如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
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表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！ 红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 关羽（红整脸） 黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 张飞（黑十字门蝴蝶脸） 白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。 曹操（白整脸） 蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，“《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。 其他：面色不好，丑陋。 张郃（紫三块瓦脸) 金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。 大鹏（金色象形脸） 绿色脸 勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等
俗话说得好："人有爱好，百事不烦。"人的一生谁没有几项业余爱好呢？有的喜欢种花养鸟，有的喜欢琴棋书画，有的喜欢吟诗颂词，有的喜欢体育竞技，而对我来说，读书与听戏是我的最爱。 从小到大，书本和戏曲就始终伴我成长至今。读书养人，"腹有诗书气自华"，这也倒并没有什么奇怪的，可是说起爱听戏，就令人有些费解了，因为祖上既不是优伶戏子，出身也非什么梨园世家，自己怎么回喜欢上那节奏缓慢，咿咿呀呀的戏曲呢？这也许就是天生的一份情缘吧。 记得小时侯，家乡那个小镇有个规模不大的电影院，经常上映电影，对于当时文化生活极端贫乏的我们来说，每逢放一场电影就像是过节一样兴奋。邀上两三个小伙伴，只需花上五分钱，便可进得场来，占上一个靠前排的好座位，嘴里一边津津有味地吃着一包五香瓜子，或是妈妈事先给烤熟的一捧香喷喷的玉米粒，一边聚精会神地盯着银幕上的一举一动、一花一树。小伙伴们大都喜欢看《红孩子》、《小兵张嘎》、《小花》等故事情节生动曲折的儿童片或武打片，而我呢？却独独偏爱那唱腔优雅、风韵独具的戏曲影片，什么《卷席筒》啦，《铁弓缘》啦，《花为媒》啦，《窦娥冤》啦…… 小伙伴多受不了那缓慢咿呀的唱腔，而我则看得如痴如醉，有时还难免为剧中人物悲惨的遭遇而撒上一掬同情的眼泪呢！偶尔赶上省京剧团到我们小镇来演几场戏，我更是心花怒放，激动不已。现在想起那情景来，还是历历在目。有时想想，到底是戏剧的什么地方吸引了我儿时的视线呢？ 哦！原来是舞台上那优美熟稔的水袖功夫，那魅力独具的说唱道白，那五彩缤纷的油彩以及那精彩纷呈的舞蹈及武打场面令我沉迷其中，不能自拔。虽然当时的我并不真正懂得戏曲的内涵，但那出色的表演却令我如沐春风，如饮甘泉，那种美妙的滋味啊，深深地印在我的 脑海中，恐怕我今生今世也难以忘怀了。 哦！我儿时的梦与欢乐…… 就这样，伴着悠扬的戏曲声，我慢慢地长大。19岁那年离家上了大学。学校倒是有影院，规模也不算小，可是从未演过戏。所幸的是，学校开设了"戏曲理论"这门课程，于是我便毫不犹豫地选修了这门课。给我们授课的王文彬教授是个不折不扣的戏迷。课上，只见他眉飞色舞，滔滔不绝，每每讲到动情处，还情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地来上几段，真让我们大开眼界，也受益匪浅，更加迷上了戏曲。受王老师影响，在异彩纷呈的戏曲种类中，尤其喜爱京剧。因为老师告诉我们：京剧无论从创作思想、表演形式，还是到审美价值和欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。的确如此，我听过歌剧，光唱不说更没有舞，话剧是光说不唱，舞剧则不说不唱，而京剧却是集诗歌、音乐、舞蹈、武打、美术等多种艺术样式于一体的综合艺术。在世界艺术殿堂内都有它的一席之地，是我们炎黄子孙的骄傲，因为，只有我们这个古老优秀的民族才能创造出如此灿烂夺目的艺术，令人叹为观止。正如一首歌唱到的："四击头一亮相，美极了，妙极了。简直OK顶呱呱。"连外国人都赞叹不已，何况我们中国人呢？有什么理由不去喜爱自己的"国粹"，不去欣赏那出神入化的表演呢？ 闲暇时，经常和同寝好友从老师那里借来道具，在脸上勾勾画画，涂涂抹抹，披衣甩袖，模拟戏曲里人物的一招一式，一颦一笑。摇曳着一头的凤冠，飘荡着两腮的笑靥，挥洒着满腔的柔情，那一举手一投足还真有模有样，满像那么回事。这时候的寝室，满溢着甜脆的笑声，萦绕着莺啼燕语，那种欢乐呵，是今生也难以抹去的记忆。 哦！我黄金般珍贵、清露般美好的大学时光…… 如今的我，已步入中年，外界的很多事物已经不再能吸引我了，年轻时的许多爱好也已荡然无存，变得平静深沉了许多，然而对于戏曲的喜爱却丝毫未减，反而与日俱增。在人世繁杂浮躁、快节奏的生活中奔走、忙碌的我，闲暇时听上一段京剧，那便是难得的享受了。戏剧中那缓慢从容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲欢离合的演绎使我那颗常常被周围所充斥的狂歌劲舞、泡沫文化所包围的心灵重新归于淡泊平静。中年看戏，不仅读懂了京剧那通俗化、大众化的风格，也更深刻地参悟了京剧那具有高层次的美学特征和美学价值。京剧行腔之完美，是无与伦比的：有的柔美，有的高亢，有的清丽，有的苍劲，有的飘逸洒脱，英姿勃发，有的似行云流水，一泻千里：京剧那极具程式化的舞蹈和动作，是玄妙多姿的，你看那演员在台上：圆场、走边、起霸、亮相、两军交战、跃马摇船，甚至一举手一投足都程式俱备，极为讲究，令人赞叹不已；再加上那魅力独具的念白，精彩纷呈的水袖，以及令人眼花缭乱的武打场面无不散发着中华戏曲特有的魅力，让人留连忘返，叹为观止。我敢说，京剧即使和汉文、晋书、唐诗、宋词、元曲、明画相提并论，也毫无逊色之处。怪不得国际友人将京剧称为我国的"国粹"，实不为过也。 最喜欢程派弟子--张火丁的演唱，最难忘那次在天津大剧院亲耳聆听、亲眼目睹了张火丁声情并茂的演出，真是令人叫绝，让我过足了戏瘾。记得她唱的那出戏是著名古典剧目《玉堂春》，那唱腔，那动作，那身段，声起处如雨燕凌空，珍珠落盘；声落时如瀑布飞流，一泻千丈；那眼神，那表情，那神态，将苏三那含冤负屈的怨愤，惊悸、痛苦的思绪以及对前途渺茫的无奈表演得淋漓尽致，听起来令人回肠荡气，看起来让人为之动容，真是一种灵魂的荡涤，思想的洗礼，艺术的享受。听罢令我久久不能忘怀，真有古人所谓"绕梁三日，余音不绝"之感。 人到中年，历历回首，戏韵情浓，余味悠悠。 有道是"戏曲大舞台，人生小天地"，我看戏剧多妩媚，料戏剧看我应如是！ 人同此心，心同此理。戏如人生，人生如戏。
京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。下面由我来给大家分享京剧鉴赏 心得体会 ，欢迎大家参阅。
京剧鉴赏心得体会1
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!
京剧鉴赏心得体会2
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演 方法 ，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的 故事 情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到 教育 。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
京剧鉴赏心得体会3
京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。
“九?一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的 文化 使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。
抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。
京剧鉴赏心得体会4
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
京剧鉴赏心得体会5
京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。
那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。由于是打戏，戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。
京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了200多年的历史，见证了历史的变迁。它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。
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京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称，下面是我给大家介绍的 有关写京剧的作文，欢迎阅读。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
说起京剧里面的人物唱唱咧咧的，使人真不舒服。可我们家来了个京剧王，说他是京剧王一点也不假。爸爸称不上是京剧王，可我爷爷就称得上是京剧王。一边吃水果一边看京剧，谁都没这样舒服。
晚间剧场7点钟上演，京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场，爷爷把眼睛瞪得老大，打个喷嚏爷爷也决不动一动。时间如飞，已经到了9点钟，大家都上床睡觉，而爷爷还一动不动地看京剧，第一组下去，第二组上来的时候，爷爷又来了精神，两眼像青蛙一样，一看就看到11点钟，在他看来京剧最重要。
一眼不合的爷爷，总算大地颤动起来，爷爷是不会离沙发和京剧。爷爷爱看京剧，竟然看到深夜11点钟，称号可真准，一般的老人可能不会看到这个点吧！
有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？
它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。
那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的'京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……
之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。瞧！我们京剧异彩纷呈！京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。
瞧！我们京剧内涵丰富！一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。
瞧！我们京剧顶呱呱！无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。
周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生；旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。
一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。
京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
2004年4月20日,一艘载满125辆各种型号的物流论文封面格式沃尔沃卡车的物流论文封面格式万吨巨轮抵达广州黄埔港码头，这是沃尔沃首次如此大规模地批量进口卡车，同时也创下了国内近年来单一船次、单一品牌进口卡车的数量之最。本刊记者亲临现场见证了这一壮观的场面。 最近一段时间，沃尔沃卡车在中国市场的活动频繁，不断成为新闻的注目焦点。继3月31日的第一批国产沃尔沃卡车在济南的合资工厂下线仅隔半个多月，沃尔沃卡车公司又有如此大规模的动作，令人不禁起了探解之意。 在广州黄埔码头的到车现场，记者恰逢沃尔沃卡车亚洲区副总裁，大中国区常务副总裁兼首席运营官吴瑜章先生，和沃尔沃卡车华南区进口卡车总代理商毛维理先生，他们的侃侃而谈解答了记者的疑惑。 沃尔沃卡车公司在几年前就清醒地认识到，中国的公路建设会有爆炸性的发展。随着越来越多的高速公路的贯通，中国的公路运输会发生质的变化。早在20世纪90年代，我国的公路运输量就超过铁路，成为第一大物流运输形式。国家对公路尤其是高速公路建设的投入决心很大。从1996年到2000年，国家每年投资2000亿元人民币进行公路建设，累计投资已超过9000亿元。到2003年底，我国建成了由“两纵两横和三条主要公路”为基干的全国高速公路网。2010年，将在此基础上将公路网建成“五纵七横”的网络。从物流角度分析，300到500公里内的运输及更长距离的门到门的服务均使用重型卡车来完成。
我门的是到中国知网或者图书馆找的
现如今，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我为大家整理的关于生命的议论文范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
人生一世，殊为不易。在看似平坦的人生旅途中充满了种.种荆棘，往往使人痛不欲生。百世沧桑，不知有多少心胸狭隘之人因受到困难而一蹶不振;人世千年，更不知有多少意志薄弱之人因遭遇困难而志气消沉;万古旷世，又不知有多少内心懦弱之人因面临困难而葬身于万劫不复的深渊因此，遇到困难、我们必须要去勇敢地面对它，化解它，只有这样，才能让我们心里的戈壁荒原开满鲜花。
一枚贝壳要用它一生的时间才能将无数的沙粒转化为一颗美丽的珍珠;雨后的彩虹要绽放那一刹那的美丽却要凝聚无数的水汽。如果把这些都看成是一个又一个的困难，那么，是困难成就了光彩夺目的珍珠和美丽的彩虹。
冰心曾经说过：“成功的花，人们只惊羡于她现成的明艳!然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，撒遍了牺牲的血雨。”如果遭遇困难仍以奋斗的英姿与之抗衡，那么，这样的人生将是辉煌的。
德国一位作家贝多芬，他在双耳失聪的情况下，却仍勇敢地面对困难，将一个又一个的困难化解，最终，他成功地谱写了《第九交响曲》。
张海迪由于一场严重的疾病而高位截瘫，胸部以下的部分完全失去了知觉，生活不能自理。她没在正式学校里上过一天学，可是靠着惊人的毅力在家里读完了小学、中学，还阅读了大量的中外书籍，学会了好几种外语。她那种勇于面对困难、挑战困难的精神怎么不值得我们学习呢?
打开电视机，顿时，残奥会上一个个催人奋进的精彩场面映入了我的眼帘。那些运动员们虽然身有残疾，却仍然面对困难，挑战困难，以“更快、更高、更强”的奥林匹克精神要求自己，最终，他们超越了自我，成为生活的强者。
生命是一朵常开不败的花，那困难就是滋润花的水分，没有经历过困难的人生将会是不完整的人生，没有被水分滋润过的花迟早会枯萎。
困难是人生必然要遇到的一大难题，要想让我们心中的戈壁荒原开满鲜花，就要在遇到困难的时候努力去排解它，积蓄人生的力量去为新的目标而奋斗，只有这样，生命之花才会常开不败，生命的存在才会更加有意义!
诗人问：“是生存，还是死亡。”哲人说：“艰难和困惑是生命的本身。”
我即思而言：是生命!我们要关爱生命，生命是多么宝贵。当妈妈把我们生下来的那一刻，我们就有了生命，然后我们就开始踏出人生的第一步。开始了牙牙学语，开始学习，开始成长……就是这一一个阶段，让我们长大，让我们像今天这样。
可是生活是多么不可思议，常常会让生活发生一些不幸的事情……
有一天，一辆突如其来的汽车，“嗖”的一声从她身边飞驰而过。她被撞倒了，头破了，一滴滴的血不断流出来，她倒在地上，看起来像快要晕过去似的。一些好心人看见了急忙走过来帮忙，有的打电话找救护车，有的帮忙止血……
当救护车到来时，经过医生检查她已经开始休克了。来到医院里，医生急忙地对她进行抢救。时间一分一秒地过去过去了，她的家人在抢救室外着急地走来走去，担心她是否有生命危险。当医生出来时，全家人一拥而上，着急地问：“医生她，她怎么了?”医生说：“很好，手术十分顺利，只要休息一段时间，她就可以完全恢复。”家人听了，开心地笑了。
她真是幸运，在生死关口间，竟然生存了下来。可是多少宗车祸里，有多少人是可以逃过生死关口?我只能回答：“很少人能逃得过。”
我相信进过这一次，她一定会更关爱她生命，因为生命是宝贵的，生命只有一次，如果没有了，就再也不能拿回来。
车祸给她们造成的伤害已无法挽回，所以让我们一起把泪水化成力量，让大家都知道生命的可贵!
生命是宝贵的，让我们关爱生命!
洞悉宇宙诡谲的玄机，时空无时无刻不在演变。世间不变的就是变化。诚然如斯，生命亦在无时无刻地变。生命，像极了烟花刹那的芳华，一瞬间的绚烂与毁灭。烟花，似乎也诠释了生命的极致：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
穿越生活的僝僽，面向阒无一人的四野，独得一份生命的缱绻。心灵经受世间种.种考验，或悲喜交加、撕心裂肺，抑或风平浪静、平淡无奇。
生命里蕴藏着一个人的灵魂。不屈向上的自尊心态，坚贞高贵的人格魅力，潜藏于心灵的深处。
生活，总是展示其最真实的一面给世人。面对生活，总有一些时候，孤寂无奈、乐极生悲;也总有一些时候，感动无语、破涕为笑。凡事都有定期，天下万物都有定时。生有时，死有时;哭有时，笑有时;离有时，合有时;聚有时，散有时;爱有时，恨有时;欢乐有时，悲泣亦有时。我们不能在生的时候去想着死而耗费生宁，死亡来临的时候从没有给我们机会想着生。做该做的事，没有遗憾就是幸福而又伟大的一生。
张爱玲说：“生活是一袭华美的长袍，上面爬满的虱子。”但我只想说，生活不相信眼泪，抱怨有什么用呢?生活根本不知道你是谁!世间没有救世主，一切只能靠自己，这才是生活赐予的真理。只有用平和恬淡地心态善待生活，你才会得到生命的暗示，也许对你就是一生的真理与追求，而漠视生活的人将一无所获。
生命，万物在生活中摆渡。
生命总在挫折与磨难中茁壮，不应随波逐流，更不应苟且偷生。“倘若你能使你的心时常赞叹日常生活的神妙，你的苦痛的神妙必不减少与你的欢乐，你要承受你心天的`季候，如同你常常承受从田野上度过的四时。”用心演绎自己平凡而独特的人生，无论成功还是失败，总会有属于自己的鲜花和掌声。
相信命运的人，不会对自己妄加评判;相信命运的人，也相信自己可以演绎出属于自己个性鲜明的人生传奇;相信命运的人，相信每一个生命都是独特的，每一个生命都是优秀的。只要你选择了适合自己的舞台，那么牛奶会有的，面包会有的，观众也会有的。
泰戈尔说：“生命是永恒不断地创造，因为它内部蕴含着充沛的精力，它不断流溢，月初时间和空间的界限，它不停地追求，以形形色色的自我形式表现出来。”
那些所谓形形色色的表现形式也即是生活本身的表现形式。或斑斓妖艳、五光十色;或清澄宁静、悠然自得;或窗前听雨、庭院叶落;或黄卷青灯，鸡鸣月沉;抑或火山喷发，气势磅礴。
有时候，生活被描绘得面目全非。其实，生活并不像我们想象的那样美好，但至少也不会像我们想象的那样糟糕。
面对生活，你感到它真实的脚步了吗?你了解它真正的面目了吗?面对生活，你感到灿烂辉煌、充实满足，还是空虚迷茫、庸碌懊悔?
在命轮里刻下生命的流光剪影，就像南来北往的雁儿一样，留下痕迹，来过，经过，活过。
生命，对每一个人来说都是十分珍贵的，生命只有一次，失去了就再也回不了了。所以人们常常会说：“上帝是大方的，同时也是吝啬的。”他用宽容挽救了无数人的生命，但他只给人们一次生命，这就是他的吝啬。
交通，为人们带来了方便，但它也是一个隐形的杀手，我曾在新闻上看到过一则报告，经统计，每六分钟就有一个不幸的人死在高速旋转的车轮下。一次违章，一次闯红灯，甚至眨一下眼都会引起交通事故。
记得有一次，我和妈妈骑着车出去玩，看见一辆小轿车飞快地行驶着，突然它和另一辆大车相撞了。两辆车的前保险杠被撞得粉碎，大车司机侥幸逃了出来，小车司机就没有那么幸运了，他好不容易被救了出来，可还是丢了性命。
还有一次，妈妈骑车带着我上学。因为当时堵车，所以走得慢，可是还有不到十分钟就上课了，前面还有一个红绿灯呢!我想这次要迟到了，我们好不容易骑到了斑马线跟前，可惜红灯亮了。我一看表，来不及了，妈妈实在没有什么办法，只好闯红灯了。在这个过程中，我和一辆黑色的小轿车擦肩而过，他差一点擦到我。我惊魂未定地对妈妈说：“妈妈，我们以后不能闯红灯了。”妈妈紧张地说：“我知道了，太危险了!”
出行安全，不仅关系到自己的生命和安全，同时也是尊重他人生命的体现。通过川流不息的车辆，“关爱生命，安全出行”八个字显得更突出。
如果可能，我将使自己成为没有生命得一体，是与这个世界没有感知的这样一种存活方式。我会什么都不知道，不清楚人类细腻变化的根源，不懂得生活的运行将带给这个空间怎样的不一。正因为我什么都不知道，我就能实现这一切缘由之所，理解生命的真谛。
野草在我脚下发出断裂得声音，我向未知处前行。钢琴声悠悠逆风渗进心房。阿，多么摄人魂魄得奏乐，激怆悲昂，仿佛一代宿命的悲嚎，在乐声之下，教长戟飞起指向命运的咽喉。你的生命在起伏之中跃动，苦难之于你毫无意义，耳背，疾病在你进行曲中交击，那又如何，二十五岁，你二十五岁，人必须在这一年显现出他整个的人来。没错，《c小调第五交响曲》就是你，就是你的灵魂，是宿命的佼佼者。
我徒步朝信仰而去，天空搅乱着色彩，你躁动不安地在画板面前暴走，你要停留在这个地方，远离那个唾弃你画中生命的世界。你画中得麦粒，火烧火燎地生长着，它会动的，它是活的，它的热量，它的热量就是大地光芒与温暖得根源，充盈着无知人们得命脉。扔吧，把画笔色彩木板扔向高更，让生命看看你的力量，这些足以使太阳羞愧的惊心动魄的人的力量。
苦难给予艺术家极大的激励，苦难能促进艺术家的创作。
我如同信仰般信仰米勒的灵魂。即使生命干燥无味足以使生活失去生机，也要让心智鲜明起来，在平凡之中透析平凡的意义与使命。即使生活混乱不堪灾难络绎不止，也要铭记当年朝气蓬勃时立下的志愿，矢志不渝地往朝圣路上前进。
汽车的鸣笛声，歌声，嬉笑声，逐渐清晰起来，我回来到了原来的地方，高楼大厦再次把天空弄得像一幅支离的画。这就是我的生活之所在，我的世界，命运，在这样属于我自己的画作里。
如果可能，我要画这样一幅画，家庭，院子，亲人，阳光，我要为我的生命着色，演绎不一样的生活精彩。
教育应通过美与艺术的方式，达成促进学生全面发展的目的，即“寓教于乐”，这在学龄前儿童的教育中尤为重要，因此，幼儿教师应选择恰当的教育手段，以引导、探究的方式，实现幼儿个性的发展、合作意识的形成、自我价值的追求与体现，而游戏无疑为一种有效的寓教于乐的教学方式。为进一步探寻游戏与教育的契合点，让幼儿轻松、愉悦地接受所学知识，本期以“游戏”为引，意图找到游戏与教学的最佳契合点，实现幼儿教育的多元化、现代化。 《幼儿园教育指导纲要》明确指出，幼儿在教学活动过程中，要以游戏作为教学的基本活动，确定游戏在幼儿课程教学活动中的重要地位。自从新课改后，教育局对幼儿园课程也提出了新的理论要求，强调全面贯彻游戏化的教学思想，探索新的教学实践模式，注重游戏的协调融合，充分体现现代化的教学观念，实现游戏与教育的高度结合。为幼儿智力发育与思维开发的全面发展提供可能性，同时，也为每位幼儿提供自我展现的机会，促使幼儿的个性与能力和谐发展，使每位幼儿都能积极、主动地参与到游戏中，从而活跃课堂氛围，激活思维。因此，在游戏活动开展中，教师要注重培养幼儿的综合能力，促进他们全面发展与进步，为祖国的明天打下坚实基础。但根据调查研究发现，我国大部分幼儿园对于游戏化的教学机制与策略探索还远远不够。对此，在新一轮的幼儿教育改革中，如何全面贯彻幼儿“新纲要”精神，推进“幼儿园课程游戏化实践研究”是目前幼儿园课程研究与实践过程中的一个重大理论与实践课题。它关系着幼儿教育教学的成效，关系着幼儿园课程的存亡，关系着幼儿的健康发展。 随着信息化时代的不断发展与进步，当代学者已经开始从人类学与社会学的角度审视教育有关现象，并将每个课程有机地联系在一起，作为有机整体。而体育却过于注重对知识的认识追求，忽略了知识与技能的有机结合，显然不符合现代教育教学理念。因此，需要转变传统的教学模式，特别是在幼儿园课程的实践改革中，要明确游戏对于幼儿学习的重要性，要注重教育活动中的设计与实施，从发展的角度看待游戏与幼儿园课程之间的内在联系。幼儿园课程游戏化的设计思想是充分体现幼儿在学习中的主体地位，给幼儿自由选择的权利，以促进幼儿的身心健康。但由于我国受传统文化的影响较深，幼儿教育中往往比较重视学习而轻游戏，游戏一直扮演着配角的角色而没有完全融入幼儿园课程中，处于一种边缘地带。为此，本文将从以下几个方面探讨游戏化在幼儿园课程教学中的实践研究，以期唤起幼儿教师对游戏的重视，实现幼儿的全面发展与进步。 一、加强游戏化在教学活动中的设计 一次成功的游戏活动设计是幼儿课程是否成功的关键，它是否带有教育性对于幼儿教育具有重要的意义。不同特点与功能的游戏针对的教学内容不尽相同，给予的教学意义也大有不同。因此，教师在选择和设计游戏过程时，不仅要针对教学内容来选择游戏的方式与种类，还应重点考虑游戏和幼儿园课程教学之间的内在联系，以及它们的结合是否合理恰当、生动有趣。只有具有趣味性的游戏才能激发幼儿活动的兴趣与操作乐趣，然而教学目的是隐藏在游戏中的，教师应使幼儿在积极活动过程中发现、体验、收获和运用相关课程知识，促使幼儿在游戏的同时也掌握了教学内容。因此，在幼儿课程教学中，教师要注重对整个活动过程的把握与调控，如在进行数学教学“玩玩分分——感知8以内组成与分解”活动时，教师可根据幼儿喜欢吃的这一特点设计“运西瓜”游戏，通过西瓜的运送，幼儿直观地看到原本一块的8个西瓜被分成了两份，向幼儿直观地阐述组成与分解里的“分”与“合”，便于幼儿理解与掌握，与此同时，让幼儿观看西瓜从一定高的斜坡上自由滚落的有趣情景，增加幼儿对游戏的兴趣，激发其求知欲与好奇心。经过多次重复试验，加深幼儿对8个西瓜组合与分解的感受与体会，并在游戏后做详细记录，从中发现与总结8个西瓜的不同分法。一次好的活动设计通常需要多个游戏相组合，教师在设计过程中应充分考虑游戏之间动静的合理搭配，个人与集体之间的游戏交替等问题，以此充分调动幼儿活动参与的积极主动性，营造活跃的游戏活动氛围。 二、创设游戏环境，构建和谐师生关系 在传统的幼儿教学中，只是一味地以幼儿为对象，多以图像的手法呈现教学内容。而在实践活动过程中，却发现幼儿难以理解与掌握教师所提供的环境创设的内涵与意义，不熟悉教师所使用的惯用语法。因此，在幼儿课程教学中很难与幼儿进行互动、交流，教育作用的发挥也受到了限制。为此，在幼儿教学过程中，教师要创设便于幼儿理解的游戏教学环境，吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣，让他们在游戏中理解与掌握教学内容，增强教师与幼儿之间的互动与沟通，构建和谐、民主的师生关系，最大限度地发挥游戏环境创设的作用。 要合理、有效地运用游戏环境增加师生之间的互动，引导师幼和环境之间的相互促进。教师必须创设多个游戏环境，给幼儿自由选择与参加游戏的权利，如：在教学“5以内的加减法”一课时，教师可以利用“老鹰捉小鸡”的游戏创设有趣的游戏化教学环境，在教学环节中可以这样对幼儿讲：鸡妈妈有个5个孩子，可是有一天来了一只老鹰抓走了一只小鸡，这时提问幼儿还剩几只小鸡？第二天，狡猾的老鹰趁着鸡妈妈不注意的时候又抓了另一只小鸡，提同样的问题，这样，幼儿在游戏过程中不仅理解与掌握了“5以内的加减法”的相关知识，激发了幼儿学习的兴趣，充分调动了幼儿的积极性，还增加了教师与幼儿间的交流与互动，对构建教师与幼儿之间的和谐、友好关系有促进作用。
很明显，在游戏中最重要的一环就是“游戏任务”。游戏任务贯穿着整个游戏，伴随着玩家们的一路成长，也是为了更好的给予玩家一种代入感更好的去理解游戏。下面，我给大家介绍一下关于游戏 策划方案 范文 4篇，欢迎大家阅读。
游戏策划1
策划工种大致可以分为五个区域
首先是核心区，这包括制作人、主策划、主设计师还有PM，他们是整个团队的核心，同时也是管理者。
然后是系统区，也可以理解为设计区，这里有系统策划、玩法策划、关卡策划，还有文案。
交互区可以理解为策划团队和其他的团队进行交互的区域，这个区域有执行策划、表现策划和运营策划。
然后是数据区，由数值策划和脚本策划构成。
以上四个区域可以说是策划的本部，但有些公司会把一些周边的工种也并入策划部，比如测试、运维还有采集等。
——那么，在实际的开发流程中，策划究竟要做些什么?
首先，主策划、制作人进行项目规划，定好游戏的大方向和大致的样子，然后由数值、表现、文案、系统、玩法、运营等策划进行细化拆解，把游戏的具体内容变成一个一个的企划案，这是一个设计的过程，PM和制作人负责监督。
设计完成后，案子会被交到主策划和制作人(主要是主策划)手中审核，审核完成后，这些文档就会被提交到表现策划、执行策划手上，由它们对接美术和程序进行实现。同时，在这个过程中所产生的相关数据会经由脚本策划和数值策划录入到游戏中，PM和制作人则继续负责监督。
简短节说，几个里程碑后，会出来一个完整的版本，主策划和制作人审核完了之后，提交给测试Checklist，即测试清单，测试根据测试清单进行游戏测试，将出现的问题反馈给主策划制作人修改。
如是几次，最终通过后会推出一个对外的版本，也就是游戏上线了。
但游戏上线后，事情还远没结束。测试和运营会继续收集游戏问题和意见提交给主策划制作人，对产品进行调试，这是一个反复的、长期的行为，事实也验证了基本上好的网络游戏都是调出来的。
团队的灵魂——如何做好一个游戏主策划
毫无疑问，主策划是一个游戏团队的灵魂，他主导着游戏的设计和方向。
从游戏的开发流程上来说：在前期，他的主要工作是规划游戏内容，同时确定游戏框架，在中期，主策划会审核具体的企划案，组织实现，同时设计新手流程，接着到了后期，他的主要工作就是根据玩家的反馈和自己玩的时候的一些感觉对游戏进行调试。
——作为主策，什么能力是必要的?
1、用户理解，知道用户在什么地方花钱，就设计什么消费陷阱，这是“中国式”的主策划才需要具备的能力;
2、数值能力，一般来说，主策划通常得是数值策划或者具备很强的数值敏感度，虽然数值不是他算的，但是他会调;
3、设计能力，主策划一般都具备高强的游戏设计能力，这个能力比数值能力更重要。
主策划的工作是如何设计，而不是去做具体的设计，房谋杜断，主策划的工作更多的是断，而不是谋。
主策划要求要见多识广，什么都见过，什么都做过，能力面越广他的控制力越高。说到兼职，一个出色的主策划基本上可以兼任系统策划、玩法策划、执行策划、运营策划、数值策划、PM、制作人，除了文案策划全都可以担任，所以主策划至少得是个万金油。
而主策划最大的本事则是对游戏的理解，这包括对游戏的理解和对自己项目的理解。主策划要了解整个项目中的每一个系统的内容以及对应的实现和运营问题，越细越好;同时需要具备很强的个人能力，这通常体现在三个方向：运营、数值、开发 经验 ，这些经验越多越好。
成为主策划的前提是完整的跟完一个项目，并在其中担任了核心工作，如数值、执行主策划等。素质上，主策划要具备更广博的知识、更丰富的经验，还要具备置身为用户的换位思考能力。
——Teamwork，主策划如何跟其他策划合作
主策划是团队的核心，一般说来，主策划有两种跟别的策划合作的方式。
第一种叫合作式，主策划定好方向，其他策划完成具体设计，主策划审核，其他策划执行;
第二种叫延伸式，主策划先将每一个系统的大纲设计出来，其他策划在大纲的基础上添枝加叶，主策划再进行审核。
这两者的区别在于在合作式中，大家都是平等的，主策划和其他策划是“断”和“谋”的关系;而在延伸式中主策划是大脑，其他策划相当于手足，是主策划能力的延伸。延伸式的效率要更高，但是对主策划的要求也更高，国内策划的专业度普遍还不够高。
中国游戏主策划未来的发展方向
在中国做主策划，未来有两条路可以走，一条是针对中国市场，走商业道路，做商业型的主策划;另外一条是走游戏性的道路，做重游戏性的主策划。
——商业型的主策划的必要能力
做商业型的主策划，血液里要有商业意识，在设计游戏时就会注重商业化，而不是游戏做完了再想消费点。这要求策划需要更了解用户消费习惯，以在游戏中调试消费节奏，至少有在一个游戏中充钱到大R的经验，体验到消费的快感。
对成功的游戏，有能力反推出节奏感;对界面敏感，关注用户对界面的体验;对数值敏感，并能感受到调整每一个数字对应的玩家反应，如调某个物品的掉率能令所有玩家充增加百分之多少。
了解游戏中的每一个消费设计是一个合格的商业型主策划必须做到的。
——重游戏性型主策划的必要能力
做重游戏性型的主策划，要玩尽可能多的游戏，特别是STEAM、NDS……以及国外曾经流行过的掌机游戏。对每种类型游戏都能有深入的理解，能抓住不同类型游戏的成功要素;对技能组合、关卡设计等等玩法有深入的理解。
关注打击感，对“手感”以及操作的反馈非常介意，要成立起自己的企划库。
——游戏主策划人才在未来的趋势
未来，中、小型游戏将大行其道，3A、MMO这些遥不可及的名词将会淡 出国 内开发者的视野，
团队也自然会小型化、敏捷化。在小游戏大行其道的环境下，一个真正的主策划可以一个人完成整个游戏的全部策划工作，甚至是整个游戏，所以全面化将会是主策划的必要能力。
同时，以营销、洗用户为特征的“中国流”在市场上会渐渐势微，以《王者荣耀》为代表的重游戏性、轻消费、强交互的游戏将成为主流。中国的游戏用户从不玩游戏的“小白”渐渐恢复成喜欢游戏的“玩家”。
以上内容为本期腾讯课堂《策划分类》课程第一期主策划篇的部分知识点，更多知识与内容请关注本月15日正式上线的腾讯课堂《策划分类》课程。
同时，游戏陀螺也将联合刘勇老师开展讲师进驻企业的上门定制培训课程、在职策划拓展培训、新人岗前培训等。培训内容包括：基本素质、程序知识、数值能力、游戏表现设计、策划案撰写、用户分析、游戏阅历以及执行能力。
游戏策划2
一、游戏任务的构成
一个完整的游戏必须但不仅仅要包含以下要素：
1、任务目的
主要从2个方面考虑：从设计者的角度考虑，是要通过任务的设计达成某些目的。比如引导初入游戏的玩家了解游戏、增强剧情 故事 给玩家营造强烈的代入感等等;从玩家角度考虑，就是满足玩家在游戏中的追求，比如更快的让玩家上手游戏从而奖励一些物质道具。或者是达成一些个人的荣誉等等。
2、任务条件
为了增加任务的难度拉开不同任务的梯度并融合进游戏中一些元素，提高可玩性，所以要增加一些限制条件，比如：等级要求、组队要求、性别要求、甚至装备要求等等。
3、触发方式
触发方式就是玩家在游戏内接受任务的方式，一般包含以下几种：
NPC触发：在游戏中的特性NPC处接受任务
剧情触发：玩家完成或开启某些特定关卡或剧情时获得新的任务
场景触发：在特定场景才能触发的任务
道具触发：通过游戏内某种道具可以开启一个任务
时间触发：通过特定时间自动触发，比如节日、休息日等
事件触发：在游戏中发生某个事件时触发任务
活动触发：在特定的活动中接受或触发的任务
4、任务地点
任务地点就是玩家接取、完成任务所在的一个或多个游戏场景(地图)
5、任务奖励
任务完成以后，系统给予玩家的游戏奖励，包括金钱、经验、技能、道具、称号、声望成就等
6、任务NPC
游戏任务中涉及到的所有NPC，包括功能NPC和怪物NPC两大类：
功能NPC包括：贩卖NPC、剧情NPC、场景NPC、任务NPC
怪物NPC包括：怪物、采集物
7、任务要求、任务对白
任务要求：交代完成任务所需要达成的目标，比如杀特定怪物、采集足够的物品等。
任务对白：对任务内容进行介绍，交代任务背景一般为名字说明。
二、设计任务的目的
设计游戏的目的在我看来承载了以下几种用途：
1、推动游戏主线剧情的发展，将用户快速带入游戏中。
2、不断的开发、刺激玩家的需求让用户形成习惯，提高用户的粘度
3、在新用户进入游戏时，有效的引导用户告诉他们去干什么并逐步解开游戏中的功能，降低用户的学习门槛。
4、配合相关运营手段设计特殊游戏。
三、任务的流程与结构
在游戏中的任务流程，简单来看就是如图所示流程
上图这个流程中，我们可以尽情的发挥想象，将细节补充的更具有可玩性，达成目的。
比如想让玩家熟悉地图，那么就做一个连续多步骤任务，将整个地图NPC进行一个串联，让用户在地图内可以获得升级必备的道具如药品、装备等，同时熟悉新地图。
这个线路模式就是一种简单的串联模式，每个NPC都会遇到，且按照一定顺序绕城一周，用以了解地图全貌、NPC分布、NPC功能并引导了解游戏功能。
四、游戏任务类型
1、根据任务完成的形式，会有以下不同的任务分类：
任务完成类型举例
2、根据任务功能不同有以下分类：
五、浅析一些任务的设计原则
1、多玩游戏多研究，取其精华去其糟粕。
2、任务设计时要考虑玩家的操作习惯、某些被法律、道德、风俗禁止的内容绝对不能出现在任务中。
3、任务要和游戏的世界观、故事背景、人物场景风格等相吻合。
4、设计任务前一定要和程序和美术人员及时沟通，更好的实现自己的创意。
5、游戏任务的 说明文 字、完成条件、任务指引一定要清晰、简单、准确，让各种 文化 层次和阅读习惯的玩家都能看懂。
6、设计游戏任务时，要充分掌握和考虑当前场景的任务动线，避免让玩家做重复的事情、走重复的路线。
7、游戏任务不是单独存在的，适当地和游戏中的 其它 玩法、功能、系统联系起来，使游戏形成一个统一的整体。
本文旨在将游戏中任务的一些基本概念抛出来，让大家了解游戏任务是怎么回事，希望对大家能有所帮助。
游戏策划3
引言
这是 indienova 整理的来自 M. M. Hrehovcsik 的专题 Tools for Game Design。
游戏设计工具系列 文章
上期回顾：游戏设计小工具(Tiny Game Design Tool)使用指南
与其他的工具相比，流程图的确更像是一个工具，它非常简单，但却容易操作，用途广泛。或许有人和我一样是从 UML 接触到流程图，而一些进阶游戏机制分析 方法 创造出了更加复杂的表达方式。不过，即使不像这样正式，流程图都能帮助我们梳理出设计思路。专题本身仍然显得抽象，我们一如既往地提供了补充内容作为例子，帮助大家从实操层面进行理解。
描述
流程图是指使用箭头连接元素(例如图形、符号、图像等)并且由此构成图表，用来记录、分析或传达游戏的设计。
作为一种游戏设计工具，流程图主要用于设计阶段。严格而复杂的流程图方法(例如 UML)让流程图变得不灵活，与设计流程的迭代与演化兼容性较差。如果正确使用流程图的话，创建过程理应非常迅速，并且将会提供游戏设计流程或结构的视觉参考。一般来说，流程图提供:
游戏设计的视觉文档(如游戏机制, 游戏机制, 游戏体验, 关卡和任务流程)
对游戏对象及其关系的分析
使用方法
选择方法：正式的流程图方法(即 UML)的优点在于它们是详细的和标准化的，因此具有可读性和可预测性，是深入分析和记录游戏设计的理想方法。非正式流程图是快速记录和分析的理想方式，同时也可能不那么易读。
确定范围：确定需要记录或表达的是以下哪个部分，游戏机制、游戏架构、垂直切片、水平切片、核心玩法等。
深入分析：当使用流程图进行分析时，游戏设计者应该在设计中寻找不一致和冗余的关系。类似于核心玩法应该被描绘成一个封闭的系统，每一不能继续的分支都导向游戏结束。
有效沟通：如果试图将设计传达给视觉主导的人，流程图是非常合适的方法。话虽如此，在任何游戏设计文档之中加入流程图，都会达成顺滑沟通的效果。
一些例子
故事设计：
GDD / Another GDD：
Earthbound 叙事流程：
游戏设计示例：
游戏策划4
Project Souls 关卡设计 Guide Line
完成一个关卡的设计需要美术和策划的共同参与，一份较为完整的关卡设计指引应该包含以下七个 Steps：
Step1. 设定，地点和主题
关注人：游戏策划
在这一部分里，策划要主导一个设定的制定，对游戏发生的地点和主题有较为概括性的介绍，如这个世界的科技水平，魔法水平，主要的服装造型，物种，地貌和植被，天气温度以及特殊地理环境等等。
指引
社会要素：科技、魔法、人文、重要的群体和关系
地貌：有山有水有不同寻常的地貌吗?温度如何?
什么样的人在这里生活?
Step2. 图像参考
关注人：美术概念设计/游戏策划
在这一步分里，美术需要尽可能地和策划配合来寻找大量的图像素材来将前面的设定视觉化。
图像的参考不仅仅要涉及前面提到的地貌植被等要素，还要试着寻找合理地将他们组合起来的结构，如在设计一个地狱主题的场景时，就需要考虑如何将堡垒与岩浆进行组合。图像的参考还需要进一步细致到场景里的物件如角色使用的桌椅板凳，墙面装饰，雕像，光源，到武器装备等等。
Step3. 环境故事
关注人：游戏策划/美术概念设计
在这一步分里，策划需要为关卡安排一个“故事”。这个故事指的并不是对话和剧情，而是玩家可以通过与这个关卡的互动或只是看着这个关卡而感受到的叙事要素。例如，玩家走进一个阴暗的上锁的房间，发现房间中央是一套恐怖的刑具，地上还有一滩污血;玩家会不由自主地想象这个房间里曾经发生的事情。这个故事并不需要和游戏的剧情相关，但它是游戏世界观的重要部分，也是对游戏剧情的一种补充。
需要注意的是，这里只关注静态的关卡陈列所被动讲的故事，那些需要演出效果的脚本事件会在另一部分涉及。
有了故事之后，相应的需要一些美术素材和设计，这个时候美术就要像上一步那样寻找合适的图像参考了。
指引
这里在玩家来之前发生过什么?
有什么重要的事情改变过这里的形态吗?(如被轰炸过的城市)
在玩家来之后会发生什么?
展示，不要讲述
Step4. 关卡物件/目标
关注人：游戏策划/美术概念设计
“关卡目标”的表述恐怕不够准确。这里指的是某些房间可能会发生一些脚本事件(包括陷阱)，或安排一些可以对玩家流程产生影响的 NPC，而这一部分要关注的是玩家要如何与他们互动，流程如何，产生什么样的结果。
脚本事件又分为三种，分别是直接事件，间接事件和环境事件。直接事件指的是因为玩家的行动而产生的事件。间接事件是指玩家并没有做什么特定的事情而触发的事件，比如单纯地走进一个房间。环境事件是那些与玩家关联不大而自己发生的事件，比如一个村庄场景里背景中不停吆喝的小贩。玩家经过一个流淌着绿色不明液体的房间的特定位置时，不明液体突然猛烈地迸发，如果玩家站的太近会被伤害，这就属于一个间接事件。
显然这部分的内容可以更好地承担推进游戏剧情的功能，这一部分的内容安排需要和游戏的整体故事配合起来。
指引
这里有什么重要的NPC吗?
有哪些事件?它们是哪种类型的?
我们希望玩家在这个关卡里体验到的是什么?
哪些事件会影响玩家的剧情推进?
Step5. 关卡布局
关注人：游戏策划
游戏策划需要将关卡搭建出来。因为我们的游戏是以房间为单元的随机地牢关卡，所以在这一阶段最重要的是设计出每个房间的空间来实现我们希望玩家在这个房间中所获得的体验。
游戏策划会从平时收集的一些有意思的照片或是其他游戏中获得灵感，以此为基础开始关卡的布局设计。而一些注重更注重结构的关卡往往从一个顶视图开始。
策划需要明确地以数据的方式规定房间尺寸的范围。一个被认为是大的房间其尺寸应该是多少，小的又该是多少，房间的高度通常如何，门的宽度和过道的宽度如何，等等。
部分情况下我们需要一个房间拥有地标的功能，即当玩家来到过这个房间后，他可以依据某个特别的参照物(如一个巨大的石碑)来识别这个房间的多个出口对应的分支，以此防止迷路和重复探索。这样可以让玩家比较容易的记得自己去过哪里。
指引
这个房间是什么类型的?(战斗房间还是过道)是大还是小?
这个房间有敌人吗?他们在哪里?
如何进入和离开这个房间?
这个房间有地标吗?
这个房间有什么比较隐秘的内容吗?
Step6. 装修
关注人：美术概念设计/游戏策划
在完成了布局后，策划需要从之前准备好的视觉参考中寻找对应的素材来做一个比较粗略的关卡装修指引，如下图：
6
拿到了策划做好的关卡布局后，美术要主导其“装修”工作，安排关卡中所需要的美术素材的制作。这需要一份美术素材清单。
美术素材清单
模型
主要建筑物件 如建筑，桥梁，墙壁，窗，门，立柱，台阶，道路，小道等。
次要建筑物件 如管道，栅栏，扶手，灯，光源，路牌等细节建筑素材
道具如桌椅家具，书架茶杯，横幅，雕像，桶，碎块残渣，魔法道具等等用来给环境增色和帮助游戏叙事的填充物。
地貌物件 如树，草丛，苔藓，灰尘粒子，魔法粒子等。
贴图
墙壁的贴图
地板的贴图
道路的贴图
……
对于每一个贴图，还需要考虑
品质 或说是状况，如是新的还是旧的，完好的还是破损的，做旧的还是打磨光亮的
对光的反射情况
颜色
音效
环境音
踩在地板上的声音
打破某些物件发出的声音
之后就是美术和策划共同完成对关卡的装修，将各种素材按照预先的设计摆放进关卡，安排光照和渲染，呈现最终我们想要的关卡的样子。
Step7. PlayTest
关注人：游戏策划
这一步实际上在第五步时已经在同步进行了：测试者需要对房间的尺寸、可用性、可理解性和一些物件、角色的摆放进行测试，最重要的是确认玩家获得设计者预期的游戏过程。
自己(ˇˍˇ） 想～呗
学校社团创意活动策划方案(一)
一、活动背景：
新的一学期，新的希望冉冉升起，新的一届九职青春排球协会即将扬起风帆。__年9月初，又是新一届大学生入校的时间，我社团热烈欢迎新同学的到来，同时也借此机会让同学们了解我们社团的一些基本情况，也真诚希望同学们能够加入我们的队伍，我了共同的目标，一起携手，一起奋斗!在过去的一年里，九职青春排球社团在学校有关部门和领导的支持指导下，全体社员共同努力策划了一系列活动，活动成果得到了广大师生的认可和学校的重视，并圆满的完成了所属的各项任务。
二、活动目的：
社团一年一度的招新活动是关乎其兴衰的重要活动，是社团可持续发展和不断壮大的“源泉”，同时它也影响着全校的社团文化氛围，为此，响应和-谐校园的号召，我们社团策划开展__年招新活动，欲借此达到以下效果：
1、宣传我社团的核心文化，让广大新老同学认识了解我们社团。
2、吸纳一些有才华、有能力的同学到我们社团，为我们社团的发展注入新的活力，同时也给大家提供一个自由发挥的舞台，让大家能够尽情展示自己的聪明才智，物尽其用，人尽其才，以承担起本届建设好社团的重任。
3、给个别能力较弱却积极进取，想得到锻炼的同学创造机会，在社团活动中学习，提高自己的独立策划、集体合作、动手和交际等多方面的能力，让他们更好地适应大学生活，完善自我，同时也丰富了他们的课余生活。
4、另外也吸纳一些有共同志趣的同学走进校排球社团共同学习，本着“同心、辛勤、温馨、追求卓越”的宗旨共同进步。
5。在社团中选取优秀的学院为校排球队的队员，去参加比赛，为自己，为团队，为学校争取荣誉。
三、招新对象：
具有九江职业技术学院的正式学籍的在校全日制学生。
四、招新要求：
1、热爱体育，爱排球的。
2、服从安排，以集体团队利益为重者。
3、工作积极，勇于创新，有理想者。
五、招新形式：
1、通过贴海报。QQ群。微信公众平台的形式提供同学们九职青春排球社的招新报名时间、地点。
2、在招新地点，我们将安排团内人员现场介绍和指导同学报名，同时也会利用展板来宣传我们社团。
3、招新活动在学校指定地点开展的方式(社团在自己指定位置设置招新点，填表报名招会员)
4、同时我们支持线上先报名线下后确认即通过QQ群、电话、贴吧、微信。
六、招新人数：
各部门根据自身实际情况自由把握，在招新活动进行前，应将初步计划招收人数上报主席团。
七、招新流程：
1、现场咨询由协会干部负责。
2、收取会费25元。
3、招新结束后由协会干部收拾场地。
4、对整个活动进行总结。
5、面试过程：社团的主要负责人和社员都可以参加作为评委，让新的社团每人首先自我介绍，记录下一些参加过比赛的社团，这样有利于为校排球队提供人员。
八、人员安排：
略
九、活动效果：
学校统一组织策划，社团积极参与的活动，得到了校团委的支持即线上九江职业技术学院贴吧工作委员会支持。相信我们有能力办好招新工作，我们积累了丰富的工作经验，招新工作取得成功。
学校社团创意活动策划方案(二)
一、活动背景
为积极推进各项活动有秩有序的进展，尽快搞好社团建设工作，我们举办此次以“敞开胸怀”大联谊为主题的南山出游活动，让我们在赏欣大自然美好风光的同时，通过组织游戏、比赛等趣味活动，使我们社团的人员更加团结，和同盟社团齐肩并进，同步前进，在就业联盟会的共同组织和带领下较好较快的发展。
二、活动目的
1、丰富校园文化生活，激发同学更加努力学习的信心。
2、缓解学生身心疲劳，消除学习压力。
3、增进社团成员友谊，增强社团工作凝聚力。
三、活动内容
(一)前期准备工作
1、买零食、饮料、活动奖励物品等。
负责人：王晓伟马锋
2、活动开展前对南山地理做一定的了解，掌握此次春游活动的路线与行程。
负责人：郭卫林侯康康
3、组织召开联盟会常务理事会，传达春游的消息，了解出_程，统计活动参与人员，提醒出游时应该注意的问题，例如不要私自离队走动，注意人身财产安全，带充满电的手机一部等;
负责人：王晓伟李亚宁
4、活动前期宣传，通知同盟社团各协会成员，准备春游时的旗帜、口号、数码相机等。
负责人：崔进军吴润芳
5、娱乐活动策划，如猜谜游戏、歌曲大pk等。
负责人：陈多花杨宇
6、后勤人员，维持好当天活动秩序，保证活动安全有序进行。
负责人：郭卫林侯康康
(二)活动当天事宜
1、集合时间：早上7：40准时在旧图书馆门前集合，各社团相关负责人清点实到人数，汇报联盟会处，并强调全体成员出游时应该注意的事项，安全问题、午餐等。
负责人：王晓伟李亚宁
2、各社团负责人维持好本社团纪律，保证有秩有序集体缓步上山，紧跟队伍，避免掉队。
负责人：李亚宁薛生财张妍妍宋正月
3、摄影留念工作。
负责人：李亚宁薛生财张妍妍宋正月
4、四个社团各协调两人提带零食、饮料、礼品等物品。
负责人：宋正月薛生财
5、半山歇息(8：40——9：00)。
负责人：王晓伟李亚宁
6、抵达山顶，联谊活动(10：20——15：00)，如娱乐活动，如做游戏、唱歌等。
1)各社团内部联谊(10：20——11：40)，节目自定，各团选举两名主持人，调节活跃气氛，避免活动冷场现象。
负责人：各协会会长
2)吃午饭(自带)，11：40——12：00。
负责人：各协会会长
3)午间小歇息(12：00——12：30)，自由活动，禁止乱走乱串，以免走散。
负责人：各协会会长
4)就业联盟会联谊，各协会通过内部联谊选出优秀节目，大家分享。
(12：30——14：30);
负责人：王晓伟李亚宁
5)带队老师、联盟会会长对本次活动总结，了解全体成员对本次春游。
活动的满意程度(4：30——15：00);
6)清点人数和自带物品，收起垃圾废物，下山(15：00——16：00)。
7)下山后在华英楼下各社团负责人清点人数，汇报联盟会处。
负责人：王晓伟
(三)后期工作
将本次活动的照片制成纪念册;在博客留言上发心情和感想;做好团讯总结。
1)出发前由负责人做好有关出游安全方面的宣传，提醒成员们不要私自离队，要集体行动。
2)行为举止大方得体，不乱扔垃圾，破坏公物，破坏环境。
3)在游玩过程中，注意看护好自己所携带的物品，避免丢失或者损坏。
4)提醒全体同学们出发前手机充足电，出游全程保持手机处于开机状态，方便联系。
5)出行时由成员们自己根据自己的情况准备应急药品，如清凉油、风油精等，以处理突发状况。
6)期间出现任何突发情况时，要及时上报负责人，负责人及时处理好应变工作。
四、活动时间
__年5月1日8：00——16：00
五、活动地点
南山
六、活动负责人及组员
负责人：王晓伟李亚宁薛生财张妍妍宋正月
组员：联盟会下设四社团成员
七、主、承办单位
主办单位：招生就业处
承办单位：校友联络志愿者协会
协办单位：大学生职业发展协会援手创业俱乐部
青年家政协会
八、活动经费预算
零食(三楂、瓜籽等)50元奖品(中性笔3桶)60元
奖状(20张)20元合计130元整
九、应急预案
1、由于天气因素活动不能按期进行，则活动时间改期进行，具体活动时间另行通知。
2、出发前有成员出现因身体不适等情况不能正常参加，则允假休息。
3、出游过程中，若发生崴脚、中暑等突发事件，后勤负责人员积极采取应急措施。
4、活动过程中，若有人员不齐、离散等情况，各协会负责人及时联络，做好负责。
学校社团创意活动策划方案(三)
一、活动主题
社团文化艺术节之——母爱无疆
二、活动背景：
萱草生堂阶，游子行天涯;慈母依堂前，不见萱草花。慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。这些都是孟郊的诗句，表达了儿女们对母亲的感恩之心，歌颂了人间最伟大的爱母爱。母爱是人类一个亘古不变的主题，我们赋予它太多的诠释，赋予它太多的内涵。没有历史史诗的撼人心魄，没有风卷大海的惊涛骇浪，母爱就像一首深情的歌，婉转悠扬，浅唱低吟……想起了母亲，志向消沉就会化为意气风发;想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈;想起了母亲，漂泊的游子就会萌发起回家的心愿;想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园!提起你手中的笔，在母亲节，为亲爱的母亲写点什么或做点什么吧。让我们来叙写成长，来描画我们心中的母亲;让我们一起来关注女性，关注我们伟大的母亲。
三、活动内容：
1、主题征文：关于成长，关于母爱
(1)女大学生成长成才的故事
(2)妈妈的故事
(3)我与妈妈的故事
2、“为妈妈许愿”校园公益活动
四、活动目的：
通过系列活动，丰富校园文化生活，关注女性，重温成长过程，感恩伟大母爱。让文学氛围重新回到校园，让大学生学会感恩，学会用心灵关怀。
五、主办：
__外语外贸职业学院团体联合会
承办：启梦文学社
六、活动日期：
20_年4月20号——20_年6月13号
七、活动安排
前期准备：
4月16—19日确定活动方案及相关活动的组织安排，联系其他院校争取对整个瑶湖院校进行活动。
4月20—25日联系征文活动的评委老师;寻求活动经费的支持。
4月25—27日着手宣传工作。
中期工作：
4月29日—5月6日动员各系参与本次征文比赛，号召各系同学踊跃参加。
5月6日—5月10日在校园内进行宣传，由启梦文学社制作宣传板及宣传海报。
5月11日举办“为妈妈许个愿”校园公益活动，加大活动影响力。
5月12日—5月13日整理活动收集的愿望，发布在社团博客群上如果可能的话联系广播站进行部分广播。
5月14日—5月30日收集各院各系征文稿件。
6月1日—6月10日文学社组织初评，评委老师终审来稿，评出优秀文章。
后期工作：
6月11日公布征文结果。
6月13日优秀文章整理成册，只要参与征文活动的班级即可免费获得一份。
八、奖项设置：
一等奖一名二等奖二名三等奖三名优等奖若干
颁发相应的证书及奖品
九、人员安排：
活动策划：__
宣传海报：___等宣传部人员
现场协调：___以及纪检部人员
十、经费预算：
海报：1_2=2元
征文奖品：70元
资料打印：0·1_200=20元
其他费用(工本费、许愿瓶、纸张等)：8元
共计：100元(编制获奖作品册除外)