《琅琊榜》中宸妃是因为梁帝而死的，因为梁帝下令不允许给宸妃设灵位，所以宫中没有宸妃的灵位。这实际上是梁帝的自我逃避，不敢面对自己的过错。
海宴国内地女作、编剧。海宴，中国网络小说作80后新锐作家、起点中文网签约作家。海宴，出生于四川成都，中国内地女作家，编剧。
海宴，芸芸众生，因素不食海鲜，常被人失却人生一大乐趣，取笔名时突然忆及此处，缩略“海鲜之宴”，得“海宴”二字，并无高深意蕴，汗颜。
自小爱文字，爱史学，立志将来读大学时如不上中文系，就上历史系，然风骨不够，志向不坚，最终就读的是……英文系……毕业迄今十年，所学英文经久不用已忘却大半，幸而还有美丽的母语，是我表述思想的最佳工具。
回忆创作之初，应是始于高中。其时有一好友，从不看书，却好听人讲书中故事，常年为她讲来，我腹中之书早已入不敷出，无奈下只得天马行空，编些故事应付，她照单全收，我也暗暗得意。遗憾此友已失联系，如能赠书一套，也可纪念彼段少年岁月。
如今年齿渐长，日子平实，供职于一家房产公司，有一群活泼可爱的同事朋友，背着房贷车贷，每日上班下班，虽性情稍急，缺点多多，但仍健康向上，努力生活。暇时既爱热闹，却也不怕寂寞，外出玩乐，或居家写稿，于我而言皆是乐趣。笔下文字能最终成书，且得读者厚爱，自然更属意外之喜。
普通女子，胸无大志，只愿昨日可忆，未来可期，有山水可游，有奇事可闻，有朋友可交，有家人可依，文字之乐不改，童稚之心不灭，已是完满一生。
海宴除了《琅琊榜》之外没有别的作品了，只有这一本。《琅琊榜》连载完的时候海宴说过书完结后要好好休息，之后就没再写书。我想好的作品并不是说想写就写的吧，尤其是长篇小说，一定得有好灵感、构思才行。如果为了“写作”而写作，出来的都是敷衍读者的作品，那实在是毫无意义又砸了自己招牌。
小说《琅琊榜》吸引人的地方主要在故事情节，情节设计包罗了朝廷（包括宫廷）、豪门、典狱、民间乡野、边廷、高山大川、江湖门派等各类阶层和三教九流的矛盾冲突，分明暗两条主线交织罗列，跌宕起伏，令人心悬。但这不是一部小说能成为经典流传的主要因素。
当时网络小说正在时兴神怪穿越风潮，而《琅琊榜》另辟蹊经，开创一个古代江湖的模式，令读者突然觉得耳目一新，所以一时洛阳纸贵就不足为奇了。但一鸣惊人之后，如没有电视或其它媒介助力，要名重江湖是不太可能的。
作家海晏不因《琅玡榜》的爆红而"走红地毯”，大隐于市，是一个智者行为，钱钟书曾以吃好鸡蛋不必惦记母鸡的逸闻而为人乐道，海晏是践行其道的作家，值得当下一些浮躁的作家效仿。写作如果作为一种愉悦心身的释放方式，则它与其它诸如女性的逛街丶化妆的功用是一样的，作者可贵的地方在于：我写完了，轻松了，我的心灵得到了快乐，至于随后而来的毁誉则不以为意，本尊回归自然中去就是…为海晏点赞！
琅琊榜宸妃怎么死的，宸妃为什么没有灵位？
剧名：《琅琊榜》角色：梅长苏/苏哲演员：胡歌备注：江左盟宗主，麒麟才子，江左梅郎，身世复杂隐 中文名：胡歌国 籍：中国民 族：汉族星 座：处女座血 型：O型身 高：185cm出生地：上海市徐汇区出生日期：1982年9月20日（农历：八月初四）职 业：演员、歌手、制片人、餐厅老板毕业院校：上海戏剧学院经纪公司：上海唐人电影制作有限公司代表作品：《仙剑奇侠传》、《天外飞仙》、《仙剑奇侠传三》、《神话》、《伪装者》、《琅琊榜》、《大好时光》主要成就：第30届飞天奖优秀男演员提名、2015国剧盛典最佳男演员、第2届文荣奖最佳男主角、亚洲电视剧研讨会10周年颁奖礼亚洲特别贡献奖 、第4届、第8届华鼎奖传奇类电视剧最佳男演员、第2届丹尼奖最佳男演员、第4届中国大学生电视节最受欢迎男演员工作室：胡歌工作室祖 籍：江苏省无锡市语 言：普通话、吴语、英语副 业：在上海开餐厅，店名：匚FOUNT粉丝昵称：胡椒粉经典歌曲：《六月的雨》、《逍遥叹》、《忘记时间》
前几天，49岁的男演员马浚伟因的论文查重率上了微博热搜。原来是马浚伟前阵子通过微博分享了自己通过论文答辩，顺利拿到北大光华管理学院EMBA(高级管理人员工商管理硕士)学位的喜讯。 写毕业论文本身就让无数学生头疼，这个极低的论文查重率让网友们全体惊呼“请收下我的膝盖！” 不过马浚伟则低调回应： “查重率没什么厉害的，大部分都是由自己的观点出发分析写成的，部分始终有引用某些行业人士发表过的文献做论证，这些不能修改，所以有！” 在他看来，自己还能做的更好！ 身边花钱深造拿证书的人实在太多了。 不过大部分人都是先交学费，然后摆摆学习的POSE拍张照片，接着往社交软件上一分享，最后等着拿证书拍照片再一晒，这学习的事就算完成了。体面倒是挺体面，过程敷衍不敷衍还真不知道。可是往前翻翻马浚伟的微博，我发现，他对于去北大读EMBA这件事，是真的没有敷衍。众所周知，现在很多MBA类课程都是线上加线下学习的模式，线上靠自觉，线下花精力。做不到足够自律的话，很难在规定日期内完成全部课程。 可马浚伟从2018年入学开始，就每个月在香港和北京之间来回跑。比起很多学生都认真，工作之余就学习，老老实实的完成了16个模块的课程。付出就会有收获，马浚伟独立认真撰写的毕业论文得到导师们的一致认可，顺利毕业！网友们都替他感到开心！受到网友的大力称赞和支持后，马浚伟赶紧低调而又真诚的回应： “我是完成课程，你们是拿到学位，跟你们真的考硕士研究生不一样”真是又有实力又谦虚啊！49岁还如此自律，这么努力好学的背后，说起来也有些心酸。马浚伟从小是在香港贫民区长大的，一家7口住在7层高、没电梯、室内没厕所、厨房在走廊的公屋单位里。本应该是读书的年纪，因为家贫，所以他很小就出去打工了。也是因为不甘心，所以他想要改变现状。马浚伟从小喜欢唱歌，所以就开始参加唱歌比赛。参加了44次比赛，前43次全部落败，换做其他人可能选秀一两次就不好意思再来了。可唯独他一人越挫越勇。 终于在第44次的时候，马浚伟拿下了第一名，成功签约华纳唱片。不过在那个四大天王红火的年代，歌手们都不怎么好混。后面还好遇到了伯乐曾励珍，打电话来鼓励他去拍电视剧，他的演艺事业才逐渐起步。1998年，马浚伟出演《鹿鼎记》的康熙“小玄子”，有皇帝的玉树临风，也有少年的满腔热血，给很多人留下了深刻的印象，帅气的“小玄子”瞬间走红大江南北。马浚伟并非科班出身，演技也不算突出，但他是个勤能补拙的人，所以后来他饰演的经典角色也越来越多，一度成为TVB收视保障。《澳门街》《金牌冰人》《帝女花》等电视剧，又帮助他斩获了一大批粉丝。 但成功之路也并非一帆风顺，可能有人不知道，他在事业高峰期那些年曾因母亲病逝深受抑郁症困扰，一直到2007年才真正走出来。所以此后，大家也从微博上看到了他的生活现状。一个曾经在深渊中呆过，又走出来的人，会更明白生命的可贵和不易吧！年轻时没有机会读书，现在还有机会去学各种东西，对于马浚伟来说，是一件特别幸运的事。49岁拿下EMBA，马浚伟仍然没有停下学习的脚步，他早已为自己准备好了下一个自我增值项目 ：接下来要去香港浸会大学的中医学院学中医，12月份还有一个短期的儿童的心理学课程要上！7月刚毕业，9月又入学，要不要这么拼啊！况且马学霸的日常还不止于此： 早在2013年，马学霸就成立了一家教辅机构，目前在香港开了几家分校；在北大入学前，因为兴趣学习了做咖啡,用了9个月的时间先后拿到2个权威咖啡师的执照，创立了自己的咖啡品牌。在北大读书期间，他还两地跑，同步完成了写剧本、演话剧，演电影等诸多工作（指导电影《生前约死后》，兼任编剧、导演、演员三职的舞台剧《男人40 CEO》）...马学霸对于自己学习的每件事都是抱着求知若渴的态度，认真的学习，和网友们一起见证他的进步。微博就是他的一个打卡工具。分享的信息无外乎就是“我去学习了!”“老师好棒！我学到好多！”“工作学习两不误”...他当初拿到北大光华管理学院录取通知书时，发微博带上的话题是“我终于可以上大学了”...因为自知不聪明、读书机会也不多，所以比任何人都珍惜能学习的机会。不是要赞美自己多勤奋，而是要分享一种自知不足就要比别人加倍努力的态度！ 哪怕48岁了，经历过五光十色的娱乐圈，过上了无忧无虑的生活，可还是会想做自我增值。读EMBA的学费要六七十万，加上两年来回机票等各种费用，少说也有一百万。别人问他值不值，他却说：“有的人可能拿一百万去买名车名表，我自己不想花钱买这些，我这两年所学的知识是有价值的。”有人羡慕他有经济能力，可以毫无负担地支撑自己不断深造，可我却羡慕他能在财富自由的情况下抓住本心，自律待己。 面对别人的成功与进步，有些人说，因为他们经济自由，想干什么很方便；也有人说，他们这是运气好,自己的命不行..但是你知道吗？运气是努力的附属品。没有经历过实力的积累，给你运气也抓不住。你必须很努力，才能遇上好运气！就像马浚伟在微博中所写： 不要老是问别人为什么做的到，应该问‘自己究竟付出过什么、做过什么’。 所以你跟别人的差距，不在于你走的慢。而在于，别人走的时候，你只是一直在看。 电视剧《琅琊榜》热播时，30岁的胡歌再度爆红，他将会有跑不完的通告，越来越高的片酬..可胡歌却在事业巅峰时期选择出国深造。英国演员艾玛·沃森因《哈利波特》走红，随后又取得了很多事业上的成就，可她也选择了跟马浚伟、胡歌相同的道路：做事业，也要学习深造。有一段话是这么说的：你一边感慨愧不如人，一边抱怨自己得不偿失；你一边坦然于平凡，一边又不甘心低人一等。你嫉妒别人比你强，又嘲讽别人活得比你热闹；你不屑与人为伍，又害怕自己与众不同。你是思想上的巨人，行动中的矮子，这也成为了你厌恶却又乐此不疲的成长游戏。 说得再难听一点，就是你像猪一样好吃懒做，却无法像猪一样懒的心安理得。事实如此，轮到自己的时候，很多人都不能忍受自己平庸的现状，但又做不到立刻行动，奋力一搏。间歇性踌躇满志，持续性混吃等死。然后越来越焦虑，又陷入一轮死循环。看看马学霸的这些日常，我们就会发现问题所在 ：一是我们不珍惜学习机会，整天犹豫、焦虑，让时间白白溜走；二是找各种借口，不去提升自己。所以最后只能一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵。 所以，闲暇的时候请问自己一个问题：“如果像现在这样生活下去，3年后你会在哪？会在做什么？” 如果答案不是你喜欢的，那现在就该做出改变了。
电视剧《猎场》这部集合知名导演姜伟，胡歌、孙红雷、张嘉译等实力演员的作品，以原创 职场 题材引发颇多期待。你看过这部电视剧吗？下面是我为大家整理的关于 电视剧《猎场》 观后感 ，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
电视剧《猎场》观后感1
什么是行业剧?一个顾名思义的问题。很简单的回答，可以理解为反映某个行业的特点的一类电视剧;比较含蓄的表达可以理解是反映职业类内在特点的具有文艺气息的艺术作品。
现在的电视剧行业，于我而言，我无法在最短的时间里想到一部能够具有深刻印象的行业剧剧集。《心术》，这是一部比较有影响力的医疗剧，在当时播出时期的反响也很大，我没观看，不作评论;《到爱的距离》，也是一部医疗剧，靳东、李晨、高鑫主演，清一色的演技派，剧集主要反映的是医生救死扶伤以及医患矛盾的 故事 ，总体而言，对这个行业的情况有所表述，却不够具体深刻;《翻译官》，一部反映高翻院中翻译者行业的新剧集，却成了一部男女主互撩的玛丽苏剧，黄轩是一位有演技的明星，这从《推拿》《黄高粱》《芈月传》就可以体现，然而搭配的女主角却有点让人匪夷所思，这部剧无法达到比较高的行业剧水准;《人民检察官》，个人而言，这是一部好剧，殷桃，于荣光，于震，黄海冰，石凉等实力派互飚演技，令人兴奋，也增加了观众的追剧欲望，将检察官这个行业办案的严谨性与严格性切实反映出来了，但故事进度却显得有些突兀。TVB在21世纪初的黄金发展期曾经出品了一类具有影响力的行业剧，如律师剧，警匪剧，商业剧等比较有代表性的剧集，但现今TVB却逐渐没落，不免令人感叹!
其实在其他不同种类的剧集中，都已经出现过比较高质量，高水准，高标准的代表电视剧。古装正剧有陈道明主演的《康熙王朝》，陈宝国主演的《汉武大帝》，胡歌主演的《琅琊榜》;战争剧有李幼斌主演的《亮剑》， 文章 主演的《雪豹》;谍战剧有孙红雷主演的《潜伏》，张嘉译主演的《借枪》，胡歌，靳东主演的《伪装者》;仙侠剧有胡歌主演的《仙剑奇侠传一》和霍建华主演的《花千骨》;生活剧有文章主演的《蜗居》;军旅剧有王宝强，张译主演的《士兵突击》;这些不同种类的高水准电视剧，给中国的电视行业，影视 文化 领域带来了空前的繁华与特别的惊喜。
然而我找不到一部反映现代社会行业的高水准，高要求，高质量的剧集!前段时间我看了一部医疗纪录片《人间世》，这是一部隔着屏幕都能嗅到药味的片子，将医生与患者之间的真实情境展现出来，医生救死扶伤时的争分夺秒，患者面对疾病时的无可奈何，以及病人家属对待医生的无理取闹以及与之相反的嘘寒问暖，那就是现实，那就是反映的社会真相，这样的片子是能够获得观众发自内心认同的。
《猎场》，一部还未播但我可以断定必定会火，会引起行业讨论的新剧，将会是一部反映行业内在特征的高质量剧集，很可能是行业剧的扛鼎之作!然而很使人担忧的问题在于，卫视的播放方式以及现在仍处于官司中的判决问题。那么这部剧为什么会带来轰动效应呢?
一、姜伟导演的绝对掌控。姜伟是何许人也?熟悉的人都知道，姜伟导演曾经拍过像《潜伏》，《借枪》这样的引起过空前绝后效应代表作的导演，他就像导演孔笙，李雪;著名制片人侯鸿亮;著名编剧刘和平式的人物。《潜伏》的话题度，在当时几乎引起了非常空前的讨论，甚至在国外都具有很大的影响。记得大学时，曾有学生写的 毕业 论文就是关于《潜伏》的探讨，由此可见一斑。虽然《借枪》没有《潜伏》有影响力，但也具备非常高的谍战剧水准!这次姜伟导演四年磨一剑创作出一部关于高端商战的剧本，并且全程由自己掌控，可想而知，能够带来的话题度会有多高。
二、演员阵容的强大逆天。胡歌挑大梁，孙红雷，张嘉译，陈龙，祖峰，胡兵，张子健，菅韧姿，万茜，章龄之等演员的加盟，让这部剧的受众从少年群体覆盖到老年群体，这是怎样的一个概念?也就是说几乎囊括了所有领域观看电视的群众。胡歌，自从去年的《琅琊榜》《伪装者》《大好时光》三部剧的霸屏，他衍然已经从十年前的偶像派转变为实力派演员，他的市场号召力绝对是令人震惊的!冲着胡歌，这部剧就已经能够赚的盆满钵满;胡歌与姜伟的“姜胡论剑”，江湖必定是一番“血雨腥风”。孙红雷，张嘉译，陈龙，祖峰，这些实力派，演技派，任何一个人都是可以单独撑起一部剧集的演员，他们的助阵，使得这部剧更是锦上添花;加上其他实力派演员的加入与点缀，这部剧完全就如同不同武功的高手聚在一起，华山论剑!
三、剧本的原创性与严谨性。背景很华丽，但也只是皮表而已，仅此而已却不足够显示其内在故事核心的缜密。《猎场》讲述的是主人公从心高气傲，人生失意，重新出发，到在商场纵横捭阖的成长奋斗故事。之前的故事题材习以为常，而这个故事却给人耳目一新之感。这是一个没有任何靠山的人，他甚至在商场有过被冤导致入狱的经历，故事涉及到商战中的商业案件，商业中的尔虞我诈，会是吸引人的地方。狱中的主人公遇到了给他醍醐灌顶的人生导师，给他灌输坚定的人生信仰。出狱后的他遇到了志同道合的朋友，经过不断的努力，他成为了一个在商场呼风唤雨的高端猎头。其实讲的很简单，就是一个不断失败，不断遇到挫折的人物，他敢于迎接挑战，经过不断努力最终实现梦想的奋斗故事!原创性的影视作品不多，能够将商业与奋斗故事相结合，并讲述商业世界里的运营，管理，商业案件，商业操作，猎头行业的法则等情节的电视剧，绝对会令人惊叹。如同《潜伏》《借枪》一般，充满严谨逻辑的商战剧绝对会令这个电视市场带来一股久违的清爽之风!
四、高端商业行业剧的文化。之前很少出现能够具体描写商业内部的行业剧，而这次能够剑指商场内部，一定程度上给这个市场久违的古装、谍战、生活剧贡献了一丝新颖度，也能够给人们又一次不同的观剧体验。商业案件的斗智斗勇，商场竞争的激烈刺激，商业人士的大局观念，这些都会使故事更加精彩绝伦!每个行业都有自己的文化，这部剧的播出，一定会给猎头行业带来新一轮的文化冲击。同时它也能带给电视文化带来新的文化讨论与研究，给电视行业注入新的文化活力与养分。
胡歌曾说过，《猎场》是他遇到过的最好的剧本，沉浸于郑秋冬这个角色却不想抽离，一个演员能够从角色中获得如此崇高的养分，可知这个角色对他的影响之大!胡歌的演技已经是圈内公认，白玉兰奖最佳男主便是最好证明。演员实力强大，故事剧本严谨，制作水准精进，加上导演的全局掌控，这部剧，将会给观众的生活与文学艺术最好的馈赠!
受限于官司，这部剧暂时不会播放，但不妨怀着期待之心，等待着这部剧带来的惊喜与新奇。《猎场》可以让你在长时间剧荒之后，又一次彻底的迷上这部高端大气的行业剧扛鼎剧集。
电视剧《猎场》观后感2
有人说猎场拍了这么久，到现在才播，会不会过时，其实不用担心。因为猎场描述的是胡歌所饰演的郑秋冬在职场上跌宕起伏的人生。 我们每个在职场上拼搏的人，同样会面临着很多选择，办公室政治，如何在刚 入职 时站稳脚跟，如何不被同事排挤，如何对自己的职业进行规划，如何在工作中积累 经验 ，如何在激烈的竟争中打败对手，如何在生死存亡间仍坚守着自己的底线，这些在职场上任何时候都存在。
就象几年前胡歌拍的苦咖啡，剧中金句到现在仍适用。如小公司做事，大公司做人，方向比努力重要，健康比成绩重要，情商比智商重要，能力比文凭重要。 猎场金句，商海沉浮，情海不测，总会有坎坷的;只要没有钻到坟墓就没有结束，在这之前都是开始;不是每个人都是按着希望来做事的;想要深藏不露，就要吃下藏也藏不住的苦头;该发生的都是躲不过的。在猎场，历尽书山呢，就一个词…判断;不要和走投无路的人一起在悬崖边跳舞，不是同归于尽，就是自取其辱。 以上的金句无论何时都适用。
猎场重点在职场拼杀，切合现今大部分职场中人的痛处，现在工作已不是以前8小时准时下班可以放松回家，现在的职场是24小时都在上班，不但要付出脑力，还有体力，工作压力大，如何在激烈的竟争中争的一席之位，猎场值得一看
电视剧《猎场》观后感3
电视剧《猎场》在北京举行定档发布会，这部集合知名导演姜伟，胡歌、孙红雷、张嘉译等实力演员的作品，以原创职场题材引发颇多期待。
曾编剧、执导《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《借枪》、《沉默的证人》等多部经典作品的导演姜伟此次将目光转向国内影视剧鲜有触及的猎头领域，在崇尚大IP，玄幻与纯爱剧充斥屏幕的当下，其潜心多年研磨的原创作品《猎场》颇为引人关注。
据介绍，作为国内首部聚焦猎头行业的电视剧，《猎场》打破尔虞我诈的传统商战模式，脱离家长里短的国产现代剧主题，寄望关照现实，洞察人心，带领观众进入真正具有现代职业精神的职场。
此前此间的一些所谓“职业剧”曾经多引“不够专业”的质疑，重磅加盟《猎场》的新生代实力派演员胡歌表表示，“《猎场》是我看到剧本最专业的职场剧，以往虽然我也演过高级的白领，职场精英。但是可能以往的那些演出的经历可能那个剧更偏向偶像剧，或者说注意力、焦点更多放在情感、生活上，但是这一次我觉得真正的体验一把职场精英。”
胡歌表示，“当然我看完了剧本之后，我觉得想把这个角色塑造好，我必须对这个行业有所了解，对这群人有所了解。其实我身边有一些朋友做金融的，虽然没有做猎头人，但是他们有跟猎头打交道经历，我跟他们探讨过这个行业。我把这个剧本也拿给相关行业朋友看。因为里面有一些非常专业的术语，有一些我不是很了解。但是他们看完了剧本之后反馈给我的第一感觉这个剧本写的太专业了。就是以一个专业人士眼光看这个剧本，他们都认为这个剧本是专业的。
“作为演员，从演员角度看这个剧本，我是非常愿意去挑战自己的。因为我当时看了剧本之后，我跟我经纪公司说，不需要谈任何条件，我要演这个剧，我太喜欢这个剧本。同时作为行业剧，应该有一个专业行业剧的专业度，我问了相关的朋友，他们给我的反馈让我非常有信心。”胡歌说。
据悉，胡歌在和导演姜伟第一次见面时就被导演相中出演男主角，他本人对《猎场》也极为偏爱，他坦言，“我当演员以来经历了第一次对一个剧本爱不释手。以往在拍戏休息时候，可能看下一场台词、可能休息、可能做其他事。但是拍《猎场》过程中，我经常会拿一场戏反复看。可能是拍过，也可能没有拍过的。我们有一个行业术语是默戏，这个台词不说出来声，只是默念。有很多时候这个过程非常享受，我非常愿意进入这个剧本情节，进入这个角色世界里面。
“我感觉到郑秋冬灵魂注入到我自己的身体。那一段我很饱满，我整个人状态是饱满的。因为本身郑秋冬这个人物就非常有正能量。他其实给予我很多。”
在《猎场》中，由胡歌饰演的郑秋冬出身平凡却心气极高，曾跌入人生谷底，但却坚守内心原则重新上路，最终成为猎场精英。胡歌坦承，大跨度的角色、高度专业化的台词都是对自己的挑战。
此前，一部《琅琊榜》令胡歌风头一时无两，对于自己在其中塑造的“梅长苏”和即将与观众见面的“郑秋冬”，胡歌表示，“我的表演的体会来讲我觉得郑秋冬更难演一些。其实在我内心这两个角色没有高低之分，但是从演员出发，如果更难演的角色我完成他了，我内心成就感更大一些。为什么说郑秋冬更难演呢，因为梅长苏是自带光环的角色，他的经历很传奇，人物设定、智商各个方面，其实在我演他之前，他已经在那了。之前他的小说也非常成功，大家对他的期待值也非常高。
“但是郑秋冬不一样，他是从一个完完全全的草根，一步一步走到最后成为一个职场的精英。在这个过程中他经历非常多的起伏。所以从表演的难度来说，我觉得就像英语的四六级考试，之前(梅长苏)是四级考试，这是六级考试。”胡歌说。
发布会当天曝光了该剧的首版片花，除胡歌外，主演陈龙、孙红雷、张嘉译、胡兵、祖锋、徐阁、菅纫姿、万茜、章龄之等众多实力演员也都依次亮相。
《猎场》将于今年秋季上档播出，该剧由东阳青雨传媒股份有限公司、蓝色星空影业联合出品，张宏震担任出品人，张静担任总制片人。湖南广播电视台卫视频道党委书记、常务副总监李浩，乐视生态营销总裁张旻翚，湖南广播电视台节目交易管理中心负责人陈汝涵，湖南广播电视台节目交易管理中心王慧等嘉宾一同出席了此次发布会。
发布会最后安排了《猎场》出品公司青雨传媒十周年纪念活动，公司三位合伙人董事长张静、副董事长总经理张宏震、导演姜伟共同浇筑十年“金字招牌”
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提纲还算简单，是什么选题呢。一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况(评述性、综述性和驳斥性)下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。
【精华】读后感的作文锦集八篇
在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我精心整理的读后感的作文8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《爱的教育》是意大利十九世纪最著名的作家：埃.德.阿米琪斯的作品。
《爱的教育》是一部日记体儿童小说，从一个叫恩利科的四年级小学生视角，写他在一学年里的故事。作者通过一件件平凡、细微的事情，记述着师生情、父爱、友谊，展示真、善、美、爱国的精神，读后感《读后感---《爱的教育》 (四年级)》。
在书中我最喜欢《帕多瓦的爱国少年》这个故事，故事讲述了一个可怜的意大利少年，他很小的时候被父母卖给街头卖艺的班主，班主每天打骂他，还不给他饭吃，他忍受不了这样的日子，就逃了出来，来到意大利领事馆，请求保护，领事馆同情他，将他安排在一艘船上。船上所有的旅客都打量着这衣衫褴褛的少年，三位旅客对他刨根问底，他只能用几句威尼托方言、西班牙语、法语三种不熟练的语言讲述自己的身世。这三个人并不是意大利人，但他们听懂了少年的话，给了他一些铜钱，少年一边道谢，一边收下钱。三个旅客喝了好几瓶酒后，一个开口说：“意大利除了和强盗，什么也没有。”另一个说：“意大利是一个愚昧的民族。”第三个说：“是一个肮脏不堪的民族。”突然铜钱砸向他们，三人勃然大怒，少年以蔑视的口吻说：“谁辱骂我的祖国，我就不接受谁的钱。”
这个故事启示我们要爱国，为国家奉献。让我们学习他，学习真、善、美吧！
又翻起了《创新作文》，一切都是那么记忆犹新，小作者那妙笔生花的文章，专家那精辟生动的点评，都一一印在我的脑海中。
在现实生活中，在看其它的《状物作文》《满分作文》等等作文书的时候，我认为我的作文是很有水准的。每次都是以一种非常常见的形式展现出来，我没有觉得不对劲，至少，我还没有看到其他人以不同形式呈现出来的作文。可是，自从订阅了《创新作文》，我深有感触：为什么人家的作文写得那么好？那么妙？我感觉，我的作文变得一文不值，在我仔细研究下，我发现，《创新作文》的小作者们，突破了常理，打破了常规，大胆创新。
描写人物的，编成了《出租启事》《产品说明》。但是，却生动、形象地用搞笑的语句描写出来。《出租启事》：每段先说没哪个出租用途，在阐释为什么有这样的用途及租用效果，详细得体，生动活泼。《产品说明》：把人物写成“产品”，用产品说明书的方式介绍“产品”的性能、功用、优缺点及使用注意事项。语言极为精炼，人物形象鲜明突出。
状物的，变成了《谁的滋味》。用拍片的方式，用镜头一、二、三来突出主题。每一个镜头都是一集，每一集都扣住了主题，表现了水是雄壮的、灵动的、暴怒的滋味。
写事的有《一篇关于“选择”的帖》《早读课上》。不同的事情。不同的形式。《早读课上》：用的是话剧的形式。开头是：时间、场景、出场人物、启幕。最后结尾是遥遥相应的落幕。用极有个性的语议案，真切的表达了学生们的心声。《一篇关于“选择”的帖》是用我们最爱的网络回帖形式写的。文章观点鲜明，有较强的现实意义。
还有两篇，也是描写人物的，与上面可就不同了。使用电话留言的方式，反映不同的人的性格。让人耳目一新，流连忘返。
创新就是要时时保持心灵的鲜活，不断吸收新的素材，不断超越自我。让我们打破传统的写法，一起来创新吧！
今天是我的生日，妈妈送给了我一部《西游记》作为我的生日礼物，我高兴极了，便打开看了起来。
《西游记》是我国著名的四大名著之一，作者是著名文学家吴承恩，大家一定都很熟悉。
《西游记》这部小说写的是唐僧带领着三个徒弟去西天取经的故事。一路上，唐僧先后找到了徒弟孙悟空、猪悟能和沙僧。然后长途跋涉，最后终于取到了真经。这个故事告诉我们：做人要坚强。我觉得我虽然是个男孩子，却十分脆弱，有时候做错了事，挨爸爸、妈妈打的时候我就好哭，有时跟小伙伴闹个别扭，我也爱哭。我应该向他们师徒四人学习。
我喜欢看《西游记》，因为它告诉我，要明辨是非，它教会了我做人的道理。
初读《时代广场的蟋蟀》这本书，就感到一缕淡淡的香气，香中饱含着对于友谊的诠释。它让人感觉到，自己读的不是一本简单乏味的书本，而是一颗赤诚的、跳动的心。
来自康州乡下的蟋蟀柴斯特有着动听的鸣叫声。无意间，它被地铁送到了纽约，一个地铁站报刊亭的主人收养了无家可归的它，并和塔克老鼠、亨利猫成为好朋友。柴斯特蟋蟀的歌声吸引了成千上万的地铁乘客，很快便成了走红的地铁歌唱家，但最令它感到幸福的还是亨利猫和塔克鼠的关怀。秋天来临，柴斯特在亨利猫与塔克老鼠的帮助下回到了家乡。
这是一个有关蟋蟀、老鼠和猫之间的友谊的故事，贯穿全书的，也正是“友谊”这两个字。这是一种来自于大自然的友谊，简简单单，平淡无奇，却又好似一股暖流不期然地，流入人们的心扉中。各种各样的生命之间都可以拥有爱和关怀，动物如此，人不更应如此吗?没有友谊的人就好似断了弦的琴，好似脱了线的风筝，好似没有新绿的荒漠。茫茫人海中，能找到几个知心朋友，一定是天赐缘分。而我们只有诚心地、真心地对待朋友，与朋友分享快乐，替朋友分担忧愁，才算不辜负这份珍贵的友情。文中的蟋蟀、老鼠和猫的那份荡涤心弦的友情是美好之至的，是令许多人羡慕的，如果我们也像它们那样对待朋友，一定会与朋友更加亲密。
成长的道路离不开友谊，友谊能让你的生命散发出淡淡的、金子般的光辉。有一个友人知己，已经足够了。
在一片碧绿的草原上，牛羊正咀嚼着青草，一条连接着金丝布里奇与贝里克的一条公路像一根白色的线，穿过这匹绿布。一位年过花甲的老人正拄着一根拐棍，行走在这条公路上。他就是哈罗德·弗莱。此刻，他正走着，走着，走向那遥远的地平线……
虽然这是我前段时间读的——《一个人的朝圣》。尽管已经过去了很长时间，但我却仍记忆犹新。
这本书讲述了主人公哈罗德徒步走过627英里去看望身患癌症的老友奎妮。二十年前哈罗德的儿子戴维自杀，哈罗德酗酒后，跑到工厂把老板最喜爱的玻璃玩偶给砸了。在得知情况后，杰妮默默地替哈罗德背黑锅，离开了工厂。在收到来自身患绝症的奎妮的信之后，哈罗德同一个加油站女孩谈论了关于信仰的问题，萌生了徒步走去看奎妮的想法。于是，一个千里跋涉的故事开始了。
合上书，一个大大的问号爬上我的心头。哈罗德不是想去看奎妮吗？按常理考虑，癌症病人剩下的日子不多了，应该尽早去看望的啊！而哈罗德却花了87天从627英里外徒步走来，最后仅仅只是匆匆见了奎妮一面，奎妮就离世了。这又是为什么呢？
风，用它轻捷柔软的手指，拨开了书页，一串加油站女孩说的话映入我的眼帘——“我并不是说，要信教什么的。我的意思是，去接受一些你不了解的东西，去争取，去相信自己可以改变一些事情。”看到这里，我心里那个大大的问号正在舒展，变成一个大大的叹号。是啊，去争取，去相信自己可以改变一些事情，这就是每个人心中应有的信仰！哈罗德相信，只要自己走，奎妮就会等他，延长她的生命，改变她的命运，使奎妮多活几个星期。
每一个星期，哈罗德总会打电话给疗养院，只为传达一个信息：请让奎妮等我，哈罗德，我正在走去的路上！而每天，奎妮总是躺在床上，看着南方的天空，心里始终相信：哈罗德一定会过来看我的，我等着他。正是这份信仰的力量，使奎妮坚守着，更好地活着，也让哈罗德坚持着走来，让他俩相见。
尽管只见了奎妮最后一面，但是他，哈罗德的好好活下去，珍惜与自己的妻子莫琳所剩无几的时光的信仰从此却在他的心底扎根，逐渐成熟，充实了他的生活，挥之不去。这次徒步的朝圣之旅对于哈罗德来说，改变了他与他的妻子的生活，是一次灵魂的洗礼，虽然它是发生在垂暮之年。哈罗德通过这次旅行，更加深刻地意识到，生命是如此的短暂，生命是多么的宝贵，妻子默默地在背后照料他的生活起居，自己应该停下来，好好陪伴她安度晚年。
如果当初，哈罗德没有走路看奎妮，而是坐车，那么奎妮不会多活几个星期，更不会有我们现在看到的如此缤纷多彩的故事。只是，生活没有如果。但是如果拥有信仰，就可以把一切如果变成现实，不再是人们幻想的东西，正如陈奕迅的那首歌《相信自己无极限》——“我相信我做好自己，我相信我就是奇迹，我相信我心底，会有更大的天地，要相信自己无限极。”就让信仰在我们的心底播种，扎根，成长，最后收获幸福的果实吧！
信任不是表面上的东西，是把一些感觉埋藏在心里，信任是一点一滴的积累而形成的。相信一个人，要看他是否言行一致，表里是否如一；帮他人所急，不对他人所求，不趁他人之危。
信任是人与人交流的基石，人与人交往需要以诚相待，首先你要诚信待人。我在报刊上看到一篇文章，说的是一位乘车人在上班的时间拿着百元大票上车，不好意思向司机晃了一下手中的钱，司机看了一下，爽快地说，没零钱下次补，我信你。一句听似简单的话语，温暖了整车的乘车人。
我们日常乘公交车也会遇到类似的情况。一次我去站前当要上车的时候，发现兜里只有十元以上的票子，尽管时间紧很着急，我还是跑到路边店买一瓶水，兑换了零钱才上车。我相信那位拿着百元上车的人，一定有他的原因，也相信他一定会记住这趟车的车牌号，返还这乘车的一元钱。
相信和信任他人，是一个人的人格魅力所在。用这种诚信之心待人处事，会使人与人之间的关系更加和谐融洽。
待人处事首先要相信别人在先，要尊重别人，相信别人；只有他不仁，不兴我不义；做人要宽容厚道，豁达开朗；首先要赢得别人对你的信任。要知道一个人若要失去了信任，你将失去了一切。
喜欢在路上的感觉，路过我的，我路过的--讲故事的人，琅琊榜读后感。 看完了《琅琊榜》想着要写点什么吧，虽然这个愿望并不是十分强烈，总还是有一点点。打开博客才发现，本就不多的文才，因着近来的兜兜转转早已散落得七七八八了，余下的一二分笔力却是不敢在标题上就露了怯。所以起一个最质朴最本原的标题最规规矩矩。想来小学刚学写读后感的时候便这样的本分，后来学了一些所谓的词藻知晓了一些自以为是的道理，便总想着要起一个先声夺人的主标题。以为不这样不足以证明那么多年的书本功力。现在变懒了。可是还要诡辩一下，叫作大巧若拙。
转正题，闲话休叙。
不喜欢梅长苏这个人物，一直不喜欢，直到最后他重披战甲返回沙场。算是对这个人有了一点改观，说来算是改观吧。眼睛毕竟湿了一点，算是感动，眼泪最终还是没有落下，所以这感动算不得坚定，这改观便也算不得彻底。
这不是一个关于复仇的故事，也无关风月。初看上去是一个年轻人背负着巨大的冤屈从地狱返回后呕心沥血翻案的故事。但一路看下来，其实整个故事写的还是朝堂党争，夺位之战。不过因为有了这个雪冤的终极目的所以变得与众不同，读后感《琅琊榜读后感》。这是作者的高明。里面的逻辑没有细究，就是一路行云流水的读了下来，觉得作者真的用了心，苦心经营着一步一步往下推演情节。难为这么长的故事。
现在来说一说我不喜欢梅长苏的原因，可能就在于太完美了吧。一般来讲，我对于这种运筹帷幄的角色向来是比较偏爱的，对于《三国演义》里的诸草葛亮，那种仰慕简直是无以复加。尽管鲁迅评价他“多智而近妖”，但俺就好这口，他老人家也只能是安静地躺在棺材里不会再被气活过来。但是这里面的梅长苏，说来也算是这一类的人物，他不讨我的喜欢主要是因为作者把他夸得太好了吧。加入了作者自己太多的观点和评价。如果不是一味的评述他的全能再加上其他角色都把他夸得神乎其神我想我看到后来会慢慢喜欢上这个人物的。记得看过一个博客有一句话，说像杨澜那种知道得比嘉宾还多的主持人看着也让人烦。挺风趣的。
反正开始这个人物给我的印象就是太“事妈”了。偷了人家国书也就算了，还偏偏一点也不深沉，言豫津让大家猜的情节他都给一步步揭穿了出来。好煞风景。由此也就定了我不喜欢他的基调。高人得藏着。
她，是这样的女人，有着一张难以描绘其风韵的鹅蛋脸，嵌着两只乌黑的大眼睛，弯弯细长的眉毛，鼻子细巧而挺秀，端正的小嘴轮廓分明，柔唇微起，露出一口洁白如奶的牙齿，皮肤的颜色就像未经人手触摸过的蜜桃上的绒衣。她有一副自己的画像，是维达尔的杰作，也惟有他的画笔才能把她画得惟妙惟肖。是的，她就是这样的一个角色女子，一个叫做玛格丽特的角色女性职业。
她是一个身处于上流社会的女人，原以为像她这样的高级女性职业，只不过是在大歌剧院和意大利歌剧院里，同贵妇人一样，且并肩而坐，恬不知耻的在巴黎街头卖弄她们的姿色，炫耀她们的珠宝，传扬她们的“风流韵事”。可是，事实告诉了我们，她是与众不同的，她是一个堕落凡间的天使。只是，误上了女性职业这条路。她的内心是纯洁的是善良的，愿为了自己的爱情而抛弃一切，抛弃了一切奢华、舒适的生活。
作为一个高级女性职业，她的确过着一种穷奢极侈的生活。房间陈设富丽堂皇，布尔雕刻和玫瑰木的家具。塞弗尔和中国的花瓶、萨克森的小雕像，绸缎，天鹅绒和花边绣品，应有尽有。靠墙放着一张三尺宽，六尺长的大桌子，澳科克和奥迪奥制造的各种各样的珍宝在桌子上闪闪发光，真是琳琅满目，美不胜收。是的，她有资格让那些想要让她成为自己情人的男人们付出一切，甚至倾家荡产。这是两厢情愿的事情，并不参杂着任何胁迫。要想得到她，既然给不了真心那就付出其他吧。在这穷奢极侈的生活背后，在她的心里却是一片空虚，就像被埋葬在沙漠中一样，而且这个沙漠比埋葬码侬的沙漠更干燥，更荒凉，更无情。或许，在她的女性职业生涯中，她只能选择用这样穷奢极侈的生活来麻痹自己，让自己的内心稍稍得到些许的安慰。
在她很小的时候，因为家里的贫穷，不得不将她卖掉，因此导致她走上了这条她无法选择的路。每逢剧场里的首场演出，玛格丽特总是必到的。她随身总带着三样东西：一幅望远镜、一袋蜜饯和一束茶花，而且总是放在底层包厢的前栏上。一个月里有二十五天马格丽特带的茶花都是白的，而另外五天她带的茶花却是红的。谁也摸不透茶花颜色变化的原因是什么。除了茶花以外，从来没有人看见过她还带过别的花。因此，在她常去买花的巴尔戎夫人的花店里，有人替她取了一个外号，称她为茶花女，茶花女因此而得名了。虽然她的情夫走马观花似的换了，可在我看来，她们这样只是躯壳上的关系，并没有玷污到茶花女那纯洁无瑕的内心。因为社会，因为生活，她不得不将真实的自己隐藏起来，只是将自己装扮成"应该是这样去生活”的角色。静静的演绎着自己女性职业的角色。也许，当她某个时刻轻呷着一口红酒之后，对她来说，流进喉咙的液体是苦涩的，可她却不得不给对面的男人一个妩媚的微笑来掩饰自己，苦和泪只剩她一个人下咽。
在巴黎上流社会，虽然有个情人或情夫是司空见惯的事情，但还是没有一个人男人愿意把他们和这种女人的暧昧关系公开化。所以，经常会传出些真的或假的传闻，这些对玛格丽特来说都已经不算什么了。就像一阵风一样，吹过就散了。对于不知道真实的玛格丽特的人们来说，她生平最特别的事就是她曾经使G男爵倾家荡产，以及做过老公爵的情妇。
一次偶然的邂逅让他遇见了她，他被她的高雅漂亮所吸引，因此这个印象就一直留在了他的脑海里，于是他到处去寻找这个穿白衣服的绝代佳人。在喜剧歌剧院的一次盛大演出中，他遇见了这个朝思暮想的白衣女子。他叫阿芒尔，一个资产只能维持自己开销的单纯青年。那个时候，她就坐在台前旁侧的包厢里，在朋友的引荐下，他结识了玛格丽特。玛格丽特对阿芒尔做了一个恶作剧，使阿芒尔十分的沮丧，并且告辞转身离开。但阿芒尔整个晚上始终尾随着玛格丽特，看着她一个人回到家里，他的心里觉得非常幸福。当他得知玛格丽特有严重的肺病时，他每天都去打听她的病况，既不让人家记下他的名字，也没有留下名片，直到她病愈。
他们俩在爱情刚开始的时候，他习惯不了在她的身边还有着别的男人的存在，因为他觉得他是狂热的爱着玛格丽特，而她也应该只属于他。这是爱的表现，却也是自私的表现。他和玛格丽特在一起，为的是爱情，却不得不面对现实。他是一个仅仅能维持自己开销的单纯青年，而且也没有财产。他的父亲是C城的一名总税务员，具体来说也就是一个小康家庭吧！当认识了玛格丽特以后日常开销自然而然的增加了。有时，女人把她们的生活寄托在各种各样的娱乐上面，而且根本不把这些娱乐看做是什么了不起的花费。所以开销自然如流水一般，而且随着时间的增长，这样的花费自然使阿芒尔吃不消，且玛格丽特光看病的花费一年就是一大笔，还欠了很多的外债。因此玛格丽特与阿芒尔在一起时却不得不同时维系着与老公爵的关系。
当阿芒尔第一次到玛格丽特家里玩的时候，他就向他表白了。当玛格丽特听到在她生病的两个月期间，是阿芒尔这个小伙子天天打探她的病情的时候，我能感受得到玛格丽特的心也感受到了一丝温暖，而且对面前的这个男人有了些好感。当她成为了他情妇的时候，她就迎来了生命中最开心幸福的时候，也成为他一生最美好的回忆。玛格丽特在一大早上送来的红色茶花中间摘了一朵，插在了阿芒尔衣服的纽扣孔里，这或许就是玛格丽特对阿芒尔默许芳心的表现吧!
老公爵与玛格丽特并不是情人的'关系，只不过是老公爵的女儿。她不仅害着跟玛格丽特同样的病，而且长得跟玛格丽特一摸一样，别人甚至会把她们看做是姐妹俩。玛格丽特到巴涅尔没几天，她就离开了人间。当老公爵在一条小路的拐角处看到玛格丽特时，便上前按住了她的手，请允许他像像爱自己去世的女儿的替身那样爱她。玛格丽特觉得没有什么损失就答应了，但条件就是改变一下她的那种生活方式。毕竟玛格丽特过惯了那种灯红酒绿，流光溢彩的奢侈生活。而事实上，老公爵仅把玛格丽特当成一种精神上的安慰，却限制了她的自由。而玛格丽特就像是一只被关在鸟笼里的金丝鸟，怎么飞也飞不出那关着她的牢笼。
他们的爱情像花一样盛开在乡村里，在乡村的这六个月里，他们每天都过着幸福快乐的日子。乡村里的一切都让他们觉得有恋爱的感觉，或许空气里都有甜蜜的味道，田野、树林里的蓝天、芳香、鲜花、微风、树林和田野中的明亮的僻静都让他们觉得快活。这些日子，让玛格丽特找到了最真实、最幸福的自己，一切在她的眼里看起来都是那么的美好，甚至于有些日子她就像一个十岁的女孩子那样，在花园里追着一只蝴蝶或蜻蜓奔跑。
可是，这一切都被世俗所摧毁了，因为阿芒尔父亲强烈的恳求，为了阿芒尔妹妹的幸福，玛格丽特狠下心肠离开了阿芒尔。阿芒尔误以为是玛格丽特不再爱他，于是在舞会上搭上别的女性职业以此来作为报复。可他却不知道这个世界上最受煎熬的却是玛格丽特，她是身心和内心都遭受了重创，慢慢走向了生命的尽头。
玛格丽特最终的悲剧是当时的社会所造成的。原本她找到了自己的挚爱，也可以牵上挚爱的手一起慢慢变老，可是她却过早的结束了自己的生命。当她与阿芒尔分手之后，身体逐渐衰弱下去，她没有任何力量去挽救这一切。老公爵也停止了经济来源，这使她的生活继续拮据下去。在她身体逐渐衰弱下去的时候，没有任何人给与了玛格丽特温暖，连个嘘寒问暖的人都没有，而且追债的人上门，查封了属于玛格丽特的一切，连给阿芒尔留些纪念品都不行。可见，世人对玛格丽特多么的残酷无情。而且，说给玛格丽特治好病的人却老是给她放血。这是多么残忍的事实啊！生命弥留之际，玛格丽特就像一只任人宰割的小绵羊一样，没有任何力量去维护自己。她也曾幻想自己要是病好了那该多好啊！也许等阿芒尔的妹妹结婚之后，她还可以与阿芒尔再续前缘，重新找寻回属于自己的幸福。可是，病痛却时时刻刻折磨着玛格丽特，她的肉体上精神上和心灵上都觉得非常痛苦。可以留给阿芒尔的就剩她所写的日记了，那是她的精神上唯一的寄托之处，也是自己内心对阿芒尔爱的真实体现。玛格丽特最终在凄凉中死去了，当送葬的队伍向公墓走去时，却只有两个男人跟在后面。她是带着凄凉走了，与其说巴黎人是残酷无情的，倒不如说当时的整个社会都是残酷无情的。没有人会在乎一个女性职业的生死，不管她到底究竟是怎样的一个人。而玛格丽特却是当时最善良的人，她的爱是无私的，她可以为了他人的幸福而甘愿放弃自己的幸福；她就像一个善良的天使，将人性至高品质展现得淋漓尽致，与世人的冷酷无情做了一个鲜明的对比。世人高贵的身份，而内心却是肮脏不堪，玛格丽特虽然只是一个女性职业，可她的内心却是高尚纯洁，是人间的那一方善土，可随着她的逝去，仅存的那方善土也随之消失了。
我们深深的为那个叫做玛格丽特的女人而心痛。心痛她太善良，心痛她太单纯，所以才会被那个黑暗的社会所吞噬。愿她来生再与阿芒尔再续前缘，找寻到她的幸福，她就像一朵圣洁的茶花只愿插在心爱的人的衣服的纽孔里，但却过早的凋零了。当阿芒尔明白这一切的时候，他们早已天各一方了。是黑暗的现实迫使这一对有情人不能在一起，是世人的残酷无情使玛格丽特过早的离开阿芒尔远去了，让一个美貌的绝色女子在凄凉中死去。但玛格丽特却将人性的至真、至善、至美的一面展现给了所有的读者们，她虽然只是一个女性职业，但她却比那些伯爵、贵妇等身份的人更加值得让人敬佩。
她虽然已经置身于天堂中了，可是她至少永远活在了自己最爱的人心中，也活在了千千万万读者心中，她就是那个永远圣洁的茶花女，那个绝色美貌的茶花女。
这部作品不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于一些前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男性之间的义薄云天、情义千秋，这部作品非常真实的还原了南北朝时期的社会缩影。
学界认为该剧的剧情不落入俗套、塑造的人物形象很饱满、价值观很正确、对该剧颇为推崇、让该剧获奖无数等方面。
一部电视剧的成败，取决于收视率和口碑，也取决于时间的考验。 除了情节构思，摄影和图片同样重要。 电视剧《琅琊榜》对传统美学的运用更是赏心悦目，为电视剧增色不少。 服饰之美，大礼节，如果能在影视剧中体现出来，就是对中国千年文明最好的回馈。
《琅琊榜》之所以获得很高的赞誉,一个重要的原因是大众在欣赏该剧时体会到一种别样的审美意境.意境是中国古典美学的重要范畴,
这部作品不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于一些前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男性之间的义薄云天、情义千秋，这部作品非常真实的还原了南北朝时期的社会缩影。
在以琅琊榜为例的网络文化IP化论文中指出，琅耶榜鲜明地例证了中国人和中国寻找并确立自我的意识，身份和位置，并融为一体地过程。同时，琅鄢榜也存在一些问题。如小说的语言半文半白，文字功底不够深厚，有些情节构架略显空泛等。表情达意是语言最重要的使命，在影视剧作品中，编剧注意到了这些问题，对描述性语言和对白都有精炼。网络小说改编影视剧的模式，最初是网络小说的强IP和粉丝群带动影视剧收视率，而后随着影视改编成功案例频出。如今，依靠精良制作团队和明星效应，立项拍摄影视剧成功获取极高的关注度和话题量，带动了网络小说原著创作的名气。2017年7月，琅珊榜荣登2017猫片胡润原创文学IP价值榜第五名的，是依靠高评分，高人气的同名电视剧获得广泛关注。
《琅琊榜》精致的画面造型、尊礼尚义的高远立意以及细致入微的细节关注充分彰显了该剧制作的高水准与严要求。《琅琊榜》传递给我们的，是人性中最温暖的东西，指向的是我们民族传统文化中最明亮的部分，也是最能打动人心和唤起情感共鸣的部分。它在向观众传达着价值观，完全用中国传统历史文化资源打造出一片精神天空。那么学界对电视剧《琅琊榜》的广泛关注和积极评价体现在哪些方面？
一，学界涌现大量相关研究文章。
截止到目前，知网上收录的关于《琅琊榜》的研究文章有250余篇，维普期刊共收录452篇，这些研究文章研究内容非常广泛，除了大量从不同角度、不同方面对作品的内容、思想、艺术等进行研究之外，还延伸到与其他作品的比较研究、对导演等相关作者的研究，更拓展到其他领域，如《疾病在电视剧〈琅琊榜〉的叙事功能探索》《琅琊榜：好团队是怎样炼成的》等。
二，学界多角度探讨
如，“一曲《琅琊榜》令人潸然泪下,但其中悲剧性意境的呈现不仅对环境的烘托,更进一步上升为全剧的审美境界、审美品格”。通过考察《琅琊榜》对《红楼梦》的“化用”，人物命名原则的借鉴，以及对二者“女性意识”的互文性解读，指出“《琅琊榜》承袭了《红楼梦》”。从形式上来看,《琅琊榜》蕴含着深刻的传统文化底蕴，“对于历史题材电视剧未来的发展而言，《琅琊榜》的出现无疑是一剂强心针。若我们从新历史主义互文性理论视角加以考量,不难发现,这部电视剧所反映的现实意义是十分具体且深刻的”。作为以男性形象为主的电视剧，《琅琊榜》以其不多的女性角色,打破了以往影视剧中女性角色懦弱、胆小的刻板形象,彰显出了女性独立、自主的新形象。
珐琅工艺的特点是：色彩耐久。珐琅首饰的质地比较细腻，具有耐高温，耐腐蚀的稳定性质。
珐琅以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等以适当的比例混合，分别加入各种不同颜色的金属氧化物，经焙烧研磨制成粉末状彩料后，根据不同的工艺，填嵌或绘制于金属胎体上的一种艺术创作过程。金属錾刻技法是我国古代一种传统的金属器加工方法。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。
金属胎珐琅器
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。
此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，花纹图案繁复多样。
乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
珐琅银饰的弊端就是容易生锈。珐琅首饰。珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。珐琅制品是重要的道具之一,从什锦珐琅杯到贾宝玉的鼻烟盒,再到除夕祭宗祠使用的大火盆都是。 更别提黛玉、湘云、宝钗、探春、凤姐等众美女用的珐琅物件儿了。在丽江永胜，国家级非物质文化遗产珐琅银器有着悠久的历史文化渊源。但是珐琅银饰的弊端就是容易生锈。
珐琅首饰。珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。珐琅饰品色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光。对我们来说主要好处就是美观，保值，性情愉悦。