声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
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声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
我最喜欢听弹钢琴的声音。因为弹钢琴的时候会弹出有高、有低的旋律，非常好听。
我最喜欢弹钢琴的声音。因为在弹琴的时候有一些音符弹的很重，有一些音符弹的很轻，所以就有此起彼伏的感觉，而且也非常的柔软，就像又回到了妈妈的肚子里，又安全、又柔软。但是世界上没有任何人实现了这个愿望。所以钢琴的声音就是那么舒服，那么温柔。
我最喜欢弹钢琴，因为弹钢琴的时候，妈妈和爸爸常常来听我弹钢琴，和我一起唱着好听的歌，我还叫我们家为：快乐音乐家园。
我喜欢弹钢琴，因为当我在听老师弹琴的时候，仿佛在沉睡中，当钢琴声一停，在沉睡中的我忽然醒了。
所以弹钢琴是我的爱好，也是我的特长。
尘缘中琴声，月皎波澄.人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏.远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气.虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来.而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔.在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵.相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆.缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调，属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋.优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液 .钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀.完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。
它与钢琴的内部原理大致雷同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的利用领域不如拨弦古钢琴广泛，重要用在当时的贵族家庭中演奏。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所代替。 钢琴的创造者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为本相，制作出一架被称为具有“强弱音变更的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接把持声音的变更。
在克里斯福里的第一架钢琴涌现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所利用，但更多地是为演奏特定作品而应用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的重要特点，亦是钢琴的标记与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了本来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完整一致的起动杠杆，使击弦速度比本来加快了10倍，而且可以快速持续弹奏；音域也增长为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一创造为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的创造并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 懂得钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。
触键，通过机械传导的 泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简略的陈述。如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够创造，机械传导系统制动的 泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动情势仅有快慢之别，这一点非常重要。
因为，钢琴的声音变更---包含音质、音色、音量的变更，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推动速度的变更。 泥榔头的推？速度是受制导？动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方法来决定的。
因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方法，把持和影响着榔头的击弦速度，声音的变更取决于制导的泥榔头击弦速度的变更。 如何运用这简略的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的重要问题。
什么是指触的变更情势，即触键方法？简略地说，触键方法就是触键的用力情势。触键的用力情势包含两个方面：用力方法和传力方法。
用力方法重要体现于形成不同的触键速度；传力方法重要体现于触键手指或手部的支撑情势。这都是决定击弦速度的要害的因素。
传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。
事实上，支撑方法的转变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅转变弹奏的手的支撑强度就可以转变声音。
从技巧手段上讲，弹奏的手的支撑重要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的坚固程度；手段以何种方法施展富有弹性的支撑调节作用。 将上述原理利用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于转变支撑方法的一些重要技巧手段。
1 转变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对坚固的指尖，每一种变更层次作为触键技巧熟练运用，都可以转变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变更产生影响。 2 转变手指触键面---从指尖较直立的情势到指面较平坦的情势。
每一变更层次又可以形成指尖坚度的转变，从而引起声音的变更，例如：在弹奏歌颂性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清楚、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。 3 转变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较坚固坚挺可以转变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变更的有效手段。
4 转变手段的支撑调节---手段像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既施展支撑作用，又施展调节作用，影响声音变更。用力方法。
用力方法是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技巧手段。作为触键技巧，重视讲究触键速度的变更具有十分重要的意义。
1 调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身材，运用不同力量来转变下键的速度。 2 通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的适当配合，来转变下键速度。
3 利用手指离键的不同高度触键，供给转变下键速度的条件来转变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。
4 变更手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，也会带来声音效果的变更。 5 转变触键的用力方向，如垂直纵向，程度横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来转变下键的速度。
钢琴演奏是一个复杂的过程，它既请求演奏者在技巧上达到完善无缺，又请求演奏者完整懂。
1.琴声感动我心
西沉的红日，把缕缕落寞的桔红涂满天际。夕阳下，苍桑古老的小道上充满着迷离的格调，显得格外的幽静。天地万物似乎都酣醉在这片凝固着却极短暂的美丽之中，止住了一切声响。
我拖着长长的影子，在宁静的古道中漫步，心中翻滚着万千的思绪，为连日的挫折、不顺而忧伤着。忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
我沿着声音的痕迹，来到了一间破旧的小屋前。这悠扬的琴声正是从里面传出来的。我正要屏住呼吸纵情赏乐时，琴声骤然止住了。一个稚嫩的童声传进我的耳中：“爷爷，我累了。弹琴真快乐，虽然我看不见，但也可以用心去感受，是么？”
一个苍老的声音：“是的，小丫，你弹得十分动听。我看见你的手指多么灵活，就像在那些琴键上跳舞一样。”我的心猛然像触电似的，脑海中升起了许多问号，难道……难道他们是……我悄悄透过那积尘已久的玻璃窗往里张望，只见一位七八岁的小女孩正用双手比划着什么，对着一位老人讲话。只是小女孩的眼睛虽然失去水灵灵的光彩，却透出一种快乐的自信感。她是一位盲人！而那位坐着的老人竟是位聋人！我的心再次被深深地感动着，两行温热的泪竟悄然滚落。这泪，是甘甜的！
夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
2.声音
清晨，太阳醒了。早起的公鸡伴着朝阳开始打鸣，欢快的小鸟叽叽喳喳地在窗边唱歌，小狗汪汪地叫着，蜜蜂嗡嗡地飞舞着……所有的动物都迎着朝阳发出不同的声音，赞叹着美丽的清晨。
新的一天开始了。
早晨的声音是热闹的。汽车声、喇叭声、孩子的喧闹声，大人们的吆喝声，我感觉这才是真正的城市交响曲。
晚上的声音是轻柔的。除了马路上少许汽车驶过的声音，大人小孩都进入了甜美的梦乡，许多声音在深夜之中慢慢消失，整个城市睡着了。
春天的声音是欢快的。动物醒了，草儿绿了，花儿开了，小鸟叽叽喳喳地唱个不停，发出悦耳的声音。春雨细细地下个不停，“沙沙”声在耳边回荡，无数的雨点打在窗户上，噼噼啪啪的，形成一颗颗晶莹的雨珠，顺着房檐往下掉，发出啪啪啪的声音，好像小朋友们在拍手，树上的枝叶也跟着发出哗哗的响声。
夏天的声音是雷雨交加的。雷电来临时，轰隆隆的声音让我好害怕，总感觉雷电要把楼房劈开似的，孩子们哭喊着躲进妈妈的怀里。
雷电过后，是清新的空气、干净的城市、出浴的花草树木、美丽的彩虹。噢，我的心情多么舒畅！
秋天的声音是丰收的交响曲。收割机声、镰刀割稻声、小孩的欢叫声、大人们的谈笑声，各种声音汇成一片，悦耳动听。秋天，树叶沙沙飘落，就像一只只金色的蝴蝶在空中飞舞，飞一会儿累了，落在我们的头上、身上、脚下，给大地铺上了厚厚的地毯。
冬天的声音是寒冷的。耳边是呼呼的风声，脚下是吱吱的踩雪声。脸变得通红通红，手也变得通红通红。可寒冷的风吹醒了水、吹醒了草、吹醒了树……吹来了温暖的春天。
声音真美！
从上幼儿园起，我就特别喜欢听老师用电子琴弹曲子。
那叮叮咚咚的琴声有时清脆如小溪流淌，有时欢快如小鹿奔跑……真让人沉醉呀！回到家，我常对着那架玩具琴，摇头晃脑，十指翻飞，自得其乐，缠着妈妈要学电子琴。终于，妈妈在星海艺校给我报了名。
从此，拉开了我学习电子琴的帷幕。那一年我三岁半。
很快，一台黑色的“雅马哈电子琴”成了我家的一员。当我喜出望外，迫不及待地打开电子琴，翻开乐谱，站在五线谱上的一个个音符，却像陌生人似的，用异样的“眼光”看着我。
什么是音符、休止符、升降号，我一概不认识，更别提视五线谱了。我就这样带着对电子琴的兴趣，走进了陌生的音乐世界，踏上了艰苦的学琴之路。
在我九年漫长的学琴生涯里，有酸、有辣、有苦、也有甜。你可别小看这61个琴键，要想把它们配合起来，演奏出优美动听的乐曲，可真不是一件容易的事。
现在，就让我摘几朵“琴花”谈谈吧！酸——记得那是我学弹电子琴的第一天。刚到家，妈妈就半开玩笑地说：“妍妍，快过来，让我看看乖女儿第一次弹琴的水平怎样？”“没问题。”
我兴奋地说。于是我打开电子琴，调好音色，坐在凳子上，端好弹琴姿势，按照老师的要求，像模像样地弹了起来。
可一弹，就觉得哪儿不对劲似的，那声音时断时续，还互相串了门，难听极了，连我自己都觉得不堪入耳。我索性停下来，不好意思再弹了。
妈妈依然笑眯眯地看着我，抚摸着我的头，耐心地鼓励我：“万事开头难，你要想真正把电子琴练好，不能光靠三分钟热度，一定要有恒心，肯下苦功。”妈妈的鼓励让我找回了信心，但刚弹了一会儿，就又错音百出，我心里好着急，鼻子陡然一阵酸，眼泪夺眶而出。
我抬起头，眼前模模糊糊，全是乐谱上密密麻麻的音符，酸啊！辣——在刚学钢琴的那段时间，由于手指头还不太灵活，我每弹一组音阶练习都要花很长时间，左右手总是不同步，不搭调。琴键把我的手指头都磨掉了一层皮。
摸着 *** 辣的手指，我把琴合上不弹了。但妈妈的话不断地在耳边响起，于是我又重新打开电子琴，全神贯注地练起来。
“指尖要立起来，不能折指。”妈妈坐在我旁边，耐心地为我指导。
可好动的我，在电子琴前，偏偏一坐就要两三个小时。在妈妈的陪伴和鼓励下，我坚持着，努力地把手指抬到最高。
曲子越练越长，节奏越弹越快，难度越来越大。从音阶到即兴，从单指 *** 到多指 *** ，还有那上百个音色，常常使我眼花缭乱——要记要练的实在是太多太多了，辣啊！苦——七年的练琴时光，经历了多少个寒冬酷暑，春夏秋冬。
在妈妈的陪伴下，不管大雨倾盆，还是风雪交加，上琴课我从来没迟到过，缺勤过。不管是生病初愈，甚至有一次发烧，为了不影响演出前的合奏排练，我带病去上课，得到了老师和同学们的赞扬。
不管我的功课有多紧，我都要挤出一定的时间来练习电子琴，做到“琴不离手，曲不离口”；同时按照老师的要求去用心练习和演奏每一首乐曲，细心琢磨乐曲内容——只有完全领悟，才能把它演奏得淋漓尽致。在学琴的苦中，是美妙的音符与我作伴！弹钢琴真是苦中有乐，苦中取乐。
甜——现在我已经10岁了，演奏水平也有了明显的提高。三年级我就获得了社会艺术水平考级九级证书；今年又以一曲优美欢快的《傣家欢庆泼水节》分别获得天津市、和平区学生文艺展演二等奖。
电子琴这件乐器，在我的世界里已经不再是一种工具，而是我多年来的好朋友。她让我快乐，让我开心，让我磨练了意志，学会了坚持，体验了人生百味。
经过了几年的磨砺，我终于品尝到了那沁人心脾的甜，渗透人心的甜。如今，当一个个音符在我手臂伸缩间跳跃时，当我在舞台上演奏时，当我在班上为同学们的演唱伴奏时，让我感到这是一种享受，更是一种自豪！电子琴那优美的旋律，美妙动听、丰富多彩的音色，那为了学琴酸甜苦辣的生活，永远印在我的脑海中。
电子琴已经和我结下了“不解之缘”，成为我生活中不可缺少的一部分。同时，我也从琴这件事中悟出了一个道理：梦想离我们并不遥远，只要努力去奋斗，去坚持，就会很简单。
牵动我心灵的声音是什么。
打动了我那颗幼小的心灵。 是什么。
拨动了我那丝尘封的琴弦。 是什么。
牵动了我那缕明媚的忧伤。早早地起了床。
朦胧的睡眼依稀在镜子前不停地眨着。看着镜子里的我。
迷茫、耀眼。曾经那个幼稚的孩子哪里去了？消失了、不见了。
曾经那个天真的孩子哪里去了？离开了、逝世了。是的。
我的生活已经没有了阳光。剩下的，只是那无尽的黑暗与彷徨。
大自然的一切都是有灵性的。鸟鸣声、虫叫声、细雨声、打雷声。
都缱绻在我们的身边。
那各种绝妙的声音，都传达到我们的内心、以至灵魂。那些声音。
总是那么美妙绝伦。可与贝多芬的音乐作比，不，甚至比贝多芬的音乐更加空灵。
我经常听着这些声音出神。然后。
让这些如梦如幻的声音烙在我的心里。一遍一遍地温习。
每天都是如此的过。伴随着缤纷炫杂的声音，沉浸在一个人的世界里。
那个夏晚，坐在窗台前，感受和煦的风迎面吹来的气息。我似乎听到了什么。
对。没错。
是一种声音。是一种我一直都听过，却从来未注意的声音——风声。
很模糊。很渺茫。
只是依稀听得见而已。我肯定，这是我这一生中听到过的最美的声音。
听着听着，情不自禁地感伤起来。幼年，我还很幼稚。
不知道什么叫别离。那年，枫叶正红，飞雁又南迁。
母亲绝情地带着有关她的一切东西离开了家。她狠心地抛下我一个人。
看她远去的背影。眼泪放肆地从眼眶里涌出。
那一抹浅灰色的天空，弥漫了我全部的悲伤。自那以后，我很少再说话。
总喜欢一个人。听遍世界各种声音。
希冀能找到母亲在寒冬时抚慰我的声音。是的。
我找到了。风的声音。
虽然来时踮起了脚尖。虽然走时一掠而过。
那声音，却轻轻的，不会残留下任何一点残缺的声音。我喜欢这声音。
风吹树叶的沙沙声，风过沙漠的呼啸声。一切都因风而起。
曾经那个天真、爱幻想的孩子，已经不复存在。现在，只钟爱风的声音。
无心干扰尘世的是是非非。这声音。
牵动了我的心灵。也抚慰了我的心灵。
这是母亲离开后，唯一给我带来温暖的声音。这是幸福溜走后，唯一给我带来安慰的声音。
那流逝的、经过的，都已经消失殆尽。我不再挽留。
百转千结，诉说着我和风声的羁绊。
音响世界 声音是无处不在的，但是我们却常常忽略了它.如果我们用 心去聆听一下周围的声音：雷声、风声、动物的叫声，人的说话声、笑声、脚步声，物体的撞击声、摩擦声……“丁冬—丁冬—”是谁在弹琴？啊！原来是一股清泉从山里流出来啦！丁冬的泉水声如此动听.和我阿姨女儿弹出的琴声一样动听、优美.突然叽叽喳喳地叫声让我一下子吓了一大跳.原来是一群小鸟在枝头上大声歌唱，好像在枝头说：“欢迎来到音乐世界.”再说画眉鸟吧！对我来说它是让我头脑清醒的神鸟.蟋蟀的叫声——啯啯、啯啯……夏天来了，这位音乐家在田野上快乐地唱歌.它还是田野上最有名的歌手.。
弹钢琴可以冲刷一切烦恼；可以令人振奋精神；还可以陶冶人的情操……
众所周知，弹钢琴有许多好处，当我还是个黄毛丫头时，望女成“钢琴家”的妈妈把我送进琴行学琴。这可把我勒得几夜睡不着觉，心中编织了一个个美梦：我在听众的掌声中登上领奖台，被誉为“小钢琴家”……
刚开始，我信心十足，但不久，就觉得弹钢琴既单调又十分辛苦，天天就练那几个音，常常练得手指发酸发麻，又不能休息。我对爸爸说：“爸爸，我不想学钢琴了饿。”爸爸脸一沉，意味深长地说：“小孩子做事怎么能虎头蛇尾？世上无难事，只怕有心人。”我听了，心悦诚服地点点头。
那是一个寒冬腊月。那天，北风呼啸，太阳公公像怕冷似的迟迟不肯起床。我想，天这么冷，爸爸妈妈应该会“大发慈悲”，让我在家歇着。谁知，妈妈把眼睛一瞪，劈头盖脸地说：“还不赶快去琴行让老师指点指点！”我不敢违抗“母令”，穿着大棉袄，裹着围巾，全副武装。刚踏出门，一阵刺骨的寒风迎面扑来。我不禁打了个寒颤，畏畏缩缩地走到琴行。
“来！先贴键弹音阶。”老师说到。我拖着那双肿得像面包的手弹起来。“不对！不对！要指间发力。”我这回憋足了气，使劲地弹。“错了，要你指间发力，不是用推。再来！”要求严格的老师不时指出我的缺点，不厌其烦地辅导我。“好，接下去弹练习曲。”就这样，我弹了一个多小时，老师才让我休息。
回到家，我失望地对妈妈说：“妈，弹钢琴好辛苦。”“人家贝多芬双目失明，还能把钢琴弹得那么好，你应该学习他，千万不能半途而废。”我听了妈妈的话，决定坚持到底，继续走我的“钢琴路”。
工夫不负有心人，经过我这些年来的努力，我的演奏水平提高了不少。许多人听了我弹琴后，总是对我赞不绝口。是啊，不经一番彻骨寒，怎的梅花扑鼻香！
三年前，我参加了学校的电子琴兴趣小组，学会了弹琴。在我的百般恳求下，家里添了一台雅玛哈电子琴。它很精致，很豪华，每一个琴键所发出的声音都是那么令你舒畅。大大小小的功能几十个，当时我就认为它是艺术与科技的完美结合。
在开始的一段时间里，我几乎是手不离琴，甚至连在梦中都重复着对琴的爱不释手。我学琴，并不是为了把它发展为自己值得骄傲的特长之一，也不是为了参加什么比赛，考什么级，只是为了给自己机械的生活增添一丝甜蜜的陶醉；只是为了宣泄自己的感情；只是为了给麻木的心灵寻回一片纯净。那段时间，心情如五线谱一般，奏出的，是流光溢彩的轻松旋律。本以为这种人不离琴、琴人合一的流畅生活会一直持续下去，但我没有做到。
渐渐得，我开始厌烦它，总觉得弹琴也成了一种机械的运动，只是一种应付麻木的行为而已。我开始疏远它，躲避它。有时候在妈妈的催促下，才抬起手僵硬得与琴键接触。而那架琴，在没有了主人的关爱与呵护下，往日的光彩竟也消失得一干二净。它如同行尸走肉立在墙边，了无生机。
琴音不再
也不知过了多久，忽然又重新恋起那架已经退出我的生活的电子琴。当琴音再次响起的时候，琴也人的心境都与三年前大不相同了。
那架琴，它的生命由人控制，没有人的弹奏，它就算具有再多的功能也是无声无息。没有了人的弹奏，琴仿佛苍老了许多。我想，琴肯定在心里无止尽得哀怨，哀怨自己的主人这么不怜悯自己的命运，既然买了它，却又冷冷地把它搁在一边。
我的心底涌起一连串自责与愧疚。揭开琴罩，轻轻地弹下去，此时的琴音在我听来已不是三年前单纯的琴音，似乎每一个音色都成熟了许多。就像人一样，经历了许多，就注定要成熟。而我，也不再把琴当成一个舒畅心情的工具，我只想多弹弹它，赋予它新的生命。
琴不再年轻，不再崭新；人不再幼稚，不再自私。擒音变得成熟、悦耳；人懂得关爱，哪怕关爱一架在别人看来无生命可言的琴。琴音袅袅，人与琴再一次完美地结合在一起，相信这次，不再短暂
生活中处处都有掌声，掌声是是一种真挚热情的鼓励。每一次掌声响起，留给自己的都是不一样的感受。下面我为大家收集整理了“以掌声为话题的作文”，欢迎阅读与借鉴！
以掌声为话题的作文1
是人类表答鼓励的方式，每个人的一生都受到过掌声，我也一样。
那是在暑假里举办的一个夏季运动会，天气十分炎热，空气中弥漫这燥热的气息。夏令营的老师推荐我去参加长跑比赛。看着火辣辣的太阳，我虽然心里很想推辞，但是我却被老师那充满鼓励的眼神给打动了，于是决定参加比赛。
到了中午，我们的比赛时间到了，比赛的规则是：沿跑道绕5圈，跑道的长度为200米，两人为一组共同协作，需同时到达终点才能计算成绩，这次共有8个小组参加比赛。我看了看长长的跑道，心里直打退堂鼓，因为200米的跑道要跑5圈是很长的，这对一个4年级的人来说是非常困难的。可是想起老师信任的目光，我还是咬紧了牙关，一定要克服困难完成比赛。
我与好朋友小刚为一组，比赛开始了，只听一声发令枪响，八个两人小队如箭一般的冲出了起跑线。一开始，我们超过了其他小队，处于领先位置。但是没跑多久就开始气喘吁吁了。这时我想到了跑200米乘5的路程是很长的，需要足够的耐力，只有慢慢的跑，积攒体力，等别人的体力耗光的时候我们才能轻松超过他们。想到这，我把我想的战术告诉了小刚，同时放慢了脚步，其他的小队争先恐后的超过了我们，我们跟在队伍的尾部保持体力。在跑到最后一圈的时候，其他小队同学的体力耗光了，越跑越慢。这时我们使出了积攒的体力，超过了其他小队，第一个到达了终点。
我们胜利了，我与小刚拥抱在一起，激动的跳了起来。这时，我们的周围响起了热烈的掌声和赞扬声，我听到了老师的声音，转头一望，老师笑眯眯的在不远处向我们举起了大拇指，心里更加激动。我们没有辜负老师的期望。
掌声，是成功的象征，每当我们得到掌声，我们的心情都会无比的激动与高兴，因为那里包含了我们的汗水与付出。
以掌声为话题的作文2
一天晚上，我在我们家前的一个跳舞场里打羽毛球，我一人挑战三个人，你看我有多厉害了吧？
我的第一个对手使我的妹妹，没想到我妹妹连发十几个球都失败了，连球都没有打出来过，我妈妈说换人发球，我可是连发了二十几个球都过网了，但妹妹一球也没有接住，我心想，这水平也太差了吧。
第二个对手是我爷爷，一开始爷爷发球，爷爷发了一球，我看准了一接，还真的给接上了，并且狠狠地打回去了，第二球我都没有注意爷爷就把球打过来，但我就随便一接，还真的接住了，爷爷居然还没有接住我打回去的那球，我就随爷爷说：“爷爷，刚刚我接住真的是碰巧，真的幸运的，”这次爷爷发的球太猛了，我没有接住。我也发了一个短球，爷爷也没有接住，一来一回，好辛苦才以2:1战胜了爷爷，我高兴极了。
第三个对手厉害了，是我的婶婶，就是我妹妹的妈妈，她的羽毛球是很厉害的，但我也要用尽全力应战的，十分钟下来，我最终还是输给了婶婶，但是婶婶居然夸奖我的水平还不错，如果我长到他那样大，她就不是我的对手了，听了这话，我心里可高兴了。
我们打完了，旁边的观众都看的拍手呢，都说我这个小朋友的水平还不错，为我鼓掌，我真的高兴极了，看来我还是有的运动细胞的。
我说我想要成为下一个“林丹”，顿时，掌声响起来。
以掌声为话题的作文3
掌声，是对你做的事情的一种认可与肯定，是对你所取得成绩的一种鼓励，是对一个人最好的礼物。
其实，现实生活中的我们是很脆弱，很自卑的，经受不了太大的打击，遇到困难时总是没有自信。首先就输给了自己，如果这时你身边的人，给了你最热烈的掌声时，你会鼓起勇气，增加信心，心里面想：一定不要辜负她的掌声。这样你就会产生一种前进动力，对困难也就无从恐惧了，你会扬起自己的风帆，成功的克服困难。
作为初中生的我其实也需要掌声。自从上了初中以后，我对数学产生了深厚的兴趣，一心想把数学学好。经过我的不懈努力，数学成绩真的提高了许多。在多次考试中成绩一直保持优秀。但是，每一次老师总是没有什么表扬的语句，并且每次考试过后，老师总是会找我谈谈。也许你会想一定是背后表扬我。那我可以告诉你，大错特错，不但老师没有表扬我，反而批评了我。并且告诉我批评我的原因。还为我指出了我的缺点。刚开始，我真的不理解她。“您怎么就看我不顺眼?”其实，老师经常在班级里表扬并且为某个同学鼓劲，却从来没有为我这样。
一次偶然的机会，语文老师跟我谈“数学老师很想改变你的爱虚荣的毛病”，这下，我豁然开朗。原来老师是为了我好，怕我为自己取得的一点小小成绩而沾沾自喜，怕我掉入骄傲这个深渊中，希望我再接再厉，一次比一次好，就得更加完美!
我明白这些之后，虽然感激老师的良苦用心，不过内心对掌声的渴望更强了。老师呀老师，也许您认为我的虚荣心强，但是你可曾知道?我对您的肯定有多么向往!我曾是个很自卑的男孩，经受不起太大的打击。其实每一次在我取得好成绩时，我多么地渴望您能给我一点掌声!老师，如果我一直保持这样的成绩，您能在全班同学面前给我一些鼓励的掌声吗?哪怕是一次，一次就足够了。
老师，我知道您怕我骄傲，不能自拔，我在此向您保证，我会戒骄戒躁，力争上游，只为拥有那一点点的掌声……
以掌声为话题的作文4
在我们失败时，掌声是给我们最无言的鼓励；在掌声中，我们奋进；在掌声中，我们成长。
在班上以数学而备受肯定的我，却在一次模拟考试中考了55分。望着试卷上刺眼的分数。那55分仿佛对我狞笑着，仿佛在嘲笑我。隐约中，我听见那55分讽刺的笑声，我合上试卷，心里凉了一大截，这可是我近一年来考得最差的一次，让我怎么去面对对我寄予厚望的数学老师；让我怎么去面对一直夸我数学天才的同学；让我怎么去面对我的父母。每次考试，父母总是关切的问我：“计算器带了吗？草稿本带了吗？”我想着……
放学后，我背上书包，那上那让我无地自容的试卷，失落的往回走。回到家，还没等父母开口，我便叹口气说道：“数学，55分，这次没考好，下次我会努力的。”父母听完，先是一愣，然后就说：“吃饭吧。”饭桌上，大家都看着桌上的饭菜，却没有心情吃，都沉默着。
“啪，啪，啪……”鼓掌的声音打破了这沉重的气氛。我抬起头，见爸爸边鼓掌边说：“没事，胜败乃兵家常事，不必为了一次考试而丧失信心。来，我们为你故障，鼓励你，激起你奋发的信心。”说完，妈妈，姐姐也一同为我鼓掌。我说道：“我可没有那么容易被_，看着吧，下次考试我一定会雪耻的。”
说完这些话，掌声更响了，心里的失落烟消云散。我们开开心心的吃完饭，我便回到卧室，为雪耻做准备。
鼓掌，只是两只手一拍一合发出简单而有节奏的声音。掌声是这世上的鼓励，为自己鼓掌，为别人鼓掌，在掌声中重拾信心。
以掌声为话题的作文5
在我的生活中，并没有多少掌声，但是，我并不因此而悲伤，因为，我可以为自己鼓掌，当我听到这发自心灵深处的掌声时，我就会产生出许多感慨，我就会对自己说：“你又完善了一步。”
记得刚刚跨进中学大门时，我就想，现在，我成了一个小人人了，处处应以一个男子汉的标准来要求自己了。于是，我制订了一个做人的原则。我的原则的第一条就是：无私。
可是，没过多久，我就“犯规”了。一天，在上数学课的时候，老师布置了几道难题，我做若、做着，只听见“嘶”的一声，我的同桌就从我的草稿本上撕下了一张纸，我苦笑了一下，便继续做数学题了。正当我为一道难题发愁的时候，又听见“嘶”的一声，我的草稿纸又损失了一页，我不耐烦了，皱着眉头狠狠地瞪了他一眼，他好像并不在乎，我无奈地摇了摇头，己无心做题了。过了一会儿，正当我解题的灵感来的时候，又听见“嘶”的一声，我的草稿本又“折兵”了。此时，我恼了，我不管三七二十一，将做不出题目的怨恨全部朝他发泄了出来。我想，我当时的样子一定很可怕。
回到家，我瞥见了写字台玻璃板下的“原则”，上面“无私”二字好像在严肃地批评我。我想，不就是为了一点草稿纸吗?我又何必发那么大的火呢?其实，人人都需要帮助的，我不也是一样吗?我既然十分渴望别人的关心和帮助，那么，我为什么不能给别人多一点关心和帮助呢?
想到这里，我仿佛听见有人在为我鼓掌，像近在眼前，又好像远在天边，我四处寻找着，没有人。哦，我终于明白了，那掌声是发自内心深处，是我的心灵在为我鼓掌，
是呀。“人”字的结构本来就是相互支撑的，我笑着对自己说：“你在掌声中又完善了一步!”
无论在学习或是工作中，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我帮大家整理的掌声议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
掌声是一种对别人赞赏、肯定的最好方式。
在生活中，我们观看了一场美妙的演出，当谢幕时，我们由衷发出的掌声是对演员最好的鼓励，当我们听了一次激昂的演讲，我们也会不由自主的举起手噼里啪啦的送上最真挚的肯定。 曾经有这样一件关于掌声的故事，朱莉亚·罗伯茨是美国非常著名的女演员，一生得过无数的掌声和赞美，在有一界著名的奥斯卡颁奖典礼上，朱莉亚·罗伯茨有幸当选了最佳女演员的称号，当她接过奖杯时，人们洗耳恭听准备这位已经获得多项荣誉的大嘴美人说出自己的得奖致辞，而这时的朱莉亚·罗伯茨因为十分激动，嘴巴根本说不出流利的语言，她那支离破碎的语言使她眼中噙着泪水，当所有人都为她着急的时候，台下爆发出了震天的经久不息的掌声，这掌声使朱莉亚·罗伯茨的脸上重新有了笑容。
人生得一知己足矣!而人生中你那寻寻觅觅的知音就是那个为你鼓掌的人。当你失意落魄时，掌声能使你忘记过去展望未来。一场没有掌声的演出是可怕的，谁能忍受哪死一般的寂静？一场没有掌声的演说是失败的，谁能应付哪一张张冷漠的脸？不要吝啬你的掌声，别人成功时，给予他赞美的掌声，别人失败时，给予他鼓励的掌声。 但在某些场合，我们却被逼迫的发出掌声。当某些职位大点的领导在台上讲写某某精神，几荣几耻时，虽然演说无聊，普通话有时也不怎么准，但是又有谁在他们演讲后不鼓掌呢？这种掌声比起那些有感情的掌声，是那么显得没有一点生机，大家虽然都在鼓掌，但脸上没有一点高兴的样子，而台上的人也似乎对这种掌声不以未然，一副骄傲自满的脸色，且没有一丝感谢的言语，让人看起来是多么的无礼。
人们不应该吝啬自己的掌声，但有时却在浪费自己的`掌声。但是掌声永远激励着人追求灵魂的高尚与完善，掌声比爱心比金钱更为重要。
在世界上的每一个人都需要掌声与鼓励，没有了掌声，生命彷佛少了装饰，非常的不完整，但并不代表人生没有希望，没有前途，只是觉得比较单调而已。
常常看到许多明星、影帝在舞台上领奖、发表感言等等，非常的光荣，真是令人羡慕不已，但是想一想，那些在舞台上领取掌声的明星、影帝在背后付出的心血是多么的辛苦、认真，当明星的，一定有品尝过失败的滋味，例如：音高唱不上去、容易破音、舞步手脚不协调、因为特技杂耍失败而重重的摔到地上等等，当影帝的，在脸部表情及服装风格上一定也会非常的辛苦、努力，才会有今天这样的一个好的成果，对我影响最大的麦可杰克森，他能获得数十几万观众的鼓励，一定也是在背后的努力所换取的，有创意的月球漫步，非常有节奏的摇滚音乐等等，这些高难度的技巧一定是换取掌声的主要酬劳。
其实要获得掌声，必须要在背后付出极多的心血、极大的努力、极辛苦的磨练等等，一旦只要获得了掌声，就会非常的光荣、非常的有成就感，那种成功的感觉，是没有在背后付出努力的人无法体会、感觉到的，在掌声响起的那一刻，如果你是付出许多，辛苦磨练的那个人，那么你将只会是接受掌声的那个人，不是给予掌声的观众，所以我觉得奖状只是一个成功的象征，而掌声则是一个光荣有成就感的象征。
每个人都需要掌声，有谁会辛苦磨练而不想获得热烈掌声和光荣呢？
掌声是对别人的认可与鼓励，也是一份可以分享的快乐。
面对现在的自己，怎么也无法与曾经那个害羞的小男孩联系起来，也无法想象这样一个活泼外向的中学生曾经害怕在许多人面前发言，一上台就脸红。这巨大的变化确实发生在了我的身上，只因为那一片掌声。
曾经的我内向，害羞，只愿意和自己认识的同学说话，甚至不敢上台。有一次，在学校组织参加的旅行活动中，我被要求作为学生代表发言。那时候讲话要用扩音嗽叭，我本来就有点紧张，又因为扩音嗽叭太重差点拿不住摔了一跤，就更加害羞了。那天天气躁热，阳光也似对我的发言不感兴趣，悄悄躲进云里又突然钻出来，消遣时光。我支支吾吾了半天，终于低头着念完了发言稿，赶紧溜了下来，只听到了一片打哈欠的声音，还有人低声说：“终于完了。”我当时恨不得挖个地洞钻进去，心里懊恼为什么要选我发言。
是另一次上台发言发言改变了我。那是在一次家长会上，我是班上第一名，老师要我上台发言。我瞟了一眼坐在下面的家长和同学，他们都在望着我，我又迅速低下了头，生硬地念起了稿子。随着一声“谢谢”，我轻轻地向台下鞠了一躬，正以为完事了的时候，响起了一片掌声，让我愣了片刻。然后我也一边鼓掌一边走了下去，脸上洋溢着笑容。这一刻，太阳透过窗户照了进来，照在我身上，照在整个教室里，温暖里还蕴含着别的意味。
掌声随处可以响起，为别人送上一份掌声，就是送上一份鼓励，支持和认可。不要吝啬你我掌声，也许有时我们无法献上鲜花表达自己的谢意，支持与鼓励，但我们可以献上一份掌声，它比鲜花还要美丽，请不要吝啬。
在日常学习、工作和生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我帮大家整理的掌声优秀作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
春天到了。我是一捧被装在破旧花盆里的土。如龟背般的身体很痛。没有一丝水气的空气很干。
“看，这是太阳花的种子。”“把它扔进花盆就行了，去踢球吧。”“好。” 几颗小不点滚到我怀中。我怀有一丝怜惜，他们太小了。
三天后他们终于睡醒了，叽叽喳喳地问这问那。我一言不发地用身躯盖住它们裸露的身体。
它们觉察出了异样，安静了。我阴郁地把目光转向窗外，无风，很干。两个星期后自从被掩埋后，它们就再也没动过，怎么了？
我小心翼翼的移开一点，它们睡的婴儿一般，我调动着全身最柔软的地方给予他们最舒适的环境。
突然很想看见真正的绿色。
一个月后总觉得身体很不舒服，又觉得自己多想了，这么干怎么会有生命。
早上醒了。
绿！
我揉揉眼，一个小小芽探出头来，微笑。我怔怔的望着它身后的窗子，下雨了。我不由自主的拍着手：“孩子，你是怎么做到的？”“泥土姐姐，我是一粒种子，再贫瘠的土地我都要绽放。”
我拥着它，一片欢笑。一年后我的身上尽是绿色，空气里的水分足够让我的皮肤保持湿润，我每天都幸福的看着它们对着太阳欢笑。每当一个新生命的降临，我都会真诚的把掌声送给它们，他们都会和第一株芽一样，朝我羞涩的微笑。每一个生命都值得拥有掌声！
每个人都会把自己的掌声献给别人，也会收到来自别人的掌声。在所有的掌声中，让我印象最深刻的是一次讲故事活动。
二年级的时候，我们班级里要举行一次讲故事活动，每个同学都要上台讲一个童话故事。我精心挑选了《小巴掌童话》里的《锯成两半儿的月亮》。每天做完作业我就开始马不停蹄地背这个故事。
过了几天，活动开始了，同学们一个一个轮流上台讲故事，马上要轮到我了，我开始紧张起来，心里像有一面小鼓在“咚咚”地敲着。平时我就很害羞，站到讲台上，我能行吗？正在我紧张害怕的时候，老师叫了我的名字，我犹豫了一会儿，不敢走上讲台。这时，同学们为我鼓起掌来，在同学们的掌声里，我鼓起勇气，走上了讲台。我开始讲故事了：“小青蛙蹲在荷叶上，它在数着池塘里的星星，……。”故事讲完了，我觉得自己讲得不太好，因为太紧张，声音太低了，还一直疙疙瘩瘩的。但是同学们还是给了我热烈的掌声。
我要感谢这掌声，它使我不再胆小，它使我充满自信，我永远也忘不了这一次掌声。
人生有悲有喜，人生有掌声，也有嘲笑，不管怎样，我们都要生活，都要成长，那为什么不已微笑面对失败和成功呢？
相信人生中的困难，是为了考验自己；相信人生中的爱，并不都是为了伸向别人的口袋；相信人生中的嘲笑并不都是对你冷言冷语！
微笑的面对这些困难，相信不久以后，你将会拥有成功，到时候你的微笑不是以前的泪水，而是因为过去的欢笑！
你的泪水是为感动而流，不是为失败，失败后，重要的是自己的心灵，自己的心态，而不是表面的脆弱！
只要你微笑了，就说明你进步了！你长大了，你真正懂得了“不经历风雨，怎能见彩虹？”
失落时你要微笑，因为你知道，人就要经历挫折。快乐时你要微笑，因为你付出了努力，并且取得了成功。
微笑是一封介绍给别人的信，为了你的未来，你的前途，你必须微笑，而且要发自内心，不能敷衍了事。也不能把微笑当作你的战利品，当作是帮助自己攀登的工具。
微笑是一种好的心态，而这个心态也会传染给别人。在别人伤心时，你对他微笑，别人也会收到这份好心情，并在心中默默的感谢你。
微笑是人与人之间的桥梁，微笑是成功后的喜悦，微笑是失败后的默默较量！
人生并不可怕，可怕的是你的泪水淹没了你的自尊，可怕的是你一直忧郁下去！
男儿有泪不轻弹，就算你是女孩，你也应当微笑以对！
朋友们，你们的快乐藏在微笑中！
在我失败时给我动力，使我勇于奋斗；在我成功时给我安慰，让我信心倍增。它是什么呢？对，是掌声！
记得那是一个星期三的下午，教室里人声鼎沸，到处都是叽里呱啦的声音，大家都在激烈地讨论着，由于下午第一节课，要举行一场辩论赛。
快要进行辩论赛了，身为四辩的我倍儿紧张，不停地冒冷汗，心在那“怦怦”地跳，我在心里不停地给自身加油鼓气：这么多同学也要跟我一样上台演讲，我又有哪些好怕的。这么想着，我的心情顿时放松了下来，开始镇定自若地筹备演讲稿。
“叮铃铃”，上课了。老师进了教室，我看了看周围的同学，他们一个个都紧张得手脚发抖，反而只有我镇定自若地坐在位子，反复地看着稿子。
老师宣布开始辩论。大家你看看我，我看看你，一个个都不敢上台，完全没有了平常的活泼，整个教室仿佛没有了嘴巴的乌鸦，很的静。我也仿佛被感染了，开始有点小紧张，但我还是克服了，举起了手，上台演讲。最初，我还是会不自觉地紧张，说话也会吞吞吐吐。就在这个时候，同学们鼓掌了。听到掌声，我又鼓起勇气向同学们陈述。有了同学们的掌声，我不但不紧张了，还越讲越起劲了，越讲越顺口，越讲越兴奋。同学们也听得津津有味。
比赛结束了，可能我不是讲得最好的，但由于掌声，我超越了自身，战胜了胆怯，迈出了成功的第一步。
生活中，处处都需要掌声。无论是成功还是失败、前进还是后退，这生活中的每一处细节都要掌声。有了掌声，生活才会更精彩。
在上幼儿园的时候，我是个既胆小又自卑的孩子。记得一次竞选故事会小主持人比赛，一开始我不想参加，但后来在同学、老师和家人的鼓励下，我鼓起勇气报了名。在预赛中，我一开始比较羞涩、不知所措，在最不自信的时候，骤然间响起了一阵掌声。我抬起头正视前方，站稳脚跟，大吸了一口气，开始声音响亮、口齿伶俐、有声有色地演讲着主持稿，越说越自信，不再慌张，不再犹豫。我经过努力，终于通过了预赛，顺利地进入决赛。
在准备决赛的日子里，妈妈经常教我在主持时要把握气氛，说一些幽默风趣的语言调节氛围，让听众和小选手们感觉很轻松；同时也要注意语气和语速。决赛的日子很快就到了，在决赛中我顺利地拿下冠军，当然更不能轻视对手。在精彩的演讲中，台下又响起了经久不息的掌声。就这样，我顺利地当上了小主持人。
鼓掌，只是两只手一合发出的声音；掌声是世界上最大的鼓励。为自己鼓掌，为别人鼓掌；在掌声中重拾信心！
掌声是推动我们前进的动力，是我们的指路明灯，是老师对我们的鼓励。我经历过很多次掌声，但有一次掌声让我深深难忘。 从小，我都是一个性格比较内向.不爱说话的男孩子，可自从遇到了季老师，我就变了，变得开朗了起来，还能在课堂上积极发言……
那是一次上语文课的时候，季老师挑了一个最简单的问题让同学们回答，有几个学习好的同学举手，但是老师没有叫他们，一眼盯上了我，季老师微笑着对我说：“孙一鸣，起来回答问题。”敏感的我听到了熟悉的声音，猛地一惊，战战栗栗地站起来，心儿“扑通、扑通”地像小鹿似的乱撞。我小声地回答了问题。“嗯，很好。”说着，季老师边带头为我鼓掌，边示意我坐下。在季老师掌声的带动下，教室里便响起了稀稀拉拉的掌声，看得出，同学们并不情愿。我咬了咬嘴唇，心想：原来想发言并不难呀！
当老师再一次提出问题时，我满怀信心的第一个主动举手，老师面带微笑地喊我起来，这一次我准确无误的回答了老师的问题，老师和同学们不约而同地为我鼓起了掌，顿时，我的心里充满了温暖和自信。第二天，第三天……季老师又像往常那样提问我，我心里的那些东西也随之不断增加.增加…… 通过掌声这件事，让我明白了做什么事都要认真，不能三心二意。只有努力，掌声才会越来越多，信心才会越来越大。
简评：掌声如春雨，它给孩子所带来的是自信的萌芽，成功的开始。
每当获得一点小小的成就，掌声都是送给自己最好的礼物；每当跨上一个新的台阶，都会暗自给自己一点掌声；每当掌声响起，心中总会荡漾着愉悦。
自从这学期王老师带上我们班语文课，她常让荀柯萌、张瑞哲、王栋立等同学教大家读课文，念生字。
我从小就不甘人后，看见他们神气地站起来，用清晰、流利的普通话，声音洪亮地口倒口，一遍又一遍地领读着，那么严肃认真，那么富有感情，好像每个字都发自他们火热而真挚的心。我羡慕嫉妒极了！此时此刻，我多么想当一次小老师，领同学们读书念字，那该多好啊！这种愿望一直耿耿于怀。
老天不负有心人。今天学习《为中华之崛起而读书》一课，我突然听到王老师叫我领同学们读生词，我激动的心怦怦直跳，望着全班同学投来期待的目光，我急得满脸通红，稍作镇定勇敢地站起来，捧着书，大声地、整齐地、一遍又一遍领同学们读着，读完“哗哗哗”教室里响起一阵清脆而有力的掌声，老师也立刻表扬我，：“你虽然第一次领读，但真棒！”我知道这是大家对我的肯定，我感动地、情不自禁地向老师和同学们深深鞠了一躬。
我在掌声中坐了下来，心情久久不能平静。我想：掌声能给人最大的鼓励，我以后要学会为自己鼓掌，也为别人鼓掌。
生活中，人人需要掌声。取得成绩和荣誉，掌声会给人以褒奖，给人以激励，给人以再创造的活力；面对困难和考验，掌声会给人以信心，给人以勇气，给人以奋进的动力。应该说，掌声就是一种肯定，是一种鼓励，也是一种尊重。因此，我们要学会鼓掌：为别人鼓掌，为自己鼓掌，为丰富多彩的人生而鼓掌。
掌声传递着爱意，掌声传送友谊，掌声给了一个又一个人开心的笑容，给他们一份又一份的勇气与鼓励。
优美的铃声轻轻地拂过每一个人的心头，像是杜鹃欢快的歌唱，每一音符净化了喧闹的声音，闹哄哄的场面被铃声带走了，随之取代的是安静的场景。
可跟以前一样，活跃的气氛也在荡漾，同学们也争先恐后的回答老师提出的问题，每个人的脸上都洋溢着天真好学的神情。可是有一个人的举手引起了我们的注意，她一直很胆小上课从不敢举手回答问题，在这个时候低低的举着手，那只手在微微的颤抖。老师忽然把目光扫向了她，她的脸也随着老师的目光变红了，她把手赶紧收了回去。老师微笑的看着她，点她的名字，她慢慢的站起来，掌声被老师随之调动起来，送给了她。
她的脸很红，回答的问题结结巴巴，同学们都在替她着急，老师微笑的鼓励她。同学们也忍不住了，“啪啪”地拍着，掌声从四面八方涌来。
从此以后，她也踊跃的举手。也许那次掌声代表的不是赞许，但那次掌声给她了鼓励，给了她信心。
在富丽堂皇的管弦乐前奏中，钢琴自信的旋律划破了舞台上的宁静，贝多芬第四号钢琴协奏曲，一开始就以优美的旋律抓住听众的耳朵，这首曲子在观众的见证下获得了它应有的评价，也得到了如雷的掌声。
这首曲子表面上风平浪静，但音符底下却波涛汹涌，有着说不出的`艰难，贝多芬在写这首曲子时饱受逐渐丧失听力的折磨，他有着无法说出的痛苦，想要藉由音乐抒发情感却又力不从心，他最喜欢的音乐正逐渐从他的世界消失，当他的作品得到大家的掌声时，又有谁想到一个三十岁才华洋溢的作曲家，是如何面对无声的寂寞，是如何克服内心的痛苦与恐惧，掌声背后，为了掩饰自己的耳疾，他选择独自面对消逝的声音。
帕格尼尼第一号小提琴协奏曲，在当时被称为“不可能的演奏”，没有人能认同的曲子，经过近代小提琴家的诠释，终于重新绽放光芒在属于曲子的舞台上。被视为魔鬼的帕格尼尼，各地观众对他感到反感，却又佩服得五体投地，他苍白的脸庞、削瘦的身形、突出的鹰勾鼻，和怪异的演奏姿势，让当时的人们说他勾结恶魔，用灵魂和魔鬼交换技巧，才能换得一身绝技和出神入化的演奏。帕格尼尼得到了轰动音乐界的掌声，却无法得到别人的认同，甚至在他离世时，竟然没有人愿意为他的入土祝福。
掌声是成功时的那道光，但在光后面的阴影常不为人所知，所以绝对不要吝于付出掌声，因为在掌声背后隐藏了多少煎熬、多少折磨都不是我们能想象的。
每个成功的人都需要含有鼓励的掌声，每个平凡的人都需要掌声，每个流浪的人都需要含有怜惜的掌声……掌声处处都在。
在每个角落，每个精彩的地方，无时无刻不弥漫着掌声，而只有那最暗的地方，却看不见一丝掌声。掌声是人成长过程中发挥潜力的源泉，只须有掌声，就会使一个人改变许多，所以大家应该学会鼓掌，为那些人留下一份动力，让那些表演者为之奋力前行，为自身的梦想飞翔。为那些参加各种小比赛的人留下快乐，他们即便输了也会有一丝安慰。为那些最平凡不过的人留下最真挚的友情，使他们对人生充满美好。
当然，大家还要学会给自身鼓掌，为自身的成功感到自豪；为自身的失败留下抚慰；为自身的明天打下基础。获得了好成绩要为自身鼓掌，即便获得了较差的成绩，也要为自身鼓掌，为以后的成绩充满期望。首次登台演出后，也要为自身鼓掌，即便演的不好，也要鼓掌，为以后的登台充满勇气，让大家不断的为自身鼓掌，让自己的耳畔中永远有掌声。让自己的生活中永远有信心。
大家还要为人生鼓掌，无论人生中有多少挫折，无论有多少艰难，大家都应勇往直前。每天，都为自身的人生鼓掌，为自身的明天鼓掌，掌声可以让大家有动力，有信心，而这优美的掌声也是对人生价值的尊重。既然大家活了下来，就要尊重自身的人生，不断的为自身的人生鼓掌，不断的为自身的将来鼓掌。
让大家共同为自身的将来鼓掌，让大家共同为自身五彩缤纷的人生鼓掌。
在生活中，当我们听到别人的赞赏时，我们会倍受鼓舞。比如当你在讲台上演讲时，同学们送来的那一片掌声，一定会使我们沾沾自喜。
学校创办的《雏风》让同学有了展现自己的舞台，可我却不敢面对它,因为我的作文水平一直不好。终于有一天，爸爸发现了我的心思，他告诉我：你要勇敢地迈出第一步，那样你才会成功。我慢慢地迈出了第一步，但结果却令我失去了自信。这时，爸爸又来安慰，让我又迈出了第二步，第三步……终于，我看到自己的作文出现在了校刊上。是爸爸的鼓励与喝彩使我成功的。
运动会近在眼前，在同学的帮助下，我报名参加了运动会。在发令枪响起的时候，我听到了同学们的加油声。是同学的欢呼声使我有勇气参加运动会，使我敢于面对事实。
当看到试卷上的错号时，我变得迷茫了，难道我真的没有才能吗？有一天我的疑问解开了，原来每个人都有长处，也有短处，只有取长补短才能成功。不明白的题目就向班里的同学请教，这样一来，我发现了做题原来也要讲究技巧。在同学的帮助下，我渐渐掌握了技巧，虽然还不算太熟练，但在做题时却有着很大帮助。同学为我的成功而鼓掌，使我有了前进的更大动力。
掌声就像甘露，将干枯的小草滋润，使它变青；掌声就像阳光，将大地万物照耀，使它们生机勃勃。
请掌声响起，人生有了掌声就会变得更加精彩！
掌声，无处不在；掌声，美妙动听；掌声给予鼓励。
大家都有鼓励的掌声，然而掌声成了我们人类的朋友，我们便离不开了它。它就在我们身边，有些人得到的掌声是因自己在舞台上的精彩表演而得到掌声，因自己帮助他人而得到掌声，也因自己在课堂上的满意回答而得到掌声。但我得到的掌声却与众不同。
记得有一次，在语文课上，老师在讲台桌上仔细的给我们讲课，同学们也认真地听着老师讲课。老师突然不断的向我们提问，安静的教室里变得热闹起来。每位同学多争先恐后地回答着。老师却把目光投向了我，我心里开始忐忑不安了。老师那清脆的声音叫了一下我的姓名，我变慢吞吞的站了起来，我绞尽脑汁，总是想不出来，不知怎么回答问题，老是想我微笑，亲切地对同学们说“大家给予她一些鼓励吧”顿时教室里响起了雷鸣般的掌声，这掌声惊天动地，让我鼓起勇气，勇敢的去面对。终于，我知道了满意答案，大声说出了口，话音刚落，教室里又响 起了一股掌声。
这次的掌声，是勇气的源泉，是我们的好朋友，是无处不在的。
我永远也忘不了这次的掌声。
掌声就像一位仙子在我们的四周游荡；掌声就像一位顽皮的小孩子在无人的角落飘荡；掌声是一种美妙的东西，当你受到他人的表扬时，就会发出热烈的掌声。
记得有天上美术课，老师说今天看谁画得又快又好？同学们异口同声的问：“那我们今天画什么呢？”老师说：“我们今天就来画一画凶猛的大老虎。”
同学们马上就准备开了。我先拿起铅笔画出老虎的身子轮廓，然后再用水彩笔把老虎的眼睛、胡子、鼻子和嘴一一的填上颜色，一只老虎就在纸上出现了。可是我左看看右看看，这只老虎好像缺少了一样东西。是什么呢？突然，我发现我画的这只老虎头上没有“王”字。我真是太粗心了！我马上拿出黑色的水彩笔在老虎的脑袋上画下了一个端端正正的“王”字。这样一只凶猛的林中之王就画好了。
我把画好的画交给老师，看到同学都还在埋头认真的画着。不一会儿，老师的桌上就堆满了同学画好的画。老师认真的看着我们的画，不时还和我们说老虎的生活习惯等等知识，让我们对老虎又多了一点了解。很快，我们的画被老师评好了分数。当我听到老师叫到我的名字时，我知道我画的画是最好的！同学们的掌声在教室里响起，我的心在这掌声中也笑了。笑声和掌声在教室里荡漾开了！
所以说，掌声是有趣的，是激励的，是神奇的。它可以让我们开心、让我们自信。我们的身边不应该缺少掌声和赞美！
世界上最美好的声音莫过于赞许的掌声了，掌声可以给人温暖，也可以给人力量。
在我的记忆里，爸爸是一个十分坚强的人，他是家里的顶梁柱，十分关心家人。可自从奶奶生病之后，爸爸就变得十分焦虑。奶奶生病就要住院，可晚上必须有人陪着，于是爸爸就担起了这个责任。这天，爸爸下班回到家，十分疲惫。吃了饭后，我让爸爸好好休息休息，可是爸爸却又穿上衣服，到医院去陪夜。陪夜是一件不简单的事情，整个晚上不能睡好，还得担心奶奶是不是不舒服。望着爸爸远去的背影，我叹了口气，心想：爸爸一整晚不睡，可第二天还要上班，这可怎么办？
第二天，爸爸回到了家，他的眼睛果然有点肿，一脸的倦意。我关心地问：“爸爸，你累不累啊？”爸爸却说不累。我心里也不是滋味：爸爸为了奶奶，花了很多精力，可是回到家后又得忙家里的事情，现在爸爸看起来十分憔悴，但我还是从他的身上看到了坚强。
这次考试又考砸了，回到家里，爸爸还在为我们准备晚饭，我不敢把卷子拿给爸爸看，因为我不想让爸爸因为我再操更多的心了，但爸爸从我的眼神中看到了什么，于是耐心地询问我，爸爸知道了成绩，语重心长地对我说：“这次考得不好是因为你的态度，这个问题下次可得认真应对！”我点点头，爸爸的每一个字都是那么有力，我不禁感叹道：“爸爸真是一个称职的好父亲，也是一个孝顺的好儿子！”渐渐的，我的双眼模糊了……
爸爸，我要把掌声送给你！你永远是我的好榜样！
今日我们班级组织了一个故事会。
我一听要讲故事，哎呀，高兴啊就差跳了起来。一听说轮着讲，我这心一下子提到了嗓子眼儿。教师说，你们讲的故事要精彩，让人感动，才好。
我也是第一次讲故事呢，登台经验没有一点，这心里呢还真十五个吊桶打水——七上八下的。
“于恒君——”
教师喊我的名字了，该我上台了，我心怦怦直跳，顿时不知所措。故事呢？名字叫啥来着？脑子里一片空白。
我硬着头皮登上台。脑子快速搜索故事的题目，也顾不得那个刚上台的尴尬局面了，学着张教师幽默的动作，顶了一下鼻梁，努力的“咳”了一声，清了一下嗓子，一下子把大家逗乐了，掌声响起来了！
我镇定了一下，那就讲《一个和尚的人生》吧，这个题目虽然很简朴，可是小孩子懂吗？我带着紧张的心境和无情的语言鞭挞一个和尚的人生。并不精彩的开头，大家依然给我了一阵掌声。在接下来的演讲中，我会胡编滥造了一些故事情节，大家又给了我一次掌声，我并不明白同学们为什么要给我掌声。在最终的关键时，我讲的并不大好，大家又给了我一次掌声。
从此以后，我对讲台不再恐惧，反而有一种欲望，这样的机会再多些该多好！
我最终明白了并懂得了掌声是一种宽容，掌声更是一种尊重，更是我成长路上的催化剂。感激生活里到处充满掌声。
友谊，很坚固又很脆弱。它是人间的宝藏，需要我们珍爱。友谊的不可传递性，决定了它是一部孤本的书。我们可以和不同的人有不同的友谊，但我们不会和同一个人有不同的友谊。友谊是一条越掘越深的巷道，没有回头路可以走的，刻骨铭心的友谊也如仇恨一样，没齿难忘。友情这棵树上只结一个果子，叫做信任。红苹果只留给灌溉果树的人品尝。别的人摘下来尝一口，很可能酸倒了牙。友谊之链不可继承，不可转让，不可贴上封条保存起来而不腐烂，不可存冰箱里冷冻永远新鲜。友谊需要滋养。有的人用钱，有的人用汗，还有的人用血。友谊是很贪婪的，绝不会满足于餐风饮露。友谊是最简朴同时也是最奢侈的营养，需要用时间去灌溉。友谊必须述说，友谊必须倾听，友谊必须交谈的时刻双目凝视，友谊必须倾听的时分全神贯注。友谊有的时候是那样脆弱，一句不经意的言辞，就会使大厦顷刻倒塌。友谊有的时候是那样容易变质，一个未经证实的传言，就会让整盆牛奶变酸。这个世界日新月异，在什么都是越现代越好的年代里，唯有友谊，人们保持着古老的准则。朋友就像文物，越老越珍贵。礼物分两种，一种是实用的，一种是象征性的。我喜欢送实用的礼物。不单是因为它可为朋友提供立等可取的服务功能，更因为我的利己考虑。此刻我们是朋友，十年以后不一定是朋友。就算你耿耿忠心，对方也许早已淡忘。速朽的礼物，既表达了我此时此刻的善意，又给予朋友可果腹可悦目可哈哈一笑或是凝神端详的价值，虽是一次性的，也留下美好的瞬问，我心足矣。象征久远意义的礼物，若是人家不珍惜这份友谊了，留着就是尴尬。或丢或毁，都是物件的悲哀，我的心在远处也会颤抖。若是给自己的礼物，还是具有象征意义的好。比如一块石子一片树叶，在别人眼里那样普通，其中的美妙含义只有自己知晓。电话簿是一个储存朋友的魔盒，假如我遇到固难，就要向他们发出求救信号。一种畏惧孤独的潜意识，像冬眠的虫子蛰伏在心灵的犄角旮旯。人生一世，消失的是岁月，收获的是朋友。虽然我有时会几天不同任何朋友联络，但我知道自己牢牢地粘附于友谊网络之中。利害关系这件事，实在是交友的大敌；我不相信有永久的利益，我更珍视患难与共的友谊。长留史册的，不是锱铢必较的利益，而是肝胆相照的情分。和朋友坦诚的交往，会使我们留存着对真情的敏感，会使我们的眼睛抹去云翳，心境重新开朗。
茫茫人海，是否真情难觅？希望你能够找到更多真挚的友谊。-----------------题记友谊是人与人的一种感情，一种心灵的沟通。其中包括了解、欣赏、信任、容忍、 牺牲等... ...诸多美德。古时“高山流水”的琴曲架通了俞伯牙和钟子期的心灵。 从此“知音”便成了真挚友谊的称。我们都渴望友谊，屈膝友谊，但友谊并非是 单方面就可以主宰，可以完成的。需要双方的心心相印，这样才能够与美丽的友谊相遇。友谊像清晨的雾。她是质朴的情感，而不是绞尽脑汁的应付来完成友谊，这样心灵 会感到很累。友谊像清晨的雾一样纯洁，因为奉承不能得到友谊，友谊需要用忠诚、 用心去去浇灌和呵护、互护衷肠才能相互理解。友谊是一杯清茶，无需太多的色彩来调剂。因为没有一种能够散发永远的芳香。 只需在莞尔一笑中，就完成了友谊的永恒。也许正因为是这样，古人才推崇 “君子之交淡如水”。友谊是人生的调味品。也是人生的止痛药，当你不快时，你可以向你的朋友一吐为 快。当你把快乐告诉朋友时，你就得到了两份快乐。获得友谊要因人而异。或者性格上的共鸣：英雄所见略同；或者兴趣上的共鸣：意气相投，一见如故；或者思想上 的共鸣：心有灵犀一点通；或者境界上的共鸣：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 只要是真挚的友谊，都是人生的财富。友谊是溪、是河、是清新的空气。面对清澈的风景，我怎么能够不驻足停留呢？
友谊，是生命里的阳光，它让人生走过的每一个历程都充满温暖和光明。友谊，是淡淡的花香，它让我们度过的每一天都能闻到它所散发的芬芳。友谊，值得每一个人好好珍藏。让我们珍惜幸福，学习感恩。下面我给大家分享一些高三友谊 议论文 800字，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
高三友谊议论文1
带着些北国风光的风，轻轻飘过，旋落下的枯叶，在提醒我秋天到了。书里掺夹的枯叶香，不禁让我回想到那年初秋。
知了依旧叫个不停，眼光扬扬洒洒却依旧刺眼，我独自坐在那棵枫树下，耳机里荡出的音乐，手里翻书声，让我沁然一笑。时光宛如白马过隙，消失无踪。许久，一阵微凉的风打破了此时的宁静，轻轻合上手中那本《他的国》。蓦然抬眸，一身雪色袭来，你如嫡仙般让我痴迷，走到我面前俏皮一笑，摘掉我的白色耳机，调皮的说：“这位女同学，你好!我叫 小雪 ，可以认识一下吗?”我浅笑道：“suer，我叫寻城”
那一天，我们聊了很多，连自己也很诧异，在别人眼里如外星人般存在的自己，居然可以聊这么久。临了，你试探着说：“可以将这本书借给我吗?”我的目光这才从她纯真的笑靥移开，我有些为难，因为这本书是一好朋友借给我的，可是看着你有些失望而消失了的笑容，我同意了。却没发现你眼里瞬间滑落的狡黠。
那一天以后你暗暗总向我打听书的主人—我的好朋友的事，而我总傻傻的以为你不过是随口问问，并没想到原来表面单纯的你也可以有心机。
风雨交加的夜晚，我全然不顾那场倾城大雨跑到你面前，捏紧了泛着冷意的指尖，平静得瘆人的说：“小雪，你说你是不是因为他才到我身边来的，是不是因为他?”我期待着你说不是，只要你说我就相信你，可你愣了愣才露出那坚定的眼神大喊：“是啊，都是因为他，如果不是因为喜欢他，我又怎么会和你做朋友呢?谁叫你和他是这么好的朋友?”我气急了，给了你一耳光“他在你的心里比我重要对吗?”‘是啊，他在我心里比你重要，比任何人都重要，只是寻城，我也爱你啊，你是我最好的朋友，你和那些只懂心计的女孩不同，你是个好女孩，给我一个机会好不好?“你似乎有些悔恨的拉住我的手臂，我冷冷的甩开你的手冷笑着说：”你以为我会让同一个人伤害我两次?“说完转身
一个决绝的背影晕开在这烟雨之中，脸颊滑落的水，也不知是泪还是雨，我只知道，你伤了那颗只肯为你打开的心，我却没能真正走进你的彼岸。
高三友谊议论文2
世间因为关爱而丰富多彩;人与人之间因为关爱而可亲;人与动物之间因为关爱而相处;同学之间因为有关爱而互相帮助;家里因为有关爱而相处融洽······因为有关爱，世间变得更加可爱!在我们班里，就有一个人，她用实际行动向我证明，关爱带给我们的感动的确是震撼人心的。
记得是一次数学月考，考试前，我仔细地检查了一下笔袋，看看东西是不是带齐了，“铅笔，尺子……”我喃喃自语着。突然，我觉得好像少些什么似的，我仔细一扒拉，对呀，我的橡皮哪去了，我记得昨天还有呢，可是我翻啊翻，橡皮就像是跟我玩捉迷藏似的，始终不肯出来，我越翻越着急，头上紧张的居然都冒了汗，我想：要是有人帮我该多好。可是，周围的人都在认真地准备东西，只有我还在那里“翻箱倒柜”。我又想：数学考试拿铅笔写，没有橡皮可怎么写啊，我又不可能一个字都写不错。我越想越心急，这时，我的好朋友林平在座位上看到我焦急的样子，跑过来问我，怎么啦?我告诉她，我的橡皮找不着了，她说：“这样吧，咱们两个用一块橡皮吧!”“一块?”我有些疑惑不解，“你坐在最前面，我坐在倒数第二排，你难不成考试时要把橡皮扔过来吗?”“当然不是啦，看!”不知什么时候，她已经把她的橡皮掰成了两半，“一块给你，一块给我，这样不就行了吗。”林平笑着说。我有些呆了，傻傻地看着她。“喂!喂!喂!”林平挥了挥手，“咋了，快点收好，祝你考试考个好成绩哦!”说着，就把我的手摊开，把那一半的橡皮放到我的手心上。然后就走着回到了座位上。这时，上课铃声响了。我握着手里的橡皮，心中有种说不出的感动。
这就是友情，一份真挚的友情，朋友的关怀总是无微不至，那些关怀就像一阵芬芳的花香，沁入我们的心脾，那些关怀又像是冬日里的阳光，使我们感到温暖和煦，那些关怀更像是夏日里的凉风，使我们感受到凉爽惬意。其实，那些关怀一直围绕着我们，带给我们幸福的感觉!
高三友谊议论文3
人的生活离不开友谊，但要得到真正的友谊并不容易，友谊要用忠诚去播种，用热情去浇灌，用原则去培养，用谅解去护理。——高尔基
人的一生中应该有几个值得交心的朋友，他们可以鞭策我们使我们不懒惰;他们能随时提醒我们想起被遗忘的重要事情;他们还时常和我们一起为梦想拼搏，让我们在实现理想的道路上不会感到孤单无助。在我看来：朋友至上，友情无价!
友情是人生路途上开得最灿烂的花朵，只有用忠诚去播种，用热情去浇灌，用原则去培养，用谅解去护理，友情的花朵才会鲜艳持久。
从小学开始，我就有一个很要好的朋友，虽然我们很少见面，但是每次相见都感觉十分亲切，没有一点点陌生的感觉。
小学的时候我们俩不在同一个班级，只有偶尔在课间的时候一起跳绳或者是讨论一下作业问题，放学一起回家，在路上追逐打闹，这些小小的事情也就是我和朋友最美好的童年记忆了。即使如此，每次我们讨论问题的时候都会完全袒露自己的内心，毫无保留地在用心交流。每次遇到数学难题的时候我们都会很执着地探索，从不会轻易放弃每一个不能解决的问题。虽然我们是好朋友，但是有时候我们在讨论问题时，遇到讨论的意见不一致的时候，我们也绝对不会轻易向对方妥协，总是坚持要求让对方给出说服自己的理由，还要清楚地写出每个解题思路和步骤。正因为在学习上有这位“严格”又不轻易退步的好朋友和凭借刻苦的 学习态度 ，我在生活和学习中遇到类似的问题的时候也绝对不会轻易向“权威”妥协，在老师面前勇于提出自己的意见和问题，勇于改正自己的错误，我的学习成绩节节攀升，一直在班上名列前茅。
即使，后来她转学去了父母工作的地方，我们也经常保持联系，偶尔的一句：“你还好吗?”思念也会像是泛滥的湖水一样在心中蔓延开来，让我时常想起我小时候亦师亦友的伙伴。
都说时间会改变一切，可是我们的友情却至始至终没有变过，即使相隔遥远的距离不便于交流，但是在电话里面我们却经常嘘寒问暖，询问对方的变化和学习情况，每次打完电话心里总是洋溢着友情幸福的味道!
感谢上天赐给我这一份珍贵的友谊，感谢有你——朋友!
高三友谊议论文4
在我的印象中的小时侯，似乎从广播里听过：友情如玻璃。当时我不明白其中的含义。只知一个劲地纳闷：友情怎么会和玻璃扯上关系呢?现在初中生的我终于明白——明白了，友情玻璃。没错，友情如易碎的玻璃，是我所惹不起的，也是我不想惹的。
纯真的友情没有钱那样的污秽，没有利用那样的想法，没有抵御那样的伪装。可事实告诉我，那样的友情根本不存在，起码是至今为止还不存在我的世界里。就算有，也只是一闪而过，快得让我无法捕捉，裂得让我无法琢磨，痛得让我无法呼吸。撕——撕碎了我们的幸福画面;撕——扯断了我们的友情链条;撕——伤透了我的脆弱心灵。痛——苦——涩——悲——犹如魂飞魄散，只在那一瞬间。我们是知道的，它经不起裂痕，因为裂痕会逐渐壮大;它经不起叛逆，因为它会吞噬美好的灵魂;它经不起磨练，因为它薄如纸一磨便会破。
友情=玻璃，会破，会碎，却始终难以彻底恢复如初。外观美，很纯洁，可内心一直压抑着某种情感，无法表达，担心的是玻璃会碎，会四分五裂，会撕扯，会撕扯我的心。如一片玻璃狠狠地划过我的心间，很痛，但外表依然可以伪装。有谁知道，外表与心唱反调是一种怎样的滋味?无声无息，除了自己没人知道。人生之路如果是坎坷的，那么友情就是这条坎坷路上的一双玻璃水晶鞋，绚丽却不实用，给贪婪的人带来变本加厉，给高傲的人带来自吹自擂，给心存逮念的人带来牺牲品。轻轻拿起，轻轻摔下，“啪”——清脆，悦耳，之中又混杂着无法用言语来形容的感觉。深深吸一口气，吐出不悦的瘴气，是利，是弊，始终得靠自己。
有时，我很羡慕白云妹妹们，无忧无虑地嬉戏，它们之间散发着一股纯真的清香，无法忽视，无法逃避。它们手拉手，低头看着我们的一举一动，笑话着我们那污秽的友谊，那友情似玻璃的荒.唐观点。
友情站在我左边，亲情站在我右边，共同迈步，时刻相伴，脆弱而又坚强。
高三友谊议论文5
每次回老家时，我都会带一个红箱子，它肚子里可塞满了我最喜欢的书。可当村里的朋友问我这里装的是什么的时候，我总会回答：“没什么，只是一些生活用品而已”我不是因为小气不让朋友看书，而是我留下了后怕。
记得在二年级时，我带回了我最心爱的粉红公主文具盒，是我过生日时大姑特地到北京买回来的，我喜欢得不得了，回到老家，我带朋友来家里玩，他们都说文具盒好漂亮，我高兴极了。可当第二天我翻开暑假作业时，却找不到了文具盒，我当时的第一反应是朋友偷走的，可我又不敢说。害的妈妈骂了我一顿。从此我对我的朋友产生了防范。但自从那件事过后，我对朋友消除了防范。
那又是在一个四年级暑假，我带着朋友李巧来家玩。我再玩电脑，她则在家里乱转。忽然她的目光停留在了红箱子上，边上前问我这里装的是什，那时不知是没反应过来还是怎么回事。我竟然回答她：“书”我一说出口就反悔了，再看李巧她两眼放光的盯着红箱子，期待地问：“我可以打开看看吗?”我不好意思拒绝就答应了。她小心翼翼的打开了箱子后又问：“我可你接你本书吗?”我答应了、刚开始她还拿着《海底两万里》与《假如给我三天光明》犹豫不决，最后她选择了海伦：凯勒的《假如给我三天光明》，我心中暗暗痛惜。
一眨眼暑假生活过去了，李巧还没有还我书，我坐上车，车发动了，我绝望了。车走的很慢，刚走没多远就听见有人在叫我的名字，我定睛一看原来李巧在追车!我连忙让爸爸停车。等她走到我跟前，她那纤瘦的脸庞早已是大汗淋漓，边喘气边说：“来，给你。”她把书递到了我的跟前。我感动极了。我又把书递了回去说：“送给你”她仍诧异的看着我为了表达我的诚意，我掏出笔在书的扉页上的‘党晨曦’三个字后面添上了赠李巧三个字。这时我看到她的眼里有种晶莹的东西再闪动，李巧走了，望着她的背影，我的眼里也湿湿的。
以后回老家时我也带着红箱子，只不过朋友在问我箱子里装的是什么的时候，我会回答他：“有好多好看的书呢。”
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篇一：论友谊人生在世，多么美丽的青春年华都会像流水一样一去不复返。唯有友谊不会枯萎，可以长存。 物以类聚，人以群分。志同道合的人才能成为知心的朋友。 友谊就像放风筝，你在这头，我在那头。你牵着我，我拉着你。彼此紧紧的连在一起，彼此深深的仰望。那是一种美，一种既朴实又华丽的美。 一个没有友谊的人是孤独的，是痛苦的，是寂寞的；拥有友谊的人，是快乐的，是幸福的，是满足的。纪伯伦说过：“友谊永远是一种甜蜜的责任，从来不是一种机会。”相信友谊，友谊无价。 最好的朋友是那种不喜欢多说，却能与你默默相对而又息息相通的人。友谊不需要天天粘在一起，有时只是一声回应，便能赶走所有的苦闷；有时只是一个眼神，便能激起感动一瞬。一个微笑，一声问候，都是那么值得怀念，值得留恋。 真正的朋友什么也不能给予你，只是原谅你的一切。当然，除了背叛，除了出卖是不可原谅的。友谊是两颗心的真诚相待，不是一颗心对另一颗心的敲打。友谊是两个人的事，需要两个人共同完成。 真正的友谊好比健康，失去了才知道它的可贵。失去朋友的人就如同一个身患绝症得人。和你一同笑过的人，你可以把她（他）忘掉；但是和你一同哭过的人，你永远不忘。 请记住友谊，珍惜友谊，呵护友谊吧！ 我还是那句话：我们可以让出整个世界，但却不可以让出一寸至真只纯的友谊的原野！！篇二：品味友谊朋友是茶，是人生中最值得品味的，在茶中放牛奶，就像朋友之间加上了功名利禄，友谊变了质。自私者在友谊面前不肯付出，迟迟体味不到友谊的意义；庸懒者在友谊面前退退缩缩，尝不到友谊的味道；无私者在友谊面前无私奉献，他的一生都是甜的，友谊是纯洁的，朋友之间更应以诚相待。有人把友情淡化的原因归于沟通少，我认为这样的人不懂珍惜，真正的朋友，不沟通也有感情。朋友是人生的调味精，也是人生的止痛药，人的一生不可缺少友谊呀！ 还记得，我和灵10岁那年分开，我们是十分要好的朋友，分别时特别伤心，可是有谁想到，几年不见，我们又一次联系上了呢？我们还像以前一样是好朋友。我相信，这才是真正的友谊。人生路漫漫，多少坎坷，多少社会之间的尔虞我诈，多少痛苦与欢乐，都要有朋友分享。把快乐分给朋友，成了幸福，朋友就是我们生活中的一缕阳光。朋友，真好！友谊需要原则去培养，谅解去护理，多少美好与快乐源于友谊。友谊，真好！品味友谊，深深感受友谊的魅力。十几岁的少年，以后的路上千万别忘记品味友谊哦！篇三：品读友谊光阴似箭，日月如梭，初中三年的时光转眼即逝，一眼万年．在这寒暖相随，悲喜相伴的峥嵘岁月里，我在不经意间品味着友谊．读它的真挚，读它的深厚，读它的永恒． 真诚的友谊是世间最美好的东西．友谊的心总是越来越平；友谊的手总是越来越紧；友谊之花总是越开越旺；友谊之树总是越长越壮．友谊仿佛一杯香茗，气色清香，清醇鲜凉；友谊恰似一坛陈酿，辛辣沁脾，快曲飘香；友谊像大海明珠，光辉灿烂，；友谊如深山宝矿，光彩夺目．友谊价值永恒． 深厚的友谊是人生最宝贵的财富．当你被人误解时，友谊会给你带来安慰；当你受到委屈时，友谊会使你心境安宁；当你感到孤单时，友谊会在第一时间送出关怀；当你取得成功时；友谊会在第一时间捎递祝福．是友谊使我们懂得什么是真诚；是友谊令我们明白什么是感动；是友谊让我们感悟什么是快乐．友谊乐趣无穷． 因为友谊，我们不再伤心难过；因为友谊，我们不再失落迷茫． 因为友谊，我们的慢慢走向成熟的殿堂；因为友谊，我们渐渐迈向成功的境界．篇四：品读友谊回眸身后脚印里的每一个细节，才发现我的生活中处处都布满友谊的波纹，荡漾着友谊的涟漪……——题记 光阴似箭，日月如梭，初中三年的时光转眼即逝，一眼万年。在这寒暖相随，悲喜相伴的峥嵘岁月里，我在不经意间品味着友谊。读它的真挚，读它的深厚，读它的永恒。 真诚的友谊是世间最美好的东西。友谊的心总是越来越平；友谊的手总是越来越紧；友谊之花总是越开越旺；友谊之树总是越长越壮。友谊仿佛一杯香茗，气色清香，清醇鲜凉；友谊恰似一坛陈酿，辛辣沁脾，快曲飘香；友谊像大海明珠，光辉灿烂，；友谊如深山宝矿，光彩夺目。友谊价值永恒。 深厚的友谊是人生最宝贵的财富。当你被人误解时，友谊会给你带来安慰；当你受到委屈时，友谊会使你心境安宁；当你感到孤单时，友谊会在第一时间送出关怀；当你取得成功时；友谊会在第一时间捎递祝福。是友谊使我们懂得什么是真诚；是友谊令我们明白什么是感动；是友谊让我们感悟什么是快乐。友谊乐趣无穷。 因为友谊，我们不再伤心难过；因为友谊，我们不再失落迷茫。 因为友谊，我们的慢慢走向成熟的殿堂；因为友谊，我们渐渐迈向成功的境界。 因为友谊，我们的生活变得更加绚丽多彩；因为友谊，我们的人生变得更加精彩纷呈。 品读友谊，品出的是“海内存知己，天涯若比邻”的辛酸共勉；读到的是“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的难舍难分。 品读友谊，品出的是“山回路转不见君，雪上空留马行处”的留恋不忘；读到的是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的寂寞惆怅。 品读友谊，品出的是“正是江南好风景，落花时节又逢君”的无限感慨；读到的是“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的深深思念。 千里难寻是知音。我们品读友谊，感悟人生。 聚也匆匆，散也匆匆，惟有友谊永藏我心中。篇五：友谊地久天长友谊是雨季中的一把小伞，它撑起了一个晴朗的天空；友谊是一阵有规律的风，它能将雨水吹走带来温暖；友谊是冰冷夜晚中的一盏灯，它在你寒冷时给你以温暖；友谊是干净的手帕，它在你哭泣时给你以抚慰……人生既漫长又短暂，但若能拥有一段地久天长的友谊，死亦无憾，因为那是我们的友谊——友谊地久天长。 小时候，友谊是一盒水彩笔，用稚嫩的手涂鸦出一张张五彩缤纷天真无邪的笑脸，一不小心湿了糊了，哦，没关系再画一张更好更真切的。儿时的友谊像一团热烈的火，是肆无忌惮的争辩，是互相赌气撅起的嘴，是共同哄抢的那一大包甜甜的爆米花……友谊是个大大的蜜饯，无论何时尝起，都是美滋滋的。那是童年时的友谊，是一项皇冠，天真为珠宝，烂漫做流苏——那么美丽那么纯真。这是只属于童年那片蔚蓝色天空的友谊——友谊地久天长。 长大了，友谊是一块透明的玻璃，照亮着失败落寞的心。打破了，就很难再拼凑起来，只能躲在一个角落默默地哭泣，默默地醒悟……在哪里跌倒的就在哪里靠自己坚强地爬起来，那是我们成长的足迹。 如小学时，友谊是一汪轻快的泉，是共同烦恼的点点滴滴，是答题时的无线电话，是无数打斗过后的浓浓悔意……那时，友谊是一听百事可乐，无论何时打开，都满脸笑意。这是只属于银杏树下金叶飞舞时的友谊。 如初中时，友谊是屡轻轻的风，是懊恼时送来的缕缕暖意，是烦闷时真诚互吐的心曲，是节日时互赠的声声祝语……那时，友谊是一卷明朗的画，无论何时想起都清爽亮丽。这是只属于道山郁郁葱葱的树木边，春雨、碧霞池边的友谊——友谊地久天长。 成年后，友谊演变成一块美玉，需要经过反复锻造才能成为一块无瑕之玉。 如高中时，友谊会变成一股互助的动力，是成功时的互相致意，是失败时永恒的鼓动……那时友谊是一曲刚劲能够的歌，何时唱起都激昂如昔。这是只属于林荫道下阴凉的座椅边窃窃私语时的友谊——友谊地久天长。 如大学时，友谊又会变成一盅浓浓的咖啡，是迈向成熟的阶梯，是愚人节一个善意的玩笑，是情人节一束鲜红的玫瑰。那时，友谊是罐陈年的美酒，无论何时尝起，都醉人心坎。这便是成长足迹的句号，虽然充满遗憾，但也不乏完美的气息。 年老时，友谊回归到一杯不知名的饮料，回忆一生品味着酸甜苦辣，过去的日子，一如深埋在记忆中的宝石，就算经历过岁月的砥砺，也依然光彩熠熠。品完之时，生命已到终点……友谊是一把伞下的两个身影，是一张桌子上的两对明眸；友谊是一弯温暖的海港，静静地抚慰着疲惫的帆船；友谊是穿越人海，互视对方双眼的默契，是不期而遇的缘分……因为共同的志向，我们走到一起但却又为了各自的奋斗目标各奔东西。在顺境中，朋友结识了我们；在逆境中，我们了解了朋友，结下了友谊之情。友谊犹如夏日的雨露，冬日的太阳，心田靠它滋润，冰雪靠它融化。无论身处何地，不要忘了，是友谊让我们共同度过了那段友情岁月，让我们共同携手祝愿我们的友谊地久天长！篇六：如水友谊我独立在瑟瑟的风中，任风吹拂着我的衣襟和发梢，我摘下自己的眼镜，甚至想把它丢掉，在这个随处可见虚伪的世界里，我又为何戴上眼镜，把它看的那么清楚？ 小时候，看惯了玫瑰色的海，听惯了枫叶似的词，陡然间从五彩斑斓的世界走入了灰色调的日子，对于我那颗不谙世事的心打击实在太大。 曾经在同一所校园里听过同样的课，拷贝过同一份笔记，参加过同一样的考试……一切恍如昨天，而我的朋友们却已远去。往事，已成云烟，不管我是苦苦挽留，还是淡然处之不管我是接受，还是无法理解，都已沉淀在生活底层，成了一个永远的秘密。 我终于明白了，不是生活扭曲了我，而是朋友之间不能坦荡地面对，却用面子和虚荣在彼此之间树起一道樊篱，世界上有许多事情其实很简单，但我们往往人为地把它搞复杂了！所以，我决定放弃面子跟虚荣筑成的篱笆后面的朋友用真诚去寻找一份友谊，一种能让我心静如水的友谊。 真正的友谊容不得半点牵强和虚伪，它像流水，流走的是浮躁和浅薄，沉淀下来的是真诚和永恒。 我不知道未来的人是否依然会扮演我生命中的过客，来也匆匆，去也匆匆，但我会以最热的心和最真的笑对待生命中的每一位朋友，不管是已舍弃的，还是将要到来的。 从今天起，我要学会舍弃，舍弃一份烦恼，拥有一份快乐；舍弃一个旧站，拥有一个新目标；舍弃一声叹息，拥有一个新的希望；舍弃一时的失利，而拥有最终的成功。 虽然现在的生存竞争是越来越残酷，孤独和寂寞一不小心就会在夜深人静的时候侵入我的梦乡，但我在放弃一位旧友的同时，又会找到一位可以真正倾诉的知己，我会意识到那些随水漂走的正是我要放弃的，而滞留下来的又是能够鞭策和影响我终生的。希望能帮助到你。