡高的作品《星夜》时，我让学生对作品进行分析：学 生 分 析 教师帮助 作品内容主题 星夜、奇特的童话世界；倾述画家强烈的主观情感；表明了作者对艺术的强烈热爱和对美好人生的无限向往。主题风格 着重表现画家对客观对象的主观感受，可以任意改变客观对象的形体和色彩，代表西方现代绘画风格之一。 后印象主义 美术语言形体 月亮、星星、云雾、山脉、小村庄、植物。 画面上出现了哪些形体？ 独特、儿童手法、夸张变形 表现形体的手法？ 明暗 亮的地方亮，暗的地方暗，亮少、暗多 大面积的暗和小部分的亮形成强烈的明暗对比。 色彩 兰紫色主调 主要的色调？ 兰、紫、绿、黑、橙、红、白 构成的颜色？ 色彩丰富 对比强烈 强烈光感 效果：强烈的情感，主观的色彩 空间 运用明暗、色彩的强烈对比来表现空间感 画面中前后层次如何表现？ 肌理 斑驳、短线条（笔触）、动感，干稠的颜料堆积，富有肌理美感。 画面的肌理效果学生通过对作品内容和美术语言两方面知识的认识，达到对作品认识的全面性。教师 作品 分析 主题 美术语言 学生 分析 新的作品 主题 美术语言 学生思维能力、审美能力的提高 所以，高中美术欣赏课的教学，加强对学生审美认识全面性的教学是首要任务，既要重视对作品内容，题材、画家生平等知识的教学，还要大大加强对美术语言、形式法则等知识的学习和运用，综合起来看：在这个过程中，教师分析作品是为学生提供解读作品的方法，让学生分析作品是教学目的，学生思维能力和审美能力的提高取决于审美认识的全面性。二、学生审美情感的充实所谓审美情感，它是伴随审美认识所出现的主观性的情感体验，心理学告诉我们：情感过程只有通过认识作用才能产生：情绪情感对人的认识活动有积极的调节和推动作用，作为人的高级社会情感–––美感，是对美的感知和欣赏而引起人的情感共鸣并给人以鼓舞和力量，所以充实、丰富学生的审美情感是高中欣赏课教学的又一重要组成部分，是学生感受和体验艺术品所传递的思想情感和产生美感的源泉，是教师利用教学对学生进行德育教育的途径。教学中，学生的审美情感可以是自发的，与以前看到的某一作品形象再接触时，便自觉地表露出来，在讲《清明上河图》一画时，由于学生在初中美术课中学习过，所以情绪较为活跃，表现出主动的地寻找桥上的骑马者，担车者，坐轿者……我当时曾听到学生这样评价：“这幅画画的太好了。”“这幅画共画了五百多人，张择端了不起。”并且，把这种情感体验传递给课堂中的其他同学。另外，这种审美情感的自发性，还突出表现在对作品的选择，在欣赏到安格尔《泉》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《椅中圣母》、陈之佛《樱花小鸟》，由于作品的写实性、形象的完美性，美感的外在性，学生表露出钦佩、赞美的情感，认识过程也趋向积极、主动，所以让学生多看优秀的作品（包括多次接触同一作品），多接触富有美感的作品，是充实学生审美情感的首要方法。而教师，则要解决学生在欣赏时所遇到的具体问题，因为解决了问题情感自然而充实起来，如在九七年我校举办的中国著名版画家，校友赵宗藻先生的画展中，许多同学对赵先生的一幅版画《乡干集会》产生了浓厚兴趣，他们告诉我们：画面给人愉悦感，但不懂是怎么回事。于是我从形式和主题两个方面帮助学生进行分析：为什么会有愉悦感？因为作者构图巧妙，并运用的构成的方法，撑开的伞姿态各异，由近到远，由大到小，黑白到比由强到弱，体现了统一与变化的形式法则，并符合人的视觉原理，同时，赵先生表现了五十年代、乡村干部对党组织的高度信任，冒雪集会的主题，反映当时农村干部艰苦朴素的作风和集体主义思想。解决学生认识上的具体问题，情感的障碍就扫除了，审美情感也丰富、充实了。但是，这种自发的情感体验有一定的局限性，教学中我发现：学生或满足于作品外在愉悦感，或选择写实、工细而精致的作品，选择有一定内容情节的作品，如果作品形式内容与学生原有的审美认识差距较大时，许多学生表现出无法适应，甚至产生强烈的排斥，认为是“脏、乱、差”。经过观察，这种排斥某作品的情感体验，在学生群体中具有一定的普遍性，蒙克的《呐喊》、黄宾虹的《峨嵋山洗池》等作品，学生普遍拒绝“审美”，教师的作用就必须先创设课堂情境，特别是教师本人对作品的情感，如表情的变化，语言的抑扬顿挫，使学生沉浸在特定的情境中，去体验接受作品深层次的思想情感。记得我在中学时代，美术老师就和我们谈黄宾虹的画：他说他看了黄宾虹的车就要想哭出来，太有力度……。当时他的表情、动作、声音那深映脑海。这种情感体验特别是来自教师方面，往往能影响学生的审美情感，正如美国现代美术教育家艾斯略所说的：“没有什么比教师在学生面前赞美作品更能影响学生。”当然，教师要避免主观、武断的对美术作品下定义，以教师自身的喜恶去影响学生的情感，更多地是引导、帮助学生。教学中，还要发挥教材本身的优势，对学生进行爱国主义、理想观、人生观、道德观的教育，这是培养学生高尚的审美情感的另一个重要途径，如郑板桥的兰竹、徐悲鸿的奔马，北京的故宫，敦煌莫高窟等这些代表作品，无一不是民族的骄傲，充分利用作品本身所传递的思想感情，培养学生奋发向上、爱憎分明、明辨是非的情感和审美判断能力。审美情感的充实，来自于审美认识的全面。第二篇美术教学中如何提高学生的审美能力常熟市虞山镇花溪小学 杨慧[前言] 审美教育是素质教育的重要环节，是提高美术教育质量的关键所在。美术教师可通过转变评价标准 ，教学生学会美术作品欣赏，带领学生走进大自然等一系列教学活动来提高学生的审美意识，培养学生的审美能力，激发学生的审美情趣，并在美术创作中，不断提高学生的审美能力。[关键词] 提高 美术审美能力正文：美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。那么，美术教学中如何培养学生的审美能力呢？一、转变评价标准 提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童 往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。二、通过美术欣赏培养审美能力美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要让学生学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两 大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学生学会这些分类的基础上，引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”来评价作品，但要问好在哪里，学生很难说出，所以教师在指导学生欣赏作品时，要帮助学生运用同一题材的作品进行比较和评议。如同一作品的表现形式有什么不同？给人的感受有什么变化？作品在线条、色彩、比例、构思技巧等技法上有何差异？对表现主题上有何效果等，然后谈出欣赏作品的心得体会。当学生具备一定的欣赏能力时，教师要因势利导，采用多种教学手段，扩大学生的欣赏量和欣赏面，不仅要搜集、选择学生喜闻乐见的美术作品让学生欣赏，还要组织学生参观画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要让学生了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发学生民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，使学生学会“古为今用，洋为中用”，树立为发展我国艺术事业建设强大祖国而努力学习的决心和信心。三、走进大自然，激发审美情趣自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，在美术教学活动中，教师注意引导学生养成良好的观察习惯，带领他们走出课堂，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、让学生观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等，例如花卉写生课，我让学生仔细观察各种不同的花，然后引导他们分析、理解花的生长、结构，提高他们的学习兴趣，促进他们观察能力的发展，学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切，各种形象生动、内容丰富的事物、自然跃于纸上。四、在美术创作中，提高审美能力创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一 能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度、创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织，创造内容上说是制约知识的，否则，便成了无源之水。在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异 ，经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。告诉学生艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西。让自己的作品有亮点，有动人之处。康德说：自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现。要教会学生表现美，必定要教会学生知道什么是美，因此，美术教学中的审美教学至关重要。（本文发表于常熟市中小学艺术教学年会论文专辑）
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE 、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。