就爱装修
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！宫崎骏动画主角人物剖析人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望。。。2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸－少女的纯真梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，巴斯应该算一个很好的例证，宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态，在与海盗们的接触中，我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大，海盗的梦想是收获财富，是舒达让他们知道了什么是爱，什么是比财富更重要的东西，通过舒达，才发现一群海盗竟是如此的可爱，以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性，这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。舒达那种单纯而又热枕的模样，岂不是我们人类曾经的模样吗？只是我们人类在被社会浸染的过程中，渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面－真实的童真龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。4、保哥.罗素[红猪] 翱翔的天空－人生的思考宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传，在那个梦想飞行的年代，一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦，他就是保哥.罗素，他是一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪，一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪，他曾亲历死亡，在云端之上，眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂，没有发动机的声响，只是平静地队着列，缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争，宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕，但同大航海时代四处漂泊的水手们一样，他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数，红色飞机所到之处，尽是一片欢呼。用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和，有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身，借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话，则使得影片处处有欢笑，而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影，这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓－成长的道路如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话，那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了，从对他人的态度方面，KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩，从对妈妈的体谅方面，KIKI有可以说是个很有修养的好孩子，琪琪因可爱而美丽，而不是因美丽而可爱，她带着她自己的梦出门远行，即可表现出她人性独立的一面，又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心，在她成长的道路过程中，既有美好的梦呓，也有生存的考验，从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线，不禁会让我们思考人生的意义，甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子，所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物，体现的不禁是她可爱的一面，也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。一个人的旅行总会孤单寂寞，但是KIKI并没有畏惧，在困难面前没有倒下，在失败面前总是想方设法地去解决，在成长的道路上我们看到的是一个强者，虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候，但她很快重新找回了方向，最后拯救了自己的朋友，赢得了大家的赞誉，从她身上反映出的那种成长的动力，和谐可爱的精神，是我们值得深思的。。。6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战－爱恨的纠葛阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义，而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物，而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战，也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望，而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。提起珊的话，就不得不提一下她的死对头幻姬，珊是自然中的人，幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿，一方代表神秘、古朴、完满的自然，一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车；女孩咆哮着挥舞冷剑，女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶，一方倒下，戏幕也就跟着要合上了，其实大家也知道最后谁也没有胜利，胜利的还是伟大的自然，而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁镇中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说，他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说，从阿西达卡和珊的身上，我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争，还体会到了大自然的博爱。。7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸－生活的彼岸入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。。8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进介于哈尔这个人物争议颇多，还是先谈谈索菲把，记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时，对索菲这个人物的第一印象是及其差的，首先，相貌不可爱也不美丽，还略微带有一点老气的成分，其次，性格不鲜明也没有闪光点，给我的只是一种平庸的感觉，但是随着故事情节的慢慢展开，我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了，一个少女在变为老太婆之后，居然能够如此地从容，还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处，记性比以前好了”这一切的一切，无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度，可能从她的身上，我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上，每次谈到他，心里就会有一些害怕的冲动，毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击，也有受到了一些花痴的盲目崇拜，要客观地评价哈尔是一件很难的事情，不过我还是要说，哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要，首先，他作为一个邪恶的魔法师的身份出现，却又带着帅气的面容，不禁让人浮想联翩，其次，从他与索菲的接触中，我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人，虽然他有他自己的过错，但是也有他自己的苦衷，毕竟他还为战争的平息奋斗过，为自己与索菲的爱情追求过，哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验。。。。。
80年代之后
给你个详细的宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。[编辑本段]【个人简介】早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是 Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。人生转折1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500 万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo故事说的是5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？[编辑本段]【作品年表】早期参与制作：1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）译 名 龙猫原 名 となりのトトロ英文译名 My Neighbor Totoro年 代 1988国 家 日本片 长 86 Min制 作 德间书店原 作 宫崎骏音 乐 久石 让作画监督 佐藤好春美 术 男鹿和雄色彩设计 保田道世3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）中文名：幽灵公主英文名：Princess Mononoke制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力制作总指挥：德间康快原作/脚本/监督：宫崎 骏制 片：铃木 敏夫音 楽：久石 让配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏主题歌：米良美一 (演唱)作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》原作/脚本/监督：宫崎骏配音：荻野千寻 --柊 榴美白龙 ---入野自由千寻的妈妈 ---泽口靖子千寻的爸爸 ---内藤刚志汤婆婆 ---夏木麻里锅炉爷爷 ---菅原文太青蛙 ---我修院达也小铃 ------玉井夕海坊 ------神木隆之介 等音乐：久石让制作：吉卜力片长：125分钟主题曲：永远同在8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场原名：ハウルの动く城英文片名：Howl's Moving Castle国家/地区：日本区域：亚洲出品：东宝映画公司类型：动画 奇幻导演：宫崎骏主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏分级：美国PG片长：120分钟上映时间：2004年11月20日9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场原名：崖の上のポニョ英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea国家/地区：日本区域：亚洲类型：动画导演、原作、剧本：宫崎骏音乐：久石 让主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子制作：吉卜力工作室片长：102分钟上映时间：2008年7月19日通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子).[编辑本段]【漫画作品】·《mononoke hime》（もののけ姬）80年版本，不是97年的动画.·《修那的旅行》（シュナの旅）出版社/制作商:德间书店发售日:1983/06·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）台译：宫崎骏杂想笔记原画集英译：Hayao Miyazaki Daydream Note版本：大日本絵画出版社·《风之谷》（风の谷のナウシカ）82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版[编辑本段]【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】（五星评级仅供参考）1、<<宫崎骏的感官世界>>作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、<<宫崎骏的迷路森林>>作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、<<感受宫崎骏>>作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、<<与梦飞翔宫崎骏>>作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：推荐购买度：★★5、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★6、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★[编辑本段]【宫崎骏语录】我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。宫崎骏谈论日本当前的教育：有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）[
轻舞飞扬舞翩跹
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。特点：一、题材广泛、意境深远宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。他的动画片很人性化，通常把动物的行为和人的行为作为对比，看似动物的举动实际上反映了人的善恶面。例如《幽灵公主》，是借故事指责人类的自私和贪欲，谴责人类对大自然的破坏。人类自以为很强大，可以征服一切事物。可是他们并没有想到这样做会给我们的家园带来多大的破坏，给那些生长在自然的生物造成多么大的伤害。宫崎骏就是想通过拟人的手法来告诫人类，不要再以各种的名义来破坏自然了，我们要学会爱护自然，爱护环境，保护动物，这样才能保护我们共同的家园。二、角色塑造、彰显个性角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。三、色彩柔美、背景细腻宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
subluevoyage
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
英语系写历史论文呢？还是随便可以在古代史、近现代选题的。你是不是给中国近代史纲要写作业啊？如果那样的话，估计不用写的很专业啊。那就选择人物评价好了，近现代的有争
我躲在墙角哭 5人参与回答 2023-12-08 “这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。 记得90多年前，
shenli83浪漫满屋 5人参与回答 2023-12-06 大致方向有要求吗？
飞天之梦想 4人参与回答 2023-12-11 汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，
妖娆176991534 5人参与回答 2023-12-11 资料查询这种疾病最早由日本医生川崎福佐提出，由于和感冒非常相似难以分辨出来，宝宝受寒保暖不佳，或者是宝宝体质薄弱才会引发这种病。
Sissy有福相 5人参与回答 2023-12-08 