我是去年毕业来到广州工作的，也是第一次来广州。其实刚来的时候对广州没有特别的印象，只知道这里人都讲粤语，以前港片看多了总觉得讲粤语的基本没啥好人，所以刚来坐地铁听见地铁里报站的粤语我的心是碎的，总感觉怪怪的，还好有普通话和英语，不然都不知道怎么办了。也许一下来到陌生的环境不适应。当时还暗喜幸好中国够大，普通话对广州也适用。后来还是跟着火车上认识的老乡顺路带我到达目的地。现在不知不觉一年多了，粤语听多了也就习惯了，虽然后来还自己尝试着学习粤语，但都未果。但还是能听出来一两句的。虽然刚来时对粤语有偏见，但我承认粤语歌确实很好听的，也是我认为所有语种歌曲里面最帅的，最好听的。现在真为当初的幼稚感到可笑。
生活本是一幅由矛盾交织成的纷繁画面，这矛盾体现在方方面面、角角落落。拿旅游来说，也是一样。 当你有着大把时间的时候，你可能囿于心境、困于金钱，对旅游没有兴趣，而当你有了想要出去走走的想法，你又因为忙于工作、忙于干活，会苦于没有出行的时机。 四十岁以后，感觉时间很像是《哈利波特》里那长上了翅膀的“金色飞贼”，时时刻刻从我的耳边眼前呼啸而过，而对于以前并不钟爱的旅游，则找到了一种对苦逼的上班族的我来说比较适用的方法，那就是，见缝插针。 以前说到旅游，我的想法是，要吃好、喝好、住好，然后再玩好。而现在的我，对于旅游的想法则是，只要能找到空闲、找到时间，废话少说，先出发吧。 当然，对于人到中年的我来说，想找专门的旅游时间，实在是困难很多。而在办事的同时，顺带能够旅游一下，则就可行的多。广州游，就是这样的一种方式。 去广州的主要目的是为了给女儿送行。送行的时间就很有心机地选择跟双休日粘连，这样，既能送行，又能抓紧时间在广州走马观花地旅游一圈，也算是一举两得。 时间是7月底，那时候的广州，天还较热。不过大概因为车里、房里都有空调，而那几天的雨水，也来得比较频繁，所以，对暑热的印象，也就并不深刻。 老公作为一个热心人，时常从事接人送人的义务工作，所以当我们决定要乘飞机的时候，老公的侄子，主动请缨，说要送我们去机场。 侄子的车，是新买的，自然他也就只是一个新司机。虽然开车时间不长，小伙子的驾驶技艺，还真不错，按时按点将我们送入机场。然后，飞机斯文的轰鸣一阵后，通过一番腾云驾雾，我们一家三口很快落地广州。 一下飞机，几人就摸索着，准备搭地铁去往预定好的酒店。因为不熟悉，总共三个人，买了六张地铁乘车卡。这时恰好看到一旁有个“地铁服务处”，就建议前去问问。然而同行的两人，觉得我画蛇添足，对我一番藐视，而我，出于习惯性的从众心理，也就低眉顺眼地做了一名不声不响的跟随者。 到了转车的时候，同行的两人还是意识并正视了自己的“三人六卡”问题，问地铁司乘人员，对方说：“你们买多了，这个多余的卡，三十分钟内是可以退掉的，不过你必须在你买的地方才能退到钱，其他地方也可以退，但没有钱。” 于是我很有些后悔自己的从众，后悔自己当时没问一下服务处的工作人员，而对于阻挠我询问的同行者，自然也就多有指责。然而对面座位上的一大一小、一男一女，却只是淡然地看着很有些激动的我，脸上表情似笑非笑，并且不时对我翻翻白眼，真让我无可奈何。 我们的酒店，坐落在越秀区，是一个比较幽静的住所。酒店附近，就有“广州起义纪念馆”“广州公社旧址”等，这里的建筑，古色古香，看起来颇有底蕴。在一处雕饰华美的老式建筑上，一只慵懒的老猫，悠闲地迈着“猫步”，行走在房屋的最高处，而我，途径此处时，不由停下来左右张望了一番，并且还就势拍了几张照片。同行的'女儿和老公，不以为然道：“这地方离酒店这么近，等我们住下来后再慢慢玩，现在拎着行李，拍什么照片呢？”然而，虽说随后的三天，我们一直就住在马路对过的酒店，但也竟真的，并没有再走过去游玩。 这件小事给我的启示是：其实不光是旅游要懂得见缝插针。在日常生活中，对于好多当时就有机会有能力去做的事情，一定要及时去做，而不要凡事都想着“明天”。毕竟”明日复明日，明日何其多”啊。 酒店的附近，有好多卖鞋子的店面。而我的高跟凉鞋，也显然不适合远足，于是初到广州的那个下午，将一部分时间泡在了鞋城，最终，以两双凉拖，完成了这次短暂逛街。 按照我们的计划，当天下午要去的第一个景点是广州的石室圣心大教堂，一路走一路问，总算冒着酷暑，到了教堂的门前。 远远望去，教堂的建筑，宏伟美丽，走到门前，却发现大门被铁将军把守。教堂里的守门人，隔着铁栅栏，跟我们聊起了闲天。他很和气地对同行的老公和女儿说：“你们穿着短裤，是不能进去的，裤长必须要超过膝盖。”然后又看看我，说：“恩，你的衣服，是可以进的。”因为口音的问题，加之他的态度，我兴高采烈地以为我因为衣服合格，可以入内，然而他却又对我大摇其头，指着门口的牌子说：“礼拜二开门，今天不行哦。” 于是我们只能无奈的在门口拍了几张相片，然后一路打听，准备去有名的“上下九”。 话说刚一离开教堂的看门人，我就急不可耐地对老公和女儿说：“咦，你说说这些广州人，可真奇怪，不让人进门，还热情似火，搞得我没去成教堂还对他心存感激。这如果换做我们北方人，估计多半就没有人家那份和气啊。” 这次去广州，临行之前，考虑到行程的短暂，所以在此次的行程安排中，我在备注栏里给出的意见，只有两个字，叫做“扫货”。 人人都知道广州轻工业发达，而我，则梦想通过这次名为送女儿的广州之行，充实我的衣柜，壮大我的服饰队伍。而上下九、北京路，之所以都列入我们的重要议程，实话说，也正是大家对我的通力配合。 然而因为遇到了一位极为热心的广州人，我们的行程还是做了略微的调整。这个热心的广州人，非常耐心的建议我们一定要先去著名的陈家祠堂看看，说那里非常的值得一去。实话说，那位姓陈的广州人，实在太热情了，这让我们一行，觉得如果不去陈家祠堂，心里似乎会愧疚得不行。 于是我们就按照这个热心人的指点，顺路先去了陈家祠堂。欣赏了陈家祠古色古香的精细雕刻，以及现代与古代艺术的完美结合，然后就一路走走看看，去往上下九。 没来广州之前，对这个有着国际化大都市称呼的广州，心中描绘的景致，大抵离不了一个“快”字，也就是说，在我想来，广州，一定是一个快节奏的城市。 然而真正走到广州的街头，看一些不大的门面里，有不少精工细作的手工艺品，也看到有一些人，在里面慢条斯理地做着精细的手工活，而这个，实话说，很有些颠覆我心目中的广州形象。一时又想起，家里的做工复杂的实木家具，当年购买的时候，到货时间让我们整整等了一个多月，问原因，说：“因为家具来自广州。”而这些大都市的广州人，能够做出如此精雕细琢的手工品，显然，他们的心，应该是沉稳而少浮躁的。那么，也就是说，这快节奏的广州城，也有着它可贵的能慢起来的另一面。想到这一点，不由对广州就更加地生发出了一股敬爱之情。 街上有很多卖沉香的店面，而我，因为对沉香缺乏基本的常识，最终，并没有买。 走走看看间，就到了著名的步行街上下九，自然，采买了几件衣衫，然后，就重点找这里的各种特色吃喝。 广州的天，是善变的。我们去商场的时候老天还喜笑颜开，然而等逛了几家店，它却就沉起了脸，少顷，则索性开始抽抽搭搭，并且还哭的声音越来越大。 上下九里面，有一家卖榴莲味雪糕的店面，在网上名气很大，而眼看雨水如珠子一样纷纷扬扬从天上洒落，我对女儿的想吃雪糕且一定要去这家店吃雪糕的想法，表示了不满和牢骚。最终，通过举手表决，我只好少数服从多数，灰溜溜地冒雨陪他们一起去寻找那根著名的“榴莲雪糕”。 吃到雪糕的女儿，笑开了花，而我，用鼻子闻了闻，就别过了脸，并且给自己选择了蓝莓味。 实话说，冒着大雨寻找雪糕店的过程，很令我不悦。不过等真正吃上雪糕后，自己想想，毕竟，人家已经走了几千公里，如果因为眼前这最后的不到半公里的距离，而摧毁别人梦寐以求的美味，说起来，似乎也是有些残酷。 ？有句话叫做“吃在广州”，作为一个打小生活在北方的人，去到广州，实话说，对吃的印象，还真的是非常深刻。 ？广州人好吃“肠”、好喝粥，而不管是他们的肠还是粥里面，都充分体现了全面的营养观，而不像我们北方人，一碗白面，撒上几根葱丝，就可算是一顿正餐。 对广州的另一个印象，是街道上的榕树，安静而又幽雅地，几乎要将天与人隔绝。一大早，行人尚稀少，走在这两边长满榕树的大街上，感觉有种不可言说的美妙。 广州的第二天行程，因为我的执意要求，一行三人，跟团去了深圳。几乎空无一人的深圳街头，冷清、幽静，跟我想象中的繁华相差很大。导游说：“深圳的白天是这样的，到了晚上，各色高档跑车，才会纷纷涌上街头。” 深圳的一天里，安排了三个景点，简单来说，也就是“看航母、坐游艇、参观中英街”，前面的景点参观，速度很展；后面的购物时间，悠远绵长，因为这种明显有些不合理的旅游架构，让我们很有些后悔自己没有选择自助旅游。 虽说是第一次去深圳，但对于深圳的大名，实在太不陌生了。多年以前，大学刚毕业，就有同学去了那里。后来参加工作后，又有不少年轻的同事，纷纷“停薪留职”涌进这个城市。多年以前的我们，没有手机、没有固话，而我曾经也对着深圳的好几个地方，寄出过无数封关乎友情的信件。 对深圳最深的印象，是那里的天，善变的厉害。一天之内，几度变脸。女儿参观完航母朝旅游车上返回的一刹那功夫，打着雨伞，居然浑身被浇了个透。小家伙很不高兴，气得拉长着脸，恨不能对着那些调皮的风儿和雨珠，拳打脚踢一番。 如今，可是万里之外了，心里不痛快的时候，不知道可还能找到能容许她“吊脸”的对象？写到这里，想起了那首叫做《爱的代价》的歌，“走吧，走吧，人总要学会自己长大；走吧，走吧，这就是爱的代价……” 坐游艇的最初，风裹挟着雨，奔涌而来；到了后半段，风停雨住，而人们，也就纷纷涌上甲板，拍照留念。 多年以前，就知道中英街的名号，以为那里一定很气派。进去一看，破破烂烂，可以说，完全已达到了需要被拆迁的边缘。不过，因为这街道的政治上的特殊，所以，估计没有人敢在这里玩“强拆”。 导游说那里的东西很便宜，的确有不少店面在卖相机或者手机，而我，因为“真假”之虞，并不敢在那里买大件。喜欢美食的女儿，买了零食，而我，则买来几片面膜，期望它们将来登陆我的老脸后，能击退皱纹对我的侵扰。 深圳的最后一站，遭遇了水平高超的推销，虽然不能说把钱打了水漂，但总归，也并没有“物超所值”。 晚上回到酒店，总结跟团游的经验教训后，就决定这在广州的最后一天，一定要自己紧握指挥权。 第三天的行程里，前半天是大家为了配合我的“扫货”想法，去了很负盛名的“北京路”。逛完北京路，虽说收获不算大，但逛街带来的累，却是实实在在。 北京路返回酒店，收拾一番后，就乘坐地铁去了机场，来完成此行最重要的目的——送女儿。女儿的飞机，是晚上十一点多。机场的她，频频遇见同学，于是很快的，也就到了该说再见的时刻，三人开开心心地在入关处合影留念后，女儿就跟同学，一起入了“关”。 我和老公，则孤零零地在机场四处溜达，想要找个能睡觉的地方。很快，被机场的工作人员“发现”，热心地介绍到一个负责接送的宾馆，然后，在宾馆休息短短的五个小时后，乘坐第二天一大早的飞机。打道回府，结束了我们的广州之行。 说到我对广州的印象，因为此次行程的走马观花，自然难以周到和全面，大致总结一下，有这么几点： 一是广州的幽静。大概是因为这次的广州之行，走的地方很有限，加之我们住的地方，可能比较偏僻，所以对广州最大的感觉，居然是它的幽静，而至于说它的现代化气息，感受并不浓烈。 二是广州人的热情，给我留下了很深的印象。在十字路口，只要我们做张望之状，就会有热情的广州人，主动走上前来，帮我们指路。 三是广州人似乎生就的好性情，待人非常有耐心。在北京路的一家商场里，有个特百惠专柜，我们漫无目的的走进去，就遇上了热情好客的老板娘，双方聊的投机高兴，以至于我和女儿，从店里出来的时候人手一杯，花了钱，还个个都开心的了得。 四是广州街头的榕树。那些古老的大榕树，粗而不壮，身形婀娜，令人万分留恋。 五是广州的轻工业，的确发达。上下九里，有一些广州的服饰，看起来很美，而价格，也令人窃喜。步行街上有不少十元店，里面的东西，实用便宜，以至于我跟女儿走进去后，很长时间难以自拔。 六是凌晨十二点在机场，居然很快就找到了合适的宾馆。虽说房间只有“豪华间”，但总的来说，价格不算坑，也并没有黑宰，而且第二天一早，还及时地将我们送到了机场，也很让我感激。 广州之行，来去匆匆，甚至连著名的“小蛮腰”都没有亲见。这也注定我的文章，只能以“初印象”来命名。不过显然，这个最初的印象，是令人愉悦的。
哈哈，不是去过，而是本人就是广东人。 我认为，广东的特点是地域差异大， 美食 遍布。 先说说广东的地域差异。 经济的地域差异。 自改革开放以来，广东中部沿海地区，也就是珠三角地区发展日新月异。深圳，珠海，东莞等地区迅速崛起，特别是深圳。几乎成了华南的经济和 科技 中心。但是地处广东东西部的广大地区，相对比较落后。虽然近几年广东对区域平衡发展比较重视。但是这些地区还是不能与珠三角同日而语。 语言差异。 广东地处岭南。相对中原地区，广东是比较慢才发展起来的。因而接受中原的一批又一批的移民。先后形成中西部的讲粤语的广府人，北部的讲客家话的客家人和东部的讲潮汕话的潮汕人。客家话，潮汕话，粤语这三种语言之间基本没有共通性。而且即使在这三种语言内部，不同地域差异也很大。比如同是讲潮汕话，潮州跟潮阳那边就很难沟通。还好现在国家推广普通话。交流也算挺便捷的。 文化差异 潮汕地区，客家地区，广府地区之间的文化差异也是比较大的。潮汕比较迷信，各种神仙老爷比较多，逢年过节忙的不亦乐夫，客家人热情，有朋自远方来，先来一杯客家擂茶。广府人比较开放，海纳百川，成就了深圳的繁荣。打个比方，和人合伙做生意，潮汕人会先拜下老爷，老爷满意了，再谈合作。客家人会问是不是老乡，然后热情的请你喝擂茶，广府人则是请你吃茶点，然后商谈合作之事。接下来谈谈广东的 美食 。中国是个 美食 大国，广东也不例外，是个 美食 大省。粤菜，客家菜，潮汕菜各具特色。粤菜清淡，潮汕菜小巧，客家菜善咸，大气。接下来可以看看各个地方的 美食 。 清淡的粤菜 大气的客家菜 小巧的潮汕菜 广东，地广人稠，风景优美， 美食 遍布。地域的差异，增添广东的美丽。无论怎么样的广东，都美丽，都让人喜欢。 各位看官，你们是否会两句：“你崽日去做泥”“你孟崽食咩个”？会的话，就是“胶地人”啦。哈哈 我是外地人，在广州生活了6年。广东的中大型城市都去过。印象比较深的有以下几点。 1、天气。四五月份回南天比较严重，墙上滴水，衣服不干，那段时间会比较难受。不过秋冬的天气很好，阳光多，大部分时间是晴朗舒爽的，短袖可以穿到11月份。很多城市见不到雪，但是韶关，河源等地势比较高的地方还是有机会的。 2、 美食 。我本来是吃辣的，当然现在也喜欢。同时来到广东后会觉得原来不辣的食物也可以那么好吃。早茶很出名，找个周末，慢悠悠的可以休闲一上午。的确很多广东人不吃辣，但能吃的又特别生猛。 3、语言。广东大部分地区以粤语为主，潮汕地区又不一样，是说潮汕话（以前一直以为揭阳潮州等地是纯粤语区），梅州河源多客家人。粤语还是很动听的，我就特别喜欢听朋友用粤语交流，可惜我舌头绕，始终学不溜。 当然，广东有特点的还有很多，比如经济，景点，不一一举例，总之，广东还是一个很值得来的省份。 广东好大呀，毗邻香港，澳门，又是改革开放的前沿阵地，开放四十年以来，一直就是全国经经济的领头羊，整个珠江三角州地区，经济指标己经冲出亚州，可与世界发达国家相并列，已经被世人所瞩目。 广东，简称“粤”，是中华人民共和国省级行政区，省会广州。名由岭南东道、广南东路演变而来。位于南岭以南，南海之滨，与香港、澳门、广西、湖南、江西及福建接壤，与海南隔海相望。下辖地级市21个，其中副省级市2个、（广州，和深圳）市辖区65个、县级市20个、县34个、自治县3个。广东珠三角9市将联手港澳打造粤港澳大湾区，成为与纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区并肩的世界四大湾区之一。 我本人深圳去过几次，广州，珠海也去过一两次，其它地方都没去过，这也算去过广东吧。最近一次去，二0一七年从香港回来到广州，印像最深的就是广州的高铁站，据说可称世界一流大站，高大上的形象与广州的地位完美匹配。二十年前来过广州一次，整体印像没有什么可青睐的。通过一个地标性的建筑，就能反映出一个城市，一个时代的面貌。早茶与大排档，是我割舍不掉的广州情缘 曾经在广州生活四年，于广东有个大概的了解。广东人勤劳又热情，有着超乎寻常的经商头脑，且能吃苦肯吃苦也不怕输。又因广东它独特的地理位置，广东的经济发展在整个中国居于前列。广州与深圳两座城市紧密相连又首尾呼应，成为中国经济市场最璀璨的两颗明珠。 我作为一名广深线的旅居者，虽是过客匆匆，除了深切体会到广东的经济飞速发展，但最绕不过的却是广东的 美食 文化。其中最叫人难以忘怀的是广州的早茶与大排档。 饮早茶，是广州人最闲暇的欢乐时光。他们是在享受这种快节奏下的悠闲生活，因而把喝茶叫“叹”茶。“叹”意即非常享受之意，早茶标配是“叹一盅两件”。 周末的上午，是广州的早茶厅生意最为火爆的日子，去晚了没位是常事。时常可看到全家出动，拖家带口，“顶”“特”“常”点摆满一桌，大家相互说着一周来的所见所闻。在这里，是人间烟火气最旺盛的场所，其乐融融其乐无穷。民以食为天，在广州的早茶世界体现得淋漓尽致。 再就是广州大排档。在广州，永远会有一家大排档是你作为慰籍你那或孤寂或热闹或悲伤或欢乐的消魂场所。最美味的广式烧鹅、干炒牛河、炒田螺、鱼片生滚粥，不在那些招牌响当当的星级酒店里，而在李记林记梁记王记各种记的大排档里。 当你劳累了一天，饥肠辘辘时，小区前某记大排档一份香飘四溢的干炒牛河或一锅热气腾腾的鱼片粥足可以抚慰你的灵魂。在广州的宵夜江湖里，大排档是亘古不变的主角，满足着人们形形色色的需求，让味蕾开出花来。 此刻，真想再去一次广州，去叹个一盅两件…回忆东莞感恩东莞！ 广东的生活很美好 本人在广东呆过，主要居住的城市是广州、中山，去过广东大部分城市：珠海、江门、中山、佛山、东莞、深圳、汕头、肇庆、韶关、清远、广州等等。 对广州印象最深的莫过于广州的火车站。 一、广州火车站位于中国广东省广州市，是中国铁路广州局集团有限公司管辖的一座特等站，是广深铁路、京广铁路、广茂铁路、广佛肇城际轨道及广州地铁2、5号线交会的车站，是广州市内最主要的铁路客运站之一，同时是中国主要铁路枢纽站之一。作为 大部分人出入广州的窗口， 临近市客运站、省客运站流花车站以及广州火车站数个交通枢纽，周边诸多服装批发市场，人流量巨大， 可以说交通非常便利 。 二、怀揣梦想的人在广州 火车站来来往往（ 特别是节假日、春运期间 ）， 是省会城市广州 一道独特靓丽的风景 。 三、广州火车站是祖国南方的重要门户， 广州作为改革开放的前沿，是港澳台同胞和海外侨胞最早进入祖国大陆的城市， 广州站最具特色的要算是候车厅正上方两侧的" 统一祖国，振兴中华 "八个耀眼的大字 警醒着路过的所有人。 我去过广州、深圳、珠海，在珠海待的时间最长，我在珠海的时候住的是海景房，每天工作完以后就去海边的情侣路逛逛，虽然有时候只有一个人，早晨也去那里跑步，我觉得广东的绿化特别多，珠海更多，然后就是天气比较潮湿，海边就更潮湿了。 广东的小吃特别多，晚上经常去吃大排档，海鲜也不错，另外就是晚上不论多晚都能轻易找到吃的，还有就是那里的人都比较能吃苦，也比较勤奋，吃饭很讲究，我是北方人所以吃饭没那么讲究了，跟那里的人吃饭也就慢慢养成了一些好习惯。 在北方我们很少吃饭前先喝汤的，在广州就养成了吃完前先喝汤，说是那样 养生 ，另外广东的小吃也是特别多的，特别是各种汤，真的让人想起来就馋啊。煲的汤特别好喝，可能也跟当地的天气有关系吧。 后来由于工作关系就没怎么去过了，不过还是有很多朋友在广东的。 广东的靓仔很靓，广东的炒饭很香
我对广州的印象就是甜，曾经出差在广州呆了一个月，然后每天早餐是甜的，午餐是甜的，晚餐，甚至是夜宵都是甜的，我一个北方姑娘，不太喜欢甜食，所以我基本没有一顿饭是吃饱过的，但是有一些小吃确实很好的，不过我吃的很少，有一天，给我饿的实在不行了，就和我同时两人一起去吃了碗牛肉拉面，感觉去广州那么久，就吃过这一顿饱饭，哈哈。
优秀广告设计之我见——运用经济学方法浅析“KISS”原则我不是学设计的，关于广告设计的理论我也不太谙熟，请允许我谈谈一些行外人的意见。而广告创意是我最感兴趣也是受益良多的领域，尤其是“KISS”原则。而我是学经济学出身的，下文我试图运用我所学的经济学思想方法来分析一下广告创意中的“KISS”原则，因本人学识尚浅，如有不妥当之处请多加指出。以前我以为创意就是耍花俏、搞另类，非得弄得天花乱坠才行。学习了广告创意这一部分以后，我对创意有了一个重新正确的认识。这首先是我在欣赏广告作品“设计师的节日（Designers’ Saturday） ”后得到的启发。其构图极其简单，咋眼看去就像是小学生的作品：它只是由三角形、方形、圆形以及寥寥的几个简单的线条组成，大师级的作品莫过于此吗？而听老师讲解后颇有感触：三角形、方形和圆形是设计的三种最基本的形状，而各自配上的红、黄、蓝正是设计的三原色；而简单的线条使其变成了鲜活的高脚酒杯、风筝与气球，这正是节日所必不可少的元素。利用那么简单的元素却能如此贴切的表现出“设计师的节日”这一主题，这难道不是大师的手笔吗？“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”这正是“KISS”原则的精髓所在。“KISS”原则的英文全称是“Keep it short and simple”的原则，其中文意思是“使其简短和简单”。是不是只要是简短和简单的广告作品就是好作品呢？非也。这里其实暗含了一个前提条件，即要求保证作品主题的充分显示。换句话说，“KISS”原则的本质就是在充分表现作品主题的同时，尽可能地使作品中的元素及其组合简短和简单。这与经济学的思维方法不谋而合。经济学是研究如何利用有限的稀缺资源以实现效益最大化的学科。经济学的研究方法有两种表现形式：一是在可利用的资源或成本一定的情况下，追求所得的效益（效果）的最大（优）化；二是在所期望得到的效益（效果）一定的情况下，追求所耗费的资源或成本最小化。这一思路运用在广告设计中则表现为：在作品主题能够充分显示的情况下，追求作品元素及其组合数量的最小化。这不是与“KISS”原则的本质如出一辙，有异曲同工之妙吗？其实，无论是“KISS”原则，还是设计中的经济学思维，都在力求做到：让每一设计元素都能为作品主题发挥积极的作用，不浪费作品中的任何一个元素，这可以称为广告设计的“经济性”。换句话说，任何无用于主题表现的元素的利用，都会导致“设计的不经济”。为什么要追求设计的“经济性”呢？那是因为在作品主题得以充分显示的状态下，作品中的各种元素都已经各司其职，共同为了主题而服务；缺少了任何一个元素都会导致主题不完整，这种状态在经济学中称为设计中的“帕累托最优状态”。经济学对于其定义的表述是：如果对于某种既定的资源配置不可能在不使任何一个人变差的情况下，改善某些人的境况，则称此时的资源配置已处于“帕累托最优状态”。倘若把表述中的“资源配置”换成“元素组合”，把涉及人的地方换成主题，就可以表述成设计中的“帕累托最优状态”了，即：如果对于某种既定的元素组合不可能在不使作品主题中的任何一部分变得暗淡的情况下，使主题的某些部分得到增强，则称此时的元素组合已处于“帕累托最优状态”。因此，在设计中的“帕累托最优状态”下，倘若增加了任何一个元素，那么，不仅对广告主题的表现起不到任何积极作用，而且它的出现可能会分散欣赏者的注意力，导致作品主题涣散，甚至可能淹没主题。这是舍本逐末的做法，结果只能是适得其反。还是以广告作品“设计师的节日”为例吧。这部作品是典型的各元素组合处于“帕累托最优状态”的作品。你看，那三种基本图形圆形、方形、三角形以及三原色红、黄、蓝，不多不少的表现着“设计师”这一部分的主题，而通过添加线条变换而成的气球、风筝、高脚酒杯则恰如其分的表现出“节日”那一部分的主题。假如缺少了任一图形或颜色，或者三种实物中的任何一种，都会使得其中一部分主题变得残缺，从而影响整个主题的完整性。在这种状态下，如果增加一种元素，如增加一个点燃的鞭炮，那会产生什么样的效果呢？众所周知，鞭炮也是节日所必备的元素，增加了鞭炮这一元素似乎增强了“节日”这一部分的主题。那么，这是否意味着也增强了整个作品主题呢？答案是否定的。因为鞭炮是任何节日必备的元素，并没有突出“设计师”这一核心部分的主题。而且这点燃的鞭炮的出现，至少会吸引欣赏者的一部分目光，使得欣赏者的焦点集中在“节日”那一次要主题，而忽视了“设计师”这一中心主题。往更糟的方面想，由于点燃的鞭炮相对于气球、风筝等是强因素，即通常来说，欣赏者对于点燃的鞭炮的喜爱度甚于气球、风筝之类的，倘若他们把注意力都集中在点燃的鞭炮上，他们从作品中联想到的就只有节日的气氛，而“设计师的节日”这一原主题则荡然无存。当然，“KISS”原则以及设计中的经济学思维并不是阻止原作品中任何元素组合的添加。因为原作品中的“帕累托最优状态”可能只是暂时的，或者说可能只是“帕累托次优状态”。在这种情况下，“帕累托改进”就变得有可能甚至是必要的。在经济学中，“帕累托改进”是指：对于一个既定的资源配置进行改变，改变的结果使得至少有一个人的情况变得更好，而没有任何一个人的境况变得更差。那么，设计中的“帕累托改进”则是指：对于一个既定的元素组合进行改变，改变的结果促使至少有一部分的主题得以增强，而没有其它任何一部分的主题受到削弱。例如，上述的“点燃的鞭炮”那一元素，在增强了“节日”那一主题的同时，却削弱了“设计师”这一主题，因此，增加那一元素不是“帕累托改进”。行之有效的“帕累托改进”是值得鼓励的。如果在原作品中增加了某种元素组合，既增强了一部分主题，又不削弱其它部分的主题，那么，这种改进就是有效率的，应该毫不迟疑的去实施。
写作思路：从文章的写作目的、中心主旨入手，结合自身感受，真实得描述，新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来，正文：
我对广告的看法。
广告可谓无处不在，手机信息、电视节目更是首当其冲。当你看到喜欢的电视剧更新后，正满心欢喜地打开电视机，却因为不是某某会员而被迫看了两分钟又臭又长的广告，天啊，那感觉就像是不小心吃了特制的辣椒酱一样，吞不下又吐不出，干着急。
学习上有问题怎么办？当然是上网搜啊。可打开百度，却发现解答得还是太复杂了。苦苦寻觅，总算打到了合适的网站，正准备点个赞，却发现“赞”旁边的广告栏闪得比十字路口的红绿灯还勤，晃得人心神不宁。咦，这题我怎么又看不明白了？哦，是那可恶的广告害的！
我们摸了摸，确实不错。“要不要来一床？”一看价格：“算了吧……咦，你这广告上写的价格不很便宜吗？”“请您看看这小字写的日期，那是去年的广告！”
失眠是一直是中年人常见的大问题，我的爸爸妈妈也是如此。因此他们到处求医问药，每次都信心满满地带着药回来，又疲惫不堪地出去工作。被广告无数次之后，他们决定放弃治疗。没想到这一放松，心事没有了，睡眠效果好多了，熊猫眼也不见了。哼，那些人的广告啊，真是一点用都没有！
自行车作为最环保的交通工具，十分受我的青睐。但是有一天，我的车也成了广告的受害者。那天我到达目的地之后，赶紧上了车锁，然后尽情地玩了起来。回来时，我却找不到自己的车了，看着眼前这辆贴满小广告的自行车，难道它就是……在我丧失理智之前，满眼的广告是我唯一的记忆了。
有些公益广告让人看来很受启发，也很美观，但另一些却千篇一律，让人难以接受。唉，广告，你可真是个让人又爱又恨的捣蛋鬼！
在这个信息时代，广告到处是，但是令我最难忘的一则广告是近期在央视看到的一则公益广告。最近看到的一则广告，更让人感到生活课堂的重要，因为这广告赋予了我们人生的哲理。中央电视台播出的这则公益广告，标题是：“抛弃陋习，崇尚文明。”第一段是在地铁里，大家都围着一个易拉罐在踢，生怕把它踢到自己面前。这时，易拉罐踢到了一个青年人的脚底下。这个青年人不像其他人，继续踢出去，而是捡起来扔到垃圾箱里。看了这则广告，我觉得我们都应该为小青年的道德行为而赞美，相反，我们应该为那些旁观者的行为而谴责。要使中华振兴，就要从小建立这样的课堂模式，让孩子在社会公德的熏陶下健康的成长。当前社会竞争激烈，人不但有技术而且更要具有社会公德才能立足社会。小学时，在上思想品德课上，老师讲了这样一个故事充分的说明了这一点，一家日本公司在招聘的时候，前来面试的几个中国大学生，一走进人事部，扫帚，拖把，倒了一地。开始面试了，几个大学生不顾房内有多乱，而走向办公桌，这时人事部经理马上宣布面试结束，同时这几位大学生都被淘汰了。多惨的结局啊!如果他们多一点公德，多一份礼貌。恐怕这份工作就会属于他们。这则公益广告给我留下了很深的印象。要想对社会有所成就，必须有礼貌讲文明，遵守社会公德，在这个课堂里我们将会收获。
“广告”，大多数人一听这两个字，眉头就皱了起来。诚然，一部精彩的电视剧正看到兴头上，突然被广告打断；一场激动人心的球赛也要经受广告的几次袭击。于是有的人抱怨说：“打开电视机、无线电，到处都是广告、广告、广告！好像对“广告”“愤慨”。我却觉得生活中不能没有广告。广告，顾名思义就是“广而告之”。你别以为它是近几年才有的新鲜玩意儿，更不能说它是舶来品。广告真称得上是历史悠久了——大家都知道一条俗语“王婆卖瓜”，它的下文当然是“自卖自夸”。多少年来，这条俗语一直被认为是含贬意的讽刺语。其实，如果卖瓜的王婆不夸自己的瓜，一声不吭，谁会买她的瓜呢？生意不就给别人抢走了吗？王婆在竞争中充分地发挥了广告的作用——小摊贩的吆喝不就是最原始的广告？所以，像王婆那样卖瓜——生意才兴隆呢！古人已懂得了广告的重要性，我们就更不能甘拜下风了。上世纪八十年代初，广告刚开始出现时，《上海滩》放映中间插播的，几条广告多引人注目啊，一条好的广告所产生的效应是难以想象的。当街头巷尾，上至花甲老翁，下到三岁稚童，人人都能说上一句“味道好极了”的时候，我们难道不惊奇广告的作用吗？雀巢咖啡的味道到底怎样，开始很少有人尝过，它那昂贵的身价与质量相匹配吗？一角一块的上海牌咖啡不是比雀巢便宜多吗？没有人想过。只是由于电视里映出的清新画面配上一首动听的歌曲，再加上一句温文尔雅的“味道好极了”，就赢得了那么多的“知音”。以致后来尽管又有许多品种的咖啡问市，但“雀巢”在市场上的地位却不可动摇了。这是奇迹吗，不，这就是广告的魅力。好的广告不仅能吸引人去购买这种商品。还能给人以美的享受。屏幕上的“雪碧”的广告交叠映现出皑皑冰雪、优美的滑冰动作，雪碧汽水，观众看在眼里，心中舒爽……是的，当你看了一部长时间的电视剧，感到有些疲倦时，一条活泼的广告会令你精神一振；当你觉得脑海中杂乱无章时，一条新颖的广告会使你清醒不少；当你苦于创作思路堵塞时，一条优美的广告会给你找到灵感。好的广告作用无比，但一些拙劣的广告也委实叫人讨厌!不真实自然是广告的最大克星，此外还在不少弊病呢！不知何时起，许多广告中开始“阴盛阳衰”了，接着，广告中女郎能露的地方尽量露出来。而且奇怪的是大家还竞相效尤，相互攀比——你露胳膊，我露大腿；我露大腿，她露……广告简直成了满足一些人低级趣味的庸俗不堪的“娱乐品”了。我真不敢相信电视台还连续不断地播放，马路上也越画越多。会给小朋友们带来怎样的影响，有谁想过吗？还有些广告画面胡拼乱凑，内容介绍语句不通，也都是下乘之作。由此可见，广告有好坏之分，它们都能带来巨大的影响。我想广告是生活这个彩色光环中的一种颜色，生活中少不了它。只要我们摒弃那些拙劣的广告，崇尚上乘之作，广告，十定会大受人们欢迎的。
给你发过去了
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
百科论下载马蒂斯 亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。 遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。 20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。” 马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。 1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表: 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890年20岁完成第一幅画作。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1893年到卢浮宫临摹经典画作。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服 1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床榻或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。 1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。 小资料 野兽派 "野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
《从新印象派的个案反思科技发展与艺术的关系》 摘 要 第二次技术革命是开始于19世纪60～70年代的世界科学技术领域的一场重大变革。虽然它被称为第二次技术革命,但它决不是第一次技术革命(产业革命)的简单延续,而是有着新的含义。它对当时的艺术领域也产生了巨大的影响。锡管颜料的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展；交通工具的发展转移了画家们创作题材；科学理论的研究和发展，也促使一些画家大胆地尝试了新的绘画技法，让科学和艺术结合起来。但科学理论毕竟区别于艺术理论，艺术能否科学化是长期以来人们一直争论的问题。本文从新印象派的个案入手，通过还原其发展的历史线索以阐明艺术与科技领域的关系。 关键词：第二次科技革命；色彩理论；新印象派；修拉 导 言 一、写作缘起 科学的发展对人们的生活有着巨大的影响，在艺术领域，是否也同样如此？本文通过对新印象派的个案研究，阐述当时的科技发展与艺术的关系。从日常的交通工具到作画用的锡管颜料，都对艺术产生了巨大的影响；色彩的研究和应用，极大的推动了新印象派的发展。 二、研究背景 19世纪，第二次科技大革命给世界带来了巨大的变化，水陆交通网得到极大的发展。出现了汽轮、尤其是火车等快速交通工具，这使得那些城里人想避开城市的喧闹，到“郊区”或农村度过时光成为可能。由于锡管颜料的发明与使用，让更多的画家走出了工作室，把目光转向户外写生 。不用再携带一大堆自制的颜料，让户外写生变得简单而又方便。1870年的画家们画的是离巴黎不远、从巴黎很容易去到的地方，从而表明他们对于交通工具有很大的依赖性。写生地分布在铁路或塞纳河沿线，这与道路和交通工具的发展完全吻合。光学以及色彩学的理论和实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。 三、论文主旨及意义 新印象主义画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。但是科学理论和艺术理论是有区别的，毕竟，在物理学上产生色彩的光学微粒同在画布上表现色彩的颜料物质颗粒有着太多的不同，因而那些色彩研究的科学结论不能够如此直接地套用于绘画。艺术不必要、也不可能追逐科学、技术的迅猛变革，而只能是合理的吸收和扬弃科技成果。 第一章、印象派生成发展的历史背景 一、 技术背景 第二次技术革命是开始于19世纪60年代～70年代的世界科学技术领域的一场重大变革.虽然它称为第二次技术革命,但它决不是第一次技术革命(产业革命)的简单延续,而是有着新的含义，它是以电力的广泛应用为显著特点的，从19世纪60年代起,一系列电气发明相继出现。1866年，德国工程师西门子制成发电机；1870年比利时人格拉姆发明了电动机，电力开始被用来带动机器，成为取代蒸汽的新能源。随后，电灯、电话、电焊、电钻、电车、电报等相继出现。1882年法国学者德普勒发明了远距离送电的方法。同年，美国著名发明家爱迪生在纽约创建了美国第一个火力发电站,把输电线结成网络。电力作为一种新能源的广泛应用，不仅为工业提供了方便而廉价的新动力，而且有力地推动了一系列新兴工业的诞生。 内燃机的发明是这一时期的又一大重要成就。1876年，德国人奥托 制造出第一台以煤气为燃料的四冲程内燃机。1883年德国工程师戴姆勒 又制造出以汽油为燃料的内燃机，它具有马力大、重量轻、体积小、效率高的特点，可以作为交通工具的发动机。1897年另一名德国工程师狄塞尔 发明了一种结构更简单、燃料更便宜的内燃机——柴油机。它非常适用于重型运输工具，内燃机的发明在交通运输领域引起了革命性的变革。19世纪末20世纪初，以内燃机为发动机的交通工具如汽车、远洋轮船、飞机、拖拉机以及军用装甲车、坦克等也陆续出现。 1、 颜料的发展 颜料是绘画材料中直接体现作品效果的物质材料，油画颜料在绘画颜料家族中具有极其重要的地位。最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的，通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制, 后来逐渐有了专门定制颜料的作坊，17世纪后画家自己动手配制颜料的情况已曰益减少。到了18世纪时油画颜料被装在用动物膀胱做的袋子里出售，口上用线束紧，使用时用针扎一个眼挤出颜料，这也许是后来铅锡管颜料的雏形。19世纪三十年代，曾经有过装在金属和玻璃注射管中的油画颜料出现，但这项不很方便的发明尚未普及就很快被更为科学的铅锡管装颜料所取代。1841年，铅锡管的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展，但铅锡管因为以铅为基本材料，生产或使用都会有铅污染的危险，现在已开始淘汰而代之以更安全的铝管包装。 由于铝锡管的出现与使用，让更多的画家走出了工作室，把目光转向户外写生 。让户外写生变得简单而又方便，不用再携带一大堆自制的颜料。选择作画的地点也从原来的市区转成郊区或周围的农村。 2、 交通工具的发展 1866年，德国人奥托首先制成了一种燃烧煤气的新型发动机。这种发动机和蒸汽机在汽缸外面的锅炉里燃烧燃料不同，它是在汽缸内点燃煤气的，然后利用气体的压力推动活塞，从而使曲轴旋转。因此，就给它起了个形象的名字，叫做“内燃机”。内燃机的出现，为火车的进一步发展带来了生机。 后来到了1894年，德国就制造出世界上第一台内燃机车。这种没有大锅炉的新机车，既不烧煤，也不烧煤气，而是用柴油作燃料。它所用的柴油机是德国人鲁道夫•狄塞尔发明的。从此，内燃机车就成了火车家族中的一位重要成员，并得到了广泛的应用。 汽轮机是将蒸汽的能量转换为机械功的旋转式动力机械，是蒸汽动力装置的主要设备之一。汽轮机是一种透平机械，又称蒸汽透平。 公元一世纪时，亚历山大的希罗 记述了利用蒸汽反作用力而旋转的汽转球，又称为风神轮，这是最早的反动式汽轮机的雏形；1629年意大利的布兰卡提出由一股蒸汽冲击叶片而旋转的转轮。 19世纪末，瑞典拉瓦尔和英国帕森斯分别创制了实用的汽轮机。拉瓦尔于1882年制成了第一台5马力(千瓦)的单级冲动式汽轮机，并解决了有关的喷嘴设计和强度设计问题。单级冲动式汽轮机功率很小，现在已很少采用。 20世纪初，法国拉托和瑞士佐莱分别制造了多级冲动式汽轮机。多级结构为增大汽轮机功率开拓了道路，已被广泛采用，机组功率不断增大。帕森斯 在1884年取得英国专利，制成了第一台10马力的多级反动式汽轮机，这台汽轮机的功率和效率在当时都占领先地位。 最初，这些印象派画家对前辈画家钟爱的写生地表现出近乎子女对父母的忠诚。他们重走枫丹白露 森林小路或是去诺曼底。后来他们另走自己的路。放弃一年一度的沙龙(他们中仍有一些人入选沙龙)，转而热心于“印象派”画展，或举办个人画展(一般是在支持印象派的画商杜朗－卢埃尔的画廊举办)，同时前去更符合他们这个时代的新的写生地。距离巴黎的远近，是选择写生地、同时对19世纪下半叶风景画的演变构成一个决定性因素。当时水陆交通网得到大大发展。此外，还出现了汽轮、尤其是火车等快速交通工具，这使那些城里人想避开城市的喧闹、到“郊区”或周围的农村度过几个小时时光成为可能。 作为自己时代的人，1870年的画家们画的是离巴黎不远、从巴黎很容易去到的地方，从而表明他们对于交通工具有很大的依赖性。写生地分布在铁路或塞纳河沿线，这与道路和交通工具的发展完全吻合。年轻的画家们首先选择的是布吉瓦尔、沙图、鲁弗申和马利勒鲁瓦地区。后来在普法战争和巴黎公社时期，他们分成几派。莫奈在英国经多比尼 的介绍认识了杜朗一卢埃尔。1871年12月，他从英国回法国后居住在阿尔让特依，而毕沙罗则选择了蓬图瓦兹和瓦兹河畔的奥维尔，当时塞尚也在这里创作。雷诺阿则几个地方都去，有时和莫奈，有时和西斯莱一起作画。 在19世纪下半叶，这种对法国农村的发现，表现田野风光的画占主导(在画室创作的“英雄的”和“历史的”风景画减少)，对应了法国人的民族主义情绪的高涨。导游们向游人介绍值得一看的地方和值得注意的景点，很多城里人沿着弗雷德里克•莫罗 和罗萨内特在枫丹白露森林走过的路漫步(福楼拜：《情感教育》，1869年)。列昂•萨伊在1867年出版的《巴黎指南》关于铁路的一章中写道：“巴黎人夏天都到离巴黎四五十公里远的郊区去，其出行的远近取决于时间和价格。” 二、 经济背景 由于法国在第二次工业革命中广泛采用新技术经济迅速发展 这些科学技术的新成果被迅速、广泛地应用于工业生产，大大促进了资本主义经济的发展。 第二次工业革命是在自然科学取得重大突破的前提下出现的，它以电力的广泛应用为显著特点，它将人类社会从蒸汽时代推进到电气时代。内燃机的发明与应用，化学工业的大发展是第二次工业革命的另两大成果。第二次工业革命改变了先进工业国的产业结构，使它们开始由以轻工业为主导演进到以重工业为主导的工业大国，实现了工业化。 它推动了生产效率和生产能力的提高。以钢为例；1870年，世界钢的产量为52万吨，1900年增加到2830万吨。世界工业生产指数1850年是9，1870年为20，1900年为59，前20年提高了1倍多，后30年增加了近2倍。世界贸易同样如此，1870年是亿法郎，1900年为亿法郎，提高倍。 第二次科技大革命使产业结构发生了变化。工业革命产生冶金、铁路运输和机器制造等重工业，但以轻纺工业为主。第二次科技革命诞生了电力工业（发电厂、发电机和电动机的生产、输变电机和电览的生产等）、汽车工业、石油化工业、炸药等合成化工工业等新兴工业，它们的发展速度和在经济中所占比重均超过传统轻工业。先进资本主义国家的产业结构产生了重大变化，发展方向从轻纺工业为主转向重工业为主，重工业的优先发展为整个工业的快速发展奠定了坚实的技术基础。 19世纪晚期，第二次工业革命促进了生产力的巨大发展，垄断组织的出现正是生产力发展的结果。它产生后，企业的规模进一步扩大，这自然会有利于劳动生产率的进一步提高。同时，它也使技术发明和改进的过程社会化了。资金雄厚的垄断组织能够提供条件，使科学技术研究能够更大规模和更有组织有计划地进行，科技研究取得的新成果，也能够较快地运用于生产。托拉斯等高级形式垄断组织的出现，更有利于改善企业经营管理，降低生产成本，提高劳动生产率。这一切都为生产力的进一步发展创造了有利条件。所以，垄断的出现，实际上是资本主义生产关系的局部调整。随着资本主义经济实力的发展和增强，资本主义各国的垄断资本家从控制国家经济命脉进而控制国家政权，越来越多地干涉国家的政治、经济生活，以赚取日益增多的最大限度的利润。随着各国垄断组织的出现，国内市场也相对狭小，垄断资本家极力到全球各地争夺商品市场、原料产地和投资场所，在世界市场的激烈竞争中，形成了国际垄断集团。代表垄断组织利益的资本主义国家加紧对外侵略扩张，掀起瓜分世界的狂潮，到19世纪末，整个世界已被瓜分完毕。 三、 艺术背景 19世纪30～40年代有一批不满学院派艺术的青年画家先后来到了枫丹白露的巴比松进行写生，于是形成了巴比松画派 。这个画派以风景画为主，大自然是他们的老师，通过对大自然的描绘表达他们对祖国、土地和人民的深厚感情。尽管荷兰和英国的风景画对他们有一定的影响，但是巴比松画派的画家们在借鉴上没有忘记本民族的传统，正是由于以我为主，才能最后在较短的时间里形成了具有独特风格的法国风景画派。这一历史经验至今仍给我们以启迪。巴比松画派的主要代表画家有卢梭、多比尼、迪亚兹•德拉佩纳、杜普雷，特罗容等人。 柯罗是一位杰出的抒情风景画家。他善于捕捉光与色的变化，这对后来的印象主义画家颇有影响。他前期的作品，画面清晰，有着古典主义的庄严。中后期的作品，画面有一种朦胧美，色调极其丰富，带有浪漫主义的气息。他的风景画,物我交融,意境深远。此外，还创作了一系列优美的肖像画。 19世纪写实主义美术三大代表是 米勒、库尔贝与杜米埃。米勒一生以描绘农民题材为己任。米勒的艺术像一面镜子真实地反映了主要是40～60年代法国农民的生活和他们的思想情感。他笔下的农民形象有积极的一面，也有消极的一面，让人感到这些朴素、正直、善良的农民，大多安于现状，缺乏反抗精神，有着宿命的思想。 19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也是一位革命活动家。正是他向学院派提出了真正有力的挑战，主张创作富有时代气息的真实的活的艺术。 杜米埃像文学上的巴尔扎克一样更加广泛地描绘了法国社会,在作品中带有鲜明的批判色彩。在1830年9月法令公布前，他曾创作了一系列把矛头直接指向七月王朝 的政治性版画，如《卡冈都亚》、《立法肚子》、《中国佛像》等。杜米埃一生创作了许多石版画、油画,在这些作品中可以感到跳动着的时代的脉搏和人民的声音。 70年代后，写实主义转衰，后期的写实主义的主要代表人物有莱尔米特、巴斯蒂安-勒帕热等人。 70年代后还出现了象征主义，它和文学上的象征主义有着密切的关系。它们追求理想的世界，作品有着虚幻和超脱的味道。皮维斯•德夏瓦纳的作品笼罩着一种出世的宁静气氛。代表作有《猎归》(1859)、《贫苦的渔夫》(1881)等。莫罗的作品则常带有神秘的色彩。 19世纪70年代印象主义崛起，是法国美术史的一个重要的转折点。早在1863年起在巴黎就日益形成一股新的反学院派的势力，一些青年艺术家由于受到官方沙龙的排挤，不得不参加落选沙龙的展出。当时，马奈的《草地上的午餐》(1863)在落选沙龙展览会上引起了极大的轰动。1874年3月份举办了第1届印象主义展览。这个画派的名称是从莫奈的一幅名叫《日出•印象》的画得来的。印象主义先后共举办了 8次展览，1886年后它首先在美国取得了同情和承认。印象主义画家主张走出画室，面对大自然写生,最关心的是光和色的变化,光线成了绘画的主宰，依据其调子而不是依据题材本身来处理一个题材。由此可见，印象主义的画家不大重视题材的广泛性和作品的思想深度，无可讳言这一点正是它的不足之处。马奈虽从未参加过印象主义展览，但是他是印象主义的精神领袖。应该说，他是一位既不想完全推翻旧的传统而又在努力开创一种新艺术的画家。他从不拒绝参加官方沙龙的展出，并且有些作品在沙龙中获奖，1874年后，他也创作出一批表现外光，色调极其微妙的作品，这些作品具有典型的印象主义风格。莫奈有“水上拉斐尔”之称,善于画水,画面上湖光山色尽收眼底。他以微妙的笔触画出了大自然的瞬息万变景象。人们在他创作的组画《圣拉扎尔火车站》（1877）(附画1)和《草垛》(1891) (附画2)等组画中可以看到在不同的时间里同一事物所呈现出的不同景象。西斯莱和毕沙罗也都是印象主义中杰出的风景画家。西斯莱的画宁静、清新、抒情。毕沙罗善于描绘农村景色,画面色调丰富,富有变化。印象主义中两个善于画人物的画家是 雷诺阿和德加。雷诺阿像画成熟的果实一样画妇女和儿童，人物充满了青春的力量。而德加却少带有一点厌世情绪。他最喜欢画的 3个题材是：赛马、舞女和女浴者。德加的画色彩绚丽，构图大胆富有变化，画面上的舞女千姿百态，他极善于捕捉人物瞬间的动态，好像这些动作一个接着一个。 《圣拉扎尔火车站》 《草垛》 印象派画家不仅仅是利用出现不久的道路和交通手段。他们更是将其看作值得他们去画的创作题材，与房子、磨坊、池塘和森林一样重要，并将其搬上画面。过去法国和意大利的大师们的传统做法是在画中利用道路造成一种三维空间的幻觉，而17世纪荷兰派的风景画家则把道路作为一个正式的创作对象。印象派画家效仿荷兰画家的做法，不满足于描绘正在整治中的乡村和“郊区”，反映那里的休闲活动，而是执意地描绘通往那些地方的交通手段。有多幅油画都以一种特别的亮调子表现出印象派画家对工业化的赞颂。莫奈常常驻足于(《阿尔让特依的铁路桥》(1873年，奥赛博物馆藏)(附画3)前面，而雷诺阿则在《沙图的铁路桥》(1881年，奥赛博物馆藏)(附画4)前支起了画架。新修的道路不断给画家们以灵感(毕沙罗《鲁弗申的马车》，1870；《鲁弗申大街》，1872，奥赛博物馆藏) 《阿尔让特依的铁路桥》 《沙图的铁路桥》 印象派画家把道路、铁路、河流和桥梁以及各种相应的交通工具(马车、火车和船)搬上画面，从而创作了一种风景画的新图像，描绘一种由于当时的工业化而“变得更美的风景”。他们用通俗的画面让同时代的人了解工业化。但是除了像左拉这样一些有远见卓识的评论家外，很多观众看到的只是显然无意义的主题和一种由特殊的技法、全新的风格所产生的视觉刺激。然而，印象派的作品远比其让人以为的直接易懂复杂得多。其实画家们选择创作题材是很用心的。他们画的风景画中有一种法国的传统形象与进步带来的新事物之间的平衡。工业进步使法国具有现代化的面貌；画家们把“现代性”引入绘画。 80年代产生了一个新印象主义，他们自称为科学的印象主义。这一派不满意印象主义的偶然性，而是主张要创造出有秩序合理的美。新印象主义的作品，富有平面感和装饰感，更为重要的是用点来作画，取消线条，所以也叫点彩派。代表人物有《大碗岛的一个星期日下午》的作者修拉和西涅克等。我的博客有整篇的
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现在人们的生活水平逐步提升，大家每年都会抽出时间进行一次体验旅游，旅游的过程是令人心动和期待的，大家都希望可以在异域他乡寻找美好的画面和风景，拍照留下美好的一幕，下面给大家分享旅游手机拍照必备软件推荐。
请注意，这并非一篇无序的APP清单，而是一篇层层递进学习摄影的文章。
从摄影的原理到后期，你将通过本文学到拍好照片的核心要素。
我将这些APP按如下分类：
审美拍出好照片的根本
基础摄影的基础知识
光线摄影是用光线作画
构图突出主体
拍摄拍出高质量照片
修图顶级修图软件
调整非常好用的小工具
特效令人惊艳的特效
审美
摄影本质上是通过器材将你头脑中的世界表现出来，因此，你的思想，你的感觉，你的审美，是拍出好照片的决定性因素。
对大多数人来说，培养审美的最好办法就是去欣赏那些最优秀的作品，养成每天看图的好习惯，不用多久，你就会被惊艳到。
我自己对图像的美感来自于超大量的观影，十几年下来，看了一万多部电影。优秀的电影不但故事好，大多摄影也极美，你能从中学到构图、光影、色彩等等摄影的种种要素。
最重要的是，电影能教你用画面讲故事。
顶级摄影网站参见此文：
基础
很多人经常被光圈、快门搞的晕头转向，折腾很久也没搞清楚。
而使用TheGreatPhotoApp，你能很轻松地掌握这些知识。
这是我见过的最有效的摄影学习软件，你能用很直观好玩的方式学习摄影的基础知识，你可以直接在手机上模拟各种光圈大小，快门速度等。
光线
摄影是光的艺术。
而日出后和日落前一段时间被称为摄影的黄金时段。
这时候的光线角度低，能塑造出极其奇妙的光影效果。
这两个时段去拍摄，你能相对容易地拍出令人惊艳的照片。
而Rizon就是一款提醒你黄金时段去拍照的APP。
某天的黄金时刻拍的照片
当然，并不是说其他时间你就拍不出好照片了，但前提是你要有更好的技术。
构图
网上有各种各样的构图教程，什么三分法，S构图，Z构图等，但不论用什么构图，都要记住构图的目的：突出主体。
印象InterPhoto是知名的「印象」杂志推出的APP。
内含了很多经典的构图模式，学习构图的不错选择。
拍摄
如果讲究方便和快速，那肯定是手机的原生相机好用，但如果你想拥有更专业或者更特殊的效果，就需要第三方相机了。
相当强大，有手动模式，可以用手机拍摄RAW格式照片。
RAW格式最大限度地记录了拍摄时的原始信息，可以让你在后期时有更大的调整空间。
当然，RAW格式的缺点就是体积太大。
老牌APP，非常专业。
拍摄，后期都很强大。
拍摄时各种参数都可以调整，曝光和对焦可以分离，有不同的画质可选。
如果你想拍出像单反那样的慢快门照片，像雾化的潺潺流水，夜空中烟花的轨迹，夜晚城市里的车灯，它都可以帮你实现。
我用SlowShutterCam拍的流水
这个应用的效果还是不错的，还可以自己研究些有创意的玩儿法，比如我在拍下面这张风景的时候，手机晃动了几下，得到了一张模糊的照片，在vsco里调色之后，有了让人惊艳的效果。
热爱手机摄影的人肯定都知道这款APP，它的滤镜实在是太出色了。
VSCO最基本的调整功能都有，最近的更新在每个功能下加了文字说明，清晰明了。
基本上这款应用是我使用频率最高的，你如果能精通这款APP，那大部分时候都能满足你的需要。
VSCO内含几款基本滤镜，其他滤镜需要购买，可按个人需要购买。
但我建议你一定要把基本功能用熟，不要一上来就是套滤镜。
当你用基本功能都调出很精彩的照片的时候，用滤镜会让你更出色。
非常强大全面的照片编辑工具，可以编辑RAW格式，还有曲线调整功能。
如果使用IPadpro，再配上Applepencile，使用体验是非常好的。
这个应用我使用的也比较多。
可以说是iPhone上的PS，精致，体验好，功能全。
你不仅可以用它来修图，还可以用来做设计，这绝对是一款生产力工具。
我用Pixelmator合成的照片
Mac版的Pixelmator就一直有着极好的口碑，极其精致的界面，小巧的体积，基本够用的工具，良心的价格，移植到了iOS上之后依然延续着这种风格。
当我需要在手机上做设计或需要更精细地编辑图片时，这款应用是绝佳选择。
功能实在太强大了，曲线，滤镜，蒙版，等一应俱全。
需要高级功能的时候，基本上都会用这个应用解决。
AdobePhotoshopLightroomforiPhone/安卓
作为大名鼎鼎的Lightroom的手机版，Lightroom功能非常强大，可以编辑Raw格式，径向调整，对照片进行局部处理，配合Adobecreativecloud，可以跨平台跨设备无缝衔接，非常好用。
使用编辑Raw格式照片等高级功能需要注册Adobecreativecloud会员，但一开始可以免费试用30天。
的优势在于和Adobe家族其他软件的协同衔接，能极大地提升工作效率。
国产优秀软件。
真的是非常强大，调整工具非常多，设计精美，滤镜丰富，平台覆盖广，有手机版和电脑版。
超强大的曲线功能
全能曲线修图工具，APP官方经常推荐。
极其专业强大，可以处理RAW格式照片。
APP内的合成样片
好用强大的图片合成工具。
可以制作极具创意的双重曝光效果。
调整
非常好用的照片修复工具。
如果你想删除照片上不想要的物体，以便让主体更突出，retouch是个非常好的选择。
比如我拍这棵树的时候，链子和墩子干扰了画面，用retouch删除了之后，画面更干净简洁。
删除前
删除后
镜头校正工具。
有些时候，由于镜头和角度的问题，我们拍建筑或者其他物体的时候会歪掉或变形，这个时候就可以用SKRWT来校正。
但随着越来越多的全功能软件也包含校正功能，这类小APP的未来应该是更加精细化，比如也使用AI，自动校正。
可以将你的照片转换为令人惊叹的水彩画，效果出色。
有次拍短片，需要一张手绘风格的风景图，我就用它生成了水彩画，有朋友看到了问我找谁画的，我便给她演示了一下，她那惊讶的表情我还记得。
第一次使用的时候就被迷住了，感叹科技的进步。
这个软件好玩的地方还在于你可以看到图片渲染的过程，那感觉非常美妙，而其他很多APP都只是显示处理的进度条而已。
最近非常红，可以将你的照片转换为各种艺术风格，效果非常惊艳。
APP介绍里写到是通过人工智能与神经网络技术来处理图片的，它们的官网域名就很有意思，。
人工智能发展速度越来越快，也许有一天，任何人的创作都不再收到技能和物理条件的限制，只要你能想的出来，ai就能做出来。
最爱的照片加相框应用，可以产生非常多的相框效果。
优雅，逼真，材质和纹理都非常出色。
用VOUN生成的相框
用心的开发者，这APP本身就像一个艺术品。
有一阵子我非常迷低多边形(lowpoly)风格的图片，但自己做又比较费事儿，于是便去寻找能生成这种风格的APP。
于是就发现了Trigaphy。
它不仅能生产低多变形风格的作品，还有其他好多种奇特但有非常有韵味的效果。
用好了，绝对能创作出极富科幻感的作品。
它内置了各种3D模型，效果丰富，可以各种角度旋转，有创意有想法的话，确实能合成出令人惊艳的作品。
而且还能生成视频。
当时拍这张落日的时候，光线，水面特别美，我就用matter加了个立方体，立刻就呈现出一种未来感和科技感。
选这些APP的标准不仅仅是功能，还要考虑设计、体验等，有些APP虽然功能强大，但设计的真是太丑了，还有的收费实在有些坑，这里就不做推荐。
APP真的是伟大的发明，某种程度上，它把你从办公室解放了出来。
借助人工智能，APP会越来越强大，会颠覆越来越多的固有规则，它赋予每一个人更多的能力，让每一个人，都能用想法改变自己，改变世界。
抖音上那些1000w+爆款，100w+粉丝大v，都是先从拍好一个小小的短视频开始的。今天，就为大家分享一些抖音大V们都在用的拍摄、剪辑神器。01短视频拍摄类工具1、手机对于绝大多数新手来说，拍短视频，其实只要一部手机就足够。但是，为了让视频有足够的清晰度，手机设备的像素最好在800万及以上，以苹果、华为手机为宜。手机分辨率设置为1080P及以上（如果支持4K的话，调成4K），30帧以上。2、微单1）Canon S120全手动卡片相机，1210万有效像素，5倍光学变焦，24-120mm超广角镜头，最大光圈，光学防抖，自动对焦，支持慢动作短片，还支持WIFI。天猫价约2400，对于卡片机来说感觉还是有点贵。2）Canon 760DCasey号称最便宜的单反（单机），此款为入门单反，2420万有效像素，支持佳能EF系列镜头，感觉自动对焦效果不错，相位检测自动对焦（单次自动对焦，人工智能自动对焦，人工智能伺服自动对焦，手动对焦），最多19个十字型自动对焦点。天猫单机价约3700，对入门来说性价比已经很高了，但缺点是只能录30分钟视频。3）Canon 70DCasey用的主相机，属于中端单反，2020万有效像素，影像处理器DIGIC 5+，支持最高1080P全高清摄影，可配佳能EF系列镜头。天猫单机价约5100，确实是用来摄影的好机器。3、稳定器为了保证视频拍摄的稳定性，有时候我还需要一定的辅助设备，比如：1）单反三脚架；2）手机拍摄三脚架；3）手机拍摄手持云台；4）蓝牙控制器（如果自己一个人不方便按开关键，可以用蓝牙控制器）。4、录音设备常用的录音设备有手机麦克风、电脑麦克风、无线麦克风，它们的主要作用是：1）增强音效；2）便于收音，让声音效果听起来更好；3）设备可以去天猫、京东搜索。5、灯光1）补光灯（网上有很多种，根据录像、直播，自行选择）；2）镭射（灯主要用于拍摄静物）。6、其他辅助拍摄工具1）反光板对于光线直接照射的画面，如果更好的曝光效果，可以尝试用反光板，80CM足以胜任。2）幕布很多真人出镜的视频，背景混乱，十分影响观看体验。这时候，可以尝试使用幕布，纯色、定制色，书架、红酒架、舞台灯，你能想到的淘宝都有，还可以搜“网红直播背景幕布”。固定幕布的话，可以用无痕钉，也可以用蓝丁胶，这样粘贴在墙面上，可以达到无痕的效果。02短视频剪辑类工具1、手机端剪辑工具1）剪映APP剪映是由深圳市脸萌科技有限公司开发的，号称“抖音官方剪辑神器”。倍调速，自由调控节奏；时间倒流；多比例、颜色随心切换；支持交叉互溶、闪黑、擦除等多种效果。剪映的底部基础功能和快影类似，都是剪辑、音频、贴纸、滤镜、特效、比例等，剪映导出的视频没有水印，但分享的路径非常单一，只能分享到抖音！也许是号称抖音官方剪辑工具，契合度可谓天衣无缝。而且剪映APP支持抖音曲库，还有各种风格配乐和转场音乐，基本可以满足大部分用户的剪辑需求。2）Videoleap苹果应用商店精品级APP，它的操作界面清晰简洁，延续了Lightricts在混合器和蒙版上一贯的技术优势，基础版囊括了部分视频效果，滤镜也极具个性。它的Pro版的功能就非常厉害了，不仅可以专业地调整各个颜色的HSL，还可以整体调整视频的亮度饱和度对比度等，简直就是处理视频后期的神器！3）VUE可以分段拍摄处理，添加转场、去原声、添加音乐等，音乐可以用app自带的，也能使用手机里的，滤镜很多，可以关闭水印。4）inshot操作简单，滤镜多，自带背景音乐，字体可选，可以旋转视频，可以调整画布加边框，可以加音乐，还有很可爱的动画贴纸！5）猫饼每次最多可以选择九个视频，可以添加字幕、音乐、录音，滤镜很多，这款App的独特之处在能让视频变得鬼畜，当然也可以手动设置去水印。类似的软件还有快影、小影、美册等等。功能都差不多，根据自己的需要下载就可以了。6）印象印象Inter Photo APP源于老牌摄影杂志《印象》，积累了众多摄影师的干货和精华。简约的UI界面，功能让人一目了然。它的每一款滤镜都是摄影大师们的鲜明风格，并以自己的名字命名。除了强大的滤镜，印象还可以对视频图片的亮度、饱和度、光效、水印等参数根据自己的需求进行设置调节。2、电脑端剪辑工具1）PRPR对于想要利用抖音变现的人来说，是很专业的一款工具。它易学、高效，可以非常好的把视频剪辑拼接，甚至调色、美化音频、添加字幕，帮助您完成高质量的作品。2）AEAE是一款图形视频处理软件，可以将2D和3D进行合成，利用数百种预设的效果动画，为作品添加精美的视觉效果。3）快剪辑/爱剪辑快剪辑操作简单便捷，可以在线边看边剪，利用快剪辑可以简单快速完成并分享短视频作品。4）万兴神剪手提供桌面版和APP版两个版本，实现桌面端和移动端自由切换，拥有非常多的音乐、字幕特效包，可以直接把编辑好的视频分享到网站上，对于Pr不是很熟悉的人来说，万兴神剪手也是很好的选择。
现在有很多APP是教人做衣服搭配的，非常的时尚。
1、小红书
小红书应该是当下最流行的好物分享软件之一了，里边有很多穿搭或者好看哒神仙颜值的衣服鞋子的分享，当然也可以满足你的其他需求，比如怎么拍照好看呀、怎么化妆可以更美丽呢、怎么吃更健康呀之类的。
随便搜索一个你需要的主题就会蹦出成千上万个笔记来供你学习参考~遇到喜欢的发文者还可以关注他~
2、微博
微博也是当下最流行的软件之一啦，里边不仅仅只有当下热点事件，我们还可以通过关注超话、搜索要搜索的相关内容、关注一些大咖来学习~
当你关注这些之后，在你浏览微博的时候，这些内容也会不经意间悄然出现，潜移默化的一直影响着你~不知不觉中来提高审美和穿搭~
3、知乎
有问题上知乎，关于穿搭时尚或者其他需要的问题都可以在知乎上边提问或者搜索，里边有很多大神的回答，都是满满的干货哦~
4、NICE
这个APP可以说是潮人们的聚集地，里边会有很多很会穿搭的小哥哥小姐姐分享他们的理念，也会推荐很多让人耳目一新的搭配，都是很时尚的~
5、Fashlcon(注意是L不是i)
我个人觉得还是很实际的一个软件，可以从其他造型师那里获得自己的穿搭建议，特别的方便。帮助你更快地找到你自己的领域。
6、LookBook
这个是比较小众的时尚APP，用户大部分都是年轻人，是以街拍为主的时尚穿搭社区。内容十分的新颖。需要的时候也可以通过FB账号和作者联系~
7、WEAR
是一个ins风的时尚穿搭APP，全球的博主都可以在这里看到。可以通过搜索国家来找到喜欢的风格哦。也可以根据单品或者品牌进行搭配搜索，也是一个很实用的APP。
8、男衣邦
时尚不仅仅是女性的专属，男生也是可以十分时尚的。这个APP就是专门为男性设计的，上传照片就可以获得适合的穿搭推荐，并且可以根据天气来搭配，十分好用的一个APP。
1996年，宋慧乔参加SMART模特大赛并获得了首奖，进入演艺圈。1997年，宋慧乔拍摄了一些电视台的喜剧及短片。1998年3月2日，与吴志明、金灿宇、李泰兰等共同主演的长篇喜剧《顺风妇产科》首播。
2000年，宋慧乔出演了《蓝色生死恋》，获得了KBS的最上镜头奖和人气奖。该剧是宋慧乔的成名作，宋慧乔也因此在2001年的百想艺术大赏中获得人气奖。
2021年1月5日当天，韩媒终于确定了编剧金恩淑要与乔妹合作的消息，据悉，两人早在《太阳的后裔》中就有过合作，而且还促成了乔妹与宋钟基的姻缘，如今两人再次合作也让很多粉丝都期待不已。
社会活动：
2015年9月24日，与歌手李孝利和设计师韩惠妍举办慈善义卖会。2017年5月，为罕见病患儿医疗机构捐款1亿韩元（约人民币60万元）。
2019年2月，携手徐坰德制作一万份二八独立宣言宣传册，并分发至日本东京市区10家民宿。2021年6月26日，在韩国抗日独立运动家金九先生逝世72周年之际，宋慧乔携手韩国诚信女子大学教授徐坰德向位于中国浙江省嘉兴市的金九避难处捐赠金九先生浮雕。
宋慧乔（송혜교），1981年11月22日出生于韩国大邱广域市，韩国影视女演员。1996年，宋慧乔通过模特大赛出道。1997年，出演长篇喜剧《顺风妇产科》。2000年，宋慧乔出演了《蓝色生死恋》，并获得了KBS的最上镜头奖和人气奖。2001年，宋慧乔出演了《情定大饭店》及《守护天使》两部电视剧。2004年，她转型出演了《浪漫满屋》。2005年开始，宋慧乔开始专注于电影方面的发展，出演《我和我的女友》。2007年，出演的电影《黄真伊》。2008年，她出演电视剧《他们生活的世界》。2009年，她参演了中国电影《一代宗师》。2013年的《那年冬天，风在吹》是宋慧乔阔别荧屏四年之久的又一电视剧。2014年参演吴宇森执导的电影《太平轮》[1]。2016年2月与宋仲基搭档主演KBS军旅爱情剧《太阳的后裔》[2]，凭该剧获第52届百想艺术大赏电视部门最佳人气女演员奖及合作媒体人气奖，并获得2016KBS演技大赏的大赏奖项[3]。2018年，主演tvN浪漫爱情剧《男朋友》[4]。中文名宋慧乔外文名송혜교别名宋慧教、啄木鸟国籍韩国星座天蝎座人物关系宋仲基前夫李秉宪前男友玄彬前男友玉珠铉好友金喜善好友刘亚仁好友宋允儿好友李俊赫搭档元斌搭档朴帅眉搭档崔宇革搭档宋承宪搭档金范搭档赵寅成搭档郑恩地搭档快速导航参演电视剧参演电影音乐作品演艺经历宋慧乔出演的这几部作品，一定要看7个视频 | 3万次播放精选片单1996年，宋慧乔参加SMART模特大赛并获得了首奖，进入演艺圈。1997年，宋慧乔拍摄了一些电视台的喜剧及短片，如长篇喜剧《顺风妇产科》[6]。2000年，宋慧乔出演了《蓝色生死恋》，获得了KBS的最上镜头奖和人气奖。该剧是宋慧乔的成名作，宋慧乔也因此在2001年的百想艺术大赏中获得人气奖。2001年，宋慧乔出演了《情定大饭店》[7]及《守护天使》两部电视剧。她在《守护天使》剧中饰一名未婚妈妈，与金旼钟饰演的夏泰勇展开一段爱情故事。宋慧乔也凭借这个角色在年尾的SBS演技大赏夺得SBS最佳演技赏及十大明星赏[8]。2003年，与李秉宪联袂主演的电视剧《All in》。为演好角色，宋慧乔还专门与日语老师学习日语。该剧当选SBS电视台建台20年来十大经典剧集之一。宋慧乔也因此受到更多认可。共6张宋慧乔淡妆出镜2004年，宋慧乔改变了以往安静乖巧的形象，出演《浪漫满屋》中活泼开朗的女主角韩智恩，与歌手Rain合演这套浪漫爱情喜剧。剧集于7月14日首播当晚，收视达20%以上[8]。拍摄完毕后宋慧乔便去美国修学。2005年，宋慧乔首次尝试了电影，和车太贤搭档出演清新爱情电影《我和我的女友》。2007年，拍摄时间一年的电影《黄真伊》与观众见面。2008年，四年未拍电视剧的宋慧乔与玄彬合作出演卢熙京编剧的《他们生活的世界》。她在剧中饰演了敢爱敢恨有主见的年轻导演“周俊英”一角。之后，宋慧乔尝试了独立电影《恋物》和《山茶花》的拍摄。2009年1月，她获委任为“YouTube交响乐团”亚太区名誉大使[9]。她还出演了王家卫的《一代宗师》，饰演叶问妻子张永成。2011年，宋慧乔主演的电影《今天》上映[10]，她凭借该电影中内敛深刻的演技获得了韩国女性电影人奖的最佳女主角，也是她的第一个电影最佳女主角奖项，这在票房远不如商业电影的文艺片中，女主角得奖是个奇迹。2013年，时隔五年，宋慧乔再度出演电视剧，与赵寅成搭档，第二次出演卢熙京编剧的作品《那年冬天风在吹》。宋慧乔在剧中饰演了盲女的角色[11]。同年七月，宋慧乔正式投入到吴宇森导演的年代巨制《太平轮》的拍摄中去，影片拍摄周期长达10个月之久。2014年，电影《太平轮》在北京举办了关机发布会[12]，而后，宋慧乔跟随太平轮剧组一同出席了北京国际电影节红毯开幕[13]，戛纳国际电影节的太平轮宣传发布会[14]，以及上海国际电影节的开幕红毯。影片又于2014年8月进行补拍，上部定于2014年12月4日上映。2014年上半年，宋慧乔回到韩国完成了本土电影《忐忑人生》的拍摄，由金爱兰作家小说改编，讲述的是照顾患有先天性衰老症儿子的年轻父母的故事[15]。年中，宋慧乔拍摄了中国电影《我是女王》[16]，影片讲述四位女性在挫折中互相鼓励共同成长的故事。9月，她主演的《忐忑人生》继收到第34届夏威夷国际电影节“Spotlight on Korea”部分的参展邀请之后，又陆续确定了中国内地、中国台湾、中国香港、越南共四个海外地区的上映[17]。2015年4月16日，主演的电影《我是女王》上映，并参演主题曲《替我照顾她》的MV[18][19]。2016年2月，搭档宋仲基主演KBS军旅爱情剧《太阳的后裔》，在剧中饰演勇敢坚强的女医生姜暮烟[20][21]。2018年11月28日，与朴宝剑搭档主演的tvN浪漫爱情剧《男朋友》开播，宋慧乔在剧中饰演身为政治家的女儿，奉父亲之名嫁入豪门却最终遭遇婚姻破裂的女主人公车秀贤
人前光鲜有高速路的芽衣，职业真的有那么香吗？ 牙医=暴利？一直是大家对于牙医的刻板印象，今天作为一个在牙科医院工作多年的过来人可太有发言权了，说起口腔医学，大家或许都认为口腔科很暴利，这个行业的利润空间很大，所以口腔医生都很富有，可事实真的是这样吗？首先，给大家盘一盘关于为什么在大多数人员中『牙医』会成为受欢迎的职业：1. 口腔医学专业目前对于我们国家来说很缺，我国持证的牙医大概20W左右，而在一些口腔保健较发达的国家平均 2000人一名口腔医生，在我国每2-3万人中拥有一名口腔医生2. 就业方向多，口腔是属于民营化、市场化比较充分的行业，毕业生可以去公立医院、私立民营医院、或者自己创业开门诊、也可以去高校做老师，从事医学教学工作、也可以做科研工作者，研究口腔疾病的发生、发展、预防及治疗，还可以做销售人员，销售医疗器械3. 牙医一般不上夜班，休息时间比较固定，可以有比较稳定的时间去陪伴家人，但是如果在医院口外的话会有夜班安排夜班4. 口腔科没有那么多的医疗污染。且医患关系没有那么紧张，一般重视口腔问题的人素质较高，可以拓宽自己的人脉5. 收入比较稳定 一般这个行业的佼佼者年入几百万，但其实每个行业的佼佼者收入都会比较高，所以努力提升自己才最重要！虽然普通牙医工资没有这么高，但也处于一个中等偏上的水平（敲重点）所以综上所述，网传平均年薪万元？漏！很多人局外人张口闭口就是牙医赚的多，其实不然，真正赚钱的永远都是老板ಥ_ಥ真实情况是，一般的牙科医生刚毕业工资也许会很低，一般，甚至更低，毕业两年拿到助理证大概 4k~6k，再过两年后拿到职业（职业需要注册，需要时间）大概 ，毕业5年拿到1W其实要看地域、看能力、看业务，即使本科毕业两年如果没有证差不多4k左右。所以每当有人跟我说他接下来要报口腔专业。理由不外乎是高收入，体面，职业前景稳定…是我都想说：兄弟你真的了解这个行业吗？（据说今年口腔专业已经成为热门TOP1了。我不禁有个大胆的想法，也许5年后街上的口腔诊所会比奶茶店都多！）作为一个从实习到现在工作二三年的过来人，虽然牙医可以给你带来相对较高的薪水，但是还有很多是大家所不了解的。比如让人头疼的医患关系。小时候看病都是对医生无比崇拜，医生的形象无比高大上。但是自己做了这一行之后发现医生就是网上宣传的白衣天使，线下的服务员。尤其是私立医院的医生，服务，业绩压的你拾不起头。医疗行业不同于其他行业，病人不愿意治总不能强买强卖吧。没有正常的节假日，双休日，三甲医院需要夜班，私立的话没有夜班，一般都是做六休一，中午吃饭也是抽空吃，休息的话一般是周一到周五调，因为一般周末更忙一点，节假日更不用说了。导致我工作以来一直没有正常的社交，因为我休息的时候大部分人上班，也从来没过过像样的节假日，无止尽的考核，公立医院会有科室考核，上面也时不时有领导过来检查，一检查就是疯狂的打扫卫生，时不时让我有种上班主要任务是应付领导检查，看病是副业；私立医院有业绩考核，老板说的最多的是：“业绩是一个医生的脸面”每个医生有月度业绩目标，所以有时看病觉得医生过度医疗也是有原因的。另外每天不能穿自己的衣服，带着帽子口罩，除非休息那一天，整日把自己搞得灰头士脸的，要是朋友找我吃饭我一定要选一个休息的日子，因为我觉得我一下班头发油的不行，邋遢的不行。其实，口腔行业的内卷早就开始了。面新入职的医生学历越来越高，本来只要求本科学位，但投简历的研究生和博士毕业生也不少，如果他们和本科毕业生要求一样的基础薪资，你说医院老板选哪个？学校扩招＋专业热门报考的学生多产生大量的毕业生市场人才过剩内卷越来越严重，大量优质人才挤压的结果就是大家的日子都不好过。而医学专业的转行难度又高，做牙医前～以为牙医比其他科室医生赚钱，数钱数到手发软做，牙医后~高收入是不可能的，牙医就是按劳分配的最佳践行者。靠技术吃饭，能者多劳多劳多得。虽然牙医这个职业并没有想象中的那么‘香’但一入“医门”深似海，从此“双休”成路人，看着患者好转，巨大的满足感也让我斗志满满！
萧鼎正在写诛仙2轮回，已经有部分内容出来了，可以去诛仙吧看。
诛仙印象杂志工作室:《诛仙第二部 轮回》萧鼎著，#诛仙#小说后续一直传闻很多，近日在一名当红作者@南派三叔发表的微博图片中，他即将创刊的杂志里透露了诛仙小说后续的消息。另有消息称萧鼎确实在写诛仙2，并将部分稿子交予出版社，单行本大致在10或11月出版。
《诛仙第二部 轮回》 萧鼎著刘三忍不住又看了一眼那令人“惨不忍睹”的玉匣，叹了口气，盖上了盖子，随后脸上浮现出一丝笑容，拱手道：“小兄弟好眼光，这两枚并非红心果，而是少见的二品灵草“赤蛇子”我看走眼了”。邵景微微一笑，摇头道：“刘大哥慧眼如炬，哪里能看错。只是小子最近确实手头紧，只能用这等粗劣玉匣随便装饰一下，倒是叫刘大哥看笑话了。”刘三看了他一眼，忽然笑道：“近日听说城市里出了个眼光独到的邵景小兄弟”。最善辨识一些难认灵草，本来我还半信半疑，今日一见，想不到更生传言啊。