1996年1月创刊——1997年12月创刊初期，刊载日式新漫画，16开。1998年1月——1999年12月，仍然刊载新漫画作品，但刊物形式有所调整，由16开改为32开，增加至256页，轻型纸印刷，定价元/本。主编：丁午，副主编：于大武、洪涛2000年1月——2000年10月，休刊期背景：1998年总社重组，“五一五五”工程另一本期刊《少年漫画》进入总社。为避免刊风接近，总社决定《漫画大王》休刊，由主编于大武、副主编颜铁明带领编辑部为《漫画大王》重新定位。2000年10月——2001年12月，《漫画大王》复刊。复刊后的《漫画大王》从内容到形式都完全改观。内容上由新漫画改为幽默漫画，形式上由8个印张减至3个印张（含4面彩页）。主编：于大武，副主编：颜铁明。经过市场证明，此次调整为“漫王”今后的发展打下了良好基础。改版后的幽默漫画风格得到了市场认可，短期内发行量突增·。2001-今 此阶段是《漫画大王》的稳定发展期和品牌形成期，虽然也经历了定价和印刷形式的微调，但是整体风格确定，并得到市场认可，发行量逐渐攀升。
苏凝是中国著名的漫画家，你们几个二货，在网上查一下啊。真是的这发的是神马啊，我是他粉丝，我骄傲，看看人家的事15岁发表第一幅漫画，已发表作品四千余幅，十余家报刊进行专版采访介绍，获国内外各类奖项七十余次，作品《无题》被选为2005年天津考区高考试题，出版原创漫画单行本十六册。二十余部作品连载于相关报刊。作品参加第三、四、五届中国漫画大展，第五届全国体育美展，第十届全国美展，中国.嘉兴漫画作品邀请展。中国漫画精品展等。获第四届中国漫画大展优秀奖，中国新闻漫画作品年赛银奖、铜奖，全国科学漫画.连环画、插图大展铜奖。“新民晚报杯”全国漫画大赛、国际漫画大赛银奖、优秀奖。“关爱女孩”全国漫画展二等奖，日本读卖新闻国际漫画大赛铜奖两次,比利时国际漫画大赛第二名，韩国大田国际漫画大赛特别奖等国内外各类奖项八十余次，并入选十余个国家的漫画展赛。代表作《梁山第109将》（在《漫画大王》上连载）。苏凝，男，1974年生于黑龙江省。著名漫画家，中国美术家协会会员。自15岁发表第一幅漫画起，至今已发表漫画作品数万幅。荣誉《讽刺与幽默》《扬子晚报》，《南方都市报》《漫画信息报》《大众漫画报》《北京商报》《法制晚报》《厦门晚报》《山西晚报》《儿童漫画》《漫画大王》《中国漫画》《中国卡通》《少年漫画》 《中国卡通》《漫画月刊》《漫漫看》《消费导报》等十余家报刊进行专版采访介绍。数十部作品先后连载于国内多家报刊及香港地区，出版原创漫画单行本五十余册。获国内外各类奖项百余次，作品《无题》被选为2005年天津考区高考试题。作品参加第三、四、五,六届中国漫画大展，第十届全国美展，第五、六届全国体育美展，中国.嘉兴漫画作品邀请展，中国漫画精品展等。获第四届,第六届中国漫画大展优秀奖，中国新闻漫画银奖、铜奖。日本读卖新闻国际漫画大赛铜奖两次，比利时国际漫画大赛第二名，韩国大田国际漫画大赛特别奖等，并入选十余个国家的漫画展赛。主要作品《肯得鸡与拖拉鸡》《梁山第109将》《奇奇一家人》《拉风兔》《朝九晚几》《短路班级短路生》《校园糗歪歪》等。还有一大堆看啊 不喜欢漫画的人根本不知道他是谁，喜欢漫画的人也许只记得他的漫画，而忽略了他是谁，而熟悉他的人对他的评价就一个字“专”。这个出生在黑龙江省五常市的漫画家，1998年迁居鹤岗市，2001年开始他的专职漫画创作。在南山区大陆的一幢普通住宅楼内，他用一支笔漫画着他的梦想。躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋，这就是他现在的全部生活方式。从2001年至今，他在他的小屋里完成了近四千幅漫画作品，也把自己由一个小人物推到了漫画家的位置。他的漫画作品曾获2003年参加韩国大田国际漫画大赛特别奖，2005年获日本读卖新闻国际漫画大赛铜奖，两次获比利时国际漫画大赛第二名等等。四月，让我们走近这位隐藏在我们身边的33岁漫画家--苏凝。从15岁开始的漫画梦。从会拿笔开始，苏凝就喜欢画画，这可能是每个孩子都有过的经历，但苏凝却把这种经历坚持了下来。小学五年级，苏凝偶然在《党的生活》上看到一页漫画，这种新鲜的画法吸引了这个孩子单纯的眼光，他从而一发不可收拾地喜欢上漫画。看着有意思，画起来却挺难，不服输的苏凝左一张右一张地画了起来，然后把自己觉得画得不错的漫画拿给同学们看。看过苏凝的漫画后，同学们都说好，也只是同学们都说好。在五常拉林一中读初二时，苏凝壮着胆子，把自己画的漫画《小二郎上学堂》寄给了黑龙江电视台每周六播出的“周末漫画”栏目。这幅漫画是反映家长对独生子女的骄贯，一家人围着他转的这种现象。苏凝还给配了一首打油诗：小二郎上学堂，一家人从早忙，爸爸背起小二郎，奶奶打伞他乘凉。。。。。漫画寄出后不久，黑龙江电视台便发表了这幅作品。从电视里看到自己的作品，苏凝太高兴了，那一年苏凝15岁。不久，黑龙江电视台又给苏凝寄来10元钱的稿费，苏凝更高兴了，觉得这事不错，不但给发稿，还给钱，他的创作热情被激发起来。由于喜欢漫画，苏凝进行了系统的美术学习。他的大学是在佳木斯三江美院读完的，他学的是广告设计专业。毕业后，他被留校任教，教素描、色彩等基础科目。一年后，他与美院领导发生争执而辞职，消了气的美院领导虽极力挽留他，但说了就得算、不算就不说的苏凝，毅然地放弃了这份稳定的工作。经人介绍，苏凝先后在大庆、大连干起了广告设计。看到自己的广告创意逐渐被人接受，苏凝又有了要当一名设计师的梦想。在1998年的同学聚会上，苏凝结识了校友艾辉。俩人结婚后，苏凝随妻子艾辉来到鹤岗，户口也随之迁了过来，开始了他的另一段生活。生活虽总有波折，但苏凝的漫画创作一直都没有间断过，《未来动物园》就是这一时期的代表作。在鹤岗，没找准定位的苏凝与妻子创办了鸿石美术学校。在没有任何名气，没有任何人帮忙的情况下，凭着苏凝的认真与热情，一个小美术学校，由最初的2名学生，发展到40人。苏凝在办学过程中，仍坚持漫画创作。在参加2000年全国第三届漫画大展时，苏凝把他新近创作的漫画《全家福》送了去。这是他第一次参加全国规模的大赛，没有经验，漫画的画幅比较小，被挂在了一个不起眼的角落里。评比结束后，人们才注意到这幅躲在角落里、没获任何奖项的的漫画作品，被一致视为精品。在媒体报道这次大赛时，所选的漫画作品几乎都是他的这幅《全家福》。后来，获奖作品结集成说起《全家福》的创作，苏凝还真下了不少功夫。那个时期“刮老”现象一度引起很多漫画家的注意，反映这一现象的漫画也不少，但表现的手法都太直白，不深刻，苏凝也想创作一幅这样的漫画。为了创作这幅画，他推敲了近一年时间，只要醒着，他就考虑，怎么表现才能独特、才能与别人不一样，用什么来比喻，让人们看过后就能记住它、心灵还要受到震撼呢？整整一年的时间，没事他就想、琢磨。那天，没事做的他，坐在书桌前发呆，妻子叫他去吃饭。在用勺喝汤时，一勺一勺，勺子不停刮着碗底，他一下子来了灵感，勺子总是去碗里索取，碗总是在奉献，这不正好反映“刮老”现象吗？脑里那些线条顿时被这个灵感串连起来，他放下筷子，转身回屋，很快一幅反映“刮老”现象的漫画草图画好了。《全家福》虽说没拿到奖项，由于转载率高，这幅画给苏凝拿回了2000多块钱的稿费。《全家福》所引起的轰动完全超过苏凝的预料，苏凝开始重新审视自己，做出了一个让所有人都吃惊不小的决定。2001年，就在他的小学校渐有起色时，房东却将房子租给了别人。没有了落脚之地，苏凝无奈地放弃了这个美术学校。苏凝的美术学校关门后，他突然没事可做了，整天“猫”在家里，那种难受无法用言语来形容。这样呆了一个多星期，他做出个让亲戚、朋友乃至妻子都不理解的决定，不出去找工作，也不琢磨干点啥了，呆在家里，搞专职漫画创作，用稿费来养活一家人。这个决定招致家里人的全面反对，朋友知道他的决定后，也都来劝他，说“猫”在家里搞专职漫画，太不现实，开个美术社，给人家刻个字、做个牌匾，挣个现钱，利用业余时间搞漫画就行了。招致所有人的反对，这是苏凝预料之中的事，那说明你是百分之百错误的，或者是百分之百正确的。说了就得算、不算就不说的苏凝，顶着所有的压力开始创办苏凝漫画工作室。册出版时，《全家福》破例入选其中。苏凝觉得自己一定能成功，鲁迅不是说过嘛，即使是一般资质的人，一个东西钻10年，也可以成为专家。更何况创作漫画是自己的长处呢？2001年春天，苏凝的漫画工作室在自家的书桌前开张了，没收到任何贺礼、没有任何仪式，一张桌子、一支笔、一沓白纸是他工作室的全部家当。万事开头难。苏凝将自己的第一批漫画塞进信封，再到书店、报摊抄发表漫画的报纸、杂志的地址，再一家一家地邮寄过去。寄出第一批，回到家开始第二批创作，然后等第一批漫画的反馈消息。等待稿费单的过程既漫长又难熬，苏凝从未这样盼过稿费单，这是对他选择的一次考验。还好，稿费单、样报陆陆续续地寄来，第一批漫画为苏凝挣回来400多块钱的稿费。指望稿费养家还不现实，但苏凝毕竟迈出了艰难的第一步，他相信以后一定会越来越好。半年后，勤奋的苏凝以他的信誉及与众不同的创意，得到了多家刊物的认可，这些刊物不断地向他约稿。苏凝的产量随即高了起来，稿费也一月比一个月多，用稿费养家的愿望得以实现。2003年，苏凝也与时俱进起来，购进电脑，开始网上传稿。也是在这个时期，漫画创作却在悄悄地发生着变化。2003年，朱德庸的漫画《涩女郎》、几米的漫画《向左走，向右走》、《地下铁》在国内掀起一股股阅读高潮，预示着读图时代的来临，画面代替阅读，漫画创作迎来了它的黄金时代，苏凝的漫画也进入了供不应求的阶段。时代的发展，使漫画内容也在发生着变化，青少年读者渐渐成为漫画的主要消费群体，他们不喜欢单一的幽默与讽刺类的传统漫画，而喜欢轻松、直观的搞笑、甚至无离头的漫画作品。一向喜欢传统漫画的苏凝，开始尝试转变。初涉四格漫画创作，苏凝费了些气力，一幅画面能表达完的东西要在四幅画面上表达，好比让一个小学生把已经写好的一百字作文抻到四百字，是对漫画作者知识储备的一种考验。笔下的主人公的造型要夸张，还要有较强的文字表达能力。在你的漫画里，你既是编剧还是导演，如何让你笔下的人物演好你设计的这部戏，并非易事，对白怎么安排，包袱怎么抖，故事是想耐人寻味还是直白搞笑，这些都需要认真推敲。对漫画创作毕竟是行家里手的苏凝，很快就掌握了其中的诀窍。捅破这层窗户纸后，苏凝开始了四格漫画创作。首先是选题，画哪方面呢？婚姻是永恒的主题，苏凝便以都市男女的感情为主线，创作了婚姻三部曲系列漫画：反映恋爱阶段的《咖啡豆》，结婚后的《正负级》和出围城的《天堂伞》。这三部漫画推出后，南方多家报纸都很喜欢，他们没想到一个北方漫画家能画出这么细腻的作品。《正负级》被《福州日报》选中，进行连载；《天堂伞》现正在《羊城晚报》上连载。创作完这一系列的漫画，苏凝再创作四格漫画变得异常轻松，只要掌握好故事的节奏，全凭你的想像，其实这就是一个玩脑力、玩智慧的过程。四格漫画的尝试成功后，苏凝的名气也越来越大。《漫画大王》杂志社邀请苏凝为他们创作一部幽默、搞笑的漫画连载作品，定好了半月内交稿。这时苏凝的脑里还没有故事的雏形，放下电话后，才开始琢磨故事的发生地点在哪儿，梁山怎么样，那可有108将，人多故事就多，定好了故事发生地点是梁山，主人公用谁呢？李鬼，李鬼有名气，就用他了，让他上梁山当第109将，再给他封个官，任梁山开发公司总经理怎么样，然后再让李逵给他当助手，想着想着，苏凝自己都要笑出来了。几天后，一部幽默、搞笑，又反映社会现实的漫画作品《梁山第109将》在苏凝的笔下诞生了。《漫画大王》的编辑看到第一期的《梁山第109将》都笑了，来电话告诉苏凝，只要你能坚持画下去，就一直给你连载。现在这幅漫画已经连载到第15期，每期六个版面，讲述一个可能在我们身边发生过，也可能是苏凝杜撰出来的故事。他又应邀为一本新创刊的杂志《漫迷》创作想像漫画《超级小鬼奇迹娃》，每期在《漫迷》上发表四版，每版30多幅，工作量够大吧。随着苏凝稿约越来越多，有些人开始担心，这么画下去，会不会出现苏凝才尽的情况。苏凝自信着呢，脑子会越用越灵，他觉得自己的大脑才被开发了30％。至于他笔下故事的来源则相当广泛，有热门新闻事件、生活热点，老百姓关心的话题几乎都成为他创作的来源。每个月，苏凝除了给各类漫画杂志画连载，还要为《讽刺与幽默》、《杂文选刊》、《华商报》、《杂文报》、《好故事》等众多刊物画插图、漫画等。他家的墙上总是挂着近期的创作计划和密密麻麻的各式构思以及文案和草稿。用痛并快乐着来形容他现在的生活一点都不为过。在漫画圈已经很有名气的苏凝，工作起来仍很玩命，画通宵是常有的事。讲信誉，定时交稿，不耍大牌，是报纸、杂志编辑们对苏凝的一致评价。工作执着拼命的苏凝，生活中又是个什么样子呢？说了你也许不信，高产漫画家苏凝从来不看电视。他说一看电视就控制不住自己，总想看下去，工作就给耽误了，最后他干脆就把有线给掐了，没有了，也就不掂记了。人们不禁要问，不看电视，他的点子是从哪里来的呢？听广播。苏凝起床第一件事就是打开广播，然后开电脑，他说，广播除了没有电视剧外，其它的与电视内容一样，只要他工作，广播就会一直开着。网络是他故事来源的另一条途径，一些新兴词汇都是从网络中学到的，然后再用到漫画里，所以，苏凝漫画里的人物说的话都很时髦。生活中的苏凝也是痛并快乐着，痛快是不用看老板、领导的脸色过日子，也没有同事间的闲杂琐事，高兴时可以站在屋子里喊天是王大，我是王二。可一接到编辑们的催稿电话，那份闲情顿时全消，开始准备“还债”。他常跟朋友开玩笑地说，他就像欠了一屁股债的人，月月到期都得还债，而且这债还越还越多。他现在几乎不出门，下楼去岳母家吃饭就算是出了趟门，一连几个月不出门是常事。“幸亏咱们市的变化没那么快，要不我出门还不得迷路呀。”苏凝笑着说。一天到晚坐在屋子里搞创作，偶尔上街，苏凝总显得挺另类，别人都穿短袖衬衫了，他却硬穿件西装。坐车时常坐过站，满脑子都是漫画。除了漫画，苏凝真不知道他还会什么苏凝的勤奋也为他收获了众多国际大奖，让他的漫画在全国乃至世界引起了很大反响。苏凝的想法总是很独特，当他要反映人们破坏自然时，他画了一个画家在野外写生，而看到的却全是树墩，这幅名为《无题》的漫画获2003年参加韩国大田国际漫画大赛特别奖。同样是反映环保的漫画《拓荒》，画面却是一个农夫赶着一头牛行走在满是白色垃圾的田地里一筹莫展，这幅画曾获日本读卖新闻国际漫画大赛铜奖。除了这些，苏凝的漫画还先后两次获比利时国际漫画大赛第二名。2005年，苏凝一幅反映盲目跟风现象创作的漫画《无题》在扬子晚报上发表后，被选作2005年天津高考作文题目。这些荣誉把苏凝由一个小漫画作者推上了漫画家的位置。他说在1997年参加全省漫画联展时，诚惶诚恐，见谁都是老师，到2001年参加省漫画联展时，人们到处在问谁是苏凝，黑龙江什么时候冒出个苏凝，都想见见。2001年苏凝当选我省漫画协会理事，去年又当选副会长、漫画评委。虽然这些职位代表不了什么，但它是对苏凝这些年努力的一种肯定。5年时间，苏凝的漫画工作室由以前的一个半人发展到两个半人，一个人是苏凝的助手，全职为他描线稿,并做些电脑上色的工作，另外那半个就是他的妻子艾辉。用苏凝的话，“妻子的工作范围是管管收发，并对我的作品哼哼哈哈、比比划划，给我添点烦恼琐事什么的，再就是逛逛街，购购物，然后给我的作品上上色、马马虎虎地打点错别字之类的事。”别看这个工作室小，产量却惊人，年发表漫画近千幅、连载作品近二十部，两年内出版单行本十六册这些年，苏凝不但做了一个普通的漫画作者，还担任起漫画经营者的角色。苏凝一心想把工作室作大，但苦于找不到合适的人选，毕竟喜欢漫画的人还是不多。为了工作室的发展，苏凝正在谋划进京发展，北京的市场广大，需求也多，到那时，他就做一个经营者，让小漫画形成一个大产业。现在他需要进一步把工作室的基础打实，创作一些经典人物，他也希望自己的作品有一天能被拍成电视剧、做成动画片，像朱德庸笔下的《涩女郎》那让引人注目，为以后开公司打好基础。到那时我们看到的苏凝是漫画家，还是董事长？让明天的苏凝来回答吧怎么样，不信在百度上查呀
2001年 关键词：围棋 2001年正值日漫稳步上升阶段，这个阶段的动画还没有过于强调“萌”元素，人气高的动画像《热带雨林的暴笑生活》，经典后宫动画《花右京女仆队》都出于此年，不过该年最受欢迎的动画作品就要数成就棋类漫画作品巅峰的《棋魂》了。2002年 关键词：美型大家所熟知的《闪灵二人组》、《十二国记》、《鬼眼狂刀》、《校园漫画大王》等动画作品都是这个“帅哥”牌横空出世的一年诞生的，不过最明显的就是高达系列SEED篇的问世，很多国内观众接触高达也是从SEED开始的
《哎哟，妈妈！》系列漫画开始创作于1996年。作者：沈小川先后在《都市漫画》、《京青年报》、《中国妇女报》、《中国艺术报》、《中国青年报》、《中华新闻报》、《中华家教》、《幽默大师》、《家庭博览》、《漫画大王》、《女性大世界》、《中学生》、《少年文艺》、《中小学活页文选》、《动画乐园》、《中国少年文摘》、《今天》等多家报刊杂志连载或选载。 由系列漫画《哎哟，妈妈！》改编的动画片《哎哟，妈妈！》获2001年电影金鸡奖“最佳美术片”惟一提名。该片由上海美术电影制片厂著名导演胡依红导演、上海美术电影制片厂制作。该片曾先后获2001年第八届北京大学生电影节奖和2001年儿童电影童牛奖的观众三辰杯奖及评委鼓励奖；2001年由胡依红导演提出拍摄52集电视动画系列片的建议，我们准备出了全套人物设定及故事架构；2001年底《哎哟，妈妈！》获《少年文艺》该年度佳作奖；2002年建立小川工作室主页以来，我们将《哎哟，妈妈！》制成电子书在网络上展示，获得观众的喜爱。2003年《哎哟，妈妈！》电子书被编入《哎哟妈妈开心SHOW》vcd光盘出版。《哎哟，妈妈！》系列故事在初期只有两个人物，一个是中年单身母亲，一个是正读初三年级的调皮儿子。初创时内容主要围绕着少年青春期教育、过重的课业负担及单身家庭生活展开。故事在观念上得到年轻人认同。 《 哎哟妈妈》哎哟妈妈哎哟妈妈我是你的宝为我哭为我笑都是为我好你总是说不要放松人生是学校这也考那也考活到老学到老哎哟妈妈哎哟妈妈我是你的宝我想哭我想笑你知不知道我只想说不要唠叨我自有一套不管他怎样考我爱你不用考哎哟妈妈哎哟妈妈我愿是棵草让风吹让雨打让那阳光照看这天看这地没什么大不了唱着歌跳着舞快快快快长高哎哟妈妈哎哟妈妈我愿是只鸟飞过来飞过去自在又逍遥越过山越过海世界多奇妙有个梦带着我飞的很远很高
这个我知道!我也看过是杂志上的一个连载这杂志好奇怪的,一半漫画一半小说你说的这个漫画我觉得在上面算是精品了作者的画风有点类似鸟山明的龙珠你说的这篇名字就叫
《梁山第109将》、《搞怪达达兔》和《秀逗童话》《小布丁》《无敌女生》。
关于诸葛四郎与魔鬼党的一点儿资料 《漫画大王》是台湾上个世纪六十年代最有影响的一份漫画杂志。它1958年创刊，1959年更名为《儿童版漫画周刊》，后又更名为《漫画周刊》。旗下的著名漫画家有叶宏甲、陈定国、林大松及洪义男等。《漫画大王》以刊载叶宏甲的《诸葛四郎》（最初一集为《大战魔鬼党》）等作品风行于小读者中间。 还有一点那个时候的台湾漫画审查制度的具体要求也巨搞笑： 漫画人物走路脚不能离地； 动物不准开口讲话； 人物对话必须问者居左答者居右； 人物不可带假面具在公共场所活动； 杀人不准用刀； 不准使用核弹、毒气、潜艇、火箭等武器； 作品开头必须有人物介绍； 不准宣扬个人主义抹杀集体力量等等。
其实感觉知音漫客早期有【偷星】和【暴走邻家】【斗破苍穹】【龙族】【哑舍】这类的感觉还不错，但是有些都完结了，还是烂尾···呵呵还不错。画王当时的反响还挺好，被封了之后有很多不高兴的指责，应该不错其实本人比较喜欢15年出版的壹周，周洪斌猫小乐担任主编，已出42期。中国卡通也还可以，分故事，谜趣和幽默版，漫画数量较多。
《知音漫客》不过《中国漫画》也不错
主要原因是当年两会上有位漫画界的老前辈拿了《侠探寒羽良》的一个彩页给部长看，而这个彩页就是出自《画书大王》这本杂志，当时认为这样的画面非常出格，所以直接停刊。其实看过《侠探寒羽良》的人都知道，这本漫画是绝对的黄暴漫画，虽然海南文艺出版社对过于露骨的地方进行了删减，但还是有非常多的性画面描写，故事也是非常的猥琐，当时日漫的风气真的是在无时无刻不在表达“性”方面的东西。对于涉黄这两个字的严格程度绝对比现在严了十倍不止，而画王的主要面向对象是中小学生，我当时看的时候是在读小学，现在回想起来真的有非常多的露骨（当时来说）思想和画面。主要就是这方面的原因，画王和有关部门都有错处吧，这也是当时的历史局限性造成的，实在没必要惋惜、怨恨什么，《侠探寒羽良》的很多故事设定和画面就是精虫上脑的黄暴故事，这一点不可否认，确实不适合小孩子看。
本人觉得是漫客啦，里面的画风很不错，不过，各有所爱嘛
就是《诸葛四郎》，这是叶宏甲（1923年-1990年）先生于1958年在《漫画大王》(之后改名为《漫画周刊》)开始连载(1965年全作结束)的漫画作品，其画风简单、剧情紧凑，受到当时台湾小孩子的欢迎，由于作者曾受过日本教育，因此在人物与剧情上有受到当时日本漫画的影响故事梗概：诸葛四郎 陶大伟从前有位好儿郎 他的名字叫四郎笑容挂在他的脸庞 宝剑挂在他的身上 名字挂在英雄榜上我们这位好儿郎 从来不为儿女情长一心为国除暴安良 正义填胸热血满腔他是我们的好榜样诸葛四郎呀诸葛四郎呀 他的故事传遍大街小巷消灭魔鬼武艺高强 冲啊!冲啊!诸葛四郎诸葛四郎 他名扬四海万古流芳四郎真平手足情长 义薄云天共赴战场林小弟年纪小也来帮忙 哪管敌人多么豪强 冲破黑暗才有阳光
《画王》消失的真正原因编辑 1994年8月,合作三方和广大作者、读者都沉浸在迎接创刊一周年的喜悦中。
画书大王是1993年创办的漫画类期刊，1993年8月20日，漫画半月刊《画书大王》创刊号面世。
到1994年8月第24期被停刊，尽管短短一年而夭，但是半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。
画王历史：
同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。
同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。
主要原因是当年两会上有位漫画界的老前辈拿了《侠探寒羽良》的一个彩页给部长看，而这个彩页就是出自《画书大王》这本杂志，当时认为这样的画面非常出格，所以直接停刊。其实看过《侠探寒羽良》的人都知道，这本漫画是绝对的黄暴漫画，虽然海南文艺出版社对过于露骨的地方进行了删减，但还是有非常多的性画面描写，故事也是非常的猥琐，当时日漫的风气真的是在无时无刻不在表达“性”方面的东西。对于涉黄这两个字的严格程度绝对比现在严了十倍不止，而画王的主要面向对象是中小学生，我当时看的时候是在读小学，现在回想起来真的有非常多的露骨（当时来说）思想和画面。主要就是这方面的原因，画王和有关部门都有错处吧，这也是当时的历史局限性造成的，实在没必要惋惜、怨恨什么，《侠探寒羽良》的很多故事设定和画面就是精虫上脑的黄暴故事，这一点不可否认，确实不适合小孩子看。
小学的时候在一所特别好的北京的小学，那个小学附近的学区房现在一平米要30多万。小时候大家会合资买《画王》杂志，看最新的日本漫画，每人买一期大家轮流看。所以那时候一本杂志也是公共财产。有一次他们买了一本封面是《侠探寒羽良》，画面内容比较暴露，朋友先看，拿回家被他爸发现了，大怒，小孩子怎么能看这个？差点没收。朋友好说歹说，借的同学的，不还给人家以后没人跟他玩了，要不然就赔人家书钱。朋友的爸爸不想给他买杂志的钱，就让他赶快还回去，以后不准再看。朋友诚惶诚恐的拿给小伙伴，叮嘱大家，看的时候千万不要被父母看到，要不然杂志就没有了。终于，轮到一个小女孩看，带回了家，被她的爷爷发现了。然后，杂志社就没有了。
动漫,它是一个新名词，浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。
看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。
アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。
“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。
“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。
我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。
不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。
从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。 还有象这个哥哥所说的：“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 这是一种潮流？？对这是一种潮流！！
上世纪八九十年代，出现了很多优秀的国产科幻漫画杂志，比如幽默大师，哈哈画报，这些漫画杂志，丰富了当时儿童的精神世界，给他们很好的启蒙，
《科普画王》这个挺不错的，此杂志由国家科技部主管、《科技日报》主办、国内外公开发行的全国性优秀期刊。上半月双语版《魔力双语》，下半月智慧版《魔力智慧》。
科普画王，科幻世界画刊，科幻类，画风独特，有一种神秘感过去与现在交叉叙述，绘画学徒丽丽安，80天拯救世界，《识夜描银》，《carrier携带者》，科幻悬疑，情节和设定都很吸引人。