这本书的主题思想是想表达日本民族的一种虚无思想，也描写了当时的社会动荡，也描写了日本的一些传统文化。
选中国的事例可以么？“三峡ダムの功罪”主要写三峡大坝对经济面的贡献和对生态面，社会面的危害，最后落到持续发展这个中心上。中文日文资料都很多，可浅可深，角度也比较多，容易创新。如需要资料可留邮箱，详谈。呵呵，祝好.........
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
爱是美好的。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。“在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。”借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往“雪国”的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做“踊子”，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。
作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨并不仅仅限于“哀”，而是以“哀”为本，衍生至多样的情感。性质与“睹物思情”“触景生情”相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做“一期一会”，指的便是“一生只有一次的缘分”这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下“美好的事物都是易逝的”的概念。又有“盛极必衰”，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。
在“雪国”中，带有此类语句：“……而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界……她的与灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳中飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”而在全文最后，村子发生火灾，使一切事物都化为乌有，包括叶子的生命。岛村却并未过多涉于悲痛，而是被头顶的银河所深深打动，摄住神魄。
整部作品语言优美，在清寒的雪的国度，仿若只有白黑灰，褐色青色的世界中，发生一幕幕平淡无奇的人生短剧，无声无息，虚空飘浮，最后，全部被通红的火舌所吞噬，消失得干干净净。泯灭一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖异又是为了抹杀而存在的。全文读毕，心中情绪复杂，悲而不伤。毫不激烈澎湃，深层的脉动却犹清晰可辨，更富于张力与冲击力。极盛生命的燃烧，便只能用忧伤的美丽来形容。
艺伎驹子的前路必然坎坷漫漫。岛村的未来也被扎上细微的芒刺在心尖。叶子的将来早已不复存在。三个人的命运偏轨，走向未知的方向。作者将三个人的毁灭盛盘置于我们面前，清醒之时也已无从尚飨。三个小人物，一出默剧，演毕各奔东西，湮于人世洪流。芸芸众生，苍苍白骨，觅不见影踪，庸庸碌碌。如开头，实现愿望的雪国，终归恍生一梦。物哀精魂渗透了一代人的雪之国度，在一个幻灭通往下一个幻灭的迷途中升华为所谓永恒。我不得不称之为是伟大的爱。
<雪国>是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作<红玫瑰与白玫瑰>。
驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以?谈话者?的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的?过客?身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是?女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的?。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的`内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
原来高中只要写700字，初中才600字，瞬间，对高中作文字数不担心了
1、肯定要以雪写人。雪象征着高洁，可以从这方面写 2、雪易变化，不够坚定 3、雪象征着寒冷，可以比喻当前社会中人与人心间的隔阂
1:雪落无声是谁遥想了春帏之内的风铃,摇响了春的脚步?是谁折叠柳絮的翅膀,撒播芳草的种子?不知道有多久没看过雪了,这场大雪,像是白色的梦幻,纤纤而来,柳絮般洋洋洒洒,下出初春唯一妩媚的温柔.阳春三月的桃花雪是料峭春寒的赠品.在这雪如桃花飘落的季节,临雪而立,伸出双手,给雪一个落脚的地方,承受雪的抚摸,感受雪的体温,品味雪的温柔.任雪化了又来,来了又化,我一直呢喃的数着,一片,两片......读雪花中的沁人心脾,读雪花之外的尽致淋漓,雪花幕天席地的开放.银装素裹,分外妖娆,世界因此而清新轻松.伫立在大雪中,那晶莹剔透的雪花轻柔地落在我乌黑的发梢,飘过我注视的黑眸,我会从内心诱发出一种莫名其妙的惊喜和激动,我已与自然融为一体.在这片洁白中,我看到了远去的童年,看到了追着轻盈飞花的童真,清脆的笑声传的很远很远.乘一纸清风,将那些往日里的感动的细节,珍藏成一桢温馨,让它落成一片轻盈的雪白,落到一串雪地中的脚窝里.落雪,轻轻幻幻,在记忆里飘香,若有若无叫人难忘.落雪,像白色鸽子般,穿梭在辽阔的长空里,若即若离却叫人遐想.雪落无声,面对雪,我真愿意舍弃一切静止为这个季节采撷一缕阳光.雪落无声,但冷冷碎碎地划过我的感觉却丝丝切入骨髓,宛若遥远的精灵,飘然而至!深深浅浅地落在雪地上.一路走来,听着咯吱咯吱的脚步声,是那么遥远!而积雪像填平我的脚印一样,无声无息地填平我的忧伤.浩然的白,飘然而至,彻底的冰凉,企图渗透整个地表与季节.倘若飘雪,系上瓣般火红的枫叶,那么思念是否远行?一个个故事是否能拾起?拥抱白雪,只能感受到雪的心跳和呼吸在渐渐融化.雪在下,载着不老的忧伤,在心里下着......2:喜欢雪天的人，必定有颗其表圣洁，其质宁静的心。大自然造就了这季节的精灵，造就了雪。没有雪，你怎会感觉得村庄银妆玉砌，天地一片苍茫，生命博大精深？最美的雪，只有在严冬到来之后才有，只有在春季来临之前才有。我喜欢雪天。在这个城市生活十几年了，虽然生活得卑微，但并不自卑，虽然生活得疲惫，但并不自怨，许多时候，都想远离城市的喧嚣，在大地的某个角落，在冰封的小河旁，在如幕的原野里，在凛冽的寒气中，让思想静静地沉默。这么多年来，是什么让一颗洁白的心灵远离岁月的尘埃？是雪。雪飘来的时候，大地的万物静立不动，雪地里的人们和远处的树木构成一幅清纯的淡水墨画，不用太多的渲染也是一种少见的纯美。雪无声地飘着，象轻柔的小手，掠过宁静的眼眸，滑入如水的心境。曾经的无耐与浮躁，曾经的烦燥与苦闷，这时被纷纷的雪花轻轻拂去。在雪中，生命原来可以如此单纯，心情原来可以如此宁静。月色淡淡，穿过轻盈的云层，柔柔洒向人间，恰似一片逝水年华中的追忆。这个时候，有雪轻轻飘零，穿过枯树，斜过瓦菲，落在童年里的村庄，象时光一样悄无声息。屏住呼吸，用心聆听，这时会隐约听到雪有节奏的心跳，那是音乐的节拍，是激情的驿动，是岁月的歌声，如清风淡淡，如炊烟绵绵，如钟声悠悠，如花枝颤颤。一颗心紧缩着，本能地抵御着袭入的寒气，诵颂着“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗句，放飞着“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒”的畅想，遥忆着“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”的美好时光。然后，雪又剥开我紧锁的灵魂，轻轻地擦拭玷着斑斑锈迹，呈现出初春时村庄一样的颜色。每一次落雪，都是一次生命的冼礼，都让我找回了最初的感动，都让我不堪重负的灵魂变得轻松，变得无所顾忌。雪天是严冬盛情的邀约，是一种诗意的象征，雪天在每个人心中铺开一种驿动的情怀，分开过去和未来；雪天，预示着冬天的结束，也预示着新一年的来临。雪天不仅是劳苦的人们歇息的日子，也是善思的人们观察人生的驿站。在雪中，细细欣赏和品味那一幕幕精彩的人生片断，一段段令人肃然的人生故事。雪天寂静的故乡，那熟悉而遥远的儿时记忆，显然被现在的喧闹所替代。你或许会为远去的岁月而感到失落，但你更会为明天未知的生活而变得激奋不已。我喜欢雪，是因为我喜欢生活。喜欢过去的岁月，也盼望将来的岁月，回味所有的日子其实都是一种由衷的幸福。其表宁静、其质圣洁的人，喜欢雪的颜色，喜欢雪的深层意义。在万籁俱寂、无所事事的夜晚，雪随意地飘过额头、脸颊，那种磅礴的气势，使人立即有种宁静、空灵、旷远的感觉。站在苍茫的大地上，用心聆听，会觉得对生活透彻心灵的热爱，油然而升上心头，然后所有的不快、所有的难堪都不重要了……迎面扑来了冰凉的雪。在雪中，我想起了家乡的小桥流水，纯朴乡情，想起了绿色的山峦，想起独自一人生活着的母亲，想起那嘻笑着奔跑的岁月……愿我的生命也是这样的，没有太多绚丽的春花、没有太多飘浮夏云、没有喧哗、没有旋转的五彩，只有一片安静纯朴的白色，只有生命里的深沉与严肃，只有梦，像雪那样寂静淡然的梦。3:函关雪朔风裹挟着飞雪，将千年的幽怨挥洒成漫天的银白。这咆哮的风，是西伯利亚季风的威仪，还是无数冤魂厉鬼的幽咽。这盈目的白，是圣洁的象牙白，还是死难士卒灵幡的惨白。都不及想，也不及看，只是一抬头，函谷关已在眼前。虚掩的关门前，诺大的广场上空空如也。如在天气好的时候，这里会有成群的和平鸽，轻灵地聚集，散开，忽又飞翔。还有每日例行的古装战争戏。演员们的演技确实无可挑剔，李自成的大义凛然指挥若定，左良玉的不可一世色厉内荏，以及炮火的震撼，攻城的惨烈，肉搏的血腥，都描摹得生动逼真，表现得淋漓尽致。兴致好的时候，还可以攀到城楼上合影，到了望台上放歌，或是到箭库遗址前凭吊，到校场里射箭，或是雇一匹马，在函关古道上驰骋，若是累了，可以到爬到古道城楼上，或吹风纳凉，或摘野果解渴，都是难得的享受。不过在这白雪纷飞的黄昏时分，一切都很寂寥。从城墙下遗弃的被炮火烧焦的旗子上看，战争戏已演完，训鸽人和租马人也早早收了摊子。雪仍大片大片地下着，只是风停了，一切都已回到了太古般的幽静。平时冷峻屹立的函谷关城楼连同附近的山岭，都已披了一身的银铠银甲，更显得雄伟异常。我呼吸着寒冽的空气，在函关古道上缓缓行着，两旁丰茂的草木已化作冰清玉洁的玉树琼花，白雪从身旁飘落，在脚下作响，深色的西装已变成白色的礼服。我不知道这礼服是为了游赏，还是为了凭吊，然而我却深爱着这太古般的幽静。真的，我对这幽静有大欢喜。我一直固执地认为，如果真心实意要去探访古迹，最好心平气静地一个人去。成群结队吆五喝六看上去热闹非凡高兴异常，但实际上已成了反客为主的喧闹，至少已失去了探访的本意，因为人需要清静，需要思考。古代的东西未必都值得保护，但古迹或遗迹例外，因为它们集中展现了一个时代或一段历史的风貌，经过沧海桑田的毁灭变迁后，侥幸地遗留下来，成为远古派往现代的信使，向我们传递着往昔的信息，虽然只是只言片语或蛛丝马迹，但毕竟是我们了解古代的重要物证。就像这座矗立千年的雄关，就像这条幽邃阴森的古道。因为有了它们，古中国的文化地域里有了“关东”、“关西”的称谓，中华辞海里有了“车不方轨，马不并鞍”的形容，当然，还有“一夫当关，万夫莫开”的夸张性描述。多少烽火干戈事，都付荒烟蔓草间。五国的战车碾压过，匈奴的铁骑叩击过，楚汉的烈火焚毁过，铁马嘶风，惊沙扑面，利簇穿骨，一次次的狼烟战火，一场场的攻守杀伐，一堆堆的嶙嶙白骨。一将功成万骨枯，函谷关造就了不少名将，但却有更多的思妇望着冷月发出幽叹，孤独地走向坟墓。我一直认为，赞颂将军的功勋不能忘了战场上的英灵。试问哪一个将军的身后，没有士卒的血泪。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，可恶的不是美人，而是骄奢淫逸、寻欢作乐的将军，可恨的不止是将军，还有古代的兵制军制。一场战役下来，几十万人没了，帝王将相们会说，不就几十万人嘛，把死人的盔甲剥了，把武器下了，再招募一批，照样能打仗。那时的士卒，英勇作战要死，顽强抵抗要死，投降了也要死，杀俘杀降是很普遍的事，白起、韩信、李广、项羽、薛仁贵都干过，到了蒙古、满清的时代，杀俘已经不过瘾，进而发展到屠城的地步了。即便如此，士卒的命运也不会受到史官的关注，中国的事情太多，史官文人们也太忙，帝王将相才子佳人的事都写不完，哪有工夫写这些卑贱的士卒。于是帝王将相彪炳史册，士卒们的尸骨却永远孤独地留在了荒草间。这样想着，不知不觉中已登上了了望台。原先停了的风这时又呼啸起来。我想，我身边飞扬的每一片雪花，都是每一个阵亡士卒的英灵，有对专制的控诉，有对和平的祈祷，还有对人本主义的呼唤。是的，这里是应该有几只咕咕欢叫的和平鸽的，在圣洁的白雪中翻飞，与天地山川关隘相融合，仪态万方，动人心弦。可惜它们都成了士卒们永世难圆的梦，既然他们都未曾看到，我又何必奢求。只是分明感到，风越刮越猛了，雪越下越大了，古老的函谷关一片凄迷。凋谢的雪花雪静静的从天上落下，荡荡着，它们连成一片，飞舞着，宛如一道长线。它在给人间带来幸福，它们每一片雪花，都蕴含着生机，都是它们斗争的结果在磨练中得到了它们想实现的愿望。寒冷的天气，需要很低的温度，就这样，它们就在这样的情形中出生。而且它们的生命又是极其短暂的，没有亲人的呵护，孤独的走完它们的一生。它们飘落后最终落下来，有的落入地面，有的落到了大海中，有的落到湖泊里，有的落到山顶，山上，宽广的一片，都有雪花的相伴。落到山顶上的雪花，是最幸福的，也是最长寿的。因为它有了呵护，呵护它的就是冷气，山顶的低温，使它在这样的环境下，安静的生活，度过它生命的终点。落到山上的雪花，也是比较幸福的，它虽然没有山顶雪花那样的良好的生存环境，但是它也度过了较长的时间，它也见到了地球上的形形色色，也没有留下很大的遗憾。落到地面的雪花是比较可悲的，如果遇到是阴冷的天气还好，但如果遇到太阳出来，熊熊火焰会很快结束它们的生命，他们的生命化成了清洁的水，静静的淌着，支会成流，流过田地，流过沃野，流过古镇，流过城池，流过它想流过的地方，最终融入河流，融入无际的大海。它们的生命是最可贵的，它们奉献了它们的一切，不带走自己带来的一切，一切都回报给自然。它们走后，万物变得清澈了，幼苗叶发青了，预示着丰收的情景。它们融入万物中，心中甜蜜的笑。落到湖海的雪花，是最可怜的。它们没有来得及实现它们的抱负。就已经宣告了它们生命的结束。它们和流来的雪花一道，一起为这河，这大湖，这片气势宏伟的大海添加有益元素，使它们能够生生不息，造福自然。树梢上的雪花，不愿意走，它想一直陪伴着树，滋润着树，希望能够和树得到永生，滋润后的树确实长得很快，幼芽很开就露出脸来，宣告它的小生命已经开始了。但是雪花已经永远的走了。它的梦想没有实现。树哭了，哭的好伤心，好痛苦。他也知道它-雪花的生命是很短暂的。但是它当时没有说，因为实在是没有动力来说这些。说了之后，也许它的生命会更短。也许会更早的离开它。虽然生命短暂，但是它在和树的着仅仅的一两天，它过得很幸福。每天、每一小时、每一分钟、每一秒，雪花都会在融化，可想而知，当时对它的身体来说是很痛苦的。但是和树在一起的快乐时光已经早已让它忘记了痛苦，它过得很快乐。但是时间是一秒一秒的过，越到生命的后期，它身体所承受的痛苦也就越来越大，但是它还是坚持面带笑容面对着大树。大树的内心也是很痛苦的，但是为了不让它伤心、悲痛。它还是硬装出笑容，笑得极不自然，很僵硬。一直到生命的终点，大树和它都没有滴过一滴眼泪，哀叹过一声，雪花最后消失了它的最后一滴雪丝，结束了它的生命。但是最后还是笑容对着大树。这最后的笑容已经永远刻录在大树的心中。雪花过后，大地复苏，万物重新勃发生机。但是就在此刻，大树终于按奈不住内心的惨痛，终于大声的哭了，哭的惊天动地，哭的声音久久回荡。幼苗发芽过后，茁壮的成长，感谢雪花母亲，虽然它并不是它真正的母亲，但是它出生之后早以把它当成母亲了。经常的为它的妈妈祈祷、祝福！赞美雪花、赞美纯真！残雪的情怀大地，我亲爱的母亲！我真得要走了！我又要不得不离你而去，踏上生命新的旅程。虽然，离别是那样的让我难以割舍，那样的心疼。但我必需启程，这真得让我感到好无奈。妈妈，我的许多伙伴都已如期的踏上了归途，剩下的只是少许和我一样对母亲有着缠缠绵绵的绻恋之情的孩子们，还依恋地紧紧依偎在你的温暖怀抱不忍离去。妈妈，你是否感到我们还很天真幼稚、整天就只知道躺在你博大的胸怀里撒娇淘气？！妈妈，那就请你原谅我们好吗？请原谅我们这些常年孤独漂流在外、渴望得到母爱的可怜游子吧？！妈妈，你知道吗，孩子想你的日子是多么的漫长、多么辛苦、多么的难熬啊！妈妈，你知道每年我们归家的路上的情景吗?那可真得是轰轰烈烈，蔚为壮观啊!如千军万马、铺天盖地、风风涌涌、争先恐后、势不可挡！那种全神、那种投入、那种不顾一切，真得能令天地感动、令人神共叹！妈妈，你知道是为什么吗？那是因为大家都想能早一刻来到妈妈你的身边呀，能早一刻能依偎在你温暖的怀抱呀！这可是大家等待了难以等待的一年之久的梦想啊！妈妈，你知道我们为什么在家的日子里一刻不停地用娇嫩的双臂紧紧钩挂在你坚实的脖子上，把我们冰冷的脸在你宽敞的脸庞上不停地轻轻磨蹭？那是因为我们想要真真切切地更多的去感受母爱的那份温暖啊！妈妈，你知道我为什么经常把脸紧贴在你厚实丰满的胸膛吗？那是我们在静心聆听你那有节奏且沉稳的心跳、全神品味你那平和轻盈地呼吸。因为这些熟悉亲切的声音，仿佛把我们又带回到了已经远去但却永生难望的童年！妈妈，你是否感到现在的我们没有刚来时那样的完美、那样的精神？！是的，那都是因为我们为了能在你身边多呆些时日，与高温催行官反复纠缠所造成的疲惫所致的。妈妈，我们虽然现在只是一团团、一垛垛的残雪，但这不是正好可以让我们象白云装扮蓝天、羊羔点缀草原那样，把你打扮得更加多姿多彩？！妈妈，在你身边的感觉真好！让我们感受到了有如春风荡漾在百花园里一样的温馨与甜蜜！妈妈，虽然我们在你身边度过的时光显得那么快，那么匆忙，就如白驹过隙、转眼即逝。但那温情的母爱却会久久地在我们的心田里萦绕回荡！妈妈，虽然我们只能是一年一相逢，在生命的长河里，它显得是那么的稀少珍贵，宛如是浩渺的宇宙里的几颗稀疏的星星。但是，与妈妈团聚的美好日子，就象星星一样，将在我们生命的天空里永远的闪耀发光！妈妈，请你不要笑我们是那爱撒娇、长不大的孩子，其实我们早已经成熟成材了。我们已不再是那山涧沟壑里整天就只会唱着欢快的童谣、走路总爱蹦蹦跳跳的小溪了；我们现在也不是当年那总爱徜徉在森林沉浸在美妙的梦境里飘逸的幽岚了；我们已经是经受了极寒的千锤百练、历经了由地面到万仞高空的反复磨砺的皑皑白雪了！我们现在已有了晶莹完美定型的体格；我们现在已有了洁白无瑕纯真的魂魄；我们现在已有了高远深邃的眼光；我们现在已有了虽经千难万险也决不退缩的坚强意志；我们现在更有了勇攀生命高度的崇高志向！妈妈，你说，我们是否已经长大了？！妈妈，现在，我们真得该走了！虽然我们是那样的千不情、万不愿的，只是天命不可违呀！但是，妈妈，请你相信我们，虽然我们的身体很快就要离开你，但是我们的心将会永远守候在你的身边，一时一刻、一分一秒都不会与你分离！妈妈，明年的今天，我们还要回家！还要回到你的身边！再见吧，亲爱的大地、我的母亲！再见！我们亲爱的妈妈！残雪那飘渺的童音，久久地，久久地，还在大地母亲的怀抱里飘荡、飘荡……4:朔风裹挟着飞雪，将千年的幽怨挥洒成漫天的银白。这咆哮的风，是西伯利亚季风的威仪，还是无数冤魂厉鬼的幽咽。这盈目的白，是圣洁的象牙白，还是死难士卒灵幡的惨白。都不及想，也不及看，只是一抬头，函谷关已在眼前。虚掩的关门前，诺大的广场上空空如也。如在天气好的时候，这里会有成群的和平鸽，轻灵地聚集，散开，忽又飞翔。还有每日例行的古装战争戏。演员们的演技确实无可挑剔，李自成的大义凛然指挥若定，左良玉的不可一世色厉内荏，以及炮火的震撼，攻城的惨烈，肉搏的血腥，都描摹得生动逼真，表现得淋漓尽致。兴致好的时候，还可以攀到城楼上合影，到了望台上放歌，或是到箭库遗址前凭吊，到校场里射箭，或是雇一匹马，在函关古道上驰骋，若是累了，可以到爬到古道城楼上，或吹风纳凉，或摘野果解渴，都是难得的享受。不过在这白雪纷飞的黄昏时分，一切都很寂寥。从城墙下遗弃的被炮火烧焦的旗子上看，战争戏已演完，训鸽人和租马人也早早收了摊子。雪仍大片大片地下着，只是风停了，一切都已回到了太古般的幽静。平时冷峻屹立的函谷关城楼连同附近的山岭，都已披了一身的银铠银甲，更显得雄伟异常。我呼吸着寒冽的空气，在函关古道上缓缓行着，两旁丰茂的草木已化作冰清玉洁的玉树琼花，白雪从身旁飘落，在脚下作响，深色的西装已变成白色的礼服。我不知道这礼服是为了游赏，还是为了凭吊，然而我却深爱着这太古般的幽静。真的，我对这幽静有大欢喜。我一直固执地认为，如果真心实意要去探访古迹，最好心平气静地一个人去。成群结队吆五喝六看上去热闹非凡高兴异常，但实际上已成了反客为主的喧闹，至少已失去了探访的本意，因为人需要清静，需要思考。古代的东西未必都值得保护，但古迹或遗迹例外，因为它们集中展现了一个时代或一段历史的风貌，经过沧海桑田的毁灭变迁后，侥幸地遗留下来，成为远古派往现代的信使，向我们传递着往昔的信息，虽然只是只言片语或蛛丝马迹，但毕竟是我们了解古代的重要物证。就像这座矗立千年的雄关，就像这条幽邃阴森的古道。因为有了它们，古中国的文化地域里有了“关东”、“关西”的称谓，中华辞海里有了“车不方轨，马不并鞍”的形容，当然，还有“一夫当关，万夫莫开”的夸张性描述。多少烽火干戈事，都付荒烟蔓草间。五国的战车碾压过，匈奴的铁骑叩击过，楚汉的烈火焚毁过，铁马嘶风，惊沙扑面，利簇穿骨，一次次的狼烟战火，一场场的攻守杀伐，一堆堆的嶙嶙白骨。一将功成万骨枯，函谷关造就了不少名将，但却有更多的思妇望着冷月发出幽叹，孤独地走向坟墓。我一直认为，赞颂将军的功勋不能忘了战场上的英灵。试问哪一个将军的身后，没有士卒的血泪。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，可恶的不是美人，而是骄奢淫逸、寻欢作乐的将军，可恨的不止是将军，还有古代的兵制军制。一场战役下来，几十万人没了，帝王将相们会说，不就几十万人嘛，把死人的盔甲剥了，把武器下了，再招募一批，照样能打仗。那时的士卒，英勇作战要死，顽强抵抗要死，投降了也要死，杀俘杀降是很普遍的事，白起、韩信、李广、项羽、薛仁贵都干过，到了蒙古、满清的时代，杀俘已经不过瘾，进而发展到屠城的地步了。即便如此，士卒的命运也不会受到史官的关注，中国的事情太多，史官文人们也太忙，帝王将相才子佳人的事都写不完，哪有工夫写这些卑贱的士卒。于是帝王将相彪炳史册，士卒们的尸骨却永远孤独地留在了荒草间。这样想着，不知不觉中已登上了了望台。原先停了的风这时又呼啸起来。我想，我身边飞扬的每一片雪花，都是每一个阵亡士卒的英灵，有对专制的控诉，有对和平的祈祷，还有对人本主义的呼唤。是的，这里是应该有几只咕咕欢叫的和平鸽的，在圣洁的白雪中翻飞，与天地山川关隘相融合，仪态万方，动人心弦。可惜它们都成了士卒们永世难圆的梦，既然他们都未曾看到，我又何必奢求。只是分明感到，风越刮越猛了，雪越下越大了，古老的函谷关一片凄迷。
“千里冰封，万里雪飘”一听到毛泽东这首《沁园春·雪》，心中不禁又生出一丝怀念。我的家乡是九江，几乎年年有雪。但我却跟其他孩子不同，我生在九江，长居福建。我更能理解福建孩子们的心情。看雪对他们来说就是一种奢望，所以我永远忘不了第一次在家乡看到雪景。 那是很小的时候，年林似乎不再记得，但雪花却深深的刻在了我的心中。记得是下午三点的时候，开始下雪了。雪花纷纷扬扬地飘落下来，像冬天特有的“蝴蝶”在空中翩翩起舞，仿佛跳出了美丽的华尔兹。又像月宫中的嫦娥的桂花树凋落了，洒下片片碎玉，缤纷绚丽。还像一个个六角的可爱小精灵，相邀着旋转落下，为人类带来美好与幸福的预言。从未见过雪景的我，手情不自禁地去接住那些“蝴蝶”、“碎玉”、还有“小精灵”。咦？他们突然仿佛一瞬息化成了晶莹透亮的小水珠，仿佛美丽的小钻石，光芒四射，无与伦比。 雪越下越大，转眼间我仿佛掉进了一个银装素裹的世界，整个世界仿佛盖上了一层纯毛地毯，时间仿佛停止了，一切都那么安静，只听到鹅毛雪花簌簌降落的声音，偶尔咯吱一声，那是雪压断了小树的枝干。啊！白雪皑皑，这个被雪覆盖了的世界多像一个害羞的小姑娘呀！ 终于雪停了，我迫不及待去融入这个银色世界，心动不如行动，我走在雪地上，不敢出声音，怕吓走了这个“害羞的小姑娘”。来到操场，呀！这儿也是白色的世界。枯黄的树枝没有了以往的丑陋，全部缀上了一团团，一簇簇“白色的梨花”。我飞跑起来，融入了这个雪的世界，这个白色的天堂。没过一会儿，一群孩子们飞奔过来，像一群出笼的小鸟。我想：他们大概是被憋坏了吧！一派生机勃勃的景象展现在我的眼前。打雪仗、堆雪人，他们玩得不亦乐乎。我不忍心去打搅他们，独自走在城市街道，欣赏美丽的雪景。 啊！我爱迷人的雪花，也爱迷人的冬天，更爱家乡的雪景。哦！忘了一件重要的事，“瑞雪兆丰年”，明年一定是个丰收年。
这就是《雪国》的开篇，我们跟随主人公岛村穿过长长的隧道，来到雪国的世界。 岛村以旁观者的视角俯视着雪国的一切，而在他眼里， 生命本是徒劳，一切本无意义。 赶鸟节不过是孩子们嬉戏的徒劳，驹子写读书笔记和日记也是徒劳，每天晚上奔走于各式各样的酒席，陪酒、表演，为病重的未婚夫行男筹钱治病更是徒劳。就连她对自己的思念爱恋也不过就是徒劳二字。 面对竭尽自己所能认真生活的驹子：“连要洗的衣服也叠得整整齐齐的……”“不把日常生活安排得妥妥贴贴，是安不下心来的……”“虽然明知收拾好，还会给弄乱的，但总得去管它，否则放心不下……”她尽全力追求生命之美，每次见岛村，都要换一件不同的赴宴服。家里的“衣柜虽旧，却是上等直纹桐木造的……”“朱漆的针线盒闪闪发亮，显得十分奢华……”“她从十六岁起就把读过的小说一一做了笔记，因此杂记本已经有十册之多……”她写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。” 岛村内心也确实一次次被驹子的爱打动，特别是当驹子弹起琴时，驹子身上所散发出的人性的光辉，连无为徒食、把一切都看作虚无的岛村也在驹子的琴声中深受触动。一向文风冲淡平和的川端却把这一段写得慷慨激昂： 这不仅仅是弹拨的力量，更是她旺盛的生命本能在向这世界呐喊咆哮。而这种热烈的对生命的爱虽然确实在某一个时刻打动了岛村，但终究，对于没有能力承受这样生命热情的岛村来说，爱如捕风，求而不得，一切不过是场徒劳： 在《雪国》中，徒劳一词前后一共出现了十二次之多，几乎是从头至尾在岛村空荡的躯壳里回响着、撞击着。这个词在某种程度上可以看作是作者川端康成的内心精神世界的外在映射。 徒劳是一种经历生离死别后在生命深处留下的创伤。生命总是向死而生，从这个意义上来说，一切的挣扎不过是徒劳。 2岁丧父,3岁丧母,7岁祖母亡,15岁时祖父亡。 [1] 川端康成在15岁时就彻彻底底成为了一个孤儿，他生命中最重要的人一个个离他而去，留给他的是不知所措的孤独以及亡者远去的背影。 过早接触死亡，使得后来，死亡与徒劳的主题成为他创作中挥之不去的一抹阴霾。尽管身为作家的川端康成十分厌恶在作品中表现出这一点，然而毫无疑问，这种情结在川端的笔下不自觉地流淌，形成一股隐蔽的暗流，波涛暗涌。 川端在祖父生命的最后时刻并没有守在祖父身边，而是跑去隔壁房间，取出一只蜡迹斑斑的白木烛台，点燃蜡烛，开始阅读日本著名诗人岛崎藤村和土井晚翠的诗集。过于深刻的悲伤使川端康成无法目睹亲人在自己眼前死亡。但是这一举动直到一年后还遭到一位表姐的责难，表姐说：祖父只剩下你一个亲人，那种时候你不守候在他身旁边，这也太薄情了！ 笔者认为这一经历很大程度上影响了川端《雪国》的创作过程。正是由于那个夜晚那个孤独无依的少年始终住在川端心里不曾离去，所以川端在写作《雪国》时，设计了这样一段情节：驹子固执地拒绝去看望临终的行男，面对岛村的指责，驹子说：“不，你误解了。”“不，我不愿意看一个人的死，我怕。”这话在岛村听来“好似冷酷无情，又好似过分多情，岛村有点迷惑不解了。”外人看来难以理解，但驹子的所思所想，驹子的恐惧想来应该是源于川端康成自己内心深处的不安颤栗。 幼年的体验使川端的内心深处对死者以及他们所存在的国度，在满怀恐惧的同时，又充满了温柔的眷恋。在《雪国》中，叶子在大火中坠落死亡是整个小说的最高潮，叶子坠落的瞬间被拉伸成为一个长长的慢镜头，连她肌肉痉挛的细节也没有错过： 作者安排的这场意外的火灾,使得叶子在大火中丧生。但是失去生命的叶子，却获得了灵魂上的超脱。 此在世界肉体生命的消失意味着彼岸世界新生命的诞生，叶子的死恰恰维护了其自身的纯粹与洁净。 我们可以认为，川端出于“生是无常的，而死亡才是永恒的。因此，生是徒劳，死是必然的”这一无常思想，安排了这一场火灾，让最美好最纯粹仿佛世间不应有的生命——叶子走向消亡，在悲凄而凛冽的死之间摆脱人生的徒劳与命运的无常，在死后的世界获得永恒的安宁。 川端说过，《源氏物语》的作者紫式部因怜惜美丽的浮舟而让她奔赴清净的境界，因而，我们可以认为《雪国》的结局或许是川端对于叶子最温存的安排了。【注释】 [1] 参见叶谓渠：《川端康成传》第一章《独影自怜》，新世界出版社2003年 【参考文献】 [1]川端康成著，叶渭渠，唐月梅译《雪国》，南海出版公司2011年6月 [2]叶谓渠《川端康成传》，新世界出版社2003年 [3]叶渭渠，唐月梅《20世纪日本文学》，青岛出版社1998年 [4]何乃英《川端康成小说艺术论》，北京师范大学出版社2010年1月 [5]乔迁《川端康成研究》，上海社会科学院出版社1997年3月 [6]千叶宣一、唐纳德•金、叶谓渠《不灭之美——川端康成研究》，中国文联出版社1999年6月 [7]长谷川泉《川端康成作品研究》,八木书店1969 来来来，随手打赏一块钱，给睡不醒公子攒钱买星巴克的樱花杯。最最心水左二。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。 第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
日语论文题目可以写的内容很多啊，例如：
可以写日语的谚语啊，很多都和汉语有关系。不会很难。
藤原氏的兴起与没落 怎么样？反正我很是感兴趣啊
我大学毕业的论文的题目是：源氏物语中的女性形象。我觉得这个题材圈定的范围很好把握，比较好写。参考的文献，也非常多，文学题材的会比社会文化题材的讨巧。