室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业 毕业 论文，供大家参考。
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的 方法 是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。
一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。
二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室
内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有 其它 几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了 故事 的情节?
如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。
用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的 显示器 和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。
既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
版社
致谢
论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师 ，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。
室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
[照明在生活中的影响与作用]灯光照明是在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，使其符合拍摄的要求和环境的塑造，创造一种环境气氛感，并把这种气氛感富于感染力地通过摄像镜头在屏幕上表现出来。同时还可以利用有依据的多向光源，完美地创造人物形象，刻划人物性格特征。 一． 难以捉模的照明照明是一种转瞬即逝的人艺术，对摄像机前面的景物和在银幕上表现出来的形象，两者之间的不同要作出正确的估计。这种有意造成的变化需要富有想象力的预见和相当的经验才能实现。灯光设计师需要耐心地运用一盏又一盏灯来制造灯光现场效果，在屏幕上显示出光与影合成的了一种气氛感，从而左右我们的注意力，激发我们的情感。但是在现场这种气氛感是看不到的，在富有感染力的屏幕形象与现场灯光设备之间，有着很大的悬殊。环顾现场的灯光照明布景，看不到有什么吸引人的地方，看不到神秘的阴影，也看不到造型和色彩的相互作用。当我们把某一个人物安置在恰当的位置上，我们才能通过摄像机的视点看到，照明处理如何抓住了人物面部的性格特征和意识形态。但是在室无一人的布景中，我们看到的只不过是许多照明灯具造成的强烈的光亮而已。 照明也是一种艺术创作形式，灯具就象是画家手中的画笔雕刻家手中的刀一样，灯光师可以根据剧情的需要，利用手中的灯具打出各种光线进行创作，表达导演对剧情的理解、主题的感受和通过不同的光线抒发感情。 二、 照明方法在照明设计中，对画面的处理，有着多种方法，灯光师要在平面画中表现三度空间世界，主要有以下方法：平光法：这种方法是把人的注意力引向灯光照射实体的轮廓，表现色彩和细节，但是不突出主体的立体形态，从而造成一种平淡的二度空间效果，用平板的、明暗对比相对微弱的照明和少量的逆光就能达到这种效果，尽可能消除阴影。剪影法：这种方法目的为了表现物体的轮廓，主体安置于明亮的背景前，其本身基本上不布光。把主体的色彩、影调、表面结构和表面造型完全隐于人的视觉之外。对比法：控制着灯光色调的层次、各平面的亮度，显示出一定的阴影，突出主体主体感和深度感，造成一定的明暗对比。这种方法是最常见的画面风格，具有一种引人注意的，富于感染力的力量。 三、画面的效果处理为了使画面的效果有力度有生气，根据不同的剧情需要，对场面的色调突出部分也有不同的要求。使人联想到夜晚，阴险的画面，常使用以较小面积的淡色调变化作衬托，而使黑色调区占主要优势的极低调灯光布局来布置画面。若以白色和淡淡的灰色占主要优势，则使人联想到愉快、喜庆的效果。面对画面的照明处理方法，一是采用全面照明的方式：这种照明方式使整个表演区域都处在泛光照明之下，突出关心的是事情的能见度。这种照明方法象平光照明一样不分明暗，出现结果也可能把主体同其它环境区分开来，还可能使各个平面混为一体。它靠的是色彩和色调的变化，以及表面细节来表现画面内容。二是采用整体照明方式：这种方式应注意正面光的同时，为达到更加完整和清晰的目的，增加整个场景的层次，要精心安排逆光和侧光的照明，并要注意与正面光平衡，而效果是非写实的平衡。 在现实实际生活中，人们通过眼睛看事物，是通过大脑在不断的向自己解释所看到的东西，因此不觉得异样。能够"看透"任何物体的阴影，并加以"理想"化。但当我们在自然环境中拍摄人物时，我们会意识到自己的眼睛不会注意到的一些因素。日光本身是一种非常不定的发光体，它的光照强度和性质随着天气的变化和位置的变动迅速改变，大自然的光、色的变化已为人们所习惯，人的头脑中已形成了一系列特定的概念，每一个自然的气象表现都被人定律为大地上特定的光照现象，这些光照现象被想象力丰富的人们与生活的情绪结合在一起。灯光设计师可以根据剧中情绪、事态的发展，模拟自然的光照现象、气象的光照效果表达剧情。 光线的模拟在室内场景或真实环境光线不起作用的地方，需要自然光的照明。就需要人为的一些"自然"光线加入，使场景人物通过屏幕展现在人们视觉当中，但在照明方面，对"自然的"照明手法有很多争议，很多人对布光的手法千篇一律，逆光普遍存在，人像的完美无缺，感到乏味。他们追求的是即然是"自然的"，就应在照明上有更大的真实性，认为一成不变，矫揉造作有损真实。我们在需要模拟自然光线照明的地方，把比例适当的灯具安置在自然光源可能存在的地方，就可以作到自然的照明。这种直接模拟的结果，有时出现的图像效果令人非常满意。但对于另外一些剧情要求或场景，就会使场内人物有些地方过于明亮，有些地方又让人看不清。头上有亮斑，眼窝暗黑，脸上半明半暗，显得很古怪。因此这种布光方法看起来是一种新眼光，是对老一套手法的反叛，但在有时使人脸蒙受其害的事实面前，有时又显得只是为了猎奇，用传统的手法干的蠢事。照明师们有意模拟再现自然照明的效果，经常用一排柔光灯，射入窗口作为室内的唯一光源，这种自然的或写实的照明效果非常好。电视台单个人访谈常用这种方法。但这只适用于静止不动的摄像机和以光线方向对准的有限表演。对于很多场景和有多个机位或有另外视点来说会发现某些角度产生一些不美观的镜头。但如果在被摄人物或场景不那么清楚的角度增加额外的照明，来加强这种自然光的效果，会使人感到虚假或不能让人信服。这种情况下，既使是用真实的实景，看上去也会显得虚假。另外，灯光模拟可以人为的模拟一些特殊的光线，像并不存在的炉火照明，从看不到的窗户造成的窗户阴影，把阳光图案，从不存在的假定窗户投射到墙上等。四 气氛的渲染气氛的渲染是我们接触到了很微妙的画面处理方法，环境气氛它可以是装饰性的，也可以是自然的，还可以是抽象的。为了使人产生联想或暗示某种特定的环境，用装饰性的照明来突出光与影的再现，但过分的渲染布光技术可能形成俗套的画面主义，从而分散观众的注意力。我们在屏幕上显示的图像可以把一件家具或一座雕像用局部光线来照明，充分显示它的外部形态和表面结构。也许在实际生活中这件家具或雕像可能处在昏暗的阴影中，无人注意。但在屏幕上用这种方法处理光线透出的气氛感看上去是自然的，目的是创造画面的艺术感染力，或者构成一种气氛。只有对画面进行周密的分析后，才能看出具体的光与影和实际生活中杰然不同。另外，有时为了画面要求，产生一种抽象的效果，表现幻想、或者奇妙的景象，运用光与影的图案进行直接模拟的联想，产生的效果是刺激、有趣、感人，有时又让人感到恐怖。这种环境气氛的表达，主要依据灯光设计者对生活的长期敏锐观察和积累，依据照明对现实生活的模拟。生活经验越丰富，平时积累越多，那么照明对环境气氛的描绘再现就越真实、巧妙，人工痕迹就越少。时间气氛则主要通过光线的合理照明形成一种时间效果，让这种光线具有可通性，使观众感受到置身于各种不同的时间氛围之中。黑夜的气氛变化是独特的，它可以提醒我们黑暗所造成的各种效果。它的主要特征就是以暗色调为主要优势。整体光线效果给人以肃穆、神秘的感觉。夜晚的光线把握主要是依据主题内容以及创作的构思和想法。它的用光方法较多样与灵活，创作余地很大，夜晚时间气氛的表达也有深缩性。夜景接受的普通照度很低，所以夜景是暗的，特别是人们的心理作用。由于人们在实际生活中对夜景的感觉是暗的，因此通过屏幕反应出来的夜景应是处在暗色调之中。但空间有层次，要有一定的空间距离感觉。夜景中的光源是多种多样的人工光源，色温各不相同，景物反差很大。黑暗的夜：使周围环境依稀可辩，看不清细节的茫茫一片，黑暗基本上隐芷了画面中的场景。迷人的夜：我们可以在完全黑暗的环境中利用灯光的效果短暂而有限地看见一些可以辩认出来的物体，引起观众的好奇心。神秘的夜：通过隐蔽的光源闪烁不定，从四周环境中反射出来，使自然的东西被奇怪的改变，具有一种不可思议的性质。抒情的夜：通过光线的布局制造出一个清彻的、优美的，月光洒地的夜晚。没有咄咄逼人的感觉，通过半明半暗的阴影笼罩一切，描绘一个美好的夜晚。一般来说，完全漆黑一片是没有价值的，它通过屏幕反映给观众的只是一场没有让人信服的感觉。因此我们就需要巧妙的利用一些手法，加入一些光线，尽量增加被摄物体场面调度的范围，不时地由亮区进入暗区或由暗区入亮区引发观众的视觉兴趣，增加夜晚浓郁的气氛及效果。日出 日落早晨和傍晚的光线有一定差异，早晨光线纯正、清新，所含杂质少。傍晚光线受暮色和大气中灰尘的影响，光线被介质一定量的散射，比较浑浊。太阳刚落山，天空有较强的余辉，景物有足够的照度。虽然失去了阳光下的细节，但层次还较丰富，一切景物开始朦胧。这个时期可以利用现有光拍摄，必要时也可利用人工光加经修饰，日落黄昏，西方天空往往出现彩霞，影调都是非常丰富的，处理好天空是获得气氛的重要手段。从太阳落山之后到夜晚降临之前，光线由亮到暗变化迅速，就会形成各种不同气氛的黄昏效果。在昏暗、朦胧的黄昏，太阳早已下山，夜色即将来临。天光微弱，失去细部和层次，一切都处在朦胧当中。一般多用来制造昏暗阴森的气氛。这种气氛的黄昏镜头，是利用曝光方法控制画面影调气氛。日出日落时刻，明亮的直射阳光失去了耀眼的光芒，不仅亮度降低，色温也降低了，蓝色的天空散射光却加强，景物受光面呈现出金色的暖调，背光面却呈现出蓝色调，画面有良好的寒暖对比，色彩丰富，这时期光线短促，光效复杂多变，转瞬即逝，日落和黄昏时间是电视节目制作中拍摄夜景的"黄金时间"，是渲染气氛的最佳时机。模拟的日出场面可以处理成在画面的上方出现深暗的云层，同时地平线上映照一抹淡黄色的霞光。日落的处理方法应该是使地平线是遮起来看不见的，而光线又偏向一边。使观众所看到的天空越来越暗，这样会使观众感到日落的气氛越来越浓。日出日落布光设计富有暖调，光线明快柔和洋溢着一种积极向上，朝气蓬勃、生动有趣和沉稳安适和谐圆满的特有气氛。五、照明的引导作用人们在实际生活中对周围环境照明的反应，是根深蒂固的，水面阳光的闪耀，傍晚的宁静暮色，以及深夜林中的阴森，这些都是气氛和照明发生相近联系的结果。阳光是炎热，透射一切的。黑暗可能是神秘的虚幻的，照明之所以能引导人发生联想，原因就在于创造这种条件，构成这种联想的气氛，照明也具有改变基调、外表、注意力事件发展的步调和涵义方向的灵活性。在任何一处环境中，任何一件物体，首先需要光线的介入才能进入人的视觉，它们之间的介质是光。人物环境的情形，物体的形象，甚至空间的大小，都要借助光的照射。在任何场地的拍摄工作中，演出的现场空间是由光来组织的。光的照射的空间越大，人们视觉感受的空间范围也越大。即使空间很大，但若光只照射某一区域，那么不在完成照射范围的空间，在人们视觉上就不存在意义。因此，光有着引导和指示人类视觉的作用。光照在哪里，人的视觉就跟在哪里，光移动在哪里，视觉就移动到哪里。在大型的演出场合里，灯光师利用灯光把演出空间分成若干个小的演出区，因此在人们的视觉中感受到的是各个不相干的小演区，它们之间有的只是表演情节的联系，却没有环境的关联。因此，照明帮助我们引导观众的视线，通过孤立的色调，通过相邻色调的高度明暗对比，通过饱和和较淡的色彩配置，通过模糊和清晰的虚实搭配，使观众的视线被吸引过来，朝着一定的方向，集中注意在某一细部上。利用这些条件使人们的注意力集中于不同场景中的前景、中景或后景。揭示或隐芷事实有选择的照明使我们揭示想要揭示的事实，引导观众猜想并不真实或并不完全真实的事实。要做到这一点我们只要夸张表面结构或外部形态，或者造成一种虚假的或含糊的色调关系就能做到。反过来，我们还可以通过照明手段使观众无法得到一个被摄对象或场景的画面信息。在安排好足够的线索来引导观众的思路后，而当观众眼睛只能看到若隐若现的东西时，想象力就会受到很大的刺源。阴影阴影的处理，是最具有感染力的一方面，黑暗是全部阴影的一种表象，它不能说明任何东西，全部半阴影即是灰色朦胧的一片，使观众看上去很吃力，不能满足观众的好奇。要安排具有感染力的局部阴影才能吸引观众。采用色调明暗对比鲜明突出，使被摄人物外表看上去比较粗糙，有棱角，使人感到雄劲，坚实，富有生气和动态。若采用色调明暗富有层次，用柔合的阴影包围主体，产生一种丰满，细腻的效果，给人柔和、安详和缺少生气的感觉。阴影的存在一般有结构阴影，揭示轮廓，表面结构和形态。环境阴影，揭示时间、气候和环境的概念。气氛阴影，这种阴影可以是奇形怪状的，以增强戏剧性，它也可以展示剧情或即将发生的剧情。增加剧情的紧张程度。六．照明变化照明变化要有效，就必须明显触目，通过布光，可以重新安排画面重点和明暗配置，从而改变画面的整个构图平衡。我们可以通过照明逐步改变色调效果来创造含蓄的立体局限感，能使人改变注意力的方向，也能改变色调平衡和基调，或者改变画面的表现力、静态和注意焦点。同时，我们还能改变相对的突出重点，来改变空间关系、透视、立体感、造型和质感。这种照明的变化是照明艺术的一种极其富有感染力的功能。光对物体的塑造，是用若干个灯从多种色度对物体照射来实现的，观众看到的是一个多角度光照的物体形象。如果改变灯具的位置和照射角度，观众会获得和前面不同的物体形象，如果只改变灯光照度，物体的形象也会随之改变，如果照度不变，角度位置也不变，而改变灯光的光色，物体形象仍会改变，要是改变灯光照射范围，它的形象还会变，如果把灯光的位置色度光色和照射范围都作改变，那么物体形象变化就会更大。灯光照明，是影、视、舞台各种表演的重要的环节。做为灯光设计者，必须把自己置身于观众之中，从观众的角度来审查自己的创作，考虑自己的工作成果是不是让观众接受。灯光设计中的每一个造型，渲染和变化能不能得到观众的理解。光色画面的美与不美，有没有意境都要站在观众的立场上衡量，这样才能把灯光的艺术感染力充分表现出来。
国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。 下面是我整理了室内设计的学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
简约室内设计浅谈
摘要：随着我国经济和 文化 的不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，对居住的要求也越来越高。在面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，忙碌的工作，繁琐的应酬越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，开始向往无装饰，简单而不单调，同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，也可以说是简约主义的中心思想。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计中的主流。本文通过对简约设计的特征进行了分析，让大家了解什么才是最简单最舒适的现代住宅，同时就简约设计主要类型作详细的探讨。
关键词：简约主义 ;现代主义;空间;色彩风格
中图分类号：文献标识码：A 文章 编号：
1现代简约主义设计的起源及发展趋势
简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。
80年代中期,欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有 其它 的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。
到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。
在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境(物质的空间)与心理环境即(精神的环境)尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。
我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和 爱好 ，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中。
2简约风格设计的基本特征
注重建筑结构的再设计
建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，优秀的室内设计是经过设计师在此基础上深思熟虑后，在注重建筑主体即功能，保留建筑设计空间中合理、独特的因素前提下，突破旧传统，注意发挥结构本身的形式美，进行科学的、深入的设计与处理，以现代设计理念、环境意识及设计个性进行合理的功能调整以及对空间分割于再规划而产生的。虽然设计师各自的设计倾向不尽相同，但设计技法上的选择和变换却都是万变不离其宗——即以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。简约风格设计应当严格遵循这一宗旨。
注重空间设计中的“面”
在室内设计中，“面”是指室内的墙面、天花板面、地面等体现界面视觉效果的一切因素。“面”是设计师对空间处理的关键之所在，也是室内设计风格的基础和重要体现，设计的深化和细化都在“面”强烈的旋律围绕之下进行的。
室内立面的处理要服从室内的空间氛围，这就要求设计须从环境空间设计的角度考虑，由室内向室外延伸，以达到室内空间环境的融合，以满足人们生理、心理的需求。处理的原则就是单纯、和谐、简洁。
注重简约主义中的色彩风格
色彩是室内设计的要素之一。同物象形态比较，人们的视觉对色彩的感知更为敏感，色彩对人的生理、心理方面的影响比较大，人体工程学对这一点已经有了系统、科学的测试与研究。同时，色彩的情感倾向、联想与象征意义内涵丰富，具有很强的表意性。因此，色彩这一要素在室内设计中显得尤为重要。在简约主义室内设计中，色彩依附于空间界面和室内物象表面，通过光照而呈现出完整的色彩环境。
室内简约主义设计中的照明设计
在现代照明设计中，单纯从功能角度讲的需求是容易满足的，而利用光线的表现力对空间进行再次加工，体现艺术美以满足视觉的心理需要，才是真正的设计重点。室内照明设计中，以自然光源和照明光源为主体。必须对空间主色调、光照色对固有物体产生的色彩感觉要有准确的设计定位，这是表现形体与气氛的最有效手段。与西方设计相比较，照明设计一直是国内设计的薄弱环节，国内不少设计充斥平光、泛光，同样的灯光在不同的环境空间和不同功能部位使用千篇一律，显得呆板。以往设计师设计照明灯光，只注重照明灯光中的应用，而简约主义室内照明设计中广的应用承担着交流的重任，所以要求设计师对光进行精心设计，使之产生足够的灵活性和艺术魅力。
3简约设计的主要类型
柔和风格
上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要 木工 装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
优雅风格
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
都市风格
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。
4结语
现代室内设计中简约主义设计在不断地持续与突破，它不仅可以包括与居住相关联的物理量值，更重要体现现代局势空间的设计生活方式、它表现了情趣、健康、个性、文化与生活品质。把生活环境(物质的空间)与心理环境及精神环境尽量地统一起来，让心理环境的生存空 间能在外部的物质空间中体现出来，在进一步对心理生活、生理生活产生良好的 刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。让简约主义室内设计使用绿色建材成为我们今后设计的主流。
参考文献：
[1]王钰锋.中国式的简约设计[D].长沙：湖南师范大学，.
[2] 张绮曼等.室内设计资料集， 北京：中国建筑工业出版社 1991。
[3]郑曙阳.《绿色设计之路.室内设计面向未来的唯一选择》.建筑创作第十期，2002
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佛曰：人生路上有百叶草，开千朵花，结一枚果。若有人能遇到此草，守其花开，待其花落，摘其果实，又能将其文明地弃之者，便可入我佛门。关于文明，以前似乎从未认真思考过，只是偶尔看到了一句佛语，开始让自己浮想联翩。在我的印象当中里，更多呈现的可能是另一个很飘渺的词语价值。无论是对待学习、生活，还是确立自己的人生憧憬，文明的概念都是那样的模糊. 记得曾经看过一篇《中国文明》的文章，刊发在一期已经记不得名字的杂志上，引来很多我身边人的的争论。文明的概念应该很广泛吧，每个国家乃至每一个人都会有自己的文明观点。也许，在我们看来相当文明的一些举动，随着现代社会的发展进步，已经显得不那么文明了，我们是否考虑过可以放弃一些也许源自我们祖先积淀的习惯呢？与现代文明的发展拉近距离？可能这只是一个话题，距离它的实现还遥遥无期吧~ 中国是一个拥有悠久文明历史的国家，的确是的。作为华夏儿女，我们是不是应该去传承或者发扬呢？然而曾几何时，我们的文明却走到了一个令人尴尬的境界，使每一个有着黄皮肤黑眼睛的人汗颜。在墨尔本，随着华人的踪迹所至，这里的许多公共场所都给华人提供了特殊的“待遇”，如郊区的公共厕所外面都是英文男女标示，里面却只有汉语的提示“请勿随地大小便！”在韩国，许多公寓、写字楼的电梯口烟筒、垃圾箱上都贴着汉语的提示“请勿随地吐痰”；在巴黎、伦敦的许多公众场所都有“请勿大声喧哗！”的汉文标示……难道全世界只有华人不讲礼貌、不讲卫生吗？怎么就没有其他语言的提示？比如日语啊。 对于这样的一个结果，我无话可说。可以说，我已经说不出话了。 就拿自己来说，我曾经认真思考过自己的人生价值。我的假设是：中国有960万平方公里的土地，如果有960万人，每人都能以自己的努力在一平方公里的土地上实现现代化，中国的现代化不就实现了吗？如果中国有14亿人口，那么140个人里面有10个树立了这样的理想，而且有1个人能够为这个理想终生努力并最终实现的话，中国的现代化进程，不过2030年的时间而已。今天看来，真的是有些幼稚了。理想化的价值观在现实的“文明”面前面临着挑战。 但是，我只能这么说。因为，我想我自己也做不到文明的标准。那么是肯定的，倘若每个人都不讲文明，可想而知：以后的路该有多难过。冷漠与自私，胆小而惧怕，麻木甚至不仁，是一个民族、一个国家最大的悲哀！
文明需要知识，文明需要辨析，文明更需要诚恳。来!你我携手，从自我做起，从身边小事做起，争做文明小卫士，共建美好家园!下面我为大家整理了高三关于文明 议论文 五篇，希望对同学们有所帮助。下面就和我一起来看看吧!
关于文明议论文五篇1
天蒙蒙亮，隐约间还可以看到繁星点点，四周一片寂静，偶尔有一两辆车呼啸而过激起阵阵涟漪随后又归于平静，一成不变的是地面上那沙沙的声音，宛如永恒。循声望去，便会看到一个个桔红色的身影，他们散布在城市的各个街道，给这个即将醒来的城市穿上崭新的外衣。
环卫工人是一个城市不可或缺的一部分，他们为城市的发展做出了巨大贡献。然而他们大多都是五十岁以下的老年人，本着像他们的年纪都应赋闲在家看着子孙满堂，颐养天年，却因为这样那样的原因不得不出来工作。我就看到过这样一名老人，她头发花白，佝偻着腰，瘦小的身躯后面拉着一辆满载垃圾的拖车，一步一步的往前拉，旁边跟着一位年纪同样差不多大的老奶奶，她手上拿着扫帚，不停的把洒落地上的垃圾一点又一点的扫起来装进拖车里。当我问起怎么这大把年纪还要出来打工的时候，她苦笑着道：“两个娃娃都不中用，不自己出来挣钱怎么办。”她们的年纪差不多六十岁左右，都是低保户，靠着每月一千两百块的环卫工资来维持生活。看着她们远去的身影，有种说不出的滋味，想起以前随手都在马路上的垃圾，心里顿时羞愧不已。
这不过是所有环卫工人中的一个缩影，在马路上扫地的环卫工很大一部分都是这样的老人组成。她们每天不仅要面对繁重的劳动，垃圾的恶臭，夏天要顶着太阳的暴晒和冬天刺骨的寒风，还要时刻提防道路上来往车辆的危险，只为了给人们留下一个整洁舒适卫生的生活环境。
赞美环卫工人的人比比皆是，可真正愿意做环卫这份工作的却少之又少，他们往往口头上赞美着环卫工人的崇高，可敬，是城市的美容师，是独特的风景线。却背地里做着不文明的行为。垃圾照常乱丢，这不仅败坏了自己的道德形象，影响了环境，还加剧了环卫工人沉重的负担，让这些本是年老的人们更加劳累，辛苦。
我在这里想衷心地说一句，从我做起，从现在做起，保护环境，不乱丢垃圾。珍惜环卫工人清扫过的每一片区域，做一个文明的人。
城市开始慢慢苏醒，马路上的车流渐渐变多，闹市两旁的商店也一个一个的打开门来招揽生意，街头巷尾突然变得热闹了起来，人们开始迎接新的一天。只有这样一群与众不同的人，他们身穿桔红色的外衣，低着头，默默的打扫着……
关于文明议论文五篇2
道德文明也许只是一个简单的动作，也许只是一句善意的问候，更也许只是一个会心的微笑。一言一行总关情，在不经意间，我们传播着热情、尊重、关爱和友谊。这就是讲文明。我认为，讲文明不仅要思想文明，更重要的是还要语言和行为文明。文明，其实就在我们身边。
文明从心开始
想必每个人的父母和老师都曾经告诉过你们，人活在世上，最重要的一点就是学会做人，而做人就是要做一个文明的人。要文明的人，首先就要思想文明。思想才能驱使行动，行动才能能传播文明。如果一个人心里想的都是不健康、肮脏的事，如怎样去捉弄别人、怎样损人利已，那么这个人就是病态的、不正常的。
古人在很早以前就认识到了这一点，《礼记》中的一篇 文章 《大道之行也》就阐述了这样一个简单而双复杂的问题，描述了他们心中的“大同”社会：“货恶其弃于地也，不必藏于已经;力恶其不出于身也，不必为已。是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大同。”“谋闭”“兴”和“盗窃”作的原因就是他们没有让自己的思想文明起来，从而导致了自己不文明的行为。
所以我们要文明，首先就要让思想文明起来。
文明在语言中体现
管住自己的心之后，还得管住自己的口。不说粗话、不骂人、使用文明用语。语言文字在作家笔下成了一段优美的语句，而在我们的口中可以成为拉近人与人这间距离的工具。
所以后我们要文明，还要让语言也文明起来。让文明在语言中体现。
文明在行动中传递
要实现真正的文明，最重要的是让行为也文明起来。动作形成习惯，习惯造就品格，品格决定成败。就拿2008年汶川大地震来说吧有许多救援者、志愿者不顾生命的危险，赶到灾区发生地，这多么令人敬偑啊!也许还有人有这样的冲动，但他们还不是止步于危险之前吗?
所以我们要文明，最重要的是要让行动文明起来。让文明在行动中传递。
个人文明一步，国家文明一大步。文明其实就在我们身边。在这个进步的社会中，我们需要以勇气和智慧战胜困难我，用文明和 文化 战胜野蛮和愚昧。让我们带着微笑出发，向着文明阔步前进，永不止步。
关于文明议论文五篇3
为创建文明校园而努力为创建文明校园而努力。
中国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族素来是谦恭礼让的 文明礼仪 之邦。文明礼貌是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。我国 教育 家陶行知先生有一句 名言 ：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”说的就是老师不但要教育学生学知识，也应该教育学生学做人，学做文明人，学做社会中人，只有这样，我们才能真正做到“爱国守法，文明诚信，团结友善，乐于奉献。”
然而在现实生活中，我们也不无不遗憾的发现，在物质文明高度发展的今天，我国公民素质却出现了一些问题，随处乱扔垃圾的现象日益严重。据有关报导，有很多外国游客到中国来，看到景区垃圾遍地，便自发组织起来起来垃圾，完毕后才安心游玩。
作为中国人，我们在对外宾捡垃圾的行为表达敬意的同时，更应该为自己的行为感到惭愧。
文明礼仪时刻提醒我们：周围还有别人的存在，我们的行为回互相影响。因此，构建和谐的人际关系是非常必要的。
其实想要成为一名“讲文明、树新风”的时代青少年并不是一件很困难的事情。只要我们从身边做起，从小事做起，就能养成良好的习惯。
在每天的早晨，我们每个班级会诵读《弟子规》，中午吟唱革命歌曲。清晨、中午走进校园，我们可以听到书声琅琅，歌声嘹亮;可以看到整齐的桌椅，清洁的校园。
但几节课之后，我们也会看到校园中随处丢弃的纸片，饮料瓶，听到某些同学口中吐出的脏话，着怎能不叫人痛心疾首呢?明代大学者王守仁说：“知是性的主意，行是知的功夫;知而不行，只是未知!”我们接受文明礼仪的教育，自己却不去履行，甚至还反其道而行之，这跟从来没有接受社会教育有什么不同?所以，要实践文明礼仪，就要从这“知行和一”上下功夫!从自己的“ 言行举止 ”上下功夫!
同学们，让我们全校上下，携起手来，让文明礼仪之花开满校园的每个角落，为把我校建设成为一流的礼仪学校而不懈努力吧!母，是我们物质上的来源，精神上的支柱。但是，我们是否想过，有一天，父母会离我们远去，或许是我们离开父母远行，我们总有一天要学会独立。
关于文明议论文五篇4
记得有人说过：“人，一撇一捺，写起来容易做起来难。”我们要经常性地思考，我在做什么，我做得怎样，我要成为怎样的人。我们应该做怎样的人呢?常言也说，“人美看道德，花美看颜色。”道德自然与文明挂钩，我想我们首先应该做的就是文明之人。
在我们的身边，其实也不乏讲文明的人就比如像下面这则事例：
那是在学校的一天，小丽下楼，在楼梯狭窄的过道上，正碰见一个小同学端着一盆水上楼。那小同学一看是一名比他大的小姐姐，就要退回去给让路。于是小丽连忙阻止她说：“小朋友，不必这样，你端着东西已走了半截，而我现在空手，请你先过去吧!”她把“请”字说得很响亮，很亲切。然后自己紧靠着墙，让这位小同学下楼了，他才下楼。
我想，在我们的身边像小丽和这位小同学一样讲文明的人还有许多。然而，我们周围也有少数的人不讲文明，他们还没真正认识到文明的可贵。
有一次，我在学校里看到有一群小朋友正在玩耍，我看到他们玩的很开心，但是他们却是一边吃东西一边在玩，而且吃过果皮纸屑是胡乱的扔。不一会儿，东西就掉的满地都是，但是他们却不以为然，不但没把吃掉的东西捡起来，还践踏起草坪来。当时的我很气愤，于是我走过去对那群小朋友说：小朋友，你们这样做是不对的，这是一种不文明的表现，我们的国家是文明礼仪之邦的美称，从古至今，大家都讲文明。况且我们是小学生，是祖国的花朵，是以后的接班人，我们从小就要学会讲文明懂礼貌，长大才能更好地建设祖国啊。这几位小朋友听了我说的话，羞愧的低下了头，他们说：姐姐，我们知道错了，我们不应该乱丢垃圾，应该讲文明。听了他们的话，我高兴的笑了，知错就改就是好学生嘛。
生活中的我们，也许还有少部分的人不讲文明，希望大家都能做一个文明之人。做文明之人，就要会用文明语，做文明事。再简单地讲就是要懂礼貌，明事理。文明礼貌是最容易做到的事，同时也是生活里最重要的事，它比智慧、比一切的学问都重要。因此让我们大家都做文明事，争当一个文明之人。最后，让文明与我们同行，让文明之花开遍整个社会，文明自我，和谐中国。
关于文明议论文五篇5
和谐是我国 传统文化 中具有代表性的观念，是事物存在的状态;也是一切美好事物的共同特点。实现和谐，是古往今来人类孜孜以求的美好理想和愿望。而调动一切积极因素从自身做起，努力构建和谐文明的校园也将是一个永远的主题。
首先，我们先搞懂一个问题，文明是什么?也许，大家会想，这是一个多么抽象的概念啊!其实不然，很简单!文明是路上相遇时的微笑，是同学有难时的热情帮助，是平时与人相处的亲切，是见到师长的问好，是不小心撞到对方时的一声“对不起”，……文明是一种品质，文明是一种修养，文明是一种被大家广泛推崇的优良行为。
作为新世界的中学生，大家在讲文明，创和谐上该如何做呢?
我国素以“文明古国”、“礼仪之邦”着称於世。文明礼貌，重在表现。主要包括三点：一、谈吐文明;二、谦虚礼让;三、举止端庄。同学们，大家若能做到以上三点，也不愧为“礼仪之邦”的成员了。
日常生活中的谈吐最能体现你的文明，与人交谈应注意四要：态度要诚恳，表情要自然，用语要文明，表达要得体。态度若不诚恳，你是无法与人真诚的交流的;表情若不自然，别人就会以为你不耐烦，令人尴尬;用语若不文明，别人就会认为你俗不可耐，不想和你交谈;表现若忸扭捏捏，别人就会不耐烦。这就是谈吐的文明，相信同学们能轻易的做到，给人的感觉良好，体现中学生的文明。
我们是国家的小主人，我们今天有了丰富的物质生活，更需要建设高度的精神文明。好的文明行为习惯，可以影响你的学习，你的生活，甚至将来的一生都将受用不尽，文明的举止，文明的行为，加上恬静、幽雅、舒适的学习环境，浓郁的文化氛围，会启迪我们不断探索，求知。
因此，同学们让我们携起手来，还我们一个文明、美丽的校园，从现在起，从我做起，从每一件小事做起，我们应该坚决摈弃我们身上种.种不文明的行为，养成良好的行为习惯。做一个真诚友爱、礼貌待人、品德高尚的学生，做一个勤奋学习、积极向上的学生。让文明之花开遍校园，让文明行为永伴我行。
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在学习和工作的日常里，大家都写过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我为大家收集的城市文明的高中议论文800字5篇，欢迎阅读与收藏。
我有一亲戚，一走进他家门，就有一阵芳香扑面而来，往里走，你就能看到一簇鲜艳的野花，此花非同寻常，问它从哪儿来？请听我慢慢道来。
一天，我们去偏远的山村旅游，酒店的前面总是会站着一个手捧竹篮子的小女孩。小女孩不大，大约十二岁，竹篮子里放着一簇颜色不一的鲜花，很明显，每一朵都是 精心挑选出来的。小女孩皮肤黝黑，但还算长得清秀，她的衣服不会太破旧也不会太亮眼，整个人结合起来反倒和对面的三清山相融合。她在那里小声地说：“新鲜鲜花，一元一束。”看样子，应该是家境的原因才会来这里卖花吧。
第一天，我们驾着车来到这个地方，这里环境清幽迷人，新鲜的空气令我们神清气爽。我们在订酒店时，这个小女孩就提着篮子不停地在大厅里走动：“新鲜鲜花，一元一束。”但似乎没有多少人理她，都是摆摆手就过了。这时，我的这一亲戚走了过去一边翻来覆去地看这些野花，一边啧啧称赞，只见他一摆手，说：“这些花我全要了。”小女孩攥着钱，提着个空篮子，欣喜地往外走，朝着小平房缓缓走去。而他的房间里也透出了一丝丝生命的活力。
第二天早晨，太阳还没扫去眼前夜晚的雾气，我们就拄着登山棍，扛着大包小包的东西往外走，又碰到了那个小女孩。还是我那个亲戚一个健步上去，反复抚摸欣赏，拍拍小女孩的肩，笑笑说：“你瞅瞅这些花多漂亮啊，都给我留着，我回来全抱走。”等到夜幕降临，我们气喘吁吁下山的时候，他的房间里还真的又多了一窝精灵。
第三天一早，我们收拾行李准备回家了，车子路过一个小村庄，真巧看到那个小女孩提着一篮鲜花往外走。他把车子停下，摇下窗户，露出一口洁白的牙齿，说：“这些花还是那么鲜艳啊！……”没等到他说完，小女孩就开口了：“高尚的精灵只配给高尚的人，我只是帮助它们找到一个家而已。”说完，便把一篮鲜花递进窗子里。嘴角微微翘起，走了。
这时，车子里放起了周杰伦的《稻香》：对这个世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢继续往前走，为什么人还要这么的脆弱堕落，请你打开电视看看多少人，为了生命在努力勇敢地走下去，我们是不是该知足……
曾经有报道说，有记者到曲阜看到满街都在卖《论语》，就采访当地的老百姓，他们说，那些东西都是卖给外国人看的。可见，老百姓只是把《论语》看成旅游的商品、旅游的纪念品，并没有对内容感兴趣，并没有当文化典籍看。传统文化是我们的灵魂，是我们 中国人引以为骄傲的地方。我们要先自己多学习，多了解，并且向外人宣扬我们 中国人拥有的传统文化。我们不能让我们的传统文化离去世界的舞台。因为它使我们 中国人凝聚，使我们 中国人团结。
前段时间举办的 中国汉字听写大会和中华成语大赛就是一个很好的继承传统文化的方式，通过搭建这样一个公众平台，使人们重燃了对母语的热爱，还有舌尖上的 中国，不仅弘扬的是中华传统美食，更多的是透过美食宣传积淀的中华美食文化。
党的十七大提出要“弘扬中华文化，建设中华民族共有 精神家园”，又提出了“社会主义核心价值观”要与优秀传统文化一脉相承，相得益彰。“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了 精神命脉。”中华优秀传统文化作为中华民族的基因，已经植根在 中国人内心，潜移默化地影响着 中国人的 思想方式和行为方式。唯有民族文化才是历史长河中永远流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推动民族复兴的力量，也唯有民族文化才能开启更加灿烂文明的中华新纪元。面对新时期实现 中国梦的新任务、新要求，我们对中华优秀传统文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，还有大有可为的广阔空间。我们应对中华传统文化进行更进一步的细致梳理和深入挖掘，取其精华、去其糟粕，切实做到古为今用，使其更为丰富、更加多样。
让我们从传统文化的传承创新中汇聚新的力量，从延续民族文化血脉中不断前行，坚定奔向中华民族美好的未来。
有些家长都不愿让自己的孩子看《漫画书》，说看《漫画书》浪费时间，对学习没有益处。可是，今天，我看到的四幅漫画，却给了我一个很大的启示，那就是：文明——只差一步。
漫画的内容是这样的：一个女孩儿和一个男孩一起走路回家，路过了一个垃圾箱，那垃圾箱的旁边是一堆垃圾。确实，文明的确之需一步根本没有人愿意把垃圾投入垃圾箱里，现在，总有少数这样的人，不愿意多走这一步，而把垃圾随意地扔在垃圾桶周围。这样做方便了自己，却破坏了这个城市的公共环境，这样的人真可耻！
女孩儿和男孩儿露出惊讶的表情，这时，女孩儿对男孩儿说：“我们一起来收拾这些垃圾吧！”男孩儿对女孩儿说：“好的。”开始行动了，女孩儿脑子一转，说：“文明，光靠我们两人，是不行的”，女孩儿又对男孩儿说：“我来收拾垃圾，你来写‘文明只差一步’的公告牌，好吗？”“好的。”男孩儿就行动起来了，便从书包里拿出一张纸和笔，趴在地上写着：文明——只差一步。”女孩儿在拾垃圾，不怕脏，满身大汗地捡完了垃圾，就在垃圾箱的外部贴上“文明——只差一步”的 温馨提示语，女孩儿竖起拇指赞美男孩儿说：“你写的毛笔字，真好看！”男孩儿回答说：“谢谢！”说完二个人便一起回家了。
从这个故事我明白了：道德有时候，只是一个是与非的问题，“是”，就是多走几步，把垃圾放到垃圾箱中；而“非”，就是少走几步，把垃圾扔到垃圾箱的附近。文明也是衡量一个人品格修养的试金石，但实践起来却很难的道理。这时，我心又想到：爱护环境，人人有责。爱护环境要从我做起。我决心要做一个爱护环境的小卫士。
中华文化是一种中华民族的血脉，是中华民族共同的 精神家园。从我们的祖先开始创造发明甲骨文开始，到老子、孔子、墨子等诸子百家盛况，再到范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，都是无一不是中华文化贯穿始终、一脉相承，都是历史责任，更是光荣使命；传承和发展中华文化时不我侍，需多措并举。
传承和发展中华文华要创新体制机制。 中国特色社会主义文化源于人民、依靠人民、惠及人民。因此要想实现十八届三中全会提出的“激发全民族文化创造活力，推动文化体制机制创新，推动社会主义文化大发展大繁荣的改革目标”，必须坚持以人民为中心，不断创新体制机制。要进一步深化体制改革，拆除制约文化发展的各种藩篱，解开捆住文化发展的手脚，文化自由地在市场遨游、自主地呼吸新鲜空气。
中华文明为何能屹立在世界的前沿时隔几千年仍然璀璨夺目而光辉不朽？就是因为中华民族独具的领先世界的道德文明和生命文化！就是因为中华文化揭示了事物的本质和宇宙自然规律！就是因为中华文化是圆融和谐的`文化！投射到个人身上，就是有内涵，学识渊博、通晓古今、具有洞察力；就是上善若水，把握大道，能圆融和谐一切；就是极其闪光的人格魅力，一身正气，具有凝聚力。
传承中华文化，共筑 精神家园。让我们携手来，众志成城，把中华文化传承好、发展好，共同筑牢中华民族的 精神家园，为实现中华民族伟大复兴的 中国梦凝聚强大的文化力量。
文明礼德是现代社会中必备的品质，是我们成长所需的 精神营养，更是我们社会发展和前进的动力。在缺乏文明的国度里，社会就会停滞不前，人们就享受不到幸福美好的生活。
文明礼德，主要指的是着装整洁、待人彬彬有礼、尊重长者、语言不低俗、诚信守法、爱护周边坏境等。这是一种良好的习惯，也是一种优秀品质。因为，文明之人必能使周边人对其产生好感，给他人带来快乐。同时，文明也是尊重他人、体现自身价值的良好行为。
文明就像一股春风，滋润着人们的心田，它是一种珍贵的 精神境界，见证了人类从古至今社会发展的历程，推动社会不断从愚昧向睿智、从落后向先进、从封建向科学发展。
我国是文明礼仪之邦，拥有几千年的'文明精髓，我们应发扬其 精神，传承其文化，无愧于“文明之邦”的称号。
然而，在我们现实社会中，不文明的行为数不胜数，诸如：某些人在公共场合随意吐痰，不在乎他人感受；还有些人，在拥挤的公车上，常常会为了一点小事便肆意谩骂他人；更过分的是，一些人在面对跌倒老人时，置之不理地扬长而去，都怕惹上麻烦的心里让人既生气又无奈。这些不讲文明礼德的行为，是深藏在社会中的毒瘤，影响我们青少年一代的成长，阻碍社会的发展。
每当看到这种不讲文明礼德的现象时，我不解地问自己：是什么原因让这些现象累见不鲜呢？是因为这些人缺乏文化素质还是家庭教育呢？有一次，我在公交车上主动给一位老奶奶让座，老奶奶激动地连连道谢，脸上露出了可亲的笑容，这时，我终于明白了，其实文明礼德不难做到，它是我们日常生活中的一种良好习惯，人人都可以学会文明礼德。
青少年是祖国的未来，文明礼德是我们成长的土壤，应当从现在做起、从我做起，这是新时代的要求，也是社会崇尚的美德。我们要具备强烈的社会责任感，爱国、爱 党、爱人民，好好学习、刻苦专研，培养良好的生活习惯，加强文明礼德修养，遵纪守法，用文明浇灌青春和生命之花，争当新时代文明礼德的实践者。
文明是水，流淌在那慢慢的五千年历史中;文明是一把永不熄灭的火种，相传在代代炎黄子孙的手中;文明是发动机，正在推进社会的进步。下面一起随我学习一下关于讲文明的 议论文 吧！ 讲文明树新风议论文篇一： 每当春风送暖、万物芬芳的三月到来时，总会有一位平凡而又伟大的战士浮现在我们眼前——雷锋。 雷锋，一个熟悉而又响亮的名字，他的一生打动人心。雷锋，一个未满七岁就成为孤儿的人;一个很小就当了 儿童 团团长的人;一个曾被记过无数功，做了无数件好事的人;一个年仅22岁就牺牲了的人，却为人们留下了最宝贵的财富。 虽然雷锋已经离开了我们，但雷锋精神却不会随着雷锋远去，它将传遍世间。不是在《学习雷锋好榜样》这首歌中写道“愿做革命的螺丝钉”吗?的确，雷锋的钉子精神坚固者美德的高强;的确，雷锋那勤俭节约、助人为乐、爱国、爱劳动、无私奉献、忠于革命的精神散发着永恒的魅力! 雷锋所做的事并未惊天动地，却能感人肺腑;雷锋所做的事人人都能做，却只有他坚持了下去。毛主席为雷锋题词“向雷锋同志学习”，可是你做到了吗? 如今，在我的工作、生活、学习中出现了许许多多的“雷锋”，“雷锋”是无处不在的。哪怕一件小事，却也能体现出雷锋精神来。如：看见地上有香蕉皮，顺手扔进垃圾桶里;在公交车上，为老人让座;在同学有困难时，伸出援助之手……这都是我们能做的，可以做的呀，可就是有人不愿弯弯腰、低低头，我是多么希望在他们身上看到雷锋的身影啊! 有些人却会令人感到阳关般的温暖，就比如说在《感动中国》里获得奖项的那些人吧。他们总是无怨无悔地奉献，不图虚名地付出。他们虽然是平凡的人，但是做了这么伟大的事情。每当我看到这一幕幕，我的心就不禁触动，心里总有说不出来的感受，而眼前就会浮现出雷锋的身影。我知道，他们不是为获奖而去做的，而是为感恩社会而去做的。从这些人身上，我总能感到清泉那般得清爽，他们，就是我们生活中的楷模，就是真正的雷锋! 今天，我发自内心地呼吁大家：弘扬雷锋精神，踏踏实实地生活。从点滴做起，乐于助人，无私奉献，为心灵播下一颗崇高的种子! “学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党……” 讲文明树新风议论文篇二： 文明是石，敲出希望之火;文明是火，点燃光明之灯;文明是灯，照亮夜行之路;文明是路，沿着路，我们走向黎明。 温暖的春风吹进了我们的校园，“文明之花”开在我们心中。最近，学校掀起了一股“讲文明，树新风”的热潮。 各班也举行“讲文明，树新风”的主题班会活动，弘扬与传播文明。 同学们通过表演节目、观看幻灯片、知识问答等活动，来了解文明，走向文明，弘扬文明。在一片欢笑声中，同学们对文明有了进一步的了解，同学们也会用良好的习惯，良好的行为，给文明一个完美的答案。 让我们手拉手，一起为文明歌唱，唱文明为前进插上翅膀，唱文明为奋斗挥舞红旗，唱文明为航行开足马力，唱文明的大潮奔涌激荡，唱文明的道路一天天宽广。 让文明之花常开心中，把文明之美到处传播，让我们革除丑恶陋习，塑造良好形象，插上文明的翅膀，飞向蓝天，飞向美好的未来! 讲文明树新风议论文篇三： 中华民族悠悠五千年的历史，沉淀了太多的的 文化 ，遗留了太多文明。这笔巨大的精神财富使得亿万中华儿女可以自豪的谈及我们的祖国的文化，告诉他们：“中国是一个有上千年历史的文明古国。”而今，摆在中国人面前的是如何继承这笔财富。首先，应树立正确的荣辱观。 何为“荣辱”?即荣耀与耻辱。胡锦涛同志提出的“八荣八耻”社会主义荣辱观，就是对“荣辱”的最好诠释。它犹如一声春雷，震撼了神州大地;似一盏明灯，照亮了我们前进的道路;像一缕春风，拂过中国人民的心灵，激荡起阵阵涟漪。首先，它告诉我们要热爱祖国。的确，爱国是作为一个人的基本要求，千千万万的革命前辈已用鲜血为我们作好榜样。黄继光、邱少云、董存瑞等一串串熟悉的名字永远提醒着，激励着一代又一代人。而汪精卫、陈功博、周佛海等出卖国家与人民的人将永远成为每个中国人的耻辱。 濮存昕担当“防艾滋病义务宣传员”，他走上街头义务献血，与艾滋病友如兄弟般握 手相 拥，展现的是崇尚科学，关爱生命的高尚情怀;大学生洪战辉十二岁扛起家庭重担，在贫困中求学，在艰辛中自强，在背起妹妹上大学的 故事 里感动了世人，感动了中国;中国女排十七年磨一剑，自强不息，苦尽甘来，用辉煌的战绩诠释了新时期爱国主义的伟大精神;更有华工的丁静教授苦心孤诣，潜心钻研，挥洒着华工的热血赤诚…… 他们是祖国的骄傲与荣耀，是新时代人民的榜样。不只现代，五千年来又有多少心系天下，爱国爱民的志士仁人，多少鞠躬尽瘁，死而后已的忠义之士，多少勤劳质朴，古道热肠的普通百姓……他们都是民族传统的化身!正是这种精神传统造就了中华民族千百年来的丰功伟绩，承载了历史与传统的血脉，是我们民族得以生生不息、繁荣昌盛的精神支柱，更使我们现代人得以树立正确的荣辱观。 而我们这些久居于黄土高原的甘肃人，祖国贫穷的大西北的人民，更应该知荣辱，树新风，重新塑造我们的品格。以“宁可穷而有志，不可富而失节”，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”等 名言 警句来激励自己。想想古代的哲人志士与现在的值得我们学习的人的精神品质陶冶自己，将荣辱放在与人格一样重要的地位，坚守中华民族的传统美德，树立正确的荣辱观，坚持自己的信念。 文天祥被俘后，宁死不屈，可以留下“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪言壮语。陆游临死不忘恢复中原，怀着真挚的爱国情感，可写出“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的千古名句。 英雄之路就在我们脚下，英雄的精神就在我们手中，沐浴在“八荣”的春风里，让我们树立正确的荣辱观，以“八荣”为准绳，把握正确的人生方向，以“八耻”为镜鉴，规范我们的行为。知荣辱，树新风，再塑陇人品格! 讲文明树新风议论文篇四： 他，拥有着平凡的相貌，但却拥有一颗不平凡的心。他，本是个普通人，但因为善良变得发光发热。他，本可以无声无息地活在世上，但因为他那颗炽热的心，使得其生命的价值无比高尚。他虽然早早的离开了人世，却永远的活在人民心中。 他就是雷锋，一个只懂得奉献，却不求回报的人。他每时每刻都以感激的心态面对朋友，面对生活，面对国家。他用自己的行动感动了身边所有的人，激励着一代又一代的年轻人。 他的 事迹 并不突出，但因为坚持赢得了所有人的敬仰。而我们身边的人是否也有像雷锋这样的好人呢?当你走上拥挤的公交车时，是谁为你让出了座位?当你的笔掉落时，是谁为你悄悄地捡起?当有人失足落水时，是谁奋不顾身去舍身救人?当灾难来临，是谁挺起胸膛，伸出无私的援手和灾区人民共渡难关……这些人一直在身边陪伴着我们，他们都在用自己的行为去感恩社会! 其实，“雷锋”就生活在我们身边，只是我们不曾用心去感受。还记得在我脚受伤时，是朋友在无时无刻地帮助我，鼓舞我。那段时间，身体的伤痛让我情绪低落，但就是那些小雷锋让我鼓起勇气，让我的生活里充满阳光。她们每天陪伴在我身边搀扶我走路，为我换药、敷脚，这些可能是我们这些同龄人从没做过的事情，可她们却一些不苟，每天坚持，直到我自己能慢慢地走路了。虽然这只是一些平凡的小事，但让我切身体会到了真正的雷锋精神：平凡又伟大的乐于助人的精神。 当然，我们每个人都可以成为“雷锋”，原因很简单，因为我们的内心深处都是纯洁善良的。只要我们多奉献出一点爱心，多关心帮助身边需要帮助的人，这个世界就会变得温暖起来。 “予人玫瑰，手留余香”，让我们一起学习雷锋的精神吧。只要人人都献出一点爱，世间将变成美好人间，不是吗?让我们从自我做起，在这个新世纪树立“学雷锋，树新风”的精神吧。 看了“讲文明树新风”议论文的人还看了： 1. 讲文明树新风作文精选5篇 2. 关于讲文明树新风的作文 3. 关于文明的议论文作文1000字 4. 讲文明树新风的作文4篇
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造 传统艺术型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐 传统艺术趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。传统艺术 - 音乐国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。 传统艺术中国传统音乐可分五类 中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。 传统艺术 - 戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它 传统艺术的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
就写这么点字？
【世纪末的中国建筑史研究 】
论文摘要： 自70 年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。
其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。
还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。
关键词： 中国建筑史 现状 对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论研究亦不例外。
自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。
其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。
还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。
在这些方法论的影响下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。
一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。
但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种问题，引发某种思考，或提供某种借鉴。
而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。
因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。
这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。
这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。
确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。
这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。
然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。
以中国古代建筑史研究为例即可说明。
首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及文献资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。
但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。
其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。
而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。
再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。
使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。
尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。
如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。
杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。
凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。
即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。
前景 建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空发展序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。
太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。
当然还可以加上“辨中外之异同”等。
跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。
一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近 l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。
歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。
应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等相关学科的知识、方法和研究经验。
另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。
面向社会，接触实践，是使建筑历史研究走出困境的契机。
如乡土建筑的研究，不仅是对民居资料的调查，也不仅是对人文景观的记录，而且应该是在乡村迅速的城市化中，对一些曾与自然生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。
这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。
当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。
再如文物建筑的保护及其技术研究，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业 （preservation），笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”（ICOMOS）第十届大会，亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识，保护措施中技术含量很高，研究相当深入。
这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。
而且不仅是保护文物建筑本身，随着城乡改造的大规模开展，历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多，是改造项目一揽子研究计划的组成部分。
因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业，以便深入进行这方面研究，和培养高层次的专门人才提供基地。
这一领域应引入电脑辅助研究，建立历史建筑数据、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计。
此外，还有对建筑文化和现实建筑创作关系的讨论，这也是未来中国建筑历史与理论研究的一大领域。
一些建筑文化理论常用“三段式”，先释何为“文化”，再论何为“建筑文化”。
最后再谈及一点建筑。
其实建筑自古就是文化的载体，是文化史留下烙印最集中、最深刻的东西。
建筑文化的讨论应从建筑本身谈开去，然后向其他相关文化领域延展与交织，并且形成关于社会、文化，与空间、建筑间相互关系的评论及批评氛围。
应该指出，建筑历史和建筑文化研究与现实创作脱节的最明显表征之一，就是近几年来北京高层建筑上泛滥的“小亭子”。
建筑学界由于对大半个世纪的传统与创新之争没有一个理论与实践层面的总结与升华，缺乏城市空间及其历史理论的多元批评和价值判断；城市设计控制作用的滞后，对使传统建筑语言转译为现代建筑语言的迷茫，从而导致修辞手法上的平庸与退化；以及决策方面在城市景观历史意识与现代观念上的误解和误导，从而提出对古今生硬“嫁接”的强制性要求等。
都使现在的“高层十小亭子”形体中相当大的一部分，犹如旧“民族形式”概念的回光返照，但又远不及中国现代建筑史上几次复古思潮及其作品来的明亮。
这显然也涉及今后一个重要的历史理论研究课题——城市景观脉络的“可持续发展”而不仅是一个“古都风貌”如何保留的问题。
中国建筑史研究如能从一个角度对此有所贡献将是颇有现实意义的。
跨世纪的中国建筑史研究需要顾后而瞻前，领会整体而又深谙一隅，在总结古今建筑意匠的同时，并对形成新的城乡景观脉络关系进行探索。
笔者认为，这是未来中国建筑史研究的两个主要方向论文天下
1、忧愁清明雨2、清明节的思念3、清明节感想4、清明节所见所想5、今又清明6、清明祭扫可“清明”7、话说清明节8、清明追思9、清明的图画10、清明祭祖11、清明——忆儿时12、过清明13、清明节，陵园扫墓14、清明节祭奠烈士15、清明节——缅怀革命烈士16、清明新感17、悲伤的为爷爷扫墓18、感悟清明19、今年清明节的怀念20、清明·怀念21、带来春雨的清明节22、我说清明节习俗23、今年清明节的怀念24、清明缅怀25、清明见闻26、清明随笔27、今年清明节的怀念28、清明节赏梅29、清明节——祈求的变迁30、清明时节雨31、清明节有感32、思亲，情思33、又是一年清明节34、清明回忆35、清明，寄托我的思念36、清明登山记37、有好处的清明节38、追忆39、我的清明节40、又是清明节41、诗意清明42、清明扫墓有感43、清明节——那些难以忘怀的梦44、清明怀古45、清明爬山46、满天的思念47、清明回忆48、清明节记事49、清明节悼念50、回忆清明节，了解我自己51、清明节祭奠52、清明泪53、清明节的怀恋54、淡愁——清明55、又逢清明节56、站在烈士纪念塔前57、清明——寄托哀思58、悲哀的清明节59、清明,忆起那份爱60、清明随想61、清明节，陵园扫墓62、三月萧瑟63、清明节我们踏青去64、我去踏青扫墓65、清明踏青66、清明节出游67、清明扫墓的感想68、清明之旅感悟成长69、飘雨的清明节70、清明去扫墓71、我的清明节72、又是一年清明到73、站在烈士墓前74、缅怀清明，感悟人生75、清明上坟76、清明节的怀念77、又是一年清明时78、清明雨上79、难忘的清明节80、清明寄语81、清明——惆怅82、清明佳节83、清明时节84、令人悲哀的清明节85、清明节，不忘先烈，抚今追昔86、清明节寄哀思87、忧愁清明雨88、四节气之清明89、清明遐思90、清明节见闻91、清明寄思92、清明情思93、家乡的清明94、家乡的清明95、清明烈士扫墓感想96、清明纪事97、清明随笔98、又是一年清明时99、清明的雨100、清明抒怀——悼念奶奶
【清明节】清明节雨纷纷路行欲断魂清明节空应起雨雨空气变清新变些凄凉更让特别节显示特韵味清明农历二十四节气传统清明节约始于周代距今已二千五百历史清明气温升高雨量增春耕春种节故清明前点瓜种豆、植树造林莫清明农谚见节气与农业产着密切关系清明节祭祀祖先节主要扫墓扫墓慎终追远、敦亲睦族及行孝具体表现清明节仲春与暮春交冬至10620065月20该民俗节经务院批准列入第批家级非物质文化遗产名录清明节我传统节重要祭祀节祭祖扫墓清明扫墓谓祖先思敬其习俗由已久清明节踏青、插柳、放风筝等习俗前几爸爸给爷爷奶奶扫墓看墓景象真令惊叹随处见堆堆烧纸废墟空飘着烧灰味道呛鼻我觉种烧纸行仅浪费资源污染环境我应该停止种行家给死送束鲜花表示我真诚哀思才文明、确行特殊我望着民英雄纪念碑脑海浮现幕幕烈士保卫祖牺牲场景黄继光爬着冲向火力点身血都流尽靠力量坚定站起用自胸膛挡住敌枪口狼牙山五壮士祖惜牺牲自命跳悬崖我身边近刘英俊勇拦惊马故事令同容我现幸福烈士用命换事迹令留念；令悲叹；令振奋清明节我忘自已故家忘些今奋斗英雄让我延续勇敢、精神让古传统节——清明永停歇永垂朽
我可以给你写
写作思路：可以写《清明祭祖》、《又是一年清明时》 、《清明时节》 、《清明——寄托哀思》 《清明——惆怅》 、《淡愁——清明》 等等，文章介绍一下清明是怎么度过的，中心要明确。
正文：
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”……转眼又到清明节，泪珠滚滚如雨下，心中不禁升起丝丝的凉意。
每到清明节，我就会跟随家人去追忆那逝去的亲人，每每当我们来到他们的坟前，总会带上他们最爱吃的食物，鸡鸭鱼肉样样齐全，我小的时候只是觉得好玩，有吃的，还有绵绵的细雨陪我玩耍，而且还很是快乐，直到我长大了，上了三年级，才稍稍领悟到了一些我从未想过的事。
又是一年清明节，我的心也跟着压抑的氛围紧张了起来，在太爷爷的坟前，我没有哭，而是静静的伫立在他的坟前，一言不语。直到家人把香点着，把酒洒在坟前，磕了几个头之后，我才回过神来，也连忙给太爷爷磕头。
清明节，清明节，总是会下雨的，今年也不例外。
傍晚时分，我们回家了，一滴两滴的雨从天上落下，打在屋檐上，衣服上，更打在我们忧伤的心里。这雨，应该是春雨吧！我从小就很喜欢春雨的，每次见到雨，总会在雨中奔跑，欢笑，而这一次，我没有，而是静静的站在雨中，任它怎的击打，我都默默无语，因为，我想我的太爷爷了。
雨还在下着，小草接受了春雨的洗礼，也悄悄从松软的土地里钻出来；大树接受了春雨的洗礼，枯枝长出嫩嫩的小绿芽；行人接受的春雨的洗礼，滴滴热泪纷纷落；大地接受了春雨的洗礼，小溪欢快东向流；我们接受里春雨的洗礼，世人天上笑开颜。
这里有详细的介绍
国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。 下面是我整理了室内设计的学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
简约室内设计浅谈
摘要：随着我国经济和 文化 的不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，对居住的要求也越来越高。在面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，忙碌的工作，繁琐的应酬越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，开始向往无装饰，简单而不单调，同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，也可以说是简约主义的中心思想。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计中的主流。本文通过对简约设计的特征进行了分析，让大家了解什么才是最简单最舒适的现代住宅，同时就简约设计主要类型作详细的探讨。
关键词：简约主义 ;现代主义;空间;色彩风格
中图分类号：文献标识码：A 文章 编号：
1现代简约主义设计的起源及发展趋势
简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。
80年代中期,欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有 其它 的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。
到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。
在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境(物质的空间)与心理环境即(精神的环境)尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。
我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和 爱好 ，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中。
2简约风格设计的基本特征
注重建筑结构的再设计
建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，优秀的室内设计是经过设计师在此基础上深思熟虑后，在注重建筑主体即功能，保留建筑设计空间中合理、独特的因素前提下，突破旧传统，注意发挥结构本身的形式美，进行科学的、深入的设计与处理，以现代设计理念、环境意识及设计个性进行合理的功能调整以及对空间分割于再规划而产生的。虽然设计师各自的设计倾向不尽相同，但设计技法上的选择和变换却都是万变不离其宗——即以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。简约风格设计应当严格遵循这一宗旨。
注重空间设计中的“面”
在室内设计中，“面”是指室内的墙面、天花板面、地面等体现界面视觉效果的一切因素。“面”是设计师对空间处理的关键之所在，也是室内设计风格的基础和重要体现，设计的深化和细化都在“面”强烈的旋律围绕之下进行的。
室内立面的处理要服从室内的空间氛围，这就要求设计须从环境空间设计的角度考虑，由室内向室外延伸，以达到室内空间环境的融合，以满足人们生理、心理的需求。处理的原则就是单纯、和谐、简洁。
注重简约主义中的色彩风格
色彩是室内设计的要素之一。同物象形态比较，人们的视觉对色彩的感知更为敏感，色彩对人的生理、心理方面的影响比较大，人体工程学对这一点已经有了系统、科学的测试与研究。同时，色彩的情感倾向、联想与象征意义内涵丰富，具有很强的表意性。因此，色彩这一要素在室内设计中显得尤为重要。在简约主义室内设计中，色彩依附于空间界面和室内物象表面，通过光照而呈现出完整的色彩环境。
室内简约主义设计中的照明设计
在现代照明设计中，单纯从功能角度讲的需求是容易满足的，而利用光线的表现力对空间进行再次加工，体现艺术美以满足视觉的心理需要，才是真正的设计重点。室内照明设计中，以自然光源和照明光源为主体。必须对空间主色调、光照色对固有物体产生的色彩感觉要有准确的设计定位，这是表现形体与气氛的最有效手段。与西方设计相比较，照明设计一直是国内设计的薄弱环节，国内不少设计充斥平光、泛光，同样的灯光在不同的环境空间和不同功能部位使用千篇一律，显得呆板。以往设计师设计照明灯光，只注重照明灯光中的应用，而简约主义室内照明设计中广的应用承担着交流的重任，所以要求设计师对光进行精心设计，使之产生足够的灵活性和艺术魅力。
3简约设计的主要类型
柔和风格
上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要 木工 装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
优雅风格
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
都市风格
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。
4结语
现代室内设计中简约主义设计在不断地持续与突破，它不仅可以包括与居住相关联的物理量值，更重要体现现代局势空间的设计生活方式、它表现了情趣、健康、个性、文化与生活品质。把生活环境(物质的空间)与心理环境及精神环境尽量地统一起来，让心理环境的生存空 间能在外部的物质空间中体现出来，在进一步对心理生活、生理生活产生良好的 刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。让简约主义室内设计使用绿色建材成为我们今后设计的主流。
参考文献：
[1]王钰锋.中国式的简约设计[D].长沙：湖南师范大学，.
[2] 张绮曼等.室内设计资料集， 北京：中国建筑工业出版社 1991。
[3]郑曙阳.《绿色设计之路.室内设计面向未来的唯一选择》.建筑创作第十期，2002
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儿童房的灯光环境，与主卧房所强调的温馨感不同，应充分考虑到孩子的个性特点和成长的需要。光线要充足儿童房的整体照明亮度应该比成人房高，同时光线要柔和，从而让房间产生温暖、祥和的氛围。除此之外，房间内还需要有相应的局部照明，以便于孩子看书写作业、查找书籍、寻找储藏物之用，或者运用造型丰富的灯具为房间增添童趣。如果室内灯光布置不合理，光线不充足，或为了强调装饰效果而忽略了孩子的实际需要，会收到反效果。对于正值学龄期的孩子来说，学习是这一阶段的首要任务，因此，为孩子挑选一盏适宜的写字台灯必不可少。儿童的世界总是点染着梦幻般的色彩，父母在为孩子挑选灯具时，也常常会选择造型可爱、色彩艳丽的灯饰，但有时灯具外观的靓丽并不能保证孩子的视力健康。由于儿童正处于生长发育期，灯具的选择不仅要考虑其安全性及材质是否环保、造型是否符合儿童的心理特点，对于用作学习照明的灯具来说，更重要的是在光源上是否符合儿童的实际需要。普通光源由于其不稳定性，闪烁的光线极易造成孩子的视力下降。因此，选择明亮且高显色性的灯具尤为重要，新一代的三基色荧光灯就是不错的选择，它的发光效率是普通荧光灯的倍，显色性是普通荧光灯的倍，其光源更明亮、真实，而且能自然地展现色彩，比普通光源更有利于儿童的学习，并且能保护视力。【照明建议】壁灯导线须入墙儿童的天性活泼、好动，又对事物充满强烈的好奇心，尤其是年幼的孩子，但他们却缺乏必要的自我保护意识。因此，小主人的房间里若安装有壁灯，那就得注意不要让电源线外露，以免不懂事的小主人拿电线当玩具来摆弄，从而造成触电的危险。另外，父母还可以为心爱的小宝贝加装墙式调光开关，这样可以方便孩子在夜里开关灯。插座应有封盖对于年轻的父母来说，家里淘气的小宝宝常会逗得大家合不拢嘴，但小孩天生爱到处攀爬的个性，就要让您必须注意儿童房里的电源插座是否具有安全性。一般的电源插座是没有封盖的，因此，您要为了小宝宝的安全着想，选择带有保险盖的，或拔下插头电源孔就能够自动闭合的插座。灯泡应有保护罩父母在为孩子选择灯具时，必须注意，如果孩子还很小，就不要挑那些容易让孩子触摸到灯泡的灯具，以避免发热的灯泡烫到小孩稚嫩的肌肤。最好是选择封闭式灯罩的灯具，或为灯泡加一层保护罩。另外，也应避免在儿童房里摆放地灯，以减少孩子触电的危险。安装多个插座儿童房是小孩在家里最自我的一个空间，无论学习、游戏，还是邀同学、朋友来玩，大都得在这个自由的小天地里进行。因而，房间里的灯光布置要比大人房的多，还有电脑、音响、VCD、收音机等电器设备，这就需要在装修时多安装些插座，以避免插座不够而导致在单个电源点上超负荷连接电器设备。一般来说，考虑到孩子学习、娱乐、活动及储物的需要，房间里最少要预留6个电源插座，其中有两个需安装在写字台的上方，其他可配置在墙角。