“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。 记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。 2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。 然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。亲自动手 忠于手绘 日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。 在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。 坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。 【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。 【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。 宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。 【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。 【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。 宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。 正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。” 【素材点拨】 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。 【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。 1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。 【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。 对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。 2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。 【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。 【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。 直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。 后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。 【适用话题】 父爱如山、严格
《时代》杂志作者：TIM MORRISON 评论宫崎骏 ：”宫崎骏--在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 “。 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪士尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。 宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。” 什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……第十放映室影评让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！
追求完美，精益求精。精细严谨，细致入微。宫崎峻是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎峻在打破手zhou巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。我只能用手机一个字一个字地打出来，所以无法给你完整的资料，抱歉了。
我只能找到这些 不知道对你有没有用？
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
可以去豆瓣上搜搜
1. 走廊上跌倒会流鼻血，人生中跌倒会流眼泪---《龙与虎》
2.奇迹这东西，并不是免费的，祈求希望的话就会散布同样分量的绝望。 ——魔法少女小圆
3.时间能冲淡痛苦，但是，我并不想用时间来治愈一切。——黑执事
4. 我们总是在注意错过太多，却不注意自己拥有多少。 ——我们仍未知道那天所看见的花的名字
5.多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛.。——虞美人盛开的山坡
6.曾经发生过的事请不会忘记，只是想不起来而已 -----千与千寻
7. 很久很久以前
我认识了一个人
那个人明明知道我只是在用虚假的感情利用着他
却还是义无反顾真诚对待我
他送给我欢乐
他带给我希望
他给了我从来没有过的人生
而我
不仅没有送给他一件东西
还夺走了他所有的一切。-------极度分裂
8.人不是看外表，也不是看内心，从行动来判断才是我的原则 ——K
9.有事情是要说出来的，不要等着对方去领悟，因为对方不是你，不知道你想要什么，等到最后只能是伤心和失望，尤其是感情——麦兜
好高好多的要求……我也不知道自己写的烂东西能不能沾点边……如果行的话我很高兴，如果不合心意的话请别骂，默默地删去罢…… 在熹微的晨光里，我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川 ——题记 利用一个极短暂的假期，把《千与千寻》最后半小时那段又看了一遍，哭湿了桌子，哭湿了心。
《海》的旋律在清寂的水面上升起，钢琴音如水波一下又一下地叩击心扉。千寻踏在冰凉的海水里，踏上了一段未知的旅途。
水上列车在静水中无声前行，如穿越着时光的水印。在近乎透明的时空里匆匆相遇的，是形形 *** 的旅客。
看不清表情，看不到眼神，每个人都奔忙在各自的生命中，数着未知的期许，同为时光的旅人。 千寻坐在座位上，目送着水波的远去，坚定的表情令人深深动容。
她心中似有万千沙尘扬起，又仿佛只是尘埃落定的沉静。她为之努力的人正在辽远而虚无的时光里寻觅着出口，而她，成为了要引导他寻找到出口的那个人。
心里反复默念，身后有一个期待自己勇敢的人，哪怕前面劫数重重，她仍会走下去。 晨曦在无息的等待里化作了黄昏，化作了夜，又化作了沉沉的宁静。
诡异的月光映跃湖面，微小的灯在前方指引着，千寻走过了最黑暗的路，站在命运的门前，她再一次，鼓起了希望。她不知道踩死了魔咒小虫的自己有多勇敢，不知道怀着无尽的绝望与希望一路走来的自己有多勇敢，不知道为了命运而变得坚强的自己有多勇敢，她纯洁的心里，只想救活一个人。
千寻早已流过太多的泪，在满屋子温暖活泼的气氛里，她只是一个人埋首膝间坐在角落，无法摆脱强烈的不舍和不安。“我要回去”，她流着泪说，“因为，白龙在等我，他可能会死……”继续汹涌的眼泪，不容拖延的坚定，心底涌起数不清的担心，最后映在眼里、烙在心上的是伤痕累累的少年，再温暖的包围只会让她更痛。
即使被告知他会平安，即使隐约知道他身上的魔咒已解除，仍只想眼前出现少年那让人安心的温柔的脸。 风声骤响，期待着的幸福正在门外降落。
千寻打开门，白龙正在面前，一切的坚持就瞬间被填满了意义。她喜极而泣，飞扑过去，眼泪已由冰凉变成炽热。
她和钱婆婆等人告别，终于和白龙一起飞上了夜空之中。 天海一色，明月朗照，似有似无的音乐安静地敲着，身下的水流正一点点牵引出模糊的记忆，如此飞翔的感觉似乎在数年前体验过，没有电光一闪，就这样恍如命中注定一般，一股在彼此记忆之中沉寂了数年的温暖，如彼方的晨星，在水声中缓缓升起…… 发生过的事不可能会忘记，只是暂时想不起来而已。
千寻的声音在空寂天海之间响起，她说，白龙，这是妈妈告诉我的。在我很小的时候曾掉进了一条河里。
那条河现在已被填了。那条河的名字，白龙，那条河的名字，叫琥珀川。
这一瞬间，被封印的记忆顷刻释放，背负已久的羁绊随着鳞片一同消失，白龙的身躯变回了俊朗的少年！千寻，我记起来了，那时你是想捡被水冲去的鞋子吧，我的名字就叫赈早见 琥珀川！一切都记起来了，我叫赈早见 琥珀川！两人的手因为喜悦而紧紧握在一起，一同溢出的泪水从贴近的脸上蔓延，升入澄澈的时空中，坎坷苦痛都已化成蒸汽…… 我极爱的这段音乐reprise响着，动人的旋律像浸入了他们晶莹的眼泪，细细地溶进我的心里。看到这里，听着这段音乐，我早已泣不成声……黑暗中的绝望，无人可求的悲凉，坎坷的路途，清晨里大颗大颗涌出的眼泪，这经历的一切痛苦早已如梦似幻，不堪的记忆也因两心相遇而重新星莹满载，空落已久的心也因与他相牵而跃动幸福，这双手攒着的已不是浓浓黑暗，而是拥抱了光明！一路走来，因为他而不断变得勇敢，借着互相珍惜而竞相迸发的爱的力量，他们长出了晶莹的翅膀，飞翔在如许的晨光之中…… 一直到现在，每一次，我听到原声大碟里reprise这段音乐，即使不看画面，仍会忍不住眼角泛潮。
它让我听见了千寻的坚持，听见勇敢的回响，听见爱的力量……而自己到底有多少次，是靠它来治愈呢？似乎无法数清……这极动人的音乐，就这样把我的眼泪牵引出来，直至和感动一起汹涌…… 最后，与蓝天相接的草地重新出现，画面上风声依旧，白云飘荡，草色萋萋渐迷人眼。再相遇的少年少女，终于要怀着无限复杂的情愫道别，感激，留恋，怀想，祝愿，坚定，都化成了掌心小小的力量彼此传递，而最后握着的手，终于要分开。
不能回头，不能流泪，这段记忆只能由两个人来铭记，她只能在最后离去时一直望着黑暗的门，直到与他重遇的地点从葱茏树影里永远消失…… “我们还会再见吗？”会的，一定！“他会一直记得，在熹微的晨光里，帮他找回名字的勇敢的女孩；而她也会一直记得，在熹微的晨光里，她原来一直在找的赈早见 琥珀川。彼此的记忆里，从此都有了一场不散的筵席；风的那边，也从此有了彼此的长长挂牵。
即使终有一天，她会忘记那张曾努力铭记过的脸，但朗然在少年清澈双眼的温柔，注定会穿越她一生的记忆，任岁月荏苒，人心易变，也无法替代。 在时光的洪流中，我弄丢了赖以前行的鞋子。
如今，在熹微的晨光里，我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川。 虽然暗无止境的道路看起来总在延续，但这双手，一定可以拥。
有一句话是这样说的
女孩要多看宫崎骏 少看安徒生
呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话
始终教我们努力的生活 积极向上
有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华
宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满
- - 怎么觉得像是考试题目 。
-----------------------我是分割线------------------------------
中国动漫少什么？
我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵
怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层
我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的
后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。。。）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的
也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放
可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧
因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的
- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备
还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期
很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。。。 呵呵
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 *** 、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。
有一句话是这样说的女孩要多看宫崎骏 少看安徒生呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话始终教我们努力的生活 积极向上 有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满- - 怎么觉得像是考试题目 。
-----------------------我是分割线------------------------------中国动漫少什么？ 我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。
）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的 也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。
呵呵。
“这次，我是真的要离开了。”
2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 *** 和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘 日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”
在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。 宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。 正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。 【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。 1986年，因《天空之城。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
《千与千寻》
喜欢（19821）
加入句集
评论（103）
一叶若雨
分享到微信
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
《千与千寻》
喜欢（10488）
加入句集
评论（28）
白水
分享到微信
我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。
《千与千寻》
喜欢（6367）
加入句集
评论（16）
Free
分享到微信
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
《幽灵公主》
喜欢（5465）
加入句集
评论（32）
阿九
分享到微信
曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。
《千与千寻》
喜欢（5312）
加入句集
评论（19）
末曰未日
分享到微信
我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。
《猫的报恩》
喜欢（4483）
加入句集
评论（36）
骑着蜗牛去旅行
分享到微信
人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
《千与千寻》
喜欢（4324）
加入句集
评论（21）
晴天有时下糖果
分享到微信
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
《千与千寻》
喜欢（4045）
加入句集
评论（28）
深秋看落叶
分享到微信
已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。
《千与千寻》
喜欢（3124）
加入句集
评论（14）
简默妍
分享到微信
I do not know go where,but I have been on the road.
我不知道将去何方，但我已在路上。
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。 我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育： 有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》 宫崎骏）
“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法（麻生太郎曾极力宣扬与宫崎骏是大学同学的事实，但宫崎骏对其评价其实并不高）
提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。1、广告专业毕业论文选题浅谈包装设计的文化观浅谈书籍装帧设计中的几个问题浅谈标志的文化内涵浅谈标志设计的创意浅谈标志图形与图案的区别广告设计的文案创作浅谈广告设计的创意策略广告设计中色彩的运用浅谈字体在平面设计中的应用装饰图案在艺术设计中的应用浅谈图形设计的创意性思维等等。装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：浅谈现代家装的新趋势浅谈家庭装修的色彩运用浅谈家居设计文化内涵浅谈家具设计的创意浅谈室内设计效果图的表现商业空间设计的几点思考浅谈室内设计材料运用室内设计施工技巧思考装饰艺术设计现状分析装饰图案在室内设计中的应用办公空间设计思考2、动画专业毕业论文参考选题：浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用浅谈角色造型的一般规律浅谈Flash动画的制作浅谈漫画语言运用浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析
那你要确认你对宫老很了解才行非常了解，去过日本更好，更宫老接触过更更好如果只是片面了解是写不好论文的
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。个人简介宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。《太阳王子》完工后终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie 新社，成为自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年三月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。原文作者：rufengtt（略有修改）出处：YDY动漫区作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎漫画作品·《mononoke hime》（もののけ姬）80年版本，不是97年的动画;extra=page%3D1·《修那的旅行》（シュナの旅）出版社/制作商:德间书店发售日:1983/06·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）台译：宫崎骏杂想笔记原画集英译：Hayao Miyazaki Daydream Note版本：大日本絵画出版社·《风之谷》（风の谷のナウシカ）82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总（五星评级仅供参考）1、宫崎骏的感官世界作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、宫崎骏的迷路森林作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、感受宫崎骏作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、与梦飞翔宫崎骏作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：推荐购买度：★★5、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★6、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★（原帖 by LapuTa，2007-11-29 ）有编排改动。宫崎骏语录我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
如果从宫崎骏的动画来看，可以看出不止是日本，基本全球现在都是崇尚高科技的生活的，所以宫崎骏才会一而再再而三的在动画里强调自然的重要。比较经典的有风之谷、天空之城、幽灵公主三部从风之谷来看，可以看到宫崎骏对于人类长此下去未来的景况。在动画里也可看到，娜乌西卡说过：“我发现这些在腐海里散发毒气的食物，只要用干净的水浇灌的话，根本不会散发毒气。”而且，腐海的真实面目其实是帮人类净化环境，在此比较之下，人类就有些“忘恩负义”了。从天空之城来看，宫崎骏从头到尾都体现了一句话：人类离开大地是无法生存的。正因为如此，拉普达人才会放弃文明如此发达的天空之城，重返大地。然而他们的后代（穆斯卡）居然想让天空之城重返天日，这也写出了人类不断重复着愚蠢的行为把。从幽灵公主来看，山獣神和山狼们大概多多少少表现了大自然对人类的态度。因为人类的贪得无厌，甚至想要山獣神的脑袋，所以山獣神才会为人类的行为而生气。这不就是人类自找的吗？
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！宫崎骏动画主角人物剖析人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望。。。2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸－少女的纯真梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，巴斯应该算一个很好的例证，宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态，在与海盗们的接触中，我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大，海盗的梦想是收获财富，是舒达让他们知道了什么是爱，什么是比财富更重要的东西，通过舒达，才发现一群海盗竟是如此的可爱，以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性，这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。舒达那种单纯而又热枕的模样，岂不是我们人类曾经的模样吗？只是我们人类在被社会浸染的过程中，渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面－真实的童真龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。4、保哥.罗素[红猪] 翱翔的天空－人生的思考宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传，在那个梦想飞行的年代，一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦，他就是保哥.罗素，他是一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪，一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪，他曾亲历死亡，在云端之上，眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂，没有发动机的声响，只是平静地队着列，缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争，宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕，但同大航海时代四处漂泊的水手们一样，他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数，红色飞机所到之处，尽是一片欢呼。用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和，有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身，借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话，则使得影片处处有欢笑，而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影，这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓－成长的道路如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话，那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了，从对他人的态度方面，KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩，从对妈妈的体谅方面，KIKI有可以说是个很有修养的好孩子，琪琪因可爱而美丽，而不是因美丽而可爱，她带着她自己的梦出门远行，即可表现出她人性独立的一面，又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心，在她成长的道路过程中，既有美好的梦呓，也有生存的考验，从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线，不禁会让我们思考人生的意义，甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子，所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物，体现的不禁是她可爱的一面，也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。一个人的旅行总会孤单寂寞，但是KIKI并没有畏惧，在困难面前没有倒下，在失败面前总是想方设法地去解决，在成长的道路上我们看到的是一个强者，虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候，但她很快重新找回了方向，最后拯救了自己的朋友，赢得了大家的赞誉，从她身上反映出的那种成长的动力，和谐可爱的精神，是我们值得深思的。。。6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战－爱恨的纠葛阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义，而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物，而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战，也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望，而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。提起珊的话，就不得不提一下她的死对头幻姬，珊是自然中的人，幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿，一方代表神秘、古朴、完满的自然，一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车；女孩咆哮着挥舞冷剑，女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶，一方倒下，戏幕也就跟着要合上了，其实大家也知道最后谁也没有胜利，胜利的还是伟大的自然，而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁镇中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说，他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说，从阿西达卡和珊的身上，我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争，还体会到了大自然的博爱。。7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸－生活的彼岸入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。。8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进介于哈尔这个人物争议颇多，还是先谈谈索菲把，记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时，对索菲这个人物的第一印象是及其差的，首先，相貌不可爱也不美丽，还略微带有一点老气的成分，其次，性格不鲜明也没有闪光点，给我的只是一种平庸的感觉，但是随着故事情节的慢慢展开，我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了，一个少女在变为老太婆之后，居然能够如此地从容，还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处，记性比以前好了”这一切的一切，无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度，可能从她的身上，我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上，每次谈到他，心里就会有一些害怕的冲动，毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击，也有受到了一些花痴的盲目崇拜，要客观地评价哈尔是一件很难的事情，不过我还是要说，哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要，首先，他作为一个邪恶的魔法师的身份出现，却又带着帅气的面容，不禁让人浮想联翩，其次，从他与索菲的接触中，我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人，虽然他有他自己的过错，但是也有他自己的苦衷，毕竟他还为战争的平息奋斗过，为自己与索菲的爱情追求过，哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验。。。。。
给你个详细的宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。[编辑本段]【个人简介】早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是 Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。人生转折1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500 万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo故事说的是5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？[编辑本段]【作品年表】早期参与制作：1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）译 名 龙猫原 名 となりのトトロ英文译名 My Neighbor Totoro年 代 1988国 家 日本片 长 86 Min制 作 德间书店原 作 宫崎骏音 乐 久石 让作画监督 佐藤好春美 术 男鹿和雄色彩设计 保田道世3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）中文名：幽灵公主英文名：Princess Mononoke制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力制作总指挥：德间康快原作/脚本/监督：宫崎 骏制 片：铃木 敏夫音 楽：久石 让配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏主题歌：米良美一 (演唱)作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》原作/脚本/监督：宫崎骏配音：荻野千寻 --柊 榴美白龙 ---入野自由千寻的妈妈 ---泽口靖子千寻的爸爸 ---内藤刚志汤婆婆 ---夏木麻里锅炉爷爷 ---菅原文太青蛙 ---我修院达也小铃 ------玉井夕海坊 ------神木隆之介 等音乐：久石让制作：吉卜力片长：125分钟主题曲：永远同在8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场原名：ハウルの动く城英文片名：Howl's Moving Castle国家/地区：日本区域：亚洲出品：东宝映画公司类型：动画 奇幻导演：宫崎骏主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏分级：美国PG片长：120分钟上映时间：2004年11月20日9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场原名：崖の上のポニョ英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea国家/地区：日本区域：亚洲类型：动画导演、原作、剧本：宫崎骏音乐：久石 让主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子制作：吉卜力工作室片长：102分钟上映时间：2008年7月19日通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子).[编辑本段]【漫画作品】·《mononoke hime》（もののけ姬）80年版本，不是97年的动画.·《修那的旅行》（シュナの旅）出版社/制作商:德间书店发售日:1983/06·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）台译：宫崎骏杂想笔记原画集英译：Hayao Miyazaki Daydream Note版本：大日本絵画出版社·《风之谷》（风の谷のナウシカ）82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版[编辑本段]【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】（五星评级仅供参考）1、<<宫崎骏的感官世界>>作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、<<宫崎骏的迷路森林>>作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、<<感受宫崎骏>>作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、<<与梦飞翔宫崎骏>>作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：推荐购买度：★★5、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★6、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★[编辑本段]【宫崎骏语录】我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。宫崎骏谈论日本当前的教育：有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）[
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。特点：一、题材广泛、意境深远宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。他的动画片很人性化，通常把动物的行为和人的行为作为对比，看似动物的举动实际上反映了人的善恶面。例如《幽灵公主》，是借故事指责人类的自私和贪欲，谴责人类对大自然的破坏。人类自以为很强大，可以征服一切事物。可是他们并没有想到这样做会给我们的家园带来多大的破坏，给那些生长在自然的生物造成多么大的伤害。宫崎骏就是想通过拟人的手法来告诫人类，不要再以各种的名义来破坏自然了，我们要学会爱护自然，爱护环境，保护动物，这样才能保护我们共同的家园。二、角色塑造、彰显个性角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。三、色彩柔美、背景细腻宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
幽灵公主被父母遗弃在森林。被犬收养，还和犬们一起作战。其实宫崎骏的动画都主要讲述人与自然要和谐相处。
日语专业写毕业论文是用日语还是汉语的 是啊，日语专业写毕业论文大都用日语写的，中文的话，我知道的日语专业的学校好像没有。 日语专业论文题目 怎么写抄到日本啦， 日本小鬼袭子有什么好写的啊 但既然你问了我就说说吧，你可以写日本家庭主妇到职业女性 我觉得这个相对来说好一些 网上是没有什么现成的资料 要不你就找人代写得啦， 就像你现在在这里发这个问题，有人一看见你写的是日本的就不愿意回答了 呵呵，我知道燕子期刊网是代写代发论文的 你可以去找他们试试啊 哪方面的论文都能写的 去网络搜一下吧 关于论文（日语专业的） ****大约能分6章段 ： ---关于日本人的国民性与自然观 1.在日本历史上至少有两件大事是值得纪念的，一是大化改新，日本融进了以中国文化为主体的东方文化体系；二是明治维新，日本融入了以欧美文化为主体的西方文化体系。可以说这两次重要改革都使日本社会发生了巨变，促进了日本的飞速发展。 2.一直以来我们对日本人拒绝承认二战罪责感到不解和愤怒。1970年12月7日，德国总理勃兰特出访波兰，他在华沙犹太人殉难者纪念碑前庄重下跪，表示对纳粹德国二战中所犯罪行的忏悔，因此他获得了诺贝尔评奖委员会的一致提名，得到了1971年的诺贝尔和平奖。后来的科尔总理出访以色列，又是长跪于耶路撒冷，国际社会对此举好评如潮，德国也在世界人民心中逐步恢复了美好的形象。而在日本呢，却有三位内阁总理大臣----请记住他们的名字----中曾根康弘、桥本龙太郎、小泉纯一郎，不顾世界人民的 *** ，公然冒天下之大不韪，参拜供奉有甲级战犯灵位的靖国神社，为军国主义分子招魂，矢口否认侵略罪行。 3.中国有句老话叫知耻近乎勇，想必受汉文化泽被千年的日本人应该是知道的，但迄今为止敢于发动侵略战争、有着武士道传统的日本人却不愿承认自己的过错，不愿为之道歉，所以我只能把日本人看作是洋鬼子中的胆小鬼。 4.受汉文化的影响，日本人特别爱玩文字游戏，比如在他们的历史书中没有日本“战败”的字样，有的是“终战”，意思是说战争结束了，“侵略”叫作“进入”，日本在东北发动九一八事变叫作“自卫”，凡此种种。 5.日本的有些声言给亚洲人民带来了伤害。几年前，韩国总统金泳三就下令拆毁了国家博物馆，因为这座博物馆是昔日的日本殖民 *** 所在地，韩国人不能忍受日本人的妄语，用金泳三的话就是“治一治他们的坏毛病”。 6.的确，日本人坏毛病太多，对生活在小岛上的日本的轻微变态心理，我们这些大陆居民尚且可以同情和理解，但日本人做错了事不认帐的态度实在让人难以接受。打个比方吧，日本人看见别人烤栗子吃，就一把把栗子抢了过来，结果手烫坏了，栗子也丢了，但他在想拿不到就先不去拿或者我戴上手套再去拿，而绝不认为那个栗子是别人的，自己未征得对方的同意去拿就是抢劫，以这样的思维出发，他们当然不会去向人道歉，这样的无礼只能招致别人的愤恨，结果就是永远吃不到栗子。 曾经在秘鲁当过总统的藤森，一旦面临身败名裂的危险，他竟然能扭转身去说自己不是秘鲁人而是日本人，其 *** 到这种程度还会被其日本同胞所欢迎. 1 。日本の歴史の中で、中国の文化と东洋文化のシステムには、新しいDahua 、日本には少なくとも2つの主要なイベントの记念すべきは、まず、 2つ目は、明治维新、日本、欧州と米国の文化に欧米の文化のメインシステム。それは、これらの2つの重要な改革は日本の社会に大きな変化が起きているのであり、日本の急速な発展を促进したことができます。 2 。すべてに沿って私たちは第二次世界大戦は、日本を理解しなかったが、なぜ罪を认めることを拒否したと怒り。 1970年12月7日、ドイツのウィリーブラントは、ワルシャワのユダヤ人、彼は厳粛に殉教者记念碑の前でひざまずいは、ナチスドイツが第二次世界大戦の犯罪自白中、彼はノーベル赏委员会は全会一致で指名を获得したポーランドを访问は、 1971年ノーベル平和赏を受赏しました。その后のイスラエルへのコール首相の访问は、エルサレムで长跪され、国际社会のレビューは绝賛するが、ドイツは良いイメージを徐々に世界の人々の心に戻っている。日本では、内阁総理大臣している----の3つの名前を覚えてください----中曽根康弘、桥本龙太郎、小泉纯一郎、世界中の人々の *** にもかかわらず、世界の世论を无视甚だしい、 A级戦犯の靖国神社合祀の魂で、日本の军国主义者の霊を召唤する侵略の罪を否定してください。 3 。は、古い中国では注意する必要があります日本の何千人もの人々の利益になるのは汉文化にほぼ容、おそらく耻の感覚を持つと呼ばれていますが、これまでと侵略戦争を开始する勇気は、伝统的な日本の武士道で自分の过失ではなく、不本意な认めざるをされる谢罪し、使用することができますので、私は喜んされている日本人は外国人悪魔の腰抜けだ。 4 。汉文化では、特にこのような日本语の歴史の本のように単语ゲーム、演奏が好きという言叶の日本の"败北"ではない、いくつかの"最终戦争"は、戦争の终结は、 "侵略" "と呼ばれる意味"を入力すると、日本の北东部で开始Mukdenインシデント"自己防卫"と呼ばれる。 5 。日本、アジアのいくつかの主张を持ち込んでいる人々に危害をしてください。これは、博物馆、日本の植民地 *** の前の席です数年前、韩国の金泳三大统领は、国立博物馆の破壊を命じ、韩国、日本、金泳三との情报を载せることに、うそをつくことはできませんし、その悪いガバナンスの"ルールを1つ" 。 6 。确かに、日本も、日本の軽度の异常な心理学上の小さな岛では、本土住民の同情と理解することができますも、生活が、日本の误った态度不认帐するのは难しい本当に悪い受け入れた。それを类推するには、日本の他の人々は、栗、结果烫坏手は、栗の上にスクランブルを纷失されている焼き栗食べて见たが、彼の最初の外出先で入手したり、私の手袋を着用しないようにする再去拿一方、栗は、他の当事者の同意なしに他人のは、独自ではないと思いますこのような思考を开始する强盗を得るためには、彼らは人々の居场所を谢罪しなければ、これは失礼な怒りを招くことができますその结果、いつも栗を食べるよりも少なくなっています。かつて破灭の危険性に直面アルベルトフジモリペルー大统领は、されており、彼ではないが、日本のペルー人、そのような耻知らずな程度に言って、体逆に日本での有限会社を歓迎することができた。 日语专业论文题目 懂得进 个人认为来渊源这个词定义太广阔了源，论文题目不能定的太泛泛，一定要让人从题目看出你写的是什么。所以你可以写汉服和日本和服的异同。在“同”里面，讲一些他们之间的联系，比如和服吸取了汉服的什么优点之类的。至于题目么，中国汉服と着物の异同について。不知道合你心意不啊，嘿嘿。 日语专业的论文写什么好啊 专科的话要求不是很严的,我们那届专科都没要求写.... 建议写动漫方面的哦 ,什么动漫产业化呀,中日动漫对比呀.那时候查这方面的资料查到挺多的.研究的人比较多 你上日本 雅虎上输入关键字搜索,结尾带PDF的就是一篇篇的论文了 我写的宫崎骏动画的特色,资料还挺多的.请参考 别花那冤枉钱买,还不是到处凑的 日语专业教育方向论文 本科生的毕业论文，特别是学语言文学专业的，可以写的内容非常广泛。上到历史哲学，下到日常生活，风俗日常、语言习惯，都可以写。而且对于论文的成色要求也不是很高。能自圆其说也就差不多可以了。所以，完全没有必要担心怎么选题，范围很广，选一个自己相对感兴趣的东西去写应该就不会有什么问题了。 日语专业毕业论文范文没有例文吗 我是07日语系本科毕业生,手上有我同界生很多过关毕业论文,8000字左右,题目种类都有,当然绝对原创. 有兴趣的话就Q我,34120532 一般毕业论文都写些什么内容啊我日语专业的，是不是就得用日语写啊谢谢 日语专业论文必须用日语； 论文内容写自己感兴趣的话题即可，标题不要定得太大，小一点的标题比较好写； 系里面会给每个学生指派论文指导老师的，不用太担心。 还有。。。为嘛限制100字以内啊，害我白打了一大段 日语专业论文 「日本企业文化の特徴について」 10篇日文版参考文献 急求！！！ 这个论文题目太宽泛了。好写，但写不出新意，或者得不到什么具体的结论。 建议选题范围缩小，选定一些特定的点来写。 日语专业的论文要求用日语写 不限制于日语专业的论文,就一般论来讲,在论文的正文中引用参考文献的论点内容时,必须用你的论文语言来表现,至于附录等的参考文献一览等,最好是按原文的语言来给出. 所以用不同语言的书籍,杂志作为参考文献是没有问题的.网页等网络资源作为参考文献时,一般讲是容许的(也有不容许的情况),但必须慎重! 因为有一条原则就是,在你的论文发表或答辩阶段,你提出的参考文献必须是可查的.书籍和杂志一般由统一编号,年号,期好等可以确认. 网页等网络资源,由于拥有者的原因,随时会有改变内容或删掉的情况, 在你的论文发表或答辩阶段,这个网络资源已经不存在,或已变成与你参考的论点发生了矛盾的结果,就有问题了,所以网页等网络资源作为参考文献必须慎重! 网络查找比较方便,做论文阶段可以提高效率,如果在正式引用时,最好是利用书籍和杂志为好.
文献是什么本参考文献的索引只是对宫崎骏的相关书籍和文献的搜集和筛选,并不做评论和评价。其中，豆瓣读书中，按照关键词进行搜索，有宫崎骏相关书籍222本。另外，文献部分的来源主要是中国知网的学位论文和学术论文。截止到编辑发稿时，将“宫崎骏”按主题进行搜索，有学位论文73篇（其中,博士论文3篇、硕士论文70篇），学术论文640篇，报纸100篇，会议8篇；按篇名搜索，有学位论文30篇（其中，博士论文0篇、硕士论文30篇），学术论文344篇，报纸18篇，会议3篇；按关键词搜索, 有学位论文128篇（其中，博士论文2篇、硕士论文126篇），学术论文180篇，报纸104篇，会议7篇。 一、宫崎骏创作谈宫崎骏.出发点1979-1990[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2006.宫崎骏.折返点1997-2008[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2010.宫崎骏.思索与回忆——日本动画片和我的出发点[J].支菲娜编译.北京电影学院学报,2004,3.宫崎骏.创作梦想和飞翔的老人[M].绯雨宵译.东方音像电子出版社,2005.宫崎骏.对现实的发言[N].陈晓译.南方周末,2001,11,29. 二、宫崎骏研究杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社,2009.郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎骏[J].新阅读,2004,5.秦刚主编.感受宫崎骏[M].文化艺术出版社,2004.游佩云.大家来谈宫崎骏[M].台湾:玉山社,2011,2.青井凡.宫崎骏的暗号[M].云南美术出版社,.宫崎骏的迷路森林[M].上海文艺出版社,2004.三、宫崎骏作品研究田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D].南京师范大学,2005,5.王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学,2012,5.沈黎晖/尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.游智皓.宫崎骏奇幻世界初旅[J].北京电影学院学报,2003,3.聂欣如.宫崎骏动画电影的迪斯尼情绪[R].第二届中国影视高层论坛,2002,11.符抒.科学之翼与文明之殇——宫崎骏动画影片的一种解读[J].四川戏剧,2011,5.秦刚.试论宫崎骏90年代的动画电影制作[J].当代电影,2001,5.米斯茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川师范大学,2008,4.詹璐.试论宫崎骏动画中的禅意[D].华东师范大学,2009,4.潘晓春.宫崎骏动画电影中的审美文化与人文内涵[D],上海大学,2008,4.游佩云.宫崎骏动画的“文法”：在动静收放之间[M].台湾:玉山社,2009.李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].华中师范大学,2010,6.陈婷.宫崎骏动画角色个性与造型设计研究[D].河北大学,2012,5.杨晓林.宫崎骏动画角色研究之模式化的反角[J].电影文学,2010,19.孟佳文.动画的七种行为范畴分析——以宫崎骏动画电影为例[J].影视与传媒,2011,6.林昊苏.宫崎骏动画画面形式研究[D].浙江理工大学,2010,12.闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[D].广西师范大学,2011,3.李莉.宫崎骏动画作品的视听语言对表现其民族性的研究[D].陕西科技大学,2008,5.朱菁.解读宫崎骏商业动画电影——文本特征和受众解读[D].南京大学,2012,5.刘一瑾.文本受众和作者:宫崎骏动画电影作品研究[D].陕西师范大学，2011,5.陈映婕/张虎生.动画电影与民间信仰——《龙猫》《幽灵公主》中的森林意象[J].当代电影,2011,5.[日]栗原裕一郎.“宫崎骏论”解析览要——《千与千寻》是风俗产业影片吗？[J].洪旗译.世界电影,2009,6.吴娜.劳动与爱的寓言——日本动画的巅峰之作《千与千寻》分析[J].当代电影,2009,6.杨晓林.悬崖上的金鱼公主:宫崎骏之童心复萌[J].电影文学,2010,6.舒刚波.寻求人类的本源——论宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》[J].当代电影,2009,3.四、日本电影、动漫电影研究中与宫崎骏相关的研究王众一.未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦——从几部电影看21世纪日本社会意识的变化[J].电影艺术,2006,7.山口康男.日本动画全史[M].于素秋译.中国科学技术出版社,2008,5.支菲娜.虚幻的影像与边缘载体的中心化——日本动画的传承与开拓[J],北京电影学院学报,2004,3.陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社, Draz.日本动画疯——日本动画的内涵、法则与经典[M].李建与译大块文化出版社,2005,5.陈仲伟.动画讲堂：日本动画的诠释、历史与制作[M].杜威文化出版社,2010,8.支菲娜.产业巨轮的文化历程：日本动画产业现状分析[J].视听界,2006,2.丁超、支菲娜.内容产业视野中的日本电影产业发展[J].北京电影学院学报,2011,1.卜彦芳／陈元元.以动养动：日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例[J].现代传播,2010,9.侯迎忠.吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示[J].暨南学报（哲学社会科学版）,2009,3.薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.傻呼噜同盟.日本动画五天王——你所不知道的五大导演出道背景、创作心境及轶闻趣事[M].台湾:大块文化出版社,2006,1.[日]津坚信之.日本动画的力量——手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚/赵俊译.社会科学文献出版社,2011,4.杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.周英.怪谈——日本动漫中的传统妖怪[M].中国传媒大学出版社,2009,7.杨晓林.美国动画之“日式变奏”——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同[J].电影文学,2009,20.李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学,2007,3.王佳.动画形象与品牌塑造之关系研究——以迪斯尼、宫崎骏、奥斯洛为例[D].山东大学,2010,4.杨晓林.对比宫崎骏:《阿凡达》是平庸的好莱坞三维杂耍[J].电影文学,2010,11.